Zo Sevilly do Grenady V tichom súmraku nocí sú počuť serenády, počuť zvuk mečov. Tieto zhudobnené riadky básnika A.K. Tolstého sú serenádou. Pravdepodobne ste to už počuli viackrát. Boli sme mená diel hraných večer alebo v noci na ulici (taliansky výraz „al sereno“ znamená „pod holým nebom“) pred domom osoby, ktorej bola serenáda zasvätená. Najčastejšie - pred balkónom krásnej dámy.
Serenáda vznikla na juhu Európy, pod teplou modrou oblohou Talianska a Španielska. Tam bola neodmysliteľnou súčasťou života mesta. Zvuky hudby sa takmer vždy ozývali z tej či onej ulice – najčastejšie zvonenie lutny či gitary, prípadne spev. Nie nadarmo sa Rossiniho opera „Holič zo Sevilly“, ktorá tak brilantne stelesňuje scény španielskeho života, začína serenádou. Serenáda grófa Almavivu, ktorý spieva v sprievode najatých hudobníkov pod oknom pôvabnej Rosiny. V 17. - 18. storočí sa suitám pre malý orchester, uvádzané aj pod holým nebom, hovorili serenády. Skladatelia ich spravidla komponovali na žiadosť vznešených osôb. Takéto serenády napísali Haydn a Mozart.
V 19. storočí neexistovali takmer žiadne orchestrálne serenády. Výnimkou bol Čajkovskij pre sláčikový orchester. Veľkú pozornosť však púta vokálna serenáda - už to nie je pieseň v podaní pána pod balkónom svojej milovanej, ale romantika určená na koncertné vystúpenie. Veľmi obľúbené sú Franz Schubert („Pieseň moja, leť ticho s modlitbou v nočnej hodine...“), Piotr Iľjič Čajkovskij („Spi, dieťa, pod tvojím oknom ti zaspievam serenádu...“) . Ako vidíte, obsah vokálnych serenád zostáva tradičný.
Zobraziť hodnotu Serenáda v iných slovníkoch
Serenáda- španielčina večerná, nočná čestná alebo uvítacia hudba, zvyčajne pod oknami vyznamenaného.
Dahlov vysvetľujúci slovník
Serenáda- serenády, š. (talianska serenata, lit. večerná pieseň). 1. V stredovekej trubadúrskej poézii pod holým nebom vystupovala večerná pozdravná pieseň. 2. V starom Taliansku......
Ušakovov vysvetľujúci slovník
Serenáda J.- 1. Pieseň na počesť dámy (zvyčajne ako ľúbostná výzva), hraná pod holým nebom na hudbu večer alebo v noci pod jej oknami (v trubadúrskej poézii). 2. Muzikál ..........
Výkladový slovník od Efremovej
Serenáda- -ы; a. [ital. serenata]
1. V Taliansku a Španielsku v stredoveku: pieseň za sprievodu lutny, mandolíny, gitary na počesť milovanej, hraná pod jej oknami (zvyčajne ako láska......
Kuznecovov výkladový slovník
Serenáda— Vracia sa k talianskemu serenata, tvorenému príponou od podstatného mena sera - „noc“; V doslovnom preklade „nočná pieseň“.
Krylovov etymologický slovník
Serenáda- (francúzska serenáda - z talianskeho serenata, zo sera - večer), pieseň sprevádzaná lutnou, mandolínou alebo gitarou, adresovaná milovanej osobe. Bol rozšírený v každodennom živote južných rímskych národov.........
Veľký encyklopedický slovník
Serenáda— - večer - pieseň v sprievode lutny, mandolíny alebo gitary, adresovaná milovanej osobe. Bolo to bežné v každodennom živote juhorímskych národov. Neskôr sa stal žánrom komornej vokálnej hudby.
Historický slovník
Serenáda- (francúzska serenáda, z taliančiny serenata, zo sera - večer; nem. serenáda, Ständchen).
1) Pieseň, ktorá predstavuje výzvu k milovanej osobe. Zdrojom takejto piesne je večerná pieseň trubadúrov.......
Hudobná encyklopédia
- V najstaršom význame je serenáda pieseň hraná pre milovanú osobu, zvyčajne večer alebo v noci a často pod jej oknom. Tento žáner bol bežný v stredoveku a renesancii. Pôvodom takejto serenády je večerná pieseň trubadúrov (serena). Vokálna serenáda bola rozšírená v každodennom živote južných románskych národov. Spevák sa väčšinou sprevádzal na lutne, mandolíne či gitare.
Diela tohto typu sa objavovali aj v neskorších obdobiach, spravidla však v kontexte oslovovania minulosti. (napríklad v Mozartovom Donovi Giovannim).
- Počas baroka bola serenáda (tiež nazývaná talianska serenáda, pretože táto forma bola najbežnejšia v Taliansku) typom kantáty, ktorá sa hral vonku vo večerných hodinách a zahŕňal vokálne aj inštrumentálne vystúpenia. Medzi skladateľov, ktorí zložili tento typ serenády, patrili Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Takéto diela boli veľkými dielami, hrané s minimálnym naštudovaním a boli spojivom medzi kantátou a operou. Niektorí autori tvrdia, že hlavný rozdiel medzi kantátou a serenádou okolo roku 1700 spočíval v tom, že serenáda sa hrala vonku, a preto mohli používať nástroje, ktoré by boli v malej miestnosti príliš hlasné – trúbky, rohy a bubny.
- Najdôležitejším a najrozšírenejším typom serenády v dejinách hudby je viacvetná skladba pre veľký inštrumentálny súbor, podobná kasácii, divertimentu a nokturnu a väčšinou komponovaná v období klasicizmu a romantizmu, aj keď niekoľko príkladov existuje v 20. storočia. Takéto diela sú zvyčajne ľahšie ako iné viacvetné diela pre veľké súbory (napríklad symfónia), kde je melódia dôležitejšia ako tematický vývoj alebo dramatická intenzita. Takéto spisy boli najčastejšie v Taliansku, Nemecku, Rakúsku a Čechách.
Napíšte recenziu na článok "Serenáda"
Literatúra
- Serenáda // Hudobná encyklopédia / ed. Yu.V. Keldysh. - M.: Sovietska encyklopédia, Sovietsky skladateľ, 1978. - T. 4.
Úryvok charakterizujúci Serenádu
"Trochu nám to chýbalo," povedal zriadenec.Veliteľstvo sa nachádzalo tri míle od Salzenku. Rostov, bez toho, aby šiel domov, vzal koňa a išiel do ústredia. V obci, kde sídlilo veliteľstvo, bola krčma, do ktorej chodili dôstojníci. Rostov prišiel do krčmy; na verande uvidel Telyaninho koňa.
V druhej miestnosti krčmy sedel poručík s tanierom klobás a fľašou vína.
"Ach, zastavil si sa, mladý muž," povedal s úsmevom a zdvihol obočie.
"Áno," povedal Rostov, ako keby to vysloviť toto slovo vyžadovalo veľa úsilia, a posadil sa k ďalšiemu stolu.
Obaja mlčali; V miestnosti sedeli dvaja Nemci a jeden ruský dôstojník. Všetci boli ticho a bolo počuť zvuky nožov na tanieroch a poručíkovo čľapkanie. Keď Telyanin doraňajkoval, vytiahol z vrecka dvojitú peňaženku, malými bielymi prstami zahnutými nahor roztiahol prstene, vytiahol zlatý a zdvihol obočie a dal peniaze sluhovi.
"Prosím, ponáhľaj sa," povedal.
Ten zlatý bol nový. Rostov vstal a pristúpil k Telyaninovi.
"Ukáž mi tvoju peňaženku," povedal tichým, sotva počuteľným hlasom.
Telyanin s prenikavými očami, no stále zdvihnutým obočím, podal peňaženku.
„Áno, pekná peňaženka... Áno... áno...“ povedal a zrazu zbledol. "Pozri, mladý muž," dodal.
Rostov vzal peňaženku do rúk a pozrel sa na ňu, na peniaze, ktoré v nej boli, a na Telyanina. Poručík sa rozhliadol, ako bolo jeho zvykom, a zrazu sa zdalo, že je veľmi veselý.
„Ak sme vo Viedni, všetko tam nechám, ale teraz to v týchto mizerných mestečkách nie je kam dať,“ povedal. - No tak, mladý muž, pôjdem.
Rostov mlčal.
- A čo ty? Mám raňajkovať aj ja? "Slušne ma živia," pokračoval Telyanin. - Poď.
Natiahol sa a schmatol peňaženku. Rostov ho prepustil. Telyanin vzal peňaženku a začal si ju dávať do vrecka svojich legín a jeho obočie ležérne nadvihlo a ústa sa mu mierne otvorili, akoby hovoril: „Áno, áno, dávam si peňaženku do vrecka a je to veľmi jednoduché a nikoho to nezaujíma.“ .
- No čo, mladý muž? - povedal, vzdychol a pozrel sa do Rostovových očí spod zdvihnutého obočia. Nejaký druh svetla z očí rýchlosťou elektrickej iskry prebehol z Telyaninových očí do Rostovových očí a späť, späť a späť, všetko v okamihu.
"Poď sem," povedal Rostov a chytil Telyanina za ruku. Takmer ho odtiahol k oknu. „Toto sú Denisovove peniaze, zobral si ich...“ zašepkal mu do ucha.
– Čo?... Čo?... Ako sa opovažuješ? Čo?...“ povedal Telyanin.
Ale tieto slová zneli ako žalostný, zúfalý výkrik a prosba o odpustenie. Len čo Rostov začul tento zvuk hlasu, z jeho duše spadol obrovský kameň pochybností. Pocítil radosť a zároveň mu bolo ľúto nešťastníka, ktorý stál pred ním; ale bolo potrebné dokončiť začaté práce.
V stredoveku sa za štandard správania pre zamilovaného muža považovalo spievanie piesne pre osobu, ktorá sa mu páčila pod jej oknom alebo balkónom. Ťažko povedať, ako sa takáto tradícia objavila. Niektoré informácie o pravidlách jeho vykonávania sa však zachovali. Čo je to serenáda, kto ju spieval?
Piesne potulných hudobníkov
Ovládanie tajomstva spájania zvukov do uchu príjemnej melódie a jej prevedenie na hudobných nástrojoch bolo po stáročia rešpektované a vítané vo všetkých krajinách sveta. Talentovaní básnici a speváci chodili po mestách a mestečkách a svojim umením potešili a prekvapili obyvateľov. Na rôznych miestach sa volali inak:
- starogrécki potulní básnici - rapsodes;
- speváci severoeurópskych národov - bardi;
- v Španielsku a Taliansku - trubadúri;
- v Anglicku a Francúzsku – miništranti.
Hudobníci si počas cestovania neprivyrábali len tým, že svojimi vystúpeniami zabávali spoločnosť. Zoznámili sa so zvykmi a tvorivosťou iných krajín a preniesli niektoré prvky kultúry z jedného človeka na druhého.
Čo je to serenáda v hudbe?
Definícia jasne hovorí, že ide o ľúbostnú pieseň v podaní trubadúra pod holým nebom. Rytieri v sprievode mandolíny, lutny či gitary vyjadrovali svoje vycibrené a vznešené city ku krásnym dámam. Niektorí z nich by mohli spievať vokálne piesne o láske celý večer bez únavy. Na rozdiel od ranných chorálov sa po večeroch spievali alborády, serenády, čo sa odráža aj v názve žánru.
Časy rytierstva sa skončili, no romantická tradícia nočných koncertov lásky zostáva. A ak obdivovateľ dámy nemal vokálne a poetické nadanie, nebolo mu zakázané najať si trubadúra alebo celý súbor profesionálov, aby vyjadril svoje pocity.
Neskôr sa objavila hudba v štýle lásky, písaná pre malé orchestre. Zvyčajne si takýto sprievod objednali ušľachtilejší a bohatší milenci.
Neskôr, keď sa trochu zmenili tradície, na otázku, čo je to serenáda, sa dalo odpovedať, že sú to pokojné melódie v podaní komorného orchestra, ktoré sprevádzajú úctyhodnú rodinnú dovolenku na čerstvom vzduchu.
Ako sa zmenilo umenie trubadúrov?
