História baletu pre deti vám povie, ako a kde sa balet objavil.
Kedy sa objavil balet?
Termín „balet“ sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo vystúpenie, ale iba tanečnú epizódu sprostredkúvajúcu určitú náladu.
Balet ako druh umenia je pomerne mladý. Tanec, ktorý zdobí naše životy, sa už skončil 400 rokov. Miesto, kde balet vznikol, je severné Taliansko, a to sa stalo počas renesancie. Miestne kniežatá milovali veľkolepé palácové slávnosti a najímali si tanečných majstrov, ktorí s vznešenými ľuďmi nacvičovali tanečné pohyby a jednotlivé figúry.
Verí sa, že ten, kto vymyslel balet, bol taliansky choreograf Baltazarini di Belgioioso. Zinscenoval prvé baletné predstavenie s názvom „The Queen's Comedy Ballet“, ktoré bolo uvedené vo Francúzsku v roku 1581.
Práve vo Francúzsku sa balet začal rozvíjať. Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli vystúpenia dvorného baletu zvláštny lesk.
Stručná história ruského baletu
V Rusku sa baletné predstavenie s názvom „Balet Orfea a Eurydiky“ prvýkrát odohralo 8. februára 1673. Stalo sa tak v paláci cára Alexeja Michajloviča. Pomalé a slávnostné tance predstavovali ladné pózy, pohyby a úklony, ktoré sa striedali s rečou a spevom.
Len o štvrťstoročie neskôr, spolu s reformami Petra I., tanec a hudba vstúpili do života ruského ľudu. Vo vzdelávacích inštitúciách boli tanečné kurzy vybavené pre šľachticov. Na kráľovskom dvore začali vystupovať zahraniční operní umelci, hudobníci a baletné súbory.
Prvá baletná škola v Rusku bola otvorená v roku 1731. Nazývalo sa to Zemský zbor šľachty. Považuje sa za kolísku ruského baletu. Jean Baptiste Lande, francúzsky tanečník, výrazne prispel k rozvoju baletnej školy. Je zakladateľom ruského baletu. Lande otvoril aj prvú školu baletného tanca v Rusku. Dnes je po ňom pomenovaná Akadémia ruského baletu. A.Ya.Vaganova.
Balet dostal ďalší impulz vo svojom rozvoji za vlády cárky Alžbety Petrovny. Po pozvaní choreografa z Francúzska Didelota do Ruska toto umenie dosiahlo zvláštny vrchol - pôvabné inscenácie, pózy a dizajn vytvorili senzáciu.
Čo je balet, história baletu
„Nechceme len tancovať, ale tancom aj rozprávať“
G. Ulanovej
Úžasný, krásny a mnohostranný svet baletu nenechá nikoho ľahostajným. Toto slovo prvýkrát zaznelo v Taliansku, samotný žáner vznikol vo Francúzsku, navyše balet je skutočnou pýchou Ruska, navyše v 19. storočí vzniklo ruské predstavenie P.I. Čajkovského , sa stal skutočným príkladom.
Prečítajte si o histórii a význame tohto žánru v kultúrnom obohatení človeka na našej stránke.
čo je balet?
Ide o hudobný a divadelný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Hudba, tanec, maľba, dramatické a výtvarné umenie sa tak navzájom spájajú a vytvárajú súvislé predstavenie, ktoré sa odohráva pred verejnosťou na divadelnej scéne. V preklade z taliančiny slovo „balet“ znamená „tanec“.
Kedy vznikol balet?
Prvá zmienka o balete pochádza z 15. storočia, existujú informácie, že dvorný učiteľ tanca Domenico da Piacenza navrhol na nasledujúci ples spojiť niekoľko tancov, napísať pre ne slávnostné finále a označiť ich ako balet.
Samotný žáner však vznikol o niečo neskôr v Taliansku. Východiskovým bodom je rok 1581; v tom čase Balthazarini v Paríži uviedol svoje predstavenie založené na tanci a hudbe.V 17. storočí sa stali populárnymi zmiešané predstavenia (opera a balet). Zároveň sa pri takýchto produkciách pripisuje väčší význam hudbe ako tancu. Až vďaka reformátorskej práci francúzskeho choreografa Jeana Georgesa Novera dostáva žáner klasické obrysy s vlastným „choreografickým jazykom“.
Formovanie žánru v Rusku
Existujú informácie, že prvé predstavenie „Balet Orpheus a Eurydice“ bolo uvedené vo februári 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. K formovaniu žánru výrazne prispel najtalentovanejší choreograf Charles-Louis Didelot. Slávny skladateľ je však považovaný za skutočného reformátora P.I. Čajkovského
. Práve v jeho tvorbe dochádza k formovaniu romantického baletu. P.I. Čajkovskij venoval osobitnú pozornosť hudbe a zo sprievodného prvku ju premenil na silný nástroj, ktorý pomáha tancu jemne zachytiť a odhaliť emócie a pocity. Skladateľ pretvoril podobu baletnej hudby a vybudoval aj jednotný symfonický vývoj.Významný podiel na rozvoji baletu malo aj dielo A. Glazunova (“ Raymonda
"), I. Stravinskij (" Firebird
", "Posvätný prameň", " Petržlen
“), ako aj prácu choreografov M. Petipa
, L. Ivanová, M. Fokina. V novom storočí vyniká kreativita S. Prokofiev
, D. Šostakovič, R. Gliera
, A. Chačaturjan.
V 20. storočí začali skladatelia hľadať spôsoby, ako prekonať stereotypy a zavedené pravidlá.
Kto je baletka?
Nie každý, kto tancuje v balete, bol predtým nazývaný baletkou. Ide o najvyšší titul, ktorý tanečníci získali po dosiahnutí určitej umeleckej zásluhy, ako aj niekoľko rokov po pôsobení v divadle. Spočiatku boli všetci, ktorí absolvovali Divadelnú školu, prijatí do zboru baletných tanečníkov, až na vzácne výnimky ako sólisti. Niektorým sa podarilo dosiahnuť titul baletky po dvoch-troch rokoch práce, niektorým až pred dôchodkom.
Hlavné komponenty
Hlavnými zložkami baletu sú klasický tanec, charakterový tanec a pantomíma.Klasický tanec pochádza z Francúzska. Je neuveriteľne flexibilný a elegantný. Sólové tance sa nazývajú variácie a adagios. Napríklad známe Adagio z baletu P. I. Čajkovského. Okrem toho sa tieto čísla môžu hrať aj v súborných tancoch.
Okrem sólistov sa do akcie zapája aj baletný zbor, ktorý vytvára davové scény.
Často sú charakteristické tance zboru baletu. Napríklad „Španielsky tanec“ z „Labutieho jazera“. Týmto pojmom sa označujú ľudové tance uvedené do predstavenia.
Filmy o balete
Balet je veľmi populárny druh umenia, čo sa prejavuje aj v kinematografii. Existuje veľa krásnych obrazov o balete, ktoré možno rozdeliť do troch širokých kategórií:
- Dokumentárne filmy sú dokumenty baletného predstavenia, prostredníctvom ktorých sa môžete zoznámiť s tvorbou skvelých tanečníkov.
- Film-balet - v takýchto filmoch sa zobrazuje aj samotné predstavenie, ale akcia sa už neodohráva na javisku. Napríklad film „Romeo a Júlia“ (1982) režiséra Paula Zinnera, kde hlavné úlohy stvárnili slávni R. Nureyev a C. Fracci; „Príbeh malého hrbatého koňa“ (1961), kde hlavnú úlohu zohrala Maya Plisetskaya.
- Hrané filmy, ktorých činnosť súvisí s baletom. Takéto filmy vám umožňujú ponoriť sa do sveta tohto umenia a niekedy sa udalosti v nich odohrávajú na pozadí inscenácie alebo rozprávajú o všetkom, čo sa deje v divadle. Spomedzi takýchto filmov si osobitnú pozornosť zaslúži Proscenium, americký film režiséra Nicholasa Hytnera, ktorý verejnosť videla v roku 2000.
- Osobitne treba spomenúť biografické filmy: „Margot Fonteyn“ (2005), „Anna Pavlova“ a mnohé ďalšie.
Nemožno ignorovať film „The Red Shoes“ z roku 1948 režisérov M. Powella a E. Pressburgera. Film zavedie divákov do predstavenia na motívy slávnej Andersenovej rozprávky a vtiahne divákov do sveta baletu.
Režisér Stephen Daldry predstavil film „Billy Elliot“ verejnosti v roku 2001. Rozpráva príbeh 11-ročného chlapca z baníckej rodiny, ktorý sa rozhodne stať tanečníkom. Dostáva jedinečnú šancu a vstupuje do Kráľovskej baletnej školy.
Film „Giselle Mania“ (1995) režiséra Alexeja Uchitela zavedie divákov do života legendárnej ruskej tanečnice Olgy Spesivtsevovej, ktorú jej súčasníci prezývali Červená Giselle.
V roku 2011 vyšiel v televízii uznávaný film „Čierna labuť“ od Darrena Aronofského, ktorý ukazuje život baletného divadla zvnútra.
Moderný balet a jeho budúcnosť
Moderný balet sa od klasického výrazne líši odvážnejšími kostýmami a voľnou tanečnou interpretáciou. Klasika zahŕňala veľmi prísne pohyby, na rozdiel od moderny, ktorá sa najvýstižnejšie nazýva akrobatická. Veľa v tomto prípade závisí od zvolenej témy a predstavy predstavenia. Na jej základe už režisér vyberá súbor choreografických pohybov. V moderných predstaveniach si možno pohyby požičať z národných tancov, nových smerov výtvarného umenia a ultramoderných tanečných pohybov. Novým spôsobom prebieha aj tlmočenie, napríklad oceňovaná inscenácia Matthew Byrne Labutie jazero, v ktorej dievčatá nahradili muži. Diela choreografa B. Eifmana sú skutočnou filozofiou tanca, keďže každý jeho balet obsahuje hlboký význam. Ďalším trendom moderného predstavenia je stieranie žánrových hraníc a správnejšie by bolo nazvať ho multižánrovým. V porovnaní s klasickou je viac symbolická a využíva veľa citátov a odkazov. Niektoré predstavenia využívajú montážny princíp konštrukcie a inscenácia pozostáva z nesúrodých fragmentov (rámov), ktoré spolu tvoria celkový text.
Navyše v celej modernej kultúre je obrovský záujem o rôzne prerábky a balet nie je výnimkou. Mnohí režiséri sa preto snažia prinútiť divákov, aby sa na klasickú verziu pozreli z inej perspektívy. Nové čítania sú vítané a čím sú originálnejšie, tým väčší úspech ich čaká.
Pantomíma je expresívna hra využívajúca gestá a mimiku.
V moderných inscenáciách choreografi rozširujú zabehnutý rámec a hranice, okrem klasických zložiek pribúdajú gymnastické a akrobatické čísla, ale aj moderné tanec (moderný, voľný tanec). Tento trend sa objavil v 20. storočí a nestratil svoj význam.
balet– zložitý a mnohostranný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Nikomu nemôžu byť ľahostajné ladné pohyby tanečníkov, ich výrazný prejav a očarujúce zvuky klasickej hudby. Len si predstavte, ako balet ozdobí dovolenku, stane sa skutočnou perlou každej udalosti.
Zaslané copypasterom, Stred, 15. 8. 2007 - 01:11
Balet je pomerne mladé umenie. Má niečo vyše štyristo rokov, hoci tanec zdobí ľudský život už od pradávna.
Balet sa zrodil v severnom Taliansku počas renesancie. Talianske kniežatá milovali honosné palácové slávnosti, v ktorých dôležité miesto zaujímal tanec. Vidiecke tance neboli vhodné pre dvorné dámy a pánov. Ich odev, podobne ako sály, kde sa tancovalo, neumožňoval neorganizovaný pohyb. Poriadok v dvorských tancoch sa snažili nastoliť špeciálni učitelia – taneční majstri. So šľachticmi vopred nacvičovali jednotlivé figúry a tanečné pohyby a viedli skupiny tanečníkov. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším.Termín „balet“ sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo vystúpenie, ale iba tanečnú epizódu sprostredkúvajúcu určitú náladu. Takéto „balety“ zvyčajne pozostávali z mierne prepojených „výstupov“ postáv – najčastejšie hrdinov gréckych mýtov. Po takýchto „výstupoch“ sa začal všeobecný tanec – „veľký balet“.
Prvým baletným predstavením bol Queen's Comedy Ballet, ktorý v roku 1581 vo Francúzsku uviedol taliansky choreograf Baltazarini di Belgioioso. Práve vo Francúzsku nastal ďalší rozvoj baletu. Najprv to boli maškarné balety, neskôr pompézne melodramatické balety s rytierskymi a fantastickými zápletkami, kde tanečné epizódy vystriedali vokálne árie a recitácia poézie. Nečudujte sa, v tom čase balet nebol len tanečným predstavením.
Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli vystúpenia dvorného baletu zvláštny lesk. Sám Louis sa rád zúčastňoval na baletoch a svoju slávnu prezývku „Kráľ slnka“ dostal po stvárnení úlohy Slnka v „Balete noci“.
V roku 1661 vytvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá zahŕňala 13 popredných tanečných majstrov. Ich zodpovednosťou bolo zachovávať tanečné tradície. Riaditeľ akadémie, učiteľ kráľovského tanca Pierre Beauchamp, určil päť hlavných pozícií klasického tanca.
Čoskoro bola otvorená Parížska opera a ten istý Beauchamp bol vymenovaný za choreografa. Pod jeho vedením vznikol baletný súbor. Spočiatku ju tvorili len muži. Ženy sa objavili na javisku parížskej opery až v roku 1681.
Divadlo uvádzalo opery a balety skladateľa Lullyho a komédie a balety dramatika Moliera. Najprv sa na nich zúčastňovali dvorania a predstavenia sa takmer nelíšili od palácových. Tancovali sa už spomínané pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, ťažké šaty a vysoké podpätky bránili ženám vykonávať zložité pohyby. Preto sa vtedy mužské tance vyznačovali väčšou gráciou a eleganciou.
V polovici 18. storočia si balet získal veľkú obľubu v Európe. Všetky aristokratické dvory Európy sa snažili napodobniť luxus francúzskeho kráľovského dvora. V mestách sa otvorili opery. Mnohí tanečníci a učitelia tanca si ľahko našli prácu.
Čoskoro sa pod vplyvom módy ženské baletné kostýmy stali oveľa ľahšími a voľnejšími a bolo pod nimi vidieť línie tela. Tanečníci opustili topánky na vysokom opätku a nahradili ich ľahkými topánkami bez opätku. Mužský kostým sa tiež stal menej objemným: úzke nohavice po kolená a pančuchy umožnili vidieť postavu tanečníka.
S každou inováciou bol tanec zmysluplnejší a technika tanca vyššia. Postupne sa balet oddelil od opery a stal sa samostatným umením.
Hoci bola francúzska baletná škola povestná svojou gráciou a plasticitou, vyznačovala sa určitým chladom a formálnosťou vystupovania. Choreografi a výtvarníci preto hľadali iné výrazové prostriedky.
Koncom 18. storočia sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V romantickom balete stála tanečnica na špičkách. Ako prvá to urobila Maria Taglioni, ktorá úplne zmenila doterajšie predstavy o balete. V balete La Sylphide sa objavila ako krehká bytosť z druhého sveta. Úspech bol ohromujúci.
V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale, bohužiaľ, romantický balet sa stal posledným obdobím rozkvetu tanečného umenia na Západe. Od druhej polovice 19. storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, stal prílohou opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo oživovanie tohto umeleckého druhu v Európe.
V Rusku sa prvé baletné predstavenie - „Balet Orfea a Eurydiky“ - odohralo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. Slávnostné a pomalé tance pozostávali zo striedania ladných póz, úklonov a pohybov, ktoré sa striedali so spevom a rečou. Vo vývoji scénického tanca nezohral žiadnu významnejšiu úlohu. Bola to len ďalšia kráľovská „zábavka“, ktorá priťahovala ľudí svojou nevšednosťou a novotou.
Len o štvrťstoročie neskôr, vďaka reformám Petra I., hudba a tanec vstúpili do každodenného života ruskej spoločnosti. Do ušľachtilých vzdelávacích inštitúcií sa zaviedla povinná tanečná príprava. Na dvore začali vystupovať hudobníci, operní umelci a baletné súbory dovezené zo zahraničia.
V roku 1738 bola otvorená prvá baletná škola v Rusku a o tri roky neskôr sa 12 chlapcov a 12 dievčat z palácových sluhov stalo prvými profesionálnymi tanečníkmi v Rusku. Najprv účinkovali v baletoch zahraničných majstrov ako figúrky (ako sa corps de ballet dancers nazývali), neskôr v hlavných úlohách. Timofey Bublikov, úžasný tanečník tej doby, zažiaril nielen v Petrohrade, ale aj vo Viedni.
Začiatkom 19. storočia dosiahlo ruské baletné umenie tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť. A.S. Pushkin to veľmi presne cítil a nazval tanec svojho súčasníka Avdotyu Istomina „úletom naplneným dušou“.
Balet v tomto období zaujímal výsadné postavenie medzi ostatnými formami divadelného umenia. Úrady tomu venovali veľkú pozornosť a poskytovali štátne dotácie. V dobre vybavených divadlách vystupovali moskovské a petrohradské baletné súbory, do kolektívu tanečníkov, hudobníkov a dekoratérov sa každoročne pridávali absolventi divadelných škôl.
Arthur Saint-Leon
V histórii nášho baletného divadla sa často vyskytujú mená zahraničných majstrov, ktorí sa významnou mierou podieľali na rozvoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Ale aj talentovaní ruskí umelci dali príležitosť odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku.
V polovici 19. storočia prišiel do ruskej literatúry a umenia realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je konvenčné umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia.
Nová etapa v dejinách ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. Bolo to Labutie jazero. Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bol považovaný za nižší typ hudobnej tvorivosti, len ako sprievod k tancu.
Vďaka Čajkovskému sa baletná hudba stala vážnym umením spolu s operou a symfonickou hudbou. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriadiť hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup k tvorbe predstavenia.
Ďalší rozvoj ruského baletu je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy použil v baletnom predstavení moderné režijné techniky. Veľký význam pripisoval malebnému dizajnu predstavenia a priťahoval k práci najlepších umelcov.
Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma hry, jej hudba a éra, v ktorej sa akcia odohráva, si vyžadujú zakaždým iné tanečné pohyby a iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu „Egyptské noci“ sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu „Petruška“ poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec na špičatých topánkach a oživil antické fresky voľnými, pružnými pohybmi. Jeho Chopiniana oživila atmosféru romantického baletu. Fokin napísal, že „sníva o vytvorení baletnej drámy z baletnej zábavy a z tanca do zrozumiteľného, hovoriaceho jazyka“. A podarilo sa mu to.
Anna Pavlová
V roku 1908 sa v Paríži začali každoročné predstavenia ruských baletných tanečníkov, ktoré organizoval divadelný predstaviteľ S. P. Diaghilev. Mená tanečníkov z Ruska - Vaslav Nižinskij, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - sa stali známymi po celom svete. Ale prvé v tomto rade je meno neporovnateľnej Anny Pavlovej.
Pavlova - lyrická, krehká, s predĺženými líniami tela, obrovskými očami - evokovala rytiny zobrazujúce romantické baleríny. Jej hrdinky sprostredkovali čisto ruský sen o harmonickom, zduchovnenom živote či melanchóliu a smútok nad niečím nenaplneným. „Umierajúca labuť“, ktorú vytvorila veľká balerína Pavlova, je poetickým symbolom ruského baletu na začiatku 20. storočia.
Vtedy sa západný balet pod vplyvom šikovnosti ruských umelcov otriasol a našiel druhý dych.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 mnoho baletných osobností opustilo Rusko, no napriek tomu škola ruského baletu prežila. Pátos pohybu k novému životu, revolučné témy a hlavne priestor na tvorivé experimentovanie inšpirovali baletných majstrov. Stáli pred úlohou: priblížiť ľuďom choreografické umenie, urobiť ho vitálnejším a dostupnejším.
Tak vznikol žáner dramatického baletu. Boli to predstavenia, zvyčajne založené na zápletkách slávnych literárnych diel, ktoré boli postavené podľa zákonov dramatického výkonu. Obsah bol prezentovaný prostredníctvom pantomímy a figuratívneho tanca. V polovici 20. storočia bol dramatický balet v kríze. Choreografi sa pokúšali zachovať tento žáner baletu, zvyšovali zábavnú hodnotu predstavení pomocou scénických efektov, ale, bohužiaľ, márne.
Koncom 50. rokov prišiel zlom. Choreografi a tanečníci novej generácie oživili zabudnuté žánre – jednoaktový balet, baletnú symfóniu, choreografickú miniatúru. A od 70. rokov 20. storočia vznikajú nezávislé baletné súbory, nezávislé od operných a baletných divadiel. Ich počet sa neustále zvyšuje a objavujú sa medzi nimi štúdiá voľného tanca a moderného tanca.
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie
Moderný balet široko využíva iné tanečné techniky (predovšetkým moderný a jazzový tanec), ako aj prvky gymnastiky, akrobacie, bojových umení a pod.
História baletu
Zrod baletu
Na začiatku - ako tanečná scéna spojená jednou akciou alebo náladou, epizóda v hudobnom predstavení alebo opere. Zapožičaný z Talianska, vo Francúzsku prekvitá ako veľkolepé slávnostné predstavenie - dvorný balet. Za začiatok baletnej éry vo Francúzsku a na celom svete treba považovať 15. október 1581, keď sa na francúzskom dvore uskutočnilo predstavenie, ktoré sa považuje za prvý balet - „Komediálny balet kráľovnej“ (alebo „Circe“ ), ktorú naštudoval taliansky huslista, „hlavný intendant hudby » Baltazarini de Belgioso. Hudobným základom prvých baletov boli dvorné tance, ktoré boli súčasťou starovekej suity. V 2. polovici 17. storočia sa objavujú nové divadelné žánre ako komédia-balet, opera-balet, v ktorých významné miesto dostáva baletná hudba a pokúšajú sa o jej dramatizáciu. Samostatnou formou javiskového umenia sa však balet stal až v druhej polovici 18. storočia vďaka reformám francúzskeho choreografa Jean-Georges Noverre (1727-1810). Na základe estetiky francúzskeho osvietenstva vytvoril predstavenia, v ktorých sa obsah odkrýva v dramaticky výrazných obrazoch.
Ďalší rozvoj baletu
ruský balet
V Rusku sa prvé baletné predstavenie uskutočnilo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskoje pri Moskve. Národná identita ruského baletu sa začala formovať začiatkom 19. storočia vďaka dielu francúzskeho choreografa Charlesa-Louisa Didelota. Didelot posilňuje rolu baletného zboru, prepojenie tanca a pantomímy a presadzuje prioritu ženského tanca. Skutočnú revolúciu v baletnej hudbe urobil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý do nej vniesol nepretržitý symfonický vývoj, hlboký figurálny obsah a dramatickú expresivitu. Hudba jeho baletov „Labutie jazero“, „Spiaca krásavica“, „Luskáčik“ získala spolu so symfonickou hudbou schopnosť odhaliť vnútorný tok akcie, stelesniť charaktery postáv v ich interakcii, vývoji. a bojovať. Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení novátorského hľadania, túžby prekonávať stereotypy a konvencie akademického baletu 19. storočia...
Moderný tanec
Terminológia
Spočiatku sa baletné termíny preberali z Talianska, ale už v 18. storočí sa baletný slovník a názvy tanečných pohybov (rôzne pas, temp, sissonne, entrechat atď.) vychádzali z francúzskej gramatiky. Väčšina výrazov priamo označuje konkrétnu činnosť vykonanú pri vykonávaní pohybu (natiahnutie, ohnutie, otvorenie, zatvorenie, posunutie atď.), niektoré označujú povahu vykonávaného pohybu ( fondu- topenie, gargouillade- mrmlanie, gala- slávnostné), iné - na tanec, ktorým vznikli (pas bourre, pas waltz, pas polka). Existujú aj pojmy, ktorých názvy obsahujú určitý vizuálny obraz (napríklad mačky - pas de chat, ryby - pas de poisson, nožnice - pas de ciseaux). Od seba stoja pojmy ako napr entrechat royale(podľa legendy patrilo autorstvo tohto skoku Ľudovítovi XIV., na počesť ktorého bol pomenovaný „kráľovský“) a sissonne, ktorého vynález sa pripisuje Françoisovi de Roissy, grófovi zo Sissonu, ktorý žil v 17. storočí.
Balet ako umenie
Balet sa vo svojom vývoji čoraz viac približuje športu, stráca dramatický význam roly, niekedy predbieha v technike, ale zaostáva v obsahu.
V Rusku sa až do 20. storočia výcvik v oblasti choreografie, hudby, drámy a rôznych aplikovaných divadelných profesií uskutočňoval v jednej vzdelávacej inštitúcii - Imperial Theatre School. V závislosti od úspechov detí boli identifikované alebo presunuté na príslušné oddelenie. Po revolúcii v roku 1917 sa školy rozdelili a baletné vzdelávanie začalo existovať autonómne. Mnohé divadlá si zároveň udržiavali zmiešaný repertoár: činoherné predstavenia sa striedali s operetnými a baletnými spestrením. Napríklad Kasyan Goleizovsky okrem inscenácií v Bolshoi inscenoval baletné predstavenia v „Die Fledermaus“ a v „Mamontovskom divadle miniatúr“, medzi ktorými bola aj inscenácia „Les Tableaux vivants“, čo znamená „obraz ožíva“. , keďže Goleizovský bol predovšetkým umelec . Tento fenomén sa rozvíja v modernom balete ako „živá maľba“, „živá fotografia“ a „živá socha“.
Zrušenie v Turkménsku
Napíšte recenziu na článok "Balet"
Poznámky
Encyklopédie
- 1981 - . - Balet. Encyklopédia, 1981. - 624 s. - 100 000 kópií.
- 1997 - / Editori E.P. Belova, G.N. Dobrovolskaya, V.M. Krasovskaya, E.Ya. Surits, N.Yu Chernova. - BRE, "Súhlas", 1997. - 632 s. - 10 000 kópií. - ISBN 5-85270-099-1.
- Vydanie 2012: "Encyklopédia Balet" / E.P. Belová, A.A. Požiarnik. - na vydanie - 2010. - M., 2011 - 2012.
Odkazy
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Úryvok charakterizujúci balet
"Dám im vojenský príkaz... budem s nimi bojovať," povedal Nikolaj nezmyselne, dusil sa bezdôvodným zvieracím hnevom a potrebou vybiť si tento hnev. Neuvedomujúc si, čo urobí, nevedomky, rýchlym, rozhodným krokom sa pohol k davu. A čím bližšie sa k nej približoval, tým viac mal Alpatych pocit, že jeho nerozumný čin môže priniesť dobré výsledky. Muži z davu sa cítili rovnako, pozerali na jeho rýchlu a pevnú chôdzu a rozhodnú, zamračenú tvár.Potom, čo husári vstúpili do dediny a Rostov išiel k princeznej, v dave nastal zmätok a nezhody. Niektorí muži začali hovoriť, že títo nováčikovia sú Rusi a ako by sa neurazili, že slečnu nepustili von. Drone bol rovnakého názoru; ale len čo to vyjadril, Karp a ďalší muži zaútočili na bývalého veliteľa.
– Koľko rokov jete svet? - kričal na neho Karp. - Pre teba je to jedno! Vykopeš tú malú nádobu, odnesieš ju, chceš nám zničiť domy alebo nie?
- Hovorilo sa, že by mal byť poriadok, nikto by nemal opustiť domy, aby nevyniesol modrý strelný prach - to je všetko! - zakričal ďalší.
"Na tvojho syna bol rad a ty si zrejme oľutoval svoj hlad," zrazu rýchlo prehovoril starý muž a zaútočil na Drona, "a oholil si mi Vanka." Oh, zomrieme!
- Potom zomrieme!
"Nie som zo sveta odmietavý," povedal Dron.
- Nie je odmietavý, narástol mu brucho!
Svoje povedali dvaja dlhí muži. Len čo sa Rostov v sprievode Iljina, Lavrušky a Alpatycha priblížil k davu, Karp s miernym úsmevom vložil prsty za krídlo. Dron, naopak, vstúpil do zadných radov a dav sa priblížil.
- Hej! Kto je tu váš riaditeľ? - zakričal Rostov a rýchlo sa priblížil k davu.
- Takže riaditeľ? Čo potrebuješ?... – spýtal sa Karp. Ale skôr, než stihol dopovedať, odletel mu klobúk a hlava sa po silnom údere zlomila nabok.
- Klobúk dole, zradcovia! - zakričal Rostov plnokrvný hlas. - Kde je riaditeľ? – kričal šialeným hlasom.
„Pán prednosta, prednosta volá... Dron Zakharych, ty,“ sem-tam sa ozývali poddajné hlasy a z hlavy im začali snímať klobúky.
"Nemôžeme sa vzbúriť, udržiavame poriadok," povedal Karp a niekoľko hlasov zozadu naraz prehovorilo:
- Ako starí ľudia reptali, je vás veľa šéfov...
- Rozprávať?.. Vzbura!.. Zbojníci! Zradcovia! - skríkol Rostov nezmyselne hlasom, ktorý mu nebol vlastný, a chytil Karpa za jurot. - Pliesť ho, upliesť ho! - kričal, hoci ho nemal kto upliecť okrem Lavrushky a Alpatycha.
Lavrushka však pribehol ku Karpovi a chytil ho zozadu za ruky.
– Prikážete našim ľuďom zavolať spod hory? - on krical.
Alpatych sa obrátil k mužom a zavolal dvoch z nich menom, aby sa stali kamarátmi Karp. Muži sa poslušne vynorili z davu a začali si uvoľňovať opasky.
- Kde je riaditeľ? - kričal Rostov.
Z davu sa vynoril dron so zamračenou a bledou tvárou.
- Vy ste riaditeľ? Pletené, Lavrushka! - kričal Rostov, akoby tento rozkaz nemohol naraziť na prekážky. A skutočne, ďalší dvaja muži začali viazať Drona, ktorý, akoby im pomáhal, sňal kushan a dal im ho.
"A všetci ma počúvajte," obrátil sa Rostov k mužom: "Teraz choďte domov, aby som nepočul váš hlas."
"Nuž, neublížili sme." To znamená, že sme len hlúpi. Proste robili nezmysly... Povedal som ti, že je tam neporiadok,“ ozývali sa hlasy, ktoré sa navzájom vyčítali.
"Povedal som ti to," povedal Alpatych a prišiel do svojho. - To nie je dobré, chlapci!
"Naša hlúposť, Jakov Alpatych," odpovedali hlasy a dav sa okamžite začal rozchádzať a rozptýliť sa po dedine.
Dvoch zviazaných mužov odviedli na nádvorie kaštieľa. Išli za nimi dvaja opití muži.
- Oh, pozriem sa na teba! - povedal jeden z nich a otočil sa ku Karpovi.
"Je možné takto hovoriť s pánmi?" Čo si si myslel?
"Blázon," potvrdil druhý, "naozaj, blázon!"
O dve hodiny neskôr stáli vozíky na nádvorí Bogucharovho domu. Muži svižne vynášali a ukladali veci pána na vozíky a Dron bol na žiadosť princeznej Maryy prepustený zo skrinky, kde bol zamknutý, stál na nádvorí a dával príkazy mužom.
„Nehovor to tak zle,“ povedal jeden z mužov, vysoký muž s okrúhlou, usmievavou tvárou, a vzal škatuľku z rúk slúžky. - Aj to stojí peniaze. Prečo to hodíš tak alebo pol lana - a bude drhnúť. mne sa to takto nepaci. A aby bolo všetko spravodlivé, podľa zákona. Presne tak, pod rohožou a prikrytím senom, to je dôležité. láska!
"Hľadaj knihy, knihy," povedal ďalší muž, ktorý vynášal skrinky z knižnice princa Andreja. - Nedrž sa! Je to ťažké, chlapci, knihy sú skvelé!
- Áno, písali, nechodili! – povedal vysoký muž s okrúhlou tvárou s významným žmurknutím a ukázal na hrubé lexikóny ležiace na vrchu.
Rostov, ktorý nechcel vnútiť princeznú svoju známosť, nešiel k nej, ale zostal v dedine a čakal, kým odíde. Po čakaní, kým koče princeznej Márie odídu z domu, sedel Rostov na koni a sprevádzal ju na koni na cestu, ktorú obsadili naše jednotky, dvanásť míľ od Bogucharova. V Jankove v hostinci sa s ňou úctivo rozlúčil a dovolil si prvýkrát pobozkať jej ruku.
"Nehanbíš sa," odpovedal princeznej Marya a začervenal sa na vyjadrenie vďaky za jej záchranu (ako nazvala jeho čin), "každý policajt by urobil to isté." Keby sme mali bojovať s roľníkmi, nepustili by sme nepriateľa tak ďaleko,“ povedal, za niečo sa hanbil a snažil sa zmeniť rozhovor. "Som len šťastný, že som mal možnosť ťa spoznať." Zbohom, princezná, prajem ti veľa šťastia a útechy a prajem ti, aby sme ťa spoznali za šťastnejších podmienok. Ak nechcete, aby som sa červenal, prosím, neďakujte mi.
Ale princezná, ak mu nepoďakovala viac slovami, ďakovala mu celým výrazom tváre, žiarila vďakou a nehou. Nemohla mu uveriť, že mu nemá za čo ďakovať. Naopak, isté pre ňu bolo, že keby neexistoval, pravdepodobne by zomrela od rebelov aj Francúzov; že aby ju zachránil, vystavil sa tým najočividnejším a najstrašnejším nebezpečenstvám; a ešte istejšie bolo, že to bol muž s vysokou a vznešenou dušou, ktorý vedel pochopiť jej situáciu a smútok. Jeho milé a úprimné oči, na ktorých sa objavili slzy, zatiaľ čo ona sama s plačom s ním hovorila o svojej strate, neopúšťali jej predstavivosť.
Keď sa s ním rozlúčila a zostala sama, princezná Marya zrazu pocítila slzy v očiach a tu, nie po prvý raz, dostala zvláštnu otázku: miluje ho?
Na ceste ďalej do Moskvy, napriek tomu, že princezná situácia nebola šťastná, Dunjasha, ktorý sa s ňou viezol v koči, si viac ako raz všimol, že princezná, vykláňajúca sa z okna koča, sa radostne a smutne usmievala. niečo.
„No, čo keby som ho milovala? - pomyslela si princezná Marya.
V hanbe, keď si priznala, že ako prvá milovala muža, ktorý by ju možno nikdy nemiloval, utešovala sa myšlienkou, že sa to nikto nikdy nedozvie a že to nebude jej chyba, ak zostane. bez niekoho do konca života.hovoriac o tom, že milovala toho, koho milovala prvý a posledný raz.
Občas si spomenula na jeho názory, účasť, slová a zdalo sa jej, že šťastie nie je nemožné. A potom si Dunyasha všimla, že sa usmieva a pozerá z okna koča.
„A musel prísť do Bogucharova a práve v tom okamihu! - pomyslela si princezná Marya. "A jeho sestra mala odmietnuť princa Andreja!" „A v tom všetkom videla princezná Marya vôľu Prozreteľnosti.
Dojem, ktorý na Rostov urobila princezná Marya, bol veľmi príjemný. Keď si na ňu spomenul, rozveselil sa, a keď sa jeho kamaráti dozvedeli o jeho dobrodružstve v Bogucharove, žartovali mu, že keď šiel po seno, zobral jednu z najbohatších neviest v Rusku, Rostov sa nahneval. Hneval sa práve preto, že mu proti vôli neraz skrsla v hlave myšlienka oženiť sa s krotkou princeznou Maryou, ktorá mu bola príjemná a s obrovským majetkom. Pre seba osobne si Nikolai nemohol želať lepšiu manželku ako princeznú Maryu: oženiť sa s ňou by urobilo grófku - jeho matku - šťastnou a zlepšilo by záležitosti jeho otca; a dokonca - Nikolaj to cítil - by urobil princeznú Maryu šťastnou. Ale Sonya? A toto slovo? A to je dôvod, prečo sa Rostov rozhneval, keď žartovali o princeznej Bolkonskej.
Po prevzatí velenia armád si Kutuzov spomenul na princa Andreiho a poslal mu rozkaz, aby prišiel do hlavného bytu.
Princ Andrei prišiel do Careva Zaimishche v ten istý deň a presne v ten deň, keď Kutuzov urobil prvú kontrolu jednotiek. Princ Andrei sa zastavil v dedine v dome kňaza, kde stál kočiar vrchného veliteľa, a posadil sa na lavičku pri bráne a čakal na Jeho pokojnú výsosť, ako teraz všetci nazývali Kutuzov. Na ihrisku za dedinou bolo počuť buď zvuky plukovnej hudby, alebo hukot veľkého množstva hlasov, ktoré kričali „hurá!“ na nového vrchného veliteľa. Priamo pri bráne, desať krokov od princa Andreja, využili princovu neprítomnosť a krásne počasie, dvaja sanitári, kuriér a komorník. Čierny, fúzmi a bokombradami obrastený malý husársky podplukovník prišiel k bráne a pri pohľade na princa Andreja sa spýtal: Stojí tu Jeho pokojná Výsosť a bude tam čoskoro?
Princ Andrei povedal, že nepatrí do sídla Jeho pokojnej výsosti a bol tiež návštevníkom. Husársky podplukovník sa obrátil k bystrému zriadencovi a zriadenec hlavného veliteľa mu povedal s tým zvláštnym pohŕdaním, s akým sa zriadenci hlavného veliteľa prihovárajú dôstojníkom:
- Čo, môj pane? Musí to byť teraz. Ty to?
Husársky podplukovník sa uškrnul do fúzov rádovým tónom, zosadol z koňa, dal ho poslovi a pristúpil k Bolkonskému, mierne sa mu uklonil. Bolkonskij stál bokom na lavičke. Husársky podplukovník si sadol vedľa neho.
– Čakáte aj na hlavného veliteľa? - prehovoril husársky podplukovník. „Govog“yat, vďaka Bohu je prístupný každému. Inak sú tu problémy s výrobcami klobás! Až donedávna sa Yeg „molov“ usadil v Nemcoch. Teraz sa možno bude dať rozprávať po rusky, inak, ktovie, čo robili. Všetci ustúpili, všetci ustúpili. Absolvovali ste túru? - spýtal sa.
"Mal som to potešenie," odpovedal princ Andrei, "nielenže som sa mohol zúčastniť ústrania, ale aj stratiť všetko, čo mi bolo drahé, nehovoriac o statkoch a dome... môjho otca, ktorý zomrel." smútku.” Som zo Smolenska.
- Eh?... Vy ste princ Bolkonskij? Je skvelé stretnúť: podplukovníka Denisova, známejšieho ako Vaska," povedal Denisov, podal ruku princovi Andrejovi a s obzvlášť láskavou pozornosťou pozrel do Bolkonského tváre. „Áno, počul som," povedal so súcitom a po krátkom tichu pokračovanie: - Prichádza skýtska vojna. Je to všetko dobré, ale nie pre tých, ktorí si to berú na svoju stranu. A ty si princ Andgey Bolkonsky? - Pokrútil hlavou. "Je to peklo, princ, je to peklo stretnúť ťa," dodal opäť so smutným úsmevom a potriasol si rukou.
- (z gréckeho ballizein tancovať). Divadelné predstavenia sprevádzané hudbou, v ktorých postavy vyjadrujú rôzne vášne nie slovami, ale výlučne pohybmi tváre a tancom. Slovník cudzích slov zahrnutých v... Slovník cudzích slov ruského jazyka
Od polovice 30. rokov. XVIII storočia V Petrohrade sa vystúpenia dvorného baletu stali pravidelnými. V roku 1738 bola v Petrohrade otvorená prvá ruská baletná škola (od roku 1779 Divadelná škola), ktorá zahŕňala hodiny baletu (dnes Choreografická škola); ... Petrohrad (encyklopédia)
- (francúzsky balet z talianskeho baletu), druh javiskového umenia, ktorého obsah sa odhaľuje v tanečných a hudobných obrazoch. V Európe sa balet začal formovať v 16. storočí. Jeho rozkvet je spojený s romantizmom, ktorý nastolil od druhej tretiny... ... Veľký encyklopedický slovník
BALLET (balet), balet, manžel. (francúzsky balet). 1. Divadelné predstavenie založené na špecifickej zápletke tancov a pantomím na hudbu. Choďte na balet. || Hudobná skladba určená na takýto výkon. Orchester predviedol valčík z obľúbeného... ... Ušakovov vysvetľujúci slovník
Tanec je jediné umenie, na ktoré my sami slúžime ako materiál. Ted Shawn Russia: stovky kilometrov ihrísk a balet po večeroch. Alan Hackney Ballet je opera pre nepočujúcich. Balet Emil krotký: umenie, ktoré za svoju popularitu do značnej miery vďačí... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov
Podstatné meno choreografia Slovník ruských synoným. Kontext 5.0 Informatika. 2012. baletné podstatné meno, počet synoným: 6 gala balet (1) ... Slovník synonym
BALET, huh, manžel. 1. Umenie scénického tanca. Klasické b. 2. Divadelné predstavenie tanca a pantomímy v sprievode hudby. B. na ľade (korčuľovanie). 3. Umelci zúčastňujúci sa na takomto predstavení. | adj. balet, oh, oh. Inteligentný...... Ozhegovov výkladový slovník
Manžel. predstavenie zložené z tanca a tichej akcie. Balet, súvisiaci s takýmto predstavením; mužský baletný tanečník baletka balerína. Choreograf manžel skladateľ, skladateľ baletov; majiteľ spoločnosti baletných tanečníkov;... ... Dahlov vysvetľujúci slovník
balet- opera pre nepočujúcich... Slouník Skeptyka
balet- Balet predznamenáva cudzoložstvo, ako aj zlyhania v podnikaní, obchode, hádky a žiarlivosť medzi milencami. Okrem toho sen o balete naznačuje, že v bežnom živote máte tendenciu sa mučiť. Trpíte často... Veľká univerzálna kniha snov
balet- padishas. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken gazhaiyp bishi Shara Zhienkulovany airyksha bolip aytuga bolady (Kaz. Adeb., 10. 19. 1971, 4) ... Kazak tilinin tүsіndіrme сөздігі
knihy
- balet. Encyklopédia, vydanie z roku 1981. Stav je veľmi dobrý. Prvá encyklopédia v ZSSR venovaná baletnému umeniu, obsahuje všeobecné informácie o balete, vysvetlenia najbežnejších pojmov;... Kategória: Tanec. balet. Choreografia Vydavateľ: Sovietska encyklopédia,
- balet. 1992. Číslo 2, BALLET Magazine je publikácia pre skutočných znalcov tohto krásneho umenia spájajúceho plasticitu, dramatickosť, hudbu a emocionalitu. Tanečný jazyk je univerzálny a zrozumiteľný pre každého. Časopis… Kategória: Tanec. balet. Choreografia Séria: Balet (časopis) Vydavateľ:
