KOMPOZÍCIA - konštrukcia. Existuje vonkajšie zloženie. Rozprávkové diela sú teda rozdelené do kapitol (v lyricko-epickej básni môžu byť malé: „Mtsyri“ od Lermontova; veľké kapitoly románu A.N. Tolstého „Peter Veľký“ sú rozdelené na podkapitoly), časti („piesne“ v preromantickej a čiastočne romantickej básni), zväzky, „knihy“.
Dramatické diela pozostávajú z aktov (akcií), obrazov (scén) a javov. Teoretici renesancie sa pokúsili urobiť z piatich aktov normu – túto normu upevnili klasici – a ustanovili, že prvému z nich zodpovedá expozícia, t.j. úvod do prostredia zobrazovanej akcie, zoznámenie sa s postavami, druhý - vývoj intríg, tretí - vrchol (vrchol zápletky, najnapätejšie miesto v ňom), štvrtý pripravil rozuzlenie, ktoré sa odohralo v piatom dejstve (v prenesenom význame je „piate dejstvo“ tragickým koncom, Pečorin vo svojom denníku píše: „Odkedy žijem a hrám, osud ma akosi vždy priviedol k rozuzleniu drám iných ľudí, keďže keby bezo mňa nikto nemohol zomrieť ani si zúfať! Bol som nevyhnutnou tvárou piateho dejstva; mimovoľne som hral žalostnú rolu kata alebo zradcu“). Toto už nie je vonkajšia kompozícia, to sú zložky pozemku. Medzi nimi je potrebné spomenúť začiatok – začiatok konfliktu a vývoj akcie (potom nasleduje reťaz epizód).
Rovnaké zložky zápletky vidia literárni vedci v epose – naratívnom type literatúry. Ale v dráme sa klasické pravidlá striktne nedodržiavali. Samotní klasicisti, napríklad Moliere, mali hry v troch dejstvách. Ruskí dramatici 19.-20. storočia. často preferovala štvoraktovú štruktúru hier („Beda vtipu“ od Gribojedova, „Veno“ od Ostrovského, „Višňový sad“ od Čechova, „Na hlbinách“ od Gorkého, „Dni Turbínov“ od Bulgakova) . Vyvrcholenie sa veľmi často zhoduje alebo takmer zhoduje s rozuzlením, no existuje aj niekoľko vyvrcholení, najmä vo veľkých epických dielach, a každý z rôznych dejových línií má svoje rozuzlenie. Čechov sa vo svojej neskorej tvorbe vôbec nezaobíde bez predsavzatí, pred ním nebolo jediné rozuzlenie v takom grandióznom diele, akým je „Vojna a mier“ od L. N. Tolstého. V dramaturgii sa „rozuzlenie nie vždy zhoduje s koncom. Ako záverečný moment sa zvyčajne uvádzajú špeciálne „záverečné prejavy“...“ V literatúre je okrem nich, ako aj prejavov postáv, potrebné vyzdvihnúť hnev, menej „vizuálny“ ako rozprávanie, zovšeobecnený príbeh. V historicky ranej próze expozícia často prevažuje nad rozprávaním. Stendhal a Puškin sa k nemu stále veľmi často uchyľujú v próze, ale čoskoro sa tento spôsob začal zdať archaický. V Tolstého „Vojne a mieri“ je jednak prezentácia (napríklad súhrnný príbeh o bitke pri Tarutine v druhej polovici VI. kapitoly druhej časti štvrtého zväzku), jednak zdôvodnenie, ale základom textu epický román je „vizuálny“ príbeh. Pushkin široko používal expozíciu nielen v próze, ale aj v poézii, kde môže byť celkom obrazný. Prvá kapitola „Eugena Onegina“ je predovšetkým prezentáciou zvyčajných opakujúcich sa udalostí zo života mladého hrdinu v Petrohrade, hoci prezentovaných akoby ojedinelými príkladmi. Samotný príbeh je veľmi variabilný. V zápletke sa existencia postáv a udalostí považuje za nepretržitú, ale v rozprávaní, keď je text viac-menej objemný, ide o „diskrétne zložky“, prerušované inými udalosťami s inými postavami. Je na autorovi, či sa k nim bude častejšie alebo menej často vracať, porozprávať o nich podrobne alebo stručne. Toto je jeden zo znakov rozlišovania medzi zápletkou a zápletkou (pozri: Zápletka).
Opakujúci sa prvok rozprávania, opisu, lyrického výlevu či reči postáv sa nazýva motív. "Hlavný motív v jednom alebo viacerých dielach spisovateľa možno definovať ako leitmotív." Opakujú sa určité detaily, portrétne rysy postáv, krajina a iné popisy a niektoré epizódy. Rámovanie zápletky s motiváciou príbehu (Maksim Maksimych, pripomínajúci príbeh Pečorina a Bela, poštmajstra, ktorý rozhodol, že Čičikov je kapitán Kopeikin, Šolochov Andrej Sokolov so svojím nezvyčajným a ťažkým osudom) odkazuje na obrazný svet, tzv. sémantika textu. Toto rámcovanie komunikuje jednorazové udalosti. Rámovanie však môže byť aj naratívnym prostriedkom. M. Gorkij rád zdobil začiatky a konce svojich krátkych diel krajinkami. „Stará žena Izergil“ je orámovaná krajinami ako celkom, orámovanými legendami zahrnutými v príbehu. Tiene a iskry viditeľné v stepi sa stávajú dôvodom prechodu k obom legendám. Toto sú prvky celkového deja. A krajina obklopujúca rozprávača a jeho starého partnera, hoci sa mení, je v umeleckej realite stále rovnaká. Frekvencia odkazovania na ňu je prvkom nielen deja, ale aj rozprávania. Nedalo sa to opísať donekonečna, autor to robí toľkokrát, koľko potrebuje na realizáciu svojich umeleckých cieľov. Bunin dvakrát, na začiatku a na konci filmu „The Gentleman from San Francisco“, hovorí o najatom „zaľúbenom“ páre, ktorý tancuje počas plavby loďou. Je najatá a neustále tancuje, preto by sa pri reprodukovaní reality ako „v skutočnosti“ musela neustále zobrazovať. Spisovateľovi stačia dva krát, aby bolo jasné: myslí nie dvakrát, ale veľa.
Ďalším naratívnym prostriedkom je umelecké predznamenávanie. Toto je Grinevov sen, ktorý považuje za prorocký, o bradatom mužovi so sekerou, ktorý ho chce požehnať ako zasadeného otca (podľa jeho matky) medzi krvavými mŕtvymi telami. Bez pomoci veselého vraha Pugačeva by sa šťastné spojenie Grineva a Mashy naozaj neuskutočnilo. Na jednej strane je to prvok zápletky, na druhej strane je to spôsob prípravy čitateľa na to, čo ešte nevie a čo nevedel ani sám Grinev, keď videl taký nezvyčajný sen, „polovičný -otvorená“ budúcnosť, ktorá čitateľa zaujme. Koniec koncov, rozprávač Grinev ešte nevysvetlil, čo bolo v tomto sne prorocké: román je len v druhej kapitole - „Radca“, názov „Kapitánova dcéra“ v žiadnom prípade nenaznačuje, že poradca dopadne. byť Pugačevom a že sa o ňom vôbec bude diskutovať. Umelecké predzvesť je zdržanlivosťou aj „podceňovaním“. Potvrdiť sa to dá len v emocionálnej rovine, no v rovine zápletky to môže klamať. Gorkého „Ice Drift“ hovorí o borovicových konároch, ktoré trčali v krehkom jarnom ľade rieky, „označujúc cesty, diery a trhliny v ľade; zdvihli sa ako ruky topiaceho sa muža, zlomené kŕčmi.“ Toto prirovnanie zvyšuje napätie ďalšieho rozprávania, napriek tomu všetky postavy prekračujú pohyblivú rieku, síce prepadnú, ale nakoniec bezpečne.
Perspektíva, v ktorej sú určité prvky obrazového sveta čitateľovi prezentované, sa nazýva uhol pohľadu, a to znamená nielen to, čo možno potenciálne vidieť (čitateľ si môže „vizuálne“ predstaviť). Rôzni bádatelia rozlišujú priestorové, časové (resp. časopriestorové), priame a nepriame hodnotiace, frazeologické, psychologické (v zmysle subjektivity alebo objektivity opisu) „hľadisko“. Vlastní ich autor aj rozprávač a aspoň niektoré postavy. Čitateľ diela najčastejšie „vidí svet“ spolu s hlavným, väčšinou pozitívnym hrdinom, ale existuje široká škála možností. Až do deviatej kapitoly „Mŕtve duše“ sa akcia odohráva na miestach, kde sa nachádza Chichikov; v deviatej a väčšine desiatej kapitoly Chichikov nie je prítomný: on a jeho tajné plány sa stávajú iba predmetom diskusií a dohadov. dám a úradníkov provinčného mesta. Zdá sa, že autor vie asi toľko, čo niektoré postavy. V Buninovom „Sunstroke“ by sa zdalo, že všetko, čo sa stalo, je dané v poručíkovom vnímaní a autor ani nepovie jeho meno (rovnako ako mená hlavných postáv „Pán zo San Francisca“ a „Čistý Pondelok“), ale v skutočnosti je autor vševediaci, vie všetko, čo hrdina robil, myslel, cítil a hovoril, rovnako ako poznal myšlienky a pocity bezmenného pána zo San Francisca alebo jeho dcéry. Presahuje časový rámec zápletky, daný časový horizont hrdinu (poručíka) a hrdinky, ktorí sa s ním po jedinej spoločnej noci navždy rozišli: „... obaja sa tak šialene dusili v bozku, že si spomenuli. tento moment o mnoho rokov neskôr: nikdy v mojom živote nič také nezažili ani jedno, ani druhé.“ Vo filme „The Gentleman of San Francisco“ sa dvaja abruzzskí horalovia zastavia pri soche Panny Márie v jaskyni. „Obaja obnažili hlavy – a na ich slnko, ráno sa valili naivné a pokorne radostné chvály na ňu, nepoškvrnenú príhovorkyňu všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete...“ Táto autorská veta vyjadruje nielen hodnotiace postavenie horalov („pokorne radostné chvály“ tak a tak) a sčasti im známa frazeológia („nepoškvrnený príhovor“), ale aj autorova vlastná hodnotiaca pozícia a frazeologizmus, ktorý sa s nimi nezhoduje: chvály sú „naivné“ , „v tomto zlom a krásnom svete“ - tiež vynikajúci oxymoron (pozri: Antitéza) pre ľudí, ktorí sú jednoduchí, naivní a v súčasnosti vôbec nepremýšľajú o zlom.
