Aký je pojem umenie? §3

ÚVOD

Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí moderný vzdelávací systém, je formovanie osobnej kultúry. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému života a umeleckých a estetických hodnôt. Formovanie kultúry mladej generácie je nemožné bez toho, aby sme sa obrátili na umelecké hodnoty, ktoré spoločnosť nahromadila počas svojej existencie. Potreba študovať základy dejín umenia sa tak stáva zrejmou.

Aby sme čo najlepšie pochopili umenie určitej doby, je potrebné orientovať sa v umeleckohistorickej terminológii. Poznať a pochopiť podstatu každej umeleckej formy. Len ak človek ovláda kategoricko-pojmový systém, dokáže najplnšie pochopiť estetickú hodnotu umeleckých pamiatok.

KLASIFIKÁCIA UMELECKÝCH DRUHOV

Umenie (tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.) existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne prepojených typov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou samotného reálneho sveta, odrážajúceho sa v procese umeleckej tvorivosti.

Druhy umenia sú historicky ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa metódami jeho materiálneho stvárnenia (slová v literatúre, zvuk v hudbe, plastické a koloristické materiály vo výtvarnom umení atď.). ).

V modernej umenovednej literatúre sa vyvinula určitá schéma a systém klasifikácie umení, hoci stále neexistuje jediný a všetky sú relatívne. Najbežnejšou schémou je rozdelenie do troch skupín.

Prvá zahŕňa priestorové alebo plastické umenie. Pre túto skupinu umení je nevyhnutná priestorová štruktúra pri odhaľovaní umeleckého obrazu – výtvarné umenie, dekoratívne a úžitkové umenie, architektúra, fotografia.

Do druhej skupiny patria dočasné alebo dynamické druhy umenia. V nich nadobúda kľúčový význam skladba odvíjajúca sa v čase - Hudba, Literatúra.
Tretiu skupinu predstavujú časopriestorové typy, ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia - Choreografia, Literatúra, Divadelné umenie, Kinematografia.

Existencia rôznych druhov umenia je spôsobená tým, že ani jedno z nich nemôže vlastnými prostriedkami podať umelecký ucelený obraz sveta. Takýto obraz môže vytvoriť len celá umelecká kultúra ľudstva ako celok, pozostávajúca z jednotlivých druhov umenia.

CHARAKTERISTIKA DRUHOV UMENÍ

ARCHITEKTÚRA

Architektúra (grécky "architecton" - "majster, staviteľ") je monumentálna umelecká forma, ktorej účelom je vytvárať štruktúry a budovy potrebné pre život a činnosť ľudstva, uspokojujúce úžitkové a duchovné potreby ľudí.

Tvary architektonických štruktúr závisia od geografických a klimatických podmienok, charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti a pod.

Architektúra je viac spätá s rozvojom výrobných síl a rozvojom techniky ako iné umenia. Architektúru možno kombinovať s monumentálnou maľbou, sochárstvom, dekoratívnym a inými formami umenia. Základom architektonickej kompozície je objemovo-priestorová štruktúra, organický vzťah prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.

Architektúra priamo nereprodukuje realitu, nie je obrazová, ale expresívna.

ART

Výtvarné umenie je skupina druhov umeleckej tvorivosti, ktoré reprodukujú vizuálne vnímanú realitu. Umelecké diela majú objektívnu podobu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo.

GRAFICKÉ UMENIE

Grafika (v preklade z gréčtiny - „píšem, kreslím“) sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené diela (rytina, litografia). Je založená na možnosti vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.

Maľbe predchádzala grafika. Najprv sa človek naučil zachytávať obrysy a plastické formy predmetov, potom rozlišovať a reprodukovať ich farby a odtiene. Ovládanie farieb bol historický proces: nie všetky farby boli zvládnuté naraz.

Špecifikom grafiky sú lineárne vzťahy. Reprodukovaním tvarov predmetov sprostredkúva ich osvetlenie, pomer svetla a tieňa atď. Maľba zachytáva skutočné vzťahy farieb sveta, farebne a prostredníctvom farby vyjadruje podstatu predmetov, ich estetickú hodnotu, overuje ich spoločenský účel, ich korešpondencia alebo rozpor s prostredím .

V procese historického vývoja začala farba prenikať do kresby a tlačenej grafiky a v súčasnosti medzi grafiku patrí kresba farebnou kriedou - pastel a farebná rytina a maľba vodovými farbami - akvarel a gvaš. V rôznej literatúre o dejinách umenia existujú rôzne pohľady na grafiku. V niektorých zdrojoch: grafika je typ maľby, zatiaľ čo v iných je to samostatný podtyp výtvarného umenia.

MAĽOVANIE

Maľba je plošné výtvarné umenie, ktorého špecifikom je pomocou farieb nanášaných na plochu znázorňovať obraz skutočného sveta, pretvorený tvorivou fantáziou umelca.

Maľba sa delí na:

Monumental - freska (z tal. Fresco) - maľba na mokrú omietku farbami riedenými vodou a mozaika (z francúzskeho mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smalt (Smalt - farebné priehľadné sklo.), keramické obklady.

Stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.

Maliarstvo je zastúpené rôznymi žánrami (Žáner (francúzsky žáner, z lat. genus, genitív generis - rod, druh) je umelecké, historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.):

Portrét je hlavnou úlohou sprostredkovať predstavu o vonkajšom vzhľade človeka, odhaľovať vnútorný svet človeka, zdôrazňovať jeho individualitu, psychologický a emocionálny obraz.

Krajina - reprodukuje okolitý svet v celej rozmanitosti jeho foriem. Obraz prímorskej krajiny je definovaný pojmom marineizmus.

Zátišie - zobrazenie predmetov pre domácnosť, náradie, kvety, ovocie. Pomáha pochopiť svetonázor a spôsob života určitej doby.

Historický žáner – rozpráva o historicky dôležitých momentoch v živote spoločnosti.

Každodenný žáner – odráža každodenný život ľudí, charakter, zvyky, tradície konkrétneho etnika.

Ikonografia (v preklade z gréčtiny ako „modlitebný obraz“) je hlavným cieľom naviesť človeka na cestu premeny.

Animalizmus je obraz zvieraťa ako hlavnej postavy umeleckého diela.

V 20. storočí povaha maľby sa mení pod vplyvom technologického pokroku (vzhľad foto a video zariadení), čo vedie k vzniku nových foriem umenia - Multimediálneho umenia.

SOCHA

Socha je priestorové výtvarné umenie, ktoré skúma svet v plastických obrazoch.

Hlavnými materiálmi používanými v sochárstve sú kameň, bronz, mramor a drevo. V súčasnej etape rozvoja spoločnosti a technologického pokroku sa počet materiálov používaných na tvorbu sochy rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sôch: trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf,

Basreliéf - nízky reliéf,

Protireliéf - zadlabací reliéf.

Podľa definície môže byť socha monumentálna, dekoratívna alebo stojanová.

Monumentálne - používa sa na výzdobu mestských ulíc a námestí, označenie historicky významných miest, udalostí a pod. Monumentálna socha zahŕňa:

pamiatky,

pamiatky,

Pamätníci.

Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a určený na dekoráciu vnútorných priestorov.

Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).

DEKORATÍVNE A ÚŽITOVNÉ UMENIE.

Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti na vytváranie domácich potrieb určených na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiál pre položku DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby výrobkov sú veľmi rozmanité: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, razenie atď. Hlavnou charakteristickou črtou predmetu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov a presvedčení určitej etnickej skupiny, je blízka ich spôsobu života.

Dôležitou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestne kultúrne tradície a zameraná na predaj remeselných výrobkov.

Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je potvrdenie jednoty prírodného a ľudského sveta.

Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:

Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Maľba dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razenie na brezovú kôru, maľovanie;

Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdých a mäkkých kameňov;

Vyrezávanie kostí - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkovskaja

Miniatúrna maľba na papier-mâché - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Mstera, miniatúra Kholuy

Umelecké spracovanie kovov - Veliky Ustyug niello strieborná, Rostovský email, Zhostovo maľovanie na kov;

Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;

Výroba čipiek - Vologdská čipka, Mikhailovskoe čipka,

Maľovanie na látky - Pavlovské šatky a šály

Výšivka - Vladimír, Farebná väzba, Zlatá výšivka.

LITERATÚRA

Literatúra je druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti slovo.

Do oblasti literatúry patria prírodné a spoločenské javy, rôzne sociálne kataklizmy, duchovný život jednotlivca a jeho pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch pokrýva tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.

Literatúra sa delí na:

Umelecké

Vzdelávacie

Historický

Vedecký

Informácie

Hlavné žánre literatúry sú:

- texty piesní- jeden z troch hlavných typov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností, rysom textov je poetická forma.

- Dráma- jeden z troch hlavných typov beletrie, dejové dielo napísané hovorovou formou a bez autorovho prejavu.

- Epické- naratívna literatúra, jeden z troch hlavných typov beletrie, zahŕňa:

- Epické- hlavné dielo epického žánru.

- Novela- naratívna próza (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú naračnú formu.

- Rozprávka(príbeh) - literárny žáner, ktorý sa vyznačuje menej významným objemom, menším počtom postáv, životne dôležitým obsahom a šírkou

- Príbeh- epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od poviedky líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnosťou kompozície.

- Román- veľké výpravné dielo v próze, niekedy vo veršoch.

- Balada- lyricko-epické básnické dielo dejové, písané v strofách.

- Báseň- dejovo orientované literárne dielo lyricko-epického charakteru vo veršoch.

Špecifickosť literatúry je historický fenomén, všetky prvky a zložky literárneho diela a literárneho procesu, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústne ľudové umenie.

HUDOBNÉ UMENIE

Hudba – (z gréc. musike – lit. – umenie múz), druh umenia, v ktorom sú prostriedkom stelesňovania umeleckých obrazov určitým spôsobom organizované hudobné zvuky. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, dynamika hlasitosti, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v hudobnom zápise a realizovaná v procese predstavenia.

Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a sakrálnu. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kultová hudba. Rozvoj európskej hudobnej teórie hudobnej notácie a hudobnej pedagogiky je spojený s európskou náboženskou hudbou (zvyčajne nazývanou cirkevnou hudbou). Podľa interpretačných prostriedkov sa hudba delí na vokálnu (spevácku), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením a kinom. Rozlišuje sa jednohlasá hudba (monódia) a polyfónia (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:

Podľa druhu a druhu - divadelné (opera a pod.), symfonické, komorné a pod.;

Žánre - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta atď.

Hudobné diela sa vyznačujú určitými, relatívne stabilnými typickými štruktúrami. Hudba využíva zvukové obrazy ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov.

