Expozícia sa nachádza na druhom poschodí južnej budovy historicko-architektonického komplexu 18.-19. storočia. "Konský dvor". Návštevníkom múzea predstavuje širokú škálu exponátov reprezentujúcich tradičné ruské umenie a remeslá. Ide o diela svetoznámych centier na spracovanie dreva a kostí, maľbu lakom na papier-mâché a kov, popredné hlinené hračkárske remeslá, ako aj tlačené a zlatom vyšívané šatky ruských remeselníkov, sklo, porcelán a kameninu.
Tieto centrá sú sústredené v regiónoch Moskva, Vladimir, Vologda, Ivanovo, Nižný Novgorod a ďalšie. Zbierka začala v 20. rokoch 20. storočia, keď tých niekoľko diel ľudových umelcov, ktoré patrili medzi znárodnené poklady Trojičnej lavry, doplnili exponáty z Múzea miestneho regiónu a Múzea Optina Pustyn. V roku 1941 bola rozsiahla zbierka Múzea ľudových umeleckých remesiel (MNHR) prevedená do múzea Sergiev Posad (v tom čase Zagorského). Tvorilo ho asi štyridsaťtisíc exponátov, vrátane množstva unikátnych diel ľudových remesiel a diel experimentálneho charakteru, ktoré predviedli majstri rôznych umeleckých centier v dielňach vytvorených v Moskovskej ľudovej republike. Od 50. rokov 20. storočia začalo múzeum s cieľavedomým, systematickým získavaním zbierky ruského tradičného dekoratívneho a úžitkového umenia a táto práca sa stala jednou z prioritných oblastí jeho činnosti.
Významné miesto vo výstavných sieňach je venované dielam ľudových remeselníkov a umelcov regiónu Sergiev Posad. Hračky priniesli mestu mimoriadnu slávu. Boli z dreva – vyrezávané, sústružené, tesárske; vyrobené z papier-mâché a mastixu - s pohybom a zvukom. V múzeu sú vystavené bábiky vyrezávané z trojuholníkových klinov a maľované – dámy, husári, ošetrovateľky, slávne hniezdiace bábiky, obľúbené v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. sada architektonických hračiek vrátane „Trinity-Sergius Lavra“.
Výroba hračiek v obci je neoddeliteľne spojená s hračkárskym remeslom Sergiev Posad. Bogorodskoe. Múzejná zbierka bogorodského vyrezávaného výtvarného umenia zahŕňa hračky, sochy, sochárske kompozície a má asi štyri tisíce exponátov. Veľmi zaujímavé sú diela z 19. storočia: „Generál Skobelev na koni“ - P.F. Bardenková, „Sprievodca s medveďom“ - D.I. Púchková; zábavné viacfigurálne kompozície na témy ruských ľudových rozprávok a novej sovietskej reality, vyrobené v 30. rokoch 20. storočia. (diela A.F. Balaeva, N.E. Eroshkina, V.T. Polinova, A.G. Shishkina).
Múzeum má širokú zbierku diel od konca 19. storočia až po začiatok. XX storočia vzdelávacie hračkárske a umelecké a stolárske dielne Sergieva Posada a Abramtseva. Sú to krabice, rakvy, kusy nábytku vyrobené podľa vzoriek vyvinutých slávnymi umelcami S.V. Malyutin, E.D. Poleňová, Ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartram, Vl.I. Sokolov a ďalší. Práca dielne Abramtsevo, ktorú viedol E.D. Polenova, mala priamy vplyv na formovanie a rozvoj drevorezbárskeho remesla Abramtsevo-Kudrinsk s jeho charakteristickým plochým reliéfnym rastlinným vzorom. Jedným zo zakladateľov rybárstva bol V.P. Vornoskov. V múzeu sa nachádza niekoľko diel majstra vrátane dekoratívneho riadu zo začiatku dvadsiateho storočia a portálu „Pohraničná stráž“ z roku 1937.
Spolu s drevospracujúcim remeslom bola v Rusku rozšírená keramika, hračky sa zvyčajne vyrezávali vedľa riadu. Toto umenie má svoje korene v pohanstve, keď malé hlinené figúrky zúčastňujúce sa magických rituálov zohrávali úlohu jedinečných kultových predmetov. Múzeum predstavuje zbierky hračiek Kargopol (región Arkhangelsk), Filimonovskaya (región Tula), Abashevskaya (región Penza), Skopinskaya (región Riazan). Veľmi zaujímavá je hračka Dymkovo (oblasť Kirov) z konca 19. – začiatku 20. storočia. Ide o diela neznámych autorov a A.A. Mezrina: sestričky, páni, tanečné páry a pod. Cennú časť dymkovskej zbierky tvoria diela z 30. rokov 20. storočia. Medzi dielami druhej polovice XX. Viacfigurová kompozícia „Svadba“, ktorú vytvorila skupina dymkovských remeselníkov pod vedením E.I., vyniká svojou zábavnosťou. Koss-Denshina.
Drevo bolo v Rusku jedným z najobľúbenejších materiálov a remeslá na jeho umelecké spracovanie existovali v rôznych regiónoch. Spolu so Sergievom Posadom múzeum najviac prezentuje remeslá regiónu Nižný Novgorod - Khokhloma a Gorodets. Svetlé drevené chochlomské misky, bratiny, soľné lizy, maľované pestrými kvetinovými vzormi a pripomínajúce vzácne zlaté nádoby, boli všeobecne známe už v 19. storočí. Ich výrobu tradične vykonávali roľníci v mnohých dedinách nachádzajúcich sa na území moderného okresu Koverninsky v regióne Nižný Novgorod. Medzi exponátmi muzeálnej zbierky sú ukážky sedliackeho riadu z 19. storočia. a nábytok z 30. rokov 20. storočia s nezvyčajnou maľbou pre „Khokhlomu“ na bielom a striebornom pozadí.
Gorodetské remeslo sa začalo formovať na konci 18. storočia, keď roľníci z niekoľkých malých dedín nachádzajúcich sa v blízkosti veľkej obchodnej dediny Gorodets začali vyrábať spodky kolovrátkov na predaj. Ženy na nich sedeli pri práci a vysoký hrebeň si ľanovou alebo vlnenou kúdeľou zaisťovali do špeciálneho otvoru. Napriek tomu sa snažili, aby dnu bolo pekné: pre gazdinú bol pýchou, vážili si ho a starali sa oň a po práci ho dávali na stenu ako dekoráciu do domu. Vo výzdobe Doncov použili v ruskom ľudovom umení veľmi vzácnu techniku intarzie s kúskami tmavého bahenného dubu. V 70. rokoch 19. storočia prešli od rezbárstva s intarziou k maľbe; svieže „ruže“, jazdci, scény pitia čaju a slávnosti boli zobrazované rýchlymi, malebnými ťahmi. V dvadsiatych rokoch minulého storočia potreba šišiek zmizla a umelci Gorodets začali široko využívať svoje maliarske zručnosti pri zdobení iných predmetov: škatúľ, rakiev, dekoratívnych panelov, hračiek.
Gorodetova zbierka múzea nám umožňuje nielen sledovať hlavné etapy vývoja tohto centra od konca 18. do konca 20. storočia, ale poskytuje aj predstavu o práci takmer všetkých majstrov. ktorý zanechal výraznú stopu v jej histórii. Zbierka obsahuje diela uznávané ako „klasické“ príklady gorodetského umenia: Donets A.V. a L.V. Melnikovs, G.L. Polyakov, V.K. Smirnov, panel I.K. Mazin, plátno I.K. Lebedeva a D.I. Kryukova a ďalší.
Ruské umelecké laky sú svetoznáme. Zbierka múzea vám umožní reflektovať ich históriu a predstaví vám všetky hlavné centrá lakového maliarstva. V múzeu sú vystavené maľované kovové podnosy z Nižného Tagilu a Zhostova (Moskva), „lakované“ predmety z papier-mâché z 19. - 20. storočia. dedina neďaleko Moskvy Fedoskino, ako aj centrá regiónov Ivanovo a Vladimir: Palekh, Kholuy a Mstera, kde sa umenie lakových miniatúr vyvinulo až v sovietskych časoch a bolo založené na zavedených tradíciách maľby ikon. Od 30. rokov 19. storočia sa v dielni O.F. Vishnyakov, ktorý sa nachádza v obci Zhostovo, spolu s výrobkami papier-mâché začal vyrábať kovové podnosy. Rybolov postupne nadobudol samostatný význam. Pri zdobení podnosov sa začali uprednostňovať kvetinové aranžmány maľované bohatými, malebnými ťahmi.
Mimoriadne cenná je zbierka lakových miniatúr Palekh z rokov 1920-1930, ktorá zahŕňa diela veľmi vysokej umeleckej úrovne. Medzi nimi sú diela umelcov, ktorí boli súčasťou „Palekh Artel of Ancient Painting“, ktorý vznikol v roku 1924: A.V. Kotukhina, I.V. Markicheva, I.M. Bakanová, I.P. Vakurová, I.I. Zubkovej a ďalších, vrátane virtuóznych diel zakladateľa lakového maliarstva v Palekhu, I.I. Golikovej.
