Čo znamená bossa nova? Dôvody pre štýl bossa nova

Bossa nova (tiež bossa nova, port. bossa nova) je štýl brazílskej hudby, ktorý predstavuje svojráznu zmes cool jazzu s rôznymi lokálnymi rytmami, medzi ktoré patria bayou a predovšetkým… Prečítajte si všetko Bossa nova (tiež bossa nova, port. bossa nova) je štýl brazílskej hudby, ktorý predstavuje svojráznu zmes cool jazzu s rôznymi lokálnymi rytmami vrátane baiaú a predovšetkým samby. Bossa nova je často mylne považovaná za afro-brazílsky „vynález“, keď ide o relatívne nedávny žáner vytvorený predovšetkým bielymi hippie hudobníkmi a básnikmi. Uznávaným otcom a zakladateľom bossa novy je António Carlos Jobim. Za prvú nahrávku bossa novy sa považuje pieseň „Chega de Saudade“ (1958), ktorú zložil Jobim a ktorú predviedol Gilberto. Pôvod mena „bossa nova“ (doslova bossa – „hrbolček“, „kopec“, „hrb“; nova – „nový“) sa spája s brazílskym slangovým slovom „bossa“, módnym koncom 50. rokov, čo znamenalo približne to isté, čo ruské slovo „trik“: vlastnosť, jasná vlastnosť. Názov žánru by sa teda nemal chápať doslovne („nový hrb“ alebo „nový hrbolček“), ale v podstate: „nový „trik“, „nový štýl“. Bossa Nova sa objavila v Rio de Janeiro, v regióne Ipanema - biotop bohatých ľudí. Bossa Nova bola pôvodne zmesou tradičných brazílskych rytmov samby a klasického amerického jazzu, vystupovala na večierkoch a domácich koncertoch pre vzdelané publikum. Čoskoro však bossa nova prestala byť len „hudbou pre elitu“ a začala znieť v kluboch, umeleckých kaviarňach a jednoducho v uliciach brazílskych miest. Celá plejáda talentovaných autorov, medzi ktorými vynikali najmä Antonio Carlos Jobim (pseudonym „Tom Jobim“), Luis Bonfa, Joao Gilberto a Baden Powell, rýchlo dosiahla všeobecné uznanie. Predpokladá sa, že prvým úspešným príkladom bossa novy bol album „Song of Too Much Love“ („Canção do amor demais“), ktorý nahrali Elisette Cardoso a João Gilberto v roku 1958. Prvým skutočným hitom, vďaka ktorému bossa nova prekročila národné hranice, bola dnes už svetoznáma „Dievča z Ipanemy“ („Garota de Ipanema“) od Toma Jobima a Viniciusa di Moraisa. Piesne „Insensatez“ a „Corcovado“ sa tiež stali celosvetovými hitmi. Už v roku 1962 im tlieskala newyorská Carnegie Hall; V tom istom čase sa v Európe objavili prvé gramofónové platne s nahrávkami bossa nova. Začiatkom 70. rokov sa bossa nova stala charakteristickým znakom brazílskej pop music a ani dnes, keď sa umelecký vkus výrazne zmenil, nestratila svoj význam ako medzinárodná popová klasika, o čom svedčí neustály záujem o ňu v rôznych krajinách. na celom svete, vrátane Ruska. V súčasnosti je bossa nova jedným zo základných smerov modernej jazzovej školy. kolaps

Bossa nova je pomerne nový štýl brazílskej hudby, ktorý kombinuje jazzové harmoniky a miestne rytmy (najmä sambu). Samotný názov „bossa nova“ sa spája s brazílskym slangovým slovom „bossa“, módnym koncom 50. rokov 20. storočia, čo znamenalo približne to isté ako ruský „trik“ (vlastnosť, svetlý prvok). Názov tohto hudobného žánru sa teda prekladá ako „nový trik“ alebo doslova „nový štýl“.

Bossa Nova bola pôvodne uvádzaná na večierkoch a domácich koncertoch v Rio de Janeiro, vo štvrti Ipanema (miesto, kde žili bohatí ľudia). Čoskoro to však prestalo byť len „hudbou pre elitu“ a začalo znieť v kluboch, umeleckých kaviarňach a jednoducho v uliciach brazílskych miest.

Hoci sa koncom 50. rokov objavila celá plejáda talentovaných bossa noových skladateľov a interpretov (medzi ktorými vynikli Joao Gilberto, Louis Bonfa a Baden Powell), Antonio Carlos Jobim (pseudonym Tom Jobim) je právom považovaný za zakladateľa hudobného štýlu.

Východiskovým bodom bossa novy môže byť prvá nahrávka piesne „Stop be sad“ („Chega de Saudade“), ktorú napísal Tom Jobim a ktorú predviedol jeho priateľ Joao Gilberto v roku 1958 v Rio de Janeiro. Prvým úspešným príkladom bossa novy bol album „Song of Too Much Love“ („Cancao do amor demais“), ktorý nahrali Elisette Cardoso a João Gilberto v roku 1958. A skutočným hitom, vďaka ktorému bossa nova prekročila národné hranice, bola svetoznáma „Garota de Ipanema“ alebo „Dievča z Ipanemy“ od Toma Jobima. Ďalšími svetovými hitmi a skutočnými jazzovými štandardmi boli aj skladby “Corcovado”, “One Note Samba”, “Desafinado”.

Len o pár rokov neskôr (začiatkom 60. rokov) sa bossa nova presadila na popredných priečkach amerických hitparád a začiatkom 70. rokov sa stala charakteristickým znakom brazílskej hudby po celom svete. Romantická láska a neopätovaná ženská krása sú jasne viditeľné v hudbe a textoch Toma Jobima. Mnohé piesne boli pomenované po ženách: „Teresa da Praia“ (Jobimova prvá manželka), „Ligia“, „Luiza“, „Izabella“. „Každá žena, ktorú nemám, je pieseň, ktorú píšem,“ povie raz Jobim. Pravdepodobne preto je v jemných harmóniách bossa novy zvláštna intimita a úprimnosť.

Ďalší z otcov bossa novy (João Gilberto) veril, že túto zmes hudobnej bohatosti a melanchólie, ktorá v podstate tvorí srdce hudby bossa nova, dokáže sprostredkovať iba speváčka. Preto najvýznamnejšou dirigentkou kultúry bossa nova na Západe bola vokalistka Astrud Gilberto (manželka Joaa Gilberta). Skromný pôvab jej hlasu a jej jednoduchá interpretačná technika bez vibrácií uchvátila poslucháčov na celom svete. Až doteraz jej zdržanlivý štýl vystupovania, podobný závanu čerstvého vetra, zostáva charakteristickým znakom brazílskej bossa novy.

Na rozdiel od predchádzajúcich typov afrokubánskej hudby (ako rumba alebo mambo) sa bossa nova nestala otvorenou tanečnou a zábavnou hudbou, v neposlednom rade preto, že bola exportovaná z Brazílie a stala sa hlavnými interpretmi jazzových hudobníkov.

Bossa Nova nadobudla charakter koncertnej a klubovej hudby pre milovníkov hudby vďaka rafinovanejšej harmónii, rafinovanej melodike a pokojnému rytmu. Začala sa móda takzvaného Jazz-bossa. Táto krásna, nežná hudba s nezvyčajnými (ale džezovým štandardom blízkymi) harmóniami sa stala v istom zmysle protiváhou hlavným trendom vo vývoji jazzu na začiatku 60. rokov.

Jobimove pôvabné, sofistikované, emotívne melódie sa stali skutočnou alternatívou k tradičnému jazzu pre jazzmanov 60. rokov. Bossa Nova poskytla zmäkčovač a stala sa atraktívnym prvkom v boji jazzu o prežitie v polovici 60. rokov.

V 60-tych rokoch došlo k nezabudnuteľnej sérii spoluprác s Frankom Sinatrom (počnúc albumom „Sinatra/Jobim“). V nich zdržanlivá elegancia Jobimovej hudby prinútila Sinatru zmierniť túžbu po pátose v jeho podaní. „Naposledy som tak nežne spieval, keď som bol chorý na laryngitídu,“ priznal Sinatra na konci nahrávky.

