25. januára 2014
Marek Raczkowski.
Samozrejme, každý to vie, ale pravdepodobne zhromaždím všetko na jednom mieste. Je dosť možné, že v tejto téme objavíte niečo nové.
V roku 1882 (33 rokov pred Malevičovým „Čiernym námestím“) na výstave „Exposition des Arts Incohérents“ v Paríži predstavil básnik Paul Bilot obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitka černochov v tuneli“). . Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.
Francúzskemu novinárovi, spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa nápad natoľko zapáčil, že ho v roku 1893 ďalej rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni v Dead of Night”). Obraz bol prvýkrát vystavený na výstave „Untethered Art“ v galérii Vivien.
Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:
Ďalej viac. Biele aj červené štvorce tiež prvýkrát zobrazil Allais Alphonse. „Biele námestie“ sa nazývalo „Prvé prijímanie bezcitných dievčat na snehu“ (uvedené aj v roku 1883). Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:
O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na pobreží Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasnočervená monochromatická maľba bez najmenšieho náznaku obrazu (1894).
Obrazy Alleho Alphonsa boli vnímané ako čisté žartovanie a šokujúce – v skutočnosti je to jediná myšlienka, ktorú nám ich názvy naznačujú. Zrejme preto o tomto umelcovi vieme tak málo.
Dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča sa tak ctihodný umelec Alphonse Allais stal „neznámym autorom“ prvých abstraktných obrazov. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že takmer o sedemdesiat rokov neskôr nečakane očakával slávny minimalistický hudobný kúsok „4′33″“ od Johna Cagea, ktorý predstavuje štyri a pol „minúty ticha“. Azda jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri vystavovaní svojich neuveriteľne inovatívnych diel sa vôbec nesnažil vyzerať ako významný filozof alebo seriózny priekopník.
Kto je on? Alphonse Hallais (20. október 1854, Honfleur (departement Calvados) – 28. október 1905, Paríž) – francúzsky novinár, excentrický spisovateľ a temný humorista, známy ostrým jazykom a temným absurdistickým huncútstvom, ktoré predvídalo slávne šokujúce exhibície dadaistov. a surrealistov 10. rokov o štvrťstoročie x a 20. roky 20. storočia.
Alphonse Allais bol takmer celý život výstredný spisovateľ, výstredný umelec a výstredný človek. Excentrický bol nielen vo svojich aforizmoch, rozprávkach, básňach či maľbách, ale aj v každodennom správaní.
Po rýchlom ukončení štúdia a získaní titulu bakalár vo veku sedemnástich rokov Alphonse Allais (ako asistent alebo praktikant) vstúpil do lekárne svojho otca.
Alphonsov otec mu s veľkou hrdosťou načrtol kariéru veľkého chemika alebo farmaceuta. Budúcnosť ukáže: Alphonse Allais brilantne naplnil nádeje svojho otca lekárnika. Stal sa viac ako chemikom a viac ako farmaceutom. Už samotný začiatok jeho pôsobenia v rodinnej lekárni sa však ukázal ako veľmi sľubný. Ako debut uskutočnil Alphonse niekoľko odvážnych experimentov ovplyvňovania pacientov kvalitným placebom svojej originálnej receptúry, syntetizoval originálne falošné lieky a tiež vlastnými rukami stanovil niekoľko nezvyčajne zaujímavých diagnóz. O svojich prvých malých lekárenských triumfoch rád porozpráva o niečo neskôr, vo svojej rozprávke: „Výšiny darwinizmu“.
“...Našiel som aj niečo pre pani, ktorá veľmi trpela bolesťami žalúdka:
Lady: - Neviem, čo sa so mnou deje, jedlo najprv vystúpi nahor a potom klesne...
Alphonse: - Prepáčte, madam, neprehltli ste náhodou výťah?
(Alphonse Allais, "Zasmial som sa!")
Keď jeho otec videl úplne prvé úspechy svojho syna v oblasti liečiv, s radosťou ho poslal z Honfleuru do Paríža, kde Alphonse Allais strávil zvyšok svojho života.
Otec ho poslal na prax do lekárne jedného z jeho blízkych priateľov. Pri bližšom skúmaní sa o niekoľko rokov neskôr ukázalo, že táto lekáreň je privilegovaným slobodomurárskym kabaretom „Čierna mačka“, kde Alphonse Allais naďalej s veľkým úspechom zostavoval svoje recepty a liečil chorých. Tomuto uznávanému biznisu sa venoval takmer do konca života. Jeho priateľstvo s Charlesom Crosom (slávnym vynálezcom fonografu) ho malo priviesť späť k vedeckému výskumu, ale tieto plány opäť neboli predurčené na uskutočnenie. Základné vedecké diela Alphonsa Allaisa predstavujú prínos pre vedu, hoci dnes sú oveľa menej známe ako on sám. Alphonsovi Allaisovi sa podarilo publikovať svoj najserióznejší výskum o farebnej fotografii, ako aj rozsiahle práce o syntéze gumy (a naťahovaní gumy). Okrem toho získal patent na vlastný recept na prípravu lyofilizovanej kávy.