Haydn a Mozart svojho času písali serenády pre orchester na objednávku. Potom sa tento žáner, postupne miznúci, zmenil na serenádu v dnešnej hudbe? Ide o vokálne dielo v sprievode komorného orchestra. Z najpopulárnejších skladieb budeme menovať „Serenáda“ od F. Schuberta, ktorej slová volajú po láske: „Pieseň moja, leť s modlitbou v hodine noci...“
Romantické tradície pre súkromný nočný koncert
Pre rytiera aj každého milenca existoval nepísaný súbor pravidiel správania, akýsi scenár. Koniec koncov, nielen každé dievča vedelo, čo je to serenáda, hudbu počúvali aj obyvatelia okolitých domov, takže všetko muselo prebiehať v súlade s tradíciami. Dámy navyše len tak nesedeli na balkónoch a nepremýšľali nad tým, čo sa deje. Mohli hlasno vzdychať a povzbudzovať speváka, alebo búchať a odohnať ho. Takže rytier (obdivovateľ, ktorý sa rozhodol otvorene vyjadriť sympatie) mal:
- naučiť sa spievať s gitarou a písať poéziu;
- vhodne sa oblečte na túto príležitosť;
- zásobiť sa kyticou čerstvých kvetov;
- stáť pod balkónom dámy alebo pod jej oknom v dosahu a viditeľnosti;
- vezmite prvé akordy a počkajte na nejakú reakciu „predmetu adorácie“ (pohyb závesov, hlasný vzdych alebo výkrik súhlasu);
- začať predstavenie, chváliť jej krásu, štíhlu postavu, láskavosť duše a jeho lásku k majiteľovi toho všetkého.
Čo je to serenáda? Ide o súkromnú komunikáciu medzi milencami v stredoveku. Ak sa dáme páči číslo a jeho interpret (osoba, ktorá si skladbu objednala), objaví sa v okne alebo vyjde na balkón, hodí rytierovi zmysluplný pohľad, kvetinu alebo (tajne pred zvedavými očami) rytiera. je povinný vyliezť naň bez ohľadu na výšku, z ktorej bol spustený. V každom prípade pripravenú kyticu treba dáme obdarovať aspoň vyhodením z okna.
Ak trubadúrova pieseň, serenáda alebo hudobná skladba v podaní súboru dievča nenadchla, mohlo sa jej predstavenie zosmiešniť, odvrátiť sa a odísť, pričom hlasno zabuchla dverami.
Ráno sa objaví vytrvalý obdivovateľ a spieva svojej milovanej alboradu.
francúzsky serenáda, z taliančiny. serenata, od sera - večer; nemecký Serenáda, Ständchen
\1) Pieseň, ktorá predstavuje výzvu k milovanej osobe. Zdrojom tejto piesne je večerná pieseň trubadúrov (serena). Wok. S. bol rozšírený v každodennom živote na juhu. Romantické národy. Mal sa hrať večer alebo v noci pod oknom milovaného; spevák sa väčšinou sprevádzal na lutne, mandolíne alebo gitare. Postupom času tento druh wok. S. vstúpila do opery (Serenáda Dona Giovanniho z Mozartovej opery rovnakého mena, Grófska serenáda z Rossiniho Holiča sevillského a i.) sa spolu s jej pestrosťou - piesňou na počesť milovanej, oslavujúcou jej prednosti - stala žáner komorného woku. hudba. Schubertova „Večerná serenáda“ („Ständchen“) na text L. Relshtaba (jeho „Ranná serenáda“ v mnohom predstavuje typ „rannej piesne“ – pozri Alborada), S. na text F. Grillparzera (napr. kontraalt sólový, ženský) sú všeobecne známe .zbor a ph.); Medzi piesňami F. Schuberta sú aj serenády, ktoré tento názov nenesú (napr. pieseň „To Sylvia“ - „An Sylvia“). Následne S. pre hlas a php. vytvorili R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka („Som tu, Inesilla“, „Nočný vánek“, „Ó moja nádherná panna“), A. S. Dargomyžskij („Nočný vánek“), P.I. Čajkovskij ( "Serenáda Dona Juana") a ďalších skladateľov.
\2) Sólový nástroj. kus reprodukujúci charakteristické črty woku. serenády. Ukážky S. môžu slúžiť ako č. 36 z „Piesne bez slov“ pre fp. Mendelssohn-Bartholdy, S. z "Dumok" pre fp. Dvořák Trio, S. pre husle a klavír. Arensky. Príležitostne ponúka wok. S. sa napodobňujú aj v súbornej hudbe. Pozoruhodným príkladom je C. Andante cantabile zo strún. Kvarteto J. Haydna (Hob. III, č. 17), kde vynikajú sóla a sprievod, vytvárajúci zvuk nástrojov typických pre sprevádzanie starovekého S. - mandolína, lutna, gitara.