Zatiaľ čo boom Bossa Nova začal v západnom svete (začiatok v roku 1961), brazílska hudba bola v Sovietskom zväze vnímaná nejednoznačne. Vedenie strany ZSSR odsúdilo bossa novu ako protisovietsku hudbu „importovanú CIA z Brazílie na bojkot cha-cha-cha na bratskej Kube“. Ako prvý si zahral bossa novu v ZSSR kvinteto Alexeja Kozlova. Pravidelne vystupovali v jazzovej kaviarni Molodezhnoe (Moskva), ktorá bola mimochodom organizovaná s podporou Komsomolského výboru. Do Molodezhnoe často privážali hosťujúcich cudzincov, aby ukázali, že máme aj jazz. V roku 1963 Alexey Kozlov zložil tému, ktorú pôvodne nazval „Kozanova“ (reinterpretácia slova bossa nova). Keď sa však naskytla nečakaná príležitosť nahrať jej rekord, musel zasiahnuť sám Šostakovič, aby prekonal cenzúru, ktorá dala súhlas ako hlava Zväzu skladateľov RSFSR. Samotné dielo však dostalo oficiálnejší názov „Naša Bossanova“. Objavil sa na ohybnom disku ako príloha časopisu Krugozor.

Bossa Nova je najľahšia hudba na svete. Vyvoláva tie najlepšie a najpríjemnejšie ľudské pocity a nabáda nás snívať. Pri počúvaní bossa novy sa okamžite ocitnete niekde v Ipaneme a sledujete, ako sa sýte farby južanského večera na párty Rio de Janeiro pomaly vytrácajú a ako vlna priamo z oceánu sa valí teplá fialovo-modrá noc. Ľudia potrebujú krásnu hudbu. Preto je bossa vždy nová!!!

Nežná a vášnivá, rytmická a zmyselná, obklopujúca a očarujúca - to všetko je bossa nova, neuveriteľne populárna latinskoamerická hudba, ktorá vznikla v 50. rokoch minulého storočia a rýchlo si podmanila celý svet.

Ako vznikla bossa nova?

Bossanova alebo bossa nova (bossa v preklade z brazílčiny znamená slangové slovo ako „zábava“, „trik“, bossa nova – „nový trik“ alebo „nový štýl“) sa zrodila v Brazílii a svojím zvukom zároveň pripomína rumbu, samba a jazz. Svojrázne kaskádové rytmy jazzu a schopnosť improvizovať doslova očarili najlepších hudobníkov tých rokov a tento žáner začal svoje víťazné ťaženie naprieč planétou.

A všetko to začalo v malom mestečku Ipanema, veľmi elitnej a drahej oblasti Rio de Janeiro. Zlatá mládež a starší ľudia radi trávili čas v uzavretých kluboch a reštauráciách a počúvali hudobné improvizácie zložené z miestnych melódií v jazzových úpravách. Veľmi skoro sa však táto nová hudba dostala do ulíc mesta a stala sa verejnou doménou. A keď bossa nova začali predvádzať populárni interpreti, stala sa novým hudobným symbolom Brazílie.

Slávne hity bossa novy

„Dievča z Ipanemy“ - aj keď samotný názov nič nehovorí, potom pri prvých taktoch tejto piesne všetci začnú chápavo prikyvovať a klopať do rytmu.

Samozrejme, ide o prvú skladbu, ktorá sa stala hitom v štýle bossa nova. Napísali ju slávny Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) a Vinicius di Moravis. Najprv ju uviedla Astrud Gilberto a neskôr túto melódiu s radosťou zaradili do svojho repertoáru Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz a ďalšie popové hviezdy. Zaujímavosť: z hľadiska počtu cover verzií je pieseň „The Girl from Ipanema“ („Garota de Ipanema“) na druhom mieste na svete po slávnej „Yesterday“ od starých dobrých Beatles.

Odborníci považujú skladbu „Chega de Saudade“ za prvú skladbu v štýle bossa nova nahranú na gramofónovej platni v podaní Joãa a Astrud Gilberto.

Toto majstrovské dielo vytvoril ten istý Tom Jobim v roku 1958. V polovici 60. rokov sa hudba v štýle bossa nova hrala na najlepších koncertných miestach po celom civilizovanom svete, pričom od poslucháčov zožala ohlušujúci potlesk a vyvolala požiadavky na predvedenie ich obľúbených skladieb ako prídavok. Piesne „Desafinado“ („Bez hlasu“), „Corcovado“ („Dollar“) a „Insensatez“ („Smiešnosť“) boli obzvlášť často požadované na opakovanie.

