So S.V. Rachmaninovom na jeseň 1889, keď vstúpil do triedy A.I. Zilotiho, Rachmaninovho bratranca, s ktorým študoval na moskovskom konzervatóriu. Nastúpil som do šiesteho ročníka a Rachmaninov bol vtedy v siedmom ročníku. Mal som štrnásť a on šestnásť rokov. Vyzeral ako chlapec a mal na sebe čiernu bundu s koženým opaskom. Už vtedy bol vo svojich správaní rezervovaný, veľmi lakonický, ako celý život, hanblivý a nerád rozprával o sebe a svojej práci.

Rachmaninov bol významný a originálny. Bol veľmi vysoký a široký v pleciach, ale chudý; Keď sedel, hrbil sa. Jeho hlava bola dlhá a ostrá, rysy jeho tváre boli ostro ohraničené a jeho dosť veľké, krásne ústa často vytvárali ironický úsmev. Rachmaninov sa nesmial často, ale keď sa tak smial, jeho tvár sa stala nezvyčajne príťažlivou. Jeho smiech bol nákazlivo úprimný.

Rachmaninov pri klavíri zvláštnym spôsobom: hlboko, na celej stoličke, s kolenami široko rozkročenými, keďže jeho dlhé nohy sa pod klavír nezmestili. Pri hraní vždy dosť nahlas spieval, prípadne vrčal v basovom profundo registri.

Talent Rachmaninova nemožno nazvať inak ako fenomenálny. Jeho sluch a pamäť boli naozaj báječné. Uvediem niekoľko príkladov prejavu tohto fenomenálneho talentu.

Spolu s Rachmaninovom sme študovali u Zilotiho, ktorý jedného dňa na ďalšej lekcii (v stredu) pridelil Rachmaninovovi slávne Brahmsove variácie a fúgu na Händelovu tému – náročnú a veľmi dlhú skladbu. Na ďalšej lekcii toho istého týždňa (v sobotu) zahral Rachmaninov tieto variácie s dokonalou umeleckou úplnosťou.

Môj priateľ a ja G. A. Alčevskij Do Rachmaninova sme prišli z hodiny M. M. Ippolitova-Ivanova. Rachmaninov sa začal zaujímať o to, čo skladáme. Nemal som so sebou žiadnu zaujímavú prácu, ale Alčevskij práve dokončil prvú časť Symfónie v náčrtoch. Ukázal to Rachmaninovovi, ktorý to zahral a zaobchádzal s tým s veľkým súhlasom. Po našej návšteve Rachmaninova uplynulo dosť dlho, minimálne rok alebo rok a pol. Raz, na jednom z hudobných večerov, ktoré sa konali u mňa, sa Rachmaninov stretol s Alčevským. Rachmaninov si spomenul na Alčevského Symfóniu a spýtal sa, či ju dokončil a aký je jej osud. Alčevskij, ktorý na polceste zanechal všetky svoje záväzky, mu povedal, že svoju symfóniu nedokončil a že existuje iba jedna prvá časť, ktorú už Rachmaninov videl. Rachmaninov povedal:

Je to škoda, vtedy sa mi táto symfónia veľmi páčila.

Sadla som si ku klavíru a takmer celú expozíciu tohto dosť zložitého diela som zahrala spamäti.

Raz, keď Rachmaninov išiel pre niečo do Petrohradu, prvýkrát tam zaznela Glazunovova baletná suita na jednom z Beljajevových ruských symfonických koncertov. Rachmaninov si ju vypočul iba dvakrát: na skúške a na koncerte. Rachmaninovovi sa táto skladba veľmi páčila. Keď sa vrátil do Moskvy a bol opäť na jednom z mojich hudobných večerov, pamätal si nielen jeho témy alebo jednotlivé epizódy, ale túto suitu zahral takmer celú, s virtuóznou úplnosťou, ako hru na klavíri, ktorú sa dokonale naučil.

Rachmaninovova schopnosť zachytiť celú štruktúru hudobného diela a zahrať ho s pianistickou dokonalosťou je skutočne úžasná. Takúto hudobnú pamäť mal aj známy klavirista Joseph Hoffmann. V Moskve pri jednej z Hoffmannových návštev zahral vtedy mladý N. K. Medtner pred ním svoju predohru Es-dur’, ktorá sa vyznačovala pomerne výraznou zložitosťou látky. O niekoľko mesiacov neskôr môj priateľ T. H. Bubek v Berlíne navštívil Hoffmanna, ktorého dobre poznal z rodiny jeho manželky E. F. Fuldy. Hoffmann si spomenul na Medtnerovu Prelúdiu, ktorá sa mu veľmi páčila, a zahral ju Bubkovi naspamäť.

Rachmaninov mi povedal:

Neviete si predstaviť, akú úžasnú pamäť má Hoffmann.

Raz na koncerte L. Godovského počul Hoffmann v jeho podaní Godovského úpravu jedného z valčíkov J. Straussa. (Ako viete, tieto úpravy od Godowského sa vyznačujú mimoriadne rafinovanou textúrou). A tak, podľa Rachmaninova, keď navštívil Hoffmana, s ktorým, mimochodom, mal dobré priateľské vzťahy, Hoffman povedal Rachmaninovovi, že sa mu páči Godowského prepis, zahral niekoľko úryvkov z tejto úpravy. Rachmaninov o tom hovoril, keď sedel pri klavíri, a nevšimol si, že on sám okamžite začal hrať tieto pasáže a zapamätal si ich v podaní Hoffmanna.

Bez ohľadu na hudobné dielo (klavírne, symfonické, operné alebo iné) od klasického alebo moderného autora, začali by sa rozprávať, keby to Rachmaninov niekedy počul, a ešte viac, ak sa mu páčilo, hral by to, ako keby sa to naučil. táto práca. Také fenomenálne schopnosti som u nikoho iného v živote nevidel a o schopnostiach W. Mozarta mi stačilo prečítať si niečo podobné.

Alčevskij a ja sme raz navštívili Rachmaninova počas jeho tvorivej depresie v rokoch 1897–1899. Napriek tomu, že Rachmaninov bol veľmi rozrušený neúspechom svojej Prvej symfónie, napísal v tom čase množstvo drobných diel; s niektorými nás zoznámil. Boli to: Fugetta, ktorá sa nám nezdala zaujímavá, ktorú Rachmaninov nepublikoval, ďalej vynikajúci a cappella zbor „Panteley the Healer“ na slová A. Tolstého a nádherná, jedna z jeho najlepších romancí – „Lilac“ , ktorý bol neskôr zaradený do série romancí op. 21.

A sila Rachmaninovovho talentu sa, samozrejme, prejavila nielen v úžasnej kvalite jeho pamäti, ale aj v jeho skladbách, v jeho neporovnateľnom a nezabudnuteľnom interpretačnom umení ako klaviristu, tak aj ako dirigenta.

Trať Rachmaninova bola dokončená s fenomenálnou ľahkosťou. Rachmaninov a Skrjabin študovali súčasne v triede kompozície, ale Skrjabin, ktorý mal ako skladateľ pozoruhodný talent, nemal také všestranné hudobné schopnosti ako Rachmaninov. Obaja začali komponovať od malička a skladať s veľkým nadšením, a preto ich trochu suchá tvorba, ktorú Taneyev vyžadoval od svojich študentov na kontrapunktickej hodine, málo lákala. Namiesto toho skladali, čo chceli, a plnili úlohy, ktoré im Taneyev dával neochotne a často jednoducho nechodili na jeho hodiny. Taneyev bol tým veľmi rozrušený, sťažoval sa na Rachmaninova Silotimu, snažil sa pozvať Skrjabina a Rachmaninova, aby pracovali u neho doma, ale to všetko málo pomohlo. Keď nadišiel čas skúšok, Skrjabin nebol schopný napísať takmer nič a s ťažkosťami, len vzhľadom na jeho talent, bol preradený do triedy fúg. Rachmaninov napísal vynikajúce Moteto, ktoré predniesol zbor na jarnom dejstve a za svoju prácu získal najvyššiu známku - 5 s krížikom. Niečo podobné sa stalo ďalší rok na hodine fúgy.

Bol to vynikajúci hudobník, ale ako učiteľ nemal žiadne špeciálne povolanie a, samozrejme, nedal sa nijako porovnávať s Tanejevom. Skrjabin aj Rachmaninov boli na hodine fúgy leniví a nič nerobili. Tesne pred jarnou skúškou Arenský ochorel; a Rachmaninov mi povedal, že ho to zachránilo, keďže v posledných dvoch lekciách sa namiesto chorého Arenského ujal Taneyev. Keď Taneyev videl, že nič nevedia, podarilo sa im počas týchto dvoch hodín vysvetliť hlavné princípy konštrukcie fúgy. Skúška dostala tému, na ktorú ste mali za tri dni napísať fúgu. Pamätám si, že keď som skončil hodinu fúgy, museli sme napísať trojitú fúgu. Neviem, aký druh fúgy bol pridelený roku, ktorý Rachmaninov študoval, ale povedal mi, že dostali dosť komplikovanú tému, na ktorú bolo ťažké nájsť správnu odpoveď. Všetci, ktorí absolvovali túto skúšku: Skrjabin, Rachmaninov, Nikita Morozov a Lev Konyus - nevedeli, ako sa zo situácie dostať. Rachmaninov mi povedal, že keď dostal úlohu, opustil konzervatórium, Taneyev a Safonov kráčali pred ním a o niečom sa rozprávali. Je zrejmé, že Taneyev predtým ukázal Safonovovi správnu odpoveď na fúgu; Safonov uprostred rozhovoru s Taneyevom zrazu zapískal tému fúgy a odpovede. Rachmaninov, keď počul toto pískanie, zistil, aká by mala byť odpoveď. Fúgu napísal bravúrne a dostal za ňu aj A s krížikom. Skrjabin nevedel napísať fúgu; namiesto toho dostal na leto napísať šesť fúg. Na jeseň ich nejako predstavil; povedali však, že ich nepísal on sám. Mimochodom, veľa sa hovorilo o tom, ako v triede voľnej kompozície Arensky údajne neocenil Scriabinove talenty, v dôsledku čoho sa hádali. (Skrjabin opustil triedu kompozície a vyštudoval konzervatórium len s diplomom klaviristu.) Toto tvrdenie je nesprávne. Arenskij, samozrejme, ocenil Skrjabinov talent, ale zákonne od neho požadoval, aby písal nielen klavírne diela, ale aj orchestrálne, vokálne, inštrumentálne diela atď. nechcel písať (do orchestra prišiel oveľa neskôr), odmietol splniť tieto požiadavky učebných osnov, a keďže Arenský na tom nemohol inak, než trvať na tom, Skrjabin sa rozhodol ukončiť vyučovanie v triede kompozície a vyštudovať iba konzervatórium. na hodine klavíra.