Hudba vo zvukových obrazoch vo všeobecnosti vyjadruje podstatné procesy života. Emocionálny zážitok a myšlienka zafarbená citom, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z intonácií ľudskej reči – to je povaha hudobného obrazu.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia - tanec + grafo - písanie) je druh umenia, ktorého materiálom sú pohyby a pózy ľudského tela, poeticky zmysluplné, usporiadané v čase a priestore, tvoriace umelecký systém.

Tanec spolupôsobí s hudbou a spolu s ňou vytvára hudobný a choreografický obraz. V tomto spojení každá zložka závisí od druhej: hudba diktuje tancu svoje vlastné vzory a zároveň je tancom ovplyvnená. V niektorých prípadoch sa tanec môže vykonávať aj bez hudby – sprevádzaný tlieskaním, klopkaním podpätkov atď.

Počiatky tanca boli: napodobňovanie pracovných procesov; rituálne oslavy a obrady, ktorých plastická stránka mala určitú reguláciu a sémantiku; tanec, ktorý spontánne v pohyboch vyjadruje vyvrcholenie emocionálneho stavu človeka.

Tanec bol vždy, v každej dobe, spojený so životom a každodenným životom ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, v ktorých vznikol.

DIVADELNÉ UMENIE

Divadlo je umelecká forma, ktorá umelecky skúma svet prostredníctvom dramatickej akcie v podaní tvorivého tímu.

Základom divadla je dramaturgia. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívnu povahu: predstavenie spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa a herca.

Divadelné inscenácie sú rozdelené do žánrov:

- dráma;

- Tragédia;

- komédia;

- muzikál atď.

Divadelné umenie siaha až do staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych rituáloch, v totemických tancoch, v kopírovaní zvykov zvierat atď.

FOTOART.

Fotografia (gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) je umenie, ktoré na rovine, cez čiary a tiene, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby reprodukuje obrys a tvar objektu, ktorý sprostredkúva.

Špecifikom fotografického umenia je organická interakcia tvorivých a technologických procesov v ňom. Fotografické umenie sa rozvíjalo na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok interakcie umeleckého myslenia a pokroku fotografickej vedy a techniky. Jeho vznik historicky pripravil rozvoj maliarstva, ktoré sa zameriavalo na zrkadlovo presný obraz viditeľného sveta a na dosiahnutie tohto cieľa využívalo objavy geometrickej optiky (perspektíva) a optických prístrojov (camera obscura).

Špecifikom fotografického umenia je, že poskytuje vizuálny obraz dokumentárneho významu.

Fotografia poskytuje umelecky expresívny obraz, ktorý spoľahlivo zachytáva podstatný moment reality v zmrazenom obraze.

Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania prenášajú zo sféry reality do umeleckej sféry.

FILMOVÉ UMENIE

Kino je umenie reprodukovať pohyblivé obrazy zachytené na filme na plátne, čím vzniká dojem živej reality. Filmový vynález 20. storočia. Jeho podobu predurčili výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inžinierstva, chémie atď.

Kino sprostredkúva dynamiku doby; Film pracuje s časom ako výrazovým prostriedkom a dokáže sprostredkovať sled rôznych udalostí v ich vnútornej logike.

Kino je syntetické umenie, zahŕňa organické prvky ako literatúru (scenár, piesne), maľbu (karikatúra, kulisy v hranom filme), divadelné umenie (herectvo), hudbu, ktorá slúži ako prostriedok na doplnenie vizuálneho obrazu.

Kinematografiu možno rozdeliť na vedecko-dokumentárnu a hranú.

Filmové žánre sú tiež definované:

tragédia,

fantastické,

komédia,

Historické atď.

ZÁVER

Kultúra zohráva osobitnú úlohu pri zdokonaľovaní osobnosti, pri formovaní jej individuálneho obrazu sveta, pretože zhromažďuje všetky emocionálne, morálne a hodnotiace skúsenosti ľudstva.

Problém umeleckej a estetickej výchovy pri formovaní hodnotových orientácií mladej generácie sa stal predmetom pozornosti sociológov, filozofov, kultúrnych teoretikov a kritikov umenia. Tento vzdelávací a referenčný manuál je malým doplnkom k obrovskej vrstve vzdelávacieho materiálu súvisiaceho s oblasťou umenia. Autor vyjadruje nádej, že poslúži ako dobrá pomôcka pre študentov, študentov a všetkých, ktorým na umení záleží.

1. Problém-pravdepodobná dynamika, alebo príležitosť.

Netreba sa však nechať unášať len jedným stávaním a jediným konaním, ktoré odlišuje predmet umenia od predmetu vedy. Vždy musíme mať na pamäti, že v oblasti umenia nemáme do činenia len s konaním ako organickou štruktúrou stávania sa, ale že samotné stávanie sa tu u Aristotela vzniklo v dôsledku protikladu kategorického uvažovania (ako aj logickej nevyhnutnosti) práve voči problematická-pravdepodobná možnosť. Iba prijatím tejto možnosti v oblasti čistého rozumu v aspekte organicky inherentného stávania sa a integrálnej možnosti po prvý raz získame viac-menej úplné pochopenie predmetu umenia.

Aristoteles píše: „...Úlohou básnika je rozprávať nie o tom, čo sa stalo (ta genomena), ale o tom, čo by sa mohlo stať, o tom, čo je možné pravdepodobnosťou alebo nevyhnutnosťou“ (Básnik. 9, 1451 a 36 - b 1 ). To znamená, že Aristoteles sa raz a navždy rozišiel s témou umenia ako s faktickou realitou. Nahé fakty, prevzaté samy osebe, básnika nezaujímajú. Zaujíma ho, čo je zobrazené v tom, čo nie je vnímané samo o sebe, ale ako zdroj iných možných predmetov a myšlienok, alebo, ako by sme povedali, predmet umeleckého zobrazenia je vždy symbolický, alebo skôr expresívne symbolický, vždy ukazuje na niečo iné a volá na iného.

Aristotelove myšlienky v tomto smere znejú dosť kategoricky:

"Rozdiel medzi historikom (158) a básnikom nie je v tom, že jeden hovorí veršami a druhý prózou. Veď Herodotove diela by sa dali preložiť do veršov, a predsa by to bol stále ten istý príbeh v metroch." ako bez metrov. Rozdiel je v tom, že jeden hovorí o tom, čo sa stalo (ta genomena), druhý o tom, čo sa mohlo stať“ (b 1-6).

2. Všeobecný charakter tejto možnosti.

Napokon podľa Aristotela nie je v žiadnom prípade možné, aby sa umelecký subjekt, ktorý deklaroval len ako jednu možnosť, akokoľvek redukoval – tak z hľadiska všeobecnosti, ako aj z hľadiska presvedčivosti obrazu. Človek by si myslel, že ak je umelcovi prikázané zobrazovať nie to, čo je, ale to, čo môže byť, umelec by mal voľnú ruku vo vzťahu k obrazu čohokoľvek. Nie, to nemôže byť, pretože nezabúdame, že celá sféra možností je prevzatá z rovnakého teoretického dôvodu, ktorý vždy operuje len so všeobecnými kategóriami.

"Poézia obsahuje filozofickejší a vážnejší prvok ako história: predstavuje všeobecnejšie a dejiny - konkrétne. Všeobecnosť spočíva v zobrazení toho, čo musí človek s určitými vlastnosťami povedať alebo urobiť s pravdepodobnosťou alebo nevyhnutnosťou. K tejto poézii snaží sa dávať mená postavám a konkrétne, napríklad, čo urobil Alkibiades alebo čo sa mu stalo“ (b 6-12).

3. Obrazná povaha umenia.

Tu je dôležité poznamenať, že to možné, s čím umenie zaobchádza, je vždy charakterizované nejakými menami. Teraz by sme povedali inak. Veď doteraz sme v zásade hovorili len o čistom, čiže teoretickom rozume, ktorý pôsobí pomocou všeobecných kategórií. Ale umelecké dielo nie je len systém logických kategórií. Je to vždy obraz určitých osôb s ich menami a určitými činmi, ktoré sa s týmito osobami vyskytujú. Aristoteles už hovoril o akcii, ale o hrdinoch umeleckého diela ešte nehovoril. A až teraz hovorí, že umelecké dielo vždy operuje s istými menami, teda s istými hrdinami nesúcimi isté mená. Ak je v komédii dôležitý predovšetkým samotný dej a mená môžu byť akékoľvek, a ak sú v iambiografii mená, ale nie sú zobrazené žiadne činy (b 12-15), potom je situácia úplne iná v tragédii, kde je daná konkrétna zápletka - mýtus, to znamená určitý súbor akcií a sú dané „mená“, to znamená hrdinovia nesúci určité mená, ktoré im patria, a keďže mytológia odkazuje na minulosť, otázka jej skutočnej reality už nie je zvýšená. Keďže niečo bolo, mohlo to byť; a preto tragédia plne vyhovuje umeleckému princípu možnosti, nehovoriac o jej presvedčivosti, ktorá z toho vyplýva, a v dôsledku toho o jej jedinečnom realizme, ktorý nielenže neodporuje princípu možnosti, ale precízne ho realizuje.

Tu je to, čo v tejto veci čítame od Aristotela:

"V tragédii sa dodržiavajú mená prevzaté z minulosti. Dôvodom je, že možný [v tomto prípade incident] vzbudzuje dôveru. Neveríme v možnosť toho, čo sa ešte nestalo; a to, čo sa stalo, je snáď zrejmé, pretože by sa to nestalo, keby to nebolo možné.. V niektorých tragédiách sa však nachádza len jedno alebo dve známe mená, zatiaľ čo iné sú fiktívne, ako napríklad v Agathonovom „Kvete. "V tomto diele sú oboje rovnako fiktívne udalosti a mená, no napriek tomu je to potešenie" (b 15-23).

Dôležitá tu nie je len šírka Aristotelovho umeleckého obzoru, ale dôležité je aj to, že medzi týmito diskusiami o celistvosti, komunite a zvláštnom realizme mytologického obrazu nezabudne povedať ani o dodávanej rozkoši. tragédiou (eyphraifiein, alebo presnejšie povedané „radosť“).

Na záver Aristoteles ešte raz zdôrazňuje nefaktický charakter umeleckého diela, a to jeho zhotovenie, zhotovenie, kreatívny dizajn, majstrovskú obraznosť, ktorá sa podľa Aristotela vždy uskutočňuje jeho efektívnou tvorbou:

"Človek by si nemal nutne klásť za úlohu držať sa mýtov zachovaných tradíciou, v oblasti ktorej sa tragédia točí. A je smiešne sa o to usilovať, keďže aj to, čo je známe, vie len málokto." a predsa robí radosť každému. Z toho je jasné, že básnik by mal byť viac tvorcom zápletiek, než metrov, keďže je tvorcom, pokiaľ reprodukuje a reprodukuje činy. Aj keď musí zobrazovať skutočné udalosti , je stále tvorcom, keďže nič nebráni tomu, aby niektoré skutočné udalosti mali charakter pravdepodobnosti a možnosti. Preto je ich tvorcom“ (b 23-33).

4. Výraz ako estetická ostrosť umeleckého objektu.

Teraz sa konečne dostávame k aristotelovskému chápaniu umenia ako sféry prejavu. Koniec koncov, tu je samo osebe jasné, že tento druh teórie umeleckého objektu, navrhnutý nielen pre obsah, ale pre majstrovský dizajn akéhokoľvek obsahu, ktorý prináša aj špecifické potešenie, je práve trvalou estetikou výrazu, keď čo dôležité nie je to, čo je objektívne, čo existuje, a nie to, čo je vynájdené prostredníctvom subjektívnej svojvôle, ale virtuozita samotného prejavu a s ním spojené špecifické potešenie.

a) V poslednom z predchádzajúcich citátov sme sa presvedčili, že Aristoteles, hoci má veľmi rád známe a zrozumiteľné mytologické zápletky, verí, že umeleckosť diela vôbec nezávisí od týchto známych a pochopiteľných. pozemky. Pozemky môžu byť verejnosti úplne neznáme a vo svojej novosti úplne nepochopiteľné, a predsa môže verejnosť z týchto pozemkov získať estetický pôžitok. A prečo? Pretože pre Aristotela nie je na umeleckom diele dôležité „čo“, ale „ako“, alebo skôr úplné splynutie oboch do jednej expresívnej, a tým presvedčivej formálno-štrukturálnej obraznosti. Nižšie uvidíme, ako Aristoteles definuje samotný pôvod umenia ako prirodzenú tendenciu človeka „napodobňovať“, teda tvorivo pretvárať všetko okolo seba a prijímať potešenie z tohto druhu napodobňovania.

b) Teraz uvedieme veľmi zaujímavý argument Aristotela v knihe „Politika“:

„Deti by sa mali učiť všeobecne užitočné predmety nielen v záujme úžitku, ktorý z toho majú – ako je napríklad učenie sa čítať a písať, ale aj preto, že vďaka tomuto vzdelávaniu je možné im sprostredkovať celý rad ďalších informácií.To isté platí aj s kresbou: a jej Študujú nie preto, aby sa nemýlili vo vlastnom konaní alebo aby sa nedali oklamať pri kúpe či predaji domácich potrieb, ale kresba sa študuje preto, lebo sa rozvíja oko pri určovaní telesnej krásy. Vo všeobecnosti je menej vhodné hľadať všade len jeden prospech ľudí vysokých duchovných kvalít a slobodných“ (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Inými slovami, umelecký predmet je podľa Aristotela rovnako životne neutrálny a životne užitočný. Umenie je veľmi špecifická sféra, kde sa nehovorí ani „áno“, ani „nie“, a predsa je to vždy sféra možných afirmácií a popieraní. Toto je sféra expresívneho stávania sa-činov. Zvlášť sa tým vyznačuje hudba (polit. VIII 4-5), ako uvidíme nižšie pri uvažovaní o podstate hudby a hudobnej výchovy.

c) To, že krásne je vo všeobecnosti vyššie ako jednoducho fyzické, je zrejmé z Aristotelových úvah (Ethic. Nic. III 12), že pre pästného bojovníka je príjemné dostať veniec a pocty, ale je bolestivé dostávať údery počas boja. a odvážne činy sa vykonávajú kvôli krásnemu cieľu a kvôli vyhnutiu sa hanbe, hoci rany a smrť v žiadnom prípade nie sú niečo krásne alebo príjemné. Aristoteles tu chce povedať, že krása je účinná, ale nie v čisto fyzickom zmysle.

„V umeleckých dielach spočíva dokonalosť v nich samých a stačí, že tieto diela vznikajú v súlade s pravidlami, ktoré spočívajú v samotnom umení“ (II 3, 1105 a 27-28).

"Umeniu teda nemožno vyčítať, že zobrazuje nesprávne, nemožné alebo neuveriteľné predmety. Samozrejme, bolo by lepšie, keby všetko, čo je v umení zobrazené, bolo objektívne správne, objektívne možné a objektívne pravdepodobné, ale keby napr. kôň s dvoma predsunutými pravými nohami, potom ten, kto za to kritizuje maliara, vôbec nekritizuje umenie maľby, ale len rozpor medzi jeho realitou. Predmet umeleckého zobrazenia môže byť dokonca objektívne úplne nemožný. poézia, nemožné, ale pravdepodobné, má prednosť pred možným, ale neuveriteľným“ (Poet. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Aristoteles predpokladá majstrovskú štruktúru umeleckého diela, keď v tragédii oceňuje samotné spojenie udalostí, teda to, čo nazýva „mýtus“, a nie udalosti samotné. Takže napríklad tragédia je podľa Aristotela možná aj bez zobrazovania postáv, no v žiadnom prípade nie je možná bez hotového a jasne vyjadreného spojenia udalostí. To platí pre všetky ostatné druhy umenia.

„Bez činu je tragédia nemožná, ale bez charakteru je to možné“ (6, 1450 a 24-25). „To isté si všimnú napríklad umelci, ak porovnáte Zeuxisa s Polygnotom: Polygnotus je dobrý, charakteristický maliar, ale Zeuxisovo písmo nemá nič charakteristické“ (27-29). „Ak niekto harmonicky spojí charakteristické výroky a krásne slová a myšlienky, nesplní úlohu tragédie, ale tragédia ju dosiahne oveľa viac, hoci to všetko využíva v menšej miere, ale má dej a správnu kompozíciu udalosti“ (29-33).

Umelecký význam tragédie teda spočíva iba v skladbe udalostí, teda v jej samotnej štruktúre, a nie v udalostiach ako takých. To isté sa deje v maľovaní.

„Ak niekto rozmazáva tie najlepšie farby v neporiadku, nemôže dať ani toľko potešenia, ako načrtnúť kresbu kriedou“ (a 33-36).

5. Filozofické zdôvodnenie štrukturálnej sebestačnosti umenia.

Žiaľ, v súčasnosti pre nedostatok priestoru nemôžeme úplne filozoficky zdôvodniť štrukturálnu povahu umenia, ktorú v skutočnosti má Aristoteles. Prvé pojednanie, ktoré nasleduje po Kategóriách v Organone, sa volá O interpretácii. Faktom je, že okrem toho, že sa to berie samo o sebe, pre človeka vždy existuje jedna alebo druhá interpretácia, jedna alebo druhá interpretácia. Tento výklad platí, samozrejme, aj pre celý vesmír ako celok. Ale ako dobre vieme, takáto interpretácia vesmíru je pre Aristotela kozmickou Mysľou. V spomínanom traktáte Aristoteles obhajuje práva ľudskej interpretácie bytia tvárou v tvár bytia samotnému. Výklad má špecifickú povahu: nie všetko, čo je pravdivé v samom bytí, je pravdivé v myslení; a práve ten rozpor, ktorý Aristoteles zakazuje pre samotné bytie, je v myslení celkom možný. Preto „byť“ a „nebyť“ je neprijateľný rozpor. V myslení však okrem reálnej a kategorickej modality existujú aj iné modality, v súvislosti s ktorými nemá zmysel hovoriť o pravde či klamstve. Toto je celá sféra možnej existencie. Nemožno o ňom povedať, že je pravdivý, keďže ešte neexistuje, ani že je nepravdivý, keďže v štádiu možnosti ešte nie je kategoricky potvrdený. A čo je na tomto pojednaní obzvlášť zarážajúce, je, že Aristoteles nás odkazuje práve na poetiku a rétoriku, aby sme uvažovali o tomto druhu bytia, v súvislosti s ktorým sa nič nepotvrdzuje ani nepopiera.

Aristoteles píše:

„Nie každá reč obsahuje [úsudok], ale iba tá, ktorá obsahuje pravdu alebo nepravdu niečoho, takže napríklad „prianie“ (eyche) je reč, ale nie pravdivá alebo nepravdivá. Zvyšné typy reči sú uvedené tu , lebo ich štúdium je vhodnejšie pre rétoriku alebo poetiku, do súčasnej úvahy patrí iba úsudok (logos apophanticos)“ (De interpret. 4, 17 a 2-7).

Nemožnosť aplikovať na umenie pozitívne alebo negatívne súdy teda dokázal Aristoteles v jednom z najdôležitejších pojednaní svojej teoretickej filozofie. Umelecká existencia je aj nie je. Je to len možnosť, len problematická, len daná a spoplatnená, ale v žiadnom prípade systém súdov o bytí, či už pozitívnych alebo negatívnych. Je to len samotná expresivita a nič iné.

Všetky vyššie uvedené úsudky od Aristotela a o Aristotelovi môžu v očiach iných zredukovať celé Aristotelovo učenie o umení na prázdny a nezmyselný formalizmus. To by znamenalo vôbec nepochopiť Aristotelovu estetiku. Ide o to, že celá táto umelecká „možnosť“, „neutralita“ a všeobecne špecifická modalita predstavujú (a už sme o tom veľakrát hovorili) nie formu, na rozdiel od obsahu, rovnako ako, pravda, nie obsah bez formy, ale že totiž v čom sa identifikuje forma a obsah, v čom sa od seba nelíšia a v ktorom sa ich bytie a nebytie spájajú až do úplnej nerozlíšiteľnosti. Ako potom možno povedať, že Aristoteles sa zaujíma o umenie len v jeho formách a len v jeho štruktúrach?

Celá 17. kapitola „Poetiky“ je venovaná špecificky problematike konkrétneho dizajnu umenia.

"Tragédia," hovorí Aristoteles, "má byť napísaná tak, aby bola čo najjasnejšia, najpresvedčivejšia a aby scény, ktoré ju tvoria, boli čo najzrozumiteľnejšie. Najvzrušujúcejšími básnikmi sú tí, ktorí prežívajú pocity rovnakého charakteru. hnev je ten, kto je skutočne nahnevaný. Výsledkom je, že poézia je údelom buď človeka bohato nadaného od prírody, alebo človeka so sklonom k ​​zúrivosti. Prvý je schopný reinkarnácie, druhý - dostať sa do extázy" (17, 1455 a 30-34).

Kde je Aristotelov formalizmus pri zobrazovaní samotnej podstaty umeleckého diela?

