Článok predstavuje etnografickú analýzu súťaží čerkeského (adyghského) tanca. Poznamenávame, že popri individuálnych a párových tancoch sa vyznačovali súťažné tance, ktorých autori 19. stor. s názvom Lezginka alebo Islamey. Drsné podmienky existencie sa podpísali na tanečnej a hudobnej kultúre Čerkesov, s ňou úzko spätých, ich piesne a tance vylučovali otvorené emocionálne prejavy, boli prísne a zdržanlivé. Pri predvádzaní Lezginky sa prejavila aj prísnosť a zdržanlivosť. Tanečné súťaže boli veľmi obľúbené a plnili množstvo funkcií: boli prostriedkom na telesný tréning, kultivovali vytrvalosť, boli prostriedkom sebavyjadrenia, učili mládež prejavovať vôľu a charakter. Dospelo sa k záveru, že tanečná a hudobná kultúra Čerkesov (Adygov), ktorí boli jednou z najpočetnejších a najdominantnejších etnických skupín v regióne, mala významný vplyv na podobné oblasti humanitárnej kultúry susedných národov, najmä kozákov. .
Čerkesi (Adygovia)
tanečná kultúra
tanečné súťaže
etnokultúrna interakcia
imitácia
Ležginka
Nart epos
Kozácky tanec
1. Adygovia, Balkánci a Karačajci v správach európskych autorov 13.-19. / Zostavenie, úprava prekladov, úvod a úvodné články k textom V.K. Gardanovej. – Nalčik: Elbrus, 1974. – 636 s.
2. Bucher K. Práca a rytmus: úloha hudby pri synchronizácii úsilia účastníkov pracovného procesu. - M.: Stereotyp, 2014. – 344 s.
3. Dubrovin N. Čerkesi (Adyghe). Materiály k dejinám čerkeského ľudu. Vol. 1. – Nalčik: Elbrus, 1992. – 416 s.
4. Kesheva Z.M. Tanečná a hudobná kultúra Kabardovcov v druhej polovici 20. storočia. – Nalchik: Vydavateľstvo M. a V. Kotlyarových (Poligraphservis a T), 2005. – 168 s.
6. Narts: Adyghe hrdinský epos. – M.: Hlavná redakcia vedeckej literatúry, 1974. – 368 s.
7. Tuganov M.S. Literárne dedičstvo. – Ordzhonikidze: Ir, 1977. – 267 s.
8. Khavpachev Kh.Kh. Profesionálna hudba Kabardino-Balkaria. – Nalčik: Elbrus, 1999. – 224 s.
9. Khan-Girey S. Čerkesské legendy. Vybrané diela. – Nalčik: Elbrus, 1989. – 288 s.
10. Shu Sh.S. Ľudové tance Čerkesov. – Nalčik: Elbrus, 1992. – 140 s.
Kultúra Čerkesov (Adygov) sa formovala, podobne ako iné národné kultúry, v súlade s geografickými podmienkami daného ľudu. Územie Čerkesov (Čerkesov) bolo vždy strategicky významným objektom, takže ich história je vlastne nepretržitou sériou vojen proti útočníkom. Život v podmienkach permanentnej vojny viedol k vytvoreniu špeciálnych princípov výchovy. Drsné podmienky existencie sa podpísali na tanečnej a hudobnej kultúre Čerkesov, s ňou úzko spätých, ich piesne a tance vylučovali otvorené emocionálne prejavy, boli prísne a zdržanlivé.
Súťažné tance zaujímali v tanečnej kultúre Čerkesov (Adyghe) významné miesto, preto sa v tomto článku pokúsime pouvažovať nad ich vplyvom na rozvoj tanečnej kultúry ako celku, ako aj nad tým, ako odrážali realitu etnokultúrnej existencie. čerkeskej (adyghskej) spoločnosti.
Nemecký ekonóm K. Bucher poznamenal, že tanec, ktorý je stredobodom verejného života, nemôže nezaznamenať určitým spôsobom materiálne a duchovné úspechy konkrétnej formácie. V dôsledku toho si každá doba prispôsobovala choreografiu podľa svojich potrieb, úrovne duchovného rozvoja. Tanečné a hudobné umenie vyberalo a upevňovalo životné situácie, vzťahy medzi spoločnosťou a vonkajším svetom. Ale choreografické a hudobné umenie sa nedalo neovplyvňovať zvonku.