V roku 1891 prešiel do triedy voľnej skladby, ktorej kurz trval dva roky; bol však už taký kompletný skladateľ, že sa mu dvojročný pobyt v triede kompozície ukázal ako zbytočný a tento kurz absolvoval za jeden rok, čím vo veľmi krátkom čase vytvoril svoju záverečnú skúšobnú prácu, jedno- dejová opera „Aleko“, ktorej text podľa básne A S. Puškina „Cigáni“ zostavil V. I. Nemirovič-Dančenko.

Mimochodom, ešte na hodine kompozície, keď Arensky navrhol napísať nejaké dielo malej formy, Rachmaninov ako triednu prácu vytvoril Hudobný moment e-moll – vynikajúcu vec, ktorá sa čoskoro stala veľmi slávnou skladbou.

Ešte počas štúdia na konzervatóriu hral na klavíri s úžasnou dokonalosťou. Pamätám si tri jeho vystúpenia na študentských koncertoch: v roku môjho prijatia na konzervatórium, 16. novembra 1889, na jubilejnom koncerte na počesť päťdesiateho výročia umeleckej činnosti Antona Rubinsteina, hral spolu s Maximovom štvorručne. , tri čísla z „Kostýmového plesu“ Antona Rubinsteina; Následne hral dvakrát na študentských koncertoch s orchestrom - raz (24. 2. 1891) prvú časť Koncertu d mol A. Rubinsteina a inokedy (17. 3. 1892) prvú časť jeho vtedy práve napísaného Prvého klavírneho koncertu. .

Keď mal Rachmaninov prejsť z ôsmeho do deviateho ročníka, medzi Safonovom a Zilotim vznikol konflikt, v dôsledku ktorého Ziloti opustil Moskovské konzervatórium. Pamätám si, že na prechodovej skúške bol Rachmaninov požiadaný o prvú časť Beethovenovej sonáty Appassionata a prvú časť Chopinovej sonáty b mol. Keď bolo jasné, že Ziloti odchádza z konzervatória, Zverev na umeleckej rade navrhol, aby sa vzhľadom na Rachmaninovov výnimočný talent a interpretačnú úplnosť bez toho, aby ho preradil do deviateho ročníka, považovali za absolvovanie úplného kurzu klavíra na konzervatóriu, ktorý rada konzervatória jednohlasne prijala.

Tak bol Rachmaninov po roku štúdia v triede voľnej kompozície a po absolvovaní iba ôsmich kurzov klavíra na konzervatóriu uznaný za absolventa celého kurzu v oboch špecializáciách a bol ocenený veľkou zlatou medailou.

Napriek Rachmaninovmu výnimočnému talentu ho Safonov nemal rád a bol zjavne neláskavý k nemu aj k jeho dielam. Keď už bol Rachmaninov v Moskve ako klavirista a skladateľ veľmi populárny, ani vtedy ho tvrdohlavo nepozýval na symfonické koncerty.

Počas štúdia na konzervatóriu a po jeho absolvovaní Rachmaninov ako klavirista uvádzal diela rôznych skladateľov a opakovane s nimi vystupoval na verejnosti.

Svoje nepublikované skladby zahral 17. októbra 1891 spolu s I. Levinom „Ruská rapsódia“. Okrem toho v roku 1892 uviedol spolu s D. Craneom a A. Brandukovom Elegické trio (bez opusu), ktoré tiež zostalo za Rachmaninova života nepublikované. Toto Trio (jednodielne) bolo objavené pomerne nedávno. Predviedol som ju spolu s D. Tsyganovom a S. Širinským 19. októbra 1945.

Čoskoro, keď sa Rachmaninov úplne venoval kreativite, prestal hrať na verejnosti čokoľvek okrem svojich skladieb. Často sme sa s ním stretávali doma a zvyčajne počas týchto stretnutí Rachmaninov sedel za klavírom a hral. Náhodou som tu od neho počul dosť veľa, okrem jeho spisov. Zvlášť si pamätám, ako mi raz zahral niekoľko čísel zo Schumannovej Kreisleriany. Po Skrjabinovej smrti sa Rachmaninov rozhodol koncertovať na Skrjabinovu pamiatku. S orchestrom niekoľkokrát odohral svoj Klavírny koncert a okrem toho Klavierabend, vrátane množstva väčších a menších diel Skrjabina. Zvláštne je najmä to, že hral Skrjabinovu Piatu sonátu, ktorá bola už do značnej miery blízka neskorším Skrjabinovým dielam, ku ktorým sa Rachmaninov vo všeobecnosti nesprával s veľkými sympatiami.

Tri-štyri dni pred prvým koncertom Skrjabinových diel ma navštívil Rachmaninov, povedal, že plánovaný program sa mu zdá trochu krátky, a požiadal ma, aby som mu odporučil nejaké dielo, ktoré by sa dalo hrať. Spýtal som sa, či pozná Skriabinovu fantáziu? Povedal, že nevie. Potom som vytiahol noty a ukázal som mu ich. Rachmaninov to prehral. Fantázia – jedna z mimoriadne náročných a dosť dlhých Skrjabinových skladieb – sa mu veľmi páčila a rozhodol sa ju zahrať na svojom koncerte, čo sa mu podarilo o tri alebo štyri dni neskôr.

Keďže Rachmaninov nadobudol chuť hrať nielen svoje vlastné klavírne diela, rozhodol sa zahrať Lisztov Concerto Es-dur * na jednom z Koussevitzkyho symfonických koncertov. [Tento koncert sa konal 20. marca 1917 v Sohn Theatre.] Deň-dva pred koncertom za mnou prišiel spolu s Koussevitzkym (v tom čase mal doma len jeden klavír) a zahrali sme Koncert. Rachmaninov mal obavy, pretože nebol zvyknutý hrať na verejnosti diela iných ľudí, a aby sa upokojil, rozhodol sa v prvej časti koncertu odohrať prvú časť svojho Tretieho koncertu, ktorý mnohokrát hral s Koussevitzkym. , a Lisztov koncert v druhej časti.

Po tom, čo sme prehrali Lisztov koncert (bol so mnou aj Alčevskij), sa Rachmaninov začal radiť o tom, čo by mal hrať ako prídavok. Čokoľvek sme pomenovali, okamžite to zahral, ​​ako keby sa na to špeciálne pripravil. Hru sme nazvali: „Campanella“, rapsódie, etudy. Len nepoznal etudu „Round Dance of the Dwarves“: hral ju cez noty a rozhodol sa zahrať túto skladbu ako prídavok; na koncerte ju aj Dvanástu rapsódiu zahral s výnimočnou dokonalosťou, charakteristickou len pre neho. V ten večer zahral fenomenálne Lisztov koncert a tentoraz zahral svoj tretí koncert nezvyčajne bezfarebným spôsobom, pretože ho zjavne úplne pohltili myšlienky na blížiace sa uvedenie Lisztovho koncertu.

Prvá svetová vojna sa už začala a Rachmaninov sa rozhodol koncertovať v prospech obetí vojny. Tento koncert sa konal vo Veľkom divadle. Rachmaninov odohral tri koncerty: Čajkovského Koncert h mol, jeho Koncert c mol a Lisztov koncert Es dur. Diriguje E. Cooper.

Rachmaninov žil niekoľko rokov v rodine svojej tety V.A. Satiny a v roku 1902 sa oženil s jednou z jej dcér, Natalyou Alexandrovnou. Po sobáši sa Rachmaninov usadil v malom byte na Vozdvizhenke.

Sergej Vasilyevič nejaký čas žil veľmi skromne a jeho finančné prostriedky boli veľmi obmedzené. Za svoje diela dostával od Gutheila odmenu. Platba za koncerty v tom čase bola stále zriedkavá a aby trochu podporil finančnú situáciu rodiny, Rachmaninov prijal miesto hudobného inšpektora v inštitúte Catherine a Elizabeth. Táto práca trvala málo času; odmena bola veľmi skromná: v oboch ústavoch dostával päťdesiat rubľov mesačne. Potom, napriek jeho vyslovenej nechuti k učiteľskej práci, bol nútený dávať súkromné ​​hodiny klavíra (jedna lekcia každý deň) a účtoval si desať rubľov za lekciu. Všetky tieto pomerne skromné ​​príjmy poskytovali jemu a jeho rodine možnosť bývať. Postupne Rachmaninov, vystupujúci ako klavirista so svojimi skladbami, začal mať čoraz väčší úspech a už opustil súkromné ​​hodiny. Jeho finančná pozícia začala byť čoraz bezpečnejšia a nakoniec aj dobre zabezpečená.