História centier pri Moskve (dedina Fedoskino a obec Zhostovo) siaha až do konca 18. storočia, kedy obchodník P.I. Korobov zorganizoval v obci podnik na výrobu lakových výrobkov z papier-mâché. Danilkov, nachádzajúci sa neďaleko obce. Fedoskino. Čoskoro sa rybolov rozšíril po celej oblasti. Zbierka múzea predstavuje diela továrne Lukutin (nástupcovia P.I. Korobova) a malých roľníckych podnikov v dedinách Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino a ďalších, ktoré sa nachádzajú v Trinity volost v moskovskom okrese. Najstaršie diela v zbierke pochádzajú z polovice 19. storočia. Výrobky týchto dielní sú štýlovo homogénne: škatuľky, rakvy, cigaretové puzdrá, peňaženky, tabatierky z papier-mâché zdobia malebné, realisticky podané miniatúry s výraznou národnou tematikou. Tradičné obrazy „trojok“, „čajových večierkov“, scén z roľníckeho života sú spravidla bezplatné kópie malieb a grafických diel ruských umelcov.
Popredné miesto na výstave má zbierka ruských šatiek a šálov. Sú to šatky vyšívané „zlatými“ niťami a ďalšie výrobky remeselníkov z Tveru a Nižného Novgorodu a elegantné šály s potlačou od popredných podnikov v Moskve a Moskovskej oblasti 19. – začiatku 20. storočia. Najväčším a v súčasnosti jediným výrobcom vlnených šálov a šálov s potlačou v Rusku je Pavlovsky Posad pri Moskve, kde bola ich výroba zvládnutá začiatkom 60. rokov 19. storočia v továrni obchodníkov Ya.I. Labzin a V.I. Gryaznov. Výroba šálov bola takmer výlučne ručná. Vzory boli aplikované na látku pomocou vyrezávaných drevených dosiek, „kvetu“ a „spôsobov“. Obľúbeným motívom v dizajnoch Pavlovských šálov, ako aj podnosov Zhostovo, boli obrázky kvetov. Medzi exponátmi múzea sú šály Pavlovo Posad z rôznych čias. Ide o šatky legendárneho kresliara z 19. storočia. S.V. Postigov „Podkova“ a „Rozvod“ a diela našich súčasníkov E.P. Regunová, K.S. Zinovieva, I.P. Dadonová a ďalší.
Umelecké remeslá sú významnou súčasťou národnej kultúry Ruska. Diela prezentované v múzeu svedčia o veľkom talente ruských majstrov, jemnom umeleckom vkuse a originalite ich talentu.
Kosť je pre ruských remeselníkov veľmi atraktívny materiál, ktorý sa líši svojimi dekoratívnymi vlastnosťami a technickými možnosťami. Už v 17. stor. Tradície umenia vyrezávania kostí sa začali rozvíjať v osade Kholmogory v provincii Archangelsk. Kholmogorskí remeselníci spolu s tarsom (obyčajnou zvieracou kosťou) používali kosť mroža a menej často mamutovinu, výrobky z ktorých boli obzvlášť cenené. Najobľúbenejším tovarom boli hrebene, škatule, rakvy a rakvy zdobené najlepšími kvetinovými vzormi, obrázkami zvierat a vtákov, vyrobenými prelamovanými rezbami a rytinami. V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. Vyrezávanie kostí sa praktizovalo v kláštore Trinity-Sergius a Sergiev Posad, o čom svedčí podpisová ikona „Trojica“ z roku 1869 prezentovaná na výstave, ktorú vytvoril Ivan Ilyin (mních Jonáš), a malá ikona zo slonoviny zobrazujúca Sergeja z Radoneža od miestneho majster I .S. Chruščovová.
Tradície miniatúrneho rezbárstva z kostí a dreva, ktoré sa tu vyvinuli, ovplyvnili založenie rezbárstva v meste Chotkovo neďaleko Sergiev Posad v druhej polovici 40. rokov 20. storočia. Originalita tohto centra sa prejavila v používaní rôznych techník spracovania kostí, kombinovaní kosti s drevom a rozšírenom používaní tarzu. Tieto črty boli obzvlášť živo stelesnené v dielach 50-tych rokov, najmä v krabici V.E. Loginov „Michurin“, ktorého kostené vložky sú majstrovsky vyrobené originálnou technikou mnohostranného reliéfu. Múzejná expozícia poskytuje aj možnosť zoznámiť sa s dielami tradičných remesiel umeleckého spracovania kostí, ktoré sa rozvíjali na východe Ruska: Ťumen (Tobolsk), Jakutsko, Čukotka. Identita každého z nich vychádza z etnických a umeleckých tradícií miestneho obyvateľstva.
Za roky svojej existencie múzeum nazhromaždilo bohatú zbierku ruského skla a porcelánu. Tieto druhy úžitkového umenia zaznamenali v Rusku rýchly rozvoj v 18. – 19. storočí. V sálach múzea môžete vidieť výrobky z vtedajších tovární, rôzneho účelu, formy, techniky a štýlu: cisársky porcelán a sklárne v Petrohrade, súkromné porcelánky Gardner, Popov, Kuznecov, Kornilov, sklo továrne - Malcov, Bachmetev atď. Medzi exponátmi sú najvzácnejšie príklady ruského skla a keramiky, ako napr. ryté sklenené poháre z 18. storočia. alebo výrobky z majoliky vyrobené v jednej z prvých keramických tovární v Rusku, ktorú v roku 1724 otvoril v Moskve obchodník A.K. Grebenshchikov. V múzeu sa nachádza nádherná zbierka porcelánových sôch vrátane rôznych žánrových sôch a celej série - „Ľudia Ruska“, ktoré v 19. storočí. bola niekoľkokrát obnovená v továrňach Gardner a Kuznecov pri Moskve.
Zbierka skla a porcelánu sovietskeho a postsovietskeho obdobia je zastúpená najmä dielami 60. – 80. rokov 20. storočia, ktoré vyrobili poprední remeselníci a umelci z najväčších tovární v Rusku. V histórii domáceho porcelánu vždy zaujímala popredné miesto Leningradská porcelánka pomenovaná po M.V. Lomonosov (predtým Imperial) a dve továrne pri Moskve: porcelánka Dmitrovský (predtým Gardner) a porcelánka Dulevo pomenovaná podľa novín „Pravda“ (predtým Kuznecovskij). Tieto podniky predstavujú dve originálne a živé školy s vlastným štýlom, vysokou kultúrou práce s materiálmi a bohatými tradíciami. Rozdiel medzi oboma porcelánovými školami je v tom, že zdedili rôzne historické vrstvy ruskej kultúry: moskovská sa riadila ľudovou tradíciou, leningradská - vysoko profesionálnym umením 18. - 19. storočia, ktoré nadväzovalo na celoeurópsky vývoj. .
Zbierka múzea obsahuje nádherné a slávnostné diela umelcov z Petrohradu (Leningrad), ktoré sa vyznačujú jemným umeleckým vkusom a klasickým zmyslom pre proporcie: A.V. Vorobievskij, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. Slavina, I.S. Olevskoy; Forma a maľba sú v súlade s ľudským chápaním krásy, jasných, život potvrdzujúcich diel umelcov moskovského regiónu: P.V. Leonova. VC. Yasnetsova, N.N. Ropová a iné.V expozícii sa môžete zoznámiť aj so zbierkou skla a krištáľu druhej polovice 20. storočia. Formy stolového riadu, dekoratívne vázy a súpravy, objemovo-priestorové kompozície, sklenený plast boli vyrobené rôznymi technikami a technológiami poprednými umelcami najstarších sklárskych tovární v Rusku. Ide o závod v meste Gus-Khrustalny, región Vladimir (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); sklárska továreň "Červený máj" v okrese Vyshnevolotsky v regióne Tver (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Dyatkovo Crystal Factory (M.V. Grabar, V.V. Soyver, V.Ya. Shevchenko).
Pýchou múzejnej zbierky je pomerne významná zbierka Leningradskej umeleckej sklárne, ktorej činnosť je spojená s tvorbou takých majstrov úžitkového umenia ako L.O. Jurgen, A.A. Astvatsaturyan, A.M. Ostroumov, E.V. Yanovskaya, Kh.M. Pyld, B.A. Eremin, Yu.M. Byakov. Väčšina diel zo skla a porcelánu je jedinečným príkladom vytvoreným pre veľké medzinárodné alebo národné výstavy. Zbierku ruského tradičného dekoratívneho a úžitkového umenia možno teda z hľadiska rozmanitosti, úplnosti zastúpenia jednotlivých centier a vysokej umeleckej úrovne v nej zaradených diel zaradiť medzi najlepšie v krajine. Diela, ktoré ho tvoria, svedčia o veľkom talente ruských majstrov, jemnom umeleckom vkuse a originalite ich talentu.
Zmeny v každodennom živote a ich vplyv na umenie a remeslá. Vlastnosti ornamentu a dekorácie umeleckých štýlov baroka, rokoka, klasicizmu.
Výroba striebra a zlata: Petrohradská škola, moskovskí remeselníci a manufaktúry, niello striebro Veliky Ustyug. Nové druhy riadu z drahých a neželezných kovov: čajníky, kanvice na kávu, bujóny, samovary. Domáce a cirkevné náčinie. Štátne klenoty. Rády a medaily. Smalty. Smaltovaní umelci A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.
Vznik ruského porcelánu. D.I.Vinogradov. Cisárske a súkromné porcelánky. Majolika, fajansa. Umelecké sklo. Dekoratívne látky a tapisérie. Novinka v oblečení. Skriňový a typový nábytok. Intarzie. Drevorezby v civilných a kostolných interiéroch. Posádky. Dekoratívny kameň. Cameos.
Umelecké ľudové remeslá. Vyrezávané a vykladané dno Gorodets. Vyrezávanie kostí Kholmogory. Zlatá výšivka provincie Tver. Čipka Galicha a Vologda. Keramika Gzhel.
Hudba a divadlo v 18. storočí
Polyfónny zborový spev. Hrany. Inštrumentálna hudba a orchestre. Operné umenie. balet. Hudba na dvore, v meste a v sedliackom živote. Vznik národnej skladateľskej školy. E.I.Fomin. I.E. Khandoshkin. D.S. Bortňansky. M.S.Berezovský. A.O. Kozlovský.
Pokusy o vytvorenie prístupného verejného divadla za Petra Veľkého. Amatérske vystúpenia na súde. Školské divadlá v náboženských a svetských vzdelávacích inštitúciách. Profesionálne telesá zahraničných hercov.
Dráma ruského klasicizmu: tragédie a komédie. Vplyv sentimentalizmu na divadelný repertoár. Vznik činohry a komickej opery na ruskej scéne. A.P. Sumarokov je dramatik a divadelná osobnosť. Zakladateľ ruského profesionálneho divadla, herec a režisér F.G. Volkov. Jeho priateľ a nasledovník I.A. Dmitrevsky. Hromadné divadelné predstavenia.
Pevnostné divadlo. Skupina grófa P.B. Sheremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova a ďalší umelci. Divadlo Palace v Ostankine. Ľudové divadlo.
SKRATKY NÁZVOV HLAVNÝCH MÚZEOVÝCH ZBIEROK UVEDENÝCH V ZOZNAME KULTÚRNYCH PAMIATKOV
BAN - Knižnica Ruskej akadémie vied (St. Petersburg)
VMDPNI - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia (Moskva)
Štátne historické múzeum – Štátne historické múzeum (Moskva)
HMGS – Štátne múzeum mestskej plastiky (St. Petersburg)
GMMK - Štátne múzeá moskovského Kremľa (Moskva)
GNIMA – Štátne vedecké výskumné múzeum architektúry (Moskva)
GOP – Štátna zbrojnica (Moskva)
Štátne ruské múzeum - Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Tretiakovská galéria - Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Štátna Ermitáž - Štátne múzeum Ermitáž (St. Petersburg)
ZIKHMZ - bývalá Zagorskij (teraz Sergiev Posad) historické a umelecké múzeum-rezervácia (Sergiev Posad, Moskovská oblasť)
MIFA - Múzeum historických pokladov Ukrajiny (Kyjev)
MPIB – Múzeum úžitkového umenia a života 17. storočia „Katedrála dvanástich apoštolov a patriarchálne komnaty v moskovskom Kremli“ (Moskva)
GPS – Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)
NGP – novgorodská fazetová komora (Novgorod)
SHM – Múzeum umenia Samara (Samara)
PAMIATKY RUSKEJ KULTÚRY
ODDIEL I. DEJINY RUSKEJ KULTÚRY V STAROVEKU A STREDOVEKU
(AŽ DO KONCA 17. STOROČIA)
ĽUDOVÁ DREVENÁ ARCHITEKTÚRA
KULTOVÉ STAVBY
1. Kletsky kostoly: Kostol Lazarus z kláštora Murom (14-16 storočia) - prírodná rezervácia Kizhi; Kostol uloženia rúcha z obce Borodavy (15. storočie) - Kirillo-Belozersky Museum-Reserve; Kostol Premenenia Pána z dediny Spas-Vezhi (17. storočie) - Múzeum-rezervácia Kostroma; Kostol sv. Mikuláša z obce Tukholya (17. storočie) - Novgorodské múzeum-rezervácia "Vitoslavlitsy"; Kaplnka Michala Archanjela z dediny Lelikozero (18. storočie) - Kizhi Museum-Reserve; Kostol sv. Mikuláša z obce Glotova (18. storočie) - Múzeum-rezervácia Suzdal.
2. Stanové kostoly: Kostol sv. Mikuláša v obci Lyavlya (16. storočie); Kostol sv. Juraja z dediny Vershina (17. storočie) - Archangeľské múzeum-rezervácia "Malye Korely"; Kostol vzkriesenia z obce Patakino (18. storočie) - Suzdal Museum-Reserve; Kostol Nanebovzatia Panny Márie (18. storočie) v meste Kondopoga.
Štýl polovice storočia ovplyvňuje aj umenie a remeslá. Výrobky vyrobené z porcelánu, napríklad služba „Vlastná“ Elizavety Petrovna a ďalšie materiály, sa vyznačujú zakrivenými tvarmi, ako aj bohatými tvarovanými ozdobami, ktoré sa svojím dizajnom vracajú k škrupine a pružným výhonkom rastlín. Náladová silueta predmetov je organicky kombinovaná s jasnými farbami, množstvom pozlátenia a leskom zrkadlových plôch, ktoré dopĺňajú slávnostný obraz interiéru.
Maliarstvo prvej polovice 18. storočia
Od éry Petra Veľkého prešla maľba obrovskými zmenami. Formuje sa umenie maľby na stojane s jeho sémantickými a kompozičnými vlastnosťami. Reverzná perspektíva je nahradená priamym a súvisiacim prenášaním hĺbky priestoru. Najdôležitejším znakom je zobrazenie postavy v súlade so zásadami anatomickej správnosti. Objavujú sa nové spôsoby prenosu hlasitosti. Najdôležitejšou kvalitou je šerosvit, ktorý nahradil konvenčne symbolickú obrysovú líniu. Samotná technika olejomaľby so svojimi charakteristickými špecifickými technikami a systémom farebných vzťahov pevne, aj keď nie hneď, vstupuje do umeleckého využitia. Pocit textúry je zvýšený. Umelec získava schopnosť sprostredkovať špecifické vlastnosti jemného zamatu, drsnej kožušiny z hranostaja, ťažkého zlatého brokátu a jemnej čipky. V dejovom obrázku možno vysledovať nové princípy prepojenia figúr. Zobrazenie nahého tela predstavuje novú a náročnú úlohu. Samotná štruktúra maľby sa rozvetvuje. Od začiatku 18. storočia svetské umenie pestovalo rôzne druhy stojanových diel, monumentálnu maľbu vo forme panelov a tienidiel a miniatúrne písmo. Portrét zahŕňa všetky známe odrody - predné, komorové, pravidelné a kostýmové, dvojité a párové. Umelci ovládajú alegorické a mytologické predmety. Prítomnosť týchto čŕt, aj keď sa najprv odhaľuje v kompromisnej forme, nám umožňuje hovoriť o vzniku nového typu maľby.
Prvé kroky k rozvoju portrétu sú spojené s činnosťou maliarskej dielne Zbrojnice. Diela od ruských a zahraničných majstrov majú tendenciu mať parsunový charakter. Zo všetkých typologických možností uprednostňuje parsuna slávnostný portrét a nachádza sa v tejto funkcii v niekoľkých variantoch. Medzi nimi je „téza portrétu“ najarchaickejšia. Kombinuje portréty a početné vysvetľujúce nápisy v rámci konvenčného priestoru ikon. Môžeme hovoriť aj o „portréte apoteózy“. Ide o portrétne maľby symbolizujúce vojenské činy Petra I. Bežné sú aj bežné celovečerné portréty Petra, Menšikova, Šeremeteva a na koni.
S priestorom sa všade zaobchádza veľmi stereotypne a celkové usporiadanie predmetov slúži skôr ako symbolické označenie skutočných priestorových vzťahov. Problém vnútorného a vonkajšieho priestoru je riešený rovnako konvenčne z hľadiska významu a mierky. Parsuna sa trochu odchyľuje od bohatosti farieb charakteristickej pre ikonopiseckú maľbu 17. storočia. Dôkladné stvárnenie zdobenia rúch a rôznych detailov však dodáva plátnam zvýšenú dekoratívnosť.
Majster ešte úplne neovláda nové princípy prenosu objemu, kombinovania dôrazne vypuklých maľovaných tvárí a plochého vzorovaného oblečenia. Veľký rozmer plátien, ich impozantný duch, bohatosť zariadenia a vystavenie šperkov majú ilustrovať spoločenský význam zobrazovaného. Obraz je autonómny, je zameraný na seba a je ľahostajný k ostatným. Maľba, ktorá ešte nedozrela na to, aby sprostredkovala jednotlivca, sa svojím spôsobom snaží všimnúť si črty vlastné danej postave. Všeobecné a individuálne sa však ešte nezlúčili do organickej jednoty a špecifické vlastnosti sa pod kombinovanou typizačnou maskou sotva objavujú.
Línia Parsuna, ktorá existovala pomerne krátko, najmä v 80. a najmä v 90. rokoch 17. storočia, následne narazila na veľmi silný prúd tvorby cudzincov a umelcov na dôchodku, ktorí ju prakticky nahradili. Zároveň by sme si nemali myslieť, že sa to ukázalo ako náhodná epizóda vo všeobecnom procese vývoja ruského portrétovania. Po zatlačení zo svojich hlavných pozícií Parsuna naďalej existovala. Okrem toho sa jeho črty objavili v tvorbe mnohých vyspelých umelcov ako dôkaz neúplného prechodu od stredovekého písma k novému spôsobu. V tejto funkcii ho možno nájsť v dielach I. Nikitina, I. Višňakova a A. Antropova.
Stopy parsunizmu nachádzame aj v druhej polovici 18. storočia, najmä v dielach nevoľníkov alebo provinčných umelcov, ktorí sa k novému umeniu dostávali samostatne, spravidla počnúc ikonopisnou maľbou. Všimnime si, že parsunizmus ako umelecký fenomén existuje nielen v ruskej škole, ale aj na Ukrajine a v Poľsku. Nachádza sa aj v Bulharsku, Juhoslávii a dokonca aj v krajinách Blízkeho východu, teda tam, kde maliarstvo v podobnej historickej situácii zažíva zásadne podobný úvod do umenia modernej doby a svetského umenia.
K dejinám Ruska na konci 17. – prvej štvrtiny 18. storočia neodmysliteľne patrí meno jednej z najväčších politických osobností Ruska – Petra I. Významné inovácie vtrhli v tejto dobe nielen do oblasti kultúry a umenia, ale aj priemysel - hutníctvo, stavba lodí a pod.. Začiatkom 18. storočia sa objavili prvé mechanizmy a stroje na spracovanie kovov. Veľa v tejto oblasti urobili ruskí mechanici Nartov, Surnin, Sobakin a ďalší.
Zároveň sú položené základy štátneho systému všeobecného a špeciálneho školstva. V roku 1725 bola založená Akadémia vied s otvoreným oddelením umeleckých remesiel.
A. Nartov. Sústruh. Petrova éra. XVIII storočia
V 18. storočí sa formovali nové princípy architektúry a urbanizmu.Toto obdobie bolo poznačené posilňovaním charakteristických čŕt západoeurópskeho baroka (Holandsko, Anglicko) pri tvorbe produktov.
V dôsledku iniciatív Petra I. výrobky tradičných ruských foriem rýchlo miznú z kráľovského a šľachtického života v paláci, hoci stále zostávajú v domoch más vidieckeho a mestského obyvateľstva, ako aj v kostoloch. . Práve v prvej štvrtine 18. storočia sa prejavil výrazný rozdiel v slohovom vývoji, ktorý zostal dlho charakteristický pre profesionálnu tvorivosť a ľudové umelecké remeslá. V tom poslednom sa priamo a organicky rozvíjajú stáročné tradície ruského, ukrajinského, estónskeho atď. úžitkového umenia.
Normy ušľachtilého života vyžadujú demonštráciu bohatstva, sofistikovanosti a nádhery v živote suverénneho človeka. Formy starého spôsobu života, vrátane života Petra Veľkého (stále obchodného a prísneho), boli nakoniec v polovici 18. storočia vytlačené. Dominantné postavenie v ruskom umení zaujíma takzvaný rokokový štýl, ktorý logicky dotváral trendy neskorého baroka. Slávnostné interiéry tejto doby, napríklad niektoré miestnosti palácov Peterhof a Carskoye Selo, sú takmer celé zdobené prepracovanými rezbami.
Všeobecné znaky rokajovej výzdoby (zakrivenie línií, bohaté a asymetrické usporiadanie štylizovaných alebo prírode blízkych kvetov, listov, mušlí, očí atď.) sú plne reprodukované v ruskej architektúre a nábytku tej doby, keramike, odevoch, kočoch, obradné zbrane atď. atď. Ale vývoj ruského úžitkového umenia sa napriek tomu uberal úplne samostatnou cestou. Napriek bezvýhradnej podobnosti foriem vlastných výrobkov so západoeurópskymi nie je ťažké postrehnúť rozdiely medzi nimi. Takže, ale v porovnaní s francúzskymi, ruské nábytkárske výrobky majú oveľa voľnejšie tvary a sú mäkšie v obryse a kresbe. Majstri si stále zachovali zručnosti ľudového rezbárstva, väčšie a zovšeobecnené ako na Západe. Nemenej charakteristická je polychrómovaná povaha ruských výrobkov a kombinácia zlacenia a maľby, ktorá sa vo Francúzsku zriedka vyskytuje, ale v Rusku je akceptovaná všade.
Od 60. rokov 18. storočia sa v ruskej architektúre začal prechod ku klasicizmu s lakonickými a prísnymi formami, ktoré sa obrátili k staroveku a vyznačujú sa veľkou zdržanlivosťou a milosťou. Rovnaký proces prebieha aj v úžitkovom umení.
V usporiadaní, vybavení a výzdobe mestských kaštieľov a palácov (architekti Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov atď.) sa objavuje jasná symetria a proporčná prehľadnosť. Steny izieb (medzi oknami alebo oproti nim) sú skryté so zrkadlami a panelmi z hodvábneho damašku, dekoračných bavlnených látok, látky.
.
Sedačka - rokokový štýl. Rusko (fragment). Polovica 18. storočia
Stolička v klasickom štýle. Rusko. Druhá polovica 18. storočia.
Podlahy sú vyrobené z dreva rôznych druhov a niekedy pokryté plátnom alebo látkou; stropy sú maľované (napr. technikou grisaille, imitujúcou reliéfnu modeláciu). Namiesto skladaných parkiet sa používajú smrekové dosky „pod voskom“. Steny a stropy sú často pokryté látkou alebo pokryté tapetami. Ak sú v hlavných miestnostiach inštalované impozantne veľké mramorové krby, potom v intímnych miestnostiach sú tradičnejšie kachle postavené na stoloch alebo nohách, obložené kachličkami. Rozdiel v lampách je rovnako viditeľný: v sálach sú šperky vyrobené a drahé lustre, svietniky, svietniky, v komorách sú oveľa skromnejšie svietniky a lampy. Ešte väčší kontrast je v tvaroch formálneho a bytového nábytku. To všetko nehovorí ani tak o túžbe majiteľov palácov a kaštieľov ušetriť peniaze, ale o ich zohľadnení predmetného prostredia ako dôležitého faktora v psychologicky vhodnej atmosfére.
Väčšina nábytku a množstvo iných výrobkov na konci 18. a prvej polovice 19. storočia nebolo neustále potrebné; ak to nebolo potrebné, boli odstránené alebo premiestnené do neaktívne využívaných častí priestorov. Sedací nábytok musí byť zakrytý. V rovnakom ohľade zaznamenal veľký vývoj transformovateľný nábytok s pracovnou plochou - čajové a kartónové stolíky, rozkladací jedálenský stôl, stôl na vyšívanie, systém nerovnomerne vysokých stolov, ktoré zapadajú pod seba atď. To všetko sa výrazne zvýšilo komfort života, jemné rozlíšenie jeho funkčnej podpory a rôznorodosť vzhľadu priestorov v rôznych každodenných situáciách. Zároveň bolo osobitne vyzdvihnuté množstvo každodenných procesov, ktoré sa v teplom období odohrávali mimo budovy – na terase a v parku. V dôsledku toho sa rozšírili nové druhy výrobkov - záhradný nábytok, dáždnikové markízy, parkové lampy atď. V 18. storočí sa na jednotlivých usadlostiach organizovali poddanské dielne, ktoré vyrábali pomerne veľké série nábytku, porcelánu, kobercov a iných výrobkov.
Koncom 18. storočia vo vybavení veľkých palácov došlo k oddeleniu samotného dizajnu výrobkov (nábytok, lampy, hodiny, gobelíny a iné náčinie a bytové zariadenie) ako osobitnej oblasti tvorivej činnosti od ich remeselnej výroby. už citeľne ovplyvňovala. Úlohu dizajnérov zohrávajú najmä architekti a profesionálni výtvarníci. Výroba produktov pre masový trh využíva stroje a mechanické metódy spracovania materiálov, vďaka čomu sa z inžiniera stáva vedúca osobnosť vo výrobe. To vedie k narušeniu a strate vysokých estetických kvalít, ktoré sú vlastné spotrebným výrobkom, k oddeleniu priemyslu od umenia. Tento trend bol prirodzený v podmienkach kapitalistického rozvoja spoločnosti a jeden z hlavných pre celé 19. storočie.
Počas intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov v Rusku v 19. storočí sa zvýšila kapacita priemyselnej výroby. V polovici 19. storočia už bola naliehavá potreba umelecky profesionálneho personálu vývojárov produktov a remeselníkov. Pre ich výcvik boli otvorené špecializované vzdelávacie inštitúcie v Moskve (gróf Stroganov) a Petrohrade (barón Stieglitz). Ich samotný názov - „školy technického kreslenia“ - hovorí o vzniku nového typu umelca. Od roku 1860 sa rozvíjalo špeciálne remeselné vzdelávanie pre umelcov. Vychádza veľa kníh o technológii spracovania rôznych materiálov: dreva, bronzu, železa, zlata atď. Vydávajú sa obchodné katalógy, ktoré nahrádzajú doteraz vydávaný časopis Hospodársky obchod. Od polovice 19. storočia sa formujú vedy súvisiace s problematikou hygieny práce a používania predmetov v domácnosti. Počas celého 19. storočia však všetky masové továrenské výrobky umelecky zostali úplne podriadené jednoznačne dominantnej myšlienke krásy ako dekoratívneho a ornamentálneho dizajnu výrobkov. Dôsledkom toho bolo zavedenie štýlových prvkov klasicizmu do tvaru väčšiny výrobkov: zložité profilové úpravy, kanelované stĺpy, rozety, girlandy, ornamenty na antické motívy atď. V mnohých prípadoch boli tieto prvky zavedené. do tvarov aj priemyselných zariadení - obrábacích strojov.
V slohovom vývoji úžitkového umenia a výrobkov pre domácnosť v 19. storočí sa chronologicky konvenčne rozlišujú tri hlavné obdobia: pokračovanie trendov klasicizmu v súlade s tzv. empírovým štýlom (prvá štvrtina storočia); neskorý klasicizmus (okolo 1830-1860) a eklektizmus (po 60. rokoch 19. storočia).
Prvá štvrtina 19. storočia bola v ruskej architektúre poznačená všeobecným vzostupom ideologického ducha a stavebného rozsahu, čo spôsobilo výrazné oživenie úžitkového umenia.
Kreslo v empírovom štýle. Prvá štvrtina 19. storočia.
Víťazstvo vo vojne v roku 1812 do určitej miery urýchľuje a završuje proces formovania ruskej národnej kultúry, ktorý nadobúda celoeurópsky význam. Aktivity najslávnejších architektov - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, úzko spojené s klasicizmom predchádzajúcej éry, sa vyskytli až v prvej dekáde storočia. Nahrádza ich plejáda takých úžasných majstrov ako Rossi, Stasov, Grigoriev, Bove, ktorí vniesli do ruského umenia nové nápady a iného štýlového ducha.
Prísnosť a monumentálnosť sú charakteristické črty architektúry a foriem rôznych domácich potrieb v empírovom štýle. V druhom z nich sa dekoratívne motívy citeľne menia, resp. ich typológia sa rozširuje používaním dekoratívnych symbolov starovekého Egypta a Ríma - gryfov, sfingy, fasces, vojenské atribúty („trofeje“), vence prepletené girlandou a pod. s príkladmi raného klasicizmu vo všeobecnosti narastá množstvo dekoru, jeho „vizuálna váha“ v kompozičnom dizajne výrobkov. K monumentalizácii, niekedy akoby hrubnutiu foriem, dochádza v dôsledku väčšieho zovšeobecňovania a geometrizácie klasických ornamentálnych motívov – lemoviek, vencov, lýr, brnení a pod., ktoré sa čoraz viac vzďaľujú od svojich skutočných predobrazov. Maľovanie predmetov (scény, krajiny, kytice) takmer úplne zaniká. Ornament má tendenciu byť fľakatý, kontúrovací a aplikačný. Väčšina produktov, najmä nábytku, sa stáva veľkými, masívnymi, ale líši sa celkovou konfiguráciou a siluetou. Ťažkosť empírového štýlu v nábytku takmer vymizla už v 30. rokoch 19. storočia.
Od polovice 19. storočia sa začali nové rešerše v oblasti architektúry, úžitkovej a priemyselnej tvorivosti.
Zrodilo sa celoeurópske umelecké hnutie s názvom „Biedermeier“, pomenované podľa buržoázie jednej z postáv nemeckého spisovateľa L. Eichrodta (dielo vyšlo v 70. rokoch 19. storočia) s jeho ideálom pohodlia a intimity.
Továrensky vyrobené železo. Rusko. Druhá polovica 11. storočia.
V druhej polovici 19. storočia sa z výroby úžitkových výrobkov pre domácnosť ďalej vytláča ručná práca. Postupy a techniky ich výtvarného riešenia, stáročia sa vyvíjajúce princípy formovania sa v priebehu storočí dostávajú do konfliktu s novými ekonomickými trendmi v masovej produkcii a rentabilite výroby vecí pre trh. Reakcia na meniacu sa situáciu je dvojaká. Niektorí majstri – väčšina z nich – robí kompromisy. Vzhľadom na nedotknuteľnosť tradičného pohľadu na všetko každodenné ako predmety dekoratívneho a úžitkového umenia začínajú ornamentálne motívy klasicizmu prispôsobovať schopnostiam strojových a sériových technológií. Objavujú sa „efektívne“ typy dekorácie a povrchovej úpravy produktov. V 30. rokoch 19. storočia v Anglicku Henry Kuhl predložil zdanlivo reformný slogan, aby ozdobil továrenské výrobky prvkami „zo sveta umeleckých foriem“. Mnohí priemyselníci ochotne preberajú tento slogan, snažiac sa maximálne využiť pripútanosť masy spotrebiteľov k zvonka zdobeným, ornamentálne obohateným formám bytového zariadenia.
Iní teoretici a praktici úžitkového umenia (D. Ruskin, W. Morris) naopak navrhujú zorganizovať bojkot priemyslu. Ich krédom je čistota tradícií stredovekého remesla.
V krajinách západnej Európy a v Rusku po prvý raz upútali pozornosť teoretikov a profesionálnych umelcov remeselníci a majstri, v ktorých tvorbe sa ešte zachovali hlboké ľudové tradície. V Rusku veľtrhy v Nižnom Novgorode v rokoch 1870-1890 demonštrujú životaschopnosť týchto tradícií v nových podmienkach. Mnoho profesionálnych umelcov - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich a ďalší - sa s nadšením obracia k ľudovému pôvodu dekoratívneho umenia. V rôznych regiónoch a provinciách Ruska, v mestách ako Pskov, Voronež, Tambov, Moskva, Kamenec-Podolsk atď., vznikajú remeselné podniky, ktorých základom je manuálna práca. Pre oživenie tvorivých, zanikajúcich remesiel bola dôležitá najmä práca dielní v Abramcove pri Moskve, v Talaškine pri Smolensku, podnik P. Vaulina pri Petrohrade a keramický artel Murava v Moskve.
Samovar. XIX storočia
Rusko. Druhá polovica
Priemyselné čerpadlo. XIX storočia
Výrobky všetkých týchto dielní však tvorili tak zanedbateľnú časť celkovej spotreby, že nemohli mať citeľný vplyv na sériovú výrobu, hoci dokázali oprávnenosť existencie popri sériovej strojovej výrobe predmetov dekoratívneho umenia, ktoré uchovávajú ľudové tradície. To sa neskôr potvrdilo aj inváziou strojovej techniky do takých oblastí dekoratívneho a úžitkového umenia, ako je šperkárstvo, tkanie kobercov a krajčírstvo, čo viedlo k prudkému poklesu ich umeleckej kvality.
Vo formách väčšiny vyrábaných produktov v druhej polovici 19. storočia sa ešte nevyvinulo prakticky nič nové. Novosť všeobecnej situácie však už v tejto dobe prispieva k formovaniu vnútorných predpokladov pre inovatívne hľadanie - uvedomenie si štýlových rešerší ako dôležitej tvorivej potreby, ako prejav umeleckej individuality majstra. Ak sa doteraz slohové smery (gotika, renesancia, barok, klasicizmus atď.) rodili a šírili spravidla v dôsledku všeobecných, takmer „globálnych“, spontánne vykryštalizovaných trendov v estetickom vývoji sveta, potom od r. v polovici 19. storočia sa štýlová originalita považuje za priamy tvorivý výkon individuálneho umelca alebo architekta. V tomto smere prudko narastá záujem o dedičstvo umenia všetkých čias a národov. Toto bohaté dedičstvo sa stáva zdrojom napodobenín, priamych výpožičiek alebo je vystavené bizarnému kreatívnemu spracovaniu.
Stôl so stoličkou v secesnom štýle. Koniec 19. storočia
Výsledkom je, že prevažná časť výrobkov predstavuje nezvyčajne pestrý obraz, v ktorom sa mihajú zjavné alebo jemné reminiscencie na starovek, románsku éru, gotiku, taliansku alebo francúzsku renesanciu, umenie Byzancie a starovekého Ruska, baroko atď. často eklekticky zmiešané do dizajnu jedného produktu, interiéru, budovy. Preto sa toto obdobie v dejinách architektúry a úžitkového umenia nazývalo eklektické. Výrobky (lampy, kovové vedrá, korýtka, riad, taburetky a pod.), ktoré sú relatívne lacné, no bez umeleckého zámeru vyrobené, často v škaredých podobách a nízkej kvality, sa stále začínajú dostávať do každodenného života ľudí.
Hľadanie nového štýlu sa uskutočňuje s prihliadnutím na skutočnú potrebu v podmienkach strojovej výroby, zásadne nový prístup k tvarovaniu výrobkov na jednej strane a zachovanie dekoratívnych tradícií minulosti na jednej strane. iné. Buržoázia, ktorá mala koncom 19. storočia v ruskej ekonomike silné postavenie, sa usilovala o vlastnú umeleckú ideológiu v architektúre a dizajne – kult racionálneho, relatívneho oslobodenia od archaizmov ušľachtilej kultúry, povzbudzujúceho v umení všetko, čo mohlo konkurovať štýlom minulosti. Takto sa objavil secesný štýl na konci 19. storočia – „nové umenie“ v Belgicku, Veľkej Británii a USA, „Jugendstil“ v Nemecku, „secesný štýl“ v Rakúsku, „voľný štýl“ v Taliansku. Jeho názov – „moderný“ (z francúzskeho moderne) znamenal „nový, moderný“ – z lat. modo - "práve teraz, nedávno." Vo svojej čistej forme, doznievajúcej a zmiešanej s inými štýlovými smermi, vydržala pomerne krátko, asi do roku 1920, t.j. asi 20-25 rokov, ako takmer všetky slohové smery 17.-20.
Secesia je rôznorodá v rôznych krajinách a v tvorbe jednotlivých majstrov, čo komplikuje pochopenie problémov, ktoré riešili. Charakteristickým sa však stalo takmer úplné vykorenenie všetkých dovtedy používaných dekoratívnych a ornamentálnych motívov a techník a ich radikálna obnova. Tradičné rímsy, rozety, hlavice, flauty, opasky „vlnových vĺn atď. sú nahradené štylizovanými miestnymi rastlinami (ľalie, kosatec, klinčeky atď.), ženskými hlavami s dlhými kučeravými vlasmi atď. , a umelecký efekt je dosiahnutý vďaka expresívnosti siluety, členenia formy, čiary, zvyčajne jemne nakreslené, akoby voľne plynúce, pulzujúce. V podobách secesných produktov je takmer vždy cítiť akúsi rozmarnú vôľu umelca, napätie napnutej struny a prehnané proporcie. V extrémnych prejavoch je to všetko prudko vyhrotené, povýšené na princíp. Niekedy dochádza k ignorovaniu konštruktívnej logiky formy, takmer predstieranému nadšeniu pre veľkolepú stránku úlohy, najmä v dizajne interiérov, ktoré sú často okázalo teatrálne.
Napriek všetkým slabým stránkam - náročnosť, miestami hlasitosť foriem, vznikol nový prístup k riešeniu stavby, interiéru, zariadenia s logikou funkčného, konštrukčného a technologického riešenia.
Svietnik v secesnom štýle. Začiatok 20. storočia
Sada riadu. Koniec 19. storočia
Toaletný stolík z obdobia secesie. Začiatok 20. storočia
Secesia v drvivej väčšine svojich ukážok neopustila výzdobu výrobkov, len nahradila staré výzdobné motívy a techniky novými. Už začiatkom 20. storočia, v čase triumfov nového štýlu, sa móda starých štýlov opäť vrátila, najskôr nesmelo, potom široko, čo malo známu súvislosť so začiatkom príprav osláv. stého výročia vlasteneckej vojny z roku 1812. Výstava „Moderné umenie“, usporiadaná v Petrohrade v roku 1903, jasne ukázala zrod „klasifikujúcej moderny“.
Výsledky modernosti sú zložité. Toto je očista úžitkového umenia od eklekticizmu a od „antimachinizmu“ šampiónov ručných prác a od neúspešných pokusov obnoviť štýly minulosti. To sú prvé príznaky architektúry a úžitkového umenia, ktoré vstupujú na cestu funkcionalizmu a konštruktivizmu, cestu moderného dizajnu. V rovnakom čase, keď secesia čoskoro odhalila tendenciu znárodňovať štýl, vyvolala novú vlnu čisto dekoratívnych hľadaní. Mnoho maliarov sa obracia k úžitkovému umeniu a interiérovému dizajnu (S. Maljutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin atď.), inklinujúc k farebnosti ruských rozprávok, „perníkov“ atď. následného historického procesu, riešenia naliehavých problémov masovej priemyselnej výroby, takéto experimenty nemohli mať vážny ideologický a umelecký význam, hoci dali impulz rozvoju ďalšieho odvetvia úžitkového umenia - umeleckého remesla a najmä divadelného a dekoratívneho umenia.
Moderna akoby uvoľnila a pripravila cestu pre nastolenie nových estetických a tvorivých princípov v umení tvorby každodenných vecí a urýchlila vznik novej umeleckej profesie – umeleckého dizajnu.
Formovanie funkcionalizmu a konštruktivizmu do osobitných smerov v architektúre a umeleckom dizajne západných krajín nastalo koncom 10. rokov v súvislosti so stabilizáciou života a hospodárskych úspechov po prvej svetovej vojne. No zásadné základy novej modernej architektúry určili v predvojnovom období takí architekti ako T. Garnier a O. Perret (Francúzsko), H. Berlaga (Holandsko), A. Loos (Rakúsko), P. Behrens (Nemecko), F. Wright (USA), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusko) atď. Každý z nich prekonal vplyv moderny a bojoval po svojom.
V roku 1918 boli vytvorené špeciálne oddelenia pre architektúru a umelecký priemysel pod oddelením výtvarných umení Ľudového komisariátu pre vzdelávanie. Vážna pozornosť sa venuje problematike tréningových špecialistov. V roku 1920 podpísal V.I. Lenin dekrét o vytvorení Vyšších štátnych umeleckých a technických dielní (VKHUTEMAS). Absolventi vytvorili nové vzorky látok, nábytku, riadu atď.
Školenie v dielňach (v roku 1927 pretransformované na Všesväzový umeleckotechnický inštitút VKHUTEIN) prebiehalo na fakultách: architektúra, keramika, textil atď. Na fakulte spracovania dreva a kovov pod vedením A. Rodčenka, D. . Lisitsky, V. Tatlin a ďalší majstri hľadali nové formy a dizajny rôznych predmetov. Všetky aktivity VKHUTEMAS smerovali k tomu, aby sa u študentov rozvíjali zručnosti integrovaného prístupu k navrhovaniu predmetného prostredia každodenného života a výroby.
V 20. rokoch 20. storočia vzniklo hnutie „priemyselného umenia“, rozvíjajúce princípy funkcionalizmu a konštruktivizmu, ktoré sa snažilo v mysliach umelcov zaviesť estetický ideál racionálne organizovanej materiálovej produkcie. Akékoľvek predchádzajúce formy umenia boli vyhlásené za buržoázne „producenty“ a pre proletariát neprijateľné. Preto odmietali nielen „prakticky zbytočné“ výtvarné umenie, ale aj všetku čisto dekoratívnu kreativitu, napríklad šperk.V 20. rokoch u nás ešte neboli zrelé technické a ekonomické podmienky na realizáciu ich nápadov.
VKHUTEMAS a „výrobní robotníci“ 20. rokov boli ideovo a esteticky úzko spätí s Bauhausom a vo viacerých dôležitých momentoch s ním predstavovali v podstate jediný pohyb vo vtedajšom výtvarnom dizajne. V rámci tohto nového hnutia sa formovala estetika moderného dizajnu, prekonávajúca rozpory v úžitkovom umení predchádzajúceho obdobia. Praktickou umeleckou činnosťou zakladateľov dizajnu bol aj rozvoj arzenálu výtvarných a výrazových prostriedkov umenia vytvárať veci. V ich dielach (nábytok, lampy, riad, látky atď.) sa najväčšia pozornosť venovala takým vlastnostiam materiálov a formy, ako sú textúra, farba, plastická výraznosť, rytmická štruktúra, silueta atď., ktoré nadobudli rozhodujúci význam v kompozičných produktov, bez toho, aby boli v rozpore s požiadavkami konštruktívnej logiky a vyrobiteľnosti formy. Ďalším smerom, ktorý sa u nás v 20. rokoch úspešne rozvíjal, bol inžiniersky dizajn. V roku 1925 bola v Moskve podľa návrhu vynikajúceho inžiniera V. Shukhova postavená slávna rádiová veža, ktorej prelamovaná silueta sa na dlhý čas stala symbolom sovietskeho rádia. O rok skôr vytvoril J. Gakkel na základe najnovších technologických výdobytkov prvý sovietsky dieselový rušeň, ktorého tvar aj dnes pôsobí celkom moderne. V 20. rokoch sa realizovala potreba vedeckého výskumu zákonitostí ľudskej činnosti v umelo vytvorenom prostredí. Organizuje sa Ústredný ústav práce, v jeho stenách prebieha výskum v otázkach vedeckej organizácie práce a výrobnej kultúry. Pozornosť vedcov a konštruktérov púta problematika biomechaniky, organoleptiky a pod. K pozoruhodným prácam tých rokov patrí návrh pracoviska vodiča električky (N. Bernstein).
Áno, Gakkel. Lokomotíva. Začiatok 30. rokov 20. storočia
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru//
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru//
"Dekoratívne a úžitkové umenie 18. storočia."
Úvod
V druhej polovici 18. storočia dosiahlo ruské úžitkové umenie výrazný vzostup. Napomáhal tomu rozvoj hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a do značnej miery aj úzke väzby s architektúrou a výtvarným umením. Rástol počet veľkých a malých tovární, tovární, dielní vyrábajúcich látky, sklo, porcelán, nábytok. Majitelia pôdy si na svojich panstvách zriaďovali rôzne dielne založené na poddanskej práci.
Jedným z najjasnejších fenoménov ruskej kultúry je ruské ľudové umenie, ktorého história siaha toľko storočí, koľko ľudia žijú na Zemi.
Ruské dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá sú originálnymi fenoménmi, ktoré nemajú vo svetovej kultúre obdoby. Ruská krajina je od nepamäti známa svojimi remeselníkmi, ľuďmi schopnými vytvárať a vytvárať skutočnú krásu vlastnými rukami. Prostredníctvom umenia ľudových remesiel sa sleduje prepojenie minulosti so súčasnosťou.
Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisti si so sebou berú maľované predmety, hračky a textilné výrobky na pamiatku našej krajiny. Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný druh remesiel.
Hlavné druhy remesiel
DYMKOVO HRAČKA
Hračka Dymkovo (hračka Vyatka, Kirov), ruské ľudové umelecké remeslo; už dlho existuje v osade Dymkovo (teraz na území mesta Kirov). Hračka Dymkovo je vymodelovaná z hliny, vypálená a natretá po zemi temperami a súčasťou je aj plátkové zlato. Zobrazuje zvieratá, jazdcov, dámy v krinolínach, rozprávkové a každodenné výjavy. Umelecká originalita hračky Dymkovo je určená jej masívnou, lakonickou plasticitou, zdôraznenou harmonickou dekoratívnou maľbou vo forme veľkého geometrického vzoru (kruhy, klietky rôznych farieb atď.).
Hračka Dymkovo je najznámejším hlineným remeslom v Rusku. Vyznačuje sa mimoriadne jednoduchým a jasným plastickým tvarom, generalizovanou siluetou a jasnou ornamentálnou maľbou na bielom pozadí.
Hračkársky priemysel Dymkovo tradične nemá sériovú výrobu.
Khokhloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo v 17. storočí v regióne Volga (dedina Semino, provincia Nižný Novgorod). Toto je možno najznámejší typ ruskej ľudovej maľby. Ide o dekoratívnu maľbu na drevenom riade a nábytku v červeno-čiernych (menej často zelených) tónoch a zlatej na zlatom podklade. Prekvapivé je, že pri lakovaní sa na drevo nenanáša zlatý, ale strieborný cínový prášok. Potom sa výrobok potiahne špeciálnou zmesou a trikrát alebo štyrikrát sa spracuje v peci. Potom sa objaví táto rozkošná medovo-zlatá farba, vďaka ktorej ľahký drevený riad pôsobí masívne.
HRAČKA BOGORODSKAYA
Pestrofarebné drevené kuriatka na stojane, figúrky kováčov, muža a medveďa - potiahnite tyč a budú klopať kladivami o malú nákovu... Hlavným ľudovým remeslom sa stali vtipné hračky, známe v Rusi od nepamäti. pre obyvateľov obce Bogorodskoye neďaleko Moskvy.
„Hračka Bogorodskaya“ vďačí za svoj zrod dedine Bogorodskoye, ktorá sa teraz nachádza v okrese Sergiev Posad v Moskovskej oblasti. V 15. storočí obec vlastnil slávny moskovský bojar M.B. Pleshcheev, po smrti ktorého dedinu spolu s roľníkmi zdedil jeho najstarší syn Andrei a potom jeho vnuk Fedor.
Od roku 1595 sa obec Bogorodskoye stala majetkom kláštora Trinity-Sergius a roľníci sa stali kláštornými nevoľníkmi. Boli to roľníci, ktorí položili základy rezbárstva v 16. – 17. storočí, čo oslavovalo Bogorodskoye, súčasné „hlavné mesto kráľovstva hračiek“, po celom svete.
MATRIOŠKA
Matrioška je najznámejší a najobľúbenejší ruský suvenír, svetový fenomén. Prvá ruská hniezdna bábika sa objavila na konci 19. storočia, ale získala bezprecedentné uznanie ako jeden z komplexných obrazov Ruska, symbolu ruského ľudového umenia. Predchodcom a prototypom ruskej hniezdnej bábiky bola figúrka dobromyseľného holohlavého starca, budhistického mudrca Fukuruma, ktorá obsahovala niekoľko ďalších figúrok vnorených do seba. Táto figúrka bola privezená z ostrova Honšú. Japonci mimochodom tvrdia, že neznámy ruský mních ako prvý vyrezal takúto hračku na ostrove Honšú.
Ruská drevená odnímateľná bábika sa volala matrioška. V predrevolučnej provincii bolo meno Matryona, Matresha považované za jedno z najbežnejších ruských mien, založené na latinskom slove „mater“, čo znamená matka. Toto meno sa spájalo s matkou veľkej rodiny, ktorá mala dobré zdravie a štíhlu postavu. Následne sa stala domácou a začala označovať točivý, odnímateľný, farebne maľovaný drevený výrobok. Hniezdiaca bábika však dodnes zostáva symbolom materstva a plodnosti, keďže bábika so svojou veľkou rodinou bábik dokonale vyjadruje obrazný základ tohto prastarého symbolu ľudskej kultúry.
Prvá ruská hniezdna bábika, ktorú vyrezal Vasilij Zvezdochkin a namaľoval Sergej Malyutin, mala osem miest: za dievčaťom s čiernym kohútom nasledoval chlapec, potom opäť dievča atď. Všetky postavy sa od seba líšili a posledná, ôsma, zobrazovala zavinuté bábätko.
ORENBURG DOWN SHAFT
Základy úžitkového umenia, vďaka ktorému sa Orenburg stal známym po celom svete, položili kozácke ženy na konci 17. storočia, keď ruskí priekopníci, ktorí sa usadili na Urale, vstúpili do obchodných vzťahov s miestnym obyvateľstvom.
Drsné podnebie týchto miest si vyžadovalo teplé, ale ľahké oblečenie. Kozácke ženy si ľahko osvojili ručné práce z kozieho páperia od Kazachov a Kalmykov. Iba štýl pletenia stepných ľudí bol nepretržitý a ženy Yaik začali používať ruské čipky.
ŠATKA PAVLOPOSAD
Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. A dnes sú originálne vzory doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú vynikajúcim doplnkom takmer každého vzhľadu.
Potlačené, vlnené a polovlnené šatky Pavlovsky Posad, zdobené tradičnými farebnými tlačenými vzormi, vznikli v meste Pavlovsky Posad pri Moskve v 60. – 80. rokoch 19. storočia. Oblasť Pavlovsky Posad (územie bývalého okresu Bogorodsky) je jedným z najstarších ruských textilných centier. V 18. - prvej polovici 19. stor. Bogorodské šály a sarafánové látky sa vyznačovali zvláštnou krásou ozdoby tkanej zlatou niťou. Neskôr sa tu rozšírilo tkanie hodvábu a od 60. rokov 19. storočia. Začala sa výroba vlnených a polovlnených šatiek, zdobených farebnými tlačenými vzormi. Postupne sa výroba rozširovala a nadobudla výrazný národný charakter.
ROSTOV FINIFT
Rostovský smalt je jedinečné tradičné ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v druhej polovici 18. storočia. ako ikonopisecké remeslo. V tejto sérii súvisí s Palekh, Mstera, Kholui, len materiál je dosť vzácny - maľba emailom. „Smalt“ pochádza z gréckeho podstatného mena tsEggpt (phengos), čo znamená „lesklý“. Špeciálne farby (vynašiel v roku 1632 francúzsky klenotník Jean Toutin) na báze skla s prídavkom oxidov kovov sa nanášajú na kovový podklad (oceľový, medený, strieborný, zlatý plech) a fixujú vypálením v peci. Rostovský smalt je jedným z desiatich najlepších ľudových remesiel v Rusku.
Gžel je názov malebného kraja neďaleko Moskvy, ktorý je od Moskvy vzdialený 60 kilometrov. Slovo „Gzhel“ je dnes neuveriteľne populárne. S krásou sa spája harmónia, rozprávky a skutočné príbehy. Porcelán s elegantnou modrou maľbou a viacfarebná majolika sú dnes známe nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Produkty Gzhel priťahujú každého, kto miluje krásu, bohatú na fantáziu a harmóniu a vysokú profesionalitu svojich tvorcov. Gzhel je kolískou a hlavným centrom ruskej keramiky. Tu sa formovali jeho najlepšie črty a odhalili sa najvyššie úspechy ľudového umenia.
Aké staré je toto ruské ľudové remeslo? Archeologický výskum na území Gželu potvrdzuje existenciu keramiky tu už od začiatku 14. storočia. A nie je prekvapujúce, že zem Gzhel je už dlho bohatá na lesy, rieky, vysokokvalitné íly, ... "ktoré som nikdy nevidel s krajšou belosťou." Odvtedy, počas svojej viac ako šesťstoročnej histórie, zažil Gzhel rôzne obdobia.
Koniec 19. a začiatok 20. storočia sa stal obdobím hlbokej krízy. Zdalo sa, že gzhelské umenie navždy zaniklo.
Povojnové obdobie sa spája so začiatkom obrody remesla a hľadaním vlastnej obraznej reči. To si vyžadovalo roky usilovnej a neúnavnej práce, školenia nových majstrov. V dôsledku toho to viedlo k úspechu. Aplikovaná hračka Dymkovsky matrioška Gzhel
V roku 1972 vzniklo združenie Gzhel na základe šiestich malých výrobných zariadení umiestnených v niekoľkých dedinách. Kreatívne tímy vyvinuli nové návrhy. Boli vytvorené úplne nové formy produktov. Maľba sa stala bohatšou a spĺňa umelecké nároky súčasnosti.
ZÁSOBNÍK TAGIL
Uralská laková maľba na kov vznikla v 18. storočí. v továrňach Nižný Tagil. Tácka Tagil je staršia ako tá zhostovská. Práve Nižný Tagil je považovaný za rodisko ruskej maľby kovov. Uralská továreň Demidovs, ktorá je hlavnými zákazníkmi lakovaných výrobkov, podporovala lakársky priemysel všetkými možnými spôsobmi. Kovový obraz Tagil sa nedá zameniť so žiadnym iným: vyznačuje sa bohatosťou farieb, čistotou a gráciou spracovania farieb, úplnosťou kompozície a rafinovaným vzorom ornamentov.
Zhostovská maľba je ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov, ktoré existuje v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región. Remeslo maľovaných kovových podnosov vzniklo v polovici 18. storočia. na Urale, kde sa nachádzali Demidovské hutnícke závody. Až v prvej polovici 19. stor. Podnosy sa začali vyrábať v dedinách moskovskej provincie - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Rybolov v Moskve sa čoskoro stal vedúcim.
Zhostovské podnosy sú maľby, prevažne s kvetinovými vzormi, ktorých tvorcami boli jednoduchí ruskí roľníci. Do lakovej maľby priniesli jasnú veselosť farieb, jednoduchosť a jasnosť obrazov, presnosť charakteristík a jasnosť kresby.
Maľovanie sa vykonáva pomocou techník voľného ťahu štetcom, bez predbežného kreslenia. Najčastejšie sa používa čierne pozadie. Zdá sa, že objemy kvetov a listov vyrastajú z hĺbky pozadia. Robí sa to postupným prechodom od tmavých tónov k svetlejším. Zdá sa, že kvety na obraze ožívajú.
Moderná technológia výroby podnosov sa len málo líši od tej, ktorú predtým používali remeselníci z obce Zhostovo. Tenká železná doska sa stlačí do požadovaného tvaru, okraje podnosu sa zrolujú, aby sa dosiahla pevnosť, a povrch sa vyrovná. Predná plocha podnosu je natretá základným náterom a tmelom a potom brúsená a potiahnutá čiernym (menej často inou farbou) lakom. Podnosy sa sušia v sušiarňach pri teplote do 90 stupňov C. Náter sa vykonáva trikrát, potom sa farebný povrch podnosu rozžiari.
FEDOSKINO
Fedoskino miniatúra, typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia. v obci Fedoskino pri Moskve.
Výroba výrobkov z papier-mâché vznikla v roku 1798, keď obchodník P.I. Korobov organizoval výrobu priezorov v obci Danilkov, ktorú kúpil (v súčasnosti súčasť Fedoskino). O niekoľko rokov neskôr Korobov navštívil továreň Johanna Stobwassera v Brauschweigu, osvojil si tam technológiu papierových výrobkov a začal vo svojej továrni vyrábať vtedy obľúbené tabatierky zdobené rytinami nalepenými na veku, niekedy maľovanými a lakovanými. V druhej štvrtine 19. stor. Tabatierky, perličkové krabičky, krabičky a iné výrobky sa začali zdobiť malebnými miniatúrami vyrobenými olejovými farbami klasickým obrazovým spôsobom.
Remeselníci pracovali v továrni na prenájom, mnohí z nich pochádzali z ikonopiseckých dielní Sergieva Posada a Moskvy, niektorí mali umelecké vzdelanie na Stroganovovej škole. Mená niektorých z nich sú známe – S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov a ďalší.
Obľúbenými motívmi maľby miniaturistov Fedoskino sa stali v tom čase populárne témy: „trojky“, „čajové večierky“, scény z ruského a maloruského roľníckeho života. Najviac cenené boli rakvy zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.
Miniatúra Fedoskino je maľovaná olejovými farbami v troch alebo štyroch vrstvách - tieňovanie (všeobecný náčrt kompozície), kopírovanie alebo premaľovanie (podrobnejšia práca), lazúrovanie (modelovanie obrazu transparentnými farbami) a melírovanie (dokončenie práca so svetlými farbami, ktoré zvýrazňujú predmety) sa vykonávajú postupne.
Miniatúra Palekh nemá na celom svete obdoby. Vykonáva sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ rôznych tvarov a veľkostí.
Jedinečné a subtílne umenie lakových miniatúr v Palekhu zahŕňa ako základ princípy starej ruskej maľby a ľudového umenia. V súčasnosti sú miniatúry Palekh neoddeliteľnou súčasťou ruského dekoratívneho a úžitkového umenia ako celku. Spolu s rozvojom dávnych tradícií v sebe nesie poetické videnie sveta, charakteristické pre ruské ľudové rozprávky a piesne.
Zrod tohto umenia v Palekhu nie je náhodný. Bol to prirodzený výsledok rozvoja stáročných tradícií v nových historických podmienkach, ktoré zdedili zručnosť mnohých generácií maliarov ikon. Stará Palekhova skúsenosť je bohatá a rôznorodá. Tradície starovekého ruského umenia sa v Palekhu dlho študovali a zachovali.
Nezávislý palekovský štýl maľby ikon sa sformoval až v polovici 18. storočia. Absorboval a rozvíjal základné princípy a prvky novgorodskej a stroganovskej školy a maliarstva Povolžia druhej polovice 17. storočia. V 17.-19. storočí majstri Palech opakovane plnili objednávky na ikony v novgorodskom štýle alebo v charaktere moskovského blata.
Záver
Schopnosť identifikovať estetické vlastnosti materiálu vždy odlišovala ruských remeselníkov, čo sa prejavilo vo všetkých sférach života od každodenného života až po architektúru, kde sa zručnosť prejavila v umení rezania kameňa.
Rozkvet šperkového umenia v Rusku začal v polovici 18. storočia a pokračoval počas celého storočia.
V tomto období dosiahli striebrotepci veľké úspechy. V súlade s novým vkusom sú tvary strieborných služieb jednoduché a jasné. Zdobia ich flauty a starožitné ornamenty. Na strieborných pohároch a tabatierkach remeselníci Veliky Ustyug reprodukujú obrazy starodávnych scén a víťazstiev ruských vojsk z rytín.
Výnimočným fenoménom v úžitkovom umení 18. storočia sú oceľové umelecké výrobky tulských majstrov: nábytok, škatule, svietniky, gombíky, spony, tabatierky.
Rozkvet ruského úžitkového umenia v 18. storočí bol spojený s tvorbou architektov Kazakova, Starova, Quarenghiho, Camerona, Voronikhina a množstva vyškolených ľudových umelcov. Jeho pravú slávu však vytvorili najmä poddaní remeselníci, ktorí zostali neznámi - nábytkári, rezbári, tkáči, kamenári, šperkári, sklári, keramikári...
Literatúra
Dejiny ruského umenia. Zodpovední redaktori I.A. Bartenev, R.I. Vlasová - M., 1987
Dejiny ruského umenia. Ed. I.E. Grabar. T. 1-12 (sekcie dekoratívneho a úžitkového umenia). M.: 1953-1961
Ruské dekoratívne a úžitkové umenie. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruské úžitkové umenie X-XIII storočia. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruské úžitkové umenie. Pôvod a formovanie. I storočie BC. - XIII storočie AD M.: 1977
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Tradície výroby umeleckých výrobkov. Umelecké výrobky vyrobené z brezovej kôry. Bogorodskaja vyrezávaná hračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, alebo Khotkovskaya drevorezba. Lakovanie Palekh a Fedoskino. Skutočná ruská kráska - matrioška.
abstrakt, pridaný 24.06.2009
Etnografické a dekoratívne a úžitkové umenie Altaja z konca 19. – začiatku 20. storočia. Výroba šperkov a spracovanie kovov. Spracovanie plstených a mäkkých látkových materiálov. Dekoratívne a úžitkové umenie Kazachov. Charakteristika ľudových remesiel.
kurzová práca, pridané 06.07.2014
Architektúra 18. storočia. Plastika z 18. storočia. Maliarstvo prvej polovice 18. storočia. Maliarstvo druhej polovice 18. storočia. Rytina z prvej polovice 18. storočia. Rytina z druhej polovice 18. storočia. Úžitkové umenie prvej polovice 18. storočia.
kurzová práca, pridaná 26.10.2002
Obdobie kolízie vzájomne sa vylučujúcich umeleckých ašpirácií v 17.-18. storočí. Prejav čŕt svetského umenia v ruskej ikonopiseckej maľbe. Otvorenie dielne na maľovanie ikon v Zbrojnej komore v Kremli. Fresková maľba, historický žáner.
prezentácia, pridané 25.12.2013
Dekoratívne a úžitkové umenie. Tajomstvo orientálneho porcelánu. Vzhľad fajansy a majoliky. Keramika v Rusku. Ľudové umelecké keramické remeslo. Gzhel, hračka Dymkovo. Výroba hračiek na začiatku 19. storočia. Pokyny ruskej keramiky.
prezentácia, pridané 18.12.2014
Skopinská keramika a hračky, história vývoja. Sezónna výroba keramiky na miestnej červenej hline v obciach okresu Kargopol. Hračky Dymkovo, Vyatka a Kirov, ich najbežnejšie pozemky. Umenie filimonovských remeselníkov.
abstrakt, pridaný 15.06.2012
Trendy vo vývoji ruskej maľby, majstrovstvo umelcov v lineárnej perspektíve. Šírenie techník olejomaľby, vznik nových žánrov. Zvláštne miesto portrétovania, vývoj realistického smeru v ruskej maľbe 18. storočia.
prezentácia, pridaná 30.11.2011
Ľudové umenie a remeslá. Ľudové umenie a remeslá. Výroba keramiky. Hračka Chernyshin. Ako starodávna hračka ožila. Výstava ľudových hračiek. Ako sa rodí krása. Dielo Evdokie Ilyinichna Lukyanova.
test, pridané 21.08.2008
Rozbor tvorby ruských maliarov konca 18. storočia: Rokotov, Levickij, Borovikovskij. Najvýznamnejší predstavitelia ruskej maľby 19. storočia: Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov. Zmeny v technológii a vývoj žánru portrétu.
kurzová práca, pridané 21.09.2012
Doba vzostupu verejného sebauvedomenia a sociálneho myslenia, rozkvet umenia. Obrazy ruských umelcov - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevláda realistický smer, historická, krajinárska, každodenná maľba.