Hodnotiace „uhly pohľadu“ sa niekedy môžu zhodovať medzi autorom a niekoľkými veľmi odlišnými a dokonca nie nevyhnutne blízkymi postavami autorovi. Nedávno žijúcich Gogolových roľníkov teda hodnotí veľmi pozitívne, dokonca s obdivom, predajca Sobakevich, kupec Chichikov, ktorý uvažuje o zozname svojich mŕtvych duší, a predseda občianskej komory Ivan Grigorievich. Na úrovni naratívnej organizácie sú ich hodnotiace hľadiská a autorské hľadiská totožné, bez ohľadu na to, aký rozdielny je celkový postoj autora k podobným ľuďom a k sebe samému.
Hodnotiace hľadisko sa najčastejšie vyjadruje vhodnými frazeologickými výrazmi, ale nie nevyhnutne. V „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A.I. Zdá sa, že Solženicyn, rozprávač nepresahuje Šuchovove obzory, tábor sa javí tak, ako ho vníma: v priestore aj v čase (zatiaľ čo hrdina pracuje, čas plynie veľmi rýchlo, všeobecne, „koľkokrát si Šuchov všimol: dni v tábore plynú - nepozeráte sa okolo seba. A samotný pojem vôbec neubieha, vôbec neklesá"), a to ako v hodnotiacom zmysle (postoj k úradom, niektorým väzňom tábora), tak aj vo frazeologickom zmysle. termíny (reč v príbehu je približne taká, aká by mala byť reč tohto bývalého sedliaka, bývalého vojaka a väzňa so značnými skúsenosťami). Ale Shukhov nie je rozprávač. Text obsahuje inteligentnú reč Caesara Markoviča a šlachovitého starca, ktorý sa s ním háda o Ejzenštejnovi, a veliteľskú reč kapitána Buinovského, ukrajinský prízvuk a zvláštnosti reči väzňov z pobaltských štátov. Šuchov toto všetko nemohol reprodukovať. Uvedomuje si, že na lekárskej jednotke „zdravotník“ Kolja Vdovushkin robil „ľavicovú“ prácu – „písal v párnych, párnych riadkoch a každý riadok, ustupujúc od okraja, opatrne jeden po druhom začínal veľkým písmenom.“ Frazeológia je Shukhovova, ale „ľavicové“ dielo bývalého študenta literárneho odboru - písanie poézie - zostáva, ako autor priamo hovorí, „nepochopiteľné pre Shukhov“. Keď kapitán vyhlási, že podľa vyhlášky sovietskej vlády „slnko stojí o hodinu najvyššie“, nevzdelaný Ivan Denisovič je ohromený (navonok je to zarámované ako autorova reč, nie vnútorná reč postavy): „Je je naozaj možné, že slnko poslúcha ich nariadenia?" Myšlienka hrdinu je tu prezentovaná s miernou iróniou a toto je, samozrejme, autorovo hodnotiace hľadisko.
V dramaturgii je takáto hra s uhlom pohľadu nemožná, všetky činy a slová vníma čitateľ (divák) objektívne, zvonka. Ale kompozícia v zmysle organizovania dramatickej akcie zahŕňa, ako v epickom príbehu, rýchlu zmenu miest, v ktorých sa udalosti odohrávajú (v epose je táto zmena vo všeobecnosti okamžitá, ale v divadle zmena scenérie alebo nejaký druh konvenčného znaku je potrebná), dočasné „medzery“ medzi akciami (v „Dňoch turbín“ prvé tri dejstvá pokrývajú krátky čas, štvrtý sa otvára poznámkou „O dva mesiace“), niekedy skrátenie času, kedy trvanie scénická akcia sa tradične podáva v trochu dlhšom čase (v tej istej Bulgakovovej hre pri večeri v druhej scéne prvého dejstva sa nielen absolútny Lariosik, ktorému sa podarilo aj vyspať, ale aj veľmi skúsený Myšlajevskij sa veľmi rýchlo opil ; v „Ploštičke“
V.V. Majakovskij po tom, čo ten chlap zvolal: "Zoya Berezkina sa zastrelila!" - a ešte pár poznámok pribehne upratovačka a doktor).
V textoch s naratívnymi črtami je možná zmena uhlov pohľadu, niekedy náhla. Zvlášť názorným príkladom je „Noc“ od B.L. Pasternak.
Kompozícia je základom každého umeleckého diela. Je to ona, ktorá mu dáva výraznosť, jednotu a integritu. Originálne kompozičné riešenie priťahuje pozornosť a pomáha pochopiť zmysel zamýšľaný autorom. Nevydarený výber kompozičných prvkov, aj keď sú všetky objekty šikovne nakreslené, môže pokaziť dojem z obrazu.
Je obvyklé rozlišovať niekoľko typov zloženia:
Čelné alebo ploché - farebné sklo, freska alebo maľba;
- objemové - sochárstvo alebo architektúra;
- hĺbkovo-priestorové - architektonické celky.
Základné princípy kompozície
Zloženie má svoje vlastné zákony, medzi ktorými možno identifikovať hlavné:
- Integrita - všetky prvky diela sú jedným celkom, nie je nič zbytočné alebo chaotické;
- Definícia sémantického centra - zvýraznenie predmetov, ktoré hrajú hlavnú úlohu, upozorňovanie na ne;
- Použitie kontrastov - môže to byť kombinácia farieb, obrázkov predmetov rôznych veľkostí alebo kontrastných negatívnych a pozitívnych postáv;
- Statika je stav rovnováhy a pokoja, vyjadrený v symetrii objektov a ich usporiadaní v určitom poradí;
- Dynamika je stav pohybu, zdôraznená asymetria v usporiadaní objektov robí kompozíciu dynamickou.
Aby dielo pôsobilo výraznejšie, je potrebné vedieť medzi sebou správne usporiadať predmety so zameraním na znalosť perspektívy, proporcií a tvarov a teórie farieb. Je dôležité nepreťažovať prácu množstvom detailov.
Výrazové prostriedky kompozície
Vnímanie umeleckého diela priamo závisí od jeho zloženia, preto je dôležité vedieť ho postaviť umeleckými prostriedkami: línia, tieňovanie, tónové a farebné škvrny, perspektíva a šerosvit. Pomáhajú nielen rozmiestniť predmety v priestore, nadviazať vzťahy medzi objemami, svetlom a tieňom, ale aj presne sprostredkovať autorovu myšlienku.
V maľbe určité kompozičné techniky umožňujú dosiahnuť najväčšiu expresivitu obrazu a odhaľujú všestrannosť obsahu. Môže to byť rytmická štruktúra, kde sú všetky prvky diela usporiadané, koordinované a podliehajú jasnému rytmu stanovenému umelcom. Pri vytváraní kompozície obrazu sa podieľajú rôzne vizuálne prostriedky, ako je formát plátna a veľkosť obrazu, ohnisko, orámovanie, teplota farebných kombinácií, hĺbka a uhol, kontrasty a rytmus.
Usporiadaním vizuálnych prvkov na obrázku určitým spôsobom dokážete čo najlepšie sprostredkovať myšlienku a upútať pozornosť diváka. Aby ste to dosiahli, je potrebné zostaviť kompozíciu tak, aby boli všetky objekty vyjadrené čo najvýraznejšie. Po odstránení všetkých nepotrebných detailov ponechajte len to najnutnejšie. Zdôraznite vnútorný obsah s celou obrazovou štruktúrou obrazu.
Ťažisko je stredobodom celého diela, nesie v sebe silné kompozičné zaťaženie. Zvyšné prvky sú sekundárne a slúžia na jeho orámovanie. Mal by organicky a prirodzene zapadnúť do obrazu. Dôležitú úlohu zohráva vyváženosť kompozičných prvkov, ktorá umožňuje dosiahnuť harmóniu medzi zobrazenými predmetmi.
Prísne dodržiavanie základných princípov kompozície je kľúčom k vytvoreniu jedinečného umeleckého diela.
Akýkoľvek výkres začína kompozičným umiestnením obrázkov na list papiera. Celkový dojem z kresby do značnej miery závisí od toho, ako je tento alebo ten obrázok zložený.
Jednou z hlavných požiadaviek vo vzdelávacom kreslení je schopnosť správne umiestniť obrázky predmetov na list papiera.
Zloženie v preklade z latinčiny znamená „skladať, skladať“. Rozloženie- vytvoriť celok z častí. Kompozícia ako pojem má dvojaký význam. Na náučnej kresbe slovo „ zloženie " znamená vykonávanie základných počiatočných cvičení. V umeleckej tvorivosti má širší sémantický význam. Separácia pojmov " zloženie "A" rozloženie "má veľmi konvenčnú povahu, pretože jedno nenápadne prechádza do druhého, pričom sa v procese práce na kresbe spája. Termín " zloženie "používa sa v rôznych oblastiach a oblastiach umenia: v kine, hudbe, divadelných produkciách, balete, literatúre, rôznych druhoch výtvarného umenia a architektúry. V tvorivom zmysle" zloženie “ je všeobecný umelecký koncept, štruktúra umeleckého diela, ktorá najplnšie vyjadruje jeho myšlienku. Pri náučnom kreslení ide o správnu voľbu veľkosti a umiestnenia objektu v rámci daného formátu.
Pre všeobecnú predstavu o zložení vo výtvarnom umení potrebujete vedieť nasledovné. Kompozície môžu byť stojanové, dekoratívne, monumentálno-dekoratívne, monumentálno-sochárske, divadelno-dekoratívne, objemovo-priestorové. Sú tu kompozície predmetov úžitkového umenia a dizajnu. Kompozície stojanov zahŕňajú kompozície v grafickom, sochárskom a obrazovom prevedení. Ide o portréty, krajiny, maľby dejového charakteru, rytiny, grafiky, litografie a sochárske kompozície. Dekoratívne a dekoratívne aplikované kompozície zahŕňajú všetky druhy náčrtov pre maľby na látku, sklo, porcelán, drevo, keramiku, drevorezby a oveľa viac. Monumentálne a dekoratívne - mozaiky, sgrafita, panely, vitráže, sochárske reliéfy atď. Divadelné a dekoratívne - skice a panely pre predstavenia a inscenácie, náčrty kulís a kostýmov. Objemovo-priestorové zahŕňajú architektonické objekty a štruktúry, interiérový a exteriérový dizajn, ako aj architektonické a sochárske kompozície. Kompozície predmetov úžitkového umenia - sklo, kov, nábytkový dizajn, priemyselný dizajn, odevný dizajn a pod.