Vo veku 41 rokov sa Alphonse Allais v roku 1895 oženil s Marguerite Allais.
Zomrel v jednej z izieb hotela Britannia, kde Alphonse Allais trávil veľa voľného času. Deň predtým mu lekár prísne predpísal šesť mesiacov ležať, až potom bude možné uzdravenie. Inak - smrť. „Smiešni ľudia, títo lekári! Vážne si myslia, že smrť je horšia ako šesť mesiacov v posteli! Len čo lekár zmizol za dverami, Alphonse Allais sa rýchlo pripravil a strávil večer v reštaurácii a priateľovi, ktorý ho sprevádzal späť do hotela, povedal svoju poslednú anekdotu:
„Nezabudni, zajtra už budem mŕtvola! Bude vám to pripadať vtipné, ale ja sa už s vami nebudem smiať. Teraz sa budeš smiať - bezo mňa. Takže zajtra zomriem! V plnom súlade s jeho posledným vtipným vtipom na druhý deň, 28. októbra 1905, zomrel.
Alphonse Allais bol pochovaný na cintoríne Saint-Ouen v Paríži. O 39 rokov neskôr, v apríli 1944, bol jeho hrob vymazaný z povrchu zemského a bez najmenšej stopy zmizol pod priateľskými bombami francúzskej oslobodzovacej armády Charlesa de Gaulla. V roku 2005 boli imaginárne pozostatky Alphonsa Allaisa slávnostne (s veľkou pompou) prenesené na „vrchol“ kopca Montmartre.
Po druhej svetovej vojne bola vo Francúzsku zorganizovaná a dodnes aktívna politická Asociácia absolútnych apologétov Alphonsa Allaisa (skrátene „A.A.A.A.A.“) Táto úzko prepojená skupina fanatických ľudí je verejným orgánom, v ktorom sa Alphonsov humor cení predovšetkým iné radosti života. AAAA má okrem iného svoju právnu adresu, bankový účet a ústredie v „Najmenšom múzeu Alphonse Allais“ na Hornej ulici Honfleur (Calvados, Normandia, lekáreň).
Každú sobotu v neskorých popoludňajších hodinách je múzeum Alphonse otvorené pre všetkých zadarmo. Návštevníci si môžu vychutnať laboratórne experimenty „a la Halle“, chemické ochutnávky „a la Halle“, diagnózy „a la Halle“, lacné (ale veľmi účinné) tabletky na žalúdok „pur Alle“ a dokonca aj priamy rozhovor na starom telefóne „Allo“ "Alla." Všetky tieto služby je možné získať len za pol hodinu v pochmúrnom zákulisí lekárne Honfleur, kde sa Alphonse Allais narodil. Tento mimoriadne stiesnený priestor bol vyhlásený aj za najmenšie múzeum na svete, nevynímajúc najmenšie múzeum na svete, „autentickú izbu“ Alphonse Allaisa v Paríži a najmenšie múzeum „Skriňa Erica Satieho“ na francúzskom ministerstve kultúry. Tieto tri najmenšie múzeá na svete súperia o titul, ktorý je najmenší. Allaisovým stálym sprievodcom je už dlhé roky istý muž Jean-Yves Loriot, ktorý so sebou vždy nosí oficiálny dokument potvrdzujúci, že je nelegálnou reinkarnáciou veľkého humoristu Alphonse Allaisa.
Alphonse Allais sa rozišiel s lekárňami a začal pravidelne vydávať už veľmi dávno, zdá sa, že to bolo v rokoch 1880-82. Alphonsov prvý neopatrný príbeh znamenal začiatok jeho 25-ročného spisovateľského života. V ničom netoleroval poriadok a priamo povedal: "Ani v to nedúfaj, som nečestný." Písal som v kaviarni, v záchvatoch a začiatkoch, takmer som nepracoval na knihách a vyzeralo to asi takto: „Nerozprávaj nezmysly... aby som sedel bez toho, aby som si vyzliekol zadok a vŕtal sa v knihe? - to je neuveriteľne vtipné! Nie, aj tak by som to radšej odtrhol!"
V podstate jeho literárnu tvorbu tvoria poviedky a rozprávky, ktoré písal v priemere dva-trikrát do týždňa. Keďže mal „ťažkú povinnosť“ napísať smiešny stĺpček a niekedy dokonca celý stĺpček v časopise alebo novinách, musel sa takmer každý druhý deň „smiať pre peniaze“. Počas svojho života vystriedal sedem novín, niektoré postupne a tri naraz.
Alle teda v prvom rade žijúci excentrik, potom tak trochu novinár a redaktor a až napokon spisovateľ, navždy pracoval v zhone, napísal desiatky svojich „rozprávok“, stovky poviedok a tisíce článkov o ľavé koleno, v zhone a najčastejšie pri stole (alebo pod stolom) v kaviarni. Preto sa veľa z jeho diela stratilo, ešte viac stratilo svoju hodnotu, ale hlavne – zostalo na jazyku – nedopísané.