V ústavoch v tých časoch hralo vyučovanie hudby dosť dôležitú úlohu a malo vážny charakter. Do značnej miery to bolo spôsobené tým, že všetci najlepší mladí hudobníci hneď po ukončení konzervatória vstúpili do jedného alebo druhého inštitútu ako učitelia hudby, pretože učitelia boli podľa zákonov, ktoré v tom čase existovali, oslobodení od vojenská služba. Dobre som poznal produkciu hudby v troch inštitútoch: Nikolaevskom, kde som dlhé roky učil, v Jekaterinskom a Elizavetinskom. Učil som na Jekaterinskom niekoľko rokov a na Elizavetinskom rok alebo dva.

Do Katarínskeho inštitútu ma upútal Skrjabin, ktorý tam bol v tom čase hudobným inšpektorom. Po ňom bol za hudobného inšpektora pozvaný Rachmaninov; V tom istom čase sa Rachmaninov stal hudobným inšpektorom Alžbetínskeho inštitútu. Katarínsky inštitút bol považovaný za najaristokratickejšiu z moskovských inštitúcií. Väčšina študentov tam boli deti z bohatých šľachtických rodín. V tom čase ústav viedla Olga Stepanovna Kraevskaya, inteligentná, energická, ale silná žena.

Strážcom Katarínskeho inštitútu bol Alexander Alexandrovič Puškin, najstarší syn veľkého básnika. Bol to generálporučík kavalérie, pomerne vysoký, chodil so žltými generálskymi pruhmi na nohaviciach a s hlasno rinčiacou šabľou na opasku s mečom. Pri zvláštnych príležitostiach sa v Katarínskom inštitúte konali hudobné večery, na ktorých bol prítomný. Počas prestávky šéf podával čaj; Na čaj boli pozvaní aj učitelia. Tu som musel niekoľkokrát vidieť Puškina. Jeho tvár bola nezvyčajne podobná jeho otcovi. Nevyslovil predo mnou žiadne významné a zaujímavé slová a, zdá sa, nebol ničím výnimočný, ale jeho výzor a vonkajšia podobnosť s otcom na mňa veľmi zapôsobili a ja, ako sa hovorí, nemohla som z neho spustiť oči.

Ústav bol vzdelávacou inštitúciou trochu iného typu. Študentský zbor tam bol menej aristokratický ako v Jekaterinskom. Ak sa nemýlim, na Alžbetinom inštitúte študovali aj dievčatá z bohatých kupeckých rodín; v každom prípade to nemalo taký primát ako v Katarínskom inštitúte. Vedúcou ústavu bola Olga Anatolyevna Talyzina. Jej matka (rodená Arsenjev) sa takmer stala nevestou mladého Leva Tolstého. Oľga Anatoljevna bola krásna žena, ešte celkom mladá, no mala skoré a krásne šedivé vlasy. Nikdy nebola vydatá. Olga Anatolyevna bola nepochybne zamilovaná do Rachmaninova a veľmi sa o neho starala.

V ústave som sa s Rachmaninovom stretával len na večeroch a skúškach; V tých časoch, keď som tam študoval, prišiel k Elizavetinskému ako inšpektor aj Rachmaninov a často sme spolu chodili domov. Býval som v Borisoglebskom uličke na Povarskej a on žil na Vozdvizhenke. Spoločne sme si vzali taxík, previezli sme sa cez Kremeľ a zvyčajne sme sa zastavili pri Chudovskom kláštore, kde bolo v stene malé okienko, cez ktoré mních predával úžasné koláčiky. Vyrábali sa v rôznych veľkostiach; kúpili sme tie najväčšie. Boli biele, úžasne upečené a neskutočne chutné.

V roku 1903 sa malo sláviť výročie Katarínskeho inštitútu. K výročiu ústavu bolo potrebné skomponovať kantátu pre zbor a klavír. Jeden zo žiakov napísal dosť slabé slová a ja som bol na odporúčanie Rachmaninova poverený napísaním hudby pre túto kantátu. Pri výročí zaznela kantáta. V súvislosti s výročím sa očakávali najrôznejšie ocenenia, ale potom sa v ústave odohral ťažký príbeh: jeden zo študentov sa utopil v rybníku ústavu a nikto nezískal žiadne ocenenia.

Boh Rachmaninov odišiel do zahraničia a odovzdal inšpektorát v Katarínskom inštitúte Vladimírovi Robertovičovi Wilschauovi a v Alžbetinom inštitúte bol po ňom inšpektorom Alexander Fedorovič Gödike. Po odchode Rachmaninova z týchto ústavov som odišiel aj ja a zostal som učiteľom iba v Nikolajevskom inštitúte.

Riaditeľstvo Ippolitov-Ivanov potrebovalo pozvať na konzervatórium profesora špeciálnej inštrumentácie. Ippolitov-Ivanov chcel na toto miesto menovať Vasilenka. Pamätám si, že skupina členov rady, ja, Morozov a dvaja alebo traja ďalší, navrhli kandidatúru Rachmaninova, ktorý neuspel a vybral si ho Vasilenko. Pamätám si, s akou radosťou Michail Michajlovič čítal predložené poznámky a opakoval: „Vasilenko, Vasilenko...“ Kaškin, ktorý bol členom umeleckej rady konzervatória, bol za Rachmaninova urazený.

Čoskoro na to sa riaditeľstvo moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti * rozhodlo pozvať Rachmaninova na dirigovanie symfonických koncertov, pretože v tom čase bol v Moskve mimoriadne populárny. Margarita Kirillovna Morozová a Sachnovskij - obaja boli v tom čase členmi riaditeľstva - išli za Rachmaninovom a požiadali ma, ako Rachmaninova priateľa, aby som išiel s nimi. Rachmaninov prijal našu delegáciu sucho a rázne odmietol ponuku, ktorá mu bola predložená. Svoje odmietnutie motivoval tým, že sa chystal naplno venovať kreativite a odísť za tým do zahraničia, čo, ako už bolo spomenuté, čoskoro urobil. Myslím si, že podstatnú úlohu v tomto odmietnutí zohrala aj skrytá nevôľa voči konzervatóriu.

Na čele ženského charitatívneho väzenského výboru v Moskve bola roky istá princezná A. Lieven, bohatá moskovská aristokratka. V prospech tohto výboru organizovala ročne jeden alebo dva koncerty. Zvyčajne sa na nich zúčastňoval Chaliapin, sprevádzal ho Rachmaninov a ja a Rachmaninov sme hrali na dvoch klavíroch. Tieto koncerty sa konali niekoľkokrát. Chaliapinov bravúrny výkon spolu s úplne úžasným klavírnym sprievodom Rachmaninova zanechali nezabudnuteľný dojem v každom, kto tieto koncerty navštívil. Na týchto koncertoch sme s Rachmaninovom zahrali jeho Prvú suitu a množstvo ďalších veľkých i malých diel pre dva klavíry: Arenskyho Suitu, Saint-Saënsovu Danse Macabre, Bizetov Menuet a iné. Niekedy boli tieto koncerty organizované s orchestrom. Na jednom z týchto koncertov za účasti orchestra mal Rachmaninov po prvý raz odohrať svoj Druhý koncert z rukopisu. Pri skladaní Koncertu rýchlo a ľahko napísal druhú a tretiu časť, no tá prvá bola pre neho dlho ťažká. Mal niekoľko jeho verzií, no nedokázal sa uspokojiť so žiadnou. Tým pádom bola do dňa plánovaného koncertu hotová len druhá a tretia časť. Rachmaninov preto na prvom vystúpení zahral iba dve časti, ktoré okamžite urobili obrovský dojem na publikum aj na hudobníkov a mali výnimočný úspech. Čoskoro potom Rachmaninov napísal svoju Suitu pre dva klavíry op. 17 a venoval ho mne, ako svojmu častému partnerovi pri hre na dvoch klavíroch. Na jednom z hudobných stretnutí, ktoré sa neustále konali v mojom dome, chcel Rachmaninov ukázať hudobníkom svoju novú suitu. Keď sme dokončili skúšku, Rachmaninov vošiel na chodbu, vytiahol z vrecka kabáta zrolovaný rukopis a povedal:

Nakoniec som napísal prvú časť Koncertu a chcem to s vami vyskúšať.

Bola hraná; Okamžite to na mňa zapôsobilo neodolateľným dojmom a v ten istý večer som Rachmaninova presvedčil, aby zhromaždeným hudobníkom zahral nielen Suitu naplánovanú na predstavenie, ale aj prvú časť Koncertu. Súhlasil a po Suite sme to zahrali.

Že umelecké dielo nedostane hneď správne posúdenie ani od najkvalifikovanejších odborníkov. Keď Rachmaninov ukázal prvú časť svojho Druhého koncertu, tento častý jav sa zopakoval.

Hudobníci okamžite chválili Rachmaninovovu vynikajúcu suitu, ale neprejavili žiadne zvláštne nadšenie pre prvú časť Koncertu. Podľa všeobecných recenzií sa zdalo, že je menejcenné ako druhá a tretia časť Koncertu. Bol som iného názoru a hneď som ocenil túto časť. A skutočne, ak máme označiť najlepšiu časť tejto nádhernej eseje, potom, samozrejme, budeme musieť vymenovať prvú. Čoskoro Rachmaninov verejne zahral celý koncert, ale väčšina, napriek jeho skvelému výkonu, zostala rovnakého názoru, vrátane Zilotiho, ktorý tiež zistil, že prvá časť bola slabšia ako ostatné.

Koncert op. 18 a Suita op. 17 Rachmaninov čoskoro napísal vynikajúcu violončelovú sonátu. Prvýkrát ju zahral aj na jednom z koncertov, ktoré organizoval Ženský charitatívny väzenský výbor s A. A. Brandukovom, ktorému je venovaná táto Sonáta.