Kompozícia ako samostatný odborný predmet nie je zahrnutá do akademických disciplín študijného programu kreslenia na architektonických univerzitách; je však dôležitá pre myšlienku kompozície vo všeobecnosti, ako aj pre budúcu tvorivú činnosť, ktorá si vyžaduje riešenie zložitých a rôznorodých kompozičných problémov. Kompozícia podporuje nápadité myslenie a je znakom, ktorý určuje profesionálnu zrelosť, zručnosť a kreativitu, schopnosť stelesňovať nápady a obrazy.
Hlavnou úlohou kompozície vo vzdelávacej kresbe je schopnosť umiestniť predmety a ich časti tak, aby vytvorili jeden harmonický výrazový celok.
Pri riešení kompozičných problémov nemožno zanedbávať také pojmy ako mierka, proporcie, proporcionalita, rovnováha, téma, dej, obraz, tón, forma, objem, dizajn, priestor (perspektíva), symetria, kontrast, rytmus, dynamika, statika a pod. dôležité a sekundárne, jednota a integrita a, samozrejme, expresivita a harmónia.
Kompozícia je systém pravidiel a techník na vzájomné usporiadanie častí do jedného harmonického celku. Schopnosť presne a expresívne umiestniť obrázok do formátu listu je nevyhnutnou podmienkou náučnej kresby. Schopnosť komponovať kompozície je tiež umenie. Preto zvládnutie umenia rozloženia bude vyžadovať rozvoj kompozičnej vízie a vkusu.
Vďaka existujúcej prírodnej záhade je ľudskému oku vlastné vidieť a vnímať svet okolo nás v proporciách a proporcionalite, t.j. Samotná príroda sa postarala a položila základ našej vízii s nádhernými vlastnosťami, ktoré nám umožňujú určiť krásne proporcie. Expresívne kompozície sú prítomnosťou harmónie , t.j. taká kvalita umeleckých diel, pri ktorých oko nevníma nesúlad medzi veľkosťami dielov a celku a farebné kombinácie oko nedráždia. Harmónia zaväzuje maliara usporiadať zobrazené predmety a ich časti tak, aby ani jedna časť nepôsobila cudzo alebo neprimerane. Toto napísal o harmónii vynikajúci renesančný teoretik Leon Battista Alberti: „Je tu niečo viac, čo sa skladá z kombinácie a spojenia týchto troch vecí (počet, obmedzenie a umiestnenie), niečo, čím zázračne osvetľuje celú tvár krásy. Koniec koncov, účelom a účelom harmónie je usporiadať časti, vo všeobecnosti, rôznej povahy, nejakým dokonalým vzťahom tak, aby si navzájom zodpovedali, vytvárajúc krásu... A príroda nemá o nič väčší záujem ako to, čo produkuje. je úplne dokonalá. To sa nedá nijako dosiahnuť bez harmónie, pretože bez nej sa vonkajšia zhoda častí rozpadá." Z Albertiho slov je jasné, že základom krásy je harmónia. Vďaka inštinktu vytvárajú umelci a architekti harmonické umelecké diela, predmety a veci.
Pri práci na kompozícii sa musíte naučiť kompozičné videnie. Táto vízia sa môže rozvíjať nasledovne. Pozrite sa napríklad na početné súkromné budovy nižšie z balkóna a porovnajte s nimi objekt, ktorý vás zaujíma. V tomto prípade je stredobodom vašej pozornosti hlavný objekt vášho záujmu a prostredie slúži na definovanie objektu a jeho miesta v tomto prostredí. Prostredníctvom tohto vizuálneho vnímania prostredia možno rozvíjať kompozičné videnie. Podobné cvičenia sa dajú robiť doma, na ulici, v doprave, v práci, jedným slovom - všade. Najužitočnejšie cvičenie na rozvoj kompozičného videnia: keď si predstavíte predmet z pamäte alebo predstavivosti, zapíšte ho do imaginárneho rámca (formát listu) alebo naopak umiestnite kresbu objektu do imaginárneho rámca.
Keď si osvojíte tieto techniky, môžete sa pokúsiť skomplikovať úlohu podľa princípu „od jednoduchého k zložitému“ zahrnutím dvoch alebo viacerých objektov do usporiadania. Týmto spôsobom sa kladú a rozvíjajú základy chápania kompozície, ktoré sú potrebné na vykonávanie zložitejších kompozičných úloh v budúcnosti. Dobre technicky prevedené kresby so zlým rozložením citeľne strácajú svoje opodstatnenie, čím sa znižuje celkový dojem z diela ako celku. Dobrá kompozícia dáva umeleckému dielu integritu, expresivitu a harmóniu, čo je hlavnou charakteristikou každého umeleckého diela. Dobrou radou pre študentov je vyjadrenie Leona Battistu Albertiho: „Nikdy neberte ceruzku alebo štetec, kým si dôkladne nepremyslíte, čo musíte urobiť a ako by ste to mali urobiť, pretože oprava je skutočne jednoduchšia. chyby v mysli, než ich zoškrabať maľbami.
Základné princípy kompozície
Kompozícia vo výtvarnom umení je spojená s potrebou čo najjasnejšie a najpresvedčivejšie sprostredkovať hlavný koncept, myšlienku diela. Hlavná vec v kompozícii je vytvoriť umelecký obraz. Obrazy maľované v rôznych obdobiach, v úplne odlišných štýloch, upútajú našu predstavivosť a dlho si ich pamätáme, najmä vďaka ich jasnej kompozičnej štruktúre. A skutočne, ak sa pokúsite niečo zmeniť na obrazoch P. Bruegela staršieho „Lovci v snehu“, P. Gauguina „Bonjour, Monsieur Gauguin“ a V. Surikova „Boyarina Morozova“ (obr. 1-3), napríklad veľkosť plátna, pomer tmavých a svetlých škvŕn, počet postáv, výška línie horizontu atď., celistvosť kompozície sa okamžite ničí, vyváženosť častí sa stráca.
Nie je náhoda, že sa navrhuje považovať za príklady diela, ktoré sú tak odlišné vo svojom obrazovom štýle. Neschopnosť vykonať zmeny na hotovom obraze potvrdzuje silu zákonov a pravidiel kompozície.
Pravidlá, techniky a prostriedky kompozície
Kompozícia má svoje vlastné zákony, vznikajúce v procese tvorby umeleckej praxe a teórie. Táto otázka je veľmi zložitá a rozsiahla, preto sa tu budeme baviť o pravidlách, technikách a prostriedkoch, ktoré pomáhajú vybudovať kompozíciu deja, previesť myšlienku do formy umeleckého diela, teda o zákonitostiach konštrukcie kompozície.
Budeme uvažovať hlavne o tých, ktoré sa týkajú procesu tvorby realistického diela. Realistické umenie nielen odráža realitu, ale zosobňuje umelcovu radosť z úžasnej krásy obyčajných vecí - estetického objavovania sveta.
Samozrejme, žiadne pravidlá nenahradia nedostatok umeleckých schopností pre tvorivý talent. Talentovaní UMELCI vedia intuitívne nájsť tie správne kompozičné riešenia, no na rozvoj kompozičného talentu je potrebné študovať teóriu a tvrdo pracovať na jej praktickej realizácii.
Kompozícia je postavená podľa určitých zákonov. Jeho pravidlá a techniky sú vzájomne prepojené a platia vo všetkých momentoch práce na kompozícii. Všetko smeruje k dosiahnutiu expresivity a celistvosti umeleckého diela.
Hľadanie originálneho kompozičného riešenia, použitie výtvarných výrazových prostriedkov, ktoré sú najvhodnejšie na realizáciu umelcovho zámeru, tvoria základ expresivity kompozície.
Pozrime sa teda na základné princípy konštrukcie umeleckého diela, ktoré možno nazvať pravidlami, technikami a prostriedkami kompozície.
Hlavná myšlienka kompozície môže byť postavená na kontrastoch dobra a zla, veselého a smutného, nového a starého, pokoja a dynamiky atď.
Kontrast ako univerzálny nástroj pomáha vytvárať svetlé a výrazné dielo. Leonardo da Vinci vo svojom „Pojednaní o maľbe“ hovoril o potrebe používať kontrasty veľkostí (vysoké s nízkymi, veľké s malými, hrubé s tenkými), textúr, materiálov, objemu, roviny atď.
Tónové a farebné kontrasty sa používajú v procese tvorby grafických a maliarskych diel akéhokoľvek žánru.
Svetlý objekt je lepšie viditeľný a výraznejší na tmavom pozadí a naopak tmavý objekt proti svetlému.
Prenos rytmu, pohybu
Rytmus je univerzálna prirodzená vlastnosť. Je prítomný v mnohých javoch reality. Spomeňte si na príklady zo sveta živej prírody, ktoré sú tak či onak spojené s rytmom (kozmické javy, rotácia planét, zmena dňa a noci, cyklické ročné obdobia, rast rastlín a minerálov a pod.). Rytmus vždy zahŕňa pohyb.
Rytmus v živote a v umení nie je to isté. V umení sú možné prerušenia rytmu, rytmické akcenty, jeho nerovnomernosť, nie matematická presnosť ako v technike, ale živá rozmanitosť, hľadanie vhodného plastického riešenia.
Vo výtvarných dielach, podobne ako v hudbe, možno rozlišovať medzi aktívnym, impulzívnym, zlomkovým rytmom alebo plynulým, pokojným, pomalým.
Rytmus je striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí.
V maľbe, grafike, sochárstve a dekoratívnom umení je rytmus prítomný ako jeden z najdôležitejších výrazových prostriedkov kompozície, ktorý sa podieľa nielen na výstavbe obrazu, ale často dodáva aj určitú emocionalitu obsahu.
Rytmus je možné nastaviť čiarami, bodkami svetla a tieňa, farebnými bodkami. Môžete použiť striedanie rovnakých prvkov kompozície, napríklad ľudských postáv, ich rúk alebo nôh. Vďaka tomu môže byť rytmus postavený na kontrastoch objemov. Osobitná úloha je venovaná rytmu v dielach ľudového a dekoratívneho umenia. Všetky početné kompozície rôznych ornamentov sú postavené na určitom rytmickom striedaní ich prvkov.
Rytmus je jedným z „ čarovné paličky “, pomocou ktorého môžete sprostredkovať pohyb v rovine.
Žijeme v neustále sa meniacom svete. V dielach výtvarného umenia sa umelci snažia zobraziť plynutie času. Pohyb v obraze je vyjadrením času. Na obraze, freske, v grafických listoch a ilustráciách väčšinou vnímame pohyb v súvislosti s dejovou situáciou. Hĺbka javov a ľudských charakterov sa najzreteľnejšie prejavuje v konkrétnom konaní, v pohybe. Aj v žánroch ako portrét, krajina či zátišie sa skutoční umelci snažia nielen zachytiť, ale naplniť obraz dynamikou, vyjadriť jeho podstatu v akcii, v určitom časovom období alebo dokonca predstaviť si budúcnosť. Dynamika deja môže byť spojená nielen s pohybom niektorých predmetov, ale aj s ich vnútorným stavom.