O takých „formálnych“ kategóriách aristotelovskej estetiky ako „začiatok“, „stred“ a „koniec“ už bolo povedané dosť. Už sme sa pokúsili dokázať, že Aristoteles tu nemá formalizmus, ale len plastický, plastický spôsob vnímania sveta. Pozrime sa teraz, čo hovorí Aristoteles o koncepte obdobia a estetickom pôžitku, ktorý získavame práve vďaka jeho štrukturálnej usporiadanosti:

"Obdobie nazývam frázou, ktorá sama o sebe má začiatok, stred a koniec a ktorej rozmery sú dobre viditeľné. Tento štýl je príjemný a zrozumiteľný, je príjemný, pretože je opakom nedokončenej reči a poslucháč vždy sa zdá, že niečo chytá a že sa pre neho niečo skončilo; a nemať tušenie o ničom a k ničomu neprísť je nepríjemné. Takáto reč je zrozumiteľná, pretože je ľahko zapamätateľná, a to vyplýva zo skutočnosti, že periodická reč má číslo a číslo sa najľahšie zapamätá. Preto si každý pamätá poéziu lepšie ako prózu, keďže poézia má číslo, ktorým sa meria“ (Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Položme si otázku, kde je Aristotelov estetický formalizmus pri hodnotení umeleckých diel?

Aristoteles ako moralista stojí proti všetkým extrémom a všade hlása stred, umiernenosť. Ale vo vzťahu k umeleckým predmetom nepozná strednú cestu a striedmosť.

"Umiernenosť treba dodržiavať v nižších telesných pôžitkoch, ale nie v pôžitkoch z farieb obrazov, z počúvania hudby a z jemných elegantných vôní." "Tých, ktorí majú radi zrak, napríklad farbami, tvarmi alebo obrazmi nenazývame miernymi alebo nestriedmymi, hoci možno pre takýchto ľudí existuje normálna rozkoš, nadmerná aj nedostatočná. To isté treba povedať o pôžitkoch zo sluchu." : nikto nenazýva nestriedmých ľudí, ktorí majú príliš veľa melódií a divadelných predstavení, a nikto nenazýva tých, ktorí si tieto veci užívajú s mierou, ani milovníkov vôní, ktorí majú radi vôňu ovocia, ruží alebo údených bylín, rovnako“ ( Ethic. Nic. III 13, 1118 a 1-9).

Takýto postoj k umeniu nemožno nazvať formalistickým, keď káže možnosť toho, kto nepozná mieru ponorenia sa do farieb a foriem, do maľby, do hudby a dokonca aj do kadidla. Rovnakú bezhraničnosť estetického potešenia v umení nachádzame v inom pojednaní , a dokonca ešte podrobnejšie (Ethic. Eud. III 2, 1230 b 31).

7. Nebezpečenstvo modernizácie Aristotelovho učenia o umení.

Pri recenzovaní všetkých doterajších materiálov o umení od Aristotela a pri pokuse o ich analýzu z hľadiska umeleckej špecifickosti skutočne narážame na množstvo prekvapení, ktoré v podaní Aristotelovej estetiky zvyčajne chýbajú. Samotný rozdiel medzi dynamickým bytím a čistým bytím môže mnohým spôsobiť zmätok. Napokon sa ukazuje, že nič viac a nič menej, než že umelecká bytosť nie je ani pozitívna, ani negatívna, že nehovorí ani „áno“, ani „nie“, že je existenciálne neutrálna a že v konečnom dôsledku má svoje korene v subjektívnej oblasti kreatívny umelec. Je veľmi ľahké nechať sa zmiasť a postaviť Aristotelovu estetiku na rovnakú úroveň s tými modernými nihilistickými idealistickými formami myslenia, ktoré našli živé vyjadrenie v epistemológii Macha a Avenaria. K tomuto nesprávnemu postoju sa zrejme prikláňa autor, ktorý toľko urobil pre osvetlenie aristotelovskej estetiky a jej uvažovanie v kontexte moderných európskych a amerických teórií, V. Tatarkevič (159). U Aristotela si všimol veľa, čo ďaleko presahuje tradičné chápanie a prezentáciu Aristotela; uvádza veľa takýchto textov od Aristotela, ktoré aj u nás zohrávajú významnú úlohu (ale len u nás je týchto textov mnohonásobne viac). Hlavná téza V. Tatarkeviča vychádza práve z toho, že Aristoteles údajne učil o neutrálnej existenciálnej sfére umenia, v ktorej sa podľa tohto autora výrazne líši od celej antickej filozofie (okrem Cicera) a v ktorej je určite blízko našej modernosti. Uviedli sme aj vyššie rozvinuté učenie o dynamicko-energetickej povahe mysle vo filozofii Aristotela a citovali sme aj texty o nadradenosti subjektivity nad objektívnym bytím v Aristotelovej teórii umenia. Celá táto stránka Aristotelovej estetiky by nám však nemala ani v najmenšom zakrývať všetko ostatné, čo v nej nachádzame.

Ak by Aristoteles skutočne hlásal tento druh teórie, potom by mal V. Tatarkevič úplnú pravdu, že Aristoteles vôbec nie je staroveký, ale súčasný teoretik umenia. Ale dôkladné štúdium Aristotela naznačuje, že tento „machovský“ prvok sa musí dať presne a bezpodmienečne spojiť so všeobecnou antickou ontológiou Aristotela a jeho špecifickosť umeleckého diela sa musí spojiť so všeobecným starovekým učením o umení, prírode. a bytie. Myseľ, o ktorej Aristoteles učí, nielenže nie je v rozpore s týmto dynamicko-energetickým konceptom, ale ako sme už mnohokrát dokázali, tu mal Aristoteles bezpodmienečnú jednotu a žiadna z jeho ontológie tým vôbec netrpela. Aby sme skutočne charakterizovali stav vecí, nepôjdeme teraz do teoretických diskusií, ktorým sme už venovali mnoho strán, ale dotkneme sa len dvoch užších otázok, kde je najľahšie sledovať Aristotelov všeobecný antický sklon k pasívnemu chápaniu tzv. ľudský subjekt, napriek tomu podľa Aristotela práve v ľudskom subjekte je zakorenené to, čo by sa malo nazývať umením.

a) Ak by sme si položili otázku, ako taký prvotriedny filozof staroveku a navyše výnimočný encyklopedista precítil celý vnútorný prvok umenia, žasli by sme nad letargiou a pasivitou zodpovedajúcich postojov. U Aristotela sa aj tu, podobne ako inde v antike, objavuje pojem enthoysiasmos, „nadšenie“, čo však nie je nadšenie v našom zmysle, ale skôr akési vášnivé vzrušenie, afektívna inšpirácia. Aristoteles to definuje takto: „Nadšenie je afektom etického poriadku v našej psychike“ (polit. VIII 5, 1340 a 11-12), a étos, „étos“ tu treba chápať nie v zmysle etiky, ale v rovnako ako Francúzi a Angličania v modernej a modernej dobe chápu pojem „morálny“, teda v širokom psychologickom zmysle. Toto nadšenie, o ktorom filozof v súvislosti s hudbou veľa hovorí, v skutočnosti vníma veľmi mierne a triezvo. Nadšenie a extáza sú, samozrejme, užitočné. O jednom bezvýznamnom básnikovi Maracusovi zo Syrakúz Aristoteles hovorí (Probl. XXX 1, 954 a 38-39), že „by bol lepším básnikom, keby bol v extáze“. Ale Aristoteles odmieta všetky extrémne formy nadšenia, považuje ho za chorobu. Také extázy ako u Herkula, ktorý zabil svoje deti, alebo Ajaxa, ktorý zabil ovce namiesto Atrida, majú pre Aristotela všetky príznaky choroby. V tom istom pojednaní (a 36-38) je uvedené čisto fyziologické vysvetlenie extatických stavov. Napríklad Sibyly a Bacidy konajú na základe bolestivých predispozícií z prírody. Čierna žlč, nezdravá strava atď. sú dôvodom tohto „nadšenia“. Aristoteles klasifikuje mnohých filozofov ako „melancholikov“, vrátane Empedoklesa, Sokrata a Platóna (953a 27-32). Namiesto týchto neprirodzených stavov dáva Aristoteles spisovateľom veľmi rozumné rady, aké nájdeme napríklad v 17. kapitole Poetiky:

"Pri skladaní mýtov a spracovávaní ich jazyka je potrebné si udalosti čo najviac predstaviť pred očami. Za tejto podmienky môže básnik, ktorý ich vidí úplne jasne a akoby prítomný pri ich vývoji, nájsť vhodnú jeden a najlepšie si všimnite rozpory“ (1455 a 22-26).

Toto je veľmi pokojná rada so zdravým rozumom, ktorá kladie otázky o inšpirácii na veľmi realistickom a psychologickom základe.

b) Otázka fantázie je tiež realistická. Črty pasivity v tomto zmysle nachádzame aj u Platóna. Platí to najmä pre Aristotela, ktorý sa tu snaží podať triezvy psychologický rozbor. Pod vplyvom extázy si ľudia často mýlia obrazy vlastnej imaginácie so skutočnosťou: „Hovorí, že obrazy imaginácie (fantasmata) skutočne existovali a že si ich pamätajú“ (De memor. 1, 450 b 10-11) . Vo všeobecnosti je fantázia oveľa slabšia ako skutočné zmyslové vnemy. In Rhet. I 11, 1370 a 28-29 Aristoteles priamo hovorí: „Predstavivosť (fantázia) je druh slabého pocitu. Táto pasivita by však nemala zakrývať inú, veľmi dôležitú stránku.

c) Faktom je, že Aristoteles namietajúc Platónovi v otázke ideí, ako už dobre vieme, v skutočnosti vôbec nepopiera existenciu ideí, len ich umiestňuje imanentne do vecí, do reality. Tento imanentizmus na druhej strane nemožno chápať hrubo. To vedie len k tomu, že myšlienka spolu s vecou dostáva zložitejší sémantický vzor, ​​stáva sa výrazovou formou, pričom neprestáva byť čistým významom. Tu je riešenie Aristotelovho „čoho“ alebo „formy“, „eidos“. Rovnakú symboliku vidíme u Aristotela a v jeho psychológii. Dušu chápe ako čistú formu tela, ktorá však neexistuje „bez tela“ (De an. II 2, 414 a 5-22), je teda sémantickým vyjadrením tela (415 b 7 -27). Zmyslové vnímanie má čisté eidos, ale nie bez hmoty (417 b 28 - 418 a 6). To isté učenie napokon platí aj pre myslenie. Myslenie je podľa Aristotela v rovnakých podmienkach ako zmyslové vnímanie, teda je pasívnym stavom pod vplyvom mysliteľného (III 4, 429 a 13-15). Ale samotná myšlienka je presne taká, že nespôsobuje náklonnosť, a preto samotná myseľ, prísne vzaté, zostáva mimo utrpenia. Obsahuje eidos a je silou všetkého, čo si možno predstaviť. Ako mysliteľ všetkého neobsahuje žiadnu prímes. On je iba potenciou dokončenej myšlienky. A s telom to nemá absolútne nič spoločné, keďže inak by mu bolo teplo alebo zima a malo by nejaký orgán. Je to miesto eidos, a predovšetkým tých potenciálnych. Rozvinuté myslenie už vytvára entelechiu myslenia; tu - entelechiálny eidos (429 a 15 - b 10). Ale myseľ nie je len čistá a aktívna. Trpí aj preto, že nie vždy premýšľa. Keďže myseľ je sama o sebe, myslí si sama o sebe, je nezávislá od čohokoľvek zmyslového, je to myšlienka o myšlienke, a preto nachádza svoj výraz v sebauvedomení (v tomto prípade sú myslenie a myšlienka totožné, 430 a 3 -5). Keďže myslí inak, keďže je akoby ovplyvnený týmto druhým, nachádza svoj výraz v figuratívnom myslení, alebo lepšie v intuitívnom myslení uskutočňovanom prostredníctvom špeciálneho mentálneho predstaviteľa myslenia.