Fiaskom prvej symfónie Rachmaninov začal svoju kariéru dirigenta. Mamontov ho pozval ako druhého dirigenta svojej opery. Predstavenia Mamontovovej opery sa konali v Solodovnikovovom divadle (kde sa nachádzala pobočka Veľkého divadla). Tieto predstavenia zohrali veľmi dôležitú úlohu v umeleckom živote Moskvy.

Bol to zvláštna postava. Bol to významný finančný podnikateľ, staviteľ železníc, okrem iného aj moskovsko-archangeľskej železnice, talentovaný človek, sám amatérsky sochár, na ktorého panstve Abramcevo, ktoré kedysi patrilo Aksakov sa zišli umelci a hudobníci. Mladý Serov tam namaľoval niektoré zo svojich majstrovských diel, najmä slávny portrét dievčaťa s broskyňami. Maľoval tam aj Repin a množstvo ďalších umelcov. Mamontov to počul v Petrohrade a prilákal Chaliapina do svojho divadla.

Ako viete, svoju kariéru začal ako zborista v operete v Tiflis *. Potom mu venovali pozornosť a bol pozvaný do Mariinského divadla. Tam si ho však nevážili. Spieval Ruslana. Či už preto, že bol začínajúci spevák, alebo z nejakého iného dôvodu, spieval neúspešne, a ako mi sám povedal, tento neúspech naňho zapôsobil tak depresívne, že odvtedy sa tejto partie už nevenoval. V opere „Ruslan a Lyudmila“ následne niekoľkokrát spieval rolu Farlafa. Po tomto neúspechu nedostal významné úlohy v Mariinskom divadle; Dostával malú odmenu a v divadle nehral významnú úlohu. Mamontov so svojím inštinktom, keď videl Chaliapina na javisku a počul ho spievať, okamžite si uvedomil, s akou úžasnou peckou má dočinenia; pozval ho do svojej opery v Moskve, pričom za neho zaplatil pokutu vedeniu Mariinského divadla. Chaliapinova brilantná umelecká kariéra sa začala v Mamontovovej opere, tu vytvoril množstvo svojich najlepších úloh - Ivana Hrozného v Pskovskej žene, Borisa Godunova (a niekoľkokrát spieval Godunova a Varlaama v rovnakom predstavení) a mnoho ďalších nádherných obrazov. . Následne, ako je známe, sa Chaliapin presunul na javisko moskovského Veľkého divadla a Mamontov utrpel kolaps; skrachoval a bol postavený pred súd za údajné zneužitie finančných transakcií. Na súde bol oslobodený, ale jeho úloha filantropa spolu s vyčerpaním materiálnych zdrojov skončila a skromne ukončil svoje dni.

Mamontov teda pozval Rachmaninova ako svojho druhého dirigenta v tejto opere. Divadlo Solodovnikov vtedy vyhorelo*. [Toto divadlo malo smolu: následne ešte raz vyhorelo.] Po požiari bola Mamontovova opera dočasne umiestnená v takzvanom (pomenovanom podľa herca, ktorý tam viedol podnik) v divadle „Raj“ (na Bolšaja Nikitskaja), ktoré sa svojho času po októbrovej revolúcii nazývalo Divadlo revolúcie. Rajské divadlo bolo svojou veľkosťou a akustikou nevhodné na operné predstavenia. Odohralo sa tam prvé vystúpenie Rachmaninova ako dirigenta Ruskej súkromnej opery. Situácia Rachmaninova bola zložitá. Ako dirigent ešte nemal žiadne meno ani autoritu a orchestrálni hudobníci ho ako obvykle prijali nevraživo. Rachmaninov so svojou pevnou vôľou rýchlo dokázal ovládnuť orchester, no spočiatku to mal ťažké. Povedal mi, že keď (myslím, že to bola otvorená skúška) začal hrať úvod, už si nepamätám, v ktorej opere, počul, že fagotista začal hrať nejaký nezmysel namiesto svojho partu, využívajúc skutočnosť že predstavenie bolo verejné a orchester sa nedal zastaviť. S takýmto správaním voči mladému dirigentovi však museli členovia orchestra čoskoro prestať. Po prvé, cítili, s akým talentovaným dirigentom majú do činenia a boli k nemu preniknutí umeleckou úctou, a po druhé, Rachmaninov preukázal veľkú pevnosť a neváhal za takéto činy pokutovať hudobníkov, a tak sa mu podarilo nastoliť disciplínu v r. orchester pomerne rýchlo. Táto práca v súkromnom divadle ho však príliš nezaujímala, pretože dirigenti, ktorí tam slúžili, vôbec neboli naklonení deliť sa o svoje povinnosti s mladým začínajúcim súdruhom.

Rachmaninovov dirigentský talent mal vzbudiť pozornosť a už v roku 1904 bol pozvaný dirigovať Veľké divadlo. Tam urobil Rachmaninov predovšetkým malú revolúciu. Dovtedy v našich operných domoch sedával dirigent pred kabínou navádzača; pre spevákov bol jasne viditeľný, ale orchester bol umiestnený za ním. Medzitým vo veľkých operných domoch Európy a Ameriky je dirigent už dávno umiestnený tak, že orchester je pred ním. Rachmaninov, ktorý prišiel do Veľkého divadla, to okamžite urobil. To vyvolalo ostré útoky spevákov, ktorí vyhlásili, že palicu nevidia a nevedia tak spievať. Vodiče, vrátane Altani, tiež protestoval, ale Rachmaninov trval na svojom. Speváci si však na nové pôsobisko dirigenta veľmi rýchlo zvykli. Kontakt medzi dirigentom a orchestrom je, samozrejme, oživený.

Opera, ktorú Rachmaninov dirigoval vo Veľkom divadle, bola opera „Rusalka“ od A. S. Dargomyzhského. Úspech Rachmaninova ako dirigenta vo Veľkom divadle bol absolútne výnimočný; tie dve sezóny, keď tam dirigoval a neustále spieval Chaliapin, Nezhdanova a množstvo ďalších vynikajúcich spevákov, možno nazvať zlatým vekom Veľkého divadla. Dojem z operných inscenácií pod vedením Rachmaninova bol nezabudnuteľný.

V tom čase vytvoril dve jednoaktové opery: jednu na text Puškinovho „Mizerného rytiera“ a druhú „Francesca da Rimini“ na libreto Modesta Čajkovského podľa dramatickej epizódy piatej piesne. z filmu „Peklo“ z „Božskej komédie“ Danteho Alighieriho. Ešte počas práce na nich predpokladal, že Chaliapin bude spievať part Lakomca v Skúpom rytierovi a part Lanciotta Malatestu v opere Francesca da Rimini. Po dokončení opier pozval Chaliapina, aby mu ich ukázal. Boli sme traja: Rachmaninov, Chaliapin a ja.

Bol úžasný v čítaní nôt. Tento brilantný umelec bol lenivý a nerád sa učil nové role a nové veci z komorného repertoáru. Pamätám si, ako sa raz začal zaujímať o Medtnerove romániky. Nebol som tam, ale sám Medtner mi povedal, že keď ukázal Chaliapinovi svoje skladby (veľmi ťažké), Chaliapin ich zaspieval tak úžasne z pohľadu, že mohol len snívať o tom, že by sa jeho skladby mohli takto hrať na koncerte. Napriek tomu, že Chaliapin mal Medtnerove piesne veľmi rád, neučil sa ich a nespieval ich verejne.

Rachmaninov nám ukázal svoje dve opery, Chaliapin spieval part Lakomca a časť Lanciotta Malatestu a urobil na nás obrovský dojem, napriek tomu, že spieval z videnia. Bol však príliš lenivý na to, aby sa naučil Misera; Z nejakého dôvodu mu táto úloha nebola zverená a odmietol hrať v týchto operách. Toto odmietnutie bolo dôvodom hádky medzi Rachmaninovom a Chaliapinom, ktorá trvala mnoho rokov. Baklanov spieval na prvom predstavení časti Lakomec v Skúpom rytierovi, ako aj časti Malatesta vo Francesca da Rimini.

Rachmaninovovo účinkovanie vo Veľkom divadle trvalo dve sezóny, ale potom sa rozhodol naplno venovať tvorivej práci a z Veľkého divadla odišiel, najmä preto, že dirigovanie ho vždy fyzicky unavovalo. V roku 1906, ako už bolo spomenuté, odišiel do zahraničia a usadil sa v Drážďanoch, kde žil až do jari 1909. Zo svojich hlavných diel v Drážďanoch napísal Druhú symfóniu op. 27, Prvá klavírna sonáta op. 28 a symfonickú báseň „Ostrov mŕtvych“. Keď ma na jeseň roku 1906 pozvali do zahraničia, aby som sa zúčastnil s Koussevitzkym na jeho koncertoch v Berlíne a Lipsku, išli sme aj s manželkou do Drážďan, aby sme si prezreli tamojšiu slávnu umeleckú galériu a stretli sa s Rachmaninovom. Bývali v odľahlej časti Drážďan, v dome zvanom Garten-Villa, v kaštieli, ktorý sa nachádzal vo vnútri dvora a záhrady. Bolo to malé a veľmi útulné. S manželkou sme tam strávili niekoľko veľmi príjemných hodín v príjemnej atmosfére rodiny Rachmaninovcov. V Drážďanoch sme zostali len jeden deň, takže naše stretnutie s Rachmaninovcami malo krátke trvanie.