Postupom času sa pod vplyvom rôznych vonkajších a vnútorných faktorov obsah a formy mnohých magických piesňových tancov, tancov zrodených pri predstavení rôznych diel, menili a strácali svoj funkčný význam, až sa zmenili na tradičné ľudové tance. Spolu s individuálnymi a párovými tancami začali vynikať súťažné tance. Tieto tance vytvorili autori 19. storočia. volala Lezginka. Adyghský pedagóg 19. storočia. Khan-Girey opísal Lezginku takto: „Vždy sa našiel nejaký odvážlivec, ktorý vyskočil do stredu kruhu, za ním druhý, tretí – takto začali tanečné súťaže. Po akomsi vystúpení – rituále, ktorý znamenal začiatok tanečnej súťaže, sa začal tanec, v ktorom tanečník predviedol svoju šikovnosť a ladnosť. Takéto tance prispeli k rozvoju tanečných techník. Čo sa týka iného druhu tanca, pozostáva z toho, že jedna osoba vystupuje uprostred publika, tancuje, veľmi rýchlo vykonáva rôzne náročné pohyby nohami. Pristúpi k jednému z prítomných, dotkne sa rukou jeho oblečenia a potom ho vystrieda atď. Tohto tanca sa zúčastňujú aj dievčatá, ale ani oni, ani muži nerobia neslušné pohyby, čo sa stáva u iných ázijských národov. Takéto tancovanie však nie je o rešpekte.“
Treba si uvedomiť, že v 19. stor. Všetky národy Severného Kaukazu sa nazývali „Aziati“. Podľa koncepcií Čerkesov (Circassians) „neslušné pohyby“ zahŕňali náhle zmeny polohy hornej časti tela, hlboké ohyby do strán, vyhadzovanie rúk s vystretými prstami, vyceňovanie zubov atď. Takéto pohyby tela boli v rozpore so závažnosťou a zdržanlivosťou charakteristickou pre čerkesskú (Adyghe) choreografiu. Pri majstrovských pohyboch nôh v lezginke je horná časť tela zvyčajne držaná rovno a prísne, bez náhlych pohybov, ruky s napoly ohnutými prstami sú vždy v presne definovanej polohe. Známy adyghský organológ a etnológ Sh Shu poznamenáva: „Je možné, že tieto tradície sa vyvinuli v tých vzdialených časoch, keď sart tancoval, držali na hlave ane – okrúhly stôl s jedlom, rozvíjali stabilnú rovnováhu telo a jeho plynulý pohyb.“
V adyghskom epose „Narts“ možno nájsť mnoho príkladov tanečných schopností hrdinov, ktoré si vážili nie menej ako ich vojenskú zdatnosť, pretože to bolo dôkazom ich vynikajúcej fyzickej kondície a vytrvalosti. Najvýrečnejšie je to uvedené v pasáži „Ako sa Sosruko prvýkrát objavila na Hasse of the Narts“:
„Zabudol na svoje starosti,
Začal veselo tancovať,
Točil sa ako víchor,
Nedotýkali ste sa riadu ani misiek!
Stôl je príliš široký
Tanečníkovi sa zdalo -
Točené okolo okrajov
Pikantné koreniace misky.
Tancuje majestátne
Tanec boja a slávy
Bez váhania s korením,
Bez rozliatia čo i len kvapky,
Ale z bujarého tanca
Hasa chodí ako chodec!“ .
Pasáž „Tlepsh a Khudim“ tiež poukazuje na zručný výkon tanca kováča Khudima. To svedčí o jeho výbornej fyzickej kondícii, schopnosti nielen majstrovsky tancovať, ale aj odolávať všetkým útrapám vojenského ťaženia. Tu je priamy vzťah medzi tanečnou zručnosťou a vojenským výcvikom interpreta, pretože v oboch prípadoch zohráva rozhodujúcu úlohu jeho fyzická zdatnosť, výdrž a neúnavnosť.
Návrat do veselého kruhu,
Začal divo tancovať.
Agilnejší ako všetci, šikovnejší ako všetci
Tanec s kovaním na ramene.
Obloha je pokrytá prachom,
Zem sa pohybovala ako chodec,
Ľudia padali
A Khudim tancuje čoraz viac
A striasol z ramena kováčsku dielňu,
Potom to hodí za oblak,
Zoberie to za behu.
A voly zúrivo tancovali,
Nemožno vydržať šok
Tlačenie na rohy v vyhni,
Osem z nás sa zrazilo na smrť,
Zomierali s chrapľavým revom.
Široký okruh tanečných miest,
Je to, ako keby prúd šliapal rovnomerne:
Takže sme schudnúť, nezdolný
Sedem nocí a dní s Nartmi
Bez oddychu, sám
Bavte sa v kruhu."
Lezginku spomenuli N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth a kol. Dubrovin tento tanec nazval „kafenyr“ – druh lezginky, v ktorej sólový part hrá jeden muž. „Mladý šestnásťročný chlapec zvyčajne vyšiel do stredu pódia, zazneli zvuky lezginky a mladý tanečník otvoril začiatok ľudového tanca. Tanečník buď stál na ostrých špičkách topánok, potom úplne otočil nohy, potom opísal rýchly kruh, uhol sa na jednu stranu a urobil rukou gesto, podobné tomu, ako jazdec v plnom cvale zbiera niečo z zem.“
Tanečné súťaže plnili množstvo funkcií: boli prostriedkom telesnej výchovy, kultivovali vytrvalosť, boli prostriedkom sebavyjadrenia, učili mládež prejavovať vôľu a charakter atď. I.F. Blaramberg, generálporučík v ruských službách, bol v roku 1830 pridelený na generálny štáb a vymenoval dôstojníka na veliteľstvo Samostatného kaukazského zboru, čo mu dalo príležitosť dôkladne sa zoznámiť s národmi Kaukazu. Niekoľkokrát navštívil Severný Kaukaz (1830, 1835, 1837, 1840) a poznamenal, že tanečná súťaž bola medzi Čerkesmi (Čerkesmi) mimoriadne populárna a na cestovateľov, ktorí ju pozorovali, urobila nezmazateľný dojem: „... tance pozostávajú malých skokov, ale treba povedať, že poloha nôh, takmer vždy vytočených dovnútra, ich veľmi sťažuje... Dvaja tanečníci stoja oproti sebe s rukami stiahnutými dozadu a predvádzajú skoky a rôzne pohyby nohami s úžasným obratnosť a ľahkosť."