Identifikácia pozemku a kompozičného centra
Pri vytváraní kompozície sa musíte postarať o to, čo bude na obrázku hlavnou vecou a ako túto hlavnú vec zvýrazniť, teda dejovo-kompozičné centrum, ktoré sa často nazýva aj „sémantické centrum“ alebo „vizuálne“. stred“ obrázka.
Samozrejme, nie všetko v zápletke je rovnako dôležité a menšie časti sú podriadené hlavnej veci. Stredom kompozície je dej, hlavná akcia a hlavné postavy. Pozornosť by malo v prvom rade upútať kompozičné centrum. Stred je zvýraznený osvetlením, farbou, zväčšením obrazu, kontrastmi a inými prostriedkami.
Nielen v maliarskych dielach, ale aj v grafike, sochárstve, dekoratívnom umení a architektúre sa rozlišuje kompozičné centrum. Napríklad renesanční majstri preferovali, aby sa kompozičný stred zhodoval so stredom plátna. Takýmto umiestnením hlavných postáv chceli umelci zdôrazniť ich dôležitú úlohu a význam pre dej.
Umelci prišli s mnohými možnosťami kompozičnej výstavby obrazu, keď je stred kompozície posunutý ľubovoľným smerom od geometrického stredu plátna, ak si to zápletka diela vyžaduje. Túto techniku je dobré použiť na sprostredkovanie pohybu, dynamiky udalostí a rýchleho vývoja deja, ako v obraze V. Surikova „Boyaryna Morozova“.
Rembrandtov obraz „Návrat márnotratného syna“ je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec výrazne posunutá od stredu, aby čo najpresnejšie odhalila hlavnú myšlienku diela. Dej Rembrandtovho obrazu je inšpirovaný evanjeliovým podobenstvom. Na prahu domova sa stretli otec so synom, ktorí sa vrátili po potulkách svetom.
Rembrandt maľuje handry tuláka a ukazuje náročnú cestu, ktorú prešiel jeho syn, akoby to rozprával slovami. Môžete sa na to dlho pozerať, súcitiac s utrpením stratených. Hĺbka priestoru je sprostredkovaná dôsledným oslabením svetla a tieňa a farebných kontrastov, počnúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, postupne sa rozplývajúce v šere.
Slepý otec položil ruky na plecia svojho syna na znak odpustenia. Toto gesto obsahuje všetku múdrosť života, bolesť a túžbu po rokoch prežitých v úzkosti a odpustení. Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí naň našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou svojho najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý umelci od pradávna používali na dosiahnutie čo najväčšej expresivity svojich výtvorov.
Sprostredkovanie symetrie a asymetrie
Umelci rôznych období používali symetrickú konštrukciu obrazu. Mnohé staroveké mozaiky boli symetrické. Renesanční maliari často stavali svoje kompozície podľa zákonov symetrie. Táto konštrukcia umožňuje dosiahnuť dojem pokoja, majestátnosti, osobitnej slávnosti a významu udalostí.
V symetrickej kompozícii sú ľudia alebo predmety umiestnené takmer zrkadlovo vzhľadom na stredovú os obrazu.
Symetria v umení je založená na realite, ktorá je plná symetricky usporiadaných foriem. Napríklad ľudská postava, motýľ, snehová vločka a oveľa viac sú usporiadané symetricky. Symetrické kompozície sú statické (stabilné), ľavá a pravá polovica sú vyvážené.
Prenos rovnováhy v kompozícii
V symetrickej kompozícii sú všetky jej časti vyvážené, asymetrická kompozícia môže byť vyvážená alebo nevyvážená. Veľký svetlý bod môže byť vyvážený malým tmavým. Mnoho malých miest môže byť vyvážených jedným veľkým. Existuje veľa možností: diely sú vyvážené hmotnosťou, tónom a farbou. Rovnováha sa môže týkať tak samotných figúrok, ako aj priestorov medzi nimi. Pomocou špeciálnych cvičení je možné rozvíjať zmysel pre rovnováhu v kompozícii, naučiť sa vyvažovať veľké a malé množstvá, svetlo a tmu, rôzne siluety a farebné škvrny. Tu bude užitočné pripomenúť si svoje skúsenosti s hľadaním rovnováhy na hojdačke. Každý môže ľahko prísť na to, že jeden tínedžer môže byť vyvážený umiestnením dvoch detí na druhý koniec hojdačky. A dieťa môže dokonca jazdiť s dospelým, ktorý nebude sedieť na okraji hojdačky, ale bližšie k stredu. Rovnaký experiment je možné vykonať s váhami. Takéto porovnania pomáhajú vyvážiť rôzne časti obrazu vo veľkosti, tóne a farbe, aby sa dosiahla harmónia, to znamená nájsť rovnováhu v kompozícii.
V asymetrickej kompozícii niekedy nie je žiadna rovnováha, ak je sémantický stred bližšie k okraju obrazu.
Kompozičné pravidlá, techniky a prostriedky vychádzajú z bohatých skúseností tvorivých schopností umelcov mnohých generácií, no technika kompozície nestojí na mieste, ale neustále sa vyvíja, obohacuje sa o tvorivú prax nových umelcov. Niektoré kompozičné techniky sa stávajú klasickými a sú nahradené novými, pretože život kladie nové úlohy pre umenie.
Praktické rady
Na vytvorenie emocionálnej a figuratívnej kompozície sa umelec potrebuje naučiť vidieť zaujímavé udalosti, postavy, motívy, perspektívy a stavy v živote okolo seba. Neustále vytváranie náčrtov, náčrtov a náčrtov z prírody rozvíja nielen oko a ruku, ale aj kompozičné myslenie.
Vidieť zaujímavý motív kompozície v reálnom živote nie je také jednoduché. Pomôcť k tomu môže rám hľadáčika, ktorý si ľahko vyrobíte sami. Hlavná vec je, že jeho protiľahlé strany zostanú pohyblivé, potom bude možné ľahko zmeniť formát, zväčšiť alebo zmenšiť okruh objektov zahrnutých v zornom poli. Výber najvýraznejšieho námetu pre kompozíciu tiež nie je ľahká úloha. Stovky ľudí vnímajú a interpretujú ten istý príbeh rôznymi spôsobmi, teda vytvárajú si vlastnú verziu obsahu. Pod pojmom zápletka musíme rozumieť tomu, čo umelec priamo zobrazuje na plátne, ale obsah alebo téma môžu byť oveľa širšie, to znamená, že na rovnakú tému môžu vzniknúť diela s rôznymi zápletkami.
Takže vy, ohromení dojmami zo života alebo z knihy, ktorú ste čítali, sadnite si kresliť. Vo vašej mysli sa začína formovať obraz a okamžite vyvstáva problém s kompozíciou. Kde začať?
Je dôležité, ešte pred spustením obrázka, pokúsiť sa predstaviť si, aký bude obrázok.
Umelec spravidla najskôr urobí niekoľko malých náčrtov, v ktorých hľadá čo najvýraznejšiu kompozíciu. V tejto fáze sa určuje, aký bude formát maľby (vertikálne predĺžený, obdĺžnikový, štvorcový, horizontálne pretiahnutý atď.) a jeho veľkosť.
Tajomstvá a tajomstvá majstrov
F. ANJEL
Vyžaduje schopnosť plynule a úspešne skladať. Kto si trúfa na kompozíciu, nikdy sa nenechá brzdiť zložitou výstavbou. Úrodná myseľ, ak je zameraná na jediný cieľ, bude vždy schopná vyprodukovať tisíce rôznych vynálezov. A ak sa táto ľahkosť spojí s pravdivosťou a idú spolu ako sestry, dáva to umeniu veľkoleposť, ktorá sa k znalcom prihovára oveľa výrečnejšie, ako to dokážem vyjadriť mnohými slovami. Túto vlastnosť umelec vyžaduje, aby mohol príbehy, ktoré zobrazuje, urobiť čo najzrozumiteľnejšími pre amatérov a všetkých ostatných, ktorí vidia jeho obrazy.
D. REYNOLDS
Musíte si pamätať, že keď hovorím o celku, myslím tým celok nielen kompozície, ale celok vo vzťahu k všeobecnému riešeniu farieb a celok vo vzťahu k svetlu a tieňu a celok vo všetkom, čo môže stať sa hlavným predmetom umelca... Umenie vynechávať je vo všetkých predmetoch najdôležitejšou zložkou poznania a múdrosti.
E. DELACROIX
Už prvé riadky, ktorými zručný majster označuje svoj plán, obsahujú zrnko toho, čo bude toto dielo odlišovať. Raphael, Rembrandt, Poussin – vymenúvam ich schválne, keďže práve oni sa vyznačovali silou myslenia – dali na papier niekoľko riadkov a máte pocit, že ani jeden z nich nie je ľahostajný. Pre chápavé oko je život prítomný vo všetkom a nič sa pri rozvíjaní témy, zjavne ešte tak nejasnej, nevzďaľuje od zamýšľaného plánu, sotva odhaleného a zároveň už hotového. Existujú však dokonalé talenty, ktoré v okamihu tohto prvého myšlienkového záblesku nevykazujú takú úplnosť a jasnosť: pre nich sú potrebné obrazové prostriedky, aby sa dotkli predstavivosti diváka. Vo všeobecnosti si veľa požičiavajú od prírody. Potrebujú model, aby mohli pracovať s väčšou istotou. Majú inú cestu k dosiahnutiu dokonalosti v umení.
A skutočne, ak Tizianovi, Murillovi či Van Dyckovi odoberiete úžasnú dokonalosť tejto napodobeniny živej prírody – odoberiete zručnosť, vďaka ktorej zabudnete na umenie aj na umelca – potom v samotnej koncepcii zápletky alebo v jej vývoji často nájdete motív bez záujmu; vďaka čarom farieb a zázrakom štetca sa však záhadne povznáša k výšinám umenia. Mimoriadna konvexnosť, harmónia odtieňov, vzduchu a svetla – všetky zázraky ilúzie pretvárajú tému, ktorá nám v chladnom a holom náčrte nič nehovorila.
K. F. YuON
Predmetom štúdia by mali byť tak detailné kompozície veľkých malieb, ako aj ich jednotlivé fragmenty. Typy a typy skladieb: jednorovinné, dvojrovinné a viacrovinné, vedecko-perspektívne a podmienene-perspektívne a tiež voľné neperspektívne typy poskytujú v každom prípade celý kód originálnych techník, ktoré dosahujú svoje umelecké ciele. Hlavným kompozičným materiálom sú dekoratívne a realistické prvky, psychologické momenty, gestá a mimika, pohyby a akcie, zoskupenia postáv a využitie šerosvitných podmienok.