Alphonse Allais sa nikdy neuspokojil len s jednou vecou. Chcel napísať všetko naraz, obsiahnuť všetko, uspieť vo všetkom, ale v ničom konkrétnom. Aj čisto literárne žánre sú vždy zmätené, rozpadajúce sa a nahrádzajúce sa. Pod rúškom článkov písal príbehy, pod názvom rozprávky - opisoval svojich známych, namiesto poézie písal slovné hračky, hovoril "bájky" - myslel však čierny humor, ba aj vedecké vynálezy v jeho rukách naberali na obrátkach. krutá forma satiry na ľudskú vedu a ľudskú povahu...
Okrem štúdia literatúry „pod stolom v kaviarni“ mal Alphonse Allais vo svojom živote oveľa dôležitejšie povinnosti pre spoločnosť.
Bol najmä členom predstavenstva Čestného klubu hydropatov, ako aj jedným z hlavných účastníkov prijatých do riadiacich orgánov slobodomurárskeho kabaretu Čierna mačka. Práve tam, v galérii Vivien, počas výstav „Untethered Art“ prvýkrát vystavoval svoje slávne monochromatické obrazy.
Azda jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri vystavovaní svojich neuveriteľne inovatívnych diel sa vôbec nesnažil vyzerať ako významný filozof alebo seriózny priekopník. To je možno to, čo spôsobilo nedostatok odborného uznania jeho prínosu do dejín umenia. Alphonse Allais svojimi prácami v oblasti maľby veľmi presne vysvetlil tézu starú ako čas: „Nie je také dôležité, čo robíte, je oveľa dôležitejšie, ako to prezentujete.
V roku 1897 zložil a „urobil“ „Pohrebný pochod na pohreb Veľkého hlucháňa“, ktorý však neobsahoval ani jednu notu. Len ticho, na znak úcty k smrti a pochopenia dôležitej zásady, že veľké smútky mlčia. Netolerujú žiadny rozruch ani zvuky. Je samozrejmé, že partitúrou tohto pochodu bola prázdna strana notového papiera.
"Nikdy neodkladaj na zajtra to, čo môžeš urobiť pozajtra."
"...Peniaze uľahčujú znášanie chudoby, však?"
"Najťažšie je prekonať koniec mesiaca, najmä posledných tridsať dní."
"Zatiaľ čo premýšľame, ako najlepšie zabiť čas, čas nás metodicky zabíja."
„Sťahovať sa preč je trochu umieranie. Ale zomrieť znamená veľa zahnať!“
"...Ako povedala vdova po mužovi, ktorý zomrel po konzultácii s tromi najlepšími parížskymi lekármi: "Ale čo mohol robiť sám, chorý, proti trom zdravým?"
"...Musíme byť k človeku tolerantnejší, ale nezabúdajme na primitívnu éru, v ktorej bol stvorený."
(Alphonse Allais, „Veci“)
A čo Malevičovo námestie?
Kazimir Malevich napísal svoje „Čierne námestie“ v roku 1915. Toto plátno má rozmery 79,5 x 79,5 cm a zobrazuje čierny štvorec na bielom pozadí, maľovaný tenkým štetcom. Podľa umelca ju písal niekoľko mesiacov.
Čierne námestie 1915 Malevich,
Referencia:
Kazimir Severinovič Malevič sa narodil (11) 23. februára 1878 neďaleko Kyjeva. O mieste a čase jeho narodenia však existujú aj iné informácie. Malevičovi rodičia boli pôvodom Poliaci. Jeho otec pracoval ako manažér v cukrovare slávneho ukrajinského priemyselníka Tereščenka (podľa iných zdrojov bol Malevičov otec bieloruský etnograf a folklorista). Matka bola žena v domácnosti. Malevichovci mali štrnásť detí, ale len deväť z nich sa dožilo dospelosti. Kažimír bol prvorodený v rodine.
Začal sa učiť kresliť sám potom, čo mu jeho matka dala sadu farieb vo veku 15 rokov. Vo veku 17 rokov strávil nejaký čas na Kyjevskej umeleckej škole. V roku 1896 sa rodina Malevich usadila v Kursku. Tam Kažimír pracoval ako menší úradník, ale zo služby odišiel, aby sa mohol venovať kariére umelca. Malevichove prvé diela boli napísané v štýle impresionizmu. Neskôr sa umelec stal jedným z aktívnych účastníkov futuristických výstav.
Život K. Malevicha sa nám zdá neuveriteľne bohatý na udalosti, plný kontrastov, vzostupov a pádov. Ale podľa samotného majstra to nebolo príliš dlhé a rušné, ako sníval. Malevich dlho sníval o návšteve Paríža, ale nikdy sa mu to nepodarilo. Zahraničie navštívil len vo Varšave a Berlíne. Malevich neovládal cudzie jazyky, čo celý život veľmi ľutoval. Necestoval ďalej ako Žitomir. Nemohol zažiť mnohé z estetických a každodenných radostí, ktoré mali jeho majetnejší a vzdelanejší kolegovia.