\3) Cyklické. súborový nástroj produkcia, súvisiaca s kasáciou, divertissementom a nokturnom. Spočiatku boli S. vytvorené na počesť k.-l. osôb a boli určené na výkon pod holým nebom; v inštr. duch zaujímal v kompozícii dominantné postavenie. nástrojov. S. často začínal a končil pochodmi, akoby zobrazoval príchod a odchod hudobníkov. Okolo roku 1770 S. stratil svoj praktický význam. Charakteristickým znakom symfónie je väčší počet častí ako v symfónii (zvyčajne 7-8), spojenie v cykle častí typických pre symfóniu s časťami typickými pre suitu; spravidla v S. je menuet, často 2-3 menuety. Štýlovo má S. bližšie k suite ako k symfónii. Instr. skladba môže byť buď komorná (najmä v suitách pre dychové nástroje) alebo orchestrálna (používa sa väčšinou sláčikový orchester).
Medzi autormi inštr. cyklický S. – M. Haydn, L. a W. A. Mozart (najznámejší S. – „Haffner-Serenade“ – „Haffner-Serenade“, K.-V. 250 a „Little Night Music“ – „Eine kleine Nachtmusik” “, K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - pre husle, violu a violončelo, op. 25 - pre flautu, husle a violu), J. Brahms (op. 11 - pre veľký orchester a op. 16 - pre malý orchester), A. Dvořák (op. 22 - pre sláčikový orchester, op. 44 - pre dychové nástroje, violončelo a kontrabas), H. Wolf ("Talianska serenáda" pre malý orchester), J Sibelius (Op. 69 - 2 S. pre husle a orchester), P. I. Čajkovskij (Op. 48 - pre sláčikový orchester), A. K. Glazunov (Op. 7 a 11 - pre symfonický orchester) atď.
\4) Skladba na spev s pokynmi, b. h. ork. sprievod, vytvorený v 17-18 storočí. v západných krajinách Európa na počesť K.-L. adv. oslavy (svadba, narodeniny či meniny korunovaného) a vystupovali v kostýmoch a so skromnou výzdobou. V takom S. boli zvyčajne zahrnuté alegorické slová. texty. Spravidla majú okrem označenia žánru aj definíciu. názvy, ktoré zodpovedajú obsahu textu. Títo S. majú blízko na jednej strane k operám napísaným na počesť podobných udalostí (napr. opera „Zlaté jablko“ – „Il pomo d“ oro“ of Honor), na druhej strane k slávnostným kantátam. Medzi také S. - "Acis a Galathea" ("Acis und Galathea") od Händela (3 vydania), "Svadba Herkula a Ebe" ("Le nozze d"Ercole e d"Ebe") od Glucka. Na západe , divadelný S. sa označuje výlučne talianskym výrazom serenate, ktorý sa predtým vzťahoval aj na S. iných rodov.
Serenáda je pôvodne hudobné dielo uvádzané večer alebo v noci pred domom osoby na znak úcty alebo lásky; väčšinou pieseň na počesť milovanej osoby, zvyčajne s motívom pozvania na rande, milostnej výzvy. Vokálna serenáda so sprievodom na lutne, mandolíne alebo gitare bola bežná v každodennom živote južných románskych národov; jeho pôvod je serena, na rozdiel od toho sa v serenáde téma zakázanej lásky stala voliteľnou. V krajinách strednej Európy 17. a 18. storočia sa rozšírila najmä inštrumentálna serenáda, ktorá sa spočiatku hrala aj pod holým nebom. Serenáda nerozvinula žiadne pevné poetické formy. Postupom času sa dostala do opery („Don Giovanni“, 1787, W.A. Mozart; „Holič zo Sevilly“, 1816, G. Rossini atď.) a stala sa žánrom komornej vokálnej hudby.
Ozveny serenádového žánru zaznievajú v diele francúzskeho dramatika E. Rostanda (Persinetov monológ v komédii „Romantici“, 1894, 1,9; Cyranovo vyznanie lásky k Roxane – „Cyrano de Bergerac“, 1898, III. , 7). V textoch A.A. Feta sú dve básne s názvom „Serenáda“ (1840, 1844), vrátane hlavných atribútov večernej pozdravnej piesne: „smyselná tma“, „zvoniace“ struny, „zvuky spevov“, básnikovo „chvenie“. srdce“, píšuca láska padajúca cez zábradlie balkóna. Báseň A.S. Puškina „Som tu, Inesilya...“ (1830) sa blíži k forme serenády.