Godu Rachmaninov s manželkou a dvoma dcérami - Irinou a Tatyanou - sa vrátili do Moskvy do svojho bytu na Strastnoy Boulevard, kde o poschodie nižšie žila rodina jeho svokra Satina. Po návrate do vlasti začal Rachmaninov, ktorý bol v tom čase už veľmi známy, vystupovať ako klavirista v Moskve a ďalších ruských mestách. Jeho koncerty boli vždy sprevádzané vynikajúcimi úspechmi a priniesli mu dobré zárobky. Moskovská filharmónia pozvala Rachmaninova na dirigovanie symfonických koncertov, ktorých bolo desať za sezónu. Rachmaninov bol jednu alebo dve sezóny dirigentom symfonických koncertov Philharmonic Society. Ako som už povedal, Rachmaninov priniesol zo zahraničia dve nové partitúry: Druhú symfóniu a symfonickú báseň „Isle of the Dead“. V Rusku v roku 1909 vytvoril Rachmaninov Tretí klavírny koncert op. 30, ktorý som prvýkrát počul od nášho spoločného priateľa V.R. Wilschaua v jeho malom byte na Pervaya Meshchanskaya.

1910 Koncert bol uvedený na jednom zo symfonických stretnutí Moskovskej filharmónie. Počas týchto rokov Brandukov pôsobil ako jeden z dirigentov symfonických stretnutí Moskovskej filharmónie. Jedného dňa zahral Rachmaninov pod jeho taktovkou svoj druhý koncert; tento sprievod bol mimoriadne neúspešný, keďže napriek tomu, že A. Brandukov bol vynikajúci hudobník a vynikajúci violončelista, nemal ešte absolútne žiadne dirigentské schopnosti ani skúsenosti. Rachmaninov mal s Brandukovom priateľské vzťahy, a predsa, keď si spomenul na svoje vystúpenie s ním, kategoricky mu povedal, že nebude hrať Tretí klavírny koncert, ak bude Brandukov dirigovať. Violončelista E. E. Plotnikov, ktorý v tom čase pôsobil ako dirigent v Ziminovej súkromnej opere, bol naliehavo pozvaný ako dirigent. Napriek tomu, že sprievod tretieho koncertu je veľmi náročný a skladba bola pre neho neznáma (Plotnikov sa musel na vystúpenie pripravovať za dva-tri dni), svoju úlohu zvládol dobre a sprevádzal ho úplne uspokojivo. Toto predstavenie sa, samozrejme, v žiadnom prípade nedá porovnávať s nasledujúcimi Rachmaninovovými predstaveniami Tretieho koncertu pod vedením Koussevitzkyho, no sprievod bol taký kvalitný, že už pri prvom uvedení mal tento koncert mimoriadny úspech.

V septembri 1910 v Ivanovke Rachmaninov napísal sériu Prelúdií op. 32. Prelúdiá G dur a gis mol, zrejme ešte nenahrané, uviedol ako prídavok v apríli 1910, keď jeho Tretí koncert po prvý raz zaznel v Moskve na koncerte Moskovskej filharmónie.

V roku 1913 v Ivanovke Rachmaninov dokončil svoju báseň „Zvony“ na text Edgara Poea v preklade Balmonta. Táto báseň prvýkrát zaznela na jednom zo Zilotiho koncertov v Petrohrade. Toto dielo som poznal veľmi dobre, keďže na odporúčanie Rachmaninova mi Gutheil prikázal urobiť jeho klavírnu úpravu. Prednes básne ma mimoriadne zaujal a v deň koncertu som sa vybral do Petrohradu. Dirigoval sám Rachmaninov. Na predstavení sa zúčastnili: orchester a zbor Mariinského divadla, sólisti E. I. Popova, A. D. Alexandrovič A P. Z. Andrejev. Petrohradské predstavenie bolo veľmi dobré a báseň mala vynikajúci úspech; Dokonca aj hudobníci z Petrohradu, ktorí sa k Rachmaninoffovmu dielu zvyčajne správali mimoriadne nepriateľsky, zmätene pokrčili plecami a s blahosklonným prekvapením povedali, že dielo je dobré. Po predstavení básne sa zhromaždili u Zilotiho, ktorý vtedy žil vo vynikajúcom byte na Kryukovskom kanáli.

„Zvony“ sa s mimoriadne veľkým úspechom predstavili aj v Moskve. Zúčastnili sa tu sólisti E. A. Stepanova, A. V. Bogdanovich a F. V. Pavlovsky.

Nedá sa to nazvať inak ako brilantné. Vzhľadom na to, že Rachmaninov v mladosti venoval väčšinu svojho času kompozícii, na klavíri veľa necvičil, hoci hru na klavír miloval, dokonca rád hrával cvičenia a zvyčajne hrával veľmi bežné cvičenia Hanon. Mal úžasné ruky – veľké, silné, s dlhými prstami a zároveň nezvyčajne elastické a mäkké. Jeho ruky boli také veľké, že mohol hrať dvojité tercie v dvoch oktávach jednou rukou celkom voľne. Jeho bezhraničná, neporovnateľná virtuozita však nebola v jeho podaní to hlavné. Jeho klavirista sa vyznačoval nezvyčajne jasnou, originálnou individualitou, ktorú je veľmi ťažké napodobniť. Rachmaninovovi sa v jeho podaní nepáčili poltóny. V klavíri mal zdravý a plný zvuk, vo forte bezhraničnú silu, ktorá sa nikdy nepremenila na hrubosť. Rachmaninov sa vyznačoval mimoriadnym jasom a silou temperamentu a určitou závažnosťou jeho hereckého vzhľadu. Jeho rytmus bol absolútne výnimočný; Rast dynamiky a rytmu u žiadneho iného interpreta nevyvolal taký neodolateľný dojem ako u Rachmaninova.

Rachmaninov bol ako dirigent menej brilantným interpretom, ale napodiv osobnosť Rachmaninova ako dirigenta bola trochu iná ako osobnosť klaviristu. Výkon Rachmaninova ako klaviristu sa vyznačoval veľkou rytmickou voľnosťou. Často používal rubato, čo sa niekedy zdalo trochu paradoxné a úplne nemožné napodobniť. Miestami sa dalo nesúhlasiť s jeho predvedením toho či onoho diela, najmä keď hral iné ako svoje vlastné, keďže pečať jeho osobnosti bola príliš jasná, najmä v rytmickej voľnosti prednesu. Poslucháča to však silne uchvátilo a nedovolilo mu kritizovať ho. Dirigent Rachmaninov bol v rytmickom zmysle oveľa prísnejší a zdržanlivejší. Jeho dirigentský výkon sa vyznačoval rovnakou silou temperamentu a rovnakou silou vplyvu na poslucháča, bol však oveľa prísnejší a jednoduchší ako výkon klaviristu Rachmaninova. Akokoľvek bolo Nikischovo gesto krásne a teatrálne, Rachmaninovovo gesto bolo také skúpe, povedal by som až primitívne, ako keby Rachmaninov jednoducho počítal takt, a predsa jeho moc nad orchestrom a publikom bola úplne neodolateľná. Absolútne nezabudnuteľný dojem zanechalo prevedenie takých diel ako Mozartova G-moll symfónia, Čajkovského Francesca da Rimini, Skrjabinova prvá symfónia, Rachmaninovova druhá symfónia a mnohé ďalšie. Jeho výkon ako operného dirigenta bol rovnako neporovnateľný. Opery, ktoré som počul pod taktovkou Rachmaninova, sa už nikdy nehrali tak, aby sa ich výkon dal porovnávať s Rachmaninovom. Ako som už povedal, Rachmaninov nemal rád dirigovanie; To ho fyzicky unavilo a v posledných rokoch, žijúc v zahraničí, Rachmaninov vystupoval ako dirigent pomerne zriedka, zdá sa, len so svojimi novými dielami.

Ako človek pôsobil ambivalentným dojmom. Na ľudí, ktorí ho poznali málo a boli mu vzdialení, pôsobil dojmom prísneho, trochu suchého, možno arogantného človeka. Medzitým táto zdržanlivá prísnosť voči ľuďom bola do značnej miery dôsledkom plachosti jeho povahy. S ľuďmi, ktorí mali blízko k Rachmaninovovi, ktorého miloval, bol mimoriadne očarujúci.

Rachmaninov, ktorý získal systematické všeobecné vzdelanie, bol však veľmi dobre čitateľný, rozvinutý človek, vedel dobre po francúzsky, nemecky a neskôr – v zahraničí – aj po anglicky a bol od prírody mimoriadne bystrý, mal svoj vlastný jednoznačný originálny úsudok o všetkom. Bol to dojemný rodinný muž, trochu starozákonného typu. Rodina - manželka, sestra a všetci doma - ho zbožňovali a starali sa o neho. Sergej Vasilyevič veľmi miloval obe dcéry. Keď išli spať, dievčatá sa prišli k otcovi rozlúčiť. U Sergeja Vasilieviča som si nevšimol žiadne prejavy religiozity, nepočul som, že chodil do kostola. Pri rozlúčke s deťmi ich však dojemne pokrstil svojou veľkou krásnou rukou.

Hoci Rachmaninov bol vysoký a zdanlivo silnej postavy, nebol fyzicky veľmi silný. Často ho bolel chrbát; bol trochu podozrievavý, a keď sa fyzicky necítil dobre, upadol do pochmúrnej melanchólie. Často pochyboval o svojich schopnostiach a bol sklamaný zo svojej skladateľskej práce, ktorá mu bola drahšia než čokoľvek iné na svete. V období ťažkých pochybností mu vrelá rodinná atmosféra, ktorou bol obklopený, značne uľahčila život.

S Rachmaninovom si boli blízki. Rád ma navštevoval, miloval moje sestry a neskôr, keď som sa oženil, sa k mojej manželke správal veľmi vrúcne. Jeho príchod ku mne bol pre mňa a mojich blízkych vždy veľkou radosťou a priniesol atmosféru prirodzenej srdečnosti a jednoduchosti. Rachmaninov zvyčajne trávil väčšinu večera pri klavíri. Rád sedel pri nástroji; pri rozprávaní si spomenul na tú či onú hudobnú skladbu a hneď si ju pustil. Vedel a hral mimoriadne veľa a všetko zahral s výnimočnou dokonalosťou. Tieto večery priniesli neporovnateľné potešenie.