"Na bulvári", 1903
"Kvetinové dievča", 1903
"Brúska" 1912
Malevich nezávisle prešiel od skromného samouka po svetoznámeho umelca, zúčastnil sa dvoch revolúcií, písal futuristické básne, reformoval divadlo, vystupoval v škandalóznych debatách, mal rád teozofiu a astronómiu, učil, písal filozofických diel, bol vo väzení, bol riaditeľom renomovaného inštitútu a nezamestnaným... Punin napísal, že Malevič patril k tým ľuďom, ktorí boli „nabití dynamitom“. Nie každý slávny umelec dokázal natoľko polarizovať verejnú mienku. Malevich bol vždy obklopený oddanými priateľmi a vášnivými súpermi; vyvolával najtvrdšie napádanie kritikov, „jeho študenti ho zbožňovali ako Napoleonovu armádu“. Aj v našej dobe sa môžete stretnúť s ľuďmi, ktorí majú ostro opačný postoj k Malevichovmu odkazu a jeho osobným ľudským vlastnostiam.
Celý zmysel Malevichovho života bolo umenie. Malevich vniesol do svojej tvorby výbušnú energiu charakteristickú pre jeho postavu. Jeho vývoj ako maliara skutočne pripomína sériu výbuchov a katastrof. Neboli obzvlášť spontánni; výskumníci uviedli, že ide o „skúšobné miesto“, kde maliarske umenie testovalo a zdokonaľovalo svoje nové schopnosti. Na základe toho možno určiť trendy v dejinách umenia na začiatku 20. storočia. Malevich bol vynikajúci umelec, ktorý prispel k rozvoju umenia tej doby.
Malevičovo „námestie“ bolo napísané pre výstavu, ktorá sa konala v obrovskej hale. Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Pokusy o preskúmanie plátna s cieľom nájsť pôvodnú verziu pod vrchnou vrstvou sa robili opakovane. Vedci a kritici sa však domnievali, že majstrovské dielo by mohlo spôsobiť nenapraviteľné škody.
Wikipedia nám hovorí, že Malevich v skutočnosti nemá jeden čierny štvorec, ale štyri:
*V Rusku sú v súčasnosti štyri „čierne námestia“: v Moskve a Petrohrade sú po dve „námestia“: dve v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno v Ermitáži. Jedno z diel patrí ruskému miliardárovi Vladimirovi Potaninovi, ktorý ho v roku 2002 kúpil od Inkombank za 1 milión dolárov (asi 28 miliónov rubľov) a previedol ho do Ermitáže na neurčitý čas.
Čierne námestie 1923 Malevich, Wikipedia
Čierne námestie 1929 Malevich, Wikipedia
Čierny štvorec 30. roky 20. storočia Malevich, Wikipedia
Malevich má Červené námestie a Biele námestie a oveľa viac. Ale z nejakého dôvodu to bolo toto Čierne námestie, ktoré získalo celosvetovú slávu. Nielenže to však nie je štvorec nakreslený na Malevichovom obraze (rohy nie sú správne!), ale nie je ani úplne čierny (aspoň súbor s obrazom obsahuje asi 18 000 farieb),
Múdry umeleckých kritikov napíš:
Konceptuálnym obsahom „Čierneho námestia“ je v prvom rade preniesť vedomie diváka do priestoru inej dimenzie, do tej jedinej suprematistickej roviny, ekonomickej aj ekonomickej. V tomto priestore inej dimenzie možno rozlíšiť tri hlavné smery – nadradenosť, hospodárnosť a hospodárnosť. Samotná forma v suprematizme pre svoju neobjektívnosť nič nezobrazuje. Naopak, ničí veci a nadobúda význam ako primárny prvok, úplne podriadený ekonomickému princípu, ktorým sú v symbolickom vyjadrení „nulové tvary“, „čierny štvorec“.
Opäť, ak vezmeme do úvahy, že čierna, objektivizovaná a vyjadrená vo forme „čierneho štvorca“, je neoddeliteľne spojená s bielym pozadím a bez neho zostáva prejav farby vždy neúplný a nudný. To odhaľuje ďalší, nemenej významný vzorec pre „čierny štvorec“ ako symbol: „Čierny štvorec“ je vyjadrením jednoty opačných farieb. V tomto najvšeobecnejšom vzorci možno čiernu a bielu vyjadriť ako svetlo a nesvetlo, ako dva atribúty Absolútna, ktoré existujú neoddeliteľne a nezlúčené. To znamená, že existujú ako jeden, jeden – vďaka čomu je jeden na druhom, a tu . Pozrite si ďalšie diela Pôvodný článok je na webe InfoGlaz.rf Odkaz na článok, z ktorého bola vytvorená táto kópia -
Námestie čiernych suprematistov je majstrovské dielo Kazimira Malevicha, ktoré malo obrovský vplyv na maliarstvo 20. storočia. Dnes toto majstrovské dielo patrí a je uložené v Treťjakovskej galérii (Moskva). Odhad, koľko stojí obraz Čierny štvorec od Malevicha, priniesol tieto výsledky:
- Odhadovaná hodnota Malevichovho Čierneho námestia: 20 miliónov dolárov(podľa aukcie Sotheby's, ktorá pracuje s ruskými maľbami)
Existujú aj ďalšie údaje, ktoré ovplyvňujú cenu plátna, napríklad v histórii:
- Výskum v roku 2015;
- Ďalšie majstrovské diela.
Cenu obrazu môže ovplyvniť veľa faktorov, napríklad objavenie nových detailov. V prípade Čierneho námestia po kontrole majstrovského diela aukčnej siene Sotheby's, ktorá sa zaoberá výlučne ruskou maľbou. Podľa zástupcu organizácie Retto Barmetlera sa pod plátnom našli:
- Ďalšia farebná kreácia od Kazimíra;
- Ľavý nápis.
Tieto údaje boli dosiahnuté vďaka röntgenovému skenovaniu snímok. Na fotografiách je vidieť, že cez praskliny (ktoré zostali po zaschnutí farieb) je vidieť ďalšie farebné práce. Nebolo možné určiť, o aký druh náčrtu ide alebo čo je na ňom zobrazené.
Osobitnú pozornosť si zaslúžil podpis, ktorý sa tiež nepodarilo úplne rozlúštiť. Tieto tri písmená sa nepodarilo rozlúštiť, ale odborníci predložili teóriu, podľa ktorej celá fráza znela ako „Bitka černochov v tmavej jaskyni“. Podľa mnohých je portrét odkazom a určitým dialógom medzi Casimirom a Alphonsom Allaisom (Francúzsko), ktorí namaľovali úplne čierny obraz s názvom „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“.
Samotný aukčný dom uviedol, že tieto nálezy ovplyvnia cenu majstrovského diela a určite oň vzbudia záujem. V každom prípade bude mať prítomnosť druhého plátna s obrázkom priaznivý vplyv na to, koľko stojí Malevichov čierny štvorec.
Cena ostatných obrazov Kazimíra Maleviča
Zloženie záujmu nie je najdrahšie dielo majstra, aj keď je najznámejšie. Medzi najdrahšie obrazy umelca patria:
- Suprematistické zloženie. Písal sa rok 1916, no širokej verejnosti bol predstavený až v roku 1927 na výstave v Berlíne. Následne sa jeho majiteľmi stali Kazimírovi dediči. Originál bol predaný v roku 2008 na aukcii v New Yorku od Sotheby’s a transakcia predstavovala 60 miliónov dolárov. Práve toto sa stalo jeho najdrahším predaným dielom;
- Mystický suprematizmus. Jeho vytvorenie trvalo viac ako dva roky práce od roku 1920 do roku 1922. Zložitým príbehom prešlo aj pri návrate k dedičom ruského maliara. Podobne to bolo realizované v USA v centre Veľkého jablka pre 37,7 milióna dolárov, ale už v roku 2015;
- Suprematizmus. Ďalší obraz, ktorý sa vrátil z Nemecka do USA, kde žili potomkovia majstra, ale maľoval v rokoch 1919-1920. Predané prostredníctvom tej istej aukcie, ale aukcie sa konali v Londýne v roku 2015. Kupujúci, ktorý za to zaplatil 3 3,76 milióna dolárov, očakáva sa, že zostane neznámy;
- Suprematistické zloženie. Tiež jeden z 37 kartónov Kazimira Malevicha, ktoré zostali v Berlíne, vytvorené v 19-20 rokoch minulého storočia. Počas dobytia krajiny nacistami bola tajne odvezená do Ameriky, kde bola koncom 90. rokov prevezená k svojim právoplatným majiteľom. Jeho dražba sa uskutočnila v roku 2000 prostredníctvom spoločnosti Phillips a už vtedy sa ho podarilo získať 17 miliónov dolárov.
Všetky tieto diela potvrdzujú záujem súkromných zberateľov a milovníkov umenia o dielo Kazimíra Maleviča, medzi ktorého najznámejšie diela patrí Námestie čiernych suprematistov.
"Čierne námestie" od Kazimíra Maleviča- najzáhadnejší obraz minulého storočia. Stále sa okolo toho vedú kontroverzie. Vyjadrujú sa najprotikladnejšie názory, súdiac, podľa ktorých obraz vyvoláva v divákoch celú škálu pocitov - od vznešenej rozkoše až po úplné odmietnutie. Prečo „Čierne námestie“ tak vzrušuje milovníkov umenia?…
Na jednej strane nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, toto môže urobiť každý! Ale tu je záhada: „Čierne námestie“ je najznámejší obraz na svete. Od jej napísania ubehlo takmer 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú. Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“?
"Čierny štvorec" je tmavý obdĺžnik
Začnime tým, že „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obrázok. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálna pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.