A. A. DEINEKA
Rovnaká veľkosť okrajov a umiestnenie postavy pozdĺž stredovej osi listu dáva kresbe harmonickú rovnováhu. Ale neúmerne malá postava na veľkom liste sa stratí a postava vytlačená na samý okraj listu - sotva vtlačená do obrazového poľa alebo čiastočne presahujúca rovinu - naruší rovnováhu kompozície. Toto sú základné pravidlá pre umiestnenie obrázka do tréningového výkresu. Ale z dôvodov iného poradia je celkom prijateľné nakresliť malú postavu na pozadí grandióznej sály, keď chceme ukázať mierku obrazu. Tá istá postava zobrazená v popredí môže byť čiastočne posunutá za okraj listu, čím sa architektonické pozadie zatlačí do pozadia, napríklad na plagáte. Ak na okraj listu nakreslíte osobu v silnom pohybe, zdôrazní to dynamiku gesta.
E. A. KIBRIC
Schopnosť tvorivej intuície je prejavom talentu umelca. Schopnosť analyzovať, teda logicky zvažovať svoju kreativitu, treba rozvíjať a rozvíjať. Umelec prechádzajúc od obsahu k forme a intuitívnym analyzovaním toho, čo bolo urobené, nadväzuje nielen vzťah medzi postavami a prostredím, formát kompozície, ale aj samotný motív a dokonca aj spôsob realizácie. Jedine schopnosťou analyzovať to, čo bolo vytvorené intuíciou, môže umelec nájsť cesty a prostriedky ku konečnému štádiu tvorivosti vedúcej k úplnosti. Plodná je však len taká analýza, ktorá dokáže osvetliť cestu k dokončeniu, inšpirovať autora, vyvolať ten pocitový nával, ktorý umožňuje doviesť vec do konca so vzrušením a presnosťou, akoby jedným dychom. Schéma tvorivého procesu bude asi takáto: intuícia – analýza – intuícia. Lebo umenie začína a končí a je vnímané zmyslami. Vysvetľuje sa pomocou analýzy.
Počítačová dielňa
Dizajn je typ modelovania
ÚLOHA 1.13. Vytvorenie sady stavebných blokov
Pri modelovaní parkiet a mozaiky ste riešili plošné kompozície. Je možné sprostredkovať objem pomocou nie špeciálneho programu, ktorý pracuje s trojrozmernou grafikou, ale pomocou jednoduchého grafického editora? Odpoveď je zrejmá: ak sa to dá urobiť na papieri, dá sa to urobiť na obrazovke.
Veľmi rozšíreným objemovým prevedením je tehlový tvar s pomerom strán 4:2:1. Túto podobu majú stavebné bloky a prvky nábytkových zostáv. Môžete si vyskúšať navrhnúť svoj vlastný dom bez presúvania nábytku, ale pohybom tehál na obrazovke v trojrozmernom náčrte miestnosti (obrázok 1.16).
Ako každá dizajnérska úloha, aj táto úloha sa delí na tri:
♦ vytvorenie ponuky hotových formulárov;
♦ konštrukcia typu „čo sa stane, ak...“;
♦ návrh typu „ako na to...“.
Ak chcete navrhnúť s tehlami, nestačí nakresliť jednu z nich. V grafickom editore Paint nie je možné voľne otáčať tvary. Preto budete musieť vytvoriť menu, ktoré bude odrážať všetky možné polohy tehly. Je ich len šesť. Obrázok 1.17 ukazuje tri polohy tehly: plochá, na konci a na okraji.
Ak využijete možnosti otočenia fragmentov kresby o 90° a ich odrazu, potom stačí zostrojiť len tri polohy.
Napíšte, chráňte to.
PROBLÉM 1.14. Všeobecný dizajn tehál
Na základe celkového vzhľadu kusov nábytku vo vašej izbe postavte ich modely z tehál (príklady na obrázku 1.18).
PROBLÉM 1.15. Simulácia usporiadania nábytku
Pomocou vytvorených modelov nábytku ho usporiadajte do objemového plánu miestnosti, aby ste zväčšili voľný priestor. Pri vytváraní miestnosti použite tehlu, ktorej rozmery sú úmerné 100:50:25 cm.
PROBLÉM 1.16. Modelovanie objemových konštrukcií z tehál v troch projekciách
Táto a ďalšia úloha úzko súvisí so školským kurzom kreslenia. Vyžaduje sústredenie, priestorovú predstavivosť a presnosť. Je potrebné obnoviť vzhľad postavy z obrázkov troch projekcií (predný, horný a ľavý pohľad).
Vytvorte trojrozmerné štruktúry z tehál, znázornené na obrázku 1.19 (a, b, c) v troch projekciách.
ÚLOHY PRE SAMOSTATNÚ PRÁCU
1.17. Konštrukcia troch projekcií na základe celkového vzhľadu objektu.
Vytvorte ponuku tehlových projekcií. Menu je znázornené na obrázku 1.20.
Zostrojte z prvkov vytvorenej ponuky tri typy objemových štruktúr (predná, horná a ľavá), znázornené na obrázku 1.18.
1.18. Modelovanie zo stavebnice.
Ak sa kocka alebo tehla obrazovky nahradí zložitejšou sadou stavebných blokov, ako je tá, ktorá je znázornená na obrázku 1.21, potom je možné simulovať architektonickú štruktúru.
Zamyslite sa nad technológiou vytvárania kompatibilných častí projektanta budovy. Vytvorte a uložte menu. Vytvorte trojrozmerné kompozície pomocou prvkov stavebnice.
Pojem „kompozícia“ k nám prišiel z latinského jazyka a prekladá sa ako zloženie: porovnanie, zloženie, usporiadanie, pridanie, spojenie častí do jedného systému v určitom poradí. Vo vzťahu k umeniu pojem kompozícia označuje stavbu umeleckého diela, determinovanú jeho obsahom, charakterom, účelom a do značnej miery určujúcou jeho vnímanie.
Vo výtvarnom umení sa pojem kompozície zvažuje v dvoch aspektoch.
V jednom z nich pokrýva umelecké diela zo života, v ktorých umelec zobrazuje predmety tak, ako ich vidí, bez zmeny usporiadania predmetov.
V tomto zmysle môžeme povedať, že kompozícia je schopnosť úspešne nájsť bod a úroveň videnia, najvýhodnejšie usporiadať zobrazené predmety na list papiera, berúc do úvahy perspektívu, svetlo a tieň a farebné riešenia, zvýraznenie hlavnej veci. ,
takým spôsobom, aby sa dosiahla celistvosť a výraznosť diela a jasnosť divákovho vnímania konceptu.
Ak umelec kreslí predmety alebo postavy ľudí zo života, zobrazuje ich v poradí, ktoré nezodpovedá prírode, alebo robí náčrty z pamäte alebo fantázie, potom je zvykom hovoriť o skladaní, „skladaní“ obrazu, t.j. vytvorenie kompozície v širšom zmysle slova. Kompozícia sa tu chápe ako proces skladania umeleckého diela pomocou jedinečného súboru prostriedkov na odhalenie obsahu a zámeru.
Kompozícia ako esej je tvorená takými vizuálnymi prostriedkami ako kresba, šerosvit, farba, lineárna a letecká perspektíva a pod. Vzájomne prepája všetky vizuálne prostriedky a je „najvýznamnejšou zložkou umeleckej formy“. "Práve kompozičnými prostriedkami umelec v prvom rade odhaľuje myšlienku diela, zdôrazňuje hlavnú a najdôležitejšiu vec v diele, uvádza diváka do sveta svojich skúseností a myšlienok." Slávny sovietsky umelec Yu I. Pimenov hodnotí význam kompozície takto: „Dejiny umenia by sa dali napísať ako historická kompozícia, pretože je to kompozícia, ktorá primárne vyjadruje umelcovu ideu a pocity.“
Možno teda rozlíšiť 4 typy zloženia:
Rovinný.
Kompozícia, v ktorej všetky prvky nevyčnievajú nad rovinu listu. Patria sem kresba, nášivka, intarzia, dizajn látky atď.
V tomto prípade sú všetky prvky umiestnené v dvoch smeroch: vertikálne a horizontálne;
Objem-predná strana.
Zvláštnosťou tejto kompozície je, že umožňuje usporiadanie reliéfnych prvkov v rovine. Táto kompozícia sa používa v sochárstve a maliarstve, pri navrhovaní fasád budov, rezbárskych prácach na povrchoch nábytku a v dekoratívnych výrobkoch vyrobených z plastov.
Kompozícia sa teda vyvíja tromi smermi. Účinok zvýraznenia hĺbky sa dosiahne pomocou basreliéfnej perspektívy;
Objemovo-priestorový
Objemovo-priestorová je kompozícia zložená zo vzájomne prepojených objektov umiestnených na rôznych úrovniach a rovinách. Príkladom takejto kompozície je: dizajn pultov a regálov s policami rôznych hĺbok, výstavné stánky atď. Je určený na pohľad z jednej, dvoch alebo troch strán. Expresivita kompozície v tomto prípade závisí od uhla pohľadu (pri nízkom horizonte vzniká pocit monumentality).
Expresivita objemového zloženia závisí od uhla pohľadu:
Hĺbkovo-priestorové
Deep-spatial je kompozícia, ktorá vytvára spojenie s priestorom, v ktorom sú umiestnené. Táto kompozícia sa používa v interiéroch, parkových priestoroch, pri návrhu hlbokých výkladov. Zvláštnosťou objemovo-priestorového zloženia je, že sa dá prezerať zo všetkých strán (prvky sú umiestnené v rôznych rovinách). Ak dispozícia umožňuje rozdelenie priestoru do niekoľkých po sebe nasledujúcich plánov, pocit hĺbky sa zvýši.
Existuje tiež niekoľko typov kompozícií
Zatvorené a otvorené
Symetrické a asymetrické,
Statické a dynamické.
Kompozícia sa nazýva uzavretá, vyznačujúca sa tým, že obraz zapadá do formátu tak, že sa uzatvára sám do seba a nemá tendenciu k okrajom. Kompozícia je štruktúrovaná tak, že pohľad diváka prechádza od ohniska kompozície k okrajovým prvkom a od okrajových prvkov späť k ohnisku. Charakteristickým znakom uzavretej kompozície je prítomnosť polí, v tomto prípade sa najaktívnejšie prejavuje integrita obrazu.
Otvorená kompozícia. Charakteristickým znakom tejto kompozície je pohyb vpred alebo kĺzanie po špirálovito sa rozširujúcej trajektórii. Pohľad diváka sa spravidla presúva od stredu k okrajom. Táto kompozícia môže byť veľmi zložitá s niekoľkými centrami vypĺňajúcimi priestor obrazu.
