Riaditeľ Novej opery: divadlo nie je súkromný obchod. Hra "Lavička": recenzie divákov Chápete, že ste vyhlásili vojnu

Materiál pripravila webová stránka RIA Novosti

"Nová opera" vlani v októbri sa už od začiatku očakávali vážne kroky. Deklaroval horlivú túžbu reformovať divadlo, čo je nemožné bez zásadných personálnych rozhodnutí. Tie nasledovali šesť mesiacov po vymenovaní.

Od energického Dmitrija Sibirceva, ktorý nastúpil do funkcie riaditeľa moskovského divadla "Nová opera" vlani v októbri sa už od začiatku očakávali vážne kroky. Deklaroval horlivú túžbu reformovať divadlo, čo je nemožné bez zásadných personálnych rozhodnutí. Nasledovali šesť mesiacov po vymenovaní: Sibircev zmenil predpisy o umeleckej a tvorivej rade, pričom zbavil predsedníckej stoličky a funkcie zástupcu riaditeľa pre tvorivé otázky hlavného zbormajstra, vdovy po zakladateľovi divadla Natalyi Popovičovej, ktorá desať rokov v tomto príspevku vlastne smeroval “Nová opera”. Divadlo sa tiež rozišlo s Igorom Kolobovom-Teslya, Popovičovým zaťom, a jej dcéra Marfa Kolobova-Teslya, ktorá zastávala funkciu vedúcej literárneho oddelenia, napísala rezignačný list z vlastnej vôle. Vnútorný konflikt medzi šéfom divadla a rodinou jeho zakladateľa tak prerástol do hlasného verejného škandálu. O potrebe tvrdých opatrení, o zmenách – súčasných aj budúcich, ako aj o bezprostredných plánoch “Nová opera” Dmitrij Sibirtsev povedal v rozhovore pre RIA Novosti. V rozhovore Elena Čiškovská.

- Dmitrij, začal si sa reformovať “Nová opera”, ale bolo potrebné zasahovať do práv Natálie Popovičovej, ktorá stála pri zrode divadla a prinajmenšom ho dlhé roky držala nad vodou?

Keď som prišiel do divadla, boli určené veci, ktoré by som chcel v blízkej budúcnosti robiť. Prirodzene, nie je možné urobiť všetko za šesť mesiacov, ale aj tak sa nám niečo podarilo. To zahŕňa spustenie Zrkadlového foyer a podporu už plánovaných inscenácií a nadviazanie kontaktov s hviezdami prvej veľkosti, ktoré by sme veľmi radi videli v divadle, ale musíme s nimi vopred rokovať. Za týmto účelom bolo vytvorené plnohodnotné medzinárodné oddelenie, objavilo sa PR oddelenie a oveľa viac. Ale aby to všetko fungovalo ako hodinky, musí byť v divadle jasné rozdelenie funkcií a určitá vertikála. Som riaditeľom divadla, menoval ma odbor kultúry. Ak oddelenie nie je spokojné s mojou prácou, po určitom čase dôjde k oddeleniu. Ale kým sa tak nestane, mám právo požadovať od každého zamestnanca, aby plnil úlohy, ktoré som stanovil. IN “Nová opera” Existuje niečo ako „historicky vyvinuté“. To v podstate znamená, že ľudia si môžu robiť čo chcú a nič sa im za to nestane.

- Môžete mi uviesť konkrétny príklad?

Za šesť mesiacov som zabránil vážnemu odlivu financií z divadla. Jedinečná situácia: divadlo začalo viac míňať na hosťujúcich účinkujúcich, na nákup nástrojov, no peňazí neubúdalo, naopak, pribúdalo. Pretože sa objavilo normálne zásobovacie oddelenie, ktoré hľadá z obchodného hľadiska najziskovejšie možnosti a neuzatvára dohody s nejakými spriatelenými firmami. Niečo také bolo v divadle, zrušil som to a hneď sa ukázalo, že je to v rozpore s tým, ako sa to „historicky stalo“.

Vráťme sa k Popovičovi. Ktorá z metód „historicky ustálených“ počas jej umeleckého vedenia divadla vám nevyhovovala?

Po prvé, úplná neúcta k ľuďom, ktorí idú na pódium. Toto neprijímam. Akonáhle počujem výkriky a výkriky, ktoré pred svojimi zamestnancami začne vydávať mocný človek, znepokojí ma to. Po druhé, absolútne odmietnutie skutočnosti, že sa môže zmeniť repertoárová politika. Po tretie, zvyk niektorých jednotlivcov považovať divadlo za svoj majetok. Len čo som začal meniť obraz divadla, vyvolalo to búrku rozhorčenia: "Ako môžete prelomiť existujúci štýl v divadle?". Áno, porušujem to. Pretože teraz "Nová opera" z hľadiska obľúbenosti v meste sa to nezlepšuje. Pozrite sa na našu webovú stránku na internete, ktorá by teoreticky mala prilákať divákov. Vyzerá to ako stránka Ústavu mäsového a mliekarenského priemyslu, kde všetci hrdinovia visia na čestnej tabuli s rovnako napätými tvárami. Toto by sa nemalo stávať.

A rozhodli ste sa urobiť vážny krok - aktualizovať umeleckú a tvorivú radu, ktorú dlhé roky viedla Natalya Popovič v postavení umeleckej riaditeľky súboru?

