Esej „Akú úlohu zohráva tichá scéna v komédii. Výrečné ticho N.V.

Akú úlohu hrá „tichá scéna“ v komédii?
Sám Gogol prikladal veľký význam „tichej scéne“. Herci v prvých inscenáciách Generálneho inšpektora len zriedka splnili inscenačné pokyny pre poslednú scénu, takmer vždy okamžite spadla opona a diváci nevideli skamenené postavy. Preto Gogol písal a hovoril o poslednej scéne viac ako raz. Tu je niekoľko jeho komentárov, okrem veľkej poznámky v texte samotnej hry.

„Posledná scéna Vládneho inšpektora by mala byť zahraná obzvlášť šikovne. Situácia mnohých ľudí je takmer tragická.“ A ďalej o starostovi: „Je také neslušné, aby bol oklamaný niekto, kto vedel oklamať šikovných ľudí a ešte aj šikovných nezbedníkov! Oznámenie o príchode konečne skutočného revízora je pre neho hrom. Bol skamenený. Jeho vystreté ruky a odhodená hlava zostali nehybné, okolo neho celá aktívna skupina vytvorila v okamihu skamenenú skupinu v rôznych polohách. Obraz by mal byť nastavený takmer takto: v strede je starosta, úplne otupený a v nemom úžase... Opona by nemala padnúť dve-tri minúty...

Posledná scéna nebude mať úspech, kým nepochopíme, že ide len o nemý obraz predstavujúci skamenenú skupinu... Strach každého hrdinu nie je podobný strachu toho druhého, rovnako ako miera strachu a strachu z každý je iný."

Vysvetlite, prečo Gogoľ napísal toľko doplnkových materiálov, ktoré túto hru sprevádzajú. To zahŕňa „Divadelné cestovanie po predstavení novej komédie“ a množstvo ďalších materiálov: „Úryvok z listu, ktorý autor napísal krátko po prezentácii „Generálneho inšpektora“ spisovateľovi, „Upozornenie pre tých, ktorí by sa chceli poriadne zahrať na „generálneho inšpektora“.
Prvé predstavenie komédie „Generálny inšpektor“ v Alexandrinskom divadle 16. apríla 1836 Gogola nepotešilo, ale vyvolalo rozhorčenie nad nepochopením jeho hry a hluchotou publika a hercov. Komédia bola vnímaná ako vtipné dobrodružstvo imaginárneho inšpektora, postavy boli vtipné, vtipné, príjemné a nikto nechápal hrôzu „tichej scény“. Khlestakov, v zovretí herca Durasa, sa objavil pred publikom ako vtipný klamár. „Generálny inšpektor“ sa hral,“ napísal Gogoľ, „ale moja duša je taká nejasná, taká zvláštna... Hlavná úloha zmizla... Dur ani nerozumel, čo je Khlestakov... Stal sa len obyčajný klamár...“

A Gogoľ cítil potrebu odhaliť hercom a tým, ktorí budú inscenovať hru, svoje chápanie rolí, ktoré vytvoril. Preto je veľa materiálov venovaných „generálnemu inšpektorovi“.

Gogoľ napísal, že herci sa musia predovšetkým „snažiť pochopiť univerzálne vyjadrenie roly, musia zvážiť, prečo sa táto rola volá“. A vo svojich článkoch podrobne odhaľuje, čo je Khlestakov, poukazuje na jeho typickosť (nie je náhoda, že fráza hrdinu je uvedená: „Som všade, všade“). Gogoľ v „Úryvku z listu...“ poznamenáva: „Každý, aspoň na minútu, ak nie na pár minút, bol alebo sa stáva Khlestakovom... A šikovný strážny dôstojník sa niekedy ukáže ako Khlestakov, a štátnik sa niekedy ukáže ako Khlestakov a náš brat, hriešny spisovateľ, sa niekedy ukáže ako Khlestakov. Skrátka, málokedy sa stane, že ním niekto aspoň raz v živote nebude...“

Gogolovi rola starostu zvlášť neprekážala: herci Sosnovskij (Alexandrinské divadlo) a Shchepkin (Malé divadlo) ho úplne uspokojili, pripomienky sa týkali iba prechodu starostových pocitov v poslednom dejstve. Gogoľ venoval pozornosť tomu, ako by sa mal hrať Bobchinsky a Dobchinsky. Jeho hlavným záujmom je však Khlestakov a „tichá scéna“. Videl, že „Poznámky pre pánov hercov“ a zdĺhavé scénické réžie „tichej scény“ nestačia.

