Čo je literárny žáner? Aké sú literárne žánre?

Historicky sa v literatúre vyvinuli tri druhy literatúry: epická, dramatická a lyrická. Ide o skupiny žánrov, ktoré majú podobné štrukturálne znaky. Ak epos v príbehu fixuje vonkajšiu realitu (udalosti, fakty atď.), potom dráma robí to isté vo formáte rozhovoru, nie v mene autora, a texty opisujú vnútornú realitu človeka. Samozrejme, delenie je ľubovoľné a do istej miery umelé, no napriek tomu sa naše zoznámenie s knihou začína tým, že na obálke vidíme žáner, pohlavie alebo ich kombináciu a vyvodzujeme prvé závery. Človek napríklad rád pozerá len hry v divadle, čo znamená, že nepotrebuje objem Moliera a prejde okolo neho bez straty času. Znalosť základných princípov literárnej kritiky pomáha aj pri čítaní, keď chcete porozumieť autorovi, preniknúť do jeho tvorivého laboratória a rozlúštiť, prečo sa jeho plán zhmotnil práve takto a nie inak.

Každý žáner má príklad a teoretické opodstatnenie, najvýstižnejšie a najjednoduchšie.

Román je veľká forma epického žánru, dielo s rozšírenými námetmi a mnohými námetmi. Klasický román zvyčajne zobrazuje ľudí, ktorí sa zúčastňujú rôznych životných procesov, ktoré vyvolávajú vonkajšie a vnútorné konflikty. Udalosti v románe nie sú vždy opísané postupne, napríklad Lermontov v románe „Hrdina našej doby“ zámerne prerušuje postupnosť.

Podľa tematických románov sa delia na autobiografické (Chudakov „Temnota padá na staré schody“), filozofické (Dostojevského „Démoni“), dobrodružné (Dafoe „Robinson Crusoe“), fantastické (Glukhovského „Metro 2033“), satirické (Rotterdamské Stupid “), historické (Pikul „Mám tú česť“), dobrodružné (Merezhko „Sonka zlatá ruka“) atď.

Podľa štruktúry románov sa delia na román vo veršoch (Puškinov „Eugene Onegin“), román-brožúru (Swiftove „Gulliverove cesty“), román-podobenstvo (Hemingwayov „Starec a more“), román-fejtón („The Grófka zo Salisbury“ od Dumasa), epištolárny román (Rousseau „Júlia alebo nová Heloise“) a ďalšie.

Epický román je román s panoramatickým zobrazením života ľudí v prelomových obdobiach dejín (Tolstého Vojna a mier).

Príbeh je epické dielo priemernej veľkosti (medzi poviedkou a románom), v ktorom je rozprávanie konkrétnej udalosti prezentované v prirodzenom slede (Kuprinova „Jama“). Ako sa príbeh líši od románu? Minimálne v tom, že látka príbehu je podaná chronicky, a nie kvôli akčnej kompozícii románu. Príbeh navyše nerobí problémy globálneho historického charakteru. V príbehu je autor zdržanlivejší, všetky jeho výmysly sú podriadené hlavnej akcii, no v románe sa spisovateľ necháva unášať spomienkami, odbočkami a rozborom postáv.

Príbeh je malá epická prozaická forma. Dielo má obmedzený počet postáv, jeden problém a jednu udalosť (Turgenev „Mumu“). Čím sa líši novela od poviedky? Hranice medzi týmito dvoma žánrami sú veľmi ľubovoľné, no v poviedke sa koniec najčastejšie vyvíja nepredvídateľne (O'Henryho „Dar mágov“).

Esej je malá epická prozaická forma (mnohí ju zaraďujú k typu príbehu). Esej sa zvyčajne dotýka sociálnych otázok a má tendenciu byť opisná.

Podobenstvo je mravné učenie v alegorickej forme. Ako sa podobenstvo líši od rozprávky? Podobenstvo čerpá materiál predovšetkým zo života, zatiaľ čo bájka je založená na fiktívnych, niekedy fantastických zápletkách (evanjeliové podobenstvá).

Lyrické žánre sú...

Je to lyrická báseň malá žánrová forma textov napísaná v mene autora (Puškin „miloval som ťa“) alebo v mene lyrického hrdinu (Tvardovskij „zabili ma pri Rževe“).

Elegia je malá lyrická forma, báseň, ktorá je presiaknutá náladou smútku a melanchólie. Smutné myšlienky, smútok, smutné úvahy tvoria repertoár elégií (Puškinova elégia „Na skalách, na kopcoch“).

Správa je poetický list. Podľa obsahu správ ich možno rozdeliť na priateľské, satirické, lyrické atď. Môžu byť venované buď jednej osobe alebo skupine ľudí (Voltaireova „Správa Frederickovi“).

Epigram je báseň, ktorá zosmiešňuje konkrétnu osobu (od priateľského výsmechu až po sarkazmus) (Gaft „Epigram na Olega Dahla“). Vlastnosti: vtip a stručnosť.

Óda je báseň, ktorá sa vyznačuje slávnostným tónom a vznešeným obsahom (Lomonosov „Óda v deň nástupu Alžbety Petrovny na trón, 1747“).

Sonet je báseň 14 veršov („Dvadsať sonetov Sašovi Zapoevovi“ od Timura Kibirova). Sonet patrí medzi prísne formy. Sonet sa zvyčajne skladá zo 14 riadkov, ktoré tvoria 2 štvorveršia (s 2 rýmami) a 2 tercety (s 2 alebo 3 rýmami).

Báseň je priemerná lyricko-epická forma, v ktorej je podrobný dej a niekoľko zážitkov, to znamená pozornosť k vnútornému svetu lyrického hrdinu (Lermontov „Mtsyri“).

Balada je priemerná lyricko-epická forma, dej vo veršoch. Balada má často napätý dej (Žukovského „Lyudmila“).

Dramatické žánre sú...

Komédia je typ drámy, v ktorej je obsah podaný vtipným spôsobom a postavy a okolnosti sú komické. Aké druhy komédií existujú? Lyrický („Višňový sad“ od Čechova), vysoký („Beda vtipu“ od Gribojedova), satirický („Generálny inšpektor“ od Gogola).

Tragédia je typ drámy založený na akútnom životnom konflikte, ktorý zahŕňa utrpenie a smrť hrdinov (Shakespearov „Hamlet“).

Dráma je hra s akútnym konfliktom, ktorá je obyčajná, nie taká vznešená a riešiteľná (napríklad Gorkij „V hlbinách“). Ako sa líši od tragédie alebo komédie? Po prvé, použitý materiál je moderný, nie z antiky, a po druhé sa v dráme objavuje nový hrdina búriaci sa proti okolnostiam.

Tragifars - dramatické dielo, ktoré spája tragické a komické prvky (Ionesco, „Plošatý spevák“). Ide o postmoderný žáner, ktorý sa objavil pomerne nedávno.

Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a obsahových charakteristík. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, obsahu a typu príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho poetiky, najprv na „písmená z brezovej kôry“, vyčinené kože, kamenné steny, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, odrážajúce udalosti určitého časového obdobia, s podrobným opisom životov hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na týchto udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá špecifický objem. Dielo zvyčajne popisuje epizódy zo skutočného života a postavy sú čitateľovi predstavené ako neoddeliteľná súčasť odohrávajúcich sa udalostí.

Poviedka (poviedka) je rozšírený žáner krátkej prózy a nazýva sa „poviedka“. Keďže formát poviedky je rozsahovo obmedzený, spisovateľ môže zvyčajne rozvinúť rozprávanie v rámci jednej udalosti zahŕňajúcej dve alebo tri postavy. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Vždy prezentované v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Téma eseje spravidla súvisí so sociálno-sociálnymi problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sú svojím konštrukčným riešením skôr príbehom, keďže trvanie divadelných predstavení dokonale zodpovedá príbehu priemernej dĺžky. Žáner hry sa líši od iných literárnych žánrov tým, že rozprávanie je vyrozprávané z perspektívy každej postavy. Text naznačuje dialógy a monológy.

Óda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Niekomu alebo niečomu venované, často slovný pamätník hrdinských udalostí alebo vykorisťovania vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, zahŕňajúce niekoľko etáp vývoja štátu, ktoré majú historický význam. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo verši, príkladom toho sú Homérove básne „Odysea“ a „Ilias“.

Esej je krátka próza, v ktorej autor vyjadruje svoje myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je trochu abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne autentické. V niektorých prípadoch sú eseje napísané s určitým stupňom filozofie, niekedy má práca vedeckú konotáciu. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a sci-fi

Detektívky sú literárny žáner založený na odvekej konfrontácii policajtov so zločincami, romány a poviedky tohto žánru sú akčné, takmer v každej detektívke dochádza k vraždám, po ktorých skúsení detektívi začínajú vyšetrovanie.

Fantasy je zvláštny literárny žáner s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v podmorských hlbinách. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre?

Všetky uvedené druhy literárnych žánrov majú jedinečné charakteristické črty. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, zrodí sa pomerne zaujímavý a nezvyčajný výtvor. Žánre literárnej tvorivosti teda obsahujú významný potenciál na aktualizáciu literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje profanáciu.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa typu: dráma, tragédia, komédia.

Aké druhy komédií existujú?

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

1. Fraška je ľahká komédia postavená na elementárnych komických postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako špeciálny komediálny štýl sa používa v cirkusovom klaunovaní.
2. Vaudeville je komediálna hra s mnohými tanečnými číslami a piesňami. V USA sa prototypom muzikálu stal vaudeville, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt známych literárnych postáv, textov alebo hudby v zámerne upravenej podobe.

Moderné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
2. Lyrické – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sa pravidelne aktualizujú, v posledných desaťročiach sa objavilo niekoľko nových smerov v literatúre, ako napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ako aj brožovaná literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.

Literárne žánre- skupiny literárnych diel spojených súborom formálnych a vecných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých identifikácia je založená len na formálnych charakteristikách).

Ak na folklórnej scéne bol žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner opis svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvoslovie starovekých žánrov, ktoré sa vyvinulo pred týmto obratom, bolo potom pod jeho vplyvom energicky premyslené.

Od čias Aristotela, ktorý vo svojej „Poetike“ podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, silnie myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšie súlad jeho tvorby s podstatnými vlastnosťami zvoleného žánru. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry predloženej autorovi – viedlo k vzniku celého radu normatívnych poetík, ktoré obsahovali návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; Vrcholom tohto typu písania je Boileauovo pojednanie „Poetické umenie“ (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celku a charakteristika jednotlivých žánrov skutočne zostali dvetisíc rokov nezmenené – zmeny (a veľmi výrazné) však teoretici buď nepostrehli, alebo boli interpretované nimi ako poškodenie, odchýlka od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia zašiel rozklad tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností, tak ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a skrotiť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo sa dostávať na okraj, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad rozmach balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal ako dosť krátkodobý (hoci v ruskej poézii vtedy dal nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia – napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova) , potom hegemónia románu – žánru, ktorý si normatívni básnici po stáročia nechceli všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné – pretrvala v európskej literatúre na r. najmenej storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo nedefinovaného žánrového charakteru: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, pri ktorých nie je možné žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. . Úpadok jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj premyslenými autorskými gestami zameranými na zničenie žánrových očakávaní: od románu Lawrencea Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“, ktorý sa končí v polovici vety, až po „Mŕtve duše“ N. V. Gogolu, kde podtitul je pre prozaický text paradoxný, báseň len ťažko dokáže čitateľa pripraviť na to, že ho občas lyrické (a niekedy epické) odbočky vytrhnú z pomerne známej koľaje pikareskného románu.

Literárne žánre boli v 20. storočí obzvlášť silne ovplyvnené oddelením masovej literatúry od literatúry zameranej na umelecké bádanie. Masová literatúra opäť pocítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú jeho orientáciu. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo pestrých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa formovali detektívne a policajné romány, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Nie je prekvapujúce, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie sa snažila čo najviac odkloniť od masovej literatúry, a preto sa čo najviac vzdialila od žánrového vymedzenia. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novému žánrovému formovaniu: napríklad francúzsky antiromán nechcel byť natoľko románom, že hlavné diela tohto literárneho smeru, predstavoval od takých pôvodných autorov, akými sú Michel Butor a Nathalie Sarraute, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách M. M. Bachtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru. v súlade s umeleckými úlohami, ktoré tu a teraz kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva záležitosťou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa tvaru
  • Vízie
  • Novela
  • Rozprávka
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• podľa obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • medzihra
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • komédia postáv
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • Epické
    • Bájka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Rozprávka
    • Príbeh
    • Román
    • Epický román
    • Rozprávka
    • Fantázia
    • Epické
  • Lyrický
    • Ó áno
    • Správa
    • Strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyricko-epické
    • Balada
    • Báseň
  • Dramatická
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Starovekým a stredovekým eposom (pozri aj Epos), bezmenným a autorským, sa nazýva aj báseň, ktorá vznikla buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a rozprávok (z pohľadu A. N. Veselovského), alebo „nafukovaním“ (A. Heusler) jednej alebo viacerých ľudových legiend, alebo pomocou zložitých modifikácií antických zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu („Ilias“, „Mahabharata“, „Song of Roland“, „Staršia Edda“ atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komických, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru bola dlho považovaná báseň na národnú historickú alebo svetovú historickú (náboženskú) tému („Eneida“ od Virgila, „Božská komédia“ od Danteho, „Lusiady“ od L. di Camoens, „ Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa, „Stratený raj“ „J. Milton, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyad“ od M. M. Cheraskova atď.). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v histórii žánru báseň s romantickými dejovými črtami („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahname“ od Ferdowsiho, do určitej miery „Furious Roland“ od L. Ariosta), ktorý je do istej miery spojený s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické otázky, posilňujú sa lyricko-dramatické prvky, otvára sa a osvojuje si folklórna tradícia - črty charakteristické už pre predromantickú báseň (Faust J. V. Goetheho, básne J. Macphersona , V. Scott). Žáner prekvital v ére romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín venovali tvorbe básní. „Vrcholné“ diela vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Dziady“ od A. Mickiewicza , „Démon“ od M. Y. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“) sa prejavujú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálnych popisných a hrdinských princípov).

V básni 20. storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ od Majakovského, „Deväťsto piata“ od B. L. Pasternaka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V.V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S.A. Yesenina), filozofické (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikár“ od L. Martynova) alebo spájajúce morálne a sociálno-historické emisie („Mid-Century“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyricko-epický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, intímnych pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Breaking the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „The Hollow People“ od T. Eliota, „The Universal Song“ od P. Nerudu, „Niobe“ od K. I. Galczynski, „Nepretržitá poézia“ od P. Eluarda, „Zoe“ od Nazima Hikmeta.

Epické(staroveká gréčtina έπος - „slovo“, „rozprávanie“) - súbor diel, najmä epického druhu, ktoré spája spoločná téma, éra, národnosť atď. Napríklad homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má postupný charakter, je však podmienený historickými okolnosťami.

Zrod eposu zvyčajne sprevádza skladba panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, na ktorom hrdinskí básnici zakladajú svoje rozprávania. Panegyriky a náreky sú zvyčajne tvorené rovnakým štýlom a metrom ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba typy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Náreky a panegyriky sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len objektivitu, ale aj pravdivosť svojho príbehu a jeho tvrdenia spravidla poslucháči akceptujú. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k The Earthly Circle vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré sa spievali pre ľudskú zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé, s istotou vieme, že že starí mudrci im verili, že sú pravdivé.“

Román- literárny žáner, zvyčajne próza, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a vývoji osobnosti hlavného hrdinu (hrdinov) v krízovom/neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskej romance (stará francúzština. romanz z neskorého latinského dialektu románske„v (ľudovom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa tento názov od samého začiatku nevzťahoval na žiadne dielo v ľudovom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románom), ale na také, ktoré by sa dalo porovnávať s latinským modelom, aj keď veľmi vzdialeným: historiografia , bájka („Romanca o Renardovi“), vízia („Romanca o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky A estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ v európskych jazykoch pochádza prídavné meno „romantický“, do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „ láska“, no na druhej strane z nej vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru.

Pomenovanie „román“ sa zachovalo, keď v 13. storočí hraný básnický román vystriedal prozaický román na čítanie (pri plnom zachovaní rytierskej témy a zápletky) a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spensera, ktorým hovoríme básne, no súčasníci ich považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď je „dobrodružný“ román nahradený románom „realistickým“ a „psychologickým“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: „staré“ romány si zachovávajú názov romantika, a bol priradený názov „nové“ romány z polovice 17. storočia román(z talianskej novely - „poviedka“). Dichotómia román/romantika znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr pridáva ďalšiu neistotu k ich skutočným historickým vzťahom, než ich objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akýsi štruktúrno-dejový typ žánru román.

Naopak, v Španielsku sa nazývajú všetky druhy románu novela, a čo sa stalo z toho istého románske slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, ktorému bola predurčená aj dlhá história - romantika.

Biskup Yue koncom 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej naratívnej prózy, ktoré sa odvtedy začali nazývať aj romány.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je vyrozprávaná v mene osoby, ktorej bola údajne odhalená v sne, halucinácii alebo letargickom spánku. Jadro väčšinou tvoria skutočné sny alebo halucinácie, ale už v staroveku sa objavovali fiktívne príbehy, odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostal zvláštny vývoj v stredoveku a svoj vrchol dosiahol v Danteho Božskej komédii, ktorá predstavuje formovo najrozvinutejšiu víziu. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz pre rozvoj žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (VI. storočie), po ktorých sa vízie začali masovo objavovať v cirkevnej literatúre vo všetkých európskych krajinách.

Do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavovali preklady a od 13. storočia pôvodné vízie v ľudových jazykoch. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a je blízky cirkevným kázňam.

Redaktori vízií (sú vždy z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby presadzovali svoje politické názory alebo útočili na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávali protesty, často pochádzajúce od samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobných duchovných a učencov goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch preberá podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie, ako je napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors„(Venuša je bohyňa lásky) a napokon – encyklopédia dvornej lásky – slávna „Roman de la Rose“ (Romance ruže) od Guillauma de Lorrisa.

„Tretí stav“ dáva nový obsah do podoby vízií. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa nádhernú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrana je namierená proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté platí o knihe Jeana Molyneuxa „Nádeje obyčajných ľudí“. Pocity „tretieho stavu“ sú nemenej jasne vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráča“, ktorá zohrala propagandistickú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. Ale na rozdiel od Jeana de Meun, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland, ideológ roľníka, obracia svoj pohľad do idealizovanej minulosti, snívajúc o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplne samostatný žáner sú vízie charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť priaznivá pre zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a fantázie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdroje novely sú predovšetkým latinské príklad, ako aj fabliaux, príbehy popretkávané „Dialógom o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. V okcitánskom jazyku 13. storočia sa toto slovo objavilo na označenie príbehu vytvoreného na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Preto - taliansky novela(v najpopulárnejšej zbierke z konca 13. storočia Novellino, známej aj ako Sto starých románov), ktorá sa od 15. storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo 1353), ktorej zápletkou bolo, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo krátke príbehy. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej poviedky, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku aj v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka Sto nových románov (materiál však viac vďačil fazetám Poggia Braccioliniho) a Margarita Navarskaja podľa Dekameronu napísala knihu. Heptameron (1559).

V období romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea šírili poviedky s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Poeom, novelou alebo poviedkou (angl. krátky príbeh), má osobitný význam ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19.-20. storočia v tradíciách poviedok pokračovali takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges .

Novela sa vyznačuje niekoľkými dôležitými črtami: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a opisnosti a nečakané rozuzlenie. Dej románu sa odohráva v autorovom súčasnom svete. Dejová štruktúra novely je podobná dramatickej, ale zvyčajne jednoduchšia.

Goethe hovoril o akčnom charaktere novely a dal jej nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Poviedka zdôrazňuje význam rozuzlenia, ktoré obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolí obrat“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý román je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára novelu, novela si vyžaduje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiluje B." Identifikoval špeciálny typ konca, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi Boccacciovými predchodcami mala novela moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no morálka pre neho plynula z príbehu nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a prostriedkom. Neskoršia novela presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Rozprávka

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bájka, bájka; z gréčtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. „nevydané“) - folklórny žáner - krátky zábavný príbeh. Vtip má najčastejšie nečakané sémantické rozuzlenie na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a vo väčšine jazykov sveta dodnes) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť jednoducho zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s cieľom zosmiešniť ju (porov. Puškin: „Anekdoty minulých dní“). Takéto „anekdoty“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

Epické

hrať(francúzsky pièce) - dramatické dielo, zvyčajne v klasickom štýle, vytvorené na uvedenie nejakej akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela určené na divadelné predstavenie.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie miesta konania, črty interiéru, vzhľad postáv, spôsob ich správania a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná, úplná sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky - javy, epizódy, obrázky.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny alebo štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul, ktorý vymedzuje jej žáner - klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach - A. Arbuzov; My' Počkáme a uvidíme, príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw; Dobrý muž zo Szechwanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry slúži nielen ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu a figuratívnej štruktúry dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, skica“, z lat. exagium„váženie“) je literárny žáner prozaickej kompozície malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúcu alebo definitívnu interpretáciu témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa esej často zamieňa) a na druhej strane s filozofickým traktátom. Pre esejistický štýl je charakteristická obraznosť, plynulosť asociácií, aforistické, často protikladné myslenie, dôraz na intímnu úprimnosť a konverzačnú intonáciu. Niektorí teoretici ho považujú za štvrtý, popri epike, lyrike a dráme, typ fikcie.

Michel Montaigne ho vo svojich „Esejách“ (1580) predstavil ako osobitnú žánrovú formu, založenú na skúsenostiach svojich predchodcov. Francis Bacon po prvýkrát v anglickej literatúre dal svojim dielam, ktoré vyšli v knižnej podobe v rokoch 1597, 1612 a 1625, názov angličtina. eseje. Anglický básnik a dramatik Ben Jonson prvýkrát použil slovo esejista. esejista) v roku 1609.

V 18.-19. storočí bola esej jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj esejistiky podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele a Henry Fielding, vo Francúzsku Diderot a Voltaire a v Nemecku Lessing a Herder. Esej bola hlavnou formou filozoficko-estetickej polemiky medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí zažíva esejizmus svoj rozkvet: k žánru eseje sa prikláňajú významní filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litovskej kritike termín esej prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Charakteristické črty esejí sú zaznamenané v knihách „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas a „Bohovia a Smutkyalis“ (dosl. „Dievai“) ir smūtkeliai“, 1935) od Jonasa Kossu-Alexandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Meželaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa „Poézia a slovo“ (dosl. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyrusy z hrobov mŕtvych (dosl. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991) od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, precíznosť a polemika charakterizuje esej Tomáša Venclovej

Žáner eseje nebol pre ruskú literatúru typický. Príklady esejistického štýlu nájdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literárne kritické hodnotenia moderných kritikov sú spravidla stelesnené vo variácii žánru eseje.

V hudobnom umení sa pojem kus zvyčajne používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - náčrt, návrh, náčrt), v 19. - začiatkom 20. storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Najviac sa na javisku rozšíril skeč.

V Spojenom kráľovstve sú veľmi populárne televízne skeče. Podobné programy sa nedávno začali objavovať v ruskej televízii („Naše Rusko“, „Six Frames“, „Give You Youth!“, „Vážený program“, „Gentleman Show“, „Mesto“ atď.) Pozoruhodný príklad Náčrt show je televízny seriál Monty Python's Flying Circus.

Slávnym tvorcom náčrtu bol A.P. Čechov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréckeho κῶμος, kỗmos, „festival na počesť Dionýza“ a grécky. ἀοιδή/grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „pieseň“) je žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typom drámy, v ktorej sa špecificky rieši moment efektívneho konfliktu alebo boja medzi antagonistickými postavami.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, ale nie v celej ich skazenosti, ale vtipným spôsobom“ („Poetika“, kapitola V).

Typy komédie zahŕňajú žánre ako fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, opereta a paródia. V súčasnosti sú príkladom takejto primitívnosti mnohé komediálne filmy, postavené výlučne na externej komédii, komédii situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú v procese rozvíjania akcie.

Rozlišovať situačná komédia A komédia postáv.

situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.

Komédia postáv (komédia mravov) - komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy, často plné pátosu; typ drámy, ktorá je opakom komédie.

Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden z druhov literatúry (spolu s lyrikou, epikou a lyrickou epikou). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým sprostredkúva dej – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Dráma tak či onak zahŕňa akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si vytvorili svoje vlastné dramatické tradície nezávisle od seba.

V gréčtine slovo „dráma“ zobrazuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Postavami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie nášho letopočtu). V Indii sa zbierka bájok „Panchatantra“ datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. Lafontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje od polovice 18. do začiatku 19. storočia a je spojený s menami A. P. Sumarokova, I. I. Khemnitsera, A. E. Izmailova, I. I. Dmitrieva, hoci prvé experimenty s poetickými bájkami boli už v r. 17. storočia so Simeonom Polotským a v 1. pol. XVIII storočia od A.D. Kantemira, V.K. Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja verš bez bájok, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a rafinovaného príbehu.

Bájky I. A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demyan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausratha a ďalších, druhú americký vedec B. E. Perry. Podľa prvého konceptu je v bájke naratív primárny a morálka sekundárna; Bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológovia 19. storočia sa dlho zaoberali debatou o priorite gréckej alebo indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (odtiaľ populárny názov eposu - „ starý muž“, „stará dáma“, z čoho vyplýva, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti).

Eposy sa zvyčajne píšu v tónickom verši s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Termín „epos“ prvýkrát zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839; navrhol ho na základe výrazu „podľa eposov“ v „Príbehu Igorovej kampane“, čo znamenalo „podľa fakty."

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá vyjadruje predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď. izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus prežíva svoj druhý život. Zvlášť zaujímavá je ich premena v literárnej tvorivosti.

Keďže mytológia ovláda realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a mal komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickým základom deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú každodennú literatúru 19. a 20. storočia (stačí uviesť „Oliver Twist“ od Charlesa Dickensa, „Nana“ od E. Zola, „Kúzelná hora“ od T. Manna).

Novela(talianska novela - novinky) je naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu a nečakaným koncom. Niekedy sa používa ako synonymum pre príbeh, niekedy sa nazýva typ príbehu.

Rozprávka- prozaický žáner nestabilného objemu (väčšinou medzi románom a príbehom), tiahnuci sa ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavnej postavy, ktorej identitu a osud odhalí niekoľko udalostí.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu inklinuje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sa k sebe často jednoducho pridávajú, veľkú nezávislú rolu zohrávajú extrazápletkové prvky. Nemá zložitú, intenzívnu a ucelenú pointu.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako rozvinutejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávky, podobenstvá); ako sa žáner izoloval v písanej literatúre; často na nerozoznanie od poviedky a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa poviedka a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je dielo malého objemu, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh naratívneho, prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, ktorých obsah z pohľadu nositeľov folklóru postráda prísnu autentickosť. Rozprávkový folklór je v protiklade k „prísne spoľahlivému“ folklórnemu rozprávaniu ( nerozprávková próza) (pozri mýtus, epos, historickú pieseň, duchovné básne, legendy, démonologické príbehy, rozprávku, rúhanie, legendu, epos).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú ( literárna rozprávka napísaná ľudovo poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych príbehov. Ľudová rozprávka historicky predchádza tej literárnej.

slovo " rozprávka„doložené v písomných prameňoch najskôr v 16. storočí. Zo slova " povedať" Dôležité bolo: zoznam, zoznam, presný popis. Moderný význam nadobúda od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že ľudia sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „na čo“ je tá, rozprávka, potrebná. Účelom rozprávky je podvedome alebo vedome naučiť dieťa v rodine pravidlám a zmyslu života, potrebe chrániť svoj „oblasť“ a dôstojnému postoju k iným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka nesú kolosálnu informačnú zložku, odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k svojim predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

Fantázia(z angličtiny fantázie- „fantasy“) je typ fantastickej literatúry založenej na použití mytologických a rozprávkových motívov. V modernej podobe vznikol začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na archetypálnych zápletkách.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z vedeckého hľadiska. Tento svet sám o sebe existuje vo forme určitého predpokladu (najčastejšie nie je jeho poloha vzhľadom na našu realitu vôbec špecifikovaná: buď ide o paralelný svet, alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. . V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantázie a ich rozprávkovými náprotivkami je zároveň v tom, že sú normou opísaného sveta a pôsobia systematicky, ako zákony prírody.

V súčasnosti je fantasy žánrom aj v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Takáto žánrová všestrannosť odlišuje najmä čínsku fantasy s prvkami bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahly veršovaný alebo prozaický príbeh o výnimočných národných historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu sú v mytológii a folklóre. V 19. storočí vzniká epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého)
2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Spočiatku sa v starovekom Grécku akákoľvek forma poetického textu určeného na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od čias Pindara je óda zborovou epinikickou piesňou na počesť víťaza v športových súťažiach sakrálnych hier s trojdielnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a okázalosťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy na Horatia, ktorý využil rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkájskej strofy, prispôsobil ich latinskému jazyku; zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne; neskôr boli nazývané ódy.

Od renesancie a baroka (XVI-XVII storočia) sa ódy začali nazývať lyrickými dielami v pateticky vysokom štýle so zameraním na antické príklady; v klasicizme sa óda stala kanonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) - žáner lyriky; v ranej antickej poézii – báseň písaná elegickým distichom, bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu („Vyznanie“ E. Baratynského).

Báseň s charakterom zamysleného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie je v elegickom duchu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to dvojveršie - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrickej reflexie, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonidesa, filozofická u Solona alebo Theognisa, bojovná u Callina a Tyrtaia, politická u Mimnerma. Jedným z najlepších gréckych autorov E. je Callimachus. Medzi Rimanmi sa E. stal charakterovo výraznejším, ale aj tvarovo slobodnejším. Význam ľúbostných príbehov veľmi vzrástol.K známym rímskym autorom romance patrí Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preložili ich Fet, Batyushkov atď.). Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobujúcej početné napodobeniny a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Revolúcia, ktorú priniesla táto doba, je definovaná ako nástup obdobia sentimentalizmu v literatúre, ktorý nahradil falošný klasicizmus. V podstate išlo o úpadok poézie od racionálneho majstrovstva v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie (Rural Cemetery; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá napokon prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila aj v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovský, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť Cor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aischylos“ sa tiež považuje za elégiu (presnejšie je to elégia-balada). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici 19. stor. Ich básne sa bežne označovali ako elégie; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov a ďalší ich diela často nazývali elégiami. ; následne však vyšla z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa sotva nájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Elégie sú Schillerove básne: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľká časť elégií patrí Matissonovi (Batyushkov to preložil „Na zrúcaninách hradov vo Švédsku“), Heinemu, Lenauovi, Herweghovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnohým ďalším. atď. Francúzi písali elégie: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, preložil Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo atď. V anglickej poézii sú okrem Graya Spencer, Jung, Sidney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pokusy písať elégie v Rusku pred Žukovským robili takí autori ako Pavel Fonvizin, autor „Miláčik“ Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) - malá satirická báseň zosmiešňujúca osobu alebo spoločenský jav.

Balada- lyrickoepické dielo, teda básnickou formou vyrozprávaný príbeh historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady sa zvyčajne preberá z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Hlavnými žánrami literatúry sú skupiny diel, ktoré sú formálne a štýlovo identické. Už za čias Aristotela sa literatúra delila na žánre, čoho dôkazom je „Poetika“ gréckeho filozofa, pojednanie o literárnom vývoji napísané tristo rokov pred narodením Krista.

v literatúre?

Literatúra pochádza z biblických čias, ľudia vždy písali a čítali. obsahujúca aspoň nejaký text je už literatúra, pretože to, čo je napísané, sú myšlienky človeka, odraz jeho túžob a túžob. Hlásenia, petície, cirkevné texty sa písali hojne, a tak sa objavil prvý literárny žáner – brezová kôra. S rozvojom písania vznikol žáner kroniky. Najčastejšie to, čo bolo napísané, už malo nejaké literárne charakteristiky, elegantné figúrky reči a obrazné alegórie.

Ďalším žánrom literatúry boli eposy, epické príbehy o hrdinoch a iných hrdinoch historických predmetov. Náboženskú literatúru, opisy biblických udalostí a životy najvyšších duchovných možno považovať za samostatné.

Nástup tlače v 16. storočí znamenal začiatok prudkého rozvoja literatúry. V priebehu 17. storočia sa formovali štýly a žánre.

Literatúra 18. storočia

Na otázku, aké sú žánre, možno jednoznačne odpovedať, že literatúra tej doby je podmienene rozdelená do troch hlavných smerov: dráma, rozprávanie a poetické verše. Dramatické diela mali často podobu tragédie, keď hrdinovia zápletky zomreli a boj dobra so zlom bol čoraz smrteľnejší. Žiaľ, podmienky literárneho trhu už vtedy diktovali jeho podmienky. Svojho čitateľa si našiel aj žáner pokojného rozprávania. Romány, novely a poviedky sa považovali za „strednú úroveň“, zatiaľ čo tragédie, básne a ódy patrili do „vysokého“ žánru literatúry a satirické diela, bájky a komédie za „nízke“.

Virshi je primitívna forma poézie, ktorá sa používala na plesoch, spoločenských akciách a iných podujatiach najvyššej metropolitnej šľachty. Veršové básne mali znaky sylogistiky, verš bol členený na rytmické úseky. Mechanický štýl, smrteľný pre skutočnú poéziu, diktoval módu na dlhú dobu.

Literatúra 19-20 storočia

Literatúra 19. storočia a prvej polovice 20. storočia sa vyznačuje niekoľkými žánrami, najžiadanejšími v zlatom veku Puškin-Gogoľ a potom v striebornom veku Alexandra Bloka a Sergeja Yesenina. Dráma, epika a lyrika – to sú žánre v literatúre minulosti a predminulých storočí.

Texty museli mať emotívny nádych, byť zmysluplné a účelové. Jeho kategóriami boli óda a elégia a óda – s nadšeným prekvapením, glorifikáciou a povýšením do hodnosti hrdinov.

Lyrická elégia bola postavená na princípe smutnej tonality verša, smútku, v dôsledku skúseností hrdinu, bez ohľadu na to, čo bolo príčinou - alebo disharmónie vesmíru.

Aké sú žánre v modernej literatúre?

V modernej literatúre je pomerne veľa žánrov, medzi nimi možno identifikovať tie najpopulárnejšie, ktoré požaduje široká čitateľská obec:

• Tragédia je druh literárno-dramatického žánru, ktorý sa vyznačuje extrémnym citovým vypätím, s povinnou smrťou hrdinov.
• Komédia je iný druh dramatického žánru, opak tragédie, s vtipnou zápletkou a šťastným koncom.
• Rozprávkový žáner je literárny smer pre deti a ich tvorivý rozvoj. V žánri je veľa literárnych majstrovských diel.
• Epos je literárny žáner historického významu, opisuje jednotlivé udalosti minulých čias v štýle hrdinstva a vyznačuje sa veľkým počtom postáv.
• Románový žáner je rozsiahlym rozprávaním s niekoľkými dejovými líniami, ktoré podrobne opisujú život každej postavy jednotlivo i všetkých spolu, a vyznačuje sa záľubou v analýze súčasných udalostí.
• Príbeh je žáner strednej formy, napísaný podľa rovnakej schémy ako román, ale v zhustenom kontexte. V príbehu býva jedna postava vyčlenená ako hlavná, ostatné sú opísané v súvislosti s ňou.
• Poviedka je žáner krátkeho rozprávania, stručné zhrnutie jednej udalosti. Jej dej nemôže mať pokračovanie, predstavuje kvintesenciu autorových myšlienok a vždy má hotovú formu.
• Poviedka je žáner podobný poviedke, rozdiel je len v ostrosti zápletky. Novela má nečakaný, nepredvídateľný koniec. Tento žáner sa hodí k thrillerom.
• Žáner eseje je rovnaký príbeh, ale v nefiktívnom spôsobe prezentácie. V eseji nie sú žiadne kvetnaté obraty fráz, pompézne frázy alebo pátos.
• Satira ako literárny žáner je vzácna, obľube jej neprispieva ani obviňujúca povaha, hoci satirické hry v divadelných inscenáciách majú veľký ohlas.
• Detektívny žáner je najpopulárnejším literárnym trendom poslednej doby. Milióny brožovaných kníh od populárnych autorov ako Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova a desiatky ďalších sa stali referenčnými knihami pre mnohých ruských čitateľov.

Záver

Sú rôznorodé, každá obsahuje potenciál ďalšieho tvorivého rozvoja, ktorý určite využijú moderní spisovatelia a básnici.

Literárny žáner- je to forma, abstraktný vzor, ​​podľa ktorého sa stavia text literárneho diela. Žáner je súbor určitých vlastností, ktoré nám umožňujú zaradiť literárne dielo medzi epos, lyriku alebo drámu. Nikto nevymyslel žánre. Existovali a stále existujú v samotnej podstate ľudského myslenia.

Hlavné typy literárnych žánrov

Literárne žánre sa delia na tri druhy: epické, lyrické a dramatické. Medzi epické žánre patria: rozprávka, epos, epos, epický román, román, príbeh, esej, príbeh, anekdota. Lyrické žánre sa nazývajú óda, elégia, balada, posolstvo, epigram, madrigal. Dramatické žánre sú tragédia, komédia, dráma, melodráma, vaudeville a fraška.

Literárne žánre majú určité vlastnosti, ktoré sa delia na žánrotvorné a doplnkové. Žánrové črty určujú špecifiká konkrétneho žánru. Napríklad žánrotvorným znakom rozprávky je jej zameranie na fikciu. Udalosti rozprávky poslucháč zjavne vníma ako magické, fiktívne a priamo nesúvisiace s realitou. Žánrovotvorným znakom románu je jeho prepojenie s objektívnou realitou, zachytenie veľkého množstva udalostí, ktoré sa v skutočnosti stali alebo by sa mohli stať, množstvo postáv a zameranie sa na vnútorný svet hrdinov.