Symetrická je kompozícia, ktorej hlavnou črtou je prítomnosť symetrie. Symetria je zase charakterizovaná prítomnosťou osi symetrie, vzhľadom na ktorú je konštruovaný zrkadlový obraz. V takýchto kompozíciách nie je žiadny pohyb, zmena alebo rozpor.
Asymetrické zloženie je opakom symetrického. Neobsahuje os ani bod symetrie. Pri vytváraní asymetrickej kompozície je potrebné venovať osobitnú pozornosť rovnováhe prvkov, ktorá je nevyhnutnou podmienkou pre kompetentnú konštrukciu kompozície.
Statické kompozície sa vyznačujú stabilitou a nehybnosťou. Často sú symetricky stabilné, pokojné a bez akéhokoľvek pohybu.
Dynamické kompozície sú asymetrické a najčastejšie majú výrazný pohyb. Dynamika často vylučuje majestátnosť, pevnosť a klasickú úplnosť.
Statické kompozície sú najčastejšie symetrické a uzavreté, dynamické sú naopak asymetrické a otvorené. Je to spôsobené vlastnosťami ľudského vnímania.
Výsledkom tvorivého procesu vzniká originálne dielo, ktorého forma môže byť veľmi odlišná. Môže to byť architektonická stavba, obraz, šperk, divadelné predstavenie, pieseň, film, keramická váza, kostým atď. Ale každé dielo je postavené podľa zákonov kompozície, podlieha harmónii a nesie umelecký obraz.
Akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele možno nazvať umeleckým obrazom. Je to výsledok umelcovho emocionálneho chápania nejakého javu alebo procesu. Obraz zároveň nielen odráža, ale aj zovšeobecňuje realitu. Zvláštnosťou umeleckého obrazu je, že vytvára fiktívny svet autora. Autor diela sa snaží vybrať také javy a zobraziť ich tak, aby čo najplnšie vyjadrili jeho víziu.
Obraz sa často chápe ako prvok alebo časť umeleckého celku, fragment, ktorý má nezávislosť a osobitný význam. Ale nekopíruje realitu, nakoľko sa snaží sprostredkovať to najdôležitejšie a najpodstatnejšie.
Umelecký obraz je formou reflexie, reprodukcie objektívnej reality z pozície určitého estetického ideálu v umení. Práve umelecký obraz poskytuje divákovi hlboké estetické potešenie a prebúdza v ňom zmysel pre krásu.
V rôznych štádiách ľudského vývoja používa umelecký obraz rôzne formy. Môže sa to stať z dvoch dôvodov: človek sa mení a menia sa formy jeho odrazu v umení. Umelecký obraz môže byť vyjadrený aj symbolom patriacim k určitej kultúre alebo dobe, čo si bude vyžadovať ďalšie znalosti na jeho čítanie. Existujú však umelecké diela, ktorých obrazy sú zrozumiteľné pre celé ľudstvo bez ohľadu na čas ich vzniku.
V maľbe sa na vytvorenie umeleckého obrazu používajú umelecké výrazové prostriedky ako tvar, farba, textúra atď. Profesionálnym a kompetentným používaním týchto prostriedkov môžete dosiahnuť najväčšiu expresivitu pri vytváraní umeleckých obrazov.
Forma je jedným z hlavných spôsobov vyjadrenia umeleckého obrazu.
Podľa Kleea k jeho zrodu dochádza z bodu, ktorý pri pohybe vytvára čiaru. Posunutím priamky vznikne rovina, stretnutím rovín teleso. Toto tvrdenie možno jasne demonštrovať použitím počítača v procese učenia.
Formu zas tvoria: bod, čiara a bod. V závislosti od svojej konfigurácie tvoria rôzne tvary a majú na diváka rôzne účinky.
Tento proces prebieha na asociatívnej a intuitívnej úrovni, ako aj na úrovni pamäte. Existuje aj čisto fyzické vnímanie formy človekom. V blízkosti veľkého, aktívneho miesta na stene začíname pociťovať nepohodlie. Čím bohatší je duchovný svet diváka, tým vyššia je jeho kultúrna úroveň, tým pestrejšia a pestrejšia je paleta jeho empatie s umelcom.
Problémy s kompozíciou vždy znepokojovali umelcov a učiteľov. V Ruskej akadémii 18. storočia. existovali pravidlá „vysokého pokoja“, odvodené zo štúdia diel veľkých majstrov. „Pravidlo vyžaduje, aby postavy zaberali tri časti obrazu, štvrtá by mala byť rozdelená na tri časti, z ktorých dve by mali zostať nad postavami a tretia pod nohami. Táto posledná časť tvorí prvý plán“, „...je potrebné vyjadriť najlepšie časti postáv, vytvoriť z nich, celé a ich časti, obraz pyramídy...“.
Ale každý obraz vytvorený podľa týchto princípov pripomínal divadelnú scénu. Navyše každý plán zohral svoju úlohu. Napríklad prvý záber je úvod do hlavnej akcie, druhý záber je hlavná akcia atď.
Umelci hľadali ideál dokonalosti v slepom napodobňovaní klasiky. Dogmatický prístup ku kompozícii viedol k odmietnutiu porozumieť živej realite. Samozrejme, proti tomuto prístupu sa postavili pokrokoví myslitelia a umelci. V. Goethe napísal: „Zloženie! Je to ako koláč alebo piškótový koláč vyrobený zmiešaním vajec, múky a cukru! V duchovnom stvorení sú časti a celok zlúčené, preniknuté jediným duchom a rozdúchané dychom jediného života a ten, kto ho tvorí, nejde cestou pridávania dielov podľa vlastnej vôle.“
V 19. storočí progresívni umelci už tieto klišé opustili. Spoznali skutočný život a zobrazili ho z pohľadu súčasníka. Takže, P.P. Chistyakov učil svojich študentov považovať kompozíciu za poznanie reality prostredníctvom obrazu.
Vedci sa domnievajú, že proces zrakového vnímania pozostáva z dvoch častí: vytvorenia plochého, teda dvojrozmerného obrazu na sietnici;
obnovenie trojrozmerného vzhľadu vonkajšieho priestoru.
Na základe toho možno kompozíciu ako formu figuratívneho zobrazenia reálneho sveta v obraze rozdeliť na dve časti: lineárnu a tonálnu.
Pri pozorovaní akéhokoľvek objektu sa ľudské oko pohybuje v smere nejakých imaginárnych čiar. Tieto riadky zvyčajne začínajú na miestach, ktoré nesú dôležitú informačnú záťaž. Smery môžu byť rôzne. Môžu sa navzájom prekrývať. V priesečníkoch sa oko zastaví a zmení smer pohybu. Pri pohľade na obrázok často nájdeme tieto čiary, ktoré „vedú“ oko. V maľbe môžete ľahko vytvoriť určitú schému obrazu. Tento diagram je základom lineárnej kompozície.
Lineárne schémy zloženia môžu byť rôzne. Musíme si uvedomiť, že vertikálna čiara umiestnená na horizontálnej vytvára dojem stability a statiky, horizontálny smer - ticho a nehybnosť, diagonálny pohyb - dynamika, smer pohybu. Najväčšiu stabilitu poskytuje kompozícia vpísaná do trojuholníka.
Základ akéhokoľvek zloženia je postavený na zákonoch rovnováhy hlavných hmotností lietadla. Tieto zákony je možné obzvlášť zreteľne cítiť na základe tónových škvŕn. Tónová kompozícia nesie informácie o rôznych množstvách škvŕn v maľbe a význame týchto škvŕn pri dosahovaní hlavnej myšlienky obrazu.
Všetky prvky v umeleckom diele musia byť rozmiestnené tak, aby výsledkom bol vyvážený efekt. Rovnováha je usporiadanie prvkov kompozície, v ktorej je každý objekt v stabilnej polohe. Tvar, umiestnenie, smer hmôt vo vyváženej kompozícii sa navzájom určujú. V jednotlivých častiach nie je možné nič meniť. Jediný celistvý organizmus obrazu potrebuje všetky časti, ktoré ho tvoria.
Každý obrazový bod má určitú „ťažkosť“. Táto „ťažkosť“ v kompozícii závisí od umiestnenia obrazového prvku. Čistá obrazová rovina je ako hladká hladina vody. Každá čiara na obrazovej rovine, každé miesto je ako kameň hodený do vody. Narúša sa pokoj roviny, mobilizuje sa priestor a spôsob jeho mobilizácie určuje, aký obraz sa objaví na obrazovej rovine.
Preto slabo komponovaná kresba, kde umelec nedosiahol rovnováhu a harmóniu medzi obrazom a poľami, pôsobí prerušovane a nedokončene. Jednotlivé prvky takejto kompozície majú tendenciu meniť svoje miesto a tvar, aby zaujali pohodlnejšiu polohu. Je tu neistota kompozičného obrazu, jeho dočasnosti.
V kompozícii tak vznikajú zložité vzťahy medzi závažnosťou škvŕn, ich umiestnením a hlavnými smermi. Umelec pri komponovaní využíva rôzne kombinácie a vytvára niekoľko rôznych obrazov, ktoré vzájomným porovnávaním odmieta, objasňuje a dopĺňa. Napríklad ťažkosť tvorená farbou môže byť vyvážená ťažkosťou vytvorenou umiestnením atď. Ak sú v umeleckom diele všetky tieto vzťahy veľmi zložité a mnohostranné, je zaujímavejšie, živšie a emocionálnejšie vnímané. To všetko potvrdzujú psychológovia, ktorí pomocou svojich experimentov identifikujú vlastnosti ľudského oka.
Vieme, že spodná časť vizuálne vnímaného predmetu je ťažšia. Skúste si okom rozdeliť striktne vertikálnu čiaru na polovicu. Potom skontrolujte a ukáže sa, že spodná polovica je väčšia ako horná. Teraz pomocou nástrojov na kreslenie nájdite stred. Spodnú polovicu bude oko vnímať ako kratšiu ako hornú polovicu.
Architekti túto vlastnosť ľudského oka využívajú už veľmi dlho. Stačí analyzovať umiestnenie „ružového“ okna na fasádach gotických katedrál.
Ďalšou vlastnosťou ľudského oka je vnímanie ľavej a pravej strany. Ako už bolo spomenuté, akýkoľvek zobrazený objekt vyzerá ťažšie, ak je na pravej strane obrázka. Porovnajte dva obrazy Raphaelovho obrazu „Sixtínska madona“ – normálny a obrátený. Keď je obraz obrátený, postava mnícha sa stáva ťažšou a kompozícia sa „prevráti“.
Akýkoľvek obraz vnímame zľava doprava, podobne ako pri čítaní knihy. Vedci to spájajú s drvivou dominanciou ľavej hemisféry mozgovej kôry nad pravou, ktorá, ak človek nie je „ľavák“, obsahuje vyššie mozgové centrá – reč, písanie, čítanie.
Pravú stranu obrázka vidíme jasnejšie. Ľudské oko vždy priťahuje pozornosť k objektu, ktorý najviac vyčnieva z ostatných objektov okolo neho. Pri pohľade na obraz oko skĺzne z miesta, ktoré upútalo pozornosť, do priestoru najvýraznejšieho vnímania.
Nemecký psychológ Max Wertheimer, ktorý študoval psychológiu umenia, na základe svojich experimentov sformuloval zákony pre zoskupovanie rôznych obrazov na obrazovej rovine. Predkladá dva princípy, podľa ktorých sú objekty zoskupené: princíp podobnosti a princíp „konzistentnej formy“.
Opisujúc princíp podobnosti Wertheimer vysvetľuje, že čím viac častí akéhokoľvek vizuálne vnímaného modelu je si navzájom podobných v určitej kvalite, tým viac budú vnímané ako umiestnené spolu. Podobnosť môže byť vo veľkosti, tvare, tóne alebo farbe, umiestnení a tiež v pohybe.
Princíp „konzistentnej formy“ možno charakterizovať takto: čím je forma konzistentnejšia, tým ľahšie vyčnieva z prostredia.
V kompozícii je dôležité nielen zoskupovať predmety, ale brať do úvahy aj voľné priestory, ktoré treba vnímať ako rytmické intervaly a plastickú nerovnosť objemov a hmôt. Túto vlastnosť kompozície jasne ilustrujú staroveké ikony, kde sa našla harmónia medzi obrazom a voľnými poľami.
Pri práci na kompozícii by ste ju nemali umelo prispôsobovať žiadnej konkrétnej schéme. Schéma by mala zohrávať úlohu služby. Ak sa odhalia vzory a dominujú vnímaniu, potom nad obsahom začnú dominovať vizuálne prostriedky. Pri pohľade na takúto kresbu sa budeme nudiť.
Leonardo da Vinci napísal, že v dobrom obraze by rozmiestnenie alebo usporiadanie figúrok malo byť „vyrobené v súlade s udalosťou, ktorú chcete zobraziť“. Hlavnou vecou preto vždy zostáva to, čo chcel umelec svojim dielom povedať. Hlavnou vecou v kompozícii zátišia je dosiahnuť integritu obrazu. proporcionalita častí, podriadenosť detailov diktovaná obsahom.
Pri skladaní treba veľa hľadať, prerábať, experimentovať a porovnávať. „Práca na kompozícii by mala prebiehať ako proces implementácie, objasňovania, obohatenia a ďalšieho logického komplexného rozvoja pôvodnej myšlienky,“ napísal sovietsky umelec, člen Akadémie umení Yu.M. Neprintsev
Ak to teda zhrnieme, môžeme povedať, že kompozícia je výsledkom dlhej tvorivej práce, hľadania presnej potrebnej schémy na zostavenie obrazu, ktorý by splnil cieľ a zámer autora. Dodržiava zákon rovnováhy a vytvára sa takými vizuálnymi prostriedkami, ako je kresba, šerosvit, farba, lineárna a letecká perspektíva atď.
Znalosť základov kompozície, ktorá ovplyvňuje rozvoj tvorivej osobnosti, by mala byť stanovená už v detstve. Tvorí základnú gramotnosť vo vnímaní umeleckých diel. Znalosť zákonitostí kompozície pomáha kompetentne využívať výrazové prostriedky výtvarného a dekoratívneho umenia v praktickej práci a skracuje cestu k hľadaniu riešenia.
1.2 Psychologické a pedagogické základy rozvoja tvorivých schopností dospievajúcich detí.
Samozrejme, umenie má na diváka veľký vplyv. V súčasnosti, ako poznamenal Wenger L.A. a Vygotsky L.S. sa tento vplyv zvažuje v troch aspektoch: vnímanie umenia, cítenie, predstavivosť alebo fantázia.
Diela vytvorené umelcom ovplyvňujú spiritualitu človeka a rozvíjajú ho
pocity, vôľa a kognitívne procesy. Ako je pozornosť, vnemy, vnímanie, pamäť, myslenie, predstavivosť.
Tieto ustanovenia sú veľmi dôležité pri formovaní špecialistu v oblasti umenia.
Výučba umenia, vrátane výtvarného, si vyžaduje osobitný prístup a organizáciu, ako aj dôslednosť a kontinuitu. A, samozrejme, malo by to vychádzať z psychologických charakteristík osobnosti dieťaťa.
Zložitosť rozvoja a formovania tvorivých schopností v dospievaní je spôsobená veľkým množstvom rôznych faktorov, ktoré určujú povahu a prejavy tvorivých schopností dieťaťa.
Štúdia tohto problému doteraz identifikovala tri hlavné skupiny takýchto faktorov.
Prvá skupina zahŕňa faktory, ktoré zahŕňajú prirodzené sklony a individuálne vlastnosti zodpovedné za formovanie tvorivej osobnosti.
Druhá spája všetky formy vplyvu sociálneho prostredia na rozvoj a prejavy tvorivých schopností dieťaťa. Treťou skupinou je závislosť rozvoja tvorivých schopností od charakteru a štruktúry činnosti.
Rozvoj tohto problému má veľký význam pre vzdelávanie dospievajúcich detí, pretože toto obdobie je priaznivé pre formovanie tvorivých schopností ako stabilnej osobnostnej charakteristiky. Potvrdzujú to experimentálne štúdie, ktoré odhalili „nával“ prejavov kreativity práve vo vyššom veku (D. B. Bogoyavlenskaya, V. N. Druzhinin, V. S. Yurkevich). Problém rozvoja tvorivých schopností na strednej škole je najakútnejší, pretože kreativita samotná zahŕňa schopnosť sebavyjadrenia a emocionálnu aktivitu. Prejavy schopností stimulujú a zintenzívňujú situácie, kedy sa tínedžer stretáva s mnohými zložitými, niekedy protichodnými okolnosťami.
Pre staršie deti sú osobné vlastnosti obzvlášť dôležité, takže hlavnou črtou tohto veku je túžba byť iný, jedinečný. Pre tínedžera sú dôležité aj situácie spojené s napätím a rizikom. V tomto období sa výrazne rozvíjajú vôľové vlastnosti jednotlivca a prehlbovanie rozdielov medzi školákmi. Na strednej škole nie sú vizuálne aktivity rozšírené a univerzálne, no napriek tomu majú veľký význam. Samozrejme, nie všetci žiaci prejavujú záujem o umelecké aktivity, no je tu ďalšia časť tínedžerov, ktorých naopak kreativita láka. Takéto deti si vyžadujú osobitnú pozornosť učiteľa výtvarnej výchovy, keďže 9. ročník je pre deti obdobím kariérového poradenstva. Učiteľ musí v takýchto žiakoch rozvíjať záujem o tvorivé povolania.
Na hodinách umenia čelí teenager určitým ťažkostiam tvorivej povahy. Na strednej škole tvoria veľké percento samostatné úlohy tvorivého charakteru, ako je tvorba trojrozmernej kompozície, kreslenie námetov, ilustrovanie či teoretický výskum v oblasti umenia. Všetky tieto úlohy vyžadujú využitie predtým získaných vedomostí, zručností a schopností.
Pri štúdiu problematiky formovania a rozvoja tvorivých schopností u tínedžera zohráva obrovskú úlohu sociálne prostredie, v ktorom sa tínedžer nachádza.
Prostredie, samozrejme, netvorí, ale odhaľuje talent, má veľký vplyv na formovanie kreativity. Nároky spoločnosti, najbližšieho okolia, tradícií a učebných smerníc môžu stimulovať alebo naopak potláčať tvorivé schopnosti detí, ktoré nemajú vysoký potenciál. Dedičnosť ovplyvňuje oveľa menej.
Myslenie a vnímanie patrí podľa vedcov medzi dôležité psychologické procesy, ktoré regulujú tvorivú činnosť. Ponomarev Ya.A. a Komarova T.E. dospeli k záveru, že ľudskú činnosť možno rozdeliť na 2 hlavné typy: produktívnu a reprodukčnú. Reprodukčná činnosť je činnosť, pri ktorej nevzniká nič nové. Základom takejto činnosti je opakovanie preberanej látky.
Tvorivá činnosť je činnosť, pri ktorej vznikajú nové obrázky. Tvorivý proces je jednou z najdôležitejších podmienok existencie v našom každodennom živote.
Deti a kreativita sú prakticky neoddeliteľné pojmy. Dieťa inštinktívne siaha po krásnom a veľmi zriedkavo si vyberá za svoj ideál škaredé. Túžbu po umení, ako stelesnení všetkého krásneho, čo môže na svete existovať, je vidieť aj v tom, ako sa dieťa snaží kresliť. Kreativita sa u detí prejavuje v tej najneočakávanejšej forme, no takmer vždy sa spája s výtvarným umením.
Najčastejšie deti vytvárajú kresby na základe predstáv alebo pamäte. Takáto aktivita rozvíja detskú predstavivosť. V procese kreslenia sa dopĺňajú a objasňujú predstavy školákov o vlastnostiach a vlastnostiach predmetov. To zahŕňa videnie, dotyk, pohyby rúk a motorické zručnosti prstov. Pri kreslení, modelovaní, aplikácii alebo inej tvorivej činnosti sa tínedžer učí pracovať s rôznymi materiálmi (papier, farby, hlina, pastelky atď.), oboznamuje sa s ich vlastnosťami a vlastnosťami, získava zručnosti s nimi pracovať. .
Kreativita študenta je jedným z najdôležitejších prvkov pri formovaní vlastného sebauvedomenia a sebapochopenia. Je to, ako keby si dieťa prestavovalo svet podľa seba, a tak ho chápalo. Učí sa chápať krásu tohto sveta a vidieť
„prázdne miesta“, ktoré je potrebné vyplniť vašou kreativitou, aby sa svet stal o niečo lepším a krajším.
Staršie deti sa radi učia pracovať s novými materiálmi a nástrojmi. Hlavnou úlohou výučby kreslenia pre tínedžerov je pomôcť deťom pochopiť okolitú realitu, rozvíjať pozorovanie, kultivovať zmysel pre krásu a učiť techniky kreslenia. Zároveň sa vykonáva hlavná úloha umenia - formovanie vedomostí, zručností a zručností vo výtvarnom umení pomocou vizuálnych prostriedkov dostupných pre daný vek.
Podľa Vygotského L.S. sa s vekom zvyšuje objem vedomostí, schopnosť udržať si ich intenzitu po dlhú dobu a prechádzať z jedného predmetu na druhý.