Kazimir Malevič „Čierne námestie suprematistov“, 1915
Napriek extrémnej jednoduchosti prevedenia bol obraz výsledkom Malevichovej titánskej vnútornej práce. Ako si sám umelec pripomenul, nápad na „Námestie“ prišiel k nemu pri práci na dizajne Matyushinovej opery „Víťazstvo nad slnkom“ v roku 1913.
Dochované náčrty skutočne ukazujú, že Malevich použil štvorec ako základ pre zloženie závesu, ale tento štvorec ešte nebol čierny. Bola naplnená formami charakteristickými pre kubizmus. Podobné tvary sú viditeľné cez praskliny vrchnej vrstvy náteru „Čierneho štvorca“. To je dôkaz, že Malevich pôvodne napísal inú kompozíciu v štýle kubizmu, ale v určitom okamihu všetko premaľoval a zobrazil čierny štvorec na plochom bielom pozadí.
"Týždeň som nemohol spať, chcel som pochopiť, čo som urobil," povedal neskôr Malevich svojim študentom. Umelec prežil šokový stav spôsobený vhľadom odhaleným počas tvorivého aktu.
Malevich, ktorý namaľoval „Čierne námestie“ z rozmaru, strávil veľa času a úsilia vysvetľovaním obrazu. „Zaneprázdnený pohľadom do jeho tajomného čierneho priestoru (námestia),“ napísal Malevich a tvrdil, že v ňom vidí „to, čo kedysi ľudia videli v tvári Boha“.
„Čierne námestie“ je výzvou pre pravoslávie
Obraz bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave „0.10“ v decembri 1915 spolu s ďalšími 39 dielami Malevicha. „Čierne námestie“ viselo na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde boli v ruských domoch zavesené ikony podľa pravoslávnych tradícií. Tam na neho „narazili“ kritici umenia.
Výstava "0.10". Petersburg. decembra 1915
Mnohí vnímali obraz ako výzvu pravosláviu a protikresťanské gesto. Najväčší umelecký kritik tej doby Alexander Benois napísal: „Toto je nepochybne ikona, ktorú futuristi, páni, umiestnili na miesto Madony.
Takto začalo „Čierne námestie“ svoj veľmi zložitý život vo svetovej kultúre.
"Čierne námestie" je nepodarený obraz
Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a výtvarník buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a v zápale momentu ho zakryl namaľovaním čierneho štvorca. V tom momente prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.
Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Neexistuje žiadna mystika, obrázok jednoducho nevyšiel.
Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa pod vrchnou vrstvou našla pôvodná verzia. Vedci, kritici a historici umenia sa však domnievali, že majstrovské dielo môže spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabránili ďalšiemu skúmaniu.
„Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka
Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte tradičné vnímanie, prekročíte viditeľné, potom pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.
Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorých tento obraz podľa nich inštinktívne priťahoval, podvedome cítili objem a farebnosť „Čierneho námestia“.
Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžami, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale ten, komu sa to podarí, objaví skvelý filozofický vzorec.
"Čierne námestie" je nepokojom v umení
V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy. Kubizmus dosiahol svoj vrchol, všetci umelci boli už dosť otrávení a začali sa objavovať nové umelecké smery. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie.
Termín „suprematizmus“ pochádza z latinského suprem, čo znamená dominanciu, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Suprematistické maľby sú neobjektívna maľba, akt „čistej kreativity“.
Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, ktoré predstavujú tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dve suprematistické štvorce – červené a biele.
"Čierny štvorec", "Čierny kruh" a "Čierny kríž"
Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Jeho vplyv zažili mnohí talentovaní umelci. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl Malevičovo „námestie“.
„Čierne námestie“ je príkladom skvelého PR
Kazimir Malevich pochopil podstatu budúcnosti moderného umenia: nezáleží na tom, čo, hlavné je, ako to prezentovať a predať.
S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia. Robert Fludd ako prvý namaľoval v roku 1617 úplne čierne umelecké dielo s názvom „The Great Darkness“ a v roku 1843 ho nasledoval Bertal so svojím dielom „Pohľad na La Hougue (Pod rúškom noci). O viac ako dvesto rokov neskôr.
A potom takmer bez prerušenia - „Twilight History of Russia“ od Gustava Dorea v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882, úplne plagiát „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ od Alphonsa Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik preslávil Malevicha po stáročia.
Alphonse Allais, Filozofi chytajúci čiernu mačku v tmavej miestnosti, 1893
Následne Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa zopakuje a zvýši úspech maľby.
„Čierne námestie“ je politický krok
Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné čierne štvorce namaľované inými umelcami počas cárskeho Ruska zostali nepovšimnuté. V roku 1915 získalo Malevičovo námestie úplne nový význam, relevantný pre svoju dobu: umelec navrhol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jej písania je deklaráciou konca tradičného umenia. Kultúrny boľševik Malevič sa stretol s novou vládou na polceste a vláda mu uverila. Pred príchodom Stalina Malevič zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára IZO NARKOMPROS.