V súlade so zriaďovacou listinou divadla som zmenil zloženie a predpisy predstavenstva. V skutočnosti ľudia, ktorí v ňom pracovali, budú pracovať aj naďalej. Stále sú v ňom všetci naši dirigenti, hlavný umelec, divadelný režisér a hlavná zbormajsterka, teda Natalja Popovič. Pozícia každej osoby sa zmenila. Zakladateľom divadla bol dirigent a nie je problém, že umeleckú a tvorivú radu povedie súčasný šéfdirigent Jan Latham-Koenig. Bude určovať hudobnú politiku divadla, v predstavenstve bude mať dva hlasy. Zvyšok má po jednom.

- Chápeš, že si vyhlásil vojnu, však?

A divadlo neexistuje bez konfliktov. Navyše obrovské množstvo hádok vyvolala práve politika minulého umeleckého vedenia. Vládol tu systém stavania ľudí proti sebe, kedy jeden sólista mohol byť zbavený úlohy, iný, naopak, zvýhodnený. Keby to bolo" OOO" a našiel by sa režisér alebo umelecký šéf, ktorý by si sám zarobil peniaze a dal ich umelcom, žiadny problém. Divadlo ale nie je súkromný obchod. Má zriaďovateľa, ktorý platí peniaze. Bojom so mnou ľudia bojujú proti rezortu kultúry, ktorý im vypláca mzdy. Ich hlavným argumentom je „sme na to zvyknutí“. Nemôžem sa s tým zmieriť. V divadle neexistuje pozícia umeleckého riaditeľa a ešte viac neexistujú také pozície ako „Kolobovova dcéra“ a „Kolobov zať“. Je tu vedúci literárneho oddelenia a zástupca riaditeľa. A musia si plniť svoje povinnosti.

- No, nesplnili ich?

Pokiaľ ide o Marfu Evgenievnu, keď rozmaznané dieťa verí, že mu je všetko dovolené, a je presvedčené, že je právoplatným majiteľom divadla, potom musí byť, obrazne povedané, zahnané do kúta. Naša vedúca literárneho odboru jednoducho nechápala, že aj vo svojej funkcii je povinná poslúchať toľko ľudí v divadle. Po stretnutí, na ktorom som oznámil, že hlavné rozhodnutia sa budú prijímať v kancelárii riaditeľa, za mnou prišla Marfa a doslovne povedala: "Dali sme ťa sem, odstránime ťa odtiaľto". Po tomto rozhovore sem Natalya Grigorievna prestala chodiť. Veľmi dobre chápem, akú pozíciu zaujíma Popovič v divadle. Nikdy nebolo obdobie, kedy som jej zavolal - vždy sme si zavolali a dohodli sa, že sa stretneme, keď bude chcieť. Začal sa tak otvorený konflikt.

- V dôsledku toho ste prepustili Popovičovho zaťa.

Snažil som sa s ním spolupracovať. Bol námestníkom riaditeľa pre všeobecné záležitosti, teda námestníkom pre nič za nič. Bola to nejaká fiktívna pozícia, aby človek mohol dostávať peniaze. Najprv som sa ho snažil zavaliť prácou. S niektorými vecami sa vyrovnal, no v iných prejavil nie príliš vážnu gramotnosť. Keď však nastala konfliktná situácia, prestal robiť vôbec čokoľvek. Potom som jeho funkciu jednoducho zrušil.

Natalya Popovich reagovala na zmeny v umeleckej rade vyhlásením v tlači s tým, že bude bojovať za divadlo.

Áno, napísala, že považuje túto radu za nekompetentnú, a poslala niekoľko listov na ministerstvo kultúry. Nevylučujem, že sa odmietne zúčastniť na zasadnutiach predstavenstva, aj keď by som to nechcel, pretože je to veľmi skúsený človek. Ale na druhej strane má istú nostalgiu za tým, čo sa stalo. Viete, existujú provinčné divadlá s metropolitnými spôsobmi a sú hlavné divadlá s provinčným sklonom. Chcem, aby sme boli skutočne metropolitným divadlom. Preto sa predstavenstvo stretne a bude riešiť aktuálne problémy. Zahrnul som pozvaných špecialistov, ktorí sa nemusia zúčastňovať každého stretnutia. Toto je Alla Sigalova, operný historik Michail Muginshtein, barytonista Boris Statsenko, umelec Pavel Kaplevich. Ich pripomienky budú mať poradný charakter. Ľudia zvonku sa vždy môžu pozrieť na dianie v divadle sviežim pohľadom a poskytnúť cenné rady.

- Prečo ste neboli spokojní s repertoárovou politikou? Zdá sa, že diváci sú spokojní, sála sa neustále zapĺňa.

Jednoduchý príklad. Náš šéfdirigent Ian Latham-Koenig sa ponúkol predniesť Šostakovičovu Trinástu symfóniu a Mahlerove Piesne o potulnom učňovi. Skvelý program, ale nie na predaj. Bežné publikum divadla je zvyknuté na neustále udeľovanie “zábava”- operné spestrenia, ktoré sú si navzájom podobné. Ľudia v rovnakých kostýmoch s rovnakými číslami prúdia z jedného predstavenia do druhého. A toto je prezentované ako nové. Hovoria mi: "Za žiadnych okolností neinscenujte vážne opery, ľudia neprídu". Musíme však divákov vzdelávať.

- Vaši protivníci vám budú vyčítať, že ste zasahovali do posvätného - Kolobovho dedičstva.