Ale spolu s tým sa pozornosť stáva selektívnou a závislou od smerovania záujmov. Tínedžeri sa často sťažujú na svoju neschopnosť sústrediť sa na jednu činnosť a neustálu nudu. Vedci označujú nedostatočný rozvoj pozornosti, neschopnosť sústrediť sa, prepínať a odvádzať pozornosť od podnetov za jednu z hlavných príčin nízkej študijnej výkonnosti detí. Z toho vznikajú aj také problémy ranej mladosti ako opilstvo, drogová závislosť a bezuzdná honba za pôžitkami (D. Hamilton).
Rozvoj inteligencie je neoddeliteľne spojený s formovaním tvorivých schopností, ktoré zahŕňajú nielen asimiláciu informácií, ale aj prejav intelektuálnej iniciatívy a vytváranie niečoho nového. Intelektuál je jednou z najdôležitejších zložiek kreativity. V tvorivej činnosti prevláda takzvané divergentné myslenie, podľa ktorého môže byť na tú istú otázku viacero správnych alebo nesprávnych odpovedí. Na rozdiel od konvergentného myslenia, ktoré sa zameriava na jediné správne riešenie problému.
Nevyhnutnou psychickou podmienkou pre rozvoj umeleckých schopností je vytvorenie atmosféry priaznivej pre prejavenie nových myšlienok a názorov, rozvoj pocitu psychickej istoty a pozitívneho
Ja som koncepty. Je známe, že deti s nízkou sebaúctou často nie sú schopné realizovať svoje schopnosti, preto je veľmi dôležité, aby učiteľ pomáhal tínedžerovi rozvíjať si pozitívny sebaobraz prostredníctvom pozorného a priateľského prístupu ku každému žiakovi a povzbudzovaním. ich činnosti. Navyše v dospievaní sa emocionálne procesy stabilizujú, napätie emočných stavov klesá, čo dieťaťu umožňuje pozitívnejšie vnímať farby sveta.
V procese formovania umeleckých schopností tak učiteľ ovplyvňuje rozvoj osobnosti dieťaťa. Preto je dôležité brať do úvahy vlastnosti tínedžera, jeho nápadité myslenie, umelecké vzdelanie a túžbu venovať sa jednému z typov vizuálnych aktivít. Zvláštnosť vizuálnej tvorivosti u tínedžera veľmi úzko súvisí s produkčnou prácou alebo s výtvarným umením. Táto syntéza tvorivej činnosti je charakteristická pre dospievanie, ale zostáva neprebádaná.
Na hodinách výtvarnej výchovy na strednej škole je potrebné upútať pozornosť adolescentov na vizuálne aktivity, rôzne formy a typy aktivít, napríklad dizajn, konštrukcia, prototypovanie, teda všetko, čo upriamuje záujem a pozornosť na novú oblasť v ktorým sa môže prejaviť tvorivá predstavivosť tínedžera .
Koncom adolescencie je už študent schopný abstrahovať pojmy od reality, oddeľovať logické operácie od predmetov, na ktorých sú vykonávané, a klasifikovať výroky bez ohľadu na ich obsah podľa ich logického typu. Piaget poukazuje na silnú tendenciu mladistvého štýlu myslenia k abstraktnému teoretizovaniu, tvorbe abstraktných teórií, vášni pre filozofické konštrukty atď.
Dôležitosť vnímania pre tvorivý proces sa zdôrazňuje aj pri posudzovaní vnímania ako zdroja prijímania a uchovávania informácií.
Pre tvorivý proces je potrebné spoliehať sa na existujúce poznatky, mať v pamäti potrebný materiál, aby sme s ním mohli voľne pracovať. Okrem toho vo vizuálnej aktivite tínedžera je vnímanie vizuálne.
Tínedžer sa stáva čoraz viac divákom, kontemplujúcim svet zvonku, mentálne ho prežívajúci ako komplexný fenomén, nevnímajúc v tejto zložitosti ani tak rôznorodosť a prítomnosť vecí, ako skôr vzťahy medzi vecami, ich premeny. V období dospievania sa mení nielen typ vnímania kresby (stáva sa čoraz detailnejšou), ale aj obrazové vnímanie. Maľba školákov stráca kontrast a prechádza do jemnejšej, zložitejšej farebnosti.
Ďalším psychologickým procesom, ktorý je neoddeliteľne spojený s tvorivým procesom, je predstavivosť. Je charakteristický pre každého človeka, ale ľudia sa líšia jeho smerom, silou a jasom. Predstavivosť je výrazná najmä v detstve a dospievaní, no postupne stráca na sile a jase. Väčšina autorov sa domnieva, že tento proces je spôsobený tým, že počas školy stráca predstavivosť svoj význam a nerozvíja sa. Jednoducho povedané, na zapamätanie si pravidiel a nových informácií nie je potrebná fantázia a fantázia. Východiskovým bodom pre rozvoj predstavivosti preto môže byť riadená činnosť, to znamená zahrnutie fantázie tínedžera do riešenia nejakého problému alebo úlohy.
Vo výtvarnom umení už tínedžerovi nestačí mať len činnosť tvorivej predstavivosti, neuspokojí sa s nejakou kresbou, na zhmotnenie svojej tvorivej fantázie potrebuje získať špeciálne odborné, umelecké zručnosti a schopnosti.
Navyše, ako poznamenáva L. S. Vygotsky, tvorivý proces predstavivosti je spojený s bohatstvom a rozmanitosťou nahromadených skúseností dieťaťa: čím bohatšia skúsenosť, tým väčší základ má predstavivosť. Vzhľadom na tieto informácie môžeme konštatovať, že je potrebné rozšíriť skúsenosti tínedžera, aby sa vytvoril dostatočne silný základ pre jeho tvorivú činnosť. Rozvoj fantázie nielenže výrazne zvyšuje inteligenciu a koncentráciu, v dospievaní je mimoriadne dôležitý pre úspešné riešenie životných konfliktov.
Významnú úlohu v rozvoji umeleckých schopností adolescentov zohrávajú regulačné procesy, ktoré zahŕňajú pocity a emócie, sféru sebakontroly a sebaregulácie.
Motívy a potreba kreativity sa podľa mnohých autorov formujú pod vplyvom dominantných emócií. K emóciám najčastejšie dominantným medzi tvorivými jedincami patrí radosť a agresivita. J. Getzels a F. Jackson teda pri štúdiu vysoko kreatívnych detí zaznamenali veľké množstvo agresívnych prvkov v kreatívnych produktoch. V zozname vlastností sú dve hlavné: optimizmus a túžba dominovať.
Nevyhnutnou psychickou podmienkou rozvoja umeleckých schopností je vytváranie atmosféry priaznivej na prejavenie nových myšlienok a názorov, rozvoj pocitu psychickej istoty a pozitívneho sebapoňatia. Tínedžeri s nízkou sebaúctou si často nedokážu uvedomiť svoje schopnosti, takže učitelia musia pomôcť rozvíjať pozitívny sebaobraz tínedžera prostredníctvom pozorného a priateľského prístupu k nim a podporovania ich aktivít. Okrem toho sa v tomto veku stabilizujú emočné procesy, znižuje sa napätie emočných stavov, čo umožňuje vnímať farby sveta pozitívnejšie.
Problém vzťahu medzi výtvarným umením (výtvarným umením) a mytológiou pokrýva široké spektrum otázok súvisiacich tak s genézou figuratívneho umenia, ako aj so zvláštnosťami jazyka umenia. a jeho schopnosť primerane sprostredkovať obsah mytologických textov,... ... Encyklopédia mytológie
- ... Wikipedia
- “Bacchus”, Caravaggio, 1593 1594. Uffizi História talianskeho umenia v mnohých smeroch predurčila dejiny umenia... Wikipedia
Výtvarné umenie a expresionizmus- Vo výtvarnom umení zanechal expresionizmus najstaršiu a najvýraznejšiu stopu predovšetkým v Nemecku, kde jeho znaky nachádzame v grafike a maľbe už v polovici prvého desaťročia 20. storočia. O expresionizme pred ... ... Encyklopedický slovník expresionizmu
VÝTVARNÉ UMENIE A BIBLIA.- Obrazy sv. PÍSMA zaberajú jedno z centrálnych miest v I.I. tie národy, medzi ktorými sa šíril Kristus. viera. História Biblie. predmety v maľbe (stojan a nástenná), mozaika, *ikonomaľba, plastika, vitráže a knižná ilustrácia (pozri článok... ... Bibliografický slovník
ART- v škole, vzdelávací systém a mimoškolské umelec študentské aktivity; v užšom zmysle predmet (do roku 1964 „Kresba“). I. a. dôležitým článkom v systéme všeobecného a estetického. vzdelanie, jeden z druhov a prostriedkov umenia. vzdelávanie školákov. Triedy I. a. volal... Ruská pedagogická encyklopédia
Uruguaj. Architektúra a výtvarné umenie- K. Zucchi, F. H. Garmendia. Teatro Solis v Montevideu. 184156. Bočné krídla 186974, architekt V. Rabu. Uruguaj. Architektúra a výtvarné umenie Architektúra. Územie U. bolo dlho malé... ...
XII. Architektúra a výtvarné umenie = staroveké obdobie... Veľká sovietska encyklopédia
Veda a kultúra. Architektúra a výtvarné umenie- Fragment múru pevnosti Sacsahuaman, neďaleko Cusca (Peru). XV storočia Inkská kultúra. Veda a kultúra. Architektúra a výtvarné umenie Architektúra. História architektúry v Latinskej Amerike je rozdelená do 3 období: staroveké (predhispánske), ... ... Encyklopedická príručka "Latinská Amerika"
Senegal. Architektúra a výtvarné umenie- J. Diop „Rodičia“. Dvojitá maska. Strom. Dakar. K pamiatkam stredovekej kultúry Senegalu patria pohrebiská v podobe nízkych okrúhlych mohýl, megalitových menhirov obdĺžnikového a kruhového prierezu, umiestnených do kruhu (XII-XIV storočia; región Tamba... ... Encyklopedická príručka "Afrika"
knihy
- Favorskij, Gerčuk Jurij Jakovlevič. Kniha sa stane „Sprievodcom po Favorskom“, úvodom do umeleckého sveta tohto hlbokého majstra. Publikácia popisuje nielen hlavné etapy a okolnosti jeho života a...
- Dekoratívne zloženie. Učebnica pre študentov vysokých škôl Výtvarné umenie G. M. Logvinenko Učebnica približuje základné princípy usporiadania dekoratívnej kompozície, vlastnosti farieb a možnosti vytvárania farebných harmónií, metódy a techniky štylizácie. Každá kapitola...