Rachmaninov hrá niekoľko gúm v skrutke. Niekedy sme sa u neho alebo u mňa stretli a hrali tri-štyri gumy. Hral majstrovsky a veľmi veselo. Počas hry nedošlo k ostrým hádkam, ako sa to medzi hráčmi často stáva; s tým či oným neúspechom sa zaobchádzalo veselo a tieto dve až dve a pol hodiny hrania boli mimoriadne príjemné.

Rachmaninov bol útulný, bol tam dobrý domáci stôl. Pamätám si, ako sa raz z nejakého dôvodu v deň rodinného sviatku zišlo veľa ľudí; Chaliapin prišiel a oznámil, že nás pohostí cestovinami po taliansky. Naozaj, nejakým veľmi zložitým spôsobom pripravil nezvyčajne chutné jedlo, ktoré odhalilo nečakane mimoriadne schopnosti kuchára.

Ako všetci veľkí ľudia, aj tu boli detské črty. Miloval všetky druhy vecí ako hračky: nejakú nezvyčajnú ceruzku, strojček na zapínanie papiera atď. Pamätám si, že mu niekto dal vysávač, všetkým svojim priateľom predviedol vynikajúce vlastnosti tohto zariadenia a bol šťastný ako dieťa.

V tom čase, už zarábajúc slušné peniaze, bol Rachmaninov jedným z prvých súkromných ľudí v Moskve, nie z okruhu bohatých, ktorí si kúpil auto a vo veľmi krátkom čase sa stal virtuóznym vodičom.

Keď sa v Moskve na Khodynke prvýkrát predviedli letecké slučky hosťujúceho francúzskeho pilota Pegu, Rachmaninov pozval moju ženu a mňa, aby sme sa s ním išli pozrieť na tieto lety. Išli sme Rachmaninovovým autom - on, jeho manželka Natalya Alexandrovna a moja žena a ja. Sergej Vasilievič nám ukázal svoju virtuozitu ako vodič.

V provincii Tambov sa nachádzala rodinná usadlosť Ivanovka, ktorú si celá rodina veľmi vážila a milovala. Bohužiaľ som tam nemusel byť; S manželkou sme sa niekoľkokrát dohodli, že sa pôjdeme ubytovať do Ivanovky a zakaždým sa to z toho či onoho dôvodu nemohlo uskutočniť.

Goedicke tam raz bol. Rachmaninov práve v tomto čase napísal „Bells“. Spolu s ním potom Rachmaninov ukázal Alexandrovi Fedorovičovi jedno dejstvo svojej nedokončenej opery „Monna Vanna“.

Satinovci boli zaťažení veľkými dlhmi, boli trikrát zastavaní a prepožičaní a nakoniec ich museli predať pod kladivom, čo by bola pre rodinu ťažká rana. Rachmaninov sa rozhodol panstvo zachrániť. So všeobecným súhlasom to zobral na seba aj s dlhmi. Mnoho rokov si mnohé veci odopieral a takmer celý svoj zárobok, v tom čase už dosť veľký, použil na splatenie dlhov na panstve. Nakoniec sa mu podarilo očistiť panstvo od dlhov a uviesť ho do celkom pohodlného stavu, na ktorý bol veľmi hrdý a naivne si o sebe predstavoval, že je dobrým vidieckym vlastníkom, čo, samozrejme, nebol. V lete zobral Rachmaninov svoje auto do dediny a tam na voľnom priestranstve ukázal svoje vodičské kvality.

Po októbrovej revolúcii, na konci roku 1917, Rachmaninov, ktorý dostal ponuku na koncert do Švédska a povolenie odísť, tam odišiel so svojou rodinou a nikdy sa nevrátil do svojej vlasti.

Celých desať rokov sa Rachmaninov zaoberal najmä rozsiahlou koncertnou činnosťou ako klavirista, hral cudzie diela spolu so svojimi a vydobyl si pozíciu prvého klaviristu na svete, vďaka čomu poriadne zbohatol. Ako skladateľ nemal na Západe veľký úspech, keďže sa v tom čase zaujímali najmä o modernistické smery a tvorba Rachmaninova, ktorý pokračoval v realistickej línii Čajkovského, stála od týchto smerov veľmi ďaleko. Jeho hudba, ktorá vždy zasiahla široké publikum, nenašla u kritikov moderného Západu takmer žiadnu sympatickú odozvu. Toto a čo je dôležitejšie, odlúčenie od rodnej pôdy spôsobilo tentoraz najdlhšiu tvorivú prestávku v Rachmaninovovom živote. Asi desať rokov po odchode z vlasti nepísal okrem niekoľkých prepisov takmer nič. Odlúčenie od vlasti niesol veľmi ťažko. Veľmi na mňa zapôsobil nasledujúci príbeh moskovského hudobníka, dirigenta židovského divadla L. M. Pulvera. Moskovské židovské divadlo vycestovalo v dvadsiatych rokoch do zahraničia a bolo v Paríži. Pulver tam raz vošiel do obchodu s hudobninami, začal si prezerať noty na pulte a zrazu si všimol, že vedľa neho stojí Rachmaninov. Rachmaninov ho spoznal; pozdravili a Rachmaninov sa ho začal vypytovať na Moskvu a moskovské záležitosti, no po pár slovách sa rozplakal a bez rozlúčky s Pulverom vybehol z obchodu. Rachmaninov zvyčajne nebol pri vyjadrovaní svojich pocitov obzvlášť expanzívny; Z toho môžeme usudzovať, do akej miery bolestne pociťoval odlúčenie od vlasti.

V priebehu rokov sa Rachmaninov opäť kreatívne zrodil a napísal množstvo vynikajúcich diel: klavírne variácie na Corelliho tému, Štvrtý klavírny koncert, „Tri ruské piesne“, Rapsódiu na Paganiniho tému, nádhernú Tretiu symfóniu a jeho labutia pieseň výnimočnej sily a tragickej hĺbky – „Symfonické tance“ pre orchester.

Rachmaninoff, ktorý prišiel pár dní pred jeho sedemdesiatkou, ktorú sme chceli vo veľkom osláviť, je výsledkom rakoviny, ktorá sa vyvinula rýchlosťou blesku.

Blízkosť a priateľstvo s Rachmaninovom je jednou z najlepších spomienok môjho života. Vždy som dúfal, že ho ešte v živote stretnem. Jeho smrť ma veľmi zasiahla.

Alexander Borisovič Goldenweiser je významný učiteľ, talentovaný umelec, skladateľ, hudobný redaktor, kritik, spisovateľ, verejná osobnosť - vo všetkých týchto funkciách pôsobil už mnoho desaťročí.úspešne. Vždy sa vyznačoval neúnavnou honbou za poznaním. Platí to aj o hudbe samotnej, v ktorej jeho erudícia nepoznala hraníc, to platí aj pre iné oblasti umeleckej tvorivosti, platí to aj pre život samotný v jeho rôznych prejavoch. Túžba po poznaní a šírka záujmov ho priviedli do Yasnaya Polyana k Levovi Tolstému, čo ho prinútilo sledovať s rovnakým nadšením literárne a divadelné novinky, peripetie zápasov o svetovú šachovú korunu. "Alexander Borisovič, Feinberg napísal, „Vždy sa živo zaujímam o všetko nové v živote, literatúru a hudbu. Keďže je mu snobstvo neznáme, bez ohľadu na to, akej oblasti sa týka, vie nájsť aj napriek rýchlej zmene módnych trendov a záľub trvalé hodnoty – všetko dôležité a významné.“ A to sa hovorilo v tých dňoch, keď mal Goldenweiser 85 rokov!

Goldenweiser- jeden zo zakladateľov sovietskej klavírnej školy - zosobnil plodné spojenie časov a odovzdával svedectvá svojich súčasníkov a učiteľov novým generáciám. Koniec koncov, jeho cesta v umení sa začala koncom minulého storočia. V priebehu rokov sa stretol s mnohými hudobníkmi, skladateľmi a spisovateľmi, ktorí mali významný vplyv na jeho tvorivý vývoj. Na základe slov samotného Goldenweisera sa tu však dajú identifikovať kľúčové, rozhodujúce momenty.

„Prvé hudobné dojmy som získal od svojej matky,“ spomínal Goldenweiser. Moja matka nemala výrazný hudobný talent, ako dieťa nejaký čas chodila na hodiny klavíra v Moskve na známom Garrase. Trochu aj spievala. Mala vynikajúci hudobný vkus. Hrala a spievala Mozarta, Beethovena, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Otec často nebol večer doma a mama, keď zostala sama, hrávala celý večer hudbu. My deti sme ju často počúvali a keď sme išli spať, zvykli sme zaspávať pri zvukoch jej hudby.“

Neskôr študoval na moskovskom konzervatóriu, ktoré absolvoval v roku 1895 ako klavirista a v roku 1897 ako skladateľ. Ziloti a Pabst sú jeho učiteľmi klavíra. Ešte počas štúdia (1896) mal svoj prvý samostatný koncert v Moskve. Mladý hudobník zvládol zručnosť kompozície pod vedením Ippolitova-Ivanova, Arenskyho a Taneyeva. Každý z týchto renomovaných učiteľov tak či onak obohatil Goldenweiserovo umelecké vedomie, no na mladého hudobníka mali najväčší vplyv hodiny s Taneyevom a následne úzka osobná komunikácia s ním.