Medzi autormi a interpretmi hudby v štýle bossa nova sú najobľúbenejšie mená Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lira, Alice Regina a mnohí ďalší, ktorí si vyliali dušu do tejto nežnej, trochu smutnej hudby.

Nie vždy je však bossa nova smutná. Tu je napríklad veľmi zápalná melódia, mnohým známa, Soul Bossa Nova v podaní Quincy Jones & His Orchestra.

bossa nova dnes

Do štýlu bossa nova sa dá prispôsobiť doslova každá skladba. Niekedy až zo slov zistíte, čo to bolo pôvodne.

Zaujímalo by ma, či Michael Jackson vedel, že Susan Wong zmenila jeho slávneho „Billy Jean“ takmer na nepoznanie? Ale ako krásne to dopadlo.

Moderní autori a interpreti, hoci vnášajú nové prvky do prednesu hudby v štýle bossa nova, stále starostlivo zachovávajú pôvodné tradície žánru. Napríklad slávny interpret Philo Machado šťastne cestuje po svete so svojou gitarou a nadšene predvádza bossa novu:

Dnes sa bossa nova stala medzinárodným pokladom, jej najlepší interpreti (môžete menovať také mená ako Alain Perez, Brian Lynch, Eliane Elias, Gonzalo Rubalcaba) nepochádzajú nevyhnutne z Brazílie, tu sú Európa, Amerika, Kuba a dokonca aj Rusko. Áno, áno, nič prekvapujúce. Stačí si spomenúť na jednu z najznámejších skladieb skupiny „Nautilus Pompilius“, vytvorenú presne v štýle bossa nova. Takže „Posledný list“ (alebo „Zbohom Amerika“).

Mnoho moderných fanúšikov hudby a tanca počulo o takom koncepte ako „bossanova“. Pochádza zo slnečnej Brazílie, kde sa každoročne konajú karnevaly. Tento hudobný štýl však na rozdiel od tradičnej samby dostal svoj vývoj relatívne nedávno. A nie každý vie, na akom základe bol tento štýl svojho času vytvorený.

Bossanova - aký je to štýl hudby?

Vo všeobecnosti, rovnako ako všetky ostatné latinskoamerické hudobné štýly, bossa nova ako hudobný štýl zahŕňa kombináciu jazzových harmonických s národnými rytmami.

Neprekvapí, že v samotnej hudbe najčastejšie nájdete metre, ktoré sa zdajú byť párne (povedzme 4/4 alebo 2/4), no s jasným podielom takzvaného swingu (posunu taktov), ​​kedy rytmická časť obsahuje všelijaké synkopy, navyše, ako sa mnohým zdá, na tých najnevhodnejších miestach. Často v každom takte nájdete trojčatá, čo automaticky prináša kompozíciu na 12/8. Niekedy môžete počuť aj úplne neštandardné takty ako 7/8 alebo 9/8.

Ak sa na to pozriete širšie, bossa nova je sestrou takých štýlov ako salsa, samba, rumba a bayou. A ako je už jasné, táto hudba je nerozlučne spätá s tanečnými školami (rovnako ako všetky ostatné brazílske odvetvia). Samotní Brazílčania si nevedia predstaviť zvuk hudby bez určitých tanečných pohybov.

Hudba a tanec sú neoddeliteľné

Ak sa pozriete na hudobnú podstatu štýlu, nie je ťažké predpovedať, že bossa nova je štýl hudby aj tanca.

Pohyby, ako vo všetkých ostatných tanečných školách, sú rafinované a ladné, choreografia kladie dôraz na jemnosť a pružnosť tela. Najzaujímavejšie je, že bossa nova sa dá tancovať v pároch aj samostatne, bez partnera. Hoci existuje základná zostava pohybov, ktoré sa zameriavajú na pohyb nôh, rúk a bedrových kĺbov, variácií v tanci je možné vytvárať koľko chcete.

V tomto zmysle je bossa nova úzko prepojená s ostatnými latinskoamerickými tanečnými štýlmi, no najobľúbenejšou sa stala v Brazílii a na Kube.

História pôvodu

Niektorí ľudia sa mylne domnievajú, že bossa nova je štýl, ktorý sa objavil výlučne pod vplyvom afrických osadníkov v Južnej a Strednej Amerike. Vôbec nie!

