DIVADLO je syntetická forma umenia, ktorá nám umožňuje nielen počuť, nielen si predstaviť, ale aj pozerať a vidieť. Divadlo nám dáva možnosť byť svedkami psychologických drám a podieľať sa na historických úspechoch a udalostiach. Divadlo, divadelné predstavenie, vzniká úsilím mnohých umelcov, od režiséra a herca až po produkčného dizajnéra, pretože predstavenie je „spojením rôznych umení, z ktorých každé sa pretavuje do tohto plánu a získava novú kvalitu. ...”
Divadelný kostým je súčasťou javiskového obrazu herca, sú to vonkajšie znaky a charakteristiky stvárňovanej postavy, ktoré napomáhajú hercovej premene; prostriedok umeleckého vplyvu na diváka. Kostým je pre herca hmota, forma, inšpirovaná zmyslom roly.
Tak ako herec slovom a gestom, pohybom a zafarbením hlasu vytvára novú bytosť javiskového obrazu, vychádzajúc z toho, čo je dané v hre, tak umelec, vedený rovnakými údajmi z hry, stelesňuje obraz. prostriedkami svojho umenia.
Scénografia počas stáročnej histórie divadelného umenia neustále prechádzala evolučnou premenou, ktorá bola spôsobená nielen zdokonaľovaním javiskovej techniky, ale aj všetkými peripetiami štýlov a módy zodpovedajúcich čias. Záviselo to od charakteru literárnej štruktúry hry, od žánru drámy, od sociálneho zloženia diváka, od úrovne javiskovej techniky.
Obdobia stabilných architektonických štruktúr staroveku ustúpili primitívnej etape stredoveku, ktorá zase ustúpila kráľovským dvorným divadlám so sebestačným luxusom predstavení. Vystúpenia boli v látke, v zložitých konštruktívnych dekoráciách, len v svetelnom dizajne, úplne bez dekorácie - na holom javisku, na pódiu, len na chodníku.
Úloha kostýmu ako „pohyblivej“ dekorácie bola vždy dominantná. Zmenil sa pohľad na jeho „vzťah“ s hercom, časom a históriou a napokon aj s jeho priamym „partnerom“ – výtvarným stvárnením scény.
V procese progresívneho rozvoja umenia moderného divadla, inovácie réžie, transformácie spôsobu výtvarného stvárnenia rola kostýmového umenia neupadá – práve naopak. S rastom svojich mladších a flexibilnejších bratov – kina a televízie – divadlo nepochybne pri svojom hľadaní a mučení získava nové formy veľkolepých techník, presne také, ktoré by bránili a definovali postavenie divadla ako trvalej hodnoty nezávislého umenia. formulár. Kostým ako najpohyblivejší prvok divadelnej kulisy sa v tomto hľadaní dostáva na prvé miesto.
Vysoká moderná kultúra divadelného umenia, jemná a hlboká režijná práca na hrách a predstaveniach a talentované herecké výkony si vyžadujú, aby umelec, ktorý inscenáciu navrhol, starostlivo prenikol do dramaturgie predstavenia a úzkeho kontaktu s režisérom. Moderný dizajn nie je kanonizovaný pravidlami. Je to individuálne a špecifické v každom konkrétnom prípade. „Práca režiséra je neoddeliteľná od práce umelca. Najprv musí režisér nájsť vlastné odpovede na základné problémy výpravy. Umelec zase musí cítiť úlohy inscenácie a vytrvalo hľadať výrazové prostriedky...“
Divadelný kostým vzniká najskôr vizuálnymi prostriedkami, teda skicou.
DIVADELNÝ KOSTÝM, prvok dizajnu výkonu. V histórii divadla sú známe tri hlavné typy divadelného kostýmu: postava, hra a oblečenie postavy. Tieto tri hlavné typy kostýmov existujú vo všetkých štádiách divadelného umenia - od rituálnych a folklórnych preddivadiel až po modernú umeleckú prax.
Kostým postavy je akousi vizuálno-plastickou kompozíciou na postave umelca, ktorú sám uvádza do pohybu a vyjadruje (vyslovovaním textu alebo spevom), pričom niekedy úplne skrýva postavu, podobne ako maska zakrývala jeho tvár. Príklady kostýmov postáv v rituáloch a obradoch po celom svete. Zvonovitá silueta indického kostýmu bola parafrázou vežovo-stanového chrámu Nagara Shakhara a posvätnej hory Menu (stred a os sveta v hinduistickej mytológii). Číňan - svojou formou, dizajnom, ornamentikou a farbou vyjadruje starodávnu kozmologickú symboliku prirodzeného striedania Svetla a Tmy, splynutia Neba a Zeme v akte stvorenia sveta. Šamanský kostým národov Severu stelesňuje obrazy fantastického vtáka spojeného s „horným svetom“ a šelmou (obyvateľom „dolného sveta“). Južná ruština je akýmsi modelom vesmíru. V tradičných predstaveniach pekinskej opery kostým predstavoval obraz impozantného draka, v japonskom divadle No - motívy prírody a v barokovej ére 17. storočia. – Spravodlivosť alebo mier. Ak pre rituálne rituály a folklórne akcie boli charakterové kostýmy (ako všetky ostatné prvky scénografie) ovocím tvorivosti anonymných ľudových umelcov, potom ich v 20. storočí od samého začiatku začali skladať umelci: I. Bilibin - v r. opera Zlatý kohútik N. Rimskij-Korsakov (1909), K. Frych - in Bure W. Shakespeare (1913), V. Tatlin - v cár Maximilián, P. Filonov - v tragédii Vladimír Majakovskij nakoniec je v projekte K. Malevich Víťazstvo nad slnkom(všetky tri inscenácie 1913). A potom, koncom 10. rokov – prvá polovica 20. rokov 20. storočia. celý rad kostýmov postáv vytvorili talianski futuristi E. Prampolini, F. Depero a ďalší, O. Schlemmer z nemeckého Bauhausu a v balete P. Picasso, ktorý predviedol groteskných Manažérov v r. Paráda E. Satie a F. Leger – černošské božstvá v Stvorenie sveta D.Millo. Napokon kubistická kostýmová „architektúra“ A. Vesnina nadobudla charakterový význam v predstaveniach A. Tairova – v r. Zvestovanie, vlastné suprematistické kompozície na postavách hrdinov Phaedra. Zapnuté ďalšie scény - „škrupinové obleky“ od Yu.Annenkova v hre Plyn G. Kaiser a A. Petrickij - v Viy, ako aj fantastické koláže ako kostýmy postáv pre hru inšpektor, ktoré vytvorili žiaci P. Filonova (N. Evgrafov, A. Landsberg a A. Sashin) na námet známok, erbov, pečatí, obálok a pod.- postava prepošta, recepty, podpisy, injekčné striekačky, klystíry, teplomery - postava Doktora, fľaše, klobásy, šunky, melóny atď. - postava Krčmára. V druhej polovici 20. stor. kostýmy ako samostatné vizuálne postavy, zobrazené oddelene od hercov, ako prvok scénografie, vytvorili M. Kitaev a S. Stavceva, a ako rôzne druhy kompozícií na postavách hercov - K. Shimanovskaya, D. Mataiten, Y Charikov.
Herecký kostým je prostriedkom na premenu hercovho vzhľadu a jedným z prvkov jeho vystúpenia. V rituálnych a folklórnych aktoch mala premena najčastejšie groteskný parodický charakter, keď sa muži prezliekali za ženy, ženy za mužov, mládenci za starcov, krásky za čarodejnice, alebo keď stvárňovali rôzne zvieratá. Zároveň sa použilo všetko, čo bolo po ruke: bunda, kabát z ovčej kože, puzdro, ovčia koža - vždy obrátená naruby, zábavnejšia a zábavnejšia, ako aj akékoľvek iné, trochu smiešne, „obrátené“ oblečenie, napríklad extrémne skrátené nohavice, príliš široká košeľa, dierkové pančuchy, rôzne handry, handry, handry, tašky, povrazy; Využilo sa všetko, čo príroda poskytla: tráva, kvety, slama, lístie. Nakoniec sa na prezliekanie používali aj rôzne umelé ozdoby: farebný papier, brezová kôra, fólia, sklo, stuhy, zrkadielka, zvončeky, pierka atď. Techniky groteskných prevlekov prešli do predstavení starogréckych komédií i do tradičného divadla Východu, kde sa spojili s pestrým hercovým prejavom s prvkami jeho kostýmu: dlhé rukávy a bažantie perá v Pekingskej opere, vlaky, uterák a fanúšikovia v japonskom č. Predstavenia talianskej commedia dell'arte, hry Shakespeara a Lope de Vega boli založené na nekonečných prevlekoch a prevlekoch. Koncom 18. stor. Emma Hart (Lady Hamilton) založila svoj slávny tanec na hre so šatkou, po ktorej sa podobné techniky (manipulácie so šatkami, prikrývkami, závojmi a inými podobnými prvkami kostýmu) hojne využívali v baletnom divadle 19. storočia a dosiahli svoj vrchol. umelecké výšky v tvorbe L. .Baksta, ktorého náčrty choreografických obrazov obsahovali dynamiku rôznych lietajúcich látok, opaskov, šatiek, sukní, šatiek, plášťov, pelerín, príveskov, podväzkov. Na činohernej scéne pokračoval v tradícii kostýmovej hry spolu s pohybmi herca - pomocou kubofuturistickej expresivity - A. Exter v predstaveniach Komorného divadla. Salome O. Wilde a Rómeo a Júlia W. Shakespeare a po nej jej žiak P. Čeliščev a ďalší majstri začiatku 20. rokov: V. Chodasevič a I. Nivinskij, I. Rabinovič a G. Jakulov, S. Ejzenštejn a G. Kozincev, konečne opäť na baletnej scéne. , v inscenáciách K. Goleizovského - B. Erdmana. Ak v tomto období tvorili herné kostýmy celý trend v scénografii, tak v druhej polovici 20. storočia. umelci a režiséri ich používali pomerne široko, ale z núdze ako prvok „palety“ výrazových prostriedkov, ktoré mali k dispozícii. Medzi autorov moderných divadelných kostýmov patria gruzínski umelci Sameuli, G. Alexi-Meskhishvili a N. Ignatov, príklady podobného druhu nájdeme aj v divadlách iných krajín: v Poľsku, Česku, Nemecku, Taliansku.
Kostým, podobne ako odev postavy, je často základom pre tvorbu vyššie diskutovaných druhov kostýmu (postava a hra), vo všetkých obdobiach historického vývoja divadla vo väčšej či menšej miere ide o tzv. stelesnenie toho, čo ľudia nosili v danom období na javisku. Bolo to tak v antickej tragédii a zostáva to tak aj v predstaveniach našich dní. Všeobecný vývoj tohto typu kostýmu bol zároveň charakterizovaný pohybom od konvenčných foriem skutočného odevu (v období baroka a klasicizmu) k jeho rastúcej historickej, geografickej, národnej autentickosti, presnosti a autentickosti. V divadle naturalizmu a psychologického realizmu sa kostým stáva úplne adekvátnym charakteru postavy, vyjadruje nielen jej sociálne postavenie, ale aj stav mysle. Zároveň dnes aj v minulých storočiach zostáva kostým predmetom osobitej tvorivosti umelcov (medzi ktorých patria najvýznamnejší majstri výtvarného a scénického výtvarníctva) a skladajú ho (aj zdanlivo každodenné kostýmy každodennej potreby, nie spomenúť fantastické ), nielen ako samostatné dielo, ale ako podstatnú zložku predstavenia.
Na základe knihy R. V. Zakharzhevskej „Dejiny kostýmu“
Hanbím sa priznať, ale patrím k typom režisérov a hercov, pre ktorých scénický kostým nemá veľký význam. Naozaj mi je jedno, čo si oblečiem na javisko, a ani ten najpresnejší kostým mi nepomôže lepšie sa vžiť do obrazu postavy, pretože vnútorné naladenie je pre mňa oveľa dôležitejšie. Ako režisér sa nikdy nedržím určitého obdobia alebo prostredia, radšej si myslím, že na tom nezáleží a že príbeh, ktorý chcem vyrozprávať, sa mohol stať kdekoľvek a kedykoľvek. Príčinou mojej ľahostajnosti k vizuálnej zložke je zrejme úplná neznalosť výtvarného umenia a nerozvinuté vizuálne vnímanie. Sám však chápem, ako veľmi sa mýlim a koľko tým moje inscenácie strácajú.
Čo je teda scénický kostým a prečo je dôležitý pre herca aj inscenáciu ako celok? Divadelný kostým je súčasťou javiskového obrazu herca, sú to vonkajšie znaky a charakteristiky stvárňovanej postavy, ktoré napomáhajú hercovej premene; prostriedok umeleckého vplyvu na diváka. Je nesprávne myslieť si, že oblek je obmedzený len na oblečenie. Patrí sem aj make-up, účes, obuv, doplnky (dáždniky, šatky, šatky, aktovky, tašky, čiapky, šperky). Len v takomto komplexe vecí je koncept kostýmu úplný.
Kostým je pre herca hmota, forma, inšpirovaná zmyslom roly. Claude Otant Lara, slávny francúzsky filmový režisér, v článku „Kostýmový výtvarník v kine musí obliekať postavy“ píše: „Kostým je jedným zo základných prvkov pri tvorbe filmov, a to nielen z historického hľadiska, ale aj psychologický... Oblečenie oveľa viac ako krajina vyjadruje stav mysle: prostredníctvom neho každý z nás odhaľuje nejakú časť svojej osobnosti, svoje zvyky, vkus, názory, zámery... Kostým hovorí, čo tento človek práve urobil, čo sa chystá urobiť, a preto by kostým vo filme mal byť predovšetkým psychologickým znakom...“
Už počas prípravných prác na hre alebo filme si výtvarník kreslí náčrty kostýmov, vychádzajúc z nápadu, ktorý je súčasťou dramaturgie, plánu režiséra, štýlového rozhodnutia budúcej inscenácie a samozrejme od charakteristík postáv. Náčrt naznačuje spôsob nosenia kostýmu, chôdzu, zabezpečuje potrebnú deformáciu postavy, polohu hlavy, pohyb rúk a spôsob ich držania, ostrosť kresby siluety, herec v oblek.
Zlý kostým môže herca zabiť; dobré je „pozdvihnúť“, dať kľúč k pochopeniu roly, k odhaleniu určitých kvalít postavy. Ak je kostým nepohodlný, padá, trhá sa, prilieha k rekvizitám a kulisám a bráni pohybu, potom bude herec (a s ním aj publikum) neustále rozptyľovaný a zabúda na líniu roly. Dobrý kostým, ktorý odráža charakter postavy, vám zároveň pomôže lepšie sa vžiť do role, cítiť pravdu a dokonca vytvoriť požadovaný emocionálny stav.
Navyše, mnohé vlastnosti postavy dokáže divák určiť aj jednoducho podľa jej vzhľadu. Spomeňme si len na Charlieho Chaplina s jeho slávnym tulákom. „Birka, fúzy a palica hovoria o blahobyte, ale aké smutné sklamanie zažijeme, keď náš pohľad kĺže po roztiahnutom kabáte a nohavice „niekoho iného“ padnú na čižmy! Nie, život nebol úspešný! Tak talentovane zahrané, kontrastne postavené časti odevu vytvorili nezabudnuteľný obraz z hľadiska presvedčivosti a sily vplyvu, ktorý sa stal symbolom „malého muža“.
Kostým je schopný vyjadrovať psychologické vlastnosti hrdinu, t.j. prezrádzať vlastnosti jeho charakteru (láskavosť, lakomosť, arogancia, skromnosť, trúfalosť, šmrnc, koketnosť atď.) alebo stav mysle a nálady. Charakter človeka sa vždy odráža v jeho vzhľade. Ako sa oblek nosí, aké detaily sa k nemu pridávajú, do akých kombinácií sa dáva – to všetko sú vlastnosti, ktoré prezrádzajú charakter majiteľa. A toto si herec musí pamätať. Elegantná dáma v normálnom duševnom stave nemôže byť v obleku neopatrná. Zodpovedný úradník si nemôže dovoliť nezapnúť všetky gombíky na uniforme. Na druhej strane sú to práve takéto odchýlky od normy, ktoré odhalia špeciálny emocionálny stav hrdinu.
Kostým môže vyjadrovať aj sociálne vlastnosti hrdinu. Podľa kostýmu divák neomylne spozná bohatých i chudobných, vojenčinu i inteligenciu, šľachticov i meštianstvo.
Kostým na javisku môže navyše zmeniť postavu herca, nielen podľa jeho imidžu a veku, ale aj podľa módy. Deformácia, ak nehovoríme o plastickej zmene postavy hrúbkou alebo prekrytím, sa vykonáva zmenou proporčných vzťahov hlavných línií postavy a špeciálneho strihu obleku, posunutím línie pásu a rôznych tvarov. živôtika. Takéto zmeny môžu byť veľkou pomocou pri vytváraní osobitých rolí a hrdinov žijúcich v určitej dobe.
Hercovi nestačí mať len dobrý kostým. Pracujú na obleku. Je „bývaný“, „starý“, „opotrebovaný“. Ide aj o istý druh psychologickej práce s kostýmom, jeden zo skutočných prostriedkov „oživenia“ a „zduchovnenia“ kostýmu. O tom, že si na kostým treba len zvyknúť, ani nehovorím, pretože čím skôr si herec kostým nájde, čím skôr v ňom začne skúšať, tým lepšie. Dokončenie tvorby kostýmu-obrazu teda zostáva na hercovi: ako ho bude hrať, ako si naň zvykne, ako ho bude vedieť nosiť.
Kostým, samozrejme, odráža čas a miesto konania. To je dôležité najmä pri každodenných a realistických predstaveniach. Ak sú kostýmy dobovo presné alebo krásne štylizované, diváci budú mať väčšiu dôveru v dianie na javisku. O chybách v kostýmoch vo filmoch ani nehovorím, na ktoré potom obzvlášť korozívni diváci dlho a s radosťou harcúvajú (príklady si môžete prečítať).
Kostým, rovnako ako kulisy, závisí od štýlu predstavenia. “...Prichádza moment, keď režisér zrazu zistí, že našiel riešenie hry a od tej chvíle už bude mať kľúč ku každému detailu. Nájdený štýl vám povie, ako by mali herci chodiť, ako by mali sedieť a či by mali hovoriť romantickým, optimistickým alebo všedným spôsobom. Rovnaký štýl vám povie, či má byť scenéria jednoduchá alebo sofistikovaná, či má byť zariadenie autentické alebo veselo namaľované na pozadí; Mali by sa kostýmy kombinovať v ostrých farebných kontrastoch alebo byť rovnakého typu?...“ Štýlové znaky, v tónine ktorých sa inscenácia rozhoduje, sú determinované predovšetkým mierou ich nevyhnutnosti pre určenie žánru činoherného diela a odhalenie jej podstatu. To je dôvod, prečo sa napríklad kostýmy v „Hamletovi“ od Lyubimova, Nyakrosiusa a Zeffirelliho navzájom tak líšia.
Niekedy sa kostým môže stať samostatným symbolom, keď ho divák už nevníma len ako oblečenie hrdinu, ale prečíta si nápad režiséra, metaforu zakomponovanú do kostýmu. Už som o tom hovoril, spomenul som Charlieho Chaplina, ktorého kostým sa stal symbolom „malého muža“ aj samotného Chaplina. Červené šaty hrdinky hry „Kalkwerk“, o ktorej hovorím, jej dávajú niektoré démonické črty, je vnímaná ako hrozba, nebezpečenstvo. Navyše samotná zmena z obvyklých sivých šiat na jasne červené naznačuje nereálnosť toho, čo sa deje, že je to len sen vytvorený chorou fantáziou hrdinu.
Chcel som napísať aj niekoľko praktických rád, ale už je to „hárok“. Je zrejmé, že táto téma je zaujímavá a rozsiahla. Som len na úplnom začiatku jeho vývoja, takže sa k nemu asi ešte viackrát vrátim.
Aby som to zhrnul:
1. Kostým je prostriedkom na odhalenie charakteru postavy.
2. Kostým môže zmeniť postavu herca.
3. Kostým odráža čas a miesto konania, štýl doby.
4. Kostým je dôležitou súčasťou výrazového riešenia a štýlu hry alebo filmu.
5. Kostým sa môže stať symbolom.
Umenie divadelného kostýmu
"Časťou scény, ktorá je v rukách hercov, je jeho kostým."
Francúzska encyklopédia.
„Kostým je hercova druhá škrupina, je to niečo neoddeliteľné od jeho bytia, je to viditeľná tvár jeho javiskového obrazu, ktorá s ním musí tak úplne splynúť, aby sa stala neoddeliteľnou...“
A. Ya. Tairov.
Divadlo je syntetická forma umenia, ktorá nám umožňuje nielen počuť, nielen si predstaviť, ale aj pozerať a vidieť. Divadlo nám dáva možnosť byť svedkami psychologických drám a podieľať sa na historických úspechoch a udalostiach. Divadlo, divadelné predstavenie, vzniká úsilím mnohých umelcov, od režiséra a herca až po produkčného dizajnéra, pretože predstavenie je „spojením rôznych umení, z ktorých každé sa pretavuje do tohto plánu a získava novú kvalitu. ...“.
Divadelný kostým je súčasťou javiskového obrazu herca, sú to vonkajšie znaky a charakteristiky stvárňovanej postavy, ktoré napomáhajú hercovej premene; prostriedok umeleckého vplyvu na diváka. Kostým je pre herca hmota, forma, inšpirovaná zmyslom roly.
Tak ako herec slovom a gestom, pohybom a zafarbením hlasu vytvára novú bytosť javiskového obrazu, vychádzajúc z toho, čo je dané v hre, tak umelec, vedený rovnakými údajmi z hry, stelesňuje obraz. prostriedkami svojho umenia.
Scénografia počas stáročnej histórie divadelného umenia neustále prechádzala evolučnou premenou, ktorá bola spôsobená nielen zdokonaľovaním javiskovej techniky, ale aj všetkými peripetiami štýlov a módy zodpovedajúcich čias. Záviselo to od charakteru literárnej štruktúry hry, od žánru drámy, od sociálneho zloženia diváka, od úrovne javiskovej techniky.
Obdobia stabilných architektonických štruktúr staroveku ustúpili primitívnej etape stredoveku, ktorá zase ustúpila kráľovským dvorným divadlám so sebestačným luxusom predstavení. Vystúpenia boli v látke, v zložitých konštruktívnych dekoráciách, len v svetelnom dizajne, úplne bez dekorácie - na holom javisku, na pódiu, len na chodníku.
Úloha kostýmu ako „pohyblivej“ dekorácie bola vždy dominantná. Zmenil sa pohľad na jeho „vzťah“ s hercom, časom a históriou a napokon aj s jeho priamym „partnerom“ – výtvarným stvárnením scény.
V procese progresívneho rozvoja umenia moderného divadla, inovácie réžie, transformácie spôsobu výtvarného stvárnenia rola kostýmového umenia neupadá – práve naopak. S rastom svojich mladších a flexibilnejších bratov – kina a televízie – divadlo nepochybne pri svojom hľadaní a mučení získava nové formy veľkolepých techník, presne také, ktoré by bránili a definovali postavenie divadla ako trvalej hodnoty nezávislého umenia. formulár. Kostým ako najpohyblivejší prvok divadelnej kulisy sa v tomto hľadaní dostáva na prvé miesto.
Vysoká moderná kultúra divadelného umenia, jemná a hlboká režijná práca na hrách a predstaveniach a talentované herecké výkony si vyžadujú, aby kostýmový výtvarník, ktorý inscenáciu navrhuje, starostlivo prenikol do dramaturgie predstavenia a úzkeho kontaktu s režisérom. Moderný dizajn nie je kanonizovaný pravidlami. Je to individuálne a špecifické v každom konkrétnom prípade. „Práca režiséra je neoddeliteľná od práce umelca. Najprv musí režisér nájsť vlastné odpovede na základné problémy výpravy. Umelec zase musí cítiť úlohy inscenácie a vytrvalo hľadať výrazové prostriedky...“
Divadelný kostým vzniká najskôr vizuálnymi prostriedkami, teda skicou.
Náčrt divadelného kostýmu
Každé predstavenie alebo predstavenie predvedené na javisku má priniesť divákovi okrem iného aj estetický pôžitok z toho, čo vidí. Preto je také dôležité obliecť herecké postavy do vhodných divadelných kostýmov. Potom bude ľahké cítiť ducha éry diela, pochopiť charakter postáv a jednoducho si užiť krásu podívanej.
Divadelné kostýmy od staroveku po súčasnosť
Odev hercov prešiel od vzniku divadla ako takého až dodnes zmenami:
- Ľudia sa pokúšali vytvárať javiskové obrazy už v staroveku, experimentovali s dostupnými materiálmi. Dokonca aj v starovekej Číne a Japonsku bolo možné pozorovať hercov v špecifických odevoch, najmä na slávnostných alebo rituálnych predstaveniach. V Indii v staroveku nosili pouliční tanečníci aj nezvyčajné svetlé sárí, aby upútali pozornosť. A s príchodom umenia maľovania prírodnými farbivami sa sárí nestalo monochromatickým, ale vzorovaným.
- Kostým, ktorý sa objavil v starovekom Grécku, možno nazvať „divadelným“. Boli použité groteskné masky a make-up a špeciálna farba oblečenia postáv naznačovala postavenie alebo povolanie hrdinu predstavenia.
- Potom sa európske divadlo začalo rozvíjať v období feudalizmu, keď sa predstavenia, tzv. „záhady“ predniesli cestujúci umelci – histrióny. Vzhľad postáv sa vyznačoval eleganciou a bohatými prvkami dekorácie.
- Renesancia so svojimi komédiami dell'arte sa vyznačuje grotesknosťou. Pomocou odevov, účesov a parochní, pokrývok hlavy, topánok, masiek a mejkapu vznikli vtipné obrázky zdôrazňujúce prirodzené črty konkrétnych postáv, ktoré boli divákom zosmiešňované alebo obdivované (efektné pierka na klobúkoch, farebné nohavice).
- V nasledujúcich storočiach mal každý európsky a východný štát jedno či druhé divadlá, hudobné salóny, opery, balety atď. Kostýmy boli čoraz rozmanitejšie, často prenášali ducha historickej doby, moderné oblečenie, oslobodzujúce sa od nadmernej štylizácie. Preto na javisku bolo možné vidieť divákom známe obrazy, ako aj prerobené historické kostýmy, naturalistický vzhľad a fantazijný make-up.
Ruský divadelný kostým si zaslúži osobitnú pozornosť. Za jeho prvých tvorcov sú považovaní bifľáci. Svetlé košele, kaftany s vlečkami, lykové topánky, čiapky so zvončekmi, nášivky na nohaviciach – všetky tieto prvky kostýmu pripomínali roľnícke oblečenie, no v prehnane satirickej podobe. Bolo tam kostolné divadlo, kde boli účinkujúci oblečení v bielych šatách ako anjeli. V školských divadlách mali postavy svoje vlastné emblémy. A za cára Alexeja Michajloviča bolo profesionálne divadlo. Preto prvky panovníckeho kostýmu mali znaky kráľovskej dôstojnosti, používali sa vlastné výšivky a drahé kamene a nádherné ozdoby sa prišívali ručne.
Druhy
Je obvyklé rozlišovať tri hlavné typy kostýmov:
- Charakter. Tento typ je vizuálno-plastickou kompozíciou, ktorá je priamou súčasťou integrálneho obrazu role interpreta. V obleku je postava často úplne skrytá. Sám herec to uvedie do pohybu a nahovorí. Pekinskú operu teda charakterizovali obrazy posvätného chrámu alebo draka.
- Hra. Je to prostriedok na transformáciu umelcovho vzhľadu a dôležitý prvok jeho hry. Transformácia postáv v rituálnych a folklórnych akciách bola často založená na použití grotesky a paródie, napríklad keď sa mladí muži prezliekali za dievčatá.
- Ako oblečenie postavy. Je základom v moderných predstaveniach, často presne pripomínajúcich tradičné oblečenie konkrétnej epochy inscenácie. Na základe takéhoto kostýmu vznikajú dva vyššie uvedené typy.
Vlastnosti šitia
Šitie javiskových odevov je pomerne zložitá a kreatívna činnosť. Je potrebné vybrať správne materiály, doplnky, v prípade potreby vytvoriť výšivku a nášivku. Divadelný kostým musí spĺňať tieto požiadavky:
- Presne stelesniť éru, berúc do úvahy historické, etnografické, národné charakteristiky diela a hrdinov.
- V súlade so zámerom režiséra vyjadriť podstatu charakteru postavy.
- Urobte imidž herca pôsobivejším v očiach diváka.
- Dobre sedí podľa postavy svojho majiteľa.
- Jednoduché nosenie kostýmu (obzvlášť dôležité pre tanečníkov zúčastňujúcich sa na inscenáciách).
Keďže kostýmový výtvarník vyberá divadelný kostým na konkrétnu rolu a konkrétneho herca, je potrebné ho ušiť na mieru. Ak to chcete urobiť, je lepšie obrátiť sa na profesionálov. "Tailoring Factory" je šijacia výroba v Moskve a Moskovskej oblasti, tu si môžete objednať šitie kostýmov pre hry, opery a balety. Vyberú sa najlepšie materiály a použijú sa moderné technológie šitia.