V „Divadelnom cestovaní...“ sa Gogol obracia na kladného hrdinu komédie - smiech.

Ako môžete vidieť, Gogol sa veľmi zaujímal o výkon rolí vo svojej komédii - chcel, aby herci „zachytili dušu role, nie šaty“, aby režiséri pochopili ideologický koncept komédie a komédie. postavenie autora.

V „Generálnom inšpektorovi,“ spomínal neskôr Gogol, som sa rozhodol zhromaždiť na jednu hromadu všetko zlé v Rusku, čo som vtedy poznal, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a v tých prípadoch, kde sa od človeka najviac vyžaduje spravodlivosť, a za jedným...

Stáli v rovnakých pózach, V tichom zvláštnom tichu. Ich pocity sa nedajú opísať v riadkoch, ich myšlienky sú niekde v hĺbke. Každý má svoje myšlienky. Všetci sa však boja jednej veci – Že ich zákerné činy sa už nedajú za nič skrývať. Skvoznik-Dmukhanovsky narieka: „Podvodník...

Starostu autor v komédii vykresľuje ako seriózneho človeka, svojím spôsobom bystrého, prefíkaného a skúseného v životných podmienkach. Je pravda, že jeho myšlienka inteligentného človeka je veľmi jedinečná, je spojená s odôvodnením úplatku (z Chmykhovovho listu: „vy ...

V roku 1839 v článku o „Beda z vtipu“, ktorý odsúdil Griboedovovu komédiu „z umeleckého hľadiska“ (čo, ako napísal v liste V. P. Botkinovi z 11. decembra 1840, bolo preňho najťažšie zapamätať si ), Belinsky nadšene pozdravil „inšpektora“. Jeho...

Komédia N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ sa svojho času stala jedným z najinovatívnejších diel dramatického umenia. Mnohé z techník, ktoré autor použil, dramaturgovia ešte nikdy nepoužili a na divadelnej scéne sa nerealizovali. Medzi takéto inovatívne techniky patrí spomínaná „tichá scéna“, ktorá končí záverečnú časť komédie „Generálny inšpektor“. Čo chcel autor dosiahnuť uzavretím diela tichou scénou? Aký efekt ste očakávali? Verí sa, že tichú scénu, ktorá uzatvára komédiu „Generálny inšpektor“, uviedol do diela spisovateľ pod dojmom slávneho obrazu „Posledný deň Pompejí“ od ruského umelca Karla Bryullova. Práve tento obraz zasiahne človeka, ktorý sa naň pozerá, silou a výraznosťou zamrznutých emócií. Obraz je nehybný, statický, no zároveň tváre ľudí zobrazených na obraze, ich postavy, zaujaté pózy svedčia o ich vnútornom stave lepšie ako akékoľvek slová. Výrečnosť statických scén, ich expresivita – práve tieto vlastnosti si nenápadne všimol N.V.Gogol a neskôr ich spisovateľ úspešne využil. Koniec koncov, „Generálny inšpektor“ nie je ani zďaleka jediným dielom spisovateľa, v ktorom je „tichá scéna“ (v ďalšom mimoriadne populárnom diele - príbehu „Viy“ - autor tiež používa túto techniku). Ak sa podrobnejšie pozrieme na umelecké techniky používané N. V. Gogolom, môžeme si všimnúť istý vzor: technika „smrť“, akési „skamenenie“ je základom pre zobrazenie mnohých charakteristických Gogoľových postáv (napr. tí istí vlastníci pôdy v „Mŕtve duše“). Vo filme The General Inspector je tichá scéna vrcholom a mala by byť najvýrečnejšia. Mrazenie vo expresívnej póze (pózy všetkých postáv sú odlišné, čo zdôrazňuje ich individuálne osobnostné kvality) je skutočnou pantomímou. Starosta, členovia jeho rodiny, poštmajster, Jahoda, Luka Lukich – všetci sa na nejaký čas stávajú mímami, hercami „divadla mimiky a gest“. A slová tu nie sú potrebné, možno dokonca zbytočné. Postoj a výraz tváre dokážu vyjadriť neporovnateľne väčší nával emócií ako slová. Navyše, tichá scéna v „Generálnom inšpektorovi“ je tiež masívna – všetci stoja, ako keby do nich udrel hrom, a táto okolnosť opäť zdôrazňuje, aká šokujúca a ohromujúca bola pre všetky postavy správa, že „... úradník, ktorý Prišiel na osobný príkaz z Petrohradu a žiada, aby ste k nemu prišli ešte túto hodinu.“ Gogoľ bol prvým ruským dramatikom, ktorý použil techniku ​​pauzy, ktorú po ňom s úspechom používali mnohí režiséri, scenáristi a spisovatelia. Dnes je technika pauzy jednou z najčastejšie používaných dramatických techník.