Samotný štýl hudby bossa nova vznikol až v 50. rokoch minulého storočia, na priesečníku jazzu a národných tradícií. Potom sa to nazývalo bossa nova, čo by sa dalo interpretovať ako „nový štýl“ alebo „nová funkcia“. Je pravda, že takáto hudba sa spočiatku ozývala iba na domácich koncertoch v Rio de Janeiro, keď sa hudobníci snažili spojiť tradičnú brazílsku sambu s americkým jazzom. V skutočnosti jazz dal bossa nove tie veľmi neštandardné hudobné rozmery.

Brazílska bossa nova

Teraz trochu o rodisku tohto trendu. Štýl bossa nova zaznamenal najväčší rozvoj od svojho vzniku v 60. rokoch, kedy mnohí interpreti brali kánony nového smeru ako prioritu.

Netreba však zabúdať, že aj svetové festivaly spoločenských tancov dnes majú v povinnom programe tango, salsu, cha-cha-cha, bossa nova. Technika brazílskeho tanca nie je dostupná pre každého. Ako hovoria samotní obyvatelia tejto krajiny, musíte sa narodiť ako Brazílčan, aby ste mali tendenciu vykonávať všetky pohyby už od detstva.

Ani každoročné karnevaly, napriek tomu, že sa na nich konajú najmä školy samby, sa nezaobídu bez bossa novy. Zdá sa, že organicky zapadá do hlavného smeru a niekedy dokonca prevláda. A vo všeobecnosti je veľmi ťažké nakresliť v týchto tancoch a hudbe nejakú jasnú čiaru, pretože národná príchuť často zahŕňa použitie úplne odlišných prvkov z rovnako odlišných tanečných škôl a hudobných štýlov.

Najznámejší interpreti

V 50. rokoch nebol nikto ľahostajný k novému štýlu. Bola to bossa nova. Interpreti sa snažili (ako sa vtedy zdalo) spojiť nespojiteľné. Za východiskový bod sa však považuje uvedenie hry „Dosť byť smutný“ (Chega de Saudade) a potom skladba „Dievča z Ipanemy“. Krstnými otcami nového smeru boli João Gilbert a António Carlos Jobim.

V roku 1958, rozvíjajúc úspech nového štýlu, Jobim spolu s Elisette Cardozo nahrali album „Song of Too Much Love“, ktorý obsahoval niekoľko hitov. Okrem “The Girl from Ipanema” možno spomenúť aj skladbu “Insensatez”, s ktorou v roku 1962 Jobim a V. di Morais dobyli slávnu Carnegie Hall v USA. V 70. rokoch bossa nova pevne zaujala svoje miesto ako charakteristický znak brazílskej hudby.

Modernosť

Bohužiaľ, dnes sa bossa nova ako hudobný štýl používa len v tanečných školách a moderných interpretov nájdete len v latinskoamerických kaviarňach. Profesionálna scéna, podobne ako popularita, zostáva len v spomienkach. Je to škoda. Napokon, bossa nova je veľmi ľahká hudba, prenášajúca jemné odtiene duše a ľudských zážitkov, niekedy ohromujúce emócie, radosť i smútok, lásku aj žiarlivosť. A ak sa toto všetko deje v tandeme s tancom, miera napätia vo všeobecnosti klesá.

Ale tu je to, čo je zaujímavé. Dokonca aj výrobcovia hudobných nástrojov ako Yamaha alebo Casio, ktorí vyrábajú klávesové syntetizátory s automatickým sprievodom, nevyhnutne zahŕňajú bossa novu v jej rôznych interpretáciách do svojich štýlov.

A to všetko hovorí len o tom, že bossa nova sa stala akousi klasikou v hudbe, ktorej štúdiu a chápaniu sa v modernom umení nedá vyhnúť.

Bossa Nova je kontroverzná o tom, odkiaľ tento typ latinského jazzu vznikol. Isté je známe len jedno: bossa má svoj pôvod v rytmoch samby, no kývavé pohyby tela nie sú všetko, čím sa tento podtyp latinskoamerického jazzu môže pýšiť. Nemenej krásne vokálne a inštrumentálne bossa nova albumy predstavili svetu vynikajúci jazzoví interpreti. Šesť z nich vám predstavujeme ako tie najznámejšie a povinne vypočuté.