Následne, na rozdiel od Marca Chagalla či Wassily Kandinského, ktorí odišli do Európy a počas svojho života zažili slávu a materiálny blahobyt, prežil Kazimir Malevič v Rusku život plný útrap a ťažkostí a jeho meno bolo na dlhé roky zabudnuté.
„Čierne námestie“ je odmietnutie obsahu
Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu kvôli umeleckej forme. Umelec, keď maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevich uznával a jeho súčasníci neuznávali, je de facto pre moderných umelcov a pre všetkých ostatných „len námestie“.
„Čierne námestie“ je krízou myšlienok v umení
Malevič je nazývaný takmer guru moderného umenia a je obviňovaný zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý odvážlivec môže nazvať umelcom a vyhlásiť, že jeho „diela“ majú najvyššiu umeleckú hodnotu.
Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či emigrácii.
„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich po napísaní „Čierneho námestia“ všetkým dlho povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a existencie.
Autoportrét - Kazimir Malevič.
"Čierne námestie" je šarlatánstvo
Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. O tých, ktorí im neveria, vyhlasujú, že sú hlúpi, zaostalí a nechápaví tupci, ktorí sú pre vznešených a krásnych neprístupní. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, lebo sa bude smiať.
A najprimitívnejšiemu dizajnu - štvorcu - možno pripísať akýkoľvek hlboký význam; rozsah ľudskej predstavivosti je jednoducho neobmedzený. Mnohí ľudia, ktorí nechápu, aký veľký význam má „Čierny štvorec“, si ho musia vymyslieť sami, aby mali pri pohľade na obrázok čo obdivovať...
Obraz, ktorý namaľoval Malevich v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niektorých je „Čierny štvorec“ obdĺžnikový lichobežník, pre iných je to hlboké filozofické posolstvo zašifrované veľkým umelcom. Tak isto pri pohľade na kúsok oblohy v štvorcovom okne si každý myslí o svojom...
Veľa ľudí si myslí, že obraz tzv "Čierny štvorec" - nie umelecké dielo, že je to len umelcovo rozmaznávanie. Podľa mňa toto dielo obsahuje hlboký zmysel, výkrik z duše a citové rozpoloženie autora. Na obraze „Čierny štvorec“ je hádanka, ktorú dokáže vyriešiť len málo odborníkov na umenie. V tomto článku sa pokúsim pochopiť podstatu obsahu obrázka.
Myslím si, že čierna farba nebola použitá na vytvorenie obrazu „Čierny štvorec“. Umelec by mohol namiešať svetlé farby, ako je žltá, zelená, oranžová, kráľovská modrá, fialová, no aj tak by to skončilo čiernym štvorcom.
Má to dokonca svoj význam, ktorý sa dá pri troche zamyslenia pochopiť: Autor porovnal čierny štvorec so životom človeka, na začiatku svojej tvorby žiarivými farbami opísal na plátne radostné udalosti, ktoré sa odohrali v život človeka od narodenia, pomocou tmavých farieb, napríklad modrej alebo fialovej, autor namaľoval plátno, aby zobrazil smutné udalosti.
Výsledkom je „Čierny štvorec“ - týmto sa nám autor snaží vysvetliť, že človek je mŕtvy, nevidí ani tmu, ani svetlo, jeho oči sú po stáročia pevne zatvorené.
Obraz bol namaľovaný počas revolučných akcií v Rusku, keď sa Ruská ríša menila na ZSSR. Možno bol obraz namaľovaný, aby ukázal, že nastal koniec starej éry tradičného maliarstva, do popredia sa dostáva plagát udalostí súčasného umenia, zdá sa, že Malevich volá: „Je čas odísť od starého! “ Malevič sa stretol s novou vládou na polceste a vláda mu uverila.
Existuje verzia, že Malevichov obraz je proticirkevným gestom. Na jednej z výstav viselo „Čierne námestie“ v rohu, na mieste, kde sa zvyčajne umiestňovali ikony v ruských domoch. Myslím, že týmto chcel umelec povedať, že Boh neexistuje a náboženstvo nie je potrebné. Jedným z dôkazov tejto verzie je, že Malevič bol boľševik. Boľševici popierali náboženstvo a Boha, zatvárali a ničili kostoly.
Niektorí odborníci tvrdia, že „Čierne námestie“ je duševnou a tvorivou krízou umelca. Možno sa v tomto čase stalo v živote autora veľa smutných udalostí. Po dokončení práce na tomto obraze nemohol Malevich jesť ani spať.
Možno je „Čierne námestie“ nepodarený obraz, ktorý umelec dlho maľoval, bolo mu ľúto ho zničiť, a tak sa rozhodol poslať ho na výstavu bez toho, aby tomu dal nejaký význam, nevediac, že generácie sa o tom budú hádať celé stáročia. skutočný účel tohto umeleckého diela.
