Životopis Petra Iľjiča Čukovského. Veľkí ruskí skladatelia: Piotr Iľjič Čajkovskij

V továrenskej dedine Votkinsk (dnes mesto v Udmurtii) v rodine banského inžiniera, vedúceho závodu Kama-Votkinsk. Neskôr sa jeho otec stal manažérom tovární v Alapajevsku a Nižnekamsku a riaditeľom Technologického inštitútu v Petrohrade.

Vo veku piatich rokov sa Peter začal učiť hrať na klavíri, neskôr sa učil u známeho klaviristu Rudolfa Kündingera.

Keď mal Peter 14 rokov, jeho matka Alexandra Čajkovskaja zomrela na choleru.

V roku 1859 Peter Čajkovskij absolvoval právnickú fakultu v Petrohrade a v hodnosti titulárneho poradcu bol poverený službou na ministerstve spravodlivosti. V roku 1862 za svoje pôsobenie získal hodnosť kolegiálneho asesora. V máji 1866 odišiel zo služby v hodnosti dvorného radcu a v roku 1867 oficiálne odišiel do dôchodku.

V roku 1861 začal Čajkovskij študovať v hudobných triedach Ruskej hudobnej spoločnosti, ktorá sa v roku 1862 pretransformovala na Petrohradské konzervatórium. Študoval u Antona Rubinsteina (nástroj), Nikolaja Zarembu (teória kompozície) a absolvoval organový kurz. V roku 1865 Čajkovskij zmaturoval na konzervatóriu s vyznamenaním - diplom a striebornú medailu získal v roku 1870 po schválení týchto foriem v Charte konzervatória.

Čajkovskij počas rokov štúdia na konzervatóriu napísal kvarteto, skladby pre klavír a na záverečnej skúške zaznela jeho kantáta napísaná na text ódy Friedricha Schillera „Na radosť“, ktorá je známa ako text derniéry. z 9. symfónie Ludwiga Beethovena. Zároveň bolo napísané prvé programové symfonické dielo na základe deja drámy Alexandra Ostrovského - predohra „Búrka“.

V rokoch 1866-1878 bol Čajkovskij profesorom na moskovskom konzervatóriu v triedach voľnej kompozície, harmónie a inštrumentácie. Pre pedagogické účely preložil niekoľko hudobno-teoretických diel a napísal učebnicu „Sprievodca praktickým štúdiom harmónie“ (1872). V roku 1868 sa prvýkrát objavil v tlači ako hudobný kritik. V rokoch 1871-1876 pracoval ako hudobný recenzent v moskovských novinách „Moderná kronika“ a „Ruské Vedomosti“.

Čajkovskij v Moskve skomponoval svoju Prvú symfóniu (Zimné sny, 1866) a svoju prvú operu Vojvoda, ktorú po premiére v roku 1869 autor zničil a mnoho rokov po jeho smrti zreštauroval s použitím zachovaných orchestrálnych partov. Druhá opera „Ondine“ bola predstavená riaditeľstvu cisárskych divadiel, ale na javisko sa nedostala a následne bola autorom zničená (jej materiál bol čiastočne zaradený do baletu „Labutie jazero“). Orchestrálna predohra „Romeo a Júlia“ bola po svojej premiére ohodnotená dosť tvrdou kritikou, no po výraznej revízii v rokoch 1870 a 1880 sa toto dielo stalo jedným z najpopulárnejších v skladateľovom orchestrálnom dedičstve.

V 70. rokoch 19. storočia skladateľ napísal druhú a tretiu symfóniu (1872, 1875), tri sláčikové kvartetá (1871, 1874, 1876), Prvý klavírny koncert b mol a potom orchestrálnu fantáziu „Francesca da Rimini“ ( 1876) a „Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester“ (1877). Boli naštudované Čajkovského opery „Opričnik“ (1874) a „Kovář Vakula“ (1876), ktoré zvíťazili v súťaži riaditeľstva Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti.

V roku 1877 vďaka fanúšikovi jeho tvorby a filantropke Nadezhde von Meck, ktorá Čajkovskému ponúkla ročnú dotáciu šesťtisíc rubľov, zasvätil svoj budúci život komponovaniu. Od roku 1888 dostával Čajkovskij ročný dôchodok tri tisíc rubľov aj od ruského cisára Alexandra III.

Do roku 1877 žil skladateľ trvalo v Moskve, do dediny cestoval iba v lete za príbuznými, priateľmi, príležitostne (1868, 1873) do zahraničia. V rokoch 1877-1887 žil v Kamenke, provincia Kyjev, so svojou sestrou na rôznych panstvách von Mecka a na chate v Maidanove (neďaleko Klinu).

Od 80. rokov 19. storočia Chakovsky pôsobí nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Absolvoval množstvo koncertov na turné po európskych mestách.

Subtílny psychológ a majster symfonik Piotr Čajkovskij v hudbe odhalil vnútorný svet človeka od lyrickej úprimnosti až po najhlbšiu tragédiu a vytvoril vrcholné príklady opier, baletov, symfónií a komorných diel. Počas tohto obdobia napísal opery "Eugene Onegin" (1878), "The Maid of Orleans" (1879), "Mazeppa" (1883), "Cherevichki" (1885), "The Enchantress" (1887), "Kráľovná". of Spades" (1890) ), "Iolanta" (1891).

Skladateľ sa stal inovátorom v oblasti baletu, kde sa hudba stala vedúcou zložkou baletnej dramaturgie. Vytvoril balety Labutie jazero (1876), Šípková Ruženka (1889) a Luskáčik (1892).

Medzi svetové majstrovské diela Čajkovského patrí šesť symfónií, symfónia „Manfred“ (1885), „Talianske capriccio“ (1880), tri koncerty pre klavír a orchester (1875 – 93), koncert pre husle a orchester, „Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester“ (1876), klavírne trio „Na pamiatku veľkého umelca“ (1882), romance.

V roku 1885 skladateľ prijal pozvanie stať sa jedným z riaditeľov Imperial Russian Musical Society.
Čajkovskij si vyskúšal dirigovanie. Koncom rokov 1887 - začiatkom roku 1888 absolvoval ako dirigent svoje prvé európske turné. V máji 1891 Čajkovskij vystúpil ako dirigent na otvorení Carnegie Hall v New Yorku.

Piotr Čajkovskij naposledy dirigoval v októbri 1893 koncert Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade, kde predviedol Šiestu symfóniu, ktorú nazval „patetickou“.

6. novembra (25. októbra, starý štýl) 1893 skladateľ zomrel na choleru. Pochovali ho v Petrohradskej lavre Alexandra Nevského.

V roku 1885 získal Čajkovskij titul čestného člena Moskovského konzervatória a v roku 1893 čestný doktor University of Cambridge (Veľká Británia). V roku 1884 mu bol udelený Rád Vladimíra IV.

V roku 1894 bolo z iniciatívy brata skladateľa otvorené v Kline Múzeum Čajkovského domu a v roku 1940 bolo otvorené pamätné múzeum vo Votkinsku.

V roku 1917 dostal názov Čajkovskij operné a vokálne štúdio, ktoré organizovali Michail Ippolitov-Ivanov a Varvara Zarudnaja.

7. mája 1940 dekrétom Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR dostalo Moskovské konzervatórium oficiálne meno Piotr Čajkovskij. Zároveň štipendiá pomenované po P.I. Čajkovského pre mimoriadne nadaných študentov kompozičného odboru Moskovského konzervatória.

Meno Čajkovského dostalo aj Kyjevské konzervatórium, rôzne vzdelávacie inštitúcie a kultúrne inštitúcie v Rusku. Od roku 1958 sa v Moskve koná Medzinárodná súťaž pomenovaná po P.I. Čajkovského.

Mesto v Permskej oblasti Ruskej federácie nesie meno Čajkovskij.

V roku 2007 v Moskve v budove Kultúrneho centra pomenovanej po P.I. Čajkovského (v byte, kde skladateľ žil v rokoch 1872 až 1873) bolo otvorené Múzeum „P. I. Čajkovskij a Moskva“.

Skladateľ bol ženatý so svojou študentkou Antoninou Milyukovou, ale jeho manželstvo sa rýchlo rozpadlo.

Jeho brat Modest Čajkovskij (1850-1918) bol dramatikom a libretistom opier Piková dáma a Iolanta. Autor niekoľkých každodenných hier a historickej mysterióznej hry „Katarína Sienská“. Zostavil "Život Petra Iľjiča Čajkovského" v troch zväzkoch.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Zo storočia do storočia, z generácie na generáciu prechádza naša láska k Čajkovskému a jeho krásnej hudbe a toto je jej nesmrteľnosť.
D. Šostakovič

"Z celej sily svojej duše by som chcel, aby sa moja hudba šírila, aby sa zvýšil počet ľudí, ktorí ju milujú, ktorí v nej nachádzajú útechu a podporu." Tieto slová Piotra Iľjiča Čajkovského presne definujú úlohu jeho umenia, ktoré videl v službe hudbe a ľuďom v tom, že sa s nimi „pravdivo, úprimne a jednoducho“ rozpráva o tých najdôležitejších, vážnych a vzrušujúcich veciach. Riešenie takéhoto problému bolo možné zvládnutím bohatých skúseností ruskej a svetovej hudobnej kultúry, zvládnutím najvyšších profesionálnych skladateľských schopností. Neustále napätie tvorivých síl, každodenná a inšpirovaná práca na tvorbe mnohých hudobných diel tvorili obsah a zmysel celého života veľkého umelca.

Čajkovskij sa narodil v rodine banského inžiniera. Od raného detstva prejavoval veľký cit pre hudbu a celkom pravidelne cvičil na klavíri, ktorý dobre ovládal v čase, keď absolvoval právnickú školu v Petrohrade (1859). Už pôsobil na oddelení ministerstva spravodlivosti (do roku 1863), v roku 1861 vstúpil do tried Ruskej hudobnej spoločnosti, transformovanej na Petrohradské konzervatórium (1862), kde študoval kompozíciu u N. Zarembu a A. Rubinsteina. . Po skončení konzervatória (1865) Čajkovského pozval N. Rubinstein učiť na Moskovské konzervatórium, ktoré bolo otvorené v roku 1866. Čajkovského činnosť (vyučoval na hodinách povinných a špeciálnych teoretických disciplín) položila základy pedagogickej tradície Moskovského konzervatória, napomohlo mu to vytvorenie učebnice harmónie, preklady rôznych učebníc a pod.. V roku 1868 sa Čajkovskij prvýkrát objavil v r. tlač s článkami na podporu N. Rimského- Korsakova a M. Balakireva (vznikli s ním priateľské tvorivé vzťahy) a v rokoch 1871-76. bol hudobným kronikárom novín „Moderná kronika“ a „Ruské Vedomosti“.

Články, ako aj rozsiahla korešpondencia odzrkadľovali estetické ideály skladateľa, ktorý mal obzvlášť hlboké sympatie k umeniu W. A. ​​​​Mozarta, M. Glinku a R. Schumanna. Zblíženie s Moskovským umeleckým krúžkom, ktorý viedol A. N. Ostrovskij (podľa jeho hry vznikla prvá Čajkovského opera „Voevoda“ - 1868; ešte počas štúdia - predohra "Búrka", v roku 1873 - hudba pre hru „Snehulienka“), výlety do Kamenky za sestrou A. Davydovou prispeli k láske k ľudovým melódiám, ktoré vznikli v detstve - ruštine a potom ukrajinčine, ktorú Čajkovskij často cituje v dielach svojho moskovského obdobia tvorivosti .

V Moskve sa autorita Čajkovského ako skladateľa rýchlo posilňuje a jeho diela sa vydávajú a hrajú. Čajkovskij vytvára prvé klasické príklady rôznych žánrov v ruskej hudbe - symfónie (1866, 1872, 1875, 1877), sláčikové kvarteto (, ,), klavírny koncert (, ,), balet („Labutie jazero“, 1875-76), koncertné inštrumentálne hry („Melancholická serenáda“ pre husle a orchester - 1875; „“ pre violončelo a orchester - 1876), píše romance, klavírne diela („Seasons“, 1875-76 atď.).

Významné miesto v skladateľovej tvorbe zaujímali programové symfonické diela - predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“ (1869), fantasy „Búrka“ (1873, obe podľa W. Shakespeara), fantasy „Francesca da Rimini“ (podľa Danteho, 1876), v ktorej je badateľná najmä lyricko-psychologická a dramatická orientácia Čajkovského diela, evidentná aj v iných žánroch.

V opere ho pátrania po rovnakej ceste vedú od každodennej drámy k historickej zápletke („Opričnik“ podľa tragédie I. Lažečnikova, 1870-72) cez apel na lyricko-komédiu a fantastický príbeh N. Gogoľa. („Kovář Vakula“ - 1874, 2. vyd. - „“ - 1885) k Puškinovmu „Eugenovi Oneginovi“ – ​​lyrickým scénam, ako svoju operu nazval skladateľ (1877-78).

„Eugene Onegin“ a Štvrtá symfónia, kde je hlboká dráma ľudských pocitov neoddeliteľná od skutočných znakov ruského života, sa stali výsledkom moskovského obdobia Čajkovského tvorby. Ich dokončením sa skončila ťažká kríza spôsobená prepätím tvorivých síl, ako aj nevydarené manželstvo. Materiálna podpora, ktorú Čajkovskému poskytla N. von Meck (korešpondencia s ňou, ktorá trvala od roku 1876 do roku 1890, poskytuje neoceniteľný materiál na štúdium skladateľových umeleckých názorov), mu umožnila zanechať prácu na konzervatóriu, ktorá ho zaťažovala. a odísť do zahraničia, aby ste si zlepšili zdravie.

Diela z konca 70. - začiatku 80. rokov. poznamenané väčšou objektivitou výpovedí, pokračujúcim rozširovaním žánrového rozpätia v inštrumentálnej hudbe (Koncert pre husle a orchester - 1878; orchestrálne suity - , , ; Serenáda pre sláčikový orchester - 1880; „Trio na pamiatku veľkého umelca“ ( N. Rubinstein) pre klavír, husle a violončelo - 1882 a i.), stupnica operných nápadov („The Maid of Orleans“ od F. Schillera, 1879; „Mazeppa“ od A. Puškina, 1881-83), ďalej zlepšenie v oblasti orchestrálnej tvorby („talianske capriccio“ - 1880, suita), hudobnej formy atď.

Od roku 1885 sa Čajkovskij usadil v blízkosti Klinu pri Moskve (od roku 1891 - v Kline, kde bolo v roku 1895 otvorené skladateľovo múzeum). Túžba po samote po kreativite nevylučovala hlboké a trvalé kontakty s ruským hudobným životom, ktorý sa intenzívne rozvíjal nielen v Moskve a Petrohrade, ale aj v Kyjeve, Charkove, Odese, Tiflise atď. k širokému šíreniu Čajkovského hudby. Celosvetovú slávu skladateľovi priniesli koncertné zájazdy do Nemecka, Českej republiky, Francúzska, Anglicka a Ameriky; upevňujú sa tvorivé a priateľské väzby s európskymi hudobníkmi (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvořák, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler atď.). V roku 1893 získal Čajkovskij titul doktora hudby na University of Cambridge v Anglicku.

V dielach posledného obdobia, úvodom programová symfónia „Manfred“ (podľa J. Byrona, 1885), opera „Čarodejnica“ (podľa I. Shpazhinského, 1885-87), Piata symfónia (1888), tam je citeľným zosilnením tragického začiatku, vrcholiacim absolútnymi vrcholmi skladateľovej tvorby - operou Piková dáma (1890) a Šiestou symfóniou (1893), kde sa dostáva k najvyššiemu filozofickému zovšeobecneniu obrazov láska, život a smrť. Spolu s týmito dielami sa objavujú balety „Šípková Ruženka“ (1889) a „Luskáčik“ (1892) a opera „Iolanta“ (podľa G. Hertza, 1891), ktoré sa končia triumfom svetla a dobra. Niekoľko dní po premiére Šiestej symfónie v Petrohrade Čajkovskij náhle zomrel.

Čajkovského tvorba pokrývala takmer všetky hudobné žánre, z ktorých popredné sú tie najväčšie - opera a symfónia. Najplnšie odzrkadľovali skladateľovu výtvarnú koncepciu, v centre ktorej sú hlboké procesy vnútorného sveta človeka, zložité pohyby duše, odhaľujúce sa v ostrých a intenzívnych dramatických stretoch. Avšak aj v týchto žánroch vždy zaznieva hlavná intonácia Čajkovského hudby – melodická, lyrická, zrodená z priameho vyjadrenia ľudského citu a nachádzajúceho rovnako priamu odozvu u poslucháča. Na druhej strane, rovnakými kvalitami symfonickej škály, komplexného dramatického vývoja a hlbokého lyrického prieniku môžu byť obdarené aj iné žánre – od romance či klavírnej miniatúry až po balet, inštrumentálny koncert či komorný súbor.

Čajkovskij pôsobil aj v oblasti zborovej (vrátane sakrálnej) hudby, písal vokálne súbory a hudbu pre dramatické predstavenia. Čajkovského tradície v rôznych žánroch našli svoje pokračovanie v dielach S. Taneyeva, A. Glazunova, S. Rachmaninova, A. Skrjabina a sovietskych skladateľov. Čajkovského hudba, ktorej sa dostalo uznania už za jeho života, sa podľa B. Asafieva stala pre ľudí „životne nevyhnutnosťou“, zachytila ​​obrovskú éru ruského života a kultúry 19. storočia, prekročila ich hranice a stala sa majetkom celé ľudstvo. Jeho obsah je univerzálny: pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, každodenného života, zovšeobecňuje a novým spôsobom odhaľuje obrazy ruskej a svetovej literatúry - Puškina a Gogoľa, Shakespeara a Danteho, ruskú lyriku druhej polovice 19. storočia.

Čajkovského hudba, stelesňujúca vzácne kvality ruskej kultúry – lásku a súcit s človekom, mimoriadnu citlivosť na nepokojné hľadania ľudskej duše, nezmieriteľnosť voči zlu a vášnivý smäd po dobre, kráse, mravnej dokonalosti – odhaľuje hlboké spojenie s tvorbou L. Tolstoj a F. Dostojevskij, I. Turgenev a A. Čechov.

V súčasnosti sa Čajkovského plní sen, že počet ľudí, ktorí milujú jeho hudbu, bude pribúdať. Jedným z dôkazov svetovej slávy veľkého ruského skladateľa bola po ňom pomenovaná medzinárodná súťaž, ktorá do Moskvy priťahuje stovky hudobníkov z rôznych krajín.

E. Careva

Hudobná poloha. Svetový pohľad. Míľniky tvorivej cesty

1

Na rozdiel od skladateľov „novej ruskej hudobnej školy“ - Balakirev, Musorgskij, Borodin, Rimsky-Korsakov, ktorí napriek všetkej odlišnosti svojich individuálnych tvorivých ciest pôsobili ako predstavitelia určitého smeru, zjednotení spoločným hlavným cieľom, ciele a estetické princípy, Čajkovskij nepatril do žiadnych skupín a kruhov? V zložitom prelínaní a boji rôznych smerov, ktoré charakterizovali ruský hudobný život v druhej polovici 19. storočia, si udržal samostatné postavenie. Mnoho vecí ho zblížilo s „kuchkistami“ a spôsobilo vzájomnú príťažlivosť, ale boli medzi nimi aj nezhody, v dôsledku ktorých sa v ich vzťahoch vždy udržiaval určitý odstup.

Jednou z neustálych výčitiek Čajkovského z tábora „Mocná hŕstka“ bolo, že národný charakter jeho hudby nebol jasne vyjadrený. „Čajkovskému sa nie vždy darí v národnom živle,“ opatrne poznamenáva Stasov vo svojom veľkom prehľadnom článku „Naša hudba za posledných 25 rokov“. Inokedy v spojení Čajkovského s A. Rubinsteinom priamo uvádza, že obaja skladatelia „zďaleka nie sú schopní slúžiť ako plnohodnotní predstavitelia nových ruských hudobníkov a ich ašpirácií: obaja nie sú dostatočne nezávislí, ani silní a národní. .“

Názor, že Čajkovskij je cudzí národným ruským prvkom a že jeho dielo je príliš „europeizované“ a dokonca „kozmopolitné“, bol v tom čase rozšírený a vyjadrovali ho nielen kritici hovoriaci v mene „novej ruskej školy“. Zvlášť ostrou a priamočiarou formou ju vyjadruje M. M. Ivanov. „Zo všetkých ruských autorov,“ napísal kritik takmer dvadsať rokov po skladateľovej smrti, „[Čajkovskij] zostal navždy tým najkozmopolitnejším, aj keď sa snažil myslieť po rusky, aby sa priblížil známym črtám vznikajúcej Ruská hudobná štruktúra." "Nemá ani stopy po ruskom spôsobe vyjadrovania, po ruskom štýle, ktorý vidíme napríklad u Rimského-Korsakova."

Pre nás, ktorí vnímame Čajkovského hudbu ako neoddeliteľnú súčasť ruskej kultúry, celého ruského duchovného dedičstva, znejú takéto súdy divoko a absurdne. Samotný autor „Eugene Onegin“, ktorý neustále zdôrazňoval svoje neoddeliteľné spojenie s koreňmi ruského života a vášnivú lásku ku všetkému ruskému, sa neprestal považovať za predstaviteľa svojho rodného a životne blízkeho ruského umenia, ktorého osud sa hlboko dotkol. a znepokojoval ho.

Rovnako ako „kuchkisti“, aj Čajkovskij bol presvedčeným glinkanistom a obdivoval veľkosť diela, ktoré dosiahol tvorca „Život pre cára“ a „Ruslan a Ľudmila“. „Bezprecedentný fenomén v oblasti umenia“, „skutočný kreatívny génius“ - v týchto pojmoch hovoril o Glinke. „Niečo ohromujúce, gigantické“, aké nemal „ani Mozart, ani Gluck, ani žiaden z majstrov“, počul Čajkovskij v záverečnom zbore „Život pre cára“, ktorý postavil svojho autora „po boku“ Áno, popri!) Mozart, s Beethovenom a s kýmkoľvek." „Nie menej prejav mimoriadneho génia“ našiel Čajkovskij v „Kamarinskaya“. Jeho slová, že celá ruská symfonická škola „v Kamarinskej je ako celý dub v žaludi“, sa stali populárnymi. „A ešte dlho,“ tvrdil, „ruskí autori budú čerpať z tohto bohatého zdroja, pretože vyčerpanie všetkého jeho bohatstva si vyžaduje veľa času a veľa úsilia.

Ale keďže Čajkovskij bol národným umelcom ako ktorýkoľvek z „kuchkistov“, riešil problém ľudového a národného vo svojej tvorbe inak a odrážal iné aspekty národnej reality. Väčšina skladateľov „Mocnej hŕstky“ sa pri hľadaní odpovedí na otázky, ktoré nastolila moderna, obrátila k pôvodu ruského života, či už to boli významné udalosti historickej minulosti, eposy, legendy alebo staré ľudové zvyky a predstavy o svet. Nedá sa povedať, že by Čajkovského toto všetko vôbec nezaujímalo. "...ešte som nestretol človeka, ktorý by bol vo všeobecnosti viac zamilovaný do Matky Rusi ako ja," napísal raz, "a najmä do jej veľkoruských častí."<...>Vášnivo milujem Rusov, ruskú reč, ruskú mentalitu, ruskú krásu tvárí, ruské zvyky. Lermontov to hovorí priamo vážené legendy z temnej antiky jeho duše sa nehýbu. A dokonca to milujem."

Hlavným predmetom Čajkovského tvorivého záujmu však neboli široké historické pohyby alebo kolektívne základy ľudského života, ale vnútorné psychologické kolízie duchovného sveta ľudskej osoby. Preto jednotlivec prevláda nad univerzálnym, lyrika nad epickým. S obrovskou silou, hĺbkou a úprimnosťou odzrkadľoval vo svojej hudbe vzostup osobného sebauvedomenia, túžbu po oslobodení jednotlivca od všetkého, čo spútava možnosť jeho úplného, ​​nerušeného odhalenia a sebapotvrdenia, ktoré boli charakteristické pre ruský jazyk. spoločnosti v poreformnom období. Prvok osobného, ​​subjektívneho je v Čajkovskom vždy prítomný, nech už rieši akékoľvek témy. Odtiaľ pochádza zvláštna lyrická vrúcnosť a nadhľad, ktorými sú jeho diela presiaknuté obrazmi ľudového života či jeho milovanej ruskej prírody, a na druhej strane ostrosť a intenzita dramatických konfliktov, ktoré vznikli z rozporu medzi prirodzenou túžbou človeka naplno užívať si život a tvrdú, nemilosrdnú realitu, o ktorej sa to láme.

Rozdiely vo všeobecnom smerovaní diela Čajkovského a skladateľov „novej ruskej hudobnej školy“ určovali aj niektoré črty ich hudobného jazyka a štýlu, najmä ich prístup k realizácii tém ľudových piesní. Všetkým ľudová pieseň poslúžila ako bohatý zdroj nových, národne jedinečných hudobných výrazových prostriedkov. Ak sa však „kučkisti“ snažili objaviť v ľudových melódiách starodávne črty, ktoré im boli pôvodne vlastné, a nájsť im zodpovedajúce metódy harmonického spracovania, potom Čajkovskij vnímal ľudovú pieseň ako priamy prvok živej okolitej reality. Preto sa v nej nesnažil oddeliť skutočný základ od toho, čo bolo zavedené neskôr, v procese migrácie a prechodu do iného sociálneho prostredia, neoddeľoval tradičnú sedliacku pieseň od mestskej, ktorá prešla transformáciou za r. vplyvom ľúbostných intonácií, tanečných rytmov a pod., ktoré sa stali súčasťou každodenného života, voľne spracoval a podriadil svojmu osobnému individuálnemu vnímaniu.

Istá zaujatosť zo strany „Mocnej hŕstky“ sa prejavila voči Čajkovskému ako absolventovi petrohradského konzervatória, ktoré považovali za baštu konzervativizmu a akademickej rutiny v hudbe. Čajkovskij je jediným ruským skladateľom generácie „šesťdesiatych“, ktorý získal systematické odborné vzdelanie v stenách špeciálnej hudobno-vzdelávacej inštitúcie. Rimskij-Korsakov si neskôr musel vyplniť medzery v odbornej príprave, keď sa po začatí vyučovania hudobno-teoretických disciplín na konzervatóriu podľa vlastných slov „stal jedným z jeho najlepších študentov“. A je celkom prirodzené, že to boli Čajkovskij a Rimskij-Korsakov, ktorí boli tvorcami dvoch najväčších skladateľských škôl v Rusku v druhej polovici 19. storočia, bežne nazývaných „Moskva“ a „Petrohrad“.

Konzervatórium Čajkovského nielen vyzbrojilo potrebnými vedomosťami, ale vštepilo mu aj tú prísnu pracovnú disciplínu, vďaka ktorej mohol za nie príliš dlhé obdobie aktívnej tvorivej činnosti vytvoriť množstvo diel najrozmanitejšieho žánru a charakteru, obohacujúcich rôzne oblasti ruského hudobného umenia. Čajkovskij považoval sústavnú, systematickú komponovaciu prácu za povinnú povinnosť každého skutočného umelca, ktorý berie svoje povolanie vážne a zodpovedne. Len hudba, poznamenáva, môže dojať, šokovať a zraniť, ktorá sa liala z hlbín umeleckej duše vzrušenej inšpiráciou.<...>Medzitým musíte vždy pracovať a skutočný poctivý umelec nemôže nečinne sedieť pod zámienkou, že nemá náladu.“

Konzervatívna výchova prispela aj k tomu, že v Čajkovskom sa rozvíjal rešpekt k tradícii, k dedičstvu veľkých klasických majstrov, ktorý však v žiadnom prípade nebol spojený s predsudkami voči novému. Laroche pripomenul „tichý protest“, ktorým mladý Čajkovskij reagoval na túžbu niektorých učiteľov „chrániť“ svojich žiakov pred „nebezpečnými“ vplyvmi Berlioza, Liszta, Wagnera a držať ich v rámci klasických noriem. Neskôr ten istý Laroche napísal ako zvláštne nedorozumenie o pokusoch niektorých kritikov klasifikovať Čajkovského ako skladateľa konzervatívneho tradicionalistického hnutia a tvrdil, že „Pán Čajkovskij je neporovnateľne bližšie k extrémnej ľavici v hudobnom parlamente ako k umiernenej pravici .“ Rozdiel medzi ním a „kuchkistami“ je podľa jeho názoru viac „kvantitatívny“ ako „kvalitatívny“.

Larocheove úsudky sú napriek svojej polemickej ostrosti do značnej miery spravodlivé. Nech už mali nezhody a spory medzi Čajkovským a „Mocnou hŕstkou“ akúkoľvek ostrú podobu, odrážali zložitosť a rôznorodosť ciest v zásadne zjednotenom vyspelom demokratickom tábore ruských hudobníkov druhej polovice 19. storočia.

Úzke väzby spájali Čajkovského s celou ruskou umeleckou kultúrou počas jej vrcholného klasického rozkvetu. Vášnivý čitateľ veľmi dobre poznal ruskú literatúru a pozorne sledoval všetko nové, čo sa v nej objavilo, pričom často vyjadroval veľmi zaujímavé a premyslené úsudky o jednotlivých dielach. Čajkovskij obdivoval génia Puškina, ktorého poézia hrala obrovskú úlohu v jeho vlastnej tvorbe, miloval veľa Turgeneva, jemne cítil a chápal Fetove texty, čo mu nebránilo obdivovať bohatstvo opisov života a prírody od takého objektívneho spisovateľa. ako Aksakov.

Ale dal veľmi zvláštne miesto L. N. Tolstému, ktorého nazval „najväčším zo všetkých umeleckých géniov“, akých ľudstvo kedy poznalo. Na dielach veľkého prozaika Čajkovského bolo príťažlivé najmä „nejaké najvyššie láska k človeku, najvyššia Škoda na jeho bezmocnosť, konečnosť a bezvýznamnosť.“ „Spisovateľ, ktorý bol obdarený mocou, ktorá nebola daná nikomu pred ním, prinútiť nás, skromného myslenia, pochopiť tie najnepreniknuteľnejšie zákutia zákutí našej morálnej existencie“, „najhlbší odborník v srdci “ - v takýchto vyjadreniach písal o tom, čo podľa jeho názoru predstavovalo silu a veľkosť Tolstého ako umelca. „On sám stačí,“ podľa Čajkovského, „aby Rus od hanby nesklonil hlavu, keď sa pred ním spočítajú všetky veľké veci, ktoré Európa vytvorila.

Zložitejší bol jeho postoj k Dostojevskému. Skladateľ, ktorý uznal jeho genialitu, k nemu necítil takú vnútornú blízkosť ako k Tolstému. Ak by pri čítaní Tolstého mohol roniť slzy blaženého obdivu, pretože „prostredníctvom jeho dotknutý so svetom ideálu, absolútneho dobra a ľudskosti,“ potom „krutý talent“ autora „Bratia Karamazovovci“ potláčal a dokonca vystrašil.

Medzi spisovateľmi mladšej generácie mal Čajkovskij zvláštne sympatie k Čechovovi, v ktorého príbehoch a rozprávkach ho priťahovalo spojenie nemilosrdného realizmu s lyrickou vrúcnosťou a poéziou. Tieto sympatie boli, ako vieme, vzájomné. O Čechovovom postoji k Čajkovskému výrečne svedčí jeho list skladateľovmu bratovi, v ktorom priznal, že „je pripravený stáť ako čestná stráž vo dne i v noci na verande domu, v ktorom žije Pjotr ​​Iľjič“, taký veľký bol jeho obdiv hudobník, ktorému prisúdil druhé miesto v ruskom umení hneď po Levovi Tolstom. Toto hodnotenie Čajkovského jedným z najväčších ruských majstrov slova svedčí o tom, aká bola skladateľova hudba pre najlepších progresívnych ruských ľudí svojej doby.

2

Čajkovskij patril k typu umelcov, pre ktorých je osobné a tvorivé, ľudské a umelecké tak úzko späté a prepletené, že je takmer nemožné oddeliť jedno od druhého. Všetko, čo ho v živote znepokojovalo, spôsobovalo bolesť alebo radosť, rozhorčenie alebo sympatie, sa snažil vo svojich skladbách vyjadriť v jazyku jemu blízkych hudobných zvukov. Subjektívne a objektívne, osobné a neosobné sú neoddeliteľné od Čajkovského tvorby. To nám umožňuje hovoriť o lyrike ako o hlavnej forme jeho umeleckého myslenia, ale v širokom význame, ktorý Belinsky dal tomuto pojmu. „Všetci všeobecný„Všetko podstatné, každá myšlienka, každá myšlienka – hlavné motory sveta a života,“ napísal, „môže tvoriť obsah lyrického diela, avšak pod podmienkou, že generál sa premení na krvavý majetok. subjektu, vstupuje do jeho cítenia, nie je spojený s jednou jeho stránkou, ale s celou celistvosťou jeho bytosti. Všetko, čo zaujíma, vzrušuje, teší, zarmucuje, teší, upokojuje, znepokojuje, slovom, všetko, čo tvorí obsah duchovného života subjektu, všetko, čo do neho vstupuje, vzniká v ňom - ​​to všetko prijíma lyrika. ako jeho legitímne vlastníctvo“.

Lyrika ako forma umeleckého chápania sveta, vysvetľuje ďalej Belinsky, nie je len osobitným, samostatným druhom umenia, sféra jeho prejavu je širšia: „lyrika, existujúca sama o sebe, ako samostatný druh poézie, vstupuje do všetky ostatné ich žijú ako živel, ako Prométheov oheň prežíva všetky Diove výtvory... Prevaha lyrického prvku sa vyskytuje aj v epike a dráme.“

Dych úprimného a bezprostredného lyrického cítenia preniká všetkými Čajkovského dielami, od intímnych vokálnych či klavírnych miniatúr až po symfónie a opery, čo v žiadnom prípade nevylučuje hĺbku myslenia ani silnú a živú drámu. Tvorivosť lyrického umelca je obsahovo širšia, čím bohatšia je jeho osobnosť a čím pestrejšia je škála jeho záujmov, tým je jeho povaha citlivejšia na dojmy z okolitej reality. Čajkovského zaujímalo veľa vecí a ostro reagoval na všetko, čo sa okolo neho dialo. Možno tvrdiť, že v jeho súčasnom živote nebola jediná významná a významná udalosť, ktorá by ho nechala ľahostajným a nevyvolala z jeho strany takú či onakú odozvu.

Povahou a spôsobom myslenia bol typickým ruským intelektuálom svojej doby – doby hlbokých transformačných procesov, veľkých nádejí a očakávaní a rovnako trpkých sklamaní a strát. Jednou z hlavných čŕt Čajkovského ako osoby je neukojiteľný nepokoj ducha, charakteristický pre mnohé vedúce osobnosti ruskej kultúry tej doby. Sám skladateľ definoval túto vlastnosť ako „túžbu po ideáli“. Celý život intenzívne, niekedy až bolestivo, hľadal pevnú duchovnú oporu, obrátil sa teraz k filozofii, teraz k náboženstvu, ale nikdy nedokázal zjednotiť svoje názory na svet, na miesto a účel človeka v ňom. integrálny systém. „...Nenachádzam vo svojej duši silu na to, aby som rozvíjal nejaké silné presvedčenie, pretože som ako veterná korouhvička, ktorá sa točí medzi tradičným náboženstvom a argumentmi kritického rozumu,“ priznal tridsaťsedemročný Čajkovskij. Rovnaký motív zaznieva aj v denníku o desať rokov neskôr: „Život plynie, končí, ale na nič som nemyslel, dokonca som sa rozptýlil, ak sa objavia fatálne otázky, odchádzam od nich.

Čajkovskij, ktorý živil neprekonateľnú antipatiu voči celému doktrinizmu a suchým racionalistickým abstrakciám, sa relatívne málo zaujímal o rôzne filozofické systémy, ale poznal diela niektorých filozofov a vyjadril k nim svoj postoj. Kategoricky odsúdil vtedajšiu módnu filozofiu Schopenhauera v Rusku. „V Schopenhauerových konečných záveroch,“ zistil, „je niečo urážlivé pre ľudskú dôstojnosť, niečo suché a sebecké, neohrievané láskou k ľudstvu. Tvrdosť tejto recenzie je pochopiteľná. Umelec, ktorý sa opísal ako „človek, ktorý vášnivo miluje život (napriek všetkým jeho ťažkostiam) a rovnako vášnivo nenávidí smrť“, nemohol prijať a zdieľať filozofické učenie, ktoré tvrdilo, že iba prechod k neexistencii, sebazničenie slúži ako oslobodenie od svetového zla.

Spinozova filozofia naopak vzbudzovala u Čajkovského sympatie a priťahovala ho ľudskosťou, pozornosťou a láskou k človeku, čo umožnilo skladateľovi prirovnať holandského mysliteľa k Levovi Tolstému. Ateistická podstata Spinozových názorov nezostala bez povšimnutia. „Potom som zabudol,“ poznamenáva Čajkovskij, spomínajúc na svoj nedávny spor s von Meckom, „že by mohli existovať ľudia ako Spinoza, Goethe, Kant, ktorí sa zaobišli bez náboženstva? Vtedy som zabudol, že nehovoriac o týchto kolosoch, existuje priepasť ľudí, ktorí si dokázali vytvoriť harmonický systém myšlienok, ktoré im nahradili náboženstvo.

Tieto riadky boli napísané v roku 1877, keď sa Čajkovskij považoval za ateistu. O rok neskôr ešte rozhodnejšie vyhlásil, že dogmatická stránka pravoslávia „je už dlho vystavená kritike, ktorá je pre ňu osudná“. Začiatkom 80. rokov však nastal zlom v jeho postoji k náboženstvu. „...Svetlo viery preniká do mojej duše stále viac a viac,“ priznal v liste von Meckovi z Paríža zo 16./28. marca 1881, „... cítim, že som stále viac naklonený len tomuto naša pevnosť proti všetkým katastrofám. Cítim, že začínam byť schopný milovať Boha, čo som predtým nedokázal.“ Je pravda, že okamžite prenikne poznámka: „Pochybnosti ma stále navštevujú. Ale skladateľ sa zo všetkých síl snaží tieto pochybnosti prehlušiť a zahnať ich od seba.

Čajkovského náboženské názory zostali zložité a nejednoznačné, založené viac na emocionálnych podnetoch ako na hlbokom a pevnom presvedčení. Niektoré princípy kresťanskej doktríny zostali pre neho neprijateľné. „Nie som natoľko presiaknutý náboženstvom,“ poznamenáva v jednom zo svojich listov, „že v smrti môžem s istotou vidieť začiatok nového života. Myšlienka večnej nebeskej blaženosti sa Čajkovskému zdala ako niečo mimoriadne nudné, prázdne a neradostné: „Život má potom čaro, keď pozostáva zo striedania radostí a trápení, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom. rozmanitosti v jednote. Ako si možno predstaviť večný život vo forme nekonečnej blaženosti?“

V roku 1887 Čajkovskij píše vo svojom denníku: „ Náboženstvo Raz by som rád vysvetlil svoje dopodrobna, už len preto, aby som raz a navždy objasnil svoje presvedčenie a hranicu, kde začínajú po špekuláciách.“ Čajkovskému sa však zrejme nepodarilo vniesť svoje náboženské názory do jednotného systému a vyriešiť všetky ich rozpory.

Ku kresťanstvu ho lákala najmä morálna, humanistická stránka, evanjeliový obraz Krista Čajkovskij vnímal ako živý a skutočný, obdarený obyčajnými ľudskými vlastnosťami. „Hoci bol Boh,“ čítame v jednom z denníkových záznamov, „ale zároveň bol mužom. Trpel rovnako ako my. my Je nám to ľúto ho, milujeme ho, je dokonalý človek strany." Myšlienka všemocného a impozantného Boha zástupov bola pre Čajkovského niečím vzdialeným, ťažko pochopiteľným a vzbudzujúcim skôr strach než dôveru a nádej.

Veľký humanista Čajkovskij, pre ktorého bola najvyššou hodnotou ľudská osobnosť, vedomá si svojej dôstojnosti a povinnosti voči druhým, sa málo zamýšľal nad otázkami sociálnej štruktúry života. Jeho politické názory boli dosť umiernené a nezachádzali ďalej ako k úvahám o konštitučnej monarchii. „Ako by bolo oživené Rusko,“ raz poznamenáva, „ak by bol suverén (myslí sa tým Alexander II.) ukončil svoju úžasnú vládu tým, že nám udelil politické práva! Nech nehovoria, že sme nedozreli do ústavných foriem.“ Niekedy mala táto myšlienka ústavy a ľudovej reprezentácie Čajkovského podobu myšlienky Zemského Soboru, rozšíreného v 70. a 80. rokoch, ktorú zdieľali rôzne kruhy spoločnosti od liberálnej inteligencie až po revolucionárov Narodnaja Volja.

Čajkovskij, ktorý nesympatizoval s akýmikoľvek revolučnými ideálmi, bol zároveň hlboko zarmútený rastúcou nekontrolovateľnou reakciou v Rusku a odsúdil krutý vládny teror zameraný na potlačenie najmenších zábleskov nespokojnosti a voľnomyšlienkárstva. V roku 1878, v čase najvyššieho vzostupu a rastu hnutia Narodnaja Volja, napísal: „Prežívame hrozné obdobie, a keď začnete premýšľať o tom, čo sa deje, je to hrozné. Na jednej strane úplne ohromená vláda, taká stratená, že Aksakov je pre svoje odvážne, pravdivé slovo vyhnaný; na druhej strane nešťastná bláznivá mládež, tisíce z nich bez súdu a vyšetrovania, vyhnaná na miesta, kde havran nepriniesol kosti – a medzi týmito dvoma extrémami ľahostajnosti ku všetkému sa masy utápajú v sebeckých záujmoch, pozerajúc na obe bez akéhokoľvek protestu."

Tento druh kritických vyhlásení sa opakovane nachádza v listoch Čajkovského a neskôr. V roku 1882, krátko po nástupe Alexandra III., ktorý bol sprevádzaný novým zosilnením reakcie, v nich zaznieva rovnaký motív: „Pre našu drahú, aj keď smutnú vlasť nastala veľmi temná doba. Každý pociťuje neurčitý nepokoj a nespokojnosť; každý má pocit, že situácia je krehká a musia nastať zmeny, ale nič sa nedá predvídať.“ V roku 1890 sa v jeho korešpondencii opäť objavuje ten istý motív: „... v Rusku sa teraz deje niečo zlé... Duch reakcie dospeje k tomu, že diela gr. L. Tolstoj je prenasledovaný ako akési revolučné hlásanie. Mladí ľudia sa búria a ruská atmosféra je v podstate veľmi ponurá.“ To všetko, samozrejme, ovplyvnilo celkový stav mysle Čajkovského, zhoršilo pocit nesúladu s realitou a vyvolalo vnútorný protest, ktorý sa odrážal v jeho práci.

Muž širokých, rôznorodých intelektuálnych záujmov, umelec-mysliteľ Čajkovskij bol neustále zaťažovaný hlbokými, intenzívnymi myšlienkami o zmysle života, jeho mieste a účele v ňom, o nedokonalosti medziľudských vzťahov a mnohých ďalších veciach, ktoré ho súčasná realita nútila. premýšľať o tom. Skladateľ sa neubránil obavám zo všeobecných zásadných otázok týkajúcich sa základov umeleckej tvorivosti, úlohy umenia v živote ľudí a ciest jeho vývoja, o ktorých sa v jeho dobe viedli také ostré a búrlivé debaty. Keď Čajkovskij odpovedal na otázky, ktoré mu boli adresované, že hudbu treba písať „tak, ako ju Boh vkladá do duše“, ukázalo to jeho neprekonateľnú antipatiu k akémukoľvek abstraktnému teoretizovaniu, a ešte viac k potvrdzovaniu akýchkoľvek všeobecne záväzných dogmatických pravidiel a noriem v umení. . Wagnerovi teda vyčítajúc násilné podriadenie svojej tvorby umelému a pritiahnutému teoretickému konceptu, poznamenáva: „Wagner podľa mňa teóriou zabil obrovskú tvorivú silu v sebe. Akákoľvek predpojatá teória zmrazí okamžitý tvorivý pocit.“

Čajkovskij, ktorý si v hudbe vážil predovšetkým úprimnosť, pravdivosť a spontánnosť prejavu, sa vyhýbal hlasným deklaratívnym vyhláseniam a hlásaniu svojich úloh a zásad pri ich realizácii. To však neznamená, že o nich vôbec nepremýšľal: jeho estetické presvedčenie bolo celkom pevné a konzistentné. V najvšeobecnejšej podobe ich možno zredukovať na dve hlavné ustanovenia: 1) demokraciu, presvedčenie, že umenie má byť adresované širokému okruhu ľudí, slúži ako prostriedok ich duchovného rozvoja a obohatenia, 2) bezpodmienečnú pravdu života. Slávne a často citované slová Čajkovského: „Z celej sily svojej duše by som chcel, aby sa moja hudba šírila, aby sa zvyšoval počet ľudí, ktorí ju milujú, ktorí v nej nachádzajú útechu a podporu,“ neboli prejav márnej snahy o popularitu za každú cenu a skladateľovej vlastnej potreby komunikovať s ľuďmi prostredníctvom svojho umenia, túžby priniesť im radosť, posilniť silu a dobrú náladu.

Čajkovskij neustále hovorí o pravdivosti výrazu. Zároveň niekedy prejavil negatívny postoj k slovu „realizmus“. Vysvetľuje to skutočnosť, že to vnímal v povrchnej, vulgárnej pisarevskej interpretácii, ako vylučujúcu vznešenú krásu a poéziu. Za hlavnú vec v umení nepovažoval vonkajšiu naturalistickú vierohodnosť, ale hĺbku pochopenia vnútorného zmyslu vecí a predovšetkým tých jemných a zložitých psychologických procesov skrytých pred povrchným pohľadom, ktoré sa vyskytujú v ľudskej duši. Je to hudba, podľa jeho názoru, viac ako akékoľvek iné umenie, ktoré má túto schopnosť. „V umelcovi,“ napísal Čajkovskij, „je bezpodmienečná pravda, nie v banálnom protokolárnom zmysle, ale vo vyššom zmysle, otvára nám akési neznáme horizonty, akési neprístupné sféry, kam môže preniknúť len hudba, a medzi spisovateľmi niet jeden zašiel tak ďaleko ako Tolstoj.“

Čajkovskému nebola cudzia náklonnosť k romantickej idealizácii, k voľnej hre fantázie a rozprávkovej fikcie, k svetu nádherného, ​​magického a bezprecedentného. Stredobodom tvorivej pozornosti skladateľa bol však vždy živý, skutočný človek so svojimi jednoduchými, ale silnými pocitmi, radosťami, žiaľmi a ťažkosťami. Tá akútna psychologická bdelosť, duchovná citlivosť a vnímavosť, ktorými bol Čajkovskij obdarený, mu umožnila vytvárať neobyčajne jasné, životne pravdivé a presvedčivé obrazy, ktoré vnímame ako blízke, zrozumiteľné a podobné nám. To ho stavia na úroveň takých najväčších predstaviteľov ruského klasického realizmu ako Puškin, Turgenev, Tolstoj či Čechov.

3

O Čajkovskom možno právom povedať, že z neho urobila skladateľa doba, v ktorej žil, doba vysokého spoločenského rozmachu a veľkých plodných zmien vo všetkých oblastiach ruského života. Keď sa mladý úradník ministerstva spravodlivosti a hudobný amatér po nástupe na petrohradské konzervatórium, ktoré sa otvorilo len v roku 1862, čoskoro rozhodol venovať hudbe, vyvolalo to u mnohých blízkych nielen prekvapenie, ale aj nesúhlas. ho. Nie bez istého rizika však Čajkovského čin nebol náhodný a unáhlený. Pred niekoľkými rokmi Musorgskij odišiel z vojenskej služby za rovnakým účelom, v rozpore s radami a presviedčaním svojich starších priateľov. Oboch geniálnych mladých ľudí k tomuto kroku podnietil čoraz etablovanejší spoločenský postoj k umeniu ako k vážnej a dôležitej veci, ktorá prispieva k duchovnému obohateniu ľudí a znásobeniu národného kultúrneho dedičstva.

Čajkovského vstup do profesionálnej hudby bol spojený s hlbokou zmenou jeho názorov a návykov, postoja k životu a práci. Skladateľov mladší brat a prvý životopisec M. I. Čajkovskij spomínal, ako sa po nástupe na konzervatórium zmenil aj jeho vzhľad: „S dlhými vlasmi, oblečený do vlastných odhodených šmrncov, zmenil vzhľad rovnako radikálne ako všetci ostatní iné rešpekty." Demonštratívnou nedbanlivosťou svojej toalety chcel Čajkovskij zdôrazniť svoj rozhodný rozchod s bývalým noblesno-byrokratickým prostredím a premenu z nalešteného socialitu na obyčajného robotníka.

Za niečo vyše troch rokov štúdia na konzervatóriu, kde jedným z jeho hlavných mentorov a vedúcich bol A. G. Rubinstein, si Čajkovskij osvojil všetky potrebné teoretické disciplíny a napísal množstvo symfonických a komorných diel, aj keď ešte nie celkom samostatných a nevyrovnaných, no výrazných svojím mimoriadnym talentom. Najväčšou z nich bola kantáta „To Joy“ na motívy Schillerovej ódy, prednesená na promócii 31. decembra 1865. Čoskoro na to mu Čajkovského priateľ a spolužiak Laroche napísal: „Si najväčší hudobný talent moderného Ruska... Vidím v tebe najväčšiu, alebo lepšie povedané jedinú nádej pre našu hudobnú budúcnosť... všetko, čo ste urobili... Považujem to len za prácu školáka, takpovediac prípravnú a experimentálnu. Vaše výtvory začnú možno až o päť rokov, ale zrelé, klasické, prekonajú všetko, čo sme mali po Glinke."

Čajkovského samostatná tvorivá činnosť sa rozvinula v druhej polovici 60. rokov v Moskve, kam sa presťahoval začiatkom roku 1866 na pozvanie N. G. Rubinsteina vyučovať v hudobných triedach Ruskej hudobnej spoločnosti a potom na Moskovské konzervatórium, ktoré otvorilo na jeseň toho istého roku. "...Pre P.I. Čajkovského," ako dosvedčuje jeden z jeho nových moskovských priateľov N.D. Kaškin, "na dlhé roky sa stala umeleckou rodinou, v ktorej prostredí rástol a rozvíjal sa jeho talent." Mladý skladateľ sa stretol so sympatiami a podporou nielen v hudobných, ale aj v literárnych a divadelných kruhoch vtedajšej Moskvy. Zoznámenie sa s A. N. Ostrovským a niektorými poprednými hercami Malého divadla prispelo k rastúcemu záujmu Čajkovského o ľudové piesne a staroveký ruský život, čo sa odrazilo aj v jeho dielach týchto rokov (opera „Voevoda“ podľa Ostrovského hry, 1. Symfónia „Zimné sny“).

70. roky boli obdobím nezvyčajne rýchleho a intenzívneho rastu jeho tvorivého talentu. „Je tu taká hromada starostí,“ napísal, „ktorá vás počas vrcholnej práce obklopuje tak pevne, že nemáte čas sa o seba starať a zabudnúť na všetko okrem toho, čo priamo súvisí s prácou.“ V tomto stave skutočnej posadnutosti Čajkovským vznikli pred rokom 1878 tri symfónie, dva klavírne a husľové koncerty, tri opery, balet „Labutie jazero“, tri kvartetá a množstvo ďalších, vrátane pomerne veľkých a významných diel. Ak k tomu pripočítame rozsiahlu pedagogickú prácu, ktorá si vyžiadala veľa úsilia a času na konzervatóriu a jeho spoluprácu v moskovských novinách ako hudobného publicistu, ktorá trvala až do polovice 70. rokov, nemožno sa ubrániť obrovskej energii a nevyčerpateľnosti. prúd jeho inšpirácie.

Tvorivým vrcholom tohto obdobia boli dve majstrovské diela - „Eugene Onegin“ a Štvrtá symfónia. Ich stvorenie sa zhodovalo s akútnou duševnou krízou, ktorá priviedla Čajkovského na pokraj samovraždy. Bezprostredným impulzom k tomuto šoku bol jeho svadba so ženou, nemožnosť spoločného života, s ktorou si skladateľ uvedomoval už od prvých dní. Krízu však pripravila súhrn podmienok jeho života a kríza v priebehu niekoľkých rokov. „Neúspešné manželstvo urýchlilo krízu,“ správne poznamenáva B.V. Asafiev, „pretože Čajkovskij, ktorý mylne počítal s vytvorením nového, tvorivejšieho – rodinného – prostredia v týchto životných podmienkach, sa rýchlo oslobodil – k úplnej tvorivej slobode. Že táto kríza nemala morbídny charakter, ale bola pripravená celým prudkým vývojom skladateľovej tvorby a pocitom najväčšieho tvorivého rozmachu, ukazuje výsledok tohto nervového vzplanutia: opera „Eugene Onegin“ a slávna Štvrtá symfónia."

Keď závažnosť krízy trochu opadla, prišiel čas na kritickú analýzu a revíziu celej prejdenej cesty, ktorá sa ťahala roky. Tento proces sprevádzali záchvaty ostrej nespokojnosti so sebou samým: v Čajkovského listoch čoraz častejšie počuť sťažnosti na nedostatok zručností, nezrelosť a nedokonalosť všetkého, čo doteraz napísal; niekedy sa mu zdá, že je vyčerpaný, vyčerpaný a už nebude schopný vytvoriť nič významné. Triezvejšiu a pokojnejšiu sebaúctu obsahuje list von Meckovi z 25. – 27. mája 1882: „... Nastala vo mne nepochybná zmena. Už nie je tá ľahkosť, to potešenie z práce, vďaka ktorej mi dni a hodiny lietali bez povšimnutia. Utešujem sa tým, že ak moje ďalšie spisy budú menej zahriate skutočným citom ako tie predchádzajúce, potom nadobudnú textúru, budú premyslenejšie, vyzretejšie.“

Obdobie od konca 70. do polovice 80. rokov v Čajkovského vývoji možno definovať ako obdobie hľadania a hromadenia síl na zvládnutie nových veľkých umeleckých úloh. Jeho tvorivá činnosť za tieto roky neklesla. Vďaka materiálnej podpore von Mecka sa Čajkovskij mohol oslobodiť od zaťažujúcej práce na teoretických hodinách moskovského konzervatória a naplno sa venovať komponovaniu hudby. Z jeho pera pochádza množstvo diel, ktoré snáď nemajú takú úchvatnú dramatickú silu a napätie výrazu ako „Rómeo a Júlia“, „Francesca“ či Štvrtá symfónia, ani také čaro vrúcnej, oduševnenej lyriky a poézie ako „ Eugen Onegin“, ale majstrovský, bezchybný vo forme a štruktúre, napísaný s veľkou fantáziou, vtipom a vynaliezavosťou a často so skutočnou brilantnosťou. Sú to tri nádherné orchestrálne suity a niektoré ďalšie symfonické diela týchto rokov. Opera „The Maid of Orleans“ a „Mazeppa“, ktoré vznikli v rovnakom čase, sa vyznačujú šírkou foriem a túžbou po ostrých, intenzívnych dramatických situáciách, aj keď trpia určitými vnútornými rozpormi a nedostatkom umeleckej integrity.

Peter Iľjič Čajkovskij. Narodený 25. apríla (7. mája) 1840 vo Votkinsku, provincia Vjatka, Ruská ríša – zomrel 25. októbra (6. novembra) 1893 v Petrohrade. Ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, hudobný publicista.

Považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách hudby.

Jeho koncerty a ďalšie diela pre klavír, sedem symfónií (šesť číslovaných a symfónia „Manfred“), štyri suity, programová symfonická hudba, balety „Labutie jazero“, „Špiaca krásavica“, „Luskáčik“, viac ako 100 romancí predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry.

Piotr Iľjič Čajkovskij sa narodil v dedine neďaleko závodu Kama-Votkinsk v provincii Vyatka (dnes mesto Votkinsk, Udmurtia).

Jeho otec Iľja Petrovič Čajkovskij (1795-1880), vynikajúci ruský inžinier, bol synom Piotra Fedoroviča Čajky, ktorý sa narodil v roku 1745 v obci Nikolaevka, pluk Poltava neďaleko Poltavy.

Čajkovskij pochádzal z pravoslávnej šľachty z okresu Kremenčug a bol potomkom kozáckej rodiny Čakov, preslávenej na Ukrajine.

Rodinná legenda tvrdila, že jeho pradedo Fjodor Afanasjevič Čajka (1695-1767) sa zúčastnil bitky pri Poltave a zomrel v hodnosti stotníka „na rany“, hoci v skutočnosti zomrel v starobe za Kataríny.

Skladateľov starý otec, Pjotr ​​Fedorovič, bol druhým synom Fjodora Čajky a jeho manželky Anny (1717-?). Študoval na Kyjevsko-mohylskej akadémii, odkiaľ v roku 1769 prestúpil do petrohradskej vojenskej zemskej nemocnice. V Kyjeve „zušľachtil“ svoje priezvisko a začal sa volať Čajkovskij. Od roku 1770 počas rusko-tureckej vojny (lekársky učeň, asistent lekára, potom lekár). V roku 1776 bol vymenovaný za mestského lekára v Kungure v Permskej gubernii, v roku 1782 bol preložený do Vjatky, o dva roky neskôr bol povýšený na hlavného lekára a potom mu bol udelený šľachtický titul.

Následne odišiel do dôchodku, v roku 1795 bol vymenovaný za starostu mesta Slobodskaja a odtiaľ bol čoskoro preložený do Glazova, kde túto funkciu zastával až do svojej smrti v roku 1818. V roku 1776 sa oženil s 25-ročnou Anastasiou Stepanovnou Posokhovou, ktorá nedávno stratila svojho otca (jej otec, druhý poručík, zomrel neďaleko Kunguru v potýčke s Pugačevitmi; rodinná legenda ho nazývala veliteľom Kunguru, údajne obeseným Pugačev). Mali 11 detí.

Ilya Petrovič, otec skladateľa, bol desiatym dieťaťom. Po absolvovaní baníckeho kadetného zboru v Petrohrade bol zaradený na oddelenie pre baníctvo a soľ. Ovdovený po krátkom manželstve sa v roku 1833 oženil s 20-ročnou Alexandrou Andreevnou Assier (1813-1854), vnučkou francúzskeho sochára Michela Victora Aciera, modelára pre porcelánovú manufaktúru v Meissene (Sasko), a dcéru významný colný úradník Andrej Michajlovič (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, ktorý prišiel do Ruska ako učiteľ francúzštiny a nemčiny a v roku 1800 prijal ruské občianstvo.

V roku 1837 sa Iľja Petrovič Čajkovskij a jeho mladá manželka presťahovali na Ural, kde bol menovaný do funkcie vedúceho oceliarne Kama-Votkinsk. Peter bol druhým dieťaťom v rodine: jeho starší brat Nikolai sa narodil v roku 1838 a jeho sestra Alexandra (vydatá Davydova) a Ippolit sa narodili v roku 1842. Dvojčatá Anatoly a Modest sa narodili v roku 1850.

Rodičia Petra Iľjiča milovali hudbu. Jeho matka hrala na klavíri a spievala, v dome bol mechanický organ - orchester, v ktorého podaní malý Peter prvýkrát počul „Don Juan“.

Kým rodina žila vo Votkinsku, po večeroch často počúvali melodické ľudové piesne robotníkov a roľníkov.

V roku 1849 sa rodina presťahovala do mesta Alapaevsk av roku 1850 do Petrohradu. Keďže sa kvôli svojmu skromnému pôvodu cítil menejcenný, jeho rodičia v roku 1850 poslali Čajkovského do Imperial School of Law, ktorá sa nachádza neďaleko ulice, ktorá je teraz pomenovaná po skladateľovi.

Čajkovskij strávil 2 roky v zahraničí, 1300 km od svojho domova, keďže vek na vstup do školy bol 12 rokov. Pre Čajkovského bolo odlúčenie od matky veľmi silnou psychickou traumou.

V roku 1852, keď vstúpil do školy, začal vážne študovať hudbu, ktorá sa vyučovala ako voliteľná. Čajkovskij bol známy ako dobrý klavirista a dobre improvizoval. Vo veku 16 rokov sa začal viac venovať hudbe, študoval u slávneho učiteľa Luigiho Piccioliho. Potom sa Rudolf Kündinger stal mentorom budúceho skladateľa.

Po ukončení vysokej školy v roku 1859 získal Čajkovskij hodnosť titulárneho radcu a začal pracovať na ministerstve spravodlivosti. Vo voľnom čase navštevoval operu, kde naňho veľmi zapôsobili inscenácie opier Mozarta a Glinku.

V roku 1861 vstúpil do hudobných tried Ruskej hudobnej spoločnosti (RMS) a po ich premene na Petrohradské konzervatórium v ​​roku 1862 sa stal jedným z jeho prvých študentov v triede kompozície. Jeho učiteľmi na konzervatóriu boli Nikolaj Ivanovič Zaremba (hudobná teória) a Anton Grigorievič Rubinstein (orchester).

Na jeho naliehanie opustil službu a venoval sa výlučne hudbe. V roku 1865 absolvoval kurz konzervatória s veľkou striebornou medailou, keď napísal kantátu na ódu „Na radosť“; Jeho ďalšími dielami konzervatória sú predohra k Ostrovského hre „Búrka“ a tance dievčat zo sena, neskôr zaradené do opery. "Voevoda".

Po absolvovaní konzervatória sa na pozvanie Nikolaja Rubinsteina presťahoval do Moskvy, kde získal miesto profesora na hodinách voľnej kompozície, harmónie, teórie a inštrumentácie na novozaloženom konzervatóriu.

V roku 1868 sa prvýkrát objavil v tlači ako hudobný kritik a stretol sa so skupinou petrohradských skladateľov – členov „Mocnej hŕstky“. Napriek rozdielom v tvorivých názoroch sa medzi ním a „kuchkistami“ vytvorili priateľské vzťahy. Čajkovskij prejavuje záujem o programovú hudbu a na radu šéfa „Mocnej hŕstky“ Milyho Balakireva píše fantasy predohru "Rómeo a Júlia" na základe rovnomennej Shakespearovej tragédie (1869) a kritik V. V. Stasov mu navrhol myšlienku symfonickej fantázie „Búrka“ (1873).

V tom istom roku som sa stretol Desiree Artaud. Venoval Romance op. 5 a jej meno údajne zakódovala do textov Klavírneho koncertu č.1 a symfonickej básne Fatum. Plánovali sa vziať, no 15. septembra 1869 sa Desiree nečakane vydala za španielskeho barytonistu Mariana Padilla y Ramosa. O 19 rokov neskôr, v októbri 1888, Čajkovskij na žiadosť Désirée napísal Šesť romancí op. 65.

Sedemdesiate roky 19. storočia v Čajkovského tvorbe sú obdobím tvorivého hľadania; láka ho historická minulosť Ruska, ruský ľudový život, téma ľudského údelu.

V tom čase napísal také diela ako opery „Opričnik“ a „Kovář Vakula“, hudbu k Ostrovského dráme „Snehulienka“, balet „Labutie jazero“, druhú a tretiu symfóniu, fantasy „Francesca da Rimini“. “, Prvý klavírny koncert, Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester, tri sláčikové kvartetá a iné.

Z toho istého obdobia pochádza aj kantáta „Na pamiatku 200. výročia narodenia Petra Veľkého“, napísaná na príkaz organizačného výboru Polytechnickej výstavy, na slová J. P. Polonského, prvýkrát zaznela v máji 31. 1872 na Trojičnom moste v Kremli pod špeciálne postaveným baldachýnom (dirigent K. Yu. Davydov, sólista A. M. Dodonov).

V rokoch 1872 až 1876 pracoval ako hudobný kritik v novinách Russkie Vedomosti, ktoré mali povesť ľavicovo-liberálneho tlačového orgánu.

V júli 1877 impulzívne unesený kompozíciou opery „Eugene Onegin“. sa oženil s bývalou študentkou konzervatória Antoninou Miljukovou, ktorý bol od neho o 8 rokov mladší. Svojmu bratovi napísal, že jedným z cieľov manželstva je zbaviť sa obvinení z homosexuality: "Rád by som manželstvom alebo všeobecne verejným vzťahom so ženou zavrel ústa každému opovrhnutiahodnému stvoreniu, ktorého názor si vôbec nevážim, ale môže spôsobiť smútok blízkym.". však skladateľova homosexualita spôsobila rozpad manželstva o niekoľko týždňov neskôr, podľa viacerých historikov umenia sa tento životopisný fakt premietol do jeho tvorby. Kvôli rôznym okolnostiam sa manželia nikdy nedokázali rozviesť a žili oddelene.

V roku 1878 opustil svoje miesto na moskovskom konzervatóriu a odišiel do zahraničia. Morálnu a materiálnu podporu mu v tomto období poskytovala Nadežda von Meck, s ktorou mal Čajkovskij v rokoch 1876-1890 rozsiahlu korešpondenciu, no nikdy sa nestretla. Jedno z Čajkovského diel z tohto obdobia, Štvrtá symfónia (1877), je venovaná von Meckovi.

V roku 1880 na predohru "1812"Čajkovskij dostal Rád svätého Vladimíra 1. stupňa.

Čajkovskij - 1812

V máji 1881 požiadal z pokladnice o pôžičku troch tisíc rubľov v striebre: „to znamená, aby sa môj dlh voči štátnej pokladnici postupne splatil s honorárom za predstavenie, ktorý mi patrí od vedenia cisárskych divadiel“. Žiadosť bola adresovaná cisárovi, ale samotný list bol zaslaný hlavnému prokurátorovi Svätej synody – vzhľadom na to, že tento bol „jediným hodnostárom blízkym panovníkovi, ktorého mám tú česť osobne poznať. “ Čajkovskij vysvetlil dôvod svojho odvolania takto: "Táto suma by ma oslobodila od dlhov (z núdze, ktoré som vytvoril ja aj niektorí z mojich blízkych) a vrátila by mi ten duchovný pokoj, po ktorom moja duša túži.". Podľa správy hlavného prokurátora poslal cisár Pobedonostsevovi 3 tisíc rubľov ako nenávratný príspevok pre Čajkovského.

V polovici 80. rokov 19. storočia sa Čajkovskij vrátil k aktívnej hudobnej a spoločenskej činnosti. V roku 1885 bol zvolený za riaditeľa moskovskej pobočky Ruskej lekárskej spoločnosti. Čajkovského hudba si získava slávu v Rusku aj v zahraničí.

Od konca 80. rokov 19. storočia vystupoval ako dirigent v Rusku aj v zahraničí. Koncertné zájazdy posilnili tvorivé a priateľské väzby Čajkovského so západoeurópskymi hudobníkmi vrátane Hansa von Bülowa, Edvarda Griega, Antonína Dvořáka, Gustava Mahlera, Arthura Nikischa, Camille Saint-Saënsa a ďalších.

Na jar 1891 podnikol P. I. Čajkovskij cestu do USA. Ako dirigent svojich diel vystupoval so senzačným úspechom v New Yorku, Baltimore a Philadelphii (podrobný popis tejto cesty je zachovaný v skladateľových denníkoch). V New Yorku dirigoval New York Symphony Orchestra pri otvorení Carnegie Hall.

Poslednýkrát v živote stál Čajkovskij pri dirigentskom pulte v Petrohrade deväť dní pred svojou smrťou - 16. októbra (28. októbra, nový štýl) 1893. V druhej časti tohto koncertu po prvý raz zaznela jeho šiesta, „Pathetique“ symfónia.

Skladateľ prežil posledné roky svojho života v okolí mesta Klin pri Moskve, vrátane zachovaného domu, kde sa dnes nachádza jeho múzeum.

V roku 1873 sa v Čajkovského denníku počas cesty do Švajčiarska objavili nasledujúce riadky: „Medzi týmito majestátne krásnymi pohľadmi a dojmami turistu túžim z celej duše po Rusi a srdce ma bolí pri pomyslení na jeho roviny, lúky, háje...“ S pribúdajúcim vekom tento pocit a túžba žiť a tvoriť mimo ruchu veľkomesta zosilnela a 47-ročný skladateľ napísal: „Čím viac sa blížite k starobe, tým živšie pociťujete potešenie z blízkosti prírody“.

Keďže Čajkovskij nechcel žiť natrvalo v Moskve alebo Petrohrade a nemal prostriedky na kúpu vlastného bývania, hľadal si dom na prenájom na odľahlom, tichom mieste v Moskovskej oblasti, aby po únavných túrach mohol úplne sa venovať tvorivosti. Prvá voľba padla na panstvo Majdanovo neďaleko Klina.

16. februára 1885 píše N. F. von Meckovi zo „svojho útočiska“: „Aká je to radosť byť doma! Aké je to šťastie vedieť, že nikto nepríde a nebude vám prekážať pri štúdiu, čítaní alebo prechádzkach! ...teraz už raz a navždy chápem, že môj sen usadiť sa do konca života v ruskej dedine nie je len tak mimochodom, ale skutočnou potrebou mojej povahy.“. Dom stál na vysokom brehu rieky Sestra v malebnom parku. Blízkosť železnice umožňovala pre naliehavé záležitosti kedykoľvek cestovať do jedného z hlavných miest (vo februári 1885 bol Pjotr ​​Iľjič zvolený za jedného z riaditeľov moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti).

Každý deň od 9. do 13. hodiny Čajkovskij pracoval. Po obede sa za každého počasia vybral na dvojhodinovú prechádzku s nepostrádateľným zápisníkom na skicovanie hudobných myšlienok a tém.

Po kontakte so životnými podmienkami miestnych roľníkov sa skladateľ dohodol s farárom, absolventom teologického seminára Bethany E. S. Bogolyubským, na otvorení školy v Majdanove, na údržbu ktorej venoval peniaze.

24. júna 1885 bol skladateľ očitým svedkom a dokonca pomáhal obyvateľom uhasiť požiar, ktorý zničil jeden a pol sto domov a obchodných pasáží v Kline.

Čajkovskij z Majdanova na pozvanie svojho študentského skladateľa S.I.Taneyeva opakovane kráčal pešo na neďaleké panstvo Demyanovo, ktoré získal v roku 1883 filozof a sociológ V.I.

Čajkovskij žil od začiatku februára 1885 do decembra 1887 na majdane skrachovaného statkára, štátnej radkyne N. V. Novikovej. Tu pracoval na novom vydaní opery „Kovář Vakula“ („Čerevički“), symfónii „Manfred“ , opera „Čarodejnica“ a ďalšie diela.

V tvorivej práci Čajkovskému pomohla zhromaždená knižnica, s ktorou sa napriek častému sťahovaniu nerozišiel a ktorá prezentovala nielen partitúry diel jeho obľúbených skladateľov, ale aj diela ruských a zahraničných klasikov literatúry a filozofia. Na jar 1888 si Čajkovskij, ktorého samotu v lete prekážalo množstvo letných obyvateľov, prenajal „nové útočisko... opäť neďaleko Klinu, ale v oblasti oveľa malebnejšej a krajšej ako Maidanovo. Navyše je tu len jeden dom, jedna usadlosť a neuvidím nenávidených letných obyvateľov chodiť pod mojimi oknami, ako to bolo na Majdanove. Toto miesto sa nazýva dedina Frolovsky“.

Samostatný dom, zariadený starožitným nábytkom, krásny výhľad do ďalekých diaľok a zanedbaná záhrada, meniaca sa na les, boli skladateľovi srdcovkou: "Som úplne zamilovaný do Frolovskoye." Celá táto oblasť mi pripadá ako nebeský raj.“. Z Frolovského odišiel Čajkovskij do iného panstva, Spas-Korkodino, ktoré sa nachádza neďaleko Klinu, aby navštívil svojho majiteľa S.I. Fonvizina, ktorý bol ženatý s neterou Sofie Andreevny Tolstojovej Verou Petrovna Bers.

Vo Frolovskom napísal Čajkovskij Hamletovu predohru, Piatu symfóniu, balet Spiaca krásavica a operu Piková dáma. Na Čajkovského zlosť sa postupne začal rúbať les v okolí panstva, ktoré patrilo jeho majiteľovi L. A. Paninovi, ktorý trvalo žil v Besarábii. Dom chátral a vyžadoval si financie na opravy. Musel som sa rozlúčiť s Frolovským.

V máji 1891 sa skladateľ vrátil na Maidanovo, kde žil presne rok a kde v tomto období vznikla opera „Ioalanta“ a balet. "Luskáčik".

Z Majdanova sa Čajkovskij presťahoval 5. mája 1892 do Klinu do domu na samom konci mesta, pri moskovskej diaľnici. Klinské obdobie skladateľovho života bolo poznačené dôležitými medzníkmi medzinárodného uznania jeho tvorby: v novembri 1892 bol Čajkovskij zvolený za člena korešpondenta parížskej Akadémie výtvarných umení a v júni 1893 za čestného doktora Univerzity sv. Cambridge.

V Kline pracoval na konečných dôkazoch partitúr „Iolanta“ a „Luskáčik“ a vytvoril množstvo hier a romancí. Jedno z posledných diel tu napísaných - Tretí klavírny koncert - je datované októbrom 1893. Tu vo februári - marci 1893 bola inštrumentácia napísaná v náčrtoch a dokončená v lete. "Šiesta symfónia", o ktorej skladateľ napísal: „Do tejto symfónie som vložil bez preháňania celú svoju dušu.“

Čajkovskij dirigoval jej prvé predstavenie 16. októbra 1893 v Petrohrade, niekoľko dní pred svojou smrťou.

V roku 1891, keď bol v USA a obdivoval pozornosť a obdiv verejnosti „tam“, Čajkovskij si vo svojom denníku všimol „nejakú slabosť starého muža“ a nezvyčajnú únavu. Aj miestna tlač ho nazýva „asi šesťdesiatnikom“ a on sa musí pred verejnosťou ospravedlniť a pripomenúť mu jeho skutočný vek. V nasledujúcom roku zaznamenal rovnakú nezvyčajnú únavu.

Večer 20. októbra (1. novembra) 1893 navštívil úplne zdravý Čajkovskij Leinerovu elitnú petrohradskú reštauráciu na rohu Nevského prospektu a nábrežia Moika, kde sa zdržal približne do druhej hodiny ráno. Pri jednom z príkazov požadoval, aby mu priniesol studenú vodu. Napriek nepriaznivej epidemiologickej situácii v meste ohľadom cholery Čajkovskému podávali neprevarenú vodu, ktorú pil.

Ráno 21. októbra (2. novembra 1893) prišlo skladateľovi zle a zavolal lekára, ktorý mu diagnostikoval choleru. Choroba bola ťažká a Čajkovskij zomrel 25. októbra (6. novembra 1893) o 3 hodine ráno na choleru „nečakane a predčasne“ v byte svojho brata Modesta o 13-tich na ulici Malaya Morskaya. Vybavovanie pohrebu s najvyšším cisárovým povolením bolo zverené riaditeľstvu cisárskych divadiel, čo bol „jedinečný a celkom výnimočný príklad“.

Cisár Alexander III nariadil, aby sa všetky pohrebné výdavky hradili „z vlastných súm Jeho Veličenstva“. Pohrebnú bohoslužbu v Kazanskej katedrále vykonal biskup Nikandr (Molčanov) z Narvy. Spevácky zbor Kazanskej katedrály a zbor Ruskej cisárskej opery spievali - „steny katedrály nemohli pojať každého, kto sa chcel modliť za odpočinok duše Petra Iľjiča“. Na pohrebe sa zúčastnili dvaja členovia cisárskej rodiny: princ Alexander z Oldenburgu (správca právnickej školy) a veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič.

Pochovali ho v lavre Alexandra Nevského v Nekropole majstrov umení.

Čajkovskij - Labutie jazero

Osobný život Čajkovského:

Čajkovskij bol napriek (neúspešnému) manželstvu vyslovený homosexuál (ako jeho brat Modest). Čajkovského rodina verila, že Čajkovskij mal svoju prvú homosexuálnu skúsenosť v škole, vo veku 13 rokov, so svojím spolužiakom, budúcim básnikom A. N. Apukhtinom (sám Apukhtin bol v tom čase už vo vzťahu so svojím triednym učiteľom).

Čajkovského homosexuálne a efebofilné sklony boli jeho súčasníkom dobre známe.

V roku 1862 sa Čajkovskij v spoločnosti právnych priateľov, vrátane Apuchtina, dostal do homosexuálneho škandálu v petrohradskej reštaurácii „Shotan“, v dôsledku čoho boli, slovami Modesta Čajkovského, „odsudzovaní po celý čas mesto ako kúsky homosexuálov.“

V liste svojmu bratovi Modestovi z 29. augusta 1878 poznamenáva zodpovedajúcu narážku vo fejtóne o morálke konzervatória, ktorý sa objavil v „Novom Čase“, a skrúšene píše: „Moja bugrianska povesť padá na celú Konzervatórium, a to ma ešte viac hanbí, ešte ťažšie.“

Následne A.V Amphiteatrov, ktorý sa snažil pochopiť túto problematiku rozhovormi s ľuďmi blízkymi Čajkovskému, dospel k záveru, že Čajkovského charakterizuje „duchovná homosexualita, ideálny, platonický efebizmus. ... Navždy obklopený mladými priateľmi, vždy sa s nimi nežne zabával, pripútal sa k nim a pripútal ich k sebe láskou vášnivejšou ako priateľstvo alebo rodina. Jeden z týchto platonických efébov Čajkovského v Tiflise sa dokonca od žiaľu zastrelil, keď jeho kamarát skladateľ opustil mesto. Pod Čajkovským môžeme napočítať veľa priateľov, mladých mužov a chlapcov, ale ani jedného milenca.“

Čajkovského listy, predovšetkým Modestovi, obsahujú úprimné priznania. V liste bratovi zo 4. mája 1877 sa teda priznáva k horiacej žiarlivosti voči svojmu študentovi, 22-ročnému huslistovi Josephovi (Eduard-Joseph) Kotkovi, kvôli tomu, že mal pomer so speváčkou Zinaidou. Eibozhenko. Zároveň v liste Modestovi z 19. januára. 1877 Čajkovskij, vyznávajúc lásku Kotkovi, zároveň zdôrazňuje, že nechce ísť za hranice čisto platonického vzťahu.

Za silnú homosexuálnu náklonnosť Čajkovského posledných rokov sa považuje jeho synovec Vladimir (Bob) Davydov, ktorému Čajkovskij venoval šiestu symfóniu, ktorému sa stal spoludedičom a na ktorého previedol právo na honorár za javiskové vystúpenia jeho Tvorba.

Čajkovskij a "Bob" Davydov

V posledných rokoch Čajkovského života on, Modest, Bob a mladý Vladimir Argutinsky-Dolgorukov („Argo“) vytvorili úzky kruh, ktorý sa žartom nazýval „štvrtá suita“. Čajkovskij sa však neobmedzoval len na ľudí vo svojom okruhu: ako je zrejmé z denníka, počas celého roku 1886 bol vo vzťahu s taxikárom Ivanom.

Viacerí vedci považujú za homosexuálne aj vzťahy Čajkovského s jeho služobníkmi, bratmi Michailom a Alexejom („Lenka“) Sofronovovými, ktorým písal aj nežné listy. V Čajkovského denníkoch počas jeho pobytu v Kline možno nájsť množstvo erotických záznamov o sedliackych deťoch, ktoré podľa slov Alexandra Poznanského „kazil darmi“, avšak Čajkovského erotizmus voči nim bol podľa Poznanského platonický, „esteticky špekulatívny“. .“ charakter a mal ďaleko od túžby po fyzickom vlastnení.

V. S. Sokolov, ktorý študoval Čajkovského listy, poznamenáva, že Čajkovskij v 70. rokoch trpel svojimi sexuálnymi sklonmi a snažil sa s nimi bojovať.

N. N. Berberová poznamenáva, že Čajkovského „tajomstvo“ sa stalo všeobecne známym po roku 1923, keď vyšiel skladateľov denník z konca 80. rokov preložený do európskych jazykov, čo sa zhodovalo s revíziou názorov na homosexualitu v európskej spoločnosti.

Hlavné diela Čajkovského:

Čajkovského opery:

Vojvoda (1868)
Ondine (1869)
Oprichnik (1872)
Jevgenij Onegin (1878)
The Maid of Orleans (1879)
Mazepa (1883)
Čerevički (1885)
Čarodejnica (1887)
Piková dáma (1890)
Iolanta (1891)

Čajkovského balety:

Labutie jazero (1877)
Spiaca krásavica (1889)
Luskáčik (1892)

Symfónie od Čajkovského:

Symfónia č. 1 „Zimné sny“ op. 13 (1866)
Symfónia č. 2 op. 17 (1872)
Symfónia č. 3 op. 29 (1875)
Symfónia č. 4 op. 36 (1878)
"Manfred" - symfónia (1885)
Symfónia č. 5 (1888)
Symfónia č. 6 op. 74 (1893)

Čajkovského suity:

Suita č. 1 op. 43 (1879)
Suita č. 2 op. 53 (1883)
Suita č. 3 op. 55 (1884)
Suita č. 4 Mozartiana op. 61 (1887)
Luskáčik, suita pre balet op. 71a (1892)

Vybrané orchestrálne diela Čajkovského:

Slávnostná predohra k dánskej hymne op. 15 (1866)
"Búrka" op. 18 (1873)
Slovanský pochod (1876) op. 31
„Francesca da Rimini“ - symfonická fantázia (1876) op. 32
Talianske capriccio op. 45 (1880)
Serenáda pre sláčikový orchester op. 48 (1880)
„1812“ - slávnostná predohra (1880) op. 49
Hamlet, fantasy predohra, op. 67, 1888
"The Thunderstorm", predohra k dráme op. 76 (1864)
"Fatum" - symfonická fantázia op. 77 (1868)
"Voevoda" symfonická balada op. 78 (1891)
"Romeo a Júlia" - fantasy predohra (1869, 1870, 1880)
Pochod dobrovoľnej flotily (1878)
Pochod Jurijevského pluku (1893)

Čajkovského koncerty:

Koncert č. 1 pre klavír a orchester
Koncert pre klavír a orchester č. 1 op. 23 (1875)
Melancholická serenáda op. 26 (1875)
Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester op. 33 (1878)
Valčík-scherzo pre husle a orchester op. 34 (1877)
Koncert pre husle a orchester op. 35 (1878)
Koncert pre klavír a orchester č. 2 op. 44 (1880)
Koncert Fantázia pre klavír a orchester op. 56 (1884)
Pezzo capriccioso pre violončelo a orchester op. 62 (1887)
Klavírny koncert č. 3 (1893)

Klavírne diela od Čajkovského:

Ruské scherzo op. 1, č. 1 (1867)
Improvizované op. 1, č. 2 (1867)
Spomienky na Gapsalu, 3 kusy op. 2 (1867)
Valčík-caprice op. 4 (1868)
Romantika op. 5 (1868)
Valčík-scherzo op. 7 (1870)
Capriccio op. 8 (1870)
Tri kusy op. 9 (1870)
Dva kusy op. 10 (1871)
Šesť kusov op. 19 (1873)
Šesť skladieb na jednu tému op. 21 (1873)
Veľká sonáta G dur op. 37a (1878)
Ročné obdobia op. 37b (1876)
Detský album op. 39 (1878)
Dvanásť kusov op. 40 (1878)
Šesť kusov op. 51 (1882)
Dumka op. 59 (1886)
Osemnásť kusov op. 72 (1893)
Sonáta c mol op. 80 posth (1865, vyd. 1900)

Komorná hudba od Čajkovského:

Sláčikové kvarteto č. 1 op. 11 (1871)
Sláčikové kvarteto č. 2 op. 22 (1874)
Sláčikové kvarteto č. 3 op. 30 (1876)
„Memories of a Dear Place“, tri skladby pre husle a klavír op. 42 (1878)
Klavírne trio op. 50 (1882)
"Spomienky na Florenciu", sláčikové sexteto op. 70 (1890)

Zborová hudba od Čajkovského:

Celovečerné bdenie pre miešaný zbor bez sprievodu, op. 52
Liturgia pre miešaný zbor bez sprievodu, op. 41
Duchovné a hudobné diela pre celý zbor (1884-85): Cherubínsky hymnus č. 1 (1887)

Piotr Iľjič Čajkovskij sa narodil 7. mája 1840 v obci Votkinsk, ktorá sa nachádza na území moderného Udmurtia. Jeho otec bol Iľja Petrovič Čajkovskij, inžinier pochádzajúci z kozáckej rodiny Čakov, preslávenej na Ukrajine. Matkou budúceho slávneho skladateľa bola Alexandra Andreevna Assier, ktorá študovala na Škole pre ženské siroty krátko pred smrťou svojho otca. Alexandra Andreevna bola vyškolená v literatúre, geografii, aritmetike, rétorike a cudzích jazykoch.

Rodina skončila na Urale, pretože Ilya Petrovič dostal ponuku na pozíciu vedúceho oceliarne Kama-Votkinsk, ktorá bola v tom čase veľmi veľkým podnikom. Vo Votkinsku dostal Čajkovskij starší veľký dom so služobníctvom a dokonca aj vlastnú armádu, ktorú tvorilo sto kozákov. Tento dom často navštevovali šľachtici, mladí ľudia z hlavného mesta, anglickí inžinieri a iné úctyhodné osobnosti.

Piotr Čajkovskij v mladosti

Peter bol druhým dieťaťom v rodine. Mal tiež staršieho brata Nikolaja, mladšieho brata Ippolita a mladšiu sestru Alexandru. Vo veľkom dome Čajkovských žili nielen samotní manželia so svojimi deťmi, ale aj početní príbuzní Ilju Petroviča. Z Petrohradu bola povolaná francúzska guvernantka Fanny Durbachová, aby učila deti, ktoré sa neskôr stali prakticky členmi rodiny Čajkovských.

Hudba bola vždy vítaným hosťom v rodičovskom dome Petra Iľjiča. Otec vedel hrať na flaute, mama na klavíri a harfe a veľmi zručne predvádzala aj romance. Guvernantka bola zbavená hudobného vzdelania, no mala aj vášeň pre hudbu. V dome Čajkovských bol orchestrion (mechanický organ) a klavír. Mladý hudobník chodil na hodiny klavíra od nevoľníčky Maryy Palchikovej, ktorá bola hudobne gramotná.

Ďalšou záľubou mladého Čajkovského, okrem učenia sa základov hry na klavíri, bola poézia. Peter s nadšením zložil početné básne vo francúzštine. Okrem toho sa snažil naučiť všetko, čo sa dalo, zo životopisu Ľudovíta XVII. Úctu k tejto historickej osobnosti si niesol po celý život.

Piotr Čajkovskij v mladosti

V roku 1848 sa Čajkovskí presťahovali do Moskvy, pretože Iľja Petrovič odišiel do dôchodku a chcel si nájsť súkromné ​​zamestnanie. Len o pár mesiacov neskôr sa rodina opäť presťahovala, tentoraz do Petrohradu. Tam boli najstarší synovia poslaní do internátnej školy Schmelling.

V Petrohrade pokračoval Piotr Iľjič v štúdiu hudby, bližšie sa zoznámil aj s baletom, operou a symfonickým orchestrom. Mladík tam ochorel na osýpky, ktoré mu následne spôsobovali periodické záchvaty.

Piotr Čajkovskij s rodinou

V roku 1849 bol Nikolaj Čajkovskij, Peterov starší brat, pridelený do Ústavu zboru banských inžinierov a zvyšok detí a ich rodičia sa vrátili na Ural, do mesta Alapaevsk. Tam sa hlava rodiny ujal funkcie vedúceho závodu Jakovlevových dedičov. Fanny Durbach už odišla z rodiny Čajkovských a ďalšia guvernantka, Anastasia Petrova, bola najatá, aby pripravila dospelého Piotra Iľjiča na ďalšie vzdelávanie.

V tom istom roku mal mladý hudobník ešte dvoch mladších bratov: dvojčatá Modesta a Anatolyho.

Školstvo a štátna služba

Hoci mladý Piotr Čajkovskij už niekoľko rokov prejavoval zvýšený záujem o hudbu, tešil sa zo známych opier a rád chodil na balet, jeho rodičia hudbu pre svojho syna vôbec nepovažovali za dôstojnú profesiu. Najprv ho chceli poslať do Ústavu zboru banských inžinierov, ako jeho najstaršieho syna Mikuláša, ale potom dali prednosť cisárskej právnickej škole so sídlom v Petrohrade. V roku 1850 do nej vstúpil Peter Iľjič.

Hudobník študoval na škole až do roku 1859. Prvé roky štúdia boli pre Čajkovského najťažšie: ťažko znášal rozlúčku s rodinou, ktorá ho nemohla často navštevovať. A opatrovníctvo rodinného priateľa Modesta Vakara bolo zatienené skutočnosťou, že desaťročný Čajkovskij si omylom priniesol šarlach do svojho domu, a preto Modestov malý syn náhle zomrel.

Piotr Čajkovskij

V roku 1852, keď Iľja Petrovič odišiel zo služby, sa celá rodina presťahovala do Petrohradu. Počas týchto rokov sa Pjotr ​​Iľjič aktívne zoznámil s ruskou operou a baletom a spriatelil sa aj so spolužiakom, básnikom Alexejom Apuchtinom, ktorý mal veľký vplyv na jeho názory a presvedčenie.

V roku 1854 zomrela Čajkovského matka po dlhom boji s cholerou. Iľja Petrovič poslal svoje staršie deti do uzavretých vzdelávacích inštitúcií a so svojimi štvorročnými dvojčatami sa dočasne usadil so svojím bratom.

Portrét Petra Čajkovského

V rokoch 1855 až 1858 chodil Pyotr Iľjič na hodiny klavíra u slávneho nemeckého klaviristu Rudolfa Kündingera. Jeho otec ho najal pre mladého Čajkovského, ale na jar 1858 museli byť lekcie zastavené: kvôli neúspešnému podvodu prišiel Iľja Petrovič takmer o všetky peniaze a zahraničnému hudobníkovi nebolo z čoho zaplatiť. Našťastie čoskoro Čajkovskému staršiemu ponúkli šéfovať vedeniu Technologického inštitútu a ponúkli mu veľký vládny byt, kam sa presťahoval aj so svojimi deťmi.

Piotr Iľjič ukončil štúdium na právnickej fakulte v roku 1859. Zaujímavé je, že sa tešil veľkej sympatii zo strany učiteľov aj ostatných študentov školy. Na rozdiel od mnohých iných talentovaných tvorivých postáv, ktoré sa vyznačovali nespoločenskosťou a slabou socializáciou, sa Pyotr Čajkovskij cítil v spoločnosti pohodlne a dokonale zapadol do každej spoločnosti.

Piotr Čajkovskij

Po ukončení štúdia sa mladý muž zamestnal na ministerstve spravodlivosti. Tam sa najčastejšie podieľal na riadení rôznych záležitostí roľníkov. Vo voľnom čase naďalej chodil do opery a študoval hudbu. V roku 1861 Pyotr Iľjič prvýkrát cestoval do zahraničia, navštívil Hamburg, Berlín, Antverpy, Brusel, Paríž, Ostende a dokonca aj Londýn. V tom čase ovládal taliančinu a francúzštinu, a preto mohol sprevádzať inžiniera V. V. Pisareva. (priateľ jeho otca) ako prekladateľ.

Tvorba

Prekvapivo, ani vo veku 21 rokov, Pyotr Iľjič, ktorý získal vzdelanie a vstúpil do verejnej služby, ešte v skutočnosti nepomýšľal na hudobnú kariéru. On, podobne ako kedysi jeho rodičia, nebral svoje hobby vážne. Ale našťastie otec budúceho skladateľa Ilya Petroviča stále cítil, že jeho syn je predurčený stať sa veľkým hudobníkom.

Čajkovskij starší dokonca zašiel za Rudolfom Kündingerom, aby zistil jeho názor na talent jeho syna. Nemecký klavirista kategoricky vyhlásil, že Čajkovskij mladší nemá žiadne špeciálne hudobné schopnosti a 21 rokov nie je vek na začatie tvorivej kariéry. A sám Pyotr Ilyich spočiatku bral otcovu ponuku spojiť prácu s hudobným vzdelaním ako vtip.

No keď sa dozvedel, že v Petrohrade sa otvára nové konzervatórium, ktorému bude šéfovať slávny Anton Rubinstein, všetko sa radikálne zmenilo. Čajkovskij sa rozhodol za každú cenu vstúpiť na petrohradské konzervatórium, čo sa mu aj podarilo a stal sa jedným z prvých študentov tejto vzdelávacej inštitúcie v triede kompozície. A čoskoro na to úplne opustil judikatúru a rozhodol sa, napriek problémom s peniazmi, ktoré vznikli, venovať sa výlučne hudbe.

Ako svoju absolventskú prácu napísal Peter Iľjič kantátu „To Joy“. Vznikla pre ruský preklad rovnomennej ódy Friedricha Schillera. Kantáta urobila na petrohradských hudobníkov zlý dojem. Kritik Cesar Cui bol obzvlášť tvrdý, keď povedal, že Čajkovskij bol ako skladateľ mimoriadne slabý, a tiež ho obvinil z konzervativizmu. A to napriek tomu, že pre Petra Iľjiča bola hudba slobodou a jeho idolmi boli Borodin, Musorgskij, Balakirev - skladatelia, ktorí neuznávali autority a pravidlá.

Portrét Petra Čajkovského

Mladému skladateľovi ale takáto reakcia vôbec neprekážala. Po prevzatí zaslúženej striebornej medaily za úspešné absolvovanie petrohradského konzervatória, čo bolo vtedy najvyššie ocenenie, sa s ešte väčším elánom a vášňou pustil do práce. V roku 1866 sa skladateľ presťahoval do Moskvy na pozvanie brata svojho mentora. Nikolaj Rubinstein mu ponúkol miesto profesora na moskovskom konzervatóriu.

Kariéra kvitne

Na moskovskom konzervatóriu sa Čajkovskij prejavil ako vynikajúci pedagóg. Okrem toho vynaložil veľa úsilia na kvalitnú organizáciu vzdelávacieho procesu. Keďže v tom čase bolo pre jeho žiakov málo slušných učebníc, skladateľ začal prekladať zahraničnú literatúru a dokonca vytvárať vlastné učebné materiály.

V roku 1878 však Pyotr Iľjič, unavený z roztrhania medzi učením a vlastnou tvorivosťou, opustil svoju pozíciu. Jeho miesto zaujal Sergej Taneyev, ktorý sa stal najobľúbenejším študentom Čajkovského. Bohatá patrónka Nadežda von Meck pomohla Čajkovskému vyžiť. Ako bohatá vdova zbožňovala skladateľa a každoročne mu poskytovala dotácie vo výške 6 000 rubľov.

Piotr Čajkovskij

Po presťahovaní do Moskvy sa začal skutočný vzostup tvorivej kariéry Piotra Iľjiča Čajkovského a nastal jeho významný skladateľský rast. V tom čase sa stretol so skladateľmi zúčastňujúcimi sa na tvorivej komunite „The Mighty Handful“. Na radu Milyho Balakireva, hlavy pospolitosti, vytvoril Čajkovskij v roku 1869 fantasy predohru založenú na diele „Romeo a Júlia“.

V roku 1873 napísal Pyotr Ilyich ďalšie zo svojich slávnych diel - symfonickú fantáziu „Búrka“, ktorej nápad mu navrhol vtedajší autoritatívny hudobný kritik Vladimír Stasov. Približne v tom istom čase začal Čajkovskij opäť cestovať, čerpal inšpiráciu v zahraničí a obrázky, ktoré sa mu vtlačili do pamäti, použil na vytvorenie základu svojej ďalšej tvorby.

V sedemdesiatych rokoch 19. storočia napísal skladateľ také diela ako balet „Labutie jazero“, operu „Opričnik“, Koncert pre klavír a orchester, druhú a tretiu symfóniu, fantasy „Francesca da Rimini“, operu „Eugene Onegin“. “, klavírny cyklus „The Times“ roka“ a mnohé ďalšie. V rokoch 1880-1890 cestoval Piotr Čajkovskij do zahraničia ešte častejšie ako predtým a vo veľkej väčšine prípadov v rámci koncertných ciest.

Počas takýchto ciest sa hudobník stretol a spriatelil s mnohými hudobníkmi zo západnej Európy: Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Edvard Grieg, Antonín Dvořák a ďalší. Samotný skladateľ pôsobil počas koncertov ako dirigent. Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa Čajkovskému dokonca podarilo navštíviť USA. Tam ho čakal ohromujúci úspech počas koncertu, na ktorom Pyotr Iľjič dirigoval svoje vlastné diela. Napísané v čase tvorivej zrelosti už nevzbudzovali pochybnosti o skladateľovom talente.

Čajkovskij prežil posledné roky pred smrťou v okolí mesta Klin pri Moskve. Tam súhlasil s otvorením školy, nespokojný s kvalitou života miestnych roľníkov a venoval peniaze na jej údržbu. V roku 1885 pomáhal Klínovčanom bojovať s požiarom, pri ktorom zhorelo niekoľko desiatok domov v meste.

V tomto období svojho života skladateľ napísal balet „Luskáčik“, operu „Piková dáma“, predohru „Hamlet“, operu „Iolanta“ a Piatu symfóniu. Zároveň bolo potvrdené medzinárodné uznanie talentu Pyotra Iľjiča: v roku 1892 bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie výtvarných umení v Paríži a v roku 1893 za čestného doktora Cambridgeskej univerzity.

Čajkovskij zomrel 6. novembra 1893 na choleru. Bol pochovaný v Kazanskej katedrále a pochovaný v Nekropole majstrov umení.

Osobný život

Zachovalo sa veľa fotografií, na ktorých je Peter Čajkovskij zachytený viac než decentne so svojimi mužskými kamarátmi. Už za jeho života sa skladateľova orientácia stala predmetom špekulácií: niektorí hudobníka obvinili, že je homosexuál. Predpokladalo sa, že jeho muži (muži, ku ktorým mal platonickú náklonnosť) boli Joseph Kotek, Vladimir Davydov a dokonca aj bratia Alexey a Michail Safronov.

Piotr Čajkovskij s Josephom Kotkom (vľavo) a Vladimirom Davydovom (vpravo)

Ťažko posúdiť, či existujú spoľahlivé dôkazy o tom, že skladateľ miloval mužov. Jeho vzťahy s jednotlivcami uvedenými vyššie mohli byť jednoducho priateľské. Nech je to akokoľvek, v živote Čajkovského boli aj ženy, hoci niektorí vedci tvrdia, že to bol spôsob, akým sa skladateľ snažil zakryť skutočnosť, že je gay.

Neúspešnou manželkou Piotra Iľjiča sa teda stala mladá francúzska primadona Artaud Desiree, ktorá pred ním uprednostnila Španiela Mariána Padillu. A v roku 1877 sa Antonina Milyukova, ktorá bola o osem rokov mladšia ako jej novopečený manžel, stala jeho oficiálnou manželkou. Toto manželstvo však trvalo len niekoľko týždňov, hoci Antonina a Peter sa nikdy oficiálne nerozviedli.

Stojí za to pripomenúť jeho spojenie s Nadezhdou von Meck, ktorá obdivovala skladateľov talent a dlhé roky ho finančne podporovala.

Mladý Čajkovskij

Veľký ruský skladateľ Peter Iľjič Čajkovskij sa narodil vo vzdialených časoch rozkvetu romantizmu: 25. apríla 1840 vo Votkinsku, v provincii Vyatka Ruskej ríše. V súčasnosti je známy najmä ako skladateľ, ale jeho úlohy zahŕňajú aj dirigenta, hudobného publicistu a pedagóga.

Najväčší skladateľ v dejinách hudby nenapísal až tak veľa, len osemdesiat diel, vrátane troch opier a siedmich symfónií (šesť očíslovaných a jedna pomenovaná), slávne balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“, ktoré samy o sebe sú mimoriadne cenným prínosom pre svetovú kultúru.

Vráťme sa však na začiatok nášho príbehu.

Iľja Čajkovskij, otec Piotra Iľjiča, sa stal známym ako vynikajúci ruský inžinier, ale Piotr Fedorovič, starý otec budúceho skladateľa, nebol vždy Čajkovský. Jeho priezvisko bolo pôvodne Čajka a narodil sa v dedine Nikolaevka v regióne Poltava. Získal lekárske vzdelanie a potom slúžil ako lekár.

Petrovi rodičia mali veľmi radi hudbu. Jeho matka hrala na klavíri a domácom mechanickom organe, orchestri. Často počuli melodické piesne továrenských robotníkov a roľníkov. Guvernantka Fanny Dürbach následne napísala Petrovi tieto riadky: „Najmä som milovala tiché, mäkké večery na konci leta... z balkóna sme počúvali nežné a smutné piesne, len ony jediné prelomili ticho týchto nádherných nocí. . Určite si ich pamätáte, nikto z vás vtedy nešiel spať. Ak si pamätáte tieto melódie, zhudobnite ich. Očaríte tých, ktorí ich vo vašej krajine nepočujú.”

Peter vyrastal ako inteligentný, inteligentný chlapec. Ako šesťročný hovoril plynule a písal nielen v rodnej ruštine, ale aj v nemčine a francúzštine. Nadané dieťa však bolo aj veľmi chorľavé. V škole kvôli zdravotnému stavu vymeškal vyučovanie šesť mesiacov po sebe.

Keď mal budúci skladateľ asi deväť rokov, jeho rodina sa presťahovala do Alapajevska. Neskôr túto udalosť opísal vo svojej knihe „12 ciest po Strednom Urale“.

Petrovi rodičia sa cítili pre svoj skromný pôvod trápne, a preto poslali svojho syna na cisársku právnickú školu. Nachádzal sa neďaleko ulice, ktorá dnes nesie meno Čajkovského.

Peter strávil dva roky veľmi ďaleko od svojho domova a od blízkych ľudí. Najviac zo všetkého mal mladík obavy z odlúčenia od matky, na ktorú bol silne naviazaný. Je zaujímavé, že už vtedy veľmi ironizoval novovyrazený rodový erb a všemožne zdôrazňoval svoj plebejský pôvod. Možno to bol výsledok raných demokratických názorov.

1852. Rodina sa zíde v Petrohrade a Peter Iľjič nastúpi na vysokú školu. Čoskoro si získa povesť celkom dobrého klaviristu so sklonom k ​​improvizácii. A v šestnástich rokoch začal študovať u Luigiho Piccioliho a väčšinu svojho času venoval hudbe. Potom sa Rudolf Kündinger stane mladým mentorom.

Po ukončení štúdia na škole, ku ktorému došlo v roku 1859, získal Čajkovskij hodnosť titulárneho poradcu, po ktorom začal pracovať na ministerstve spravodlivosti.

V roku 1862 sa stal jedným z prvých študentov petrohradského konzervatória v triede kompozície. Teóriu ho učil Nikolaj Ivanovič Zaremba, ktorý počas svojho života nepublikoval žiadne zo svojich diel. Ako prvý v Rusku však vyučoval hudobnú teóriu v ruštine. Tento učiteľ rozprával nezvyčajne živo a nápadito a svoje hudobno-teoretické výpovede často obliekal do náboženského odevu. Potom zosmiešnil túto svoju vlastnosť vo svojom diele „Raika“.

Ale orchestráciu učil mladého Čajkovského Anton Grigorievich Rubinshein, ktorý je teraz známy ako učiteľ aj ako klavirista. Čajkovskij sa stal jeho najznámejším žiakom, no sám o sebe je považovaný za veľkého človeka s nevyčerpateľnými zásobami energie, ktoré mu umožnili venovať sa tak širokému spektru aktivít.

Bol to Anton Grigorievich Rubinshein, ktorý raz trval na tom, aby Pyotr Iľjič opustil svoje služby a začal úplne študovať hudbu.

Táto idylka trvala až do roku 1865, kým Peter nevyštudoval petrohradské konzervatórium s veľkou striebornou medailou. V tom čase napísal kantátu na motívy Schillerovej ódy „Na radosť“. Z ďalších Čajkovského diel, ktoré napísal počas jeho študentských rokov, možno vyzdvihnúť predohru k Ostrovského „Búrka“ a tance dievčat zo sena, ktoré neskôr zaradil do opery „Voevoda“.

Rastúca reputácia a celosvetová sláva

Čajkovskij počas svojich pedagogických rokov na moskovskom konzervatóriu

V januári 1866 ho Nikolaj Grigorievič Rubinstein, riaditeľ novozaloženého moskovského konzervatória a brat učiteľa Čajkovského, pozval do Moskvy, kde Peter získal miesto profesora voľnej kompozície, harmónie, teórie a orchestrácie.

V roku 1868 Pyotr Iľjič prvýkrát pôsobil ako hudobný kritik. Potom sa stretol s členmi „“. Hoci sa v názoroch na hudbu rozchádzali, udržiavali priateľské vzťahy.

V tomto čase sa Čajkovskij začal zaujímať o programovú hudbu. Programová hudba je žáner, v ktorom je zámer hudobného diela vyjadrený v sprievodnom pojednaní. pozve Petra, aby napísal fantasy predohru, a začne pracovať na skladbe Rómeo a Júlia, ktorá mu neskôr priniesla celosvetovú slávu a skladateľova sláva začala rásť ako snehová guľa. Okrem toho mu Stasov navrhol myšlienku symfonickej fantázie „Búrka“.

V tom čase sa stretol s operným spevákom Desirom Artaudom. Boli do seba zamilovaní a dokonca sa plánovali vziať, no z nejakého dôvodu sa vydala za španielskeho speváka.

Čajkovskij a jeho manželka Antonina Milyuková, 1877

Sedemdesiate roky devätnásteho storočia sa v tvorbe Piotra Čajkovského stali časom hľadania. Fascinovala ho minulosť Ruska, jeho história, kultúra, život a osudy ruského ľudu. Potom napísal opery „Opričnik“, „Kovář Vakula“, „Snehulienka“, balet „Labutie jazero“ a mnoho ďalších, nemenej zaujímavých diel.

V roku 1877 sa o jeho osobnom živote začali šíriť rôzne neslušné klebety, a aby ukončil klebety, rozhodol sa oženiť sa s Antoninou Milyukovou, bývalou študentkou konzervatória. Bola od neho o osem rokov mladšia, no klebety o jeho homosexualite, ako sa ukázalo, nevznikli z ničoho nič a už po niekoľkých týždňoch sa ich manželstvo rozpadlo. Manželstvo sa rozpadlo, ale nedokázali sa rozviesť a naďalej žili v oddelenom manželstve.

Keď dostal určitú slobodu, nasledujúci rok opustil Moskovské konzervatórium a odišiel do zahraničia. Túto cestu sponzorovala Nadežda von Meck, vdova po železničiarskom magnátovi, s ktorou sa Peter nikdy osobne nestretol (presnejšie, raz sa stretol, ale obaja z rozpakov mlčali), udržiavala však aktívnu korešpondenciu. Ich zvláštny vzťah sa skončil v roku 1891, keď von Meck náhle prestal posielať listy aj peniaze. Venoval jej svoju štvrtú symfóniu.

V roku 1881 si uvedomil, že je čas s dlhmi niečo urobiť. A napísal cisárovi list, v ktorom ho požiadal, aby mu požičal tritisíc rubľov, aby bol dlh odpočítaný z Čajkovského nasledujúcich inscenácií. Vysvetlil, prečo potrebuje takú veľkú sumu, a panovník mu nielen požičal, ale dal ako benefit.

Možno aj to bol jeden z dôvodov, prečo v polovici osemdesiatych rokov začal Čajkovskij opäť aktívne pracovať, bol zvolený za riaditeľa moskovskej pobočky RMO a jeho diela sa stali známymi v zahraničí. V roku 1885 prestal aktívne cestovať po Európe a Rusku a usadil sa v statkárskom dome neďaleko Klina. Odvtedy začal aktívne propagovať ruskú hudbu.

Treba poznamenať, že Čajkovskij počas svojho života miloval všetko ruské, bol hrdý na to, že sa narodil v Rusku a netoleroval narážky na svoje poľské korene.

Raz, ešte ako chlapec, sa Peter pozeral na mapu Európy a zrazu začal územie Ruska pokrývať bozkami a zdanlivo pľuvať na všetky ostatné krajiny!

Na sklonku života Čajkovskij stále viac pôsobil ako dirigent

posledné roky života

Na sklonku života stále viac pôsobil nie ako skladateľ, ale ako dirigent. V roku 1889 podnikol turné po Nemecku a Švajčiarsku, na ktorom sa stretol s Johannesom Brahmsom a