Zachovanie dedičstva Jevgenija Kolobova je jednou z mojich úloh. Máme predstavenia, ktoré sa odohrali pod Kolobovom, a sú predstavenia, ktoré majú jeho hudobné vydanie. V druhom prípade je potrebné predstavenie, ktoré časom chátralo, aktualizovať a zatraktívniť pre verejnosť. Čo sa týka tých opier, ktoré sa hrali pod Kolobovom, môžem povedať, že dnes sa viac ako polovica toho, čo urobil, nehrá. Navyše sú to presne tie mená, ktoré absolútne zodpovedajú fráze „Nová opera“: “Potápači perál” , “Valli", "Mary Stuart", “Hamlet". Zaujímavé, vzácne opery. Ale ich obnovenie si vyžaduje vážne výdavky. Vytvorenie ďalšieho rozptýlenia je oveľa jednoduchšie. Opustením tejto praxe môžeme na začiatku stratiť časť publika. Ale musíme divadlo priviesť do stavu, keď sem príde verejnosť, pretože sa tu deje niečo, čo v iných divadlách nie je. Musíme urobiť naše divadlo módnym.

- Na máj v “Nová opera” Premiéra Wagnerovho Tristana a Izoldy je naplánovaná – ďaleko od spestrenia. Verte, že družina zvýši" taká seriózna práca?

Keď som prišiel na post riaditeľa a počul som o „ Tristana", potom, poznajúc zloženie súboru, ktorý je zameraný na iný repertoár, som sa chytil za hlavu. Táto premiéra bola schválená pred mojím príchodom a, samozrejme, je neskutočne ťažká. No žasnem nad efektivitou mnohých našich umelcov, ktorí sa aj napriek tomu, že participujú na aktuálnom repertoári, učia party a pracujú s plným nasadením. Pamätám si, že 2. januára som prišiel do divadla a videl som Veniamina Egorova, ktorý bol poverený úlohou Tristana. Mal lekciu, učil sa. Bol som rád, keď som videl, aký profesionálny bol ten človek vo svojej práci. To je niečo, čo rešpektujem a mienim v divadle pestovať. Povedal som mu, že ak všetko pôjde dobre, ak zvládne tento materiál, tak prvé predstavenie odspieva, hoci na premiéru budeme musieť zaradiť aj hosťujúcich účinkujúcich. V každom prípade bude predstavenie uvoľnené a dúfam, že všetko bude veľmi hodné. Jan Latham-Koenig je veľký znalec Wagnerovej hudby, verí, že divadlo si poradí. No najdôležitejšie je, že záujem divákov je už teraz veľmi vysoký. Prvé dve predstavenia sú aj napriek začínajúcej letnej sezóne takmer úplne vypredané. Čo znamená, " Tristan" priťahuje verejnosť.

Malá scéna pre deti

Projekt „Malá scéna“ v Novočerkasskom činohernom divadle pomenovaný po. V.F. Komissarzhevskaya pokračuje! V predvečer Medzinárodného dňa divadla sa tu konala premiéra interaktívneho predstavenia „Divadlo od A po Z“ pre malých divákov. Mladšia generácia dostala jedinečnú príležitosť dotknúť sa tajomstva divadelnej profesie.
Kadeti „Private Shop“ a ja sme sa zúčastnili vernisáže predstavenia 25. marca a prvého predstavenia 26. marca. A to hovoria chalani, ktorí museli byť divákmi aj hercami.

"Sme sledovali"

"Divadlo je miesto, kde sa stávajú skutočnosťou veci, o ktorých sa divákovi ani nesníva."
Peter Zadek.

Chodíte často do divadla? Ako často beriete svoje deti? Nemyslím si, že by sa o tento druh umenia veľa ľudí zaujímalo, najmä v našom meste, ale márne. 25. marca som sa zúčastnil predstavenia hry „Divadlo od A po Z“, ktoré bolo skôr určené pre deti, ale podľa mňa nebolo o nič menej zaujímavé pre dospelých. Hlavnou myšlienkou bolo rozprávať o ľuďoch, ktorí zohrávajú dôležitú úlohu pri vzniku inscenácie, no zostávajú v úzadí reflektorov. Ale vykonávajú nemenej významnú prácu ako herci. Aby bol obraz každého hrdinu úplný, prístupný a zrozumiteľný pre každého, nepracuje na ňom len jeden špecialista, ale celá skupina.
Zaujímavá bola štruktúra celého predstavenia: bolo to ako inscenácia v inscenácii. Príbeh o tom, ako sa všetko deje na javisku, začal hlavnou osobou v divadle, generátorom nápadov – režisérom. Všetka kreativita začína výberom hry, ktorá by inšpirovala k zaujímavým rozhodnutiam.
Potom ide režisér za umelcom, aby mu porozprával o vybranej hre, aby si zase premyslel kulisy a celý dizajn. Hneď ako to bude schválené, začnú pracovať rekvizitári - ľudia, ktorí vyrábajú čokoľvek z najbežnejších vecí (papier, polystyrén, plastelína): ovocie, riad, súčasti kostýmov a oveľa viac: všetko, čo je na javisku, je ich práca.ruky
Potom ide režisér ku kostymérom. Pre hercov šijú kostýmy, všetko oblečenie, ktoré nosia – handry aj kráľovské šaty – všetko pochádzalo z ihiel kostymérov.
Zdalo by sa, že všetko je pripravené, čo ešte treba k dokonalému výkonu? No a čo tí úžasní ľudia, ktorí z obyčajných hercov spravia kohokoľvek: lesné príšery, králi, ktorí si pripínajú fúzy, nosy, nasadzujú parochne, samozrejme, to sú maskéri, bez ich práce by diváci hrdinu nie vždy pochopili .
Záležitosť zostáva malá. Keď je všetko pripravené, pracovníci pripevnia kulisy, naaranžujú rekvizity, všetko tak, ako umelec nakreslil. Obyčajné, sivé javisko sa mení na úžasný svet divadla a hry!

Nezabudli nám povedať o tých, ktorých diváci nikdy neuvidia - sú to majstri svetla a hudby, bez ich práce by neexistoval úplný zmysel pre svet, kde sa akcie odohrávajú. Zvládnu všetko: každé ročné obdobie, poveternostné podmienky, noc, deň, bitky aj šum mora – všetko je podriadené ich rukám a talentu.

Toto, hoci krátke, ale veľmi zmysluplné predstavenie hovorí veľa o tom, že divadlo nie je len hra hercov na javisku, ale zložitý a fascinujúci proces tvorby inscenácie, na ktorej sa podieľa obrovské množstvo ľudí. Všetci sú zapojení do scény a vykonávajú veľmi dôležité funkcie.

Alexandra Belik,
Žiak 11. ročníka
Lýceum č. 7,
Junior korešpondent „Súkromného obchodu“.

"My hráme!"

26. marca sme sa (7., 9., 11. ročník školy č. 5) vybrali do divadla. V.F. Komissarzhevskaja.
Ešte pred začiatkom predstavenia ma oslovil novinár a spýtal sa ma: Čo pre teba znamená divadlo? Bol som dokonca trochu zmätený, pretože často nemám príležitosť o tom hovoriť. Čoskoro som si však uvedomil, že to bola improvizácia mojich spolužiakov, zrejme to boli oni, kto ma odporučil novinárovi, hoci prečo práve JA mi zostalo záhadou. Sľúbili, že rozhovor so mnou ukážu na televíznom kanáli 37.
Ale vráťme sa k predstaveniu, bolo uvedené na malom pódiu.
Divadelní herci si pre nás pripravili krátke predstavenie venované Dňu divadla. Zúčastnilo sa ho 6 hercov. Hlavnou postavou tohto predstavenia bola Divadelná víla (herečka Valeria Dyba). Víla povedala, aké povolania existujú v divadle: autor, výtvarník, režisér, maskér, kostýmový výtvarník, inštalatéri, dekoratér.
Vedeli ste napríklad, že maskéri robia zázraky... na tvárach účinkujúcich – vymyslia im imidž herca? Kostýmy šijú kostýmy nielen pre ľudí, ale „obliekajú“ aj zvieratá, ktoré musia herci aj hrať. Po návšteve komody som sa dozvedel, že hlavnou vecou je, že oblečenie nie je vyrobené podľa módy, ale podľa pohodlia. Inštalatéri vytvárajú na javisku rôzne kusy nábytku a domácich potrieb (skrinky, stoličky, stoly...) a dekoratérky vyrábajú nádherné výrobky vlastnými rukami: napríklad z papiera - rôzne druhy ovocia, nástrojov, zariadení a tieto predmety sú veľmi ťažko rozoznateľné od skutočných. Keď sa hra začne, scénografi sú zodpovední za všetky dekorácie na javisku.

Práca inscenátora je podľa mňa najťažšia. Nie každý môže byť riaditeľom. Divadelná víla nám prezradila, ako začínajú hru inscenovať. Najprv si režisér musí vybrať dobrú hru, potom musí ísť za umelcom, aby povedal „obraz“, ktorý vidí vo svojej hlave, a umelec musí tento „obraz“ zobraziť na plátne. Režisér potom musí vybrať hercov, ktorí budú hrať postavy v hre. A až keď sú kulisy na svojom mieste, keď sú rozsvietené svetlá, keď sú pripravené všetky kostýmy, až potom sa môžu začať predstavenia.

A tak, len čo nám Divadelná víla prezradila všetky tajomstvá o divadelných majstroch, začali sme hru inscenovať. Na moje prekvapenie herci, ktorí toto predstavenie predvádzali, povedali, že sa ho zúčastníme my (diváci)! Keďže som sedel v prvom rade, bol som pozvaný zúčastniť sa hry „Turnip“. Bola som stará mama. Ukázal som svoju postavu tak vtipne, že sa smiala celá malá sála, a to mi dodalo odhodlanie!

Anna Lopatina,
Žiak 7. ročníka školy č.5,
Junior korešpondent „Súkromného obchodu“.

Foto: Michail Opalev (11. ročník, lýceum č. 7, mladší korešpondent „ChL“); Elena Nadtoka.

Hra „Lavička“ bola napísaná v roku 1983. Uviedlo ju množstvo divadiel a hralo v nej veľa hercov nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Táto hra je už dlho preložená z ruštiny a úspešne sa hrá na scénach v mnohých krajinách sveta. O recenziách hry „Lavička“ sa bude ďalej diskutovať.