Obraz "Čierne námestie" veľmi široko známy po celom svete, spory okolo neho nemajú konca-kraja, nikto ešte nedospel k pravde, čo znamená, že stále existuje niečo tajomné. Myslím si, že tí ľudia, ktorí veria, že obrázok bol vytvorený pre PR alebo že ide o šarlatánstvo, sa hlboko mýlia, jednoducho majú slabo rozvinutú predstavivosť.
Rôzni ľudia vnímajú tento obrázok rôzne, každý má svoj vlastný príbeh stvorenia, ktorý si pomocou fantázie a úvah uhádli. Skúste sa na chvíľu zamyslieť nad významom obrázku a otvorí sa vám nová pravda.
Odborníci z Treťjakovskej galérie zistili, že obraz Kazimira Maleviča „Čierne námestie“ z roku 1915 bol namaľovaný na plátne, ktoré predtým obsahovalo dva obrazy. Historici umenia navyše dokázali prečítať autorský nápis na obraze.
„Bolo známe, že pod Čiernym námestím bol nejaký skrytý obraz. Zistili sme, že takéto obrázky nie sú jeden, ale dva.
A dokázali, že pôvodný obrázok je kubo-futuristická kompozícia a že pod „Čiernym námestím“, ktorého farbu vidíte na craquelure, je proto-suprematistická kompozícia,“ povedala Ekaterina Voronina, výskumníčka zo Štátnej univerzity. Televíznemu kanálu Kultura to povedalo oddelenie vedeckej expertízy Treťjakovskej galérie.
Uviedla tiež, že spolu so svojimi kolegyňami Irinou Rustamovou a Irinou Vakarovou sa jej podarilo rozlúštiť nápis na „Čiernom námestí“, ktorý sa považuje za autorov.
Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni."
Táto fráza odkazuje na názov obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa, „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, napísaný v roku 1882 a predstavuje úplne čierny obdĺžnik.
„Malevich má zložitý, zložitý rukopis a niektoré písmená sú písané rovnakým spôsobom: „n“, „p“ a dokonca aj „i“ v niektorých textoch sú v pravopise veľmi blízke. Pracujeme na druhom slove. Ale na výstave môžete všetci vidieť, že prvé slovo je „bitka,“ vysvetlil Voronina.
„Čierne námestie“ je najmytologizovanejším dielom výtvarného umenia 20. storočia. Jeho interpretácií je nespočetné množstvo. Jedno je isté: obraz je vnímaný ako estetický manifest celej generácie umelcov a ako symbol najvýznamnejšej estetickej éry.
Sám Malevich odpovedal na otázky o význame a význame „námestia“, ako sa hovorí, vyhýbavo. Povedal, že on sám takýto efekt neočakával a celkom jasne nepochopil, čo to všetko môže znamenať.
Tieto slová podnietili niektorých výskumníkov, aby premýšľali o nadprirodzenom, mystickom pôvode obrazového symbolu.
Verí sa však, že obraz čierneho štvorca sa prvýkrát objavil v Malevichových dielach v roku 1913 v náčrtoch scenérie pre produkciu futuristickej opery „Víťazstvo nad slnkom“ od Michaila Matyushina a Alexeja Kruchenykha. V roku 1915 bolo námestie prezentované vo forme dokončeného obrazu spolu s ďalšími geometrickými dielami, ktoré vo všeobecnosti znamenali vznik nového umeleckého hnutia - suprematizmu.
Diela boli prvýkrát publikované na futuristickej výstave “0, 10”, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915.
Malevichove suprematistické obrazy tam obsadili samostatnú miestnosť a „Čierne námestie“ viselo v takzvanom červenom rohu - mieste v miestnosti, kde boli ikony v ruských chatrčiach.
Poslednú okolnosť mnohí kritici a novinári vnímali ako výzvu a podkopávanie morálnych základov. Následne sa mnohí skeptici pokúsili vysvetliť „Čierne námestie“ pragmaticky - tým, že umelec napísal niečo na plátno, nevyšlo to a premaľoval obraz tak, ako mu v tej chvíli prišiel na myseľ.
Táto odvážna hypotéza je však v rozpore so skutočnosťou, že Malevich opakovane robil originálne opakovania „Square“. Dnes poznáme štyri opakovania: dve sú uložené v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno ďalšie v Ermitáži.
Zdá sa teda, že súčasný objav historikov umenia z Treťjakovskej galérie je dôležitý pre históriu Malevičovho majstrovského diela, ale nepridáva absolútne nič k nášmu chápaniu alebo nepochopeniu obrazu. Je to rovno
Meno Alla sa samozrejme v súvislosti s Malevichom objavilo už skôr. Jeho štyri diela z rokov 1882-1883, modré, čierne, biele a červené obdĺžniky s názvami ako „Prvé prijímanie anemických dievčat v snehu“, boli vystavené na výstavách Untethered Art. V súvislosti s Malevičom sa na to často spomínalo, no nebolo celkom jasné, ako hravý francúzsky nápad súvisí s monumentálnym ruským symbolom nového umenia. Zdá sa, že najmä hľadanie ruských avantgardných umelcov možno vnímať ako reakciu na francúzske veci.