Tichá scéna vyvolala v literatúre o Gogolovi rôzne názory. Belinsky, bez toho, aby podrobne analyzoval scénu, zdôraznil jej organickú povahu pre celkový plán: „vynikajúco uzatvára celú hru“.

V akademickej literárnej kritike sa niekedy kládol dôraz na politický podtext tichej scény. Pre N. Kotlyarevského je to napríklad „ospravedlnenie za bdelú moc vlády“: „Poddôstojník, ktorý núti hlavu mesta a všetkých vyšších úradníkov skamenieť a premeniť sa na modly, je jasným príkladom autorove dobré myšlienky.“

Aj tichá scéna podľa V. Gippiusa vyjadruje ideu moci a práva, no interpretovaná jedinečným spôsobom: „K realisticky typizovaným obrazom miestnych autorít...<Гоголь>postavil sa proti holé abstraktnej myšlienke moci, ktorá nedobrovoľne viedla k ešte väčšiemu zovšeobecneniu myšlienka odplaty“.

A. Voronskij, opierajúc sa o závery Andreja Belyho (v knihe „Gogoľovo majstrovstvo“) o postupnom „zabíjaní gesta“ Gogoľových hrdinov, považuje tichú scénu za symbolické vyjadrenie tohto zabíjania: „To všetko sa stalo preto, že ľudia „Večerov“, veselé páry, dievčatá... ustúpili figurínam a bábkam, „živým mŕtvolám“.

Podľa M. Chrapčenka predstavuje výskyt žandára a tichá scéna „vonkajšie rozuzlenie“. „Skutočné rozuzlenie komédie je obsiahnuté v monológu guvernéra, v jeho nahnevaných vyhláseniach adresovaných jemu samému, klikárom, pisárom, v jeho sarkastických slovách: „Prečo sa smejete? Smeješ sa sám sebe!..." Epizóda so žandárom je len mechanickou prílohou k hre.

B. Ermilov je naopak presvedčený o psychologickej vierohodnosti konca komédie. „Psychologický“ dôvod ohromených postáv na konci komédie
Je to jasné: keď sme prešli toľkými starosťami a problémami, musíme začať odznova, ale novým audítorom môže byť len špeciálne oprávnená osoba; a pravdepodobne sa dozvie o škandalóznom príbehu s falošným audítorom. Ale to, samozrejme, nie je zmyslom úžasného finále. Pred nami je prehliadka vyrezávanej podlosti a vulgárnosti, zamrznutá v úžase nad priepasťou vlastnej hlúposti, ktorá ňou otriasla.“

Bolo by možné zväčšiť súhrn rôznych vyjadrení o tichom štádiu. Ale v zásade všetky smerujú k vyššie uvedeným názorom.