„Tanec na nohách“ (alebo tanec na prstoch) bol považovaný za vrchol divadelného umenia. „Tanec prstov“ je známy medzi mnohými národmi Kaukazu. Lezgins používajú túto technologickú techniku v „Khkerdaymakam“ (Lezginka), Čečensku a Inguši - v „Nukhchi“, „Kalchay“, Gruzínci - v „Tserumi“, Osetinci - v „Rog-kafta“, „Zilga-kafta“. „Súťaže v tanci na nohách medzi chlapcami a dievčatami existovali až do roku 1900. Tanec sa začal „Zilga-kafta“. Po dokončení si dievča mierne nadvihlo šaty a začalo „Tanec na špičkách“. Chlap urobil to isté, ale ako muž, energickejšie... Tento tanec, ktorý si od účinkujúcich vyžadoval špeciálnu výdrž a schopnosť vydržať na nohách až do konca, trval asi 30 minút.“
Kabardčania používali „prstový tanec“ najčastejšie v Islameya, obdobe Lezginky. Islamey sa od ostatných čerkeských tancov líšil tempom a charakterom predstavenia, vnútornou energiou a rozvinutou technikou. Existuje niekoľko verzií týkajúcich sa pôvodu názvu tanca. Podľa Sh.S. Shu, to sa vracia do jazyka Adyghe a skladá sa zo slov „je“ – „Stick“, „le“ (tle) – noha, v tomto prípade „prsty“ a „miy“ alebo „mis“ – „tu“ alebo „tu“ “, ale vo všeobecnosti sa prekladá ako: „sem si prilepte prsty“ alebo „tancujte na prstoch“. Tento názov plne zodpovedá spôsobu vykonávania tanca.
Rozkvet Islamey nastal v polovici 19. storočia, pretože práve v tomto období vznikla slávna východná fantasy „Islamey“ – vrchol kreativity skladateľa M.A. Balakireva. Ruský skladateľ, organizátor „Mighty Handful“ M.A. Balakirev (1836-1910), niekoľkokrát prišiel na Kaukaz. Skladateľ rád počúval horských hudobníkov, opakovane navštevoval kabardské a čerkeské (Adyghe) dediny a zoznámil sa s piesňami a melódiami horských ľudí. Jedna z melódií, ktorá sprevádzala šumivý tanec, inšpirovala skladateľa k napísaniu východnej fantasy „Islamey“ (1869) pre klavír. Po vydaní v roku 1870 sa dielo rýchlo rozšírilo do celého sveta. Na svojich koncertoch ju často hrával aj známy maďarský skladateľ F. Liszt. Už mnoho desaťročí neexistuje na svete jediná významná klavírna súťaž, ktorá by vo svojom povinnom programe nezahrnula „Islamey“ od M.A. Balakireva.
Lezginka (Islamey), ako pan-kaukazský tanec, odrážala slobodu milujúceho ducha kaukazských národov. Kozáci, a nielen kozáci z Tereka, prevzali kostýmy a tanečné pohyby od kaukazských národov, najmä Čerkesov. Slávny francúzsky geológ, prírodovedec a archeológ Frederic Dubois v roku 1833 cestoval na Krym a pozdĺž pobrežia Čierneho mora na Kaukaze. Podrobne sa zoznámil so životom Čerkesov (Čerkesov) a Abcházcov a poznamenal: „... tanečníci si navzájom osvojujú všetky možné kroky a úskoky, rovnako ako kozáci, ktorí si možno požičali svoje obľúbené tance od Čerkesov.“
Medzi kozákmi Terek sa od staroveku zachoval výraz „tanečný Shamil“, čo znamená tanec Lezginka. V súčasnosti v niektorých kozáckych dedinách na svadbách a oslavách môžete počuť: „Teraz poď Shamil!“ Kozáci si požičali rozpoznateľné pohyby, teda formu, no v porovnaní s Čerkesmi sú v ich Lezginke pohyby voľnejšie, širšie, tempo je pomalšie. Toto diktovala iná psychofyzika ľudí. Dôležitým štýlotvorným momentom boli topánky. Čerkesi (Adygovia) tancovali v legínach – odtiaľ aktívna práca členku. Všetky kroky boli vykonávané buď na prstoch alebo na nohách, vďaka čomu bolo technické prevedenie ľahké a svižné. Mnohé pohyby boli založené špeciálne na demonštrácii umenia prstového tanca. Kozáci tancovali v čižmách, preto tá iná technika.
Choreograf Kabardino-balkarského hudobného divadla Yu.Kuznetsov poznamenáva: „V čerkesskom islame sa jasne pozoruje interpretácia militantných hnutí. Napríklad, " záložka " - vyhýbanie sa úderu šabľou alebo šabľou, pohyby rukami, kopírovanie pohybov chladnej zbrane. Napodobňuje sa voltiž, pohyby biča, biča a samozrejme pohyby napodobňujúce pohyby koňa a let orla. Historicky je to prevažne mužský tanec. V kozáckej Lezginke sa v dôsledku dlhej historickej a kultúrnej interakcie národov odrazili militantné hnutia prijaté z kaukazského islamu.
Technická náročnosť tanečných súťaží si teda vyžadovala od interpreta značné schopnosti a zručnosti a tieto zručnosti získaval na základe ustálených tradícií rozvíjaných stáročiami. Medzi Čerkesmi (Adygmi) už dlho existovali tanečné súťaže a ľudové divadelné umenie dosahovalo vysoké výsledky. Čerkesi (Adygovia) boli jednou z najväčších a prevládajúcich etnických skupín v regióne, preto ich tanečná kultúra a najmä tanečné súťaže mali významný vplyv na podobné oblasti humanitnej kultúry susedných národov.
Recenzenti:
Dzamikhov K.F., doktor histórie, profesor, herectvo riaditeľ Federálneho štátneho rozpočtového vedeckého ústavu „Ústav pre humanitárny výskum Kabardsko-balkarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied“, Nalčik;
Apazheva E.Kh., doktorka historických vied, profesorka katedry všeobecných dejín Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania „Kabardino-Balkarská štátna univerzita pomenovaná po. HM. Berbeková", Nalčik.
Bibliografický odkaz
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. SÚŤAŽE V CIRKASSKÝCH (ADYGHE) TANEČOCH: ETNOGRAFICKÝ PREHĽAD // Moderné problémy vedy a školstva. – 2015. – č.2-2.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (dátum prístupu: 02/01/2020). Dávame do pozornosti časopisy vydávané vydavateľstvom „Akadémia prírodných vied“
Čerkesi majú dva druhy islamského tanca, ktoré možno podmienečne definovať ako západný a východný. Majú rovnaký názov, ale patria do rôznych žánrových skupín, sú distribuované na rôznych územiach a spájajú sa s nimi rôzne legendy. Západný islam sa tancuje v Adygejskej republike, Karačajsko-Čerkesku a v Čiernomorskej Shapsugii. Ide o párový tanec, ktorý by sa dal zaradiť do žánru zafak, ak nie pre dve špecifické vlastnosti: zafak možno hrať na veľa melódií a islamey - iba na jednu melódiu, ktorá nesie rovnaký názov ako tanec; Tanečný vzor v Islameya sa líši od zafaku - chlap a dievča napodobňujú orla a orla vo chvíli milostného dvorenia.
Adyghe islamy - Adyghe islamey - originálny a obľúbený plynulý párový tanec s lyrickým obsahom, predvádzaný v stredne rýchlom tempe.
Tanec sa v rituálnom priestore svadieb hráva pomerne zriedkavo, ale vo veľkej miere sa hrá na javisku amatérskych vystúpení, v školských a študentských folklórnych súboroch a na študentských večierkoch. Pre interpretov je dôležité tancovať islam v národných krojoch, pretože tanec priamo súvisí s ich charakteristikami. Napríklad je veľmi ťažké tancovať na špičkách v európskych topánkach, ako aj zobrazovať krídla iba rukami (v porovnaní s okrídlenými rukami národného kroja).
Existuje starodávna legenda o pôvode tanca. Jedného krásneho dňa si mladý pastier Islam všimol orla a orla, ktorí sa vznášali v kruhu na azúrovej oblohe, akoby sa z diaľky navzájom obdivovali, a potom spolu leteli, akoby chceli vyjadriť niečo tajné. Ich let mladíka vzrušil a rozprúdil skryté city v jeho srdci. Spomenul si na svoju milovanú a chcel ju aj obdivovať, aby jej vyjadril všetko, čo sa mu počas odlúčenia nahromadilo v duši. Islamu sa to však čoskoro nepodarilo a pre Čerkesov nebolo také ľahké stretnúť sa a porozprávať sa so svojím vyvoleným. Na jednej zo svadobných osláv mal však šťastie: bol pozvaný tancovať so svojou milovanou dievčinou. Tu, napodobňujúc štýl orlov, použil nový tanečný vzor – pohyb v kruhu. Dievča pochopilo jeho plán a mladí ľudia si v tanci dokázali navzájom sprostredkovať všetky svoje pocity. Takto sa zrodil tanec „Islamey“...
S najväčšou pravdepodobnosťou Islamey vznikol medzi ľuďmi Adyghe po zafaku, pretože v oboch tancoch sa používajú niektoré rovnaké tanečné prvky. Vzhľadom na to, že Islameya používa zložitejšie choreografické techniky, malo by sa o tom uvažovať neskôr.
Tanec je sprevádzaný špeciálnou melódiou, ktorá sa počas 20. storočia hrávala na harmonike Adyghe - pszczyne. Najstaršia nahrávka melódie „Islamey“ patrí legendárnemu hráčovi na harmoniku Adyghe M. Khagaujovi. Vyrobili ho v roku 1911 v Armavire anglickí inžinieri, zástupcovia firmy Gramophon. M. Khagauj zahral melódiu „Islameya“ prakticky bez zdobenia, „prispôsobil“ akord (triádu) dlhému zvuku (longa) a veľmi zriedkavo používal bas na ľavom hmatníku. Celá melódia v podaní Khagauja pozostávala z jedného kolena, ktoré sa opakovalo 12-krát.
Následne ďalší interpreti zaznamenali nárast počtu kolien a zmeny textúry. Napríklad „Islamey“ od Paga Belmekhova, zaznamenaný na fonograf a prepísaný Grigorijom Koncevičom v roku 1931, už pozostáva z troch kolien a len to stredné je „Khagaujovo dedičstvo“. Pridáva sa k nemu začiatok (prvé koleno) a funkčná kadencia (tretie koleno) - začiatok a koniec melódie. Začiatok tvoria dva zvukové komplexy: dlhotrvajúci zvuk (najvyšší zvuk brnkania) a klesajúci sled, v ktorom sú sekvenčné, návratové a zostupné progresívne konštrukcie v objeme sestín. V malom súbore za účasti hrkálok a hlasovej podpory bola vedúca ústna harmonika P. Belmekhova, takže vystúpenie bolo plnohodnotné a bohaté. Namiesto dlhého trvalého zvuku použil ten istý Pago Belmekhov svoje skúšobné opakovanie, čo sa odráža v hudobnej verzii nahrávky, ktorú navrhol G. M. Kontsevich. Zároveň je možné, že účinkujúci použil kožušinovú prácu, simulujúcu opakovanie skúšky (audio 02).
Vo verzii predstavenia Kima Tletseruka v „Islamey“ je už kanonizovaných 7 kmeňov (audio 05). Verziu, ktorú poznamenal K. Tletseruk, začali uvádzať profesionálni hudobníci ako koncertnú skladbu. Ani jeden z ľudových hudobníkov nehrá všetkých 7 kolien v jednej skladbe. V závislosti od úrovne zručnosti hudobníka sa v melódii používa 4–5 krokov, ale nikto z hráčov na ľudovú harmoniku nikdy nehrá 2–3 kroky, pretože v tomto prípade sa im melódia zdá neúplná, nedokončená, bez krásy. a dokonalosť.
Khagauj sa vyznačuje terminálnymi a kulminačnými longami v podobe dlhého trvania. V záverečných longoch možno k referenčnému zvuku pridať triádu a kulminujúce longy sú akýmsi zavesením na vysoké zvuky, ktoré označujú „najtemperamentnejší“ fragment melódie. Po 100 rokoch sa posledné a kulminujúce longy vykonávajú iba s textúrovaným „sfarbením“ - „trblietavým“ tretím alebo piatym „swingom“. Posledná technika veľmi presne napodobňuje zvuky dvojstrunového shychepshchyn - znejúce struny ladené na kvintu. V tradičnej hre na Shychepshchyn je striedavý zvuk otvorených strún spolu s harmonicky prevzatou kvintou typickou počiatočnou alebo koncovou konštantou. Preto je podobné využitie pivotnej kvinty pri hre na ústnej harmonike vnímané uchom ako imitácia zvuku tradičných huslí. „blikajúca“ tercia je tiež čiastočne spojená s imitáciou shychepshchynu, ale pulzujúci tretí tón, ktorý určuje modálny základ melódie, je najviac spojený s rytmickým základom melódie a novou farbou zafarbenia pridanou do rytmu. phachich (Adyghe chrastí) sprevádzajúcich melódiu (audio 03, 04) .
Vývoj inštrumentálnej melódie „Islamey“ je neoddeliteľne spojený s formovaním hudby na harmoniku Adyghe ako celku. Široké rozšírenie ústnej harmoniky v prostredí Adyghe sa zhodovalo s príchodom rozhlasu, ktorý zmenil sluchový hudobný priestor etnickej kultúry. Ak sa predtým „ucho verejnosti“ uspokojilo s hrou miestnych hudobníkov, teda harmonikárov danej obce či blízkych osád, tak s príchodom rádia sa hrací priestor hudobníkov rozšíril až na hranice dosahu rádia. Je pravdepodobné, že výberom v ústnej tradícii boli zaznamenané najvýraznejšie prvky, ľahko zapamätateľné a asimilované následnou generáciou harmonických. Takmer počas celých sovietskych čias vysielalo v Adygei povinné 15-minútové ranné hudobné programy a programy na žiadosť rozhlasových poslucháčov. Sú prípady, keď sa začínajúci hráči na ústnej harmonike pokúšali hrať v súzvuku so svojím obľúbeným interpretom na rozhlasovej nahrávke. Niektorí sa naučili text z platní, čím dosiahli synchrónny zvuk. Rozhlas tak zrýchlil sluchovo-motorické procesy osvojenia si prednesu na ústnej harmonike a poskytol široké pole rôznych interpretačných možností a intonačných komplexov charakteristických tak pre sublokálnu tradíciu, ako aj pre celý región Západného Adyghe. Na jednej strane sa variáciou a výberom „naj“ intonačných komplexov zvyšoval počet kolien v nápevoch a na druhej strane sa menil obsah samotných kolien smerom k väčšej celistvosti a výraznosti zvuku. Harmonika zaviedla do hudby nový modovo-harmonický základ, ktorý zásadne zmenil hudobné myslenie. Latentný boj medzi starým a novým možno čítať v neustále sa meniacich návrhoch harmonickej a jej stabilizácii až v druhej polovici dvadsiateho storočia.
Sólo-bourdonská (polyfónna) tradičná adyghovská pieseň, prakticky nepočuteľná v rádiu a zriedkavo počutá v každodennej kultúre, stále zostávala znakom etnickej identity a kultúrneho sebaurčenia Adygov. Harmonické myslenie sa pre región Západné Adyghe nestalo rozhodujúcim. Hotový bas bol vnímaný ako cudzí prvok, odpor voči nemu bol silný a účinný. V klasickej diatonickej harmonike, ktorú vytvoril Madin Huade, zostali basy stále fónické, ich harmonický charakter bol prekonaný ako samotným dizajnom, ktorý sa harmonicky nezhodoval s hlavnou štruktúrou harmoniky, tak aj interpretačnými formami.
Pokladať či nepovažovať harmonikovú hudbu a v širšom zmysle kultúru harmoniky za tradičnú alebo súhlasiť s názorom jednotlivých vedcov, ktorí celú hudobnú kultúru ústnej tradície dvadsiateho storočia definujú ako postfolklór, t. j. folklór existujúci v odlišný kultúrny priestor spojený s médiami, amatérskym a akademickým umením, ktoré interaguje odlišne s inými etnickými kultúrami? Nedá sa inak ako súhlasiť s tvrdením I. Zemtsovského o prítomnosti piatich „civilizácií“ v každej modernej etnickej kultúre. Hovoríme o folklórnej (roľníckej), náboženskej, ústne-odbornej, písomne-profesionálnej (profesionálna kompozičná tvorivosť európskej tradície) a masových „civilizáciách“ kultúry, ktoré existujú paralelne a nerovnomerne, majú rôzne zdroje, navzájom sa prelínajú a živia. . Označenú integritu nazýva vedec „systémová stratigrafia etnickej kultúry“. Pri analýze intonačných komplexov adyghských tradičných melódií huslí a harmoniky sme presvedčení, že systémová stratigrafia etnickej kultúry má horizontálne („civilizačné“) a vertikálne (historické) súvislosti. Tie sú determinované ekologickými zákonmi kultúry, zameranými na zachovanie a zachovanie intonačných komplexov etnických znakov.
Takže počas dvadsiateho storočia prešli adyghskí hudobníci-hráči na harmoniku dlhú cestu v ovládaní pshchyne - adyghskej harmoniky. Naučili sa produkovať zvuky oboma rukami súčasne, hrať v rôznych polohách, meniť tempo vystúpenia a zrýchľovať ho na maximálne možnosti. Čerkesi opakovane prerábali požičanú ústnu harmoniku tak, aby sa čo najviac približovala tradičnému zvukovému ideálu. Hotové harmonikové basy sa nepoužívajú vôbec alebo sa používajú iba ako fónický náter. Hlavná vec však je, že hráči na harmoniku sa naučili reprodukovať husľové „blokové komplexy“ zachované v historickej pamäti a prispôsobili ich neobvyklému rozsahu pravého krku harmoniky. Výsledkom bolo, že koncom 20. storočia začala diatonická ústna harmonika znieť „starodávne“ a začala prenášať intonácie a melodické obraty, ktoré sú vlastné tradičnej husľovej hudbe.
Tanec je jednou z najstarších foriem umenia. Ľudia Adyghe si už tisícky rokov vytvárajú vlastnú originálnu choreografiu. Tanec a hudba všeobecne hrali a stále zohrávajú v živote Adygovcov dôležitú úlohu. Čerkesské deti začali tancovať už od malička... prvý krok je prvý tanec, deti robili prvé kroky k hudbe.
Adygovia veria, že tance vyjadrujú dušu ľudí. Bez nich sa nezaobíde ani svadba, ani dovolenka.
Vznik a vývoj tancov Adyghe má zaujímavú a hlbokú históriu. Vychádzajú z náboženských a kultových tancov.
Adyghe tance sú tiež súčasťou národov Kaukazu, zostali prakticky nedotknuté a dodnes prežívajú v nezmenenej podobe...
„Islamey“ je hladký párový tanec s lyrickým obsahom. Existuje verzia pôvodu islamu. Jedného krásneho dňa si mladý pastier Islam všimol na azúrovej oblohe krúžiť orla a orla, ktorí sa vznášali v kruhu, akoby sa z diaľky navzájom obdivovali, a potom spolu leteli, chcúc vyjadriť niečo tajné. Ich let pripomenul mladému mužovi skryté city v jeho srdci a vzrušil ho. Spomenul si na svoju milovanú a chcel ju aj obdivovať, aby jej vyjadril všetko, čo sa nahromadilo počas jeho odlúčenia, no čoskoro sa mu to nepodarilo a pre Čerkesov nebolo také ľahké stretnúť sa so svojou vyvolenou. Na jednej zo svadobných osláv mal však šťastie: bol pozvaný tancovať so svojou milovanou dievčinou. Tu, napodobňujúc štýl orlov, použil nový tanečný vzor – pohyb v kruhu. Dievča pochopilo jeho plán a mladí ľudia mohli navzájom vyjadriť všetky svoje pocity v tanci. Odvtedy sa zrodil tento tanec, ktorý sa nazýval „Islamey“ - „patriaci k islamu“.
„Uj“ je starodávny slávnostný tanec Adyghe, ktorý zvyčajne predvádzajú mladí ľudia v pároch. Plastickosť a pohyby tohto tanca sú v technológii prirodzené a jednoduché, čo umožňuje interpretom vytvárať zložité vzory. „Uj“ je všadeprítomné a má množstvo variácií.
Existujú dva typy uj:
1. Staroveký rituál a kultový kruhový okrúhly tanec ujhurai (khurey). prešlo tisíce rokov a prežilo dodnes.
2. Moderná hmota spárovaná uji s odrodami: t1uryt1u uj, ujhasht a ujpyhu. Ujhurai - jeden z vrcholných momentov t'el'e1u - nie je len pohyb, ale rytmicky organizované hmatové zbližovanie skupín ľudí opačného pohlavia, rozvíjajúce počas tanca spoločné cítenie, jednotu vôle a konania medzi všetkými. účastníkov. V tanci Ujhurai vstúpili Čerkesi do priamej komunikácie s Thye. Ujhurai – výzva k Bohu. tanec sprevádzali výkriky tanečníkov, ktoré obsahovali výzvu k Bohu. Ujhurai tancujú len nezadaní ľudia. Počas tanca sa navzájom spoznávajú a dávajú si rande. T1uryt1u uj - „páry“, niekedy nazývané „goshcheudzh“, a je to spôsobené tým, že tento tanec sa raz začal na príkaz pani domu (guasche) alebo na počesť princeznej (tiež guasche), ktorá mohol viesť tanečné páry.
"Kafe" - tanec kniežat z Čerkeska. Za starých čias ho tancovali ľudia šľachtického pôvodu, čo mu dalo takýto titul. Hladký, neuspěchaný tanec s prísnym a jasným dizajnom. Staroveký tanec „Kafe“ je dušou ľudí Adyghe, ich charakterom, tvárou, ich hrdosťou. Ukazuje krásu, veľkosť a vnútornú dôstojnosť človeka, vytvára hymnus na odvahu a vznešenosť.
"Hurome" (rituálny tanec)
Khuromský rituál pozostával z troch častí.
Prvou je rituálna prechádzka po nádvoriach obce s prianím pohody, zdravia a životných úspechov členom rodiny. Chodci spievali piesne a nosili so sebou košíky a tašky, do ktorých dávali nazbierané potraviny a rôzne sladkosti.
Druhou časťou rituálu je príprava jedla zo zozbieraných produktov a spoločné jedlo jeho účastníkov.
Po jej skončení (záverečná, tretia časť) sa mládež zabávala, spievala, tancovala, hrali rôzne hry.
Po strate svojich rituálnych funkcií sa tento rituál presunul do detskej sféry. Ako hra existovalo khurome v čerkeských dedinách už v 40. rokoch 20. storočia, ale potom úplne vymrelo.
„Zygyel'at“ je párový lyrický tanec predvádzaný rýchlym tempom, ale s lyrickým obsahom. Zvyčajne sa hrá na melódiu starých ľudových piesní.
"Adyge l'epech1as"
(L'epech1es - "tanec na špičkách"), keberdey Islamey (Kabardian Islamey) - rýchle, vysoko technické tance, vyznačujúce sa špeciálnym spôsobom predvedenia pomocou techniky pohybu na špičkách. Prudké zmeny v tele, hlboké záklony do strán, vyhadzovanie rúk s natiahnutými prstami atď., boli v rozpore s adyghovským konceptom hrdosti a prísnosti. Pri majstrovských pohyboch nôh je horná časť tela držaná zvyčajne rovno a striktne bez náhlych zmien, paže s pokrčenými prstami sú vždy v presne definovaných polohách. Je celkom možné, že tieto tradície vznikli ešte v tých vzdialených časoch, keď sane tancovali, na hlavách držali 1ene - okrúhly stôl s jedlom, rozvíjali stabilnú rovnováhu tela a jeho plynulý pohyb.
„Zefak1u kafe“ – párové, lyrické tance predvedené plynulo ladným spôsobom v miernom tempe. Odrody Adyghe zefak1ue sú: zygyegus - „urážka“, „urazená“; kesh'olashch - "tanec chromých", "hyak1uak1" atď.
Existuje tiež veľa druhov tancov Adyghe („Kul’kuzhyn kafe“
"Dzhylekhstaney zek1ue" (mužský tanec),
„Khurashe“, „Kafe k1ykh“, „Ubykh kafe“ atď.).
"Takéto veľkolepé dedičstvo ľudí Adyghe hovorí o tom, aká bohatá a zaujímavá je kultúra Adygov (Čerkesov)."
KOMUNÁLNY
ROZPOČET VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE
INŠTITÚCIA
"ZÁKLADNÁ ŠKOLA č. 27"
PROJEKT NA :
"Adyghe tancuje"
Urobil som prácu:
Dostane Máriu
vedúci:
Teuchezh L.B., učiteľ jazyka Adyghe
akademický rok 2017-2018
pas ……………………………………………….
Úvod……………………………………………………………………………………….
Relevantnosť témy, problému, účelu a cieľov projektu................................................ ......
Hlavný obsah projektu
PRÍPRAVNÉ ………………………………………………………………………….
ZÁKLADNÉ…………………………………………………………………………………………..
FINÁLNY, KONEČNÝ………………………………………………………..
II Zber, spracovanie a štúdium informácií:
čo je tanec?
História tancov Adyghe
Názov tancov Adyghe
Záver……………………………………………………………………….
Závery, výsledky projektu ……………………………………… ……………….…
Bibliografia……………………………………………….
Aplikácia………………………………………………………………………………
Projektový pas
Adyghe tancuje
Exekútor
Dostáva Máriu
Projektoví manažéri
Teuchezh Larisa Baizetovna
Akademický rok, v ktorom bol projekt vypracovaný
akademický rok 2016-2017
Podporujte pocit jednoty a priateľstva.
Predmet(y), pre ktoré je projekt
relevantné
Adyghe jazyk
Typ projektu
Dlhý termín
Časový rámec realizácie projektu
akademický rok 2016-2017
Produkt projektovej činnosti
ÚVOD
Relevantnosť
Predstaviť a zaujímať deti o kultúru Adyghe
Tanec je jednou z najstarších foriem umenia. Ľudia Adyghe si už tisícky rokov vytvárajú vlastnú originálnu choreografiu. Tanec a hudba všeobecne hrali a stále zohrávajú v živote Adygovcov dôležitú úlohu. Čerkesské deti začali tancovať už od malička... prvý krok je prvý tanec, deti robili prvé kroky k hudbe.
Téma projektu: Adyghe tancuje
Cieľ: Podporovať zmysel pre súdržnosť a priateľstvo.
Ciele projektu:
Študovať literatúru súvisiacu s dejinami kultúry Adyghe;
Pestovať zmysel pre úctu ku kultúre, záujem o minulosť, tradície a tance ľudí Adyghe;
Zlepšiť zručnosti pri práci na kreatívnom projekte.
Hlavný obsah projektu
Adygovci milujú tance, ktoré vyjadrujú dušu ľudí. Bez nich sa nezaobíde ani svadba, ani dovolenka.
ČO JE TANEC?
Tanec je forma umenia. V ňom sa prostredníctvom pohybov tela a hudby vytvárajú obrazy a sprostredkúva sa zvláštny význam. Všetky akcie v tanci sú sprevádzané hudbou, ktorá udáva rytmus, rýchlosť a náladu tanca, čo sa odráža v pohyboch tanečníka, v figúrach, ktoré choreograf plánuje, v celkovej kompozícii tanca.
HISTÓRIA ADYGHE TANCE
Vznik a vývoj tancov Adyghe má zaujímavú a hlbokú históriu. Vychádzajú z náboženských a kultových tancov. V dávnych dobách boli tance za účasti veľkých más ľudí magickými úkonmi, ktoré mali zabezpečiť šťastie v boji proti silám prírody, priniesť úspech v práci, v love, v boji s nepriateľmi atď.
Adyghe tance sú súčasťou kultúry národov Kaukazu, ktorá zostala prakticky nedotknutá a v nezmenenej podobe prežila dodnes. KCR je známe veľkým počtom tancov
MENÁ ADYGHE TANCE
„Islamey“ je hladký párový tanec s lyrickým obsahom. Existuje verzia pôvodu islamu. Jedného krásneho dňa si mladý pastier Islam všimol na azúrovej oblohe krúžiť orla a orla, ktorí sa vznášali v kruhu, akoby sa z diaľky navzájom obdivovali, a potom spolu leteli, chcúc vyjadriť niečo tajné. Ich let pripomenul mladému mužovi skryté city v jeho srdci a vzrušil ho. Spomenul si na svoju milovanú a chcel ju aj obdivovať, aby jej vyjadril všetko, čo sa nahromadilo počas jeho odlúčenia, no čoskoro sa mu to nepodarilo a pre Čerkesov nebolo také ľahké stretnúť sa so svojou vyvolenou. Na jednej zo svadobných osláv mal však šťastie: bol pozvaný tancovať so svojou milovanou dievčinou. Tu, napodobňujúc štýl orlov, použil nový tanečný vzor – pohyb v kruhu. dievča pochopilo jeho plán a mladí ľudia si mohli navzájom prejaviť všetky svoje pocity v tanci. Odvtedy sa zrodil tento tanec, ktorý sa nazýval „Islamey“ - „patriaci k islamu“.
„Uj“ je starodávny slávnostný tanec Adyghe, ktorý zvyčajne predvádzajú mladí ľudia v pároch. Plastickosť a pohyby tohto tanca sú v technológii prirodzené a jednoduché, čo umožňuje interpretom vytvárať zložité vzory. „Uj“ je všadeprítomné a má množstvo variácií.
Uj tanec
Kafe - tanec kniežat z Čerkeska. V dávnych dobách ho tancovali len ľudia šľachtického pôvodu, čo mu dalo takýto titul. Hladký, neuspěchaný tanec s prísnym a jasným dizajnom. Dnes ho správne tancuje málokto, no verí sa, že každý, kto ho tancuje, je povinný dodržiavať tradície svojich predkov. Staroveký tanec „Kafe“ je dušou ľudí Adyghe, ich charakterom, tvárou, ich hrdosťou. Ukazuje krásu, veľkosť a vnútornú dôstojnosť človeka, vytvára hymnus na odvahu a vznešenosť.
KAFE TANEC
SÚBOR "ISLAMEY"
Štátny súbor ľudových piesní a tancov z Adygejska „Islamey“ bol založený v roku 1991. Hlavným cieľom vytvorenia skupiny je oživenie a zachovanie čerkeských ľudových piesní.
SÚBOR "NALMES"
Slovo „Nalmes“ preložené z jazyka Adyghe znamená „drahý kameň“. Nalmes, vytvorený v roku 1936, okamžite zaujal osobitné miesto medzi tvorivými skupinami Adygea. Za 75 rokov existencie skupiny sa podarilo oživiť mnoho starodávnych tancov.
SÚBOR "KAFA"
Univerzitný súbor vznikol v roku 1957 z iniciatívy študentov. Pôvodne sa súbor volal „KABARDINKA“, no v roku 1982 bol premenovaný na súbor ľudového tanca „KAFA“. Počas svojej existencie, ktorá je viac ako 50 rokov, sa stala skutočnou školou pre pestovanie lásky ku kultúre a ľudovej choreografii.
SÚBOR "Highlander"
Folklórny súbor kaukazského tanca „Highlander“ vznikol v roku 1971. Titul folklórny súbor získal súbor v roku 1985 za významný prínos k rozvoju národnej kultúry študentskej mládeže na severnom Kaukaze. Súbor je žiarivým príkladom veľkej priateľskej nadnárodnej rodiny, v ktorej všetci stoja pri sebe.
ZÁVER
Študenti poznajú a milujú tance Adyghe, rešpektujú kultúru Adyghe a snažia sa získať hlbšie vedomosti o kultúre Adyghe a kultúre iných národov. V tomto smere chcem pracovať aj naďalej a o získané poznatky sa podeliť so spolužiakmi a ostatnými študentmi.
ZÁVER
Tanec je teda najstaršou formou vyjadrenia pocitov a emócií a ako forma komunikácie sa tanec objavil v ľudskej spoločnosti oveľa skôr ako jazyk. V každej kultúre našej planéty zanechal tanec veľkú stopu, s jeho pomocou sa oslavovali dôležité udalosti, odovzdávali sa posvätné tajomstvá, dokonca sa liečili choroby. Sila tanca vám dokáže nielen zdvihnúť náladu, ale aj nájsť stratenú harmóniu vo vzťahu s ostatnými, so sebou samým a so svojím telom.
Bibliografia:
Mafedzev S. Kh. Adygi. Zvyky, tradície (Adygehabze)
Christopher Ardavasovich Baladzhiyan „Adygea“
Bgazhinokov B. Kh. Svet kultúry