Goldenweiser (v pruhovanej mikine) sa rozpráva s Tolstým

Ďalšie významné stretnutie: „V januári 1896 ma šťastná náhoda priviedla do domu L. N. Tolstého. Postupne som sa mu stal blízkym človekom až do jeho smrti. Vplyv tejto blízkosti na celý môj život bol obrovský. Ako hudobníkovi mi L.N. po prvý raz odhalil veľkú úlohu priblížiť hudobné umenie širokým masám ľudí.“. (Oveľa neskôr napísal dvojzväzkovú knihu „U Tolstého“ o svojej komunikácii s veľkým spisovateľom.) A skutočne, vo svojej praktickej činnosti koncertného umelca sa Goldenweiser už v predrevolučných rokoch snažil byť hudobníkom. -pedagóg, priťahujúci k hudbe demokratické kruhy poslucháčov. Organizuje koncerty pre pracujúce publikum, vystupuje v domoch Ruskej spoločnosti miernosti, organizuje jedinečné koncerty a rozhovory pre roľníkov v Yasnaya Polyana a vyučuje na Moskovskom ľudovom konzervatóriu.

Tento aspekt činnosti Goldenweiser sa výrazne rozvinul v prvých rokoch po októbrovej revolúcii, keď niekoľko rokov viedol Hudobnú radu organizovanú z iniciatívy Lunacharského: „Koncom roku 1917 som sa dozvedel, že v rámci „Robotníckeho družstva“... bol organizovaný „neobchod“ oddelenie. Toto oddelenie začalo organizovať prednášky, koncerty a predstavenia, ktoré slúžili širokej verejnosti. Išiel som tam a ponúkol svoje služby. Postupne sa záležitosť rozrastala. Následne táto organizácia prešla pod jurisdikciu moskovskej mestskej rady a prešla pod Moskovské ministerstvo pre verejné vzdelávanie (MOPE) a existovalo do roku 1921. Vytvorili sme oddelenia: hudobné (koncertné a vzdelávacie), divadlo a prednášky. Viedol som koncertné oddelenie, na ktorom sa podieľalo množstvo významných hudobníkov. Organizovali sme koncertné tímy. Na mojej brigáde sa zúčastnili Obukhova, Barsova, Raisky, Sibor, Blumenthal-Tamarina... Naše brigády slúžili továrňam, továrňam, jednotkám Červenej armády, vzdelávacím inštitúciám, klubom. Do najvzdialenejších oblastí Moskvy sme cestovali v zime na saniach a v teplom počasí na šrotových regáloch; Niekedy vystupovali v chladných, nevykúrených miestnostiach. Napriek tomu prinieslo toto dielo všetkým zúčastneným veľké umelecké i morálne zadosťučinenie. Publikum (najmä tam, kde sa práca vykonávala systematicky) živo reagovalo na predvedené diela; Na konci koncertu kládli otázky a posielali množstvo poznámok...“

Pedagogická činnosť klaviristu pokračovala viac ako pol storočia. Už počas študentských rokov začal Alexander Borisovič vyučovať na Moskovskom inštitúte pre siroty, potom bol profesorom na konzervatóriu Moskovskej filharmónie. V roku 1906 Goldenweiser navždy spojil svoj osud s moskovským konzervatóriom. Vyškolil viac ako 200 hudobníkov. Mená mnohých jeho žiakov sú všeobecne známe – Feinberg, Ginzburg, Tamarkina, Nikolaeva, Bashkirov, Berman, Blagoy, Sosina... Ako napísal Feinberg, „Goldenweiser bol k svojim študentom srdečný a pozorný. Prezieravo predvídal osud mladého, ešte nedozretého talentu... Koľkokrát sme sa presvedčili, že mal pravdu, keď v mladom, zdanlivo nepostrehnuteľnom prejave tvorivej iniciatívy uhádol veľký talent, ktorý ešte nemal. objavený.” Je typické, že študenti Goldenweiseru prešli celým profesionálnym tréningovým procesom – od detstva až po postgraduálnu školu. To bol najmä osud Ginzburgu.

Ak sa dotkneme niektorých metodologických aspektov v praxi vynikajúceho učiteľa, potom stojí za to uviesť slová Blagoya: „Sám Goldenweiser sa nepovažoval za teoretika klavírnej hry, skromne sa nazýval iba praktickým učiteľom. Presnosť a lakonickosť jeho komentárov sa vysvetľovala okrem iného aj tým, že dokázal upriamiť pozornosť študentov na hlavný, rozhodujúci moment v práci a zároveň výnimočne presne postrehnúť všetky najmenšie (detaily tzv. esej, zhodnotiť význam každého detailu pre pochopenie a realizáciu celku. Všetky komentáre Alexandra Borisoviča Goldenweisera, ktoré sa odlíšili do maximálnej konkrétnosti, viedli k vážnym a hlbokým základným zovšeobecneniam.“ Mnoho ďalších hudobníkov vrátane skladateľov Evseeva, Kabalevského, Nechaeva , Fere a organista Roizman, prešli vynikajúcou školou v Goldenweiserovej triede.

Stretnutie s klaviristom Egonom Petrim. Sedia: Tatyana Goldfarb, Heinrich Neuhaus, Nina Emelyanova, Egon Petri. Umiestnenie: Yakov Zak, Rosa Tamarkina, Alexander Goldenweiser. 1937. Ústredný dom umelcov

A celý ten čas, až do polovice 50. rokov, pokračoval v koncertovaní. Konajú sa tu sólové večery, vystúpenia so symfonickým orchestrom a skupinové hudobné vystúpenia s Yzai, Casals, Oistrakh, Knushevitsky, Tsyganov, Kogan. Ako každý veľký klavirista, Goldenweiser mal originálny štýl. "V tejto hre nehľadáme fyzickú silu ani zmyselné kúzlo," Alschwang poznamenal, - no nájdeme v nej jemné odtiene, úprimný prístup k predvedenému autorovi, kvalitnú prácu, skvelú autentickú kultúru - a to stačí na to, aby si niektoré majstrovské výkony poslucháči zapamätali ešte dlho. Nezabúdame na niektoré interpretácie Mozarta, Beethovena, Schumanna pod Goldenweiserovými prstami.“ K týmto menám môžeme pokojne pridať Bacha a Scarlattiho, Chopina a Čajkovského, Skrjabina a Rachmaninova. „Veľký znalec celej klasickej ruskej a západnej hudobnej literatúry,“ napísal Feinberg, „mal mimoriadne široký repertoár... Obrovský rozsah zručností a umenia Alexandra Borisoviča možno posúdiť podľa jeho majstrovstva v širokej škále štýlov klavíra. literatúre. Bol rovnako úspešný vo filigránskom mozartovskom štýle a impulzívnom, rafinovanom charaktere Skriabinovej kreativity.“

Ako vidíte, pokiaľ ide o interpreta Goldenweisera, Mozartovo meno je jedno z prvých, ktoré sa spomína. Jeho hudba skutočne sprevádzala klaviristu takmer celý jeho tvorivý život. V jednej z recenzií z 30. rokov čítame: “Goldenweiserov Mozart hovorí sám za seba, akoby v prvej osobe, hovorí hlboko, presvedčivo a podmanivo, bez falošného pátosu a popových póz... Všetko je jednoduché, prirodzené a pravdivé... Pod prsty Goldenweisera sa skrýva všetka Mozartova všestrannosť do života - ako človeka a hudobníka - jeho slniečka a smútku, citu a namyslenosti, drzosti a milosti, odvahy a nehy.“ Okrem toho odborníci nachádzajú Mozartove začiatky aj v Goldenweiserových interpretáciách hudby iných skladateľov.

Chopinove diela vždy zaujímali významné miesto v programoch klaviristu. „S veľkým vkusom a vynikajúcim zmyslom pre štýl,“ zdôrazňuje A. Nikolaev, „Goldenweiser dokáže odhaliť rytmickú ladnosť Chopinových melódií, polyfónnosť jeho hudobnej látky. Jedným zo znakov Goldenweiserovho klaviristu je veľmi umiernené šliapanie do pedálov, určitá grafická kvalita jasných kontúr hudobného vzoru, zdôrazňujúca výraznosť melodickej línie. To všetko dáva jeho vystúpeniu jedinečnú chuť, pripomínajúc spojenie medzi Chopinovým štýlom a Mozartovým klaviristom.

Mal byspomenúť aj diela skladateľa Goldenweisera. Napísal tri opery („Sviatok v čase moru“, „Speváci“ a „Jarné vody“), orchestrálne, komorné inštrumentálne a klavírne hry a romance.

Prežil teda dlhý život, plný práce. A nikdy som nepoznal mier. „Ten, kto sa venuje umeniu, - klavirista rád opakoval, - sa musí neustále snažiť. Nepokračovať znamená ísť späť." Alexander Borisovič Goldenweiser vždy sledoval pozitívnu časť tejto práce.

belcanto.ru ›goldenveiser.html

Alexander Borisovič Goldenveiser(1875-1961) - ruský sovietsky klavirista, skladateľ, pedagóg, publicista, hudobný kritik, verejná osobnosť. Doktor dejín umenia (1940). Ľudový umelec ZSSR (1946). Víťaz Stalinovej ceny prvého stupňa (1947).

Životopis

Narodil sa 26. februára (10. marca) 1875 v Kišiňove (dnes Moldavsko) v rodine právnika B. S. Goldenweisera.

Prvé hudobné dojmy získal od svojej matky Varvary Petrovna Goldenweiserovej, ktorá mala jemný umelecký vkus a rada spievala a hrala na klavíri. Vo veku piatich rokov, keď sa naučil čítať noty pod vedením svojej staršej sestry Tatyany, začal hrať na klavíri sám. Keď mal osem rokov, rodina sa presťahovala do Moskvy, kde sa začalo jeho vážne hudobné štúdium u V.P. Prokunina, zberateľa ruských ľudových piesní, jedného zo žiakov P.I. Čajkovského.