Autor a jeho hra

Hra „Lavička“ je podľa recenzií pre divákov zaujímavá. Napísal ju Alexander Gelman, sovietsky a ruský dramatik a publicista, autor mnohých kníh, článkov a scenárov, verejný a politický činiteľ. Jeho hra sa preslávila nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Čo je na tejto práci také atraktívne? Čím je zrozumiteľný, bolestne „doma“, známy nielen pre nášho domáceho, ale aj zahraničného diváka? Prečo je hra zo sovietskej minulosti s dávnou realitou existencie stále aktuálna a žiadaná aj dnes? Prečo sa tak často hrá na scénach v rôznych mestách Ruska aj mimo neho?

Ide o to, že táto hra je o jednoduchých a zrozumiteľných veciach. Jej postavy sú skutočné a rozpoznateľné. Vzťah medzi mužom a ženou je večná téma. Preto je príbeh rozprávaný v „Lavička“ zaujímavý pre divákov a hercov všade. Sám A. Gelman nazval túto hru „trpkým a vtipným príbehom o tom, ako On a Ona prešli od vzájomných klamstiev k vzájomnej úprimnosti.“

Zápletka

Hra „Lavička“ v Moskve získava množstvo recenzií. Divákov zaujíma dej. Dvaja ľudia sa stretávajú v kultúrnom parku pomenovanom po Tsyurupovi. Je sukničkár a milovník flirtovania. Je rozvedená, sama vychováva malého syna a sníva o jednoduchom ženskom šťastí – milujúcom manželovi a silnej rodine.

A ako sa ukázalo, nebolo to ich prvé stretnutie na tejto lavičke. Celý príbeh sa v skutočnosti odvíja len preto, že sa už raz stala jeho ďalšou obeťou. Raz jej prisahal lásku, sľúbil, že jej kúpi bicykel, a na druhý deň ráno jednoducho zmizol.

Ich opakované stretnutie v parku im doslova „vybuchlo“ život. Aby vyhral Veru, Fjodor nehanebne klame a hromadí jednu lož na druhú. Vera má ťažkú ​​úlohu - odhaliť Fjodorov podvod a opäť nepodľahnúť jeho mužskému šarmu. Keď sa jej ho podarí priviesť k čistej vode, odhalená pravda jej radosť neprinesie – Fjodor je ženatý.

A po rozhovore s Verou si Fjodor zrazu uvedomí, ako veľmi je do svojej ženy zamilovaný. Ukazuje sa, že všetky milostné aféry tohto zarytého sukničkára sú len spôsobom, ako sa presadiť a prehlušiť všemožnú žiarlivosť a šialenú lásku k manželke.

Tento rozhovor na lavičke v parku, tento večnosť trvajúci večer pomáha postavám preniknúť k sebe navzájom duchovnými sympatiami a podľa samotného autora sa stať blízkymi ľuďmi. Napriek všetkej ich vonkajšej odlišnosti (záhadný Fjodor, ktorý neustále mení svoje meno a životopis pre každú novú ženu, a jednoduchá, otvorená Vera, ktorá sa vrhá do nových vzťahov a zakaždým verí, že je to navždy), sú hrdinovia v skutočnosti veľmi podobný . Sú to stratení ľudia, ktorí sa potulujú po parku a hľadajú nové sebaklamy.

Herci

V priebehu rokov bola hra „Lavička“ inscenovaná rôznymi režisérmi a hraná mnohými hercami v rôznych častiach krajiny. Z nedávnych inscenácií treba spomenúť prácu režiséra Nikitu Grinshpuna s účasťou G. Kutsenka a I. Apeksimovej.

Podľa recenzií Kutsenko a Apeksimova hrajú hru „Bench“ jasne a sprostredkúvajú divákovi širokú škálu pocitov: od lásky a nehy po nenávisť a odmietnutie. Za hodinu a pol, čo hra trvá, prežijú herci so svojimi postavami celý život. Nie každý odborník sa s takouto úlohou dokáže vyrovnať. Podľa recenzií hra Kutsenko „Lavička“ funguje skvele. Samotný herec má túto rolu veľmi rád. Jeho partner nie je v hre podradný.

V rozhovore povedala, s akým potešením pracovala na úlohe Vera. Dlho hľadala pre seba vhodnú hru medzi modernou drámou, ale nemohla nájsť nič vhodné. Všetky diela sa jej zdali príliš ľahké, plytké a fragmentárne. Hra „Lavička“ sa s nimi priaznivo porovnáva v hĺbke svojho konceptu a krásne vykreslených obrazoch postáv.

Inscenácia hry a herecké výkony zmenili obyčajnú situáciu na veľmi dojímavý a srdečný príbeh, vtipný a smutný zároveň. A to je hlavná zásluha hercov.

"Lavička" v "Tabakerke"

Toto predstavenie je veľmi obľúbeným dielom. Mnohí režiséri sú ochotní inscenovať túto hru, a to nielen v rôznych mestách. Hra „Lavička“ bola uvedená nedávno v Moskve v Divadelnom štúdiu O. Tabakova.

Producentský režisér Alexey Muradov si do úloh hrdinov vybral F. Lavrova a N. Shvetsa. Táto inscenácia sa stala premiérou pre účinkujúcich aj pre divadlo. Predstavenie „Lavička“ v Tabakerke malo u divákov priaznivé ohlasy. Diváci zaznamenali oduševnený výkon hercov, vďaka ktorému sa diváci s nimi trápili, smiali sa a súcitili s postavami a dlho diskutovali o problémoch, ktoré sa v hre objavili.

Recenzie

Divadelní kritici už dlho zaraďujú hru Alexandra Gelmana „Lavička“ medzi majstrovské diela sociálnej a každodennej drámy a sám autor je právom považovaný za najslávnejšieho a najvyhľadávanejšieho dramatika éry ZSSR. Hra dodnes nestráca na aktuálnosti, keďže rozpráva o večných, univerzálnych hodnotách. Nie nadarmo je pre režisérov taká atraktívna a tak často sa uvádza aj počas jednej divadelnej sezóny na javiskách rôznych divadiel.

Hra „Lavička“ s účasťou duetu Apeksimov-Kutsenko spôsobila väčšiu rezonanciu medzi divadelnou komunitou a zhromaždila viac pozitívnych recenzií. Kritici si všímajú presvedčivé, srdečné výkony hercov a ich hlboké ponorenie do materiálu.

Splnené:

V klube mi po víťazstve v súťaži dali banán a dievča a bol z toho tanec s dievčaťom predvádzajúcim fúkanie na banáne, ktorý som mal medzi nohami ako penis, ktorým som mával, pri pohľade na publikum. Zapálil som to veľmi dobre, muži potom prišli, podali si ruky a povedali do mikrofónu niečo ako: Ďakujem všetkým, ktorí mi fandili.

Po súťaži príde dievča, vezme ma za ruku, pozrie sa mi do očí a povie, že mi fandila.
Trochu latino tanca s ňou a potom zmizla v dave.
Pamätám si, čo sa mi páčilo, idem ju hľadať, nájdem ju na pohovke v spoločnosti priateľov, nejakých chlapov nablízku.
Čakám na vhodnú chvíľu, polovica spoločnosti ide na tanečný parket a ja sa drzo zvalím vedľa nej. Hovorím: "Bolo skvelé s tebou tancovať, máš taký pekný pás, taký nos, také oči." Neutrálna reakcia, zdvorilé bla bla bla. Hovorím: "Daj mi telefón, stretneme sa, poďme sa prejsť."
- No, som tu s chlapom v spoločnosti, nemôžem to urobiť a tak ďalej.
- No tak, čo to robíš! Čo musíš stratiť, uvidíš, som v pohode.
- (Pokazí sa) Dobre, zapíšte si to.

S kamarátkou som dopil výhernú fľašu šampanského, odišiel z klubu, pri vchode som zobral telefón od dievčaťa, s ktorým som sa zúčastnil súťaže, 6 bodov, a ponúkol som, že mi dá jej telefónne číslo jej kamarátke, 6.5-7. . Priateľ sa milo usmial a o niečom kecal. Vzhľadom na to, že predtým, na tanečnom parkete, som v reakcii na poznámku s okázalým neverbalizmom princeznej: „Tu som mávala rukami,“ povedal som: „Choď do čerta,“ veľmi pekný výsledok.

s názvom:

Rozhodol som sa vyčistiť zoznam telefónnych čísel, zavolal som jej - povedali nejaké smeti, niečo ako také číslo neexistuje. No, myslím, sakra, mám to. Aj keď je to zvláštne, všetko sa zdalo byť v poriadku.
Keďže som si pamätal, že to dievča stálo, neodstránil som telefón.
Zavolal som o mesiac, dostal som sa, bol som prekvapený, zdvihol telefón, rozhovor o ničom.
Skórované.
Jedného dňa sa zobudím v skrini na balkóne s rozmermi 2 krát 3 metre, obklopený policami s knihami atď., autá vydávajúce hluk z diaľnice. Dom sa rekonštruuje, po okolí sú porozhadzované vrecia cementu, prachu, betónu a stavebného materiálu. Vonku je slnečno a jar!

Pamätám si, že dnes mám dva voľné lístky do divadla, do stánkov na operu.
Rozmýšľam, s kým pôjdem.
Otváram skladací telefón a volám dievčatám.
Volal som jej, pamätám sa. Vyzdvihne ma, povie mi, ako išla do klubu, o nejakých problémoch, ktoré sa stali, všetko pozorne počúvam, vytrvalo navrhujem ísť do divadla, nejaké výhovorky, ako sa cítim, potom súhlasí. Sám si myslím, že sa správam ako priekopník, prečo som prestal počúvať všetky tie nezmysly cez telefón, potom si myslím, že sa stále musím správať ako človek a nie je na tom nič zlé. Vo všeobecnosti som bol v tom čase ešte v zajatí stereotypov, preto som si to myslel.
Dohodli sme sa, že sa stretneme neďaleko divadla.

Dátum:

Prišiel som trochu neskoro. Vidím ju a teším sa z jej krásy. Beriem ťa za ruku a vediem ťa do divadla, trochu meškáme, ideme cez centrálny vchod, blížime sa k vchodu do stánkov, strážca hovorí: „Tento vchod je už zatvorený, choď cez centrálny .“ Ideme do centrálneho, zatvárajú nám ho pred nosom. Bubulki do haly nič nepustia. Nejako ich zlikvidujem, nechám prejsť a sadnem si do zadných radov.

Trápi ju kašeľ, nakazila aj mňa, kašleme spolu na celú izbu, ľudia okolo nás reptajú.
Počas celej prvej časti predstavenia sa potácame, kašleme, hanbíme sa, ale nevieme si pomôcť.

Cez prestávku sa ideme poobzerať po divadle, ukážeme jej krásu, vyjdeme na balkón, porozprávame sa o živote, povieme o sebe, že bola v Japonsku a dlho tam pracovala na zaujímavej práci.
Počúvam ju a pozerám sa na jej krásu, radujem sa. Pôsobí trochu samoľúbo.

Po prestávke sa presúvame ku stánkom, s cudzincami. Tam tiež kašleme, strážca je pripravený zabíjať, nakoniec mi nejaká žena nablízku dáva žuvačku s mentolom. Na chvíľu sa stíšime.

Po opere vyjdeme na ulicu, niecim jej nalozim, snazim sa ako sa da, vidim ze ziadny progres, niet návratu, akosi sa nudím, strácam energiu, dostávam sa na metro. Hovorím jej: "Ahoj." Zareagovala ponukou pokračovať v komunikácii a ísť sa prejsť po Moskve.

Súhlasím, ideme do Manezhnaya, potom si sadneme na lavičku pri AC, objímeme ju, povieme jej niečo o vtákoch, pohladíme ju po tele, ako som písal. Vidím, čo sa teraz deje, po chvíli stíchnem, z reakcie žiakov vidím, že nastala chvíľa pripravenosti, nasávam to.
Bozkávame sa dlho, fúka mi to do hlavy a to isté aj dievčaťu. Potom sú kinestetické tvrdšie, sú divoko vzrušené, už je neskoro, sprevádzajú ma do metra, vidím, že ma nechcú pustiť. Navrhujem, aby prišla ku mne domov (napriek tomu, že je niekto doma a prebieha rekonštrukcia, je to tak zlé).
— A často ponúkate dievčatám, aby išli k vám domov na prvé rande?
"Úprimne, toto je prvýkrát, čo sa mi to stalo."
S odpoveďou je veľmi spokojná, no napriek tomu nesúhlasí.
Lúčim sa s myšlienkami, že by som mohol dať stlačenie.
Kým idem domov taxíkom, mám pocit, že všetko bolo na 100%, trhám sa.

Zvedený:

Nasledujúci deň. Neskoro v noci stojím v lese a rozprávam sa.
Zavolajte: "La-la-la, teraz som tam." Hovorím: "Čo si tam zabudol, vezmi si taxík a príď ku mne." Ona: "Hurá, teraz prídem k tebe." Dohodnem si stretnutie v blízkosti domu. Stretnem ju, len tak na ukážku, trochu ju poprechádzam, pokecáme o ničom, potom ju vezmem domov bez toho, aby som jej povedal, kam ideme. Len to zabalím do cikcaku. Vojdeme, otvoríme krásne dvere, za ktorými je jednoducho hrôza. Má zo situácie tranz. Kým nie som úplne omráčený, vezmem ju na balkón, na chvíľu sa pozriem na úsvit, vojdem do skrine, zapálim sviečku. Jemne ju vtiahnem dovnútra.

Moskovské divadlo New Opera Theatre v októbri minulého roku sa od začiatku očakávali vážne kroky. Deklaroval horlivú túžbu reformovať divadlo, čo je nemožné bez zásadných personálnych rozhodnutí. Nasledovali šesť mesiacov po vymenovaní: Sibircev zmenil predpisy o umeleckej a tvorivej rade, pričom zbavil predsedníckej stoličky a funkcie zástupcu riaditeľa pre tvorivé otázky hlavného zbormajstra, vdovy po zakladateľovi divadla Natalyi Popovičovej, ktorá desať rokov v tomto príspevku vlastne viedol Novú operu. Divadlo sa tiež rozišlo s Igorom Kolobovom-Teslya, Popovičovým zaťom, a jej dcéra Marfa Kolobova-Teslya, ktorá zastávala funkciu vedúcej literárneho oddelenia, napísala rezignačný list z vlastnej vôle. Vnútorný konflikt medzi šéfom divadla a rodinou jeho zakladateľa tak prerástol do hlasného verejného škandálu. Dmitrij Sibirtsev hovoril o potrebe tvrdých opatrení, o zmenách – nedávnych aj budúcich, ako aj o bezprostredných plánoch Novej opery v rozhovore pre RIA Novosti. V rozhovore Elena Čiškovská.

Dmitrij, začali ste reformovať Novú operu, ale bolo potrebné porušiť práva Natalye Popovičovej, ktorá stála pri zrode divadla a prinajmenšom ho dlhé roky držala nad vodou?

— Keď som prišiel do divadla, určili sa veci, ktoré by som chcel v blízkej budúcnosti robiť. Prirodzene, nie je možné stihnúť všetko za šesť mesiacov, ale... To zahŕňa spustenie Zrkadlového foyer a podporu už plánovaných inscenácií a nadviazanie kontaktov s hviezdami prvej veľkosti, ktoré by sme veľmi radi videli v divadle, ale musíme s nimi vopred rokovať. Za týmto účelom bolo vytvorené plnohodnotné medzinárodné oddelenie, objavilo sa PR oddelenie a oveľa viac. Ale aby to všetko fungovalo ako hodinky, musí byť v divadle jasné rozdelenie funkcií a určitá vertikála. Som riaditeľom divadla, menoval ma odbor kultúry. Ak je oddelenie nespokojné s mojou prácou, tak po určitom čase dôjde k rozchodu. Ale kým sa tak nestane, mám právo požadovať od každého zamestnanca, aby plnil úlohy, ktoré som stanovil. V „Novej opere“ je niečo ako „historicky rozvinuté“. To v podstate znamená, že ľudia si môžu robiť čo chcú a nič sa im za to nestane.

- Môžete mi uviesť konkrétny príklad?

— Za šesť mesiacov som zabránil vážnemu odlivu financií z divadla. Jedinečná situácia: divadlo začalo viac míňať na hosťujúcich účinkujúcich, na nákup nástrojov, no peňazí neubúdalo, naopak, pribúdalo. Pretože sa objavilo normálne zásobovacie oddelenie, ktoré hľadá z obchodného hľadiska najziskovejšie možnosti a neuzatvára dohody s nejakými spriatelenými firmami. Niečo také bolo v divadle, zrušil som to a hneď sa ukázalo, že je to v rozpore s tým, ako sa to „historicky stalo“.

Vráťme sa k Popovičovi. Ktorá z metód „historicky ustálených“ počas jej umeleckého vedenia divadla vám nevyhovovala?

— Po prvé, úplná neúcta k ľuďom, ktorí idú na pódium. Toto neprijímam. Akonáhle počujem výkriky a výkriky, ktoré pred svojimi zamestnancami začne vydávať mocný človek, znepokojí ma to. Po druhé, absolútne odmietnutie skutočnosti, že sa môže zmeniť repertoárová politika. Po tretie, zvyk niektorých jednotlivcov považovať divadlo za svoj majetok. Len čo som začal meniť obraz divadla, vyvolalo to búrku rozhorčenia: „Ako môžete prelomiť existujúci štýl v divadle? Áno, porušujem to. Pretože teraz sa „Nová opera“ z hľadiska popularity v meste nezlepšuje. Pozrite sa na našu webovú stránku na internete, ktorá by teoreticky mala prilákať divákov. Vyzerá to ako stránka Ústavu mäsového a mliekarenského priemyslu, kde všetci hrdinovia visia na čestnej tabuli s rovnako napätými tvárami. Toto by sa nemalo stávať.

A rozhodli ste sa urobiť vážny krok - aktualizovať umeleckú a tvorivú radu, ktorú dlhé roky viedla Natalya Popovič v postavení umeleckej riaditeľky súboru?

— V súlade s divadelnou chartou som zmenil zloženie a predpisy predstavenstva. V skutočnosti ľudia, ktorí v ňom pracovali, budú pracovať aj naďalej. Stále sú v ňom všetci naši dirigenti, hlavný umelec, divadelný režisér a hlavná zbormajsterka, teda Natalja Popovič. Pozícia každej osoby sa zmenila. Zakladateľom divadla bol dirigent a nie je problém, že umeleckú a tvorivú radu povedie súčasný šéfdirigent Jan Latham-Koenig. Bude určovať hudobnú politiku divadla, v predstavenstve bude mať dva hlasy. Zvyšok má po jednom.

- Chápeš, že si vyhlásil vojnu, však?

— A divadlo neexistuje bez konfliktov. Navyše obrovské množstvo hádok vyvolala práve politika minulého umeleckého vedenia. Vládol tu systém stavania ľudí proti sebe, kedy jeden sólista mohol byť zbavený úlohy, iný, naopak, zvýhodnený. Ak by to bola LLC a bol by tam režisér alebo umelecký riaditeľ, ktorý by si sám zarobil peniaze a dal ich umelcom, nebol by problém. Divadlo ale nie je súkromný obchod. Má zriaďovateľa, ktorý platí peniaze. Bojom so mnou ľudia bojujú proti rezortu kultúry, ktorý im vypláca mzdy. Ich hlavným argumentom je „sme na to zvyknutí“. Nemôžem sa s tým zmieriť. V divadle neexistuje pozícia umeleckého riaditeľa a ešte viac neexistujú také pozície ako „Kolobovova dcéra“ a „Kolobov zať“. Je tu vedúci literárneho oddelenia a zástupca riaditeľa. A musia si plniť svoje povinnosti.

- No, nesplnili ich?

„Pokiaľ ide o Marfu Evgenievnu, keď rozmaznané dieťa verí, že mu je všetko dovolené, a je presvedčené, že je právoplatným majiteľom divadla, potom musí byť, obrazne povedané, zahnané do kúta. Naša vedúca literárneho odboru jednoducho nechápala, že aj vo svojej funkcii je povinná poslúchať toľko ľudí v divadle. Po stretnutí, na ktorom som oznámil, že hlavné rozhodnutia sa budú prijímať v kancelárii riaditeľa, za mnou prišla Marfa a doslovne povedala: „Dali sme ťa sem, odtiaľ ťa odstránime.“ Po tomto rozhovore sem Natalya Grigorievna prestala chodiť. Veľmi dobre chápem, akú pozíciu zaujíma Popovič v divadle. Nikdy nebolo obdobie, kedy som jej zavolal - vždy sme si zavolali a dohodli sa, že sa stretneme, keď bude chcieť. Začal sa tak otvorený konflikt.

- V dôsledku toho ste prepustili Popovičovho zaťa.

— Snažil som sa s ním spolupracovať. Bol námestníkom riaditeľa pre všeobecné záležitosti, teda námestníkom pre nič za nič. Bola to nejaká fiktívna pozícia, aby človek mohol dostávať peniaze. Najprv som sa ho snažil zavaliť prácou. S niektorými vecami sa vyrovnal, no v iných prejavil nie príliš vážnu gramotnosť. Keď však nastala konfliktná situácia, prestal robiť vôbec čokoľvek. Potom som jeho funkciu jednoducho zrušil.

Natalya Popovich reagovala na zmeny v umeleckej rade vyhlásením v tlači s tým, že bude bