Akvarelové farby sú jednou z najobľúbenejších umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník a po druhé, s jeho pomocou môžete vytvoriť krásnu kresbu, aj keď vôbec neviete, ako kresliť.
Tieto techniky pomôžu začiatočníkom naučiť sa kresliť a profesionálom si osviežia pamäť a nájdu inšpiráciu a nápady.
1. Maľovanie plochým štetcom
Krok 1
Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na označenie začiatku a konca vrstvy.
Vyberte tmavší odtieň (je to lepšie vidieť) a začnite v ľavom hornom rohu, dotknite sa štetca papiera a jemne nakreslite rovnú čiaru až do pravého horného rohu.
Ale:Ľaváci by mali kresliť z pravého rohu doľava.
Krok 2
Znovu naplňte štetec farbou.
Ďalší ťah začnite od spodného okraja prvého, snažte sa zakryť nahromadenú farbu, ktorá sa vytvorila v spodnej časti prvého ťahu.
Nápoveda 1: Ak nahromadená farba pri prvom ťahu nepreteká úplne do druhého, zväčšite uhol stojana, aby farba mohla voľne tiecť.
Nápoveda 2: Zväčšením uhla sklonu zvyšujete aj pravdepodobnosť nekontrolovateľných tokov farby. Preto sa snažte pracovať rýchlejšie alebo majte po ruke niečo ako handru alebo špongiu na rýchle vyčistenie rozliatych látok.
Krok 3
Opakujte predchádzajúci krok a tiež sa snažte zakryť nahromadenie farby v hornom ťahu.
Nápoveda 3: Plochým okrajom štetca môžete „zarezať“ začiatok vrstvy a urobiť ju rovnomernou.
Nápoveda 4: Ak chcete vyhladiť koncový okraj vrstvy, potom na konci ťahu zastavte a pohybujte štetcom nahor a potom nadol, ako by ste to robili so začiatočným okrajom.
Tip 5: Ak sa ukáže, že ťah je prerušovaný, okamžite naplňte štetec farbou a znova ho ťahajte.
Krok 4
Opakujte predchádzajúce kroky až do úplného konca. Pokúste sa držať rovnakého tónu farby.
Nápoveda 6: Neuveríte, aké rozdielne môže byť správanie štetcov, farieb a papiera medzi rôznymi značkami. Drahšie a obľúbené značky vám zvyčajne uľahčia prácu poskytovaním vysoko kvalitných produktov.
Nápoveda 7: Ak sú vaše ťahy trhané, aj keď je štetec plný farby, používate príliš hrubý papier alebo papier má príliš drsnú štruktúru. Ak na takýto papier narazíte, postriekajte ho vodou, otrite čistou špongiou a nechajte uschnúť. Vďaka tomu bude povrch citlivejší na váš náter.
Krok 5
Opláchnite kefu a vytlačte z nej všetku zvyšnú vodu. Štetcom jemne pozbierajte všetky zhluky farby, ktoré zostali zo spodnej časti posledného ťahu, ale nenaberajte príliš veľa farby, inak by ste odfarbili kresbu.
Ak chcete vo svojom dizajne vytvoriť viac textúry, nechajte ho vyschnúť pod uhlom. To dodá laku zaujímavejší vzhľad.
Gradient
Krok 1
Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Potom namočte štetec do tmavšieho odtieňa farby (zmiešajte na palete) a opatrne štetcom potiahnite ťah.
Krok 2
Štetec osušte špongiou alebo papierovou utierkou a znova namočte do svetlejšieho odtieňa.
Potom nakreslite nový ťah, ktorý prekrýva spodok predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá strana vrstvy sa už spojila s predchádzajúcim ťahom. Nechajte gravitáciu robiť svoje.
Krok 3
Znova opláchnite kefu a vysušte ju. A potom znovu naplňte štetec farbou a urobte ďalší ťah. Tento postup opakujte až do úplného konca.
Nápoveda 1: Ak sa vám ťah zlomí alebo nepôjde tak hladko, ako by ste chceli, rýchlo naplňte štetec farbou a zopakujte náter.
Krok 4
Štetec opláchnite čistou vodou, vysušte a pozbierajte zvyšnú farbu.
Nápoveda 2: Vyskúšajte túto techniku prácou s rôznymi farbami a vytváraním zaujímavých prechodov.
Akvarelová glazúra
Krok 1
Táto technika si vyžaduje improvizáciu a predstavivosť. Pomocou príkladu nakreslíme improvizovanú krajinu.
Najprv namaľujeme oblohu a rieku modrou farbou. Farbu oddelíme malým množstvom vody, bude to vodopád.
Krok 2
Nakreslite oblaky tmavo ružovou farbou a začnite kresliť horu žltou farbou. Žltou označíme aj spodnú časť obrázku.
Príklad používa svetlé a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako vrstvy interagujú.
Krok 3
Zmiešaním kobaltovej modrej a ultramarínovej modrej zafarbíme horizont hory a zatienime malý žltý svah.
Tip 1: nechajte každú vrstvu vyschnúť. Na urýchlenie tohto procesu môžete použiť sušič vlasov. Udržujte ho vo vzdialenosti aspoň 25-30 cm, zapnite chladný stupeň a nastavte fén na najľahší prúd vzduchu. Žiadna para ani horúci vzduch!
Krok 4
Na vytieňovanie a pridanie zaujímavých farieb používame oranžovú. S jeho pomocou vytvoríme brehy v popredí a zatienime oblohu.
Tip 2: Ak sa vám objavia kvapôčky prebytočnej farby, opláchnite a osušte štetec, ako ste to robili v predchádzajúcich technikách, a pozbierajte ním kvapôčky.
Krok 5
Upozorňujeme, že obrázky zobrazujú rôzne štetce. Môžete použiť tie, ktoré máte po ruke.
Vezmite tmavomodrú farbu a použite ju na zvýraznenie vrcholu hory, meňte tlak na štetec a otáčajte ho, aby ste vytvorili zaujímavú textúru.
Krok 6
Pomocou rovnakej modrej farby sa pohrajme s vodopádom nakreslením niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stanú vašimi priateľmi.
Opláchneme štetec a naberieme žltú farbu, použijeme ju na doplnenie vizuálnych detailov našim brehom.
Krok 7
Po zaschnutí farby vytieňujte bublinky vo vodopáde fialovým odtieňom. Takto ich urobíme zaujímavejšími.
Krok 8
Musíme prepojiť niektoré prvky a pridať stromy. V príklade sme použili okrúhle šablóny pre korunky, ale môžete kresliť, ako chcete.
Krok 9
Na znázornenie kmeňov stromov použijeme hnedú farbu. Modrú použijeme aj na zatienenie vody a oblohy o niečo viac. Potom pomocou ružovej, modrej a zelenej namaľujeme trávu do popredia.
Krok 10
Na doplnenie konečných detailov použite zmes ružovej a červenej. Naše stromy teraz prinášajú ovocie a pod nimi leží niekoľko plodov.
Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako jednotlivé vrstvy navzájom ovplyvňujú. Tmavší odtieň má väčšiu silu, ale keď sa farby navzájom prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.
„Mokrá“ technika
Krok 1
Navlhčite papier vodou
Krok 2
Utrite papier čistou špongiou a odstráňte prebytočnú vodu. Pokúste sa dosiahnuť rovnomerné rozloženie vlhkosti po celom papieri, mali by ste získať saténový efekt.
Ak je papier lesklý, znamená to, že je príliš mokrý, znova ho utrite.
Krok 3
Opäť nakreslíme krajinu. Začnime, samozrejme, z neba. Pomocou tejto techniky je jednoduchšie najskôr nakresliť pozadie a potom prejsť na objekty v popredí.
Krok 4
Pokračujeme v kreslení oblohy, kým sa nám to nezačne páčiť. Ťahy sa rozmazajú, čím vznikne zaujímavý efekt.
Krok 5
Teraz prejdime k tráve v popredí. Pomocou zelenej urobíme niekoľko širokých ťahov, pričom necháme priestor pre kamene.
Ako papier schne, ťahy sa čoraz menej rozmazávajú.
Krok 6
Pridáme formuláre. Aby sme to urobili, používame rôzne odtiene zelenej a kreslíme stromy na horizonte.
Krok 7
Po pridaní stromov im skúsme pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej na vytvorenie akcentov.
Krok 8
Pridajte kamene pomocou šedej farby. Touto farbou sme vyplnili medzery v popredí a nechali sme nejaké medzery.
Skúste použiť tmavé alebo studené odtiene. Použitie tmavých aj studených odtieňov vytvorí vizuálnu disonanciu.
Krok 9
Umiestnime akcenty na diverzifikáciu dizajnu. Pomocou karmínového odtieňa zobrazíme niekoľko kvetinových prvkov v popredí. Nechajte karmínovú plynúť, ako sa jej páči. Potom pomocou suchého štetca odstráňte farbu zo stredu škvŕn.
Krok 10
Potom nakvapkajte čistú vodu do stredu týchto škvŕn, aby mohli splynúť s trávou.
Najťažšie na tejto technike je vedieť, kedy prestať. Preháňanie s rozostreniami a farbami bude mať za následok neusporiadanú kresbu.
Táto technika dáva trochu zvláštny, ale zaujímavý výsledok. Kresba vytvorená touto technikou má hypnotizujúci účinok.
Maľovanie suchým štetcom
Krok 1
Myslíme si, že názov techniky hovorí sám za seba. Budeme musieť naniesť farbu na kefu, osušiť ju od prebytočnej tekutiny papierovou utierkou alebo špongiou a potom maľovať.
Najprv si urobme náčrt ceruzkou. Potom pohybom štetca po povrchu papiera približne načrtneme oblohu.
Krok 2
Namaľujme si stromy na línii horizontu na zeleno a načrtnime, čo sa neskôr stane naším jazerom.
Potom zmiešaním fialovej a modrej nakreslíme prvú vrstvu kmeňa stromu.
Krok 3
Nechajte kresbu zaschnúť a pridajte niektoré prvky: odraz stromu v jazere a prúdenie vody.
Zmiešajte zelenú a modrú, vytieňujte breh na pozadí obrázka a nechajte kresbu opäť zaschnúť.
Krok 4
Zmiešajte intenzívnu modrú s ultramarínom a namaľte vrstvu na kmeň stromu, aby ste vytvorili tiene a textúru kôry.
Krok 5
Potom pomocou odtieňov oranžovej znázorníme jesennú krajinu maľovaním cez stromy v pozadí.
Krok 6
Po dokončení predchádzajúceho kroku použite svetlooranžový odtieň na zobrazenie odrazu stromov vo vode.
Tiež zmiešaním šedej s modrou farbou umiestnime na stromy tmavé akcenty.
Pridáme aj stromy na druhej strane horizontu. Označme tvary stromov oranžovou farbou.
Krok 7
Starajme sa o vodu. Na dosiahnutie požadovanej farby použite tmavozelenú a hnedú. A vlnovitými pohybmi budeme čerpať vodu v jazere.
Krok 8
Keď maľujete jazero, zmeňte tlak na štetec, aby ste pridali textúru.
Nápoveda: ak je štetec príliš mokrý, farba bude vyzerať plochá. Vysušte štetec, aby sa farby zintenzívnili.
Krok 9
Pridajte trochu trávy pod strom, použite rovnakú farbu ako tráva v pozadí.
Krok 10
Pridajme do popredia nejaké detaily.
Jazero tiež trochu stmavíme pridaním modrého odtieňa. Rovnakou farbou zatienime aj oblohu.
Odstránenie vlhkosti
Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný na zobrazenie oblakov a mäkkého svetla. Môže tiež kontrolovať správanie farieb.
Špongie
Najlepšie sú hubky na make-up. Dobre sa vstrebávajú a poskytujú zaujímavý efekt.
Snažte sa nedrhnúť špongiou o papier a ak áno, robte to veľmi opatrne, aby ste papier nepoškodili.
Papierové uteráky
S ich pomocou môžete vytvárať ostrejšie odlesky. Papierové utierky však veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvú farbu.
Ak sa pomýlite, môžu sa vám hodiť papierové utierky. Potom môžete farbu rýchlo odstrániť.
Suchá kefa
Na vytvorenie dizajnu pomocou tejto techniky môžete použiť suchú kefu. Za týmto účelom dôkladne opláchnite a vytlačte kefu. S jeho pomocou môžete vytvoriť jasné čiary.
Iné metódy:
- Môžete nastriekať vodu na miesto, kde chcete farbu odstrániť, a potom ju nasiaknuť špongiou.
- Na pridanie textúry použite rôzne tkaniny
- Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Koža môže tiež absorbovať vlhkosť.
Odfarbenie zaschnutej farby
Akvarelové štetce
Použite čistú vodu a handričku, namočte požadované miesta, jemne pretrite kresbu a odstráňte vlhkosť suchou kefou. Táto metóda vám umožňuje ovládať oblasti, ktoré zosvetľujete.
Štetce na olejové alebo akrylové farby
Tuhé štetiny vám umožnia rýchlo zoškrabať farbu z požadovanej oblasti. Ale stojí za zmienku, že táto metóda môže poškodiť papier, takže sa ovládajte.
Tu, rovnako ako pri prvej metóde, je potrebné miesto najskôr namočiť a potom natrieť štetcom.
Sprej a uterák
Vezmite sprejovú fľašu a nastriekajte požadovanú oblasť a potom na ňu priložte papierovú utierku. Táto metóda zanecháva veľké svetlé škvrny a dáva zaujímavý efekt.
Brúsny papier
Používa sa veľmi zriedka, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie je použiť na koniec na pridanie textúry. Pri tejto metóde nepotrebujete vodu, stačí pretrieť dizajn tam, kde chcete.
Čepele a nože
Môže sa použiť na zvýraznenie malých plôch a vytvorenie ostrých línií. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.
Špongie
Môžete použiť aj špongie. Navlhčite požadovanú oblasť a osušte ju špongiou.
Pri pohľade na obrazy známych umelcov mimovoľne obdivujete ich kreativitu a schopnosť zobrazovať svet okolo seba v pestrých farbách. Každý z nás sa tiež môže pokúsiť zvládnuť umenie kreslenia a urobiť z tohto koníčka našu obľúbenú zábavu. Tu sú krásne kvašové kresby pre začiatočníkov, ktoré vám umožnia vyskúšať si svoj talent v maľovaní a zvládnuť techniku maľovania farbami.
Aby ste zvládli techniku maľovania gvaše pre začiatočníkov, musíte mať:
- Sada gvašových farieb dvanástich farieb.
- Papier.
- Pár plochých štetín z prasacích štetín.
- Paleta a misky s vodou.
Vôňa gvašových farieb je každému známa od detstva. Nie je ťažké pochopiť, ako kresliť kvašom, technika takejto kresby je pomerne jednoduchá. Musíte kresliť, počnúc náčrtom ceruzky.
Na nanášanie farby a jej miešanie sa používa paletový nôž. S jeho pomocou môžete nanášať farbu rovnomernými ťahmi.
Od malička kreslíme do albumu jednoduchú, nenáročnú krajinu v gvaši. Ale s takými farbami môžete maľovať vzory, kvety, hory a dokonca aj mestské budovy. Pre začiatočníkov je práca s kvašom jednoducho ideálnou možnosťou.
Kreslením náčrtu ceruzkou sa môžete vyhnúť chybám a robiť prácu presne. Ak budete farby rozmazávať a miešať priamo na plátno, skončíte len so špinou na obraze. Preto môžete do kvašu pridať trochu vody a zmení sa na akvarel.
Ak sa chcete naučiť krásne kresliť s kvašom, musíte sa zoznámiť s technikou krok za krokom. Táto technika zahŕňa nanášanie kvašu iba horizontálne počas maľovania.
Najprv nakreslíme tmavé fragmenty obrázka a až potom vykreslíme svetlá svetlou farbou. Vďaka tomu získame požadovanú farbu bez stôp nečistôt.
Techniky maľovania gvašom
Medzi technikami, ktoré umelci poznajú na maľovanie obrazov gvašom, sú bežné:
- Na ešte nezaschnutú vrstvu naneste mokrú vrstvu farby. V tomto prípade sa farba nanáša pevne a dlho schne. Táto metóda je vhodnejšia na maľovanie vodovými farbami.
- Pomocou suchého štetca sa na vysušenú vrstvu nanášajú kvašové farby.
- Pomocou špongie sa vytvorí textúrovaný obrázok. Táto technika je ideálna, keď maľujeme jesennú krajinu, ľahko vykreslíme pestré farby zlatistej jesene.
- Začiatočníka rozveselí a pomôže prekonať úzkosť technika striekania farby na plátno. Stačí namočiť štetec do farby a nastriekať kvaš na papier alebo plátno. Výsledkom je jasný a krásny obraz. Nezabudnite sa naučiť tento spôsob nanášania farby, ktorý pomáha trénovať vašu ruku.
Samozrejme, bez správneho štetca nemôžeme namaľovať obraz. Je vhodné zvoliť kefy z nylonu, kozej alebo prasacej srsti.
Na videu: ako krásne maľovať oblohu kvašom.
Druhy kvašu
Gvaš je vhodný na maľovanie na kartón, papier, plátno a iné povrchy. Ale nie každý kvaš má také univerzálne vlastnosti. Pozrime sa na hlavné typy takýchto farieb:
- Vhodné na použitie len na povrchy určené na maľovanie. Absorbuje sa do materiálu a umožňuje naniesť druhú vrstvu, vďaka čomu sú farby v maľbe sýtejšie a jasnejšie.
- Má viac nasýtený pigment a jasné farbiace schopnosti. Používa sa na zdobenie divadelných kulís. Detský kvaš obsahuje PVA lepidlo, takže rýchlo schne. Tento kvaš je vhodný na prácu na preglejke, keramike alebo plátne. Akrylová farba sa však dokonale hodí na akýkoľvek povrch a po zaschnutí sa nezmýva a nestráca svoju pôvodnú farbu.
- Fluorescenčný kvaš.Úžasné svojimi vlastnosťami a kvalitou. Pri vystavení ultrafialovým lúčom svieti. Farba je príliš svetlá, čo dodáva obrázku zvláštnu krásu.
Metóda krok za krokom pomáha aj deťom pochopiť základy maľovania gvašom. Takéto lekcie vám umožnia zvládnuť túto úžasnú kreativitu a naučiť sa maľovať v určitom poradí, vybrať si tie správne farby, aby odrážali skutočnú krásu prírody, predstaviteľov flóry a fauny na plátne.
Ak chcete vytvoriť obrázky prírody, ako sú kresby na akúkoľvek inú tému, musíte začať náčrtom ceruzky. Najjednoduchšie je kresliť tak, že začnete v hornej časti plátna alebo kusu papiera. Na vrchu je spravidla obloha, ktorá je pozdĺž obrysov ceruzky sfarbená do modra.
Oblaky sú natreté vápnom, ktoré sa po modrej oblohe tiahne bielymi odleskami.
Hory sú zobrazené v hnedých farbách a vegetácia v zelených tónoch. Nižšie uvedené stromy sú znázornené svetlejším alebo tmavším zeleným gvašom. Hlavná vec je, že farby na obraze vyzerajú ako v skutočnosti. Farby je možné miešať priamo na plechu a pravidelne meniť vodu. Na vytvorenie jemných liniek je potrebné zvoliť správny štetec.
Pri používaní kvašu musíte dodržiavať nasledujúce tipy:
- Môžete si kúpiť kvaš v tubách alebo pohároch, každý si vyberie najvhodnejšie balenie pre seba.
- Farby, ktoré si musíte vybrať, sú tie, ktoré budú potrebné na prácu na maľbe.
- Testy by sa mali robiť na palete, až po výbere požadovanej farby ju preneste na plátno.
- Ak farba praskne, pridajte do nej trochu arabskej gumy a dôkladne premiešajte.
- Ak chcete naniesť ďalšiu vrstvu, musíte počkať, kým predchádzajúca nezaschne.
- Obraz je vhodné po zaschnutí pretrieť lakom.
Po zvládnutí techniky kreslenia môžete dosiahnuť úspech v umeleckej tvorivosti. Postupujúc krok za krokom, od jednoduchých po zložité, začínajúci umelci postupne ovládajú techniku maľovania gvašom. Nižšie sú uvedené videonávody, ktorých účelom je pomôcť vám čo najpresnejšie zobraziť vybraný pozemok na plátne. Tento postupný prístup vám umožní rýchlo sa naučiť, ako pracovať s farbami, ako je kvaš.
Lekcie maľovania gvašom pre začiatočníkov (2 videá)
Ďalšie nápady na kresby (27 fotografií)
Kreslenie farbami je nielen veľmi zaujímavé, ale aj poučné. Krajina realizovaná rôznymi technikami upokojuje, dáva pozitívne emócie a vštepuje umelcovi zmysel pre krásu.
Z našej lekcie sa naučíte, ako nakresliť krajinu krok za krokom a čo na to budete potrebovať.
Krajina
Maľovanie akvarelom alebo gvašom poskytuje široký výber krajiniek.
Napríklad jedným z najpôsobivejších námetov na kreslenie sú hory. Môžu byť buď hladké, ako pohorie, alebo ostré. Zobrazením hôr máte možnosť ukázať kontrast medzi nebom a zemou, vysokými rovinami a svahmi.
Ďalším dôležitým bodom je počasie. Je veľmi vzrušujúce maľovať zimné hory: môžete sa „hrať“ s tieňom a svetlom, s rôznymi odtieňmi a odrazmi na bielom snehu. Ultramarínová, žltkastá, tyrkysová, okrová alebo bordová farba - to všetko je na snehovej pokrývke celkom vhodné. Hlavná vec je vybrať správnu farebnú schému.
Letná krajina zobrazujúca hory nebude o nič menej zaujímavá pre začínajúcich umelcov. Malebné a krásne: teplé odtiene trávy alebo studené farby na borovicových vetvách, nepokoje zelene a farieb. Zároveň ich nemusíte starostlivo kresliť - čím odvážnejší a voľnejší štetec leží vo vašej ruke, tým ľahší a uvoľnenejší bude obrázok.
Dôležité: krajina nie je len príroda, ale aj určitá atmosféra, do ktorej tvorby investujeme svoju náladu a emócie.
Kde začína krajina?
Akýkoľvek výkres musí začínať rozložením na hárku papiera. Urobte oblohu menšou ako zem alebo naopak. Upozorňujeme, že tieto časti nemusia byť rovnaké.
Ak kreslíte hory, určite sa zamyslite nad tým, ktorý vrchol bude vyšší a ktorý nižší. Nemali by ste zobrazovať rovnaké hory, aj keď sa to v skutočnosti deje. Najlepšie je odlíšiť ich kompozične, čo dodá vašej kresbe istú dynamiku.
Venujte zvláštnu pozornosť objektom umiestneným v popredí - čo je najbližšie k umelcovi, teda k vám. Popredie je vždy nakreslené usilovnejšie a detailnejšie ako pozadie.
Teraz sa pokúsime nakresliť horskú krajinu v kvaši.
Krajina v gvaši krok za krokom: kreslenie hôr
1. fáza
Vezmite špeciálny papier na kreslenie A3 a urobte predbežný náčrt, zmiešaním bieleho a modrého kvašu, farby po oblohe. Kým je ešte mokrá, namaľujte obláčiky bielym gvašom, krúživým pohybom štetca vytvorte zmes farieb. Použitím tejto techniky bude obloha zatiahnutá a trochu fantastická. 
2. fáza
Prejdime k obrazu hôr. Zmiešajte biely kvaš s modrou, pridajte trochu fialovej a úplne namaľujte cez hory. Zmiešajte rovnakú farbu s bielou a ihneď premaľujte oblasti hôr, ktoré sa nachádzajú na svetle. Aby ste nenarušili vzdušnú perspektívu na úpätí hôr, urobte farbu svetlou.
Teraz prichádza zábavná časť! Chcete sa naučiť kresliť krajinu krok za krokom pre začiatočníkov v rôznych možnostiach? Potom nakreslíme zasnežené hory.
3. fáza
Pomocou paletového noža naberte trochu vápna a zľahka zatlačte, kým farba nezaschne, použite špičku paletového noža na vytvorenie zárezov na vrchu. Rovnakým spôsobom namaľte oblasti tieňov, iba s modrastým odtieňom gvaše.
Dôležité: nepoužívajte veľké množstvo kvašu a nemiešajte ho s vodou - farba by mala byť hustá. Cvičte najskôr na samostatnom hárku papiera a až potom začnite kresliť. 
4. fáza
Zmiešajte bielu s modrým gvašom a potom hladkými ťahmi kráčajte po úpätí hôr.
5. fáza
Teraz zmiešajte modrú farbu so zelenou a namaľujte les. Pridajte okrové alebo iné odtiene žltej a zelenej, aby ste zobrazili les. Na maľovanie zeme použite rovnaké farby.
6. fáza
Namaľujte jazero zmiešaním bieleho a modrého kvašu a pridaním trochu zelenej. 
7. fáza
Posledný krok. Opäť zmiešajte modrú a zelenú farbu a potom veľkými ťahmi premaľujte budúce kríky. 
8. fáza
Pomocou svetlých okrov a zelených dokončite kríky. 
Krajina vo vodových farbách krok za krokom: maľovanie západu slnka
Ďalej sa pozrieme na to, ako maľovať západ slnka pomocou vodových farieb. Všetko, čo v tomto prípade potrebujete, je akvarel a akvarelový papier. Môžeme začať?
1. fáza
Bez predbežného náčrtu a po malom navlhčení listu vodou začnite maľovať oblohu. Aby ste to urobili, vezmite modré, fialové, ružové a oranžové akvarelové farby. Môžete kresliť oblaky tak, ako sa vám páči, miešať farby a vytvárať neobvyklé prechody. 
2. fáza
Kým je farba ešte mokrá, označte pozadie tmavšou farbou – malo by sa líšiť od oblohy. A trochu bližšie k vám, pomocou tmavofialového odtieňa, urobte plán ešte tmavším. Nakreslite tiež malý nadýchaný strom a nechajte prácu až do úplného vysušenia. 
3. fáza
Pomocou tmavofialového odtieňa namaľte kmeň stromu a na niektorých miestach pridajte bordové škvrny. Zem natrite rovnakou farbou, aby sa čo najviac podobala koreňom stromu.
Potom pomocou tenkej kefy pomaly nakreslite vetvy stromov rôznych šírok a dĺžok: hrubé a tenké, dlhé a krátke. Urobte vetvy trochu svetlejšie v pozadí a tmavšie v popredí. 
Pripravený! Vy sám ste namaľovali farebný a veľmi krásny západ slnka.
Existuje mnoho techník na maľovanie krajiny farbami. Ale ak ste začiatočník, kreslenie krok za krokom bude jednoduchšie pomocou kvašu. Ľahko sa používa: nemá žiadny špecifický zápach, ľahko sa mieša s vodou a zmýva sa. Na prácu s kvašom sú vhodné akékoľvek kefy, ale najlepšie je uprednostniť pony alebo syntetické kefy.
Táto technika je vhodná aj pre začiatočníkov, pretože ak sa pomýlite, dá sa to jednoducho opraviť natretím ďalšou vrstvou farby. Okrem toho sa ďalšia vrstva nanesená na vysušený pigment nezmieša s predchádzajúcou. Hlavný rozdiel medzi kvašom a akrylovými a olejovými farbami je v tom, že s nimi môžete maľovať voľnejšie, bez strachu, že urobíte chybu.
Nezáleží na tom, ako nakreslíte časti obrázka - všetky naraz alebo oddelene. Napríklad môžete najprv maľovať cez zem a nebo s gvašom a potom maľovať popredie, stromy a oblaky.
Poznámka: Ak chcete urýchliť svoju prácu, naneste farbu na predmety okamžite, bez toho, aby ste to nechali „na neskôr“. Súhlasíte, je oveľa jednoduchšie robiť všetko v jednej fáze, než čakať, kým obraz „vyschne“.
Táto možnosť maľovania krajiny nie je o nič menej zaujímavá a je vhodná aj pre začínajúcich umelcov. Techniku akvarelu ľahko zvládnete, ak poznáte nejaké triky a dôležité pravidlá.
— Maľovanie vodovými farbami je predovšetkým práca s vrstvami. Farba je priesvitná, čo znamená, že sa nedá vyhnúť zmiešaniu každej novej vrstvy s predchádzajúcou.
— Chyby sú vylúčené – to by mal vedieť každý, kto chytí akvarely.
— Kľúčom k úspechu je hrubý papier. Hrubý špeciálny povrch dokonale absorbuje akvarelovú farbu a zaručuje dobrý efekt.
— Blízke predmety musia byť natreté jasnými farbami, všetko ostatné musí byť zmiešané s vodou a bledé. Na rozdiel od oleja, akrylu alebo kvašu sú akvarelové farby písané „kvapalne“.
— Pri práci s vodovými farbami je najlepšie použiť štetce s prírodnými štetinami z veveričky alebo poníka.
A, samozrejme, nezabudnite, že maľovanie krajiny farbami v niekoľkých fázach je pre začínajúceho umelca pomerne náročná úloha. Tu vzniká veľa otázok: ako všetko usporiadať na liste, ako získať určitú farbu, ako zvýrazniť tento alebo ten predmet atď. Odpovede prichádzajú len so skúsenosťami.
Najlepšia rada, ktorú možno dať všetkým začiatočníkom v maľovaní, je viac cvičiť - kresliť najbežnejšie predmety. Pamätajte, že čím skôr pochopíte, že realizmus priamo závisí od zvýraznenia niektorých detailov a vytvorenia kontrastu, tým skôr bude všetko fungovať.
Čo je teda krajina? Toto je dobrý tréning pre každého umelca, ktorý vám neumožňuje uniknúť z hlavnej témy obrazu a zároveň dáva slobodu predstavivosti.
Kurzy kreslenia vám pomôžu uvoľniť sa, upokojiť sa a uniknúť od každodenných každodenných problémov do sveta snov a fantázií. Môžete začať kresliť čokoľvek: ceruzky, kvaš, drevené uhlie, olejové farby, vodové farby. Ale iba škatuľka akvarelových farieb známych z detstva môže poskytnúť vstupenku do detstva, sveta fantázie a dobrodružstva. Čo sa dá maľovať vodovými farbami?
Kde začať
Ľahko vám pomôžu vytvárať rôzne obrázky, krajiny, zátišia, všetko, po čom vaše srdce túži.
Na začiatok by ste sa mali vyzbrojiť túžbou, trpezlivosťou, rôznymi štetcami, farbami, paletou a nádobami na vodu. Niekedy je užitočné mať po ruke špongie, papierové obrúsky, ako aj jednoduché ceruzky a špongie. Takže, čo môžete maľovať vodovými farbami? Ako robiť kresby najvyššej kvality a profesionálne?
Akvarely - pre boj
Akvarelom radi maľujú skúsení umelci aj začiatočníci, vrátane tých najmenších. Obsahuje prírodné, nezávadné pigmenty. Lepidlá v týchto farbách sú tiež vytvorené prírodou. Používajú sa hlavne arabská guma, kazeín, med, dextrín a fenol. Kefa sa navlhčí čistou vodou, potom sa nakreslí farba a potom sa na povrchu papiera začnú objavovať zamýšľané obrázky.
Čo sa dá maľovať vodovými farbami? Vďaka priehľadnosti pigmentov dokážu sprostredkovať beztiaže, ľahkosť a sviežosť. Napríklad, ak chcete namaľovať niečo ľahké, bez tiaže olejovými farbami, musíte naniesť niekoľko nepriehľadných odtieňov jeden na druhý, kým sa nedosiahne požadovaný efekt. Akvarel je univerzálne médium, pretože vďaka jedinečnej štruktúre farieb je možné reprodukovať všetky žánre, jedinečné a nepredvídateľné efekty. Pigmenty na papieri sa akoby roztápajú a roztierajú, ich zmesi môžu vytvárať rôzne kombinácie farieb a odtieňov. Čo môžete maľovať vodovými farbami pre začiatočníkov? Čokoľvek si želá duša umelca.
Vynára sa otázka: čo s gvašom? Ako sa líšia od gvaše? Priehľadnosť je to, čo odlišuje akvarel od gvaše, kde sú pigmenty zmiešané s bielou.
Existuje mnoho zaujímavých spôsobov, ako maľovať touto farbou. Hlavné sú popísané nižšie.
Maľovanie plochým štetcom
Čo sa dá krásne namaľovať vodovými farbami? Poďme na to. Vodovými farbami sa dá krásne namaľovať čokoľvek. Existujú však aj neobvyklé spôsoby, ako to urobiť. Existuje zaujímavá metóda maľovania, vykonávaná plochým štetcom, vyvinutá pre farby na najrôznejších základoch, a to ako voda, tak aj olej, akryl. Jeho princíp je nasledovný: na okraje plochého štetca sa nanesú dve rôzne farby farby.
Práca sa vykonáva na suchom hárku papiera. Najprv sa nakreslí obrys štvorca alebo trojuholníka, aby sa určil začiatok a koniec vrstvy. Ďalej sa vyberú farby a čiara sa nakreslí z ľavého horného rohu do pravého rohu (ľaváci začnú kresliť sprava doľava). Pomocou tejto techniky môžete vytvoriť majstrovské diela! Rastliny sa teda často kreslia:
- kvety;
- okvetné lístky;
- kvetinové ozdoby;
- zasnežené smreky.
Diferencované (v určitých oblastiach obrazu) rozmazanie
Táto metóda je hlavná pre profesionálnych umelcov. Vykonáva sa nasledovne:
Čo sa dá takto maľovať vodovými farbami? Túto metódu využívajú umelci na zobrazenie neba, veľkých lúk, čistiniek, vody a rôznych povrchov, kde je potrebné sprostredkovať priehľadnosť, ľahkosť a nesmiernosť. Na obrázku je možné sprostredkovať všetky odtiene prírodnej krásy a prirodzených odtieňov. Diferenciálne rozostrenie pomáha odhaliť bohatstvo a kúzlo prírodných krás.
Zasklenie
Čo môžete maľovať vodovými farbami krok za krokom? Metóda podobná rozmazaniu, ale v tomto prípade by sa pigment mal aplikovať na suchý list papiera. Zasklenie vám umožňuje upraviť farbu a tón obrazu a jasne vypracovať prechody odtieňov. Pri práci s lazúrou sušte každú farbu samostatne po etapách. Takto sa vytvorí pozadie kresby, ak si to umelec želá, nakreslí sa obloha, more alebo akékoľvek rozsiahle plochy.
"Mokré do mokrého"
Čo sa dá ľahko namaľovať vodovými farbami? Existuje metóda vyvinutá európskymi umelcami, ktorá vám umožňuje zázračne maľovať krajinu a prírodné javy. Tajomstvom metódy je, že farba sa nanáša na mokrý plech. Celé plátno je rovnomerne navlhčené čistou vodou. Najjednoduchšie to urobíte špongiou, ale poslúži aj veľká mäkká kefka. Ďalej sa štetcom nanesú potrebné ťahy, čím sa v diele vytvoria jedinečné tvary, odtiene a farebné prechody.
"Suchý štetec"
Táto metóda si vyžaduje určité zručnosti a zručnosť umelca. Tu sa používa takmer suchá tvrdá kefa. Papier musí tiež zostať suchý. Na štetec sa nanesie veľké množstvo farby a začína sa vypracovávanie obrázkov. Na hrudkovitých povrchoch je možné vytvárať jasne definované značky a vytvárať efekty podobné kresbám ceruzkou.
Takto vznikajú jednak samostatné diela, jednak sa vypracovávajú jednotlivé prvky, ktoré sa strácajú v matnom pozadí. Aké kresby je možné maľovať vodovými farbami suchým štetcom? Veľmi často sa táto metóda používa na vytváranie portrétov, krajiniek a zátiší. Jedným slovom - všade tam, kde je potrebné detailné spracovanie obrázkov. „Suchý štetec“ dokáže vniesť do kresby presnosť a jasnosť, podobne ako ceruzka – ukázať potrebné línie a krivky, dalo by sa povedať – napísať celé dielo o tom, čo umelec nakreslil.
Umývanie
Čo sa dá maľovať vodovými farbami? Existuje ďalší neobvyklý spôsob použitia akvarelových farieb, ktoré používajú profesionálni umelci. V tomto prípade je potrebné pigment po úplnom vyschnutí zmyť. Časť práce, ktorá vyžaduje korekciu, je navlhčená vodou. Potom túto oblasť utrite mäkkou absorpčnou handričkou. Prebytočná farba spolu s vodou zostane na látke. Táto technika vytvára nezvyčajné tvary, krivky, línie, dodáva postavám objem a hĺbku farieb.
Maľovanie vodou
Na list papiera sa nanesie vrstva akvarelu. Keď farba zaschne, vezmite čistú kefu, navlhčite ju vodou a kvapky vody nakvapkajte na požadované miesta. To vám umožní vytvárať vrstvenie, objem a ilúziu praskajúcich zaoblených tvarov.
Glazúra
Svetlé akvarelové farby sa nanášajú jedna na druhú v určitom poradí: svetlejšie odtiene sú nižšie, tmavšie odtiene vyššie. Pigment sa na hárok papiera prenesie najjemnejšími ťahmi štetca až po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy.
V dôsledku toho sa objavia trojrozmerné postavy, v ktorých sa všetky farby budú navzájom dopĺňať bez miešania, čo vám umožní vidieť hranice nanášania viacvrstvovej farby.
škrabanie
Metóda, ktorá umožňuje odstrániť jednotlivé plochy farby na suchom povrchu. V niektorých prípadoch sa týmto spôsobom v rámci jedného tónu uskutoční jeho osvietenie.
Maskovanie
Čo sa dá ľahko namaľovať vodovými farbami pre deti? V zásade - čokoľvek, ale v tejto metóde je prvok tajomstva a hádanky, ktorý môže upútať pozornosť každého dieťaťa. Na list papiera pred nanesením vrstvy akvarelu použite vosk alebo parafín na zakrytie oblastí, ktoré by mali zostať nenatreté. Ďalej sa práca vykonáva farbami. Hneď ako všetka farba zaschne, vosk je možné prevalcovať rukami, štetcom alebo nechať na plátne.
Doplnenie
Do vlhkých oblastí budúceho diela sa pridáva iná farba, čo jedinečným spôsobom vytvára ilúzie a fantazijné odtiene. Pomocou tejto metódy môžete vytvárať rôzne farebné schémy, ktoré nie sú možné pri bežnom miešaní farieb na palete.
Trochu histórie o maľbe akvarelom
Dokonca aj primitívni ľudia objavili a začali používať prírodné akvarelové pigmenty. Miešali ich s vodou, nanášali na skaly prstami, ale aj jednoduchými nástrojmi (palicami, kosťami).
V starovekom Egypte sa vo vode rozpustné farbivá používali na vytváranie úžasných originálnych malieb na stenách faraónskych palácov, hrobiek a náboženských budov; počas vykopávok sa našli zložité akvarelové kresby zobrazené na papyruse.
Akvarelové farby poznali majstri z Japonska a Číny.
Práce boli vykonávané na hodvábe, aj na ručne vyrobenom ryžovom papieri. Umelci z Ďalekého východu maľovali kontemplatívne krajiny v tradíciách svojich škôl a napĺňali obrazy literárnymi narážkami a kaligrafiou.
V 18. a 19. storočí bola v Anglicku vyvinutá klasická technika, ktorá zahŕňala všetky najdôležitejšie a najzaujímavejšie veci, čo umožnilo dosiahnuť úžasné výsledky pomocou akvarelových farieb. V technike wash boli použité akvarelové pigmenty, ktoré umožnili preniesť odrazy svetla z povrchu papiera na plátno.
Po stáročia si umelci pripravovali vlastné vodou riediteľné farby, pričom svoje jedinečné receptúry uchovávali v tajnosti. Pri akvarelovej maľbe zohráva veľkú úlohu aj povrch, na ktorom umelec pracuje. Textúra plátna je tiež samozrejmým a dôležitým faktorom v práci skutočných profesionálov. Povrchová štruktúra papiera sa mení pod vrstvami farby, klzkou hladkosťou pastelov a pod prekrytím koláží. Všetky tieto zmeny je potrebné precítiť, vnímať, akoby boli pokračovaním samotného umelca a nasmerovať ich správnym smerom.
Nielen deti snívajú o tom, že sa naučia kresliť, najmä preto, že mnohí dospelí majú talenty, ktoré zostávajú nerealizované. Existujú rôzne jednoduché techniky, ktoré vám umožňujú robiť kresby s farbami pre začiatočníkov. Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť kreativite, je s gvašom, môžete použiť aj vodové farby alebo olejové farby, ale práca s nimi si vyžaduje určité zručnosti.
Umelecká stavebnica – komponenty
Ak sa chcete naučiť kresliť, bez farieb sa nezaobídete. Je lepšie ihneď kúpiť vysokokvalitné farby, pretože príliš lacné farby horšie priľnú, a preto bude proces učenia menej produktívny. Začiatočník by nemal míňať peniaze na profesionálnu súpravu: ak chcete začať kresliť od začiatku, potrebujete iba základné farby:
- titánová biela;
- žltá (citrónová, stredne žltá, žltá okrová);
- červená (karmín, kadmium);
- Modrá;
- smaragdová a svetlozelená;
- čierna.
Najjednoduchšie je pracovať s kvašom, ale dospelý alebo školák sa ľahko vyrovná s akvarelom. Ideálnou možnosťou nie je obyčajný detský, ale akvarel pre umelcov, ktorý je najkvalitnejší. Rozpočtové sady 24 farieb stoja 400-500 rubľov. Umelcovi v zásade stačí päť tónov (červená, modrá, žltá, biela, čierna) a zvyšok vytvorí zmiešaním. Ak chcete kombinovať farby, musíte si okamžite kúpiť paletu. Tvar a materiál môžu byť ľubovoľné. V predaji sú okrúhle, oválne, štvorcové palety, drevené a plastové výrobky. Veľkosť palety je tiež ponechaná na voľbe užívateľa.
Rovnako dôležité je vybrať si dobrý štetec. Pre začiatočníkov stačia tri štetce rôznych veľkostí. Môžete si tiež dokúpiť tenký štetec na vytváranie bodkovaných kresieb a malých detailov. Najobľúbenejšie sú štetce veveričky - dobre sajú vodu, dlhšie ju púšťajú, a preto maľujú bez fľakov a pruhov. Táto kefa je vhodná na glazovanie alebo vytváranie jasných kontúr.
Pre začínajúceho umelca je vhodný aj kolínsky štetec – okrúhly, s ostrým hrotom. Je vhodná aj na vypracovanie tenkých kontúr a elegantných detailov technikou maľovania akvarelom. Súprava musí obsahovať plochý, široký štetec na plnenie. Používa sa na vytvorenie pozadia alebo pruhov na veľkej ploche plátna alebo listu papiera. Postupom času sa do zbierky štetcov zvyčajne pridávajú vejárové, lineárne a retušovacie štetce. Je dôležité skontrolovať kefy na spoľahlivosť spojenia medzi štetinami a rukoväťou - mala by byť veľmi pevná.
Ďalšie príslušenstvo v umeleckej súprave:
- Papier. Pre akvarelové farby by ste si mali kúpiť špeciálny papier s nízkou nasiakavosťou, ktorý nedovolí, aby voda navlhčila list pred úplným vyschnutím. Na obyčajnom papieri do tlačiarne majú vodové farby tendenciu krvácať. Najlepšou možnosťou je papier lisovaný za tepla, ktorý má navyše veľmi hladký povrch.
- Riedidlá. Na riedenie olejových farieb budú potrebné špeciálne rozpúšťadlá. Zvyčajne sa na to používa ľanový olej alebo terpentín. Neodporúča sa používať organické rozpúšťadlá - kazia štruktúru olejovej farby a odstraňujú krásny lesk. Na čistenie farby zo štetcov si však musíte kúpiť terpentín a lakový benzín.
- Plátno. Zvyčajne sa používa na maľovanie olejmi alebo akrylovými farbami. Predajne majú hotové plátna na nosidlách z ľanu, bavlny, syntetiky. Prírodné látky sú husté, málo opadávajú a vzory na nich vyzerajú krajšie. Môžete si vyrobiť aj vlastné plátno. Aby ste to urobili, musíte si kúpiť nosidlá, prikryť ich látkou a potom ich natrieť základným náterom. Keď základný náter schne, potiahnite plátno trochu pevnejšie.
- Stojan. Odporúča sa zakúpiť si ho, ak plánujete kresliť vážne. Stojan je umiestnený vo výške očí, čo poskytuje vynikajúci prehľad o maľbe, pomáha správne pracovať a rýchlo hľadať nedostatky. Pre malé plátna sú k dispozícii na predaj mini stojany.
- Ochranný lak. Je vhodné natrieť maľbu lakom, pomôže to chrániť ju pred ultrafialovým žiarením a farby budú sýtejšie.
Ak chcete vytvoriť umeleckú súpravu, musíte si kúpiť nádoby na kefy, vlhké obrúsky a bavlnené handry. Na prácu s olejom budete potrebovať paletový nôž - špachtľu na hustú farbu, odstraňovanie zaschnutého materiálu a nanášanie krásnych ťahov. Tiež stojí za to kúpiť olejové plechovky s klipmi (jednoduché alebo dvojité), ktoré obsahujú farbu a sú ľahko pripevnené k palete.
Techniky maľovania akvarelom
Musíte sa krok za krokom naučiť rôzne metódy kreslenia, od najjednoduchších po najzložitejšie. Najprv väčšina umelcov používa skicovanie, potom začnú prejavovať predstavivosť a vytvárajú svoje vlastné majstrovské diela. Odporúča sa začať sa učiť pracovať s vodovými farbami technikami popísanými nižšie.
Maľovanie plochým štetcom
Ak je kresba vynájdená, mali by ste postupovať krok za krokom podľa týchto krokov:
- Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na označenie začiatku a konca vrstvy. Pomocou tmavého odtieňa nakreslite tenkú čiaru z ľavého horného rohu do pravého horného rohu.
- Navlhčite štetec akvarelom. Urobte druhý ťah od spodného okraja prvého riadku a zakryte farbu, ktorá sa nahromadila nižšie. Musíte pracovať rýchlo, aby ste predišli kvapkaniu akvarelu, alebo ich opatrne utrite handričkou.
- Zopakujte túto akciu s ďalším riadkom. Na ťahy je lepšie použiť plochý okraj štetca, vďaka čomu bude spodná časť ťahu hladšia. Prerušované ťahy musia byť okamžite prekreslené.
- Úplne vyplňte načrtnutý obrys a zopakujte kroky rovnakým spôsobom. Je dôležité zachovať rovnomerný tón farby a nemeniť značku akvarelu. Na príliš hrubom papieri môžu byť ťahy nerovnomerné. Potom sa odporúča list jemne posypať vodou, osušiť, nechať uschnúť a až potom začať kresliť.
Na konci práce musíte štetec opláchnuť, vyžmýkať dosucha a použiť ho na odstránenie všetkých zhlukov farby v spodnej časti posledného ťahu, aby nedošlo k odfarbeniu kresby. Ak chcete dať obrázku nejakú textúru, môžete ho nechať uschnúť pod uhlom.
Gradient
Najprv musíte tiež vypracovať štvorec alebo obdĺžnik (v budúcnosti to bude kresba požadovaná umelcom). Potom by sa mali vykonať nasledujúce kroky:
- ponorte kefu do tmavého odtieňa požadovanej farby, nakreslite vertikálny alebo horizontálny ťah;
- utrite kefu handričkou alebo papierovou obrúskou, ponorte ju do svetlejšieho odtieňa rovnakej farby, nakreslite ťah prekrývajúci časť predchádzajúcej;
- opláchnite, utrite kefu, urobte ďalší ťah (svetlejší, tmavší alebo úplne iná farba);
- opakujte, kým sa obrázok nevyplní;
- štetec opláchnite, osušte, pozbierajte zvyšnú farbu.
Pomocou gradientu môžete vytvoriť veľmi zaujímavé prechody, ktoré tvoria základ budúceho obrazu.
Akvarelová glazúra
Technika glazúry si vyžaduje fantáziu umelca, s jej pomocou dobre vychádzajú krajiny, obrazy jesene a leta a krajiny. Opis techniky na príklade krajiny:
- maľovať oblohu nad a rieku pod modrými vodovými farbami;
- zrieďte farbu vodou, nakreslite vodopád;
- robiť ružové oblaky na oblohe;
- ozdobte spodnú časť obrázka a horu v žltej farbe;
- nechajte všetky vrstvy dôkladne vysušiť;
- použite tmavomodrú na zatienenie horizontu hory a jej vrcholu a môžete ju použiť aj na nádhernú výzdobu vodopádu;
- urobte brehy rieky oranžové, trochu zatiente oblohu;
- keď kresba schne, nakreslite bubliny na vodopád vo fialovej farbe;
- môžete kresliť stromy pozdĺž brehov rieky - kmene v hnedej farbe, listy v zelenej farbe;
- zafarbiť oblohu a vodu na modro;
- Nakreslite trávu v modrej a zelenej farbe;
- pod nimi môžete zobrazovať stromy a ovocie.
Pointa zasklenia spočíva v tom, že všetky vrstvy farby na seba vzájomne pôsobia, prekrývajú sa a po prekrytí poskytujú ešte zaujímavejšie efekty.
"Mokrá" technika
Pred kreslením musíte list papiera navlhčiť vodou. Samozrejme, potrebujete papier, ktorý je hrubý a neprehýba sa. Navlhčenie sa vykonáva pomocou špongie, ktorá sa predtým vyžmýkala. Vlhkosť by mala byť rovnomerne rozložená po plechu a nemala by sa lesknúť, inak na ňom bude príliš veľa vody.
- najprv nakreslite pozadie a vyberte akýkoľvek svetlý odtieň;
- nakresliť vázu;
- nakreslite listy vo váze pomocou žltej, červenej, oranžovej;
- Každý nový odtieň aplikujte po čiastočnom zaschnutí predchádzajúceho, rozmazanosť liniek vytvára veľmi zaujímavé efekty;
- na konci práce môžete umiestniť akcenty pomocou hnedej, tmavo hnedej, vínovej a vytvárať tiene;
- Navlhčeným čistým štetcom trochu rozotrite okraje, ale nepreháňajte to, aby ste sa vyhli nedbalému vzhľadu kresby.
V jednom výkrese by ste nemali kombinovať studené a teplé tóny, vytvorí to vizuálnu disonanciu.
Maľovanie suchým štetcom
Nie je ťažké kresliť pomocou tejto techniky. Musíte naniesť farbu na suchý štetec a potom urobiť ťah na papier. Odporúča sa najskôr načrtnúť ceruzkou. Spočiatku budú náčrty dosť hrubé - napríklad obrysy oblohy, kmene a konáre stromov, rieka. Po zaschnutí prvej vrstvy sa pridajú detaily, vytvoria sa tiene a nakreslí sa textúra. Potom okolo neho vytvoria pozadie a umiestnia potrebné akcenty.
Pri kreslení musíte zmeniť tlak na štetec, čo vám umožní pridať alebo odstrániť textúru. Je dôležité, aby kefa po opláchnutí a osušení nezostala príliš mokrá. V opačnom prípade farba nebude mať textúrovaný efekt a bude vyzerať plocho.
Žiadna nadmerná vlhkosť
Táto technika je vhodná na kreslenie oblakov a prúdov svetla. Než začnete, musíte si pripraviť niekoľko špongií alebo špongií na tvár. Najprv sa urobia ťahy suchou alebo mokrou kefou, potom sa trú hubami. Je dôležité, aby ste list príliš nedrhli, aby ste nepoškodili papier. Zvýraznenie je možné vykonať papierovými utierkami. Potom, ak je to potrebné, sa kontúry kresieb a akcentov nakreslia tenkým suchým štetcom.
Odfarbenie zaschnutej farby
V tomto prípade je už vysušená kresba zosvetlená. Požadované miesta je potrebné navlhčiť handričkou a jemne utrieť suchou kefou. Najlepšie je použiť kefy s tuhými štetinami, ktoré dokážu zoškrabať kúsok farby. Akcie musia byť opatrné, inak hrozí poškodenie papiera. Namiesto použitia handričky je dovolené nastriekať papier sprejom a potom navlhčiť vlhkosť papierovou utierkou. Ďalšou možnosťou je opatrne trieť dizajn brúsnym papierom, potom ho nemusíte najskôr namočiť.
Gvaš pre začiatočníkov
Zvyčajne sa odporúča naučiť sa kresliť s kvašom v detstve - od 4 do 6 rokov. Veľmi ľahko sa nanáša, nepláva a oveľa ľahšie sa s ním pracuje ako s akvarelom. Gvašové kresby môžu byť veľmi rozmanité - príroda, zvieratá, kvety a stromy, ovocie atď. Dospelí maľujú skutočnú krajinu gvašom.
Kresby môžete robiť nielen na papieri, ale aj na plátne, preglejke, dreve, látke, dokonca aj na kameňoch a kamienkoch. Na tento účel je lepšie kúpiť nie detský kvaš, ale umelecký kvaš, ktorý je vysoko kvalitný. Najprv sa urobí náčrt ceruzkou, potom sa premaľuje. Začnite tmavými farbami, postupne prejdite na svetlé. Farby musíte miešať s prihliadnutím na farebné koliesko, inak bude výsledkom šedý tón.
Vlastnosti olejových farieb
Skúsení umelci si veľmi cenia olejové farby, ktoré sú dostupné v širokom sortimente v špecializovaných predajniach. Farby obsahujú minerálne, organické a syntetické zložky. Neriedia sa vodou, ale ľanovým olejom, ktorý dodáva jas a bohatosť tónu. Farby schnú dlho, ale dizajn sa dá po určitom čase upraviť. Na riedenie vysušenej, zahustenej farby sa používa aj špeciálny olej, ktorý sa predáva v umeleckých oddeleniach.
Druhy olejových farieb
Existujú tri typy olejových farieb:
- Vysoko umelecké. Zvyčajne sa používajú na profesionálne maľovanie. Cena materiálu je vysoká kvôli vynikajúcej kvalite komponentov. Po celé desaťročia farby nestrácajú farbu ani nevyblednú.
- útržkovité. Vhodné pre začiatočníkov, lacné, môžu byť použité v rôznych technikách.
- Štúdio. Majú strednú cenu medzi dvoma uvedenými možnosťami a sú vhodné pre umelcov a začiatočníkov.
Olejové farby môžu byť tiež priehľadné alebo nepriehľadné. Tie sú hustejšie a neprepúšťajú svetlo. Ak je obal označený „*“, tento materiál je veľmi odolný a má dlhú životnosť. Čím viac hviezdičiek, tým vyššia je kvalita farby.
Pravidlá a techniky kreslenia
Olejomaľba vyzerá veľmi krásne. Každý ťah vyzerá sám o sebe, aj keď dosiahnuť takýto efekt je dosť ťažké. Existujú dve hlavné techniky: jeden náter (alla prima) a niekoľko vrstiev. Ak chcete aplikovať viacvrstvové farby, budete musieť vyskúšať - pracovať rýchlo, neriediť materiál, poznať jeho vlastnosti a ako bude jeden tón vyzerať na druhom. Spotreba oleja pri viacvrstvovej aplikácii je zvyčajne veľká.
Jednovrstvový vzor má svoje nevýhody. Takže po čase môžu ťahy štetcom prasknúť v dôsledku zmršťovania farby, takže väčšina profesionálov vysuší prvú vrstvu a nanesie aspoň jednu ďalšiu. Týmto spôsobom je možné znížiť náklady na materiál.
- osvetlenie musí byť dobré, inak hrozí vytváranie zbytočných tieňov v kresbe;
- Najprv musíte nakresliť obrys a potom použiť olejové ťahy pozdĺž čiar;
- farby je možné miešať, poznať základné princípy kombinovania tónov;
- Zvyčajne maľujú obrázky začínajúce jasnými prvkami, pričom zvýrazňujú najtmavšie a najsvetlejšie body;
- po dokončení náčrtu načrtnite obrysy a detaily, urobte potrebné akcenty;
- hotový obraz by sa mal nechať zaschnúť tri dni, ale na druhý deň môžete urobiť nejaké úpravy;
- Po zaschnutí by sa plátno nemalo trieť a dotýkať sa ho rukami.
Akrylové farby kombinujú vlastnosti oleja a akvarelu, nevyblednú a neboja sa vody. Vrstvy môžete nanášať priamo na predchádzajúce bez toho, aby ste čakali, kým zaschnú. Na začiatok je lepšie kúpiť sadu 6 farieb, potom rozšíriť na 18. Mali by ste maľovať akrylom na papier, plátno, látku, sklo, plast, kamene. Farbu zrieďte vodou a rozpúšťadlami. Používajú sa tieto techniky:
- suché – na papieri, plátne;
- mokré - na navlhčenom plátne;
- zasklenie - nanesenie hrubej vrstvy a následné zatienenie;
- impasto - maľba s jasne rozlíšiteľnými ťahmi.
Ak chcete kresbe dodať úplný vzhľad, môžete použiť jednotlivé ťahy pomocou fixiek, fixiek, ceruziek a pastelov. Najprv urobia jednoduché obrázky, potom prejdú k zátišiam, pohľadom z okna a portrétom. Na učenie bude užitočné použiť techniku abstrakcie - vytváranie škvŕn a pridávanie detailov, ktoré im dávajú obraz.
Tipy na prácu s akrylom sú:
- V blízkosti by ste mali mať postrek vody, aby ste rýchloschnúce farby namočili;
- pridaním vody môžete z akrylovej farby vyrobiť transparentnejší materiál;
- Nepridávajte príliš veľa vody, po zaschnutí sa farba môže drobiť;
- Pred namočením kefy do farby ju musíte vysušiť;
- pridanie rozpúšťadla namiesto vody pomôže spomaliť sušenie materiálu;
- Pre zachovanie dizajnu je potiahnutý lakom.
Kresby na tkanine
Je dosť ťažké robiť kresby látok, je lepšie cvičiť na inom základe. Ak máte skúsenosti, je celkom možné maľovať na hodváb, syntetiku a prírodné tkaniny. Najprv je potrebné látku vyprať, vyžehliť, natiahnuť cez rám alebo položiť na rovný podklad. Umiestnite handričku pod látku a nakreslite špeciálnym fixom na látku. Potom urobte umeleckú maľbu. Najjednoduchším spôsobom je pracovať pomocou hotových šablón, ale kresbu si môžete urobiť sami. Po dni sušenia musíte výrobok vyžehliť, po 2 dňoch ho môžete umyť.
Obrazy na plátne
Pre akryl je ideálnym základom plátno. Farby musia byť pripravené vopred a zriedené vodou. Ak sa plánuje miešanie, je lepšie použiť špeciálne rozpúšťadlo, inak materiál rýchlo vyschne. Paleta by sa mala pravidelne striekať vodou. Začnú kresliť najväčšie detaily a keď kreslia menšie čiary, zmenia kefy na tenké. Norma pre riedenie farieb vodou na vytvorenie transparentnejších tónov je menšia ako 20%. 
Kresby na papieri
Oplatí sa prvýkrát vyskúšať kreslenie na papier. Keďže štruktúra farieb je hustá (v skutočnosti ide o tekutý plast), obyčajný tenký papier nebude fungovať. Je lepšie vziať lepenku alebo špeciálny hrubý papier. Kresby sa dajú robiť aj na papierové tapety, ktoré sú už nalepené na stenách. Ide o populárnu dizajnovú techniku, ktorá vám umožňuje ozdobiť obyčajný materiál a dať miestnosti originálny vzhľad.
Maľovanie na sklo
Obrázky na skle vyzerajú veľmi krásne, pripomínajú hotové vitráže. Obrysy budúceho výkresu sa robia tenkým fixom podľa náčrtu, ktorý je umiestnený pod sklom. Následne sa farba nanáša vo vrstvách, pričom sa vytvárajú požadované farebné kombinácie, akcenty, svetlejšie a tmavšie plochy. Na záver práce sa na obraz nanesie akrylový lak.
Farby poskytujú nekonečný priestor pre fantáziu. Naučiť sa kresliť nie je ťažké. Aj bez talentu sa dajú robiť krásne kresby s dostatočnou usilovnosťou a vytrvalosťou.