Aristoteles tu opakuje tú istú mimovoľnú antinómiu, ktorú môžeme konštatovať v iných problémoch: duša nie je telom, ale ani bez tela; pocit nie je pohyb, ale nie bez pohybu. Vo vzťahu k mysli Aristoteles priamo hovorí: „Duša nikdy nemyslí bez obrazu“ (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17) a obrazy vnášajú do myšlienok, ktoré sa veľmi „menia“, resp. , „výraz“, čo k farbe vo všeobecnosti prispieva zodpovedajúce svetelné prostredie.

„Princíp myslenia myslí na eidos v obrazoch“ (413 b 2).

„Keďže, pravda, neexistuje jediná vec, ktorá by existovala oddelene od (jej) zmyslovo vnímaných veličín, potom je mysliteľné dané v hmotných eidos súčasne – tak takzvané abstraktné objekty, ako aj tie, ktoré sú spojené so stavmi. Ten, kto nič nevníma zmyslovo, teda nemôže nič rozpoznať ani pochopiť, a keď mentálne uvažuje, je potrebné, aby súčasne kontemploval určitý obraz imaginácie (fantasma), keďže tento obraz existuje ako obrazy vnímania (hosper aithemata), s výnimkou [vlastnej] hmoty. Tak ako sa predstavivosť líši od potvrdenia a negácie, tak pravda alebo lož je jedna alebo druhá kombinácia myšlienok. Ako sa však primárne myšlienky líšia od zmyslových? Obrazy? Samozrejme, nie sú to [jednoducho] iné obrazy, ale nie bez obrazov“ (III 8, 432 a 3-14).

Myseľ je „čistá“ (III 5, 430 a 18 atď.), „eidos of eidos“ (III 8, 432 a 1), nie je niečím pohyblivým (III 9, 432 b 26-27) a dokonca ani nie je duša vôbec (II 2, 414 a 4-14), a na druhej strane energeticky to bez zmyselnosti nejde. Tu je úplné zopakovanie problematiky, ktorú vo všeobecnosti uvádzame v Metafyzike: eidos nie sú fakty, ale skutočný význam majú len vo veciach, kde dostávajú svoje konečné vyjadrenie. A tak ako tam je energia sémantická expresivita symbolicky daná vo veciach, tak aj myslenie je tu symbolicky dané v zmyslových obrazoch, tá istá sémantická expresivita.

d) Nie je ťažké si všimnúť, aká jemná pečať pasivity spočíva na celej tejto Aristotelovej symbolickej opisnej estetike. Fantasy je pre neho veľmi vyvážené, upokojené spojenie medzi čistou myšlienkou a zmyslovou obraznosťou, ktoré premieňa čisté myslenie na obrazovú figuratívnosť a expresívnosť a premieňa zmyselnú obraznosť od slepej a hluchej na transparentne symbolickú a umeleckú. Toto spojenie je, samozrejme, elementárne: každá estetika ho postuluje hneď na prvej stránke svojho štúdia psychológie umenia. Sokrates požadoval to isté, ako vieme, od umelcov; Platón vedome použil „senzitivitu“ pri budovaní svojho „pravdepodobného mýtu“ v Timaeus; Plotinus si bude pamätať svoju čistú myseľ aj telesnými znakmi atď. atď. Ale celá antická estetika chápe toto základné spojenie vnútorne pasívnym, kontemplatívnym, „klasickým“ spôsobom; Aristoteles na rozdiel od dialektických konštrukcií platonizmu v oblasti sebauvedomenia (zrelá forma je v Zápletke. V 3) a na rozdiel od stoicko-epikurejského naturalizmu („výlevy“, „atómy duše“ atď. ), podáva expresívny a sémantický opis fantázie, podáva expresívnu fenomenológiu tohto všeobecného starožitného pasívno-plastického vedomia umelca.

Na základe tvorivej reprodukcie okolitého sveta v umeleckých obrazoch. Okrem toho v širšom zmysle môže umenie znamenať najvyššiu úroveň zručností v akejkoľvek oblasti činnosti, dokonca aj priamo nesúvisiacej s kreativitou (napríklad vo varení, stavebníctve, bojových umeniach, športe atď.).

Objekt(alebo predmet) umenie je svet vo všeobecnosti a človek zvlášť a forma existencie je umeleckým dielom ako výsledok tvorivej činnosti. Kus umenia- najvyššia forma tvorivého výsledku.

Účely umenia:

• rozdeľovanie duchovných výhod;
• sebavyjadrenie autora.

Funkcie umenia.

1. Poznávacie. Umenie pôsobí ako zdroj informácií o svete alebo človeku.
2. Vzdelávacie. Umenie ovplyvňuje morálny a ideový vývoj jednotlivca.
3. Estetické. Odráža duchovnú potrebu človeka po harmónii a kráse. Tvorí pojem krásy.
4. Hedonistický. Blízka k estetickej funkcii, ale netvorí pojem estetiky, ale poskytuje možnosť estetického potešenia.
5. Prognostický. Funkcia pokusu predpovedať budúcnosť.
6. Kompenzačné. Slúži na obnovenie psychickej rovnováhy; často používané psychológmi a psychoterapeutmi (fanúšikovia programu „Dom-2“ kompenzujú nedostatok vlastného osobného života a emócií sledovaním; aj keď by som túto show neklasifikoval ako umenie).
7. Sociálna. Môže jednoducho zabezpečiť komunikáciu medzi ľuďmi (komunikatívna), alebo môže po niečom vyzývať (propaganda).
8. Zábavné(napríklad populárna kultúra).

Druhy umenia.

Druhy umenia sú rôzne - všetko závisí od toho, podľa akého kritéria ich klasifikovať. Všeobecne uznávaná klasifikácia zvažuje tri druhy umenia.

1. umenie:
   • statické (sochárske, maliarske, fotografické, dekoratívne atď.);
   • dynamické (napríklad nemé filmy, pantomíma).

1. Expresívne umenie(alebo nefiguratívne):
   • statické (architektúra a literatúra);
   • dynamické (hudba, tanečné umenie, choreografia).
2. Veľkolepé umenie(divadlo, kino, opera, cirkus).

Podľa miery uplatnenia v bežnom živote umenie môže byť:

• aplikované (dekoratívne a aplikované);
• pôvabná (hudba).

Podľa času stvorenia:

• tradičné (sochárstvo, literatúra);
• nové (kino, televízia, fotografia).

Podľa časopriestorového vzťahu:

• priestorová (architektúra);
• dočasné (hudba);
• časopriestorové (kino, divadlo).

Podľa počtu použitých komponentov:

• jednoduché (hudba, sochárstvo);
• komplexný (aj syntetický: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikácií a definícia a úloha umenia je stále dôvodom na neustále diskusie a diskusie. Hlavná vec je iná. Umenie môže ničiť ľudskú psychiku alebo liečiť, kaziť alebo vychovávať, utláčať alebo dať impulz rozvoju. Úlohou ľudskej spoločnosti je rozvíjať a podporovať práve „ľahké“ druhy umenia.

Umelecký koncept

slovo " umenie" v ruštine aj v mnohých iných jazykoch sa používa v dvoch významoch:

• V úzky v istom zmysle ide o špecifickú formu prakticko-duchovného skúmania sveta;
• V široký- najvyššia úroveň zručnosti, zručnosti bez ohľadu na to, ako sa prejavujú (umenie kachliara, lekára, pekára a pod.).

- osobitný subsystém duchovnej sféry spoločenského života, ktorý je tvorivou reprodukciou skutočnosti v umeleckých obrazoch.

Spočiatku sa umenie nazývalo vysokým stupňom majstrovstva v akejkoľvek záležitosti. Tento význam slova je stále prítomný v jazyku, keď hovoríme o umení lekára alebo učiteľa, o bojovom umení alebo oratóriu. Neskôr sa pojem „umenie“ začal čoraz viac používať na označenie špeciálnych aktivít zameraných na reflektovanie a pretváranie sveta v súlade s estetické štandardy, t.j. podľa zákonov krásy. Zároveň sa zachoval pôvodný význam slova, pretože na vytvorenie niečoho krásneho je potrebná najvyššia zručnosť.

Predmet umenie je svet a človek v celku ich vzájomných vzťahov.

Forma existencie umenie - umelecké dielo (báseň, maľba, performance, film atď.).

Umenie používa aj špeciálne prostriedky pre reprodukcia skutočnej reality: pre literatúru je to slovo, pre hudbu - zvuk, pre výtvarné umenie - farba, pre sochu - hlasitosť.

Cieľ umenie je dvojaké: pre tvorcu je to umelecké sebavyjadrenie, pre diváka je to pôžitok z krásy. Vo všeobecnosti platí, že krása úzko súvisí s umením ako pravda s vedou a dobro s morálkou.

Umenie je dôležitou zložkou duchovnej kultúry ľudstva, formou poznania a odrazu reality okolo človeka. Pokiaľ ide o potenciál na pochopenie a transformáciu reality, umenie nie je nižšie ako veda. Spôsoby chápania sveta vedou a umením sú však odlišné: ak na to veda používa prísne a jednoznačné pojmy, potom umenie.

Umenie ako samostatné odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z materiálnej výroby a bolo do nej spočiatku votkané ako estetický, no čisto úžitkový moment. Od prírody je umelcom a snaží sa tak či onak priniesť krásu všade. Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v každodennom živote, spoločenskom živote, a to nielen v umení. Deje sa estetické skúmanie sveta spoločenský človek.

Funkcie umenia

Umenie predvádza sériu verejné funkcie.