V roku 1889 bol prijatý na Moskovské konzervatórium do triedy A.I.Silotiho, kde bol obklopený hudobníkmi, ktorí do značnej miery formovali jeho názory na umenie, na úlohu umelca vo verejnom živote a na úlohy učiteľa.

Moskovské konzervatórium absolvoval v roku 1895 v klavírnej triede P. A. Pabsta (predtým u A. I. Zilotiho), v roku 1897 v kompozičnej triede M. M. Ippolitova-Ivanova. Študoval aj kompozíciu u A. S. Arenskyho a kontrapunkt u S. I. Taneyeva (1892-1893).

Svoju učiteľskú kariéru začal v roku 1895. V rokoch 1895-1917 - učiteľka klavíra v Nikolaevských inštitútoch siroty, Alžbety a Kataríny, v rokoch 1904-1906 - na Hudobnej a dramatickej škole Moskovskej filharmonickej spoločnosti (teraz Ruský inštitút divadelného umenia - GITIS). Učil aj na Prečistenských robotníckych kurzoch, na Ľudovom konzervatóriu, Alferovského gymnáziu (dejiny umenia)

V rokoch 1906-1961 - profesor klavíra na Moskovskom konzervatóriu, v rokoch 1936-1959 - vedúci klavírneho oddelenia. V rokoch 1918-1919 - asistent riaditeľa, 1919-1922 a 1932-1934 - zástupca riaditeľa (vicerektor), v rokoch 1922-1924 a 1939-1942 - riaditeľ (rektor) konzervatória.

V roku 1931 zorganizoval na Moskovskom konzervatóriu „Špeciálnu detskú skupinu“.

Od roku 1936 do roku 1941 - umelecký riaditeľ Strednej hudobnej školy na Moskovskom konzervatóriu.

A. Goldenweiser je zakladateľom jednej z najväčších sovietskych klavírnych škôl, aktívnym účastníkom reštrukturalizácie hudobného vzdelávania a rozvoja moderného systému prípravy hudobníkov v ZSSR a autorom mnohých článkov a správ o tejto problematike. Medzi žiakmi: S. E. Feinberg, T. P. Nikolaeva, R. V. Tamarkina, G. R. Ginzburg, D. B. Kabalevsky, D. A. Bashkirov, L. N. Berman, D. D. Blagoy, F. I. Gottlieb, A. L. Kaplan, I. V. Malinina, L. I. G. Lebenzo, M. I. Ferman, M. I. S. eidze, L.D. Imnadze, S V. Evseev, N. Usubova, N. G. Kapustin a viac ako 200 ďalších.

V období „Ždanovovej doktríny“ (sk: Ždanovova doktrína) vyšiel z pozície obhajcu tradičných hudobných hodnôt.

Účinkoval ako sólista a súborový hráč. V roku 1907 vystupoval ako súčasť Moskovského tria, kde nahradil klaviristu D. S. Shora. Do roku 1956 koncertoval, okrem iného v súboroch s E. Izaiom, D. F. Oistrachom, L. B. Koganom, S. N. Knushevitským, kvarteto pomenované po ňom. Ludwig van Beethoven.

Moskva (encyklopédia)

Goldenweiser Alexander Borisovič

Goldenweiser Alexander Borisovič(1875, Kišiňov 1961, obec Nikolina Gora, pri Moskve), klavirista, pedagóg, skladateľ, ľudový umelec ZSSR (1946). Jeho otec je právnik a spisovateľ. Goldenweiser žil v Moskve od roku 1883. Moskovské konzervatórium absolvoval v roku 1895 ako klavirista a v roku 1897 ako skladateľ. Medzi učiteľmi S.I. Taneev, A.S. Arensky a M.M. Ippolitov-Ivanov. Priateľská komunikácia so S.V. zohrala dôležitú úlohu v kreatívnom rozvoji Goldenweiser. Rachmaninov, A.N. Skrjabin, N.K. Medtner. L.N. mal silný vplyv na jeho svetonázor. Tolstého (od roku 1896), čo sa odrazilo v Goldenweiserovej knihe „Near Tolstoy“ (zv. 12, M., 192223). Urobil veľa práce vo vzdelávacích a charitatívnych spoločnostiach vrátane Prečistenského bezplatných tried pre dospelých pracovníkov a ženy a Moskovskej spoločnosti na podporu organizácie všeobecnej vzdelávacej ľudovej zábavy. V roku 191819 viedol Hudobnú radu pod Umeleckým a vzdelávacím oddelením moskovskej mestskej rady. Od roku 1901 vystupoval v tlači ako hudobný kritik. Do roku 1956 koncertoval, často vystupoval v súboroch, vrátane huslistov D.F. Oistrakh, L.B. Kogan, violončelisti S.N. Knushevitsky, M.L. Rostropovič, P. Casals, s Kvartetom L. van Beethovena a i.

V rokoch 1897–1918 vyučoval v Nikolaevskom inštitúte sirotiek, Inštitúte Alžbety a Kataríny a v rokoch 1904–1906 na Moskovskej filharmónii. Od roku 1906 profesor na Moskovskom konzervatóriu (v roku 192224 rektor, v roku 193942 riaditeľ). V roku 193136 bol umeleckým vedúcim „Špeciálnej detskej skupiny“, ktorú organizoval na konzervatóriu, v roku 193641 umeleckým vedúcim Strednej hudobnej školy. Vytvoril si vlastnú klavírnu školu. Medzi študentmi: S.E. Feinberg, G.R. Ginzburg, A.L. Kaplan, R.V. Tamarkina, T.N. Nikolaeva, D.A. Bashkirov, L.N. Berman, I.V. Malinina, D.A. Paperno.

Štátna cena ZSSR (1947). Bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye. Goldenweiser Museum-Apartment (Tverskaja ulica, 17), kde je zachované zariadenie, archívy, osobné veci atď.; od roku 1955 pobočka Ústredného múzea hudobnej kultúry pomenovaná po M.I. Glinka.

Eseje: Denník. Prvý zápisník (18891904), 1995; Denník. Notebooky druhá šestina, M., 1997.

Literatúra: A.B. Goldenweiser. Články, materiály, spomienky, M., 1969; V triede A.B. Goldenweiser, M., 1986.

• - bojar z Novgorodu, v roku 1333 odišiel za princom Narimuntom Gediminovičom; v roku 1338 bol poslaný do Švédska a uzavrel mier s guvernérom Petřínom...
• - Goldenweiser, Alexander Borisovič - klavirista a skladateľ. Narodil sa v roku 1875. Absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​odbore klavír u profesorov Silotiho a Pabsta a teóriu kompozície u profesorov...

  Biografický slovník

• - A. B. Belyavsky...

  Collierova encyklopédia

• - predseda predstavenstva celoruského politického hnutia „Nová ľavica“; narodený v roku 1962; bol členom KSSZ v rokoch 1988 až 1990....

  Veľká životopisná encyklopédia

• - syn veľkňaza petrohradského kostola príhovoru Kolomna, nar. v roku 1802...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - Rod. na dedine Údolie regiónu Saratov. v rodine zamestnancov. Absolvoval Saratovský poľnohospodársky inštitút. Pracoval ako agronóm v JZD Iskra, ako redaktor v časopise Steppe Expanses...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - vedúci riaditeľstva FSB Ruskej federácie pre región Voronež od februára 2001, plukovník; narodený v roku 1952 v meste Gryazi, región Lipetsk; Vyštudoval Vyššiu vojenskú veliteľskú školu spojov v Oryole KGB ZSSR...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - generálny riaditeľ Vedecko-technického centra „INFORMREGISTR“ od roku 1992; narodený 7. marca 1943; vyštudoval Moskovskú štátnu univerzitu, kandidát filologických vied, doktor technických vied; má dve deti...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - divadelný a filmový herec, ctený umelec Ruska; narodený 6. mája 1932; absolvovala divadelnú školu. Shchukin v roku 1961; pracoval v Moskovskom divadle satiry a v Divadle filmového herca; Od roku 1958 hrá vo filmoch...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - poslanec ľudového churalu Burjatskej republiky z textilného volebného obvodu č. 52 narodený 15.2.1954. Vyššie vzdelanie. Hlavný lekár Štátneho hygienického a epidemiologického dozoru Burjatskej republiky...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - klavirista. Prednášal prof. Moskva konzervy, p. 1875, napísal o L. N. Tolstom...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - rod. 26. februára 1875 v Kišiňove; V roku 1889 vstúpil na Moskovské konzervatórium, ktoré absolvoval v triede fyziky. v roku 1895 a na kompozičnej triede v roku 1897. Účinkoval ako klavirista na symfonických koncertoch a mnohých iných...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - moderný právnik. K jeho peru patria tieto diela: „Sociálna legislatíva v Nemeckej ríši“, 1890; „Sociálne trendy a reformy 19. storočia v Anglicku“; "...

  Veľká životopisná encyklopédia

• - sovietsky klavirista, pedagóg, skladateľ, hudobný spisovateľ a verejný činiteľ, ľudový umelec ZSSR, doktor dejín umenia...

  Veľká sovietska encyklopédia

• - ruský herec, ctený umelec Ruskej federácie. V rokoch 1964-66 v Moskovskom činohernom divadle. K. S. Stanislavskij...
• - ruský klavirista a skladateľ, ľudový umelec ZSSR, doktor dejín umenia. Zakladateľ jednej z najväčších sovietskych klavírnych škôl. Profesor Moskovského konzervatória. Štátna cena ZSSR...

  Veľký encyklopedický slovník

"Goldenweiser Alexander Borisovich" v knihách

KUSIKOV Alexander Borisovič