Ako interpretoval nemú scénu samotný Gogoľ? Nevieme, čo o tom povedal pred prezentáciou generálneho inšpektora. Spisovateľ po predstavení mnohokrát zdôraznil, že tichá scéna vyjadruje myšlienku „zákona“, s príchodom ktorého všetko „zbledlo a otriaslo“ (návrh vydania „Divadelné cestovanie ...“). V záverečnom texte „Divadelného cestovania...“ hovorí „druhý milovník umenia“, ktorý je svojimi názormi Gogolovi najbližší (písal napríklad výroky o Aristofanovi, o „spoločenskej komédii“), hovorí, že rozuzlenie hra by mala pripomínať spravodlivosť, povinnosť vlády: „Daj Boh, aby vláda vždy a všade počula jej volanie – byť zástupcom prozreteľnosti na zemi – a aby sme v ňu verili, ako starí verili v osud, ktorý zastihol. zločiny.”

Nemáme dôvod pochybovať o Gogoľovej úprimnosti, teda o tom, že myšlienku zákona, vlády chrániacej spravodlivosť, skutočne spájal s koncom komédie. G. Gukovsky je nepresný, domnieva sa, že autorov komentár k nemej scéne vznikol v 40. rokoch, keď spisovateľ „skĺzol... do reakcie“. Náčrt „Divadelné cestovanie...“ vznikol krátko po premiére komédie, a predsa je tu vyjadrený hlavne Gogolov výklad konca.

Celá pointa je však v tom, že nejde o nič iné ako o koncepčnú formuláciu jednej myšlienky. Ide o takzvaný „kľúč“, ktorý sa zvyčajne používa na nahradenie úplného prečítania umeleckého diela. Gogoľ však v druhom vydaní Rozuzlenia generálneho inšpektora vkladá do úst prvého komika nasledujúcu poznámku: „Autor mi nedal kľúč... Komédia by potom zablúdila do alegórie.“ Tichá scéna nie je alegória. Toto je prvok obraznej myšlienky „Generálneho inšpektora“ a ako taký poskytuje východisko pre komplexné a holistické umelecké vnímanie sveta. Stručne povedané, úlohou je prečítať koniec Generálneho inšpektora ako vyjadrenie umeleckého myslenia.

Niektoré prvky takéhoto čítania sú načrtnuté vo vyššie uvedených vysvetleniach tichej scény. Upozorňuje sa na to, že „myšlienka moci“ je vo finále vyjadrená abstraktne na rozdiel od plnokrvnej konkrétnosti – každodennej, psychologickej, sociálnej – celej hry. Presnejšie, Gogoľ načrtáva isté špecifikum, no privádza ho do určitého bodu. Tendenciu ku konkretizácii jasne odhaľuje tvorivá história finálnej repliky. V prvej verzii návrhu: „Prichádzajúci úradník žiada starostu a všetkých úradníkov, aby za ním prišli.“ V konečnej verzii: „Prišiel na osobnú objednávku z Petrohradužiada vás úradník práve túto hodinu k sebe“. Nový audítor je o niečo konkrétnejší a jeho hodnosť stúpa. Orgány, ktoré ho vyslali, sú jasne definované: Petrohrad a cár. Uvádza sa náznak naliehavosti záležitosti a možno aj hnev prichádzajúceho audítora. Gogoľ však nejde ďalej. Chýbajú informácie o tom, čo bude robiť audítor a čomu budú čeliť úradníci.

„Druhý milovník umenia“ povedal, že tichá scéna by mala prinútiť súčasníkov veriť vo vládu, „ako starí ľudia verili v osud...“. Pripomína to Vjazemského jedovatú poznámku: „V našich komédiách úrady často nahrádzajú osud v starovekých tragédiách.“ Dôvodom takejto poznámky bolo finále Fonvizinovho „Minor“, kde ústami kladnej postavy (Pravdin) hovoria zlomyseľným postavám (Prostakov): „V mene vlády vám nariaďujem, aby ste sa zhromaždili tvoj ľud a roľníci práve v túto hodinu, aby som im oznámil dekrét, aký druh neľudskosti je tvoja žena, pred ktorou to dovolila tvoja extrémna slabosť mysle, mi vláda prikazuje, aby som sa postaral o tvoj dom a dediny."

Faktom však je, že koniec „Generálneho inšpektora“ nehlási žiadne konkrétne opatrenia, ani tresty v doslovnom právno-administratívnom zmysle slova.

Tento druh zdržanlivosti je charakteristickou vlastnosťou Gogolovho umeleckého myslenia. „Zobrazte nám nášho čestného, ​​priameho človeka,“ zvolal Gogoľ v „Petrohradskej scéne...“ a sám sa o túto úlohu pokúsil viackrát. Ale do druhého dielu Mŕtve duše stvárňoval „nášho čestného, ​​priamočiareho človeka“ (v modernej dobe) len na prahu – či už na prahu poctivého skutku, ako istého „veľmi skromne oblečeného muža“ v „Theater Road“. Výlet...“, alebo aj na prahu vedomého života: „Teraz je ako dieťa,“ myslí si Čičikov o guvernérovej dcére... Od nej všetko sa dá môže byť zázrak, alebo sa môže ukázať ako svinstvo a ona sa ukáže ako svinstvo! V polovici vety bola prerušená aj Gogolova myšlienka v „Generálnom inšpektorovi“. Je to dané ako náznak, ako predstava o tom, čo by malo byť a čo je žiaduce, ale nie skutočné a realizované.

Ale to nie je to hlavné. Už sme povedali, že ruská komédia pred Gogoľom sa nevyznačovala ani tak triumfom spravodlivosti vo finále, ale heterogénnosťou dvoch svetov: exponovaného a toho, ktorý sa skrýval za javiskom. Šťastný koniec vyplynul z existencie „veľkého sveta“. V rámci scénickej akcie nemusel existovať (napríklad v „Yabed“ je trest za neresť neúplný: Pravolov je zajatý a uväznený; ale úradníci ešte neboli odsúdení), ale stále to bolo naznačené ako možnosť.

Gogoľ nemá ideálne naznačený svet. Zásah vyššej, spravodlivej, trestajúcej sily nevyplýva z heterogenity svetov. Prichádza zvonku, náhle a naraz predbehne všetky postavy.

Pozrime sa bližšie na obrys tichého javiska.

V „Notes...“ Gogol upozorňuje na integritu a okamžitosť konania postáv v tichej scéne. „Posledné vyslovené slovo by malo spôsobiť zásah elektrickým prúdom na každého naraz, zrazu. Celá skupina musí zmeniť pozíciu na jedno žmurknutie oka. Zvuk úžasu by mal uniknúť všetkým ženám spolu, akoby z jeden prsník. Ak sa tieto poznámky nedodržia, celý efekt môže zmiznúť.“

Ďalej si všimnime, že okruh postáv sa na konci hry rozšíri až po limit. Na guvernéra sa zišlo veľa ľudí – mimoriadne udalosti, ktoré vyvrcholili Khlestakovovým „dohadzovaním“, zrejme zo svojich miest vyburcovali tých, ktorých, povedané výrazom „Mŕtve duše“, sa už dávno „nedarilo vylákať z domu. ..“. A potom ich všetkých zasiahla strašná správa o príchode skutočného revízora.

Bez ohľadu na to, aká veľká je skupina postáv v záverečných scénach, nejde tu o žiadne „obchodníctvo a občianstvo“. Skutočná motivácia je jednoduchá: s guvernérom sa nevyrovnajú. Zišli sa len najvyššie kruhy mesta. V grafickom obryse tichej scény (do detailov premyslenej Gogolom) je aj „hierarchický odtieň“: v strede je starosta, vedľa neho vpravo jeho rodina; potom na oboch stranách - úradníci a čestné osoby v meste; „iní hostia“ - na samom okraji javiska a v pozadí.

Stručne povedané, tichá scéna graficky predstavuje vrchol pyramídy „prefabrikovaného mesta“. Úder zasiahol svoj najvyšší bod a stratil časť svojej sily a rozšíril sa do spodných „vrstiev pyramídy“. Póza každej postavy v tichej scéne plasticky vyjadruje mieru šoku a silu prijatej rany. Je tu veľa odtieňov - od starostu zamrznutého „v podobe stĺpa s roztiahnutými rukami a hlavou odhodenou dozadu“ až po ostatných hostí, ktorí „zostali len stĺpmi“. (Charakter a správanie postavy počas akcie sa odzrkadlili aj v jej póze; prirodzene napríklad Bobchinsky a Dobchinsky zamrzli pri „prchavých pohyboch rúk medzi sebou, s otvorenými ústami a vypuklými Navzájom oči."

Ale tváre troch dám, hostí, odrážali len „najsatirickejší výraz“ na „guvernérovu rodinu“. Aký to bude teraz pocit, moji drahí? - zdá sa, že hovorí ich póza. Vo všeobecnosti medzi hosťami, ktorí sa pokúšali (v tichej scéne) „pozrieť sa guvernérovi do tváre“, boli pravdepodobne takí, ktorí sa osobne nemali čoho báť. Aj ich však tá hrozná správa zamrzela.

Tu sa dostávame k najdôležitejšej „farbe“ záverečnej scény, k tomu, že vyjadruje skamenenie, resp univerzálny skamenenie. V „Úryvku z listu...“ Gogoľ napísal: „... posledná scéna nebude úspešná, kým nepochopia, že toto je len tichý obraz, že toto všetko má predstavovať jeden skamenená skupinaže tu dráma končí a je nahradená otupenou mimikou.. že to všetko musí prebiehať za rovnakých podmienok, aké vyžaduje tzv. živé obrázky"(V druhom prípade - Gogoľova kurzíva).

Petrifikácia mala v Gogoľovej poetike dlhodobý, viac-menej stabilný význam. Keďže o tom budeme hovoriť konkrétne v súvislosti s celým Gogolovým dielom (v kapitole VII), obmedzíme sa teraz len na jeden alebo dva príklady. Keď sa na veľtrhu Sorochinskaya v okne objavila „strašná prasačia tvár“, „všetkých v dome zachvátila hrôza. Krstný otec s otvorenými ústami sa zmenil na kameň.“ V „Predvianočnej noci“, keď sa v taške namiesto očakávaného koláčika, klobásy a pod. našiel predavač, „kmotrova žena v nemom úžase uvoľnila nohu z ruky, čím začala predavača vyťahovať. z tašky."

V oboch prípadoch skamenenie vyjadruje zvláštnu, vyššiu formu strachu vyvolanú nejakou zvláštnou, nepochopiteľnou udalosťou. V „Portréte“ (vydanie „Arabesky“) Gogol definoval tento pocit takto: „Akýsi divoký pocit, nie strach, ale ten nevysvetliteľný pocit, ktorý cítime, keď zvláštnosti, zastupujúci porucha prírody, alebo ešte lepšie, nejaké šialenstvoprírody...»

Takže skamenenie a strach (vo svojej špeciálnej, najvyššej forme) sú spojené v Gogolovom umeleckom myslení. To vrhá svetlo na genézu tichej scény Generálneho inšpektora.

Je celkom možné, že s tichou scénou chcel dramatik priviesť k myšlienke odplaty, triumfu štátnej spravodlivosti. Svedčí o tom nielen autorský komentár k záveru, ale aj známa konkretizácia samotného obrazu skutočného audítora. Túto myšlienku však vyjadril prostredníctvom strachu a skamenenia.

Nie, tichá scéna nie je dodatočným rozuzlením, nie prídavkom ku komédii. Toto je posledný, záverečný akord diela. A je veľmi príznačné, že završuje obe tendencie „Generálneho inšpektora“: na jednej strane túžbu po univerzálnosti a celistvosti a na druhej strane prvky „mirage“, „mirage intrigy“.

V tichej scéne dostáva plastický výraz univerzálnosť skúseností postáv, celistvosť ľudského života. Stupeň šoku sa mení - zvyšuje sa spolu s „vinou“ postáv, to znamená s ich postavením na hierarchickom rebríčku. Ich pózy sú rozmanité - sprostredkúvajú najrôznejšie odtiene charakteru a osobných vlastností. Všetkých však spútal jediný pocit. Tento pocit je strach. Tak ako v priebehu hry vstupoval do najrozmanitejších zážitkov postáv strach, tak aj teraz dopadla pečať nového, vyššieho strachu na fyziognómiu a držanie každej postavy, bez ohľadu na to, či bola zaťažená osobnou „vinou“. ”, zločin, alebo mal možnosť „satiricky“ pozerať na Guvernéra, teda na skutky a prehrešky iného.

Gogol verí, že pri všetkej fragmentácii a rozpade ľudí v modernom živote spája ľudstvo jediný osud, jedna „tvár času“.

Ďalej. Z univerzálnosti šoku postáv postavil Gogol most k univerzálnosti diváckych zážitkov. „Divadlo vôbec nie je maličkosť a už vôbec nie prázdna vec, ak vezmete do úvahy fakt, že sa doň zrazu zmestí päť- až šesťtisícový dav ľudí a že celý tento dav sa v ničom nepodobá , keď sa rozoberie jednotlivo, môže sa náhle triasť s jedným šokom, rozplakať sa len slzy a smiať sa s jedným univerzálnym smiechom"(„O divadle, o jednostrannom pohľade na divadlo a o jednostrannosti vôbec“). Univerzálnosť reakcie je zvláštnym znakom nevšedného zážitku publika, zodpovedajúceho významu diania na javisku. Zároveň je to náznak, že len spoluľudia dokážu vydržať ťažké časy, rovnako ako - na javisku - všetky postavy spolu náchylné na jeho škodlivé účinky.

A tu musíme opäť venovať pozornosť tým riadkom, ktoré už boli citované na začiatku analýzy „Generálneho inšpektora“ - Gogolovej recenzii „Posledný deň Pompejí“. Spisovateľ hovorí, že Bryullovov obraz „vyberá silné krízy, ktoré pociťuje celá masa“, vysvetľuje: "Celá táto skupina, ktorá sa zastaví v momente dopadu a vyjadrí tisíce rôznych pocitov..."Toto všetko má tak mocne, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​ako by to mohlo vzniknúť len v hlave univerzálneho génia." Ale nie je tiež pravda, že tichá scéna „Generálneho inšpektora“ zachytila ​​„celú skupinu“ jej hrdinov, „zastavenú v momente nárazu“? Nie je toto skamenenie (ako podľa Gogola skamenenie Bryullovových hrdinov – akási tichá scéna) plastickým vyjadrením „silnej krízy“, ktorú pociťuje moderné ľudstvo?

Gogoľ bol citlivý na otrasy, ktoré otriasli 19. storočím. Cítil alogizmus, iluzórnosť, „zázrak“ súčasného života, ktorý spôsobil, že existencia ľudstva bola nestabilná, podliehala náhlym krízam a katastrofám. A tiché javisko tieto vnemy formalizovalo a koncentrovalo.

Aká strašná irónia sa skrýva v tichej scéne! Gogoľ ju dal v čase, keď hrozilo rozpadnutie komunity ľudí spôsobenej „audítorskou situáciou“. S posledným úsilím sa musela držať tejto komunity – a to sa jej aj podarilo, no namiesto ľudí mala vo svojej moci mŕtvoly bez života.

Gogoľ dal tichú scénu ako náznak triumfu spravodlivosti a nastolenia harmónie. V dôsledku toho sa pocit disharmónie, úzkosti a strachu z tejto scény mnohonásobne zvýšil. V „Rozuzlení generálneho inšpektora“ jedna z postáv uvádza: „Samotný vzhľad žandára, ktorý sa ako nejaký kat zjaví pri dverách, je skamenenie, ktoré každému prinášajú jeho slová, ohlasujúce príchod skutočného inšpektora, ktorý ich musí všetkých vyhladiť, vymazať z povrchu zemského, úplne všetko zničiť Je to nejako nevysvetliteľne desivé!"

V literatúre o „generálnom inšpektorovi“ sa často objavuje otázka: čo urobí guvernér a iní s príchodom nového audítora? Hovorí sa, že s príchodom žandára všetko zapadlo a vrátilo sa do pôvodnej polohy, že guvernér bude dirigovať prichádzajúcich inšpektorov, ako ich viedol predtým, a že všetko zostane nezmenené.

V týchto poznámkach platí, že výsledkom Gogoľovej komédie nie je idealizácia, ale odhalenie základov spoločenského života, a preto by nová revízia (ako tie predchádzajúce) nič nezmenila. Gogolova umelecká myšlienka je však stále hlbšia. Niet pochýb o tom, že Starosta by klamal, keby si zachoval schopnosť klamať. Záver však nevrhne hrdinov späť do ich pôvodných pozícií, ale keď ich prevedie reťazou šokov, ponorí ich do nového stavu mysle. Je až príliš zrejmé, že vo finále sú úplne zneistení svojim obvyklým životom, večne ohromeným, a trvaním tichej scény: „takmer minútu a pol“, na čom Gogoľ trvá.

Ermilov V. Génius Gogola. M., sovietsky spisovateľ, 1959. S. 301.

Tichej scéne v komédii N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ predchádza rozuzlenie deja, prečíta sa Khlestakovov list a vyjasní sa sebaklam úradníkov. V tomto momente odchádza to, čo spájalo hrdinov počas celej scénickej akcie - strach, a jednota ľudí sa rozpadá pred našimi očami. Strašný šok, ktorý na všetkých vyvolala správa o príchode skutočného audítora, opäť spája ľudí s hrôzou, ale to už nie je jednota živých ľudí, ale jednota neživých fosílií. Ich nemosť a zamrznuté pózy ukazujú vyčerpanie hrdinov v ich bezvýslednej honbe za fatamorgána. Póza každej postavy v tichej scéne plasticky vyjadruje mieru šoku a silu prijatej rany. Je tu veľa odtieňov - od starostu zamrznutého „v podobe stĺpa s roztiahnutými rukami a hlavou odhodenou dozadu“ až po ostatných hostí, ktorí „zostali len stĺpmi“. Je dôležité, aby sa charakter a správanie postavy počas akcií odrážali aj v jej póze, napríklad Bobchinsky a Dobchinsky zamrzli „s náhlymi pohybmi rúk k sebe, ústami otvorenými a očami vyvalenými na seba“.

Mesto duchovnej chudoby, nízkosti, hlúposti a ľudskej ľútosti zamrzlo na divadelných doskách, zamrzol obraz biedy, nezmyselnosti a škaredosti, ktorý vytvoril policajno-byrokratický režim mikulášskej éry.

Je nepravdepodobné, že by skutočným audítorom Gogoľ myslel nejakého čestného a slušného úradníka, ktorý by v meste obnovil spravodlivosť a zákonnosť a potrestal spreneveru a úplatkárstvo. Táto scéna má široký symbolický význam, pripomína všetkým divákom a čitateľom prácu ich osobnej zodpovednosti za to, čo sa s nimi a okolo nich deje, hovorí o nevyhnutnej odplate, ktorá skôr či neskôr stihne každého, kto žije v rozpore so svojím svedomím, ktorý si neváži najvyšší titul človeka.