Čo je definícia výtvarného umenia pre deti. Druhy výtvarného umenia, ich charakteristika

OBECNÝ SAMOSTATNÝ ŠKOLSKÝ ÚSTAV D/S O/V č.13

Konzultácia k téme

„Um. Hlavné druhy výtvarného umenia. Žánre maľby".

Vykonané:

Selezneva N.E.,

učiteľ 2. juniorskej skupiny

Slavjansk nad Kubáňom

Svet umenia je bohatý a zložitý. Prezeráme si obrazy, pozeráme sochy v múzeách, počúvame hudbu, čítame literatúru, žasneme nad krásou antických budov, sledujeme divadelné predstavenia umelcov, pozeráme filmy. A tieto zdanlivo odlišné javy sa nazývajú jedným slovom – umenie.

Umenie (zo staroslovienskeho slova iscousity ) je umelecká tvorivosť vo všeobecnosti. Keď hovoria o druhoch umenia, majú na mysli rôzne diela, ktoré možno spájať podľa nejakej spoločnej charakteristiky. Hlavné druhy umenia sú: architektúra, maľba, grafika, úžitkové umenie, literatúra, hudba, kino, tanec, fotografia, divadlo atď.

Hlavné druhy výtvarného umenia sú:

• Maľovanie (práca vo farbách, farbách, na lietadle)
• Grafika (práca s čiarami, ťahmi, na rovine bez farieb)
• Sochárstvo (dielo vykonávané v objeme vyrezávaním, sochárstvom, odlievaním)
• Architektúra (umenie vytvárať budovy, stavby, komplexy štruktúr)
• Dekoratívne a úžitkové umenie (umenie zdobenia)

Až do 19. storočia sa považovali tri hlavné typy:

• architektúra (architektúra)
• Sochárstvo (rezba)
• Maľba (živá maľba)

Potom sa objavila iná forma umenia

• grafika (kresba)

Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezám, vyrezávam), plastika, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

Maľovanie , druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.

Architektúra (lat. architectura, z gréc. architéktôn - staviteľ) (architektúra), umenie navrhovať a stavať budovy a iné stavby (ako aj ich komplexy), ktoré vytvárajú materiálne usporiadané prostredie.

Grafické umenie (grécky graphikë, z gráphô - píšem), druh výtvarného umenia, ktorý zahŕňa kresbu a tlačené umelecké obrazy (rytina, litografia, monotyp atď.), založené na umení kresby, ale majúce svoje vlastné vizuálne prostriedky a vyjadrovacie schopnosti. ...

umenie a remeslá, oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktické uplatnenie vo verejnom aj súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (náradia, nábytku, látok, náradia, dopravných prostriedkov, odevov, šperkov, hračiek a pod.) .

Žánre výtvarného umenia.

Žáner - druh umeleckého diela charakterizovaný určitými témami.

Medzi žánre výtvarného umenia patria:

• Krajina je obrazom prírody. Deje sa:

• Námorná
• Rustikálny
• Architektonický
• Urban
• Podľa ročných období

• Zátišie - zobrazenie predmetov: kvety, hra, riad(šmykľavka)
• Portrét je obrazom človeka(šmykľavka)
• Animalistic – zobrazenie zvierat(šmykľavka)
• Domácnosť – zobrazenie života ľudí(šmykľavka)
• Bitka - zobrazenie vojenskej akcie(šmykľavka)
• Rozprávkovo-epické - zobrazenie rozprávkových hrdinov(šmykľavka)
• Historický – zobrazenie historických udalostí(šmykľavka)

Žánre sú historicky prechodné. Napríklad v starovekej ruskej maľbe, ktorá bola úplne zameraná na kresťanskú mytológiu, existovali svoje vlastné žánre: obrazy, životy svätých, sviatky a niektoré ďalšie. Počnúc sekulárnou kultúrou renesancie sa v európskom maliarstve formovali žánre, kde sa pohľad umelca zameriaval na realitu: historický žáner, portrét, každodenný žáner, krajina, zátišie.
Tematický obrázok- veľmi široký pojem. Do tejto kategórie patria udalosti minulosti a najaktuálnejšie javy nášho života, každodenná scéna a zovšeobecnený filozofický pohľad na ľudí a prírodu. Niekedy sú tieto objekty rozmarne kombinované v jednom obrázku.
Škála úloh, ktoré si umelec kladie v tematickej maľbe, je pestrá. Môže sa snažiť ukázať život taký, aký je, odhaliť sociálne korene typických spoločenských javov. V obraze dokáže oživiť zásadné spoločenské myšlienky a ideály. Jeho pohľad môže smerovať do minulosti a odhaliť v nej črty moderny; v modernom sa snažia predpovedať zárodky budúcnosti.
Portrét môže byť tiež veľmi odlišná vo svojich úlohách. V niektorých prípadoch, keď je zámerom portrétu zachovať vzhľad vynikajúcich ľudí, jeho definitívnymi vlastnosťami sú presnosť vzhľadu a vonkajšia zdržanlivosť a reprezentatívnosť. V iných sa pozornosť umelca zameriava na stabilné charakterové vlastnosti modelu, na vzťah v charaktere individuálnych a typických vlastností pre mnohých ľudí - tieto diela sa nazývajú sociálny alebo psychologický portrét.
Scenéria - žáner, ktorý bol dlho považovaný za druhoradý. Hlavné problémy krajiny sú: ako sprostredkovať slnečné svetlo, tieň, odrazy na listoch a telách, lom svetla v rýchlom prúde prúdu, ako prirodzene zaradiť ľudské postavy do prírody.
Je potrebné rozlišovať medzi krajinomaľbou a krajinomaľbou. Náčrt, ktorý je namaľovaný priamo zo života, zvyčajne rýchlo, v jednom alebo niekoľkých sedeniach, nepredstiera, že vytvára ucelený obraz prírody. Krása skice je v rýchlosti, v presnosti jednotlivých zbežných postrehov, v pravdivom podaní momentálneho stavu krajiny, v emotívnosti obrazu.
Krajinná maľba často vzniká v dielni, podobne ako diela iných žánrov. Ide o hotové, starostlivo a premyslene vykonané dielo (opatrnosť si netreba zamieňať s detailnou kresbou), vyjadrujúce všeobecné predstavy o prírode.
Malo by sa to považovať za samostatný žánerprístav, prímorská krajina. Má množstvo funkcií spojených s obrazom mora.
Špeciálny žáner maľby, nazývaný zátišie (mŕtva príroda), tvoria maľby zobrazujúce predmety, ktoré nás obklopujú.
Zátišie niekedy nazývané aj laboratórium kreativity. V tomto „laboratóriu“ môžu umelci sústrediť väčšinu svojej pozornosti na zobrazovanie predmetov prostredníctvom samotnej umeleckej formy, nekomplikovanej zápletkou a inými úlohami. V niektorých prípadoch sa umelec zaujíma predovšetkým o prenos materiálu a textúry predmetov, v iných o plasticitu foriem.
Hlavná funkcia žánrov- organizácia obsahu. Pri zvažovaní tematického obrazu sa teda nesnažíme pochopiť charakter každej z postáv samu osebe, v prvom rade sa pozornosť upriamuje na interakciu postáv; pri portréte je naopak podstatná nie interakcia, ale samotná postava.
Žáner so svojou historicky etablovanou štylistikou a určitými tematickými cieľmi usmerňuje vnímanie správnym smerom. Pre nás je dôležité, že žánrová príslušnosť do značnej miery vysvetľuje špecifickosť samotných maliarskych úloh, originalitu obrazovej podoby diela.

VÝTVARNÉ UMENIE– špecifický druh umeleckej tvorivosti, vytváranie vizuálne vnímateľných ustálených umeleckých foriem vytvorených človekom; generický koncept, ktorý spája rôzne druhy maľby, grafiky a sochárstva.

Výtvarné umenie od svojho vzniku v staršom paleolite pred asi 30 000 rokmi opakovane prešlo hlbokými štrukturálnymi zmenami. Začiatok predliterárneho obdobia - najdlhšieho cyklu v dejinách výtvarného umenia - je poznačený objavením sa ikonických, schematických a mimetických (naturalistických) obrazov a sochárskych obrazov - preliterárnych umeleckých foriem.

Štrukturálne zmeny v klasickom období výtvarného umenia sú spojené s novou situáciou: písanie preberá funkcie obrazu a stáva sa najpriestrannejším nosičom informácií. Zosobnenie moci (staroveký Egypt) zároveň stimuluje rozvoj portrétu; meniaci sa obraz sveta v ranom štádiu potrebuje aj naturalistické formy.

Klasické dejiny umenia, počnúc civilizáciou starovekého sveta, končia koncom 19. a začiatkom 20. storočia rozpadom klasického obrazového systému, vznikom avantgardných hnutí ako fauvizmus, kubizmus, Expresionizmus atď. Tomuto štrukturálnemu posunu predchádza vynález nových technických metód na získanie pevného obrazu. (Treba si uvedomiť, že objavenie fotografie patrí umelcovi a stalo sa v polovici 19. storočia, keď v európskom umení dominovali naturalistické tendencie). Od druhej polovice 19. stor. Funkciu priamej reprodukcie reality preberá technika.

Zrútenie klasického vizuálneho systému dáva vznik rôznym okrajovým, špekulatívnym, hravým, heuristickým formám umeleckej činnosti, ktoré tvoria odlišnosť poklasického obdobia.

Určite ju pre niekoho vytvára v domnienke, že sa bude čítať, počúvať, odnášať a oceňovať. Umenie je dialogické, vždy ide o interakciu minimálne dvoch ľudí – tvorcu a diváka. Zachytávaním námetov, ktoré sa ho týkajú, do umeleckých obrazov, vynáraním z hĺbky duše jemných zážitkov a dojmov z niečoho, umelec ponúka svojou tvorbou námety na zamyslenie, empatiu či debatu, pričom úlohou diváka je pochopiť, prijať a pochopiť ich. Preto je vnímanie umeleckého diela vážnou prácou spojenou s duševnou aj duchovnou činnosťou, ktorá si niekedy vyžaduje špeciálnu prípravu a špeciálne estetické, kultúrne a historické znalosti, potom sa dielo odhalí, jeho rozsah sa rozšíri a ukáže sa celá hĺbka osobnosť a svetonázor umelca.

Druhy výtvarného umenia

Umenie reprezentácie je najstarším typom ľudskej tvorivej činnosti a sprevádza ho tisíce rokov. Už v praveku maľoval figúrky zvierat a obdarovával ich magickou mocou.

Hlavnými druhmi výtvarného umenia sú maľba, grafika a sochárstvo. Umelci vo svojej tvorbe využívajú rôzne materiály a techniky, pričom úplne osobitým spôsobom vytvárajú umelecké obrazy okolitého sveta. Maľba na to využíva všetku bohatosť farieb a odtieňov, grafika využíva len hru tieňov a prísne grafické línie, sochárstvo vytvára trojrozmerné hmatateľné obrazy. Maliarstvo a sochárstvo sa zasa delí na stojanové a monumentálne. Stojanové diela vznikajú na špeciálnych strojoch alebo stojanoch na intímne vystavenie na výstavách alebo v múzejných sálach a monumentálne maliarske a sochárske diela zdobia fasády či steny budov a mestských námestí.

Druhmi výtvarného umenia sú aj umelecké remeslá, ktoré často pôsobia ako syntéza maľby, grafiky a sochárstva. Umenie zdobenia domácich potrieb sa niekedy vyznačuje takou invenciou a originalitou, že stráca svoju úžitkovú funkciu. Domáce predmety vytvorené talentovanými umelcami zaujímajú čestné miesto na výstavách a v sálach múzeí.

Maľovanie

Maľba stále zaujíma jedno z prioritných miest v umeleckej tvorivosti. Toto je umenie, ktoré dokáže veľa. Pomocou štetca a farieb dokáže najplnšie sprostredkovať všetku krásu a rozmanitosť viditeľného sveta. Každý obraz vytvorený umelcom nie je len odrazom vonkajšej reality, obsahuje hlboko vnútorný obsah, pocity, emócie tvorcu, jeho myšlienky a skúsenosti.

Farba a svetlo sú dva hlavné výrazy v maľbe, ale existuje veľa techník na vykonávanie práce. olejový kvaš, pastel, tempera. Medzi maliarske techniky patrí aj umenie mozaiky a farebného skla.

Grafické umenie

Grafika je druh výtvarného umenia, ktorý sa v porovnaní s maľbou nesnaží sprostredkovať všetku farebnú plnosť okolitého sveta, jeho jazyk je konvenčnejší a symbolickejší. Grafický obrázok je kresba vytvorená kombináciou čiar, škvŕn a ťahov prevažne jednej čiernej farby, niekedy s obmedzeným použitím jednej alebo viacerých doplnkových farieb – najčastejšie červenej.

DRUHY UMENIA- rôzne formy ľudskej estetickej činnosti, umeleckého a imaginatívneho myslenia. Existujú výtvarné umenie (maľba, sochárstvo, grafika) a nevizuálne (architektúra, úžitkové umenie) . Na druhej strane sa výtvarné a iné ako výtvarné umenie konvenčne delí na rody, hoci je ťažké medzi nimi nakresliť jasnú hranicu: stojanové, monumentálne, dekoratívne. Nevýtvarné umenie sa jasnejšie delí podľa materiálu (drevená architektúra, keramika), techniky (rámová architektúra, rezbárstvo) a účelu (verejné budovy, riad). Vo všeobecnom systéme umenia sa konvenčne spájajú do rodov: druhy umenia, ktoré sú založené na plasticite ľudského tela (pantomíma, balet, akrobacia), plastické alebo priestorové (architektúra, sochárstvo, maľba), dočasné (poézia , hudba), časovo-priestorové (dramatické a hudobné divadlo, kino), syntetické (videoart, dizajn).

2. Maľba ako druh umenia.

MAĽOVANIE- druh výtvarného (vnímaného zrakom), statického (časom sa nemení), priestorového umenia, ktoré nemá (na rozdiel od architektúry a úžitkového umenia) priame praktické uplatnenie. Maľba sa od sochy líši plošným (nie trojrozmerným) charakterom a od grafiky - primárna úloha, ktorú farba zohráva v maľbe . Formálne rozdiely medzi maľbou a sochou a grafikou zároveň nemôžu byť absolútne, keďže maľba naberá na objeme vďaka textúre, vrstvenej farbe a technike koláže. : môže byť jednofarebný, jednofarebný a môže byť aj úzko spätý so štruktúrou alebo objektom, pričom často plní rôzne (aj keď nie striktne úžitkové) funkcie, náboženské (v rôznych kultových systémoch) aj svetské.

Hlavné typy maľby - stojan a monumentálna - sú spojené s materiálovým základom (nosná rovina), na ktorej je maľba nanesená. Pri maliarskom stojane je takýmto základom pomerne pevný a hustý materiál (plátno natiahnuté na nosidlách, drevená doska , list lepenky, kovu atď., zvyčajne potiahnutý špeciálnym základným náterom ), umožňujúci voľný pohyb diel: zavesenie na steny, vystavenie na výstavách a formovanie do múzejných a súkromných zbierok. Diela maliarskeho stojana sú spravidla určené na vystavenie a vnímanie v interiéroch. Dôležitým atribútom obrazu je rám. , dodáva obrazovému obrazu úplnosť a umožňuje pri percepcii zreteľne vymedziť obrazový iluzívny priestor od reálneho prostredia obrazu - vnútorného priestoru. „Nosičom“ monumentálnej maľby je pevná architektonická základňa (stena, klenba, opora budovy) alebo špeciálna konštrukcia. Monumentálna maľba môže byť určená pre interiéry, fasády, otvorený mestský priestor, vonkajšie prostredie. S tým súvisí aj potreba výberu trvácnejších materiálov (ako pri maľbe na stojane) pre monumentálnu maľbu a vývoj technológie, ktorá zabráni vyblednutiu svetla, erózii zrážkami a iným zmenám maľby vo vonkajšom prostredí (kameň, keramika alebo smalt) .

mozaika, vitráže) z farebného skla, fresky a iných druhov malieb). Dielo monumentálnej maľby nemožno oddeliť od svojho základu (steny, nosnej konštrukcie); Dôležitou úlohou umelca je tu dosiahnuť syntézu umenia - harmonickú jednotu, logické prepojenie, štýlovú a figuratívnu jednotu monumentálnej maľby a architektúry. Základom maľby môže byť námet; v tomto prípade v ňom spravidla prevláda dekoratívny princíp. Špeciálne druhy maľby - ikonomaľba, miniatúra, dekoratívna maľba, dioráma, panoráma .

Maľba má širokú škálu výrazových prostriedkov, z ktorých najdôležitejšie sú kompozícia, kresba a farba (sfarbenie) . Maľovanie možno použiť ako odtiene jedného farebného tónu, tak aj systém vzájomne prepojených tónov (farebný rozsah ), nemenné lokálne farebné alebo farebné gradácie (poltóny, prechody, odtiene), ukazujúce rozdiely v osvetlení predmetov, v ich polohe v priestore a prostredí; reflexy zisťujú interakciu rôznofarebných predmetov; jednota maliarskeho tónu umožňuje kombinovať predmety s prostredím, valéry ukazujú najjemnejšie odtiene, ktoré vznikajú interakciou predmetov a prostredia. Reprodukcia prirodzeného slnečného svetla a vzduchu (plenér) je založená na priamom štúdiu prírody. . Výraznosť maľby je dosiahnutá charakterom ťahu a úpravou povrchu farby (textúra) . Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou , cut-off modelovanie , pomocou konštruktívnych vlastností vzoru a priestorových vlastností teplých a studených farieb. Maľba môže byť jednovrstvová (alla prima) alebo viacvrstvová, s priehľadnými a priesvitnými vrstvami (podmaľba a lazúrovanie) .

Hlavné technické druhy maľby: olejomaľba (farby s rastlinným olejom ako spojivom), tempera (farby s prírodnými a umelými emulziami), maľba lepidlom , maľovanie voskom (vrátane enkaustiky). ), maľovanie vodovými farbami na omietku, mokré (fresco) a suché (secco) ), smalt, maľba keramickými, silikátovými, syntetickými farbami, mozaikou, vitrážou; akvarel, gvaš, pastel, tuš sa používa na tvorbu obrazov aj grafických prác.

Tradične hlavnými nástrojmi na maľovanie sú štetce rôznej šírky a mäkkosti, ale používajú sa aj paletové nože a špeciálne zariadenia na striekanie tekutých farieb (airbrush) a na prenos obrázkov na plátno fotochemickou metódou.