Najlepšie bossa nova albumy

O Amor, o Sorriso a Flor – João Gilberto (1960)

Bossa nova album O Amor, o Sorriso e a Flor od brazílskeho gitaristu, skladateľa a skladateľa Joãa Gilberta vyšiel v roku 1960. V ruštine znie názov ako „Láska, úsmev a kvet“.

Recenzent AllMusic Richard Guinelle opísal Gilbertovu nahrávku takto: „Toto je životne dôležitá nahrávka bossa novy od Joãa Gilberta a Antonia Carlosa Jobima. Niektoré štandardy – One Note Samba, Corcovado alebo Meditation – zazneli prvýkrát v Severnej Amerike na tomto albume.“

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova (1962)

Album Big Band Bossa Nova je uznávaným majstrovským dielom v diskografii Quincyho Jonesa. Skladba Soul Bossa Nova od amerického jazzového impresária sa stala hitom a titulným soundtrackom mnohých filmov a televíznych relácií vrátane moderných programov.

Album vyšiel po populárnom Desafinado, na vlne úspechu, ktorý rozdúchal vášeň verejnosti pre Bossa Nova. Zároveň prevláda názor, že album sa ukázal ako tanečný a vhodnejší na americké kokteilové párty ako na prechádzku po brazílskom pobreží.

Soul Samba – Ike Quebec (1962)

Americký saxofonista Ike Quebec nahral album Soul Samba v roku 1962 a vydal ho na značke Blue Note. Toto vydanie bolo posledné z diskografie Quebecu až do jeho smrti v januári 1963.

Džezový historik Scott Yanow nazval album „jemnou kombináciou jemných jazzových tónov a nevtieravých rytmov bossa novy“. Album sa nahrával v čase, keď o šéfa začali prejavovať záujem samotní hudobníci. O tejto hudbe, ktorá by hrala v každom bare, sa ešte ani len nehovorilo.

Je pozoruhodné, že na popularizácii žánru sa podieľali všetci umelci, ktorí v 60. rokoch nahrávali albumy bossa nova. Ľahká hudba, zaujímavá pre mladých, otvorila dvere do veľkého sveta latinskoamerického jazzu.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Album Samba Esquema Novo je debutom brazílskeho gitaristu Jorgeho Bena Joru, ktorý vo svojej tvorbe spája sambu, bossa novu a funk rock. Tento záznam obsahuje originálnu nahrávku svetoznámeho hitu Mas, que Nada. Podľa Rolling Stone v Brazílii bola Samba Esquema Novo zaradená do zoznamu 100 najlepších albumov v histórii brazílskej hudby.

Album Bena Joru je presýtený latinskoamerickými rytmami a poslucháča si podmaní rytmom rockových prvkov a melódií perkusií. Počúvanie tohto vydania z roku 1963 sa cíti ako hudobné dobrodružstvo, v ktorom je každá skladba zastávkou s novou náladou a udalosťami.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim a Stan Getz (1964)

Najlepšie bossa nova albumy reprezentuje aj azda najznámejší album brazílskeho gitaristu Antonia Carlosa Jobima a amerického saxofonistu Stana Getza Getza/Gilberta nahraný v roku 1964. Spojenie týchto dvoch hudobníkov už samo o sebe behá mráz po chrbte. Džezoví kritici označujú album Getz/Gilberto za symbol oživenia záujmu o bossa novu v Spojených štátoch.

Toto vydanie sa navyše stalo prvým, ktoré získalo Grammy v podaní neamerických hudobníkov. Väčšinu skladieb na albume napísal Jobim. Nahrávka Getz/Gilberto sa stala najpredávanejšou v histórii tohto žánru a Astrud Gilberto, ktorá naspievala slávnu skladbu „The Girl from Ipanema“, sa stala slávnou speváčkou brazílskeho jazzu.

Brazílsky klavirista Sergio Mendes na nahrávke z roku 1966 experimentuje s funkom, jazzom a bossa novou. Toto vydanie bolo v roku 2011 uvedené do siene slávy Grammy ako významný kultúrny odkaz brazílskeho jazzu.

Sergio Mendes predstavuje na tomto albume prekvapivo melodický „hudobný vzorec“. Duo ženských hlasov spievajúcich v angličtine a portugalčine a mužské vokálne trio sú kombinované s jazzovými aranžmánmi starostlivo vybraných lyrických melódií.