Funkcie umenia možno rozlíšiť a zhrnúť to, čo bolo povedané:

• estetická funkcia umožňuje reprodukovať realitu podľa zákonov krásy, formuje estetický vkus;
• spoločenská funkcia prejavuje sa v tom, že umenie má ideologický vplyv na spoločnosť, čím pretvára sociálnu realitu;
• kompenzačné funkcie umožňuje obnoviť pokoj mysle, riešiť psychologické problémy, na chvíľu „utiecť“ z fádneho každodenného života a kompenzovať nedostatok krásy a harmónie v každodennom živote;
• hedonická funkcia odráža schopnosť umenia priniesť človeku potešenie;
• kognitívna funkcia umožňuje pochopiť realitu a analyzovať ju pomocou umeleckých obrazov;
• prognostická funkcia odráža schopnosť umenia robiť prognózy a predpovedať budúcnosť;
• vzdelávacia funkcia sa prejavuje v schopnosti umeleckých diel formovať osobnosť človeka.

Kognitívna funkcia

V prvom rade toto vzdelávacie funkciu. Umelecké diela sú cenným zdrojom informácií o zložitých spoločenských procesoch.

Samozrejme, nie všetko vo svete okolo nás zaujíma umenie, a ak áno, tak v rôznej miere a samotný prístup umenia k objektu jeho poznania, perspektíva jeho videnia je v porovnaní s inými veľmi špecifická. formy spoločenského vedomia. Hlavným predmetom poznania v umení vždy bolo a zostáva. Preto sa umenie vo všeobecnosti a najmä beletria nazýva humanistika.

Výchovná funkcia

Vzdelávacie funkcia - schopnosť mať dôležitý vplyv na ideový a morálny vývoj človeka, jeho sebazdokonaľovanie alebo pád.

A predsa kognitívne a vzdelávacie funkcie nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie vykonávajú aj iné formy sociálneho vedomia.

Estetická funkcia

Špecifická funkcia umenia, ktorá z neho robí umenie v pravom zmysle slova, je jeho estetický funkciu.

Vnímaním a chápaním umeleckého diela nielen osvojujeme jeho obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), ale prenášame tento obsah cez srdce, emócie a dávame zmyslovo špecifickým obrazom vytvoreným umelcom estetické hodnotenie ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické. Umenie v nás formuje schopnosť dať také estetické hodnotenia, rozlíšiť skutočne krásne a vznešené od všetkých druhov náplastí.

Hedonická funkcia

Kognitívne, vzdelávacie a estetické sa v umení spájajú do jedného. Vďaka estetickému momentu sa tešíme z obsahu umeleckého diela a práve v procese pôžitku sme osvietení a vzdelávaní. V tejto súvislosti hovoria o hedonistický(v preklade z gréčtiny - potešenie) funkcie umenie.

V spoločensko-filozofickej a estetickej literatúre už mnoho storočí pokračuje debata o vzťahu krásy v umení a reality. V tomto prípade sú odhalené dve hlavné pozície. Podľa jedného z nich (v Rusku to podporil N.G. Černyševskij) je krása v živote vždy a vo všetkých ohľadoch vyššia ako krásna v umení. Umenie sa v tomto prípade javí ako kópia typických postáv a predmetov samotnej reality a ako náhrada reality. Je zrejmé, že sa uprednostňuje alternatívny koncept (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen atď.): krása v umení je vyššia ako krásna v živote, pretože umelec vidí presnejšie a hlbšie, cíti sa silnejší a jasnejší, a preto môže inšpirovať svojím umením iných. V opačnom prípade (byť zástupcom alebo dokonca duplikátom) by spoločnosť umenie nepotrebovala.

Umelecké práce, ktoré sú objektívnym stelesnením ľudského génia, sa stali najdôležitejšími duchovnými a hodnotami prenášanými z generácie na generáciu, majetkom estetickej spoločnosti. Zvládnutie kultúry a estetickej výchovy nie je možné bez vystavenia umeniu. Umelecké diela minulých storočí zachytávajú duchovný svet tisícok generácií, bez ktorého zvládnutia sa človek nemôže stať človekom v pravom zmysle slova. Každý človek je akýmsi mostom medzi minulosťou a budúcnosťou. Musí zvládnuť to, čo mu zanechala predchádzajúca generácia, tvorivo poňať svoje duchovné prežívanie, pochopiť jeho myšlienky, pocity, radosti i utrpenia, vzostupy i pády a to všetko odovzdať svojim potomkom. Len tak sa hýbu dejiny a v tomto pohybe patrí k umeniu obrovská armáda, ktorá vyjadruje zložitosť a bohatstvo duchovného sveta človeka.

Druhy umenia

Primárna forma umenia bola špeciálna synkretický(nediferencovaný) komplex tvorivej činnosti. Pre primitívnych ľudí neexistovala samostatná hudba, literatúra ani divadlo. Všetko sa spojilo v jedinom rituálnom úkone. Neskôr z tohto synkretického pôsobenia začali vznikať samostatné druhy umenia.

Druhy umenia- sú to historicky ustálené formy umeleckej reflexie sveta, využívajúce špeciálne prostriedky na budovanie obrazu - zvuk, farba, pohyb tela, slová atď. Každý druh umenia má svoje špeciálne odrody – rody a žánre, ktoré spolu poskytujú rôznorodosť umeleckých postojov k realite. Stručne zvážime hlavné druhy umenia a niektoré z ich odrôd.

Literatúra používa slovné a písané prostriedky na vytváranie obrazov. Existujú tri hlavné druhy literatúry - dráma, epická a lyrická poézia a početné žánre - tragédia, komédia, román, príbeh, báseň, elégia, poviedka, esej, fejtón atď.

Hudba používa zvukové prostriedky. Hudba sa delí na vokálnu (určenú na spev) a inštrumentálnu. Hudobné žánre – opera, symfónia, predohra, suita, romanca, sonáta atď.

Tancujte používa plastické pohyby na vytváranie obrázkov. Existujú rituály, ľudové, tanečné sály,

moderný tanec, balet. Tanečné smery a štýly - valčík, tango, foxtrot, samba, polonéza atď.

Maľovanie zobrazuje realitu v rovine pomocou farieb. Žánre maľby - portrét, zátišie, krajina, ako aj každodenné, živočíšne (zobrazovanie zvierat), historické žánre.

Architektúra tvorí priestorové prostredie v podobe stavieb a budov pre život človeka. Delí sa na obytné, verejné, záhradnícke, priemyselné atď. Existujú aj architektonické štýly - gotika, baroko, rokoko, secesia, klasicizmus atď.

Sochárstvo vytvára umelecké diela, ktoré majú objem a trojrozmerný tvar. Socha môže byť okrúhla (busta, socha) a reliéfna (konvexný obraz). Podľa veľkosti sa delí na stojanový, dekoratívny a monumentálny.

umenie a remeslá súvisiace s aplikovanými potrebami. Patria sem umelecké predmety použiteľné v každodennom živote – riad, látky, náradie, nábytok, odevy, šperky atď.

Divadlo organizuje špeciálne javiskové predstavenie prostredníctvom hereckých výkonov. Divadlo môže byť činoherné, operné, bábkové a pod.

Cirkus predstavuje veľkolepé a zábavné predstavenie s nezvyčajnými, riskantnými a vtipnými číslami v špeciálnej aréne. Ide o akrobaciu, balansovanie, gymnastiku, jazdu na koni, žonglovanie, kúzelnícke triky, pantomímu, klaunstvo, výcvik zvierat atď.

Film je rozvoj divadelného predstavenia na základe moderných technických audiovizuálnych prostriedkov. Typy kín zahŕňajú hrané filmy, dokumentárne filmy a animované filmy. Medzi žánre patria komédie, drámy, melodrámy, dobrodružné filmy, detektívky, trilery atď.

Foto zachytáva dokumentárne vizuálne obrazy pomocou technických prostriedkov – optických, chemických alebo digitálnych. Žánre fotografie zodpovedajú žánrom maľby.

Etapa zahŕňa malé formy scénického umenia – drámu, hudbu, choreografiu, ilúzie, cirkusové predstavenia, originálne predstavenia a pod.

K uvedeným druhom umenia môžete pridať grafiku, rádiové umenie atď.

Aby sa ukázali spoločné znaky rôznych druhov umenia a ich rozdiely, boli navrhnuté rôzne základy ich klasifikácie. Rozlišujú sa teda druhy umenia:

• podľa počtu použitých prostriedkov - jednoduché (maľba, sochárstvo, poézia, hudba) a zložité alebo syntetické (balet, divadlo, kino);
• z hľadiska vzťahu medzi umeleckými dielami a skutočnosťou - obrazové, zobrazujúce realitu, jej kopírovanie (realistická maľba, socha, fotografia) a expresívne, kde fantázia a predstavivosť umelca vytvárajú novú realitu (ornament, hudba);
• vo vzťahu k priestoru a času - priestorové (výtvarné umenie, sochárstvo, architektúra), časové (literatúra, hudba) a časopriestorové (divadlo, kino);
• podľa doby vzniku - tradičné (poézia, tanec, hudba) a nové (fotografia, kino, televízia, video), zvyčajne využívajúce pomerne zložité technické prostriedky na budovanie imidžu;
• podľa miery použiteľnosti v bežnom živote - úžitkové (dekoratívne a úžitkové umenie) a výtvarné (hudba, tanec).

Každý typ, rod alebo žáner odzrkadľuje osobitnú stránku alebo aspekt ľudského života, ale spolu tieto zložky umenia poskytujú komplexný umelecký obraz sveta.

Potreba umeleckej tvorivosti alebo radosti z umeleckých diel sa zvyšuje s rastom kultúrnej úrovne človeka. Umenie sa stáva potrebnejším, čím ďalej je človek od zvieracieho stavu.

ART

I. v širšom zmysle slova označujúce vysokú úroveň zručností v akejkoľvek oblasti činnosti, mimoumeleckej a umeleckej, t.j. dokonalé prevedenie tohto diela tým získava priamu estetiku. význam, pretože zručná činnosť, kdekoľvek a akokoľvek sa prejaví, sa stáva krásnou, esteticky významnou. To platí aj o činnosti umelca-básnika, maliara, hudobníka, ktorého výtvory sú krásne do tej miery, že zachytávajú vysokú zručnosť svojho tvorcu a vyvolávajú v nás estetické cítenie. obdiv. Avšak Ch. Charakteristický rys umeleckej tvorivosti nespočíva vo vytváraní krásy pre vzbudzovanie estetického potešenia, ale v obraznom zvládnutí reality, t.j. vo vývoji konkrétneho duchovného obsahu a v špecifickom. sociálne fungovanie.

Pokúšajúc sa určiť zmysel existencie umenia ako osobitnej sféry činnosti, zásadne odlišnej od umenia v širokom zmysle slova, teoretici v celej histórii estetiky. myšlienky sa uberali dvojakým spôsobom: niektorí boli presvedčení, že „tajomstvo“ I. spočíva v jednej z jeho schopností, v jednom povolaní a účele – buď v poznaní skutočného sveta, alebo vo vytvorení sveta fiktívneho, ideálneho, resp. vo výraze interné svet umelca, či už v organizovaní komunikácie medzi ľuďmi, alebo v samostatne riadenej, čisto hravej činnosti; atď. Vedci, ktorí zistili, že každá z týchto definícií absolutizuje niektoré inherentné kvality informácie, ale ignoruje iné, potvrdili mnohorozmernosť a všestrannosť informácií a pokúsili sa ich opísať ako súbor rôznych vlastností a funkcií. Zároveň sa však informácie nevyhnutne stratili a objavili sa vo forme súhrnu heterogénnych vlastností a funkcií, ktorých spôsob kombinovania do kvalitatívne jedinečného zostal nepochopiteľný.

Marxisticko-leninská estetika považuje I. za jednu z hlavných. formy duchovného zvládnutia reality. Na základe poznania. schopnosti spoločností. človek, I. stojí po boku takýchto foriem spoločností. vedomie, ako veda, hoci sa od nej odlišuje svojim predmetom, formou reflexie a duchovného rozvoja skutočnosti, svojou spoločenskou funkciou. Bežné vo vede aj v umení. vedomie – schopnosť objektívne odrážať svet, poznávať realitu v jej podstate. V tomto je náboženstvo opakom náboženstva (hoci v určitých fázach historického vývoja spolu úzko súviseli), od r. vedomie nesprávne odráža realitu a nedokáže preniknúť do objektívnej podstaty vecí.

Na rozdiel od vedy, ktorá teoreticky ovláda svet, I. ovláda realitu esteticky, objímajúc svet holisticky, v celom bohatstve živých prejavov podstaty, vo všetkých citoch. jas jednotného, ​​jedinečného. Zároveň je však vo svojich najlepších dielach odhalením pravdy, hlbokým prienikom do podstaty spoločností. života. Estetické Vzťah človeka k svetu sa v spoločnosti prejavuje v rôznych podobách a najmä v akejkoľvek objektívnej činnosti, v ktorej sa viac či menej slobodne prejavuje kreativita. charakter práce. To vysvetľuje najmä prítomnosť umenia. prvok v určitých produktoch materiálovej výroby. I. sa však historicky formuje ako zvláštny, špecifický. oblasť duchovnej produkcie určená na estetické zvládnutie reality: zovšeobecňuje, identifikuje a rozvíja estetiku. vzťah spoločnosti k reálnemu svetu.

umenie vedomie nemá za cieľ poskytovať nejaké špeciálne poznanie, je vedomé. nie je spojená so žiadnymi súkromnými sektormi materiálnej výroby. alebo spoločnosti. prax a nemá za cieľ zvýrazňovať nejaký špeciálny reťazec vzorov v javoch, napr. fyzikálne, technologické alebo na druhej strane špecificky ekonomické, psychologické. atď. Predmet I. je „všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé“ (Černyševskij N.G., Poln. sobr. soch., roč. 2, 1949, s. 91), ovláda svet v celej bohatosti jeho prejavov. , keďže sa ukazuje, že sú predmetom prakticky konkrétneho záujmu ľudí. Preto je holistický a komplexný charakter umenia. vedomia, uľahčujúceho jednotlivcovi v uvedomovaní si jeho „kmeňovej podstaty“ (Marx), v rozvoji jeho sociálneho sebauvedomenia ako člena spoločnosti, defin. trieda. I. je povolaný rozširovať a obohacovať prakticko-duchovnú skúsenosť človeka, rozširuje hranice „priamej skúsenosti“ jednotlivcov, je mocným nástrojom formovania ľudí. osobnosť. Špecifické Sociálna funkcia imaginácie spočíva v tom, že ako forma uvedomenia si reality v sebe zhusťuje nekonečnú rozmanitosť duchovných skúseností nahromadených ľudstvom, ktoré nie sú vo všeobecných a konečných výsledkoch, ale v samotnom procese živých vzťahov medzi spoločnosťami. človek v pokoji. Práca I. stelesňuje nielen výsledok poznania, ale aj jeho cestu, komplexný a flexibilný proces chápania a estetiky. spracovanie objektívneho sveta. Toto je najdôležitejší rozdiel. zvláštnosť „umeleckého... skúmania... sveta“ (pozri K. Marx, v knihe: K. Marx a F. Engels, Diela, 2. vydanie, zv. 12, s. 728). Keďže v I. sa svet javí zvládnutý, zmysluplný, esteticky spracovaný, obraz reality vo veľkej schéme vecí je skutočne klasický. Dielo I. má usporiadanosť, harmonickú logiku a krásu, aj keď ide o reprodukciu nízkych alebo škaredých javov života. Toto neprináša do objektívneho sveta svojvôľa subjektu, ale odhaľuje ho umelec v procese duchovného osvojovania si reality (človek tvorí „podľa zákonov krásy“ – pozri K. Marx, Z raných diel, 1956, str. 566). Vnímaním práce I. človek akoby nanovo vykonáva kreativitu. zvládnutie predmetu sa zapája do prakticko-duchovnej skúsenosti zakotvenej v I., čo vyvoláva zvláštny pocit radosti z duchovného vlastníctva sveta, estetického. , bez ktorej nie je mysliteľná tvorba ani vnímanie umenia. Tvorba.

Povedomie o spoločnosti má tiež dlhú históriu. úloha I. Chápanie I. ako prostriedku sociálnej výchovy bolo načrtnuté už v antike (Platón, Aristoteles) ​​a v klasic. estetika východu (napríklad v Číne - Konfucius). I. má podľa antických mysliteľov schopnosť upraviť definíciu. obraz ľudskej psychiky, čím sa stal plnohodnotným členom občianskej spoločnosti, užitočným služobníkom štátu. Stredné storočie filozofia interpretovala túto úlohu falošným teologickým spôsobom. zmysel; Renesancia ju postavila proti myšlienke dôležitosti osobnosti pre slobodný a komplexný rozvoj jednotlivca (Campanella). Estetika osvietenstva jasne odhalila zmysel umenia. vedomie v praxi sociálny boj, zdôrazňujúci morálno-výchovnú (Shaftesbury) a sociálno-mobilizačnú funkciu I. (Diderot). Najdôležitejšia úloha pre pochopenie Indie ako aktívnej spoločnosti. Predstavitelia Nemecka zohrali silu v boji za oslobodenie ľudí. klasický estetika (Goethe, Schiller, Hegel), ktorí chápali slobodu ako „slobodu“. Tento problém však postavila idealisticky, čo viedlo k opozícii „spútaného života“ voči voľnému umeniu (Kant). O ich rozporoch. idealizmus naznačoval ruštinu. revolučný demokratov, ktorí v I. videli „učebnicu života“ a jeho funkciu videli vo „vetách“ jeho javov (Černyševskij).

Marxizmus-leninizmus sa pustil do výchovy. úlohy I. na dejinách. pôdy. Ako nástroj na pochopenie reality sú informácie aktívnou silou v spoločnostiach. sebauvedomenie, v triednej spoločnosti – triede. Poznanie sveta v I. je nerozlučne spojené s jeho estetikou. hodnotenie, ktoré má sociálny charakter, nevyhnutne zahŕňa celý systém názorov spoločnosti. osoba; umenia dielo je schopné organicky vyjadrovať svoju estetiku. obsah filozofie morálka, spoločnosť a politické nápady. I. pokročilý, reagujúci na príchod. rozvoj ľudstva, zohráva progresívnu úlohu v duchovnom rozvoji ľudí, v ich komplexnom ideologickom a emocionálnom. rast. Miera slobody pri uplatňovaní tohto ho vychová. roly sú určené špecifickými sociálnymi podmienkami. Vykorisťovanie človeka človekom nevyhnutne vedie k jednostrannému a niekedy nepeknému prejavu ideologickej výchovy. funkcie I. Iba socialistická. poskytuje I. možnosť slobodne formovať každého člena spoločnosti v celom bohatstve jeho životných vzťahov a subjektívnych schopností.

Synkretická a prevažne rituálno-magická povaha „diel“ primitívneho umenia neskorého paleolitu (30-20 000 rokov pred Kristom), napriek nedostatku skutočných estetických princípov, ich napriek tomu umožňuje klasifikovať ako fakty umenia. Staroveké sochy, figúrky zvierat a ľudí, kresby na hline, skalné „fresky“ sa vyznačujú svojou živosťou, spontánnosťou a autentickosťou obrazu, čo svedčí o znalosti a zvládnutí jazyka a prostriedkov konvenčnej reflexie v rovine a schopnosti pracovať s objemami. Definícia primitívneho umenia ako „realistického“, „naturalistického“ alebo „impresionistického“ v podstate zachytáva „príbuzné“ spojenie medzi vzdialenými počiatočnými a nasledujúcimi štádiami vývoja umenia, jeho modernými formami a typologickými charakteristikami.

Rôzne interpretácie pojmu umenie odrážajú rôzne aspekty jeho sociálnej povahy a druhovej špecifickosti. Staroveká estetika tak zdôrazňovala mimetický, „imitačný“ moment, zdôrazňujúc kognitívny význam a morálnu hodnotu umenia. V stredoveku sa umenie považovalo za spôsob a prostriedok spojenia s „nekonečným“, „božským“ princípom: vnímalo sa ako nositeľ, aj keď nedokonalý, obrazu duchovnej, „netelesnej“ krásy. Renesancia sa vracia a rozvíja starodávnu myšlienku umenia ako „zrkadla“, „imitácie krásnej prírody“, pričom sa pripája skôr k Aristotelovi ako k Platónovi. Nemecká klasická estetika (Kant, Schiller, Hegel a i.) považuje umenie za „cieľavedomú činnosť bez cieľa“, „kráľovstvo vzhľadu“, „hru tvorivých síl“, prejav a vyjadrenie existencie tzv. Absolútny duch“ a významne upravuje chápanie vzťahov umenia s empirickou realitou, vedou, morálkou a náboženstvom. Ruská estetika realizmu trvá na myšlienke organického spojenia medzi umením a realitou a považuje ju za hlavnú tému „všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé“ (Chernyshevsky N.G. Kompletná zbierka diel, zväzok 2. M. 91, 1947). Moderná „postmoderná estetika“, spochybňujúca a popierajúca tradície a hodnoty „starej“, humanistickej kultúry, sa snaží v duchu „nového mimésis“ (J. Derrida) reinterpretovať vzťah umeleckých diel s tým, čo leží za okrajmi „textu“ a je klasifikovaný ako „realita“.

Identifikácia vzťahu medzi umením a realitou nevyčerpáva problém určenia jeho podstaty. Špecificky univerzálny charakter umenia zastrešuje a odhaľuje množstvo prístupov, ktoré sa navzájom predpokladajú a dopĺňajú; medzi nimi je zvykom rozlišovať teoreticko-kognitívne (epistemologické), hodnotové (axiologické), esteticko-sociologické (funkčné). Ak uvažujeme o umení z epistemologickej perspektívy, ako zdôraznil Platón, alebo v rámci funkcie, ktorú plní, s ktorou Aristoteles začal svoju analýzu gréckej tragédie, teoretik tak či onak určuje hodnotový význam umeleckého poznania a činnosti. Hodnotový prístup zasa nemôže zanedbávať sociologické charakteristiky podstaty a funkcie umenia. Pre pochopenie špecifík umenia sú mimoriadne dôležité kognitívno-teoretické a hodnotové aspekty a miesto a úloha umenia v spoločenskom živote je primerane uchopená a identifikovaná prostredníctvom estetickej a sociologickej analýzy. Kant, ktorý analyzoval „úsudky vkusu“, presvedčivo ukázal nezávislosť (aj keď relatívnu) epistemologického aspektu. Otázka spoločenskej podstaty umenia vyvstáva až v rámci diskusie o jeho komunikačných schopnostiach a funkciách. Veď umenie v pravom zmysle slova samo vytvára publikum, ktoré mu rozumie a dokáže sa kochať krásou.

Historicky umenie vzniká vtedy, keď človek prekročí uspokojovanie svojich bezprostredných fyzických potrieb, prakticko-utilitárnych záujmov a cieľov a získa možnosť univerzálne, slobodne tvoriť, vyrábať veci a predmety, ktoré mu prinášajú potešenie v samotnom procese činnosti. Vznik umenia je spojený s uspokojením najprv predpokladanej a potom realizovanej potreby produkcie a reprodukcie čisto ľudského charakteru svojej životnej činnosti a seba samého ako univerzálnej a univerzálnej bytosti. Umenie odhaľuje, odhaľuje a prezentuje iluzívne, „zdanlivo“, to, čo je skryté – ako cieľ a spôsob konania – obsiahnuté v objektívno-spoločenskom obsahu ľudskej činnosti, ktorá je objektívnym zdrojom činnosti jednotlivca. Umenie zároveň explicitne potvrdzuje potenciálnu možnosť univerzálneho rozvoja spoločenského jedinca – ako reálnu možnosť a skutočnú silu, bez toho, aby stratilo zo zreteľa skutočnosť, že sa realizuje pod nadvládou „kráľovstva núdze“.

Umenie, ktoré svojou povahou predbieha normy a predstavy svojej doby, je v určitom zmysle schopné stanoviť si cieľ. Zdá sa, že vo svete umeleckej predstavivosti sa človek vznáša nad nevyhnutnosť a nezapadá do rámca povinného dodržiavania „existencie“. V tomto zmysle umenie vytvára „možné „dynamické“ bytie“ (Aristoteles), svet „účelovosti presahujúci akýkoľvek účel“ (Kant). Vonkajšie okolnosti nemajú absolútnu moc nad vnútornými normami ľudského postoja k realite, ktorú umenie „ideálne“ rozvíja. Preto je umelecké dielo projekciou duchovnej túžby, hľadania pocitov, fantázie túžob, pretože sa rodí z potreby človeka premeniť svoj zmyslový postoj k realite, ktorá tejto potrebe dodáva všetok potrebný materiál. Umenie sa pohŕdavo neodvracia od plnosti životných prejavov (a v tomto zmysle mu nie je nič „zakázané“), no zároveň nevyžaduje, ako poznamenal L. Feuerbach, aby jeho diela boli uznávané ako skutočnosť. . Sila umenia sa prejavuje v jeho istej slobode od faktickej stránky života. Presne túto črtu mal na mysli Hegel, ktorý predstavoval dejiny umenia ako „samopohyb“ estetického ideálu stelesneného v obrazoch, a Belinskij, ktorý v „túžbe po ideáli“ videl iluzórnu formu vyjadrenia. naliehavé potreby spoločenského človeka, charakteristické pre umenie. Ideál ako danosť a možná realita dostáva svoje objektívne pravdivé stelesnenie a opodstatnenie v umení. Umenie odráža a vyjadruje realitu z hľadiska najvyšších potrieb rozvíjajúceho sa človeka, ukazuje, ako prítomnosť vstupuje do budúcnosti, čo v prítomnosti patrí budúcnosti.

Umenie v zásade vytvára jednotlivec a hovorí k jednotlivcovi. Žiadna oblasť ľudskej tvorivej činnosti jej nemôže konkurovať v úplnosti odrazu celej rozmanitosti ľudských pocitov. To platí aj pre umelca, autora diela, v ktorom sa „vyjadruje“, často sa zveruje čitateľovi, divákovi s najintímnejšími tajomstvami svojho srdca, mysle, duše (porov. Flaubertove slová o hrdinke svojho románu: „Emma som ja“). Možnosti umenia v odhaľovaní motívov ľudského správania, konania a prežívania sú bezprecedentné. Odstránením už známych, ustálených významov faktov, javov, udalostí, umelec odhaľuje a reprodukuje ich vnútorný význam v individuálne jedinečnom vzhľade a forme, ktorá sa výrazne a zjavne líši od teoretického vedca (podrobnejšie pozri: Leontyev A. N. Problémy duševného vývinu.M., 1965, s. 286-290). Umenie ako tvorivý a čiastkový čin očakáva adekvátnu odozvu. V procese vnímania umeleckého diela, spravidla hlboko individuálneho, jedinečne osobného aktu, sa odhaľuje plnosť univerzálnej, univerzálnej povahy čitateľa, diváka a poslucháča. Všetky druhy odchýlok v dôsledku rozdielov v úrovni rozvoja vkusu, predstavivosti, všeobecnej a emocionálnej kultúry recipientov nerušia túto normu skutočne umeleckého vnímania.

„imaginárna bytosť“, „možná realita“ umenia nie je o nič menej (často viac) platná ako objektívne existujúci svet, ktorý slúžil ako východiskový bod pre kontempláciu a reprezentáciu; a formou je obrazom celku v „tvare“ umeleckého stvárnenia, kde sa zovšeobecňovanie buduje prechodom od jednej špecifickosti k druhej, a to tak, že tvorba obrazu nevyhnutne pôsobí ako vytváranie významu ( pozri Umelecký obraz.Typické). Takže prostredníctvom umenia - osobitného druhu duchovného a praktického osvojovania si reality - dochádza k formovaniu a rozvíjaniu schopnosti spoločenského človeka tvorivo vnímať a pretvárať svet okolo seba a seba podľa zákonov krásy. Na rozdiel od iných sfér a foriem spoločenského vedomia a činnosti (veda, morálka, náboženstvo, politika), umenie uspokojuje najdôležitejšiu ľudskú potrebu - vnímanie, poznanie skutočnej reality v rozvinutých formách ľudskej zmyslovosti, t.j. pomocou špecificky ľudskej schopnosti. zmyslového („estetického“, vizuálne expresívneho) vnímania javov, predmetov a udalostí objektívneho sveta ako „živého konkrétneho celku“, stelesneného v umeleckých dielach prostredníctvom tvorivej, „produktívnej“ imaginácie. Keďže umenie zahŕňa, akoby sfilmované, všetky formy spoločenskej činnosti, jeho vplyv na život a ľudí je skutočne neobmedzený. To na jednej strane zbavuje nárok umenia na nejaký druh exkluzivity, iný ako ten, ktorý diktuje jeho druhová podstata. Na druhej strane, hoci umenie má transformačný účinok na mnohé verejné sféry a inštitúcie, zachováva si svoje vlastné charakteristiky a relatívnu nezávislosť. Historicky sa umenie vyvíja ako určitý systém špecifických typov. Ide o literatúru, hudbu, architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie atď. Ich rôznorodosť a rozdiely sa zaznamenávajú a klasifikujú podľa kritérií vypracovaných estetickou teóriou a dejinami umenia: podľa spôsobu odrážania reality (epistemologické kritérium) - obrazový, výrazný; podľa spôsobu bytia umeleckého obrazu (ontologické kritérium) - priestorové, časové, časopriestorové; podľa spôsobu vnímania (psychologické kritérium) - sluchové, zrakové a zrakovo-sluchové. To je však relatívne. Dielo je predovšetkým „jemné“ a zároveň „výrazné“ (napríklad obrazový portrét alebo krajina, herectvo a pod.). atď.) a výraz „expresívny“ zahŕňa aj „figurálny“ prvok (ako napr. „Obrázky na výstave“ od M. Musorgského, tanec alebo architektonický obraz). Klasifikácia založená na princípe dominanty nezohľadňuje skutočnosť, že každý druh umenia využíva a reprezentuje (v rôznych pomeroch) všetky formy a prostriedky umeleckého „jazyka“ – figuratívnosť, expresívnosť, symbolizáciu, časové a priestorové charakteristiky. . Literatúra zaujíma v tomto systéme umeleckých foriem osobitné miesto ako „najsyntetickejšia“ forma umeleckých obrazov. Druhy umenia sú dynamicky sa rozvíjajúcim systémom: v tej či onej dobe jeden z druhov prevláda a stáva sa dominantným (epos a tragédia – v starovekom Grécku architektúra a ikonopisec – v stredoveku, kino a televízia – v 20. storočí ). S rozvojom vedy a techniky, zdokonaľovaním komunikačných prostriedkov vznikajú nové druhy umenia; teda na začiatku 20. storočie objavuje sa kino a na jeho konci umelecká fotografia využívajúca princíp „koláže“ (technika vyvinutá Braqueom a Picassom) a nárokujúca si status nového vizuálneho umenia.

Otázka "čo je umenie?" nadobúda aktuálnosť a naliehavosť s príchodom postmoderny, ktorá podsúva mnohé „staré“, klasické predstavy, vrátane estetických, umeleckých, a teda aj umenia. Pre postmodernistov si zachovávajú svoj význam iba ako „transkultúrne, transtemporálne hodnoty“. Staroveké predstavy o realizme sa revidujú. Obhajuje sa myšlienka priority tzv. hmatateľné, nie iluzionistické predmety, ktoré predstavujú originálny prostriedok interakcie medzi umeleckým vyjadrením a zážitkom každodenného života. Tomuto princípu zodpovedajúca „postmodernistická“ umelecká prax je považovaná (presnejšie prezentovaná) za nový a nepredvídateľný krok v zbližovaní umenia a života, údajne splývajúci do „jednorazovej skúsenosti“. Tento prístup k umeniu je úplne v súlade a adekvátny modernistickému odmietaniu holistického obrazu sveta, ktorý je v skutočnosti diskrétny a neúplný. Je však nepravdepodobné, že takýto rozhodný rozchod s minulosťou, klasické dedičstvo bude silnejšie ako duchovná a praktická sila samotného umenia, ktoré naďalej udivuje a prináša potešenie novým generáciám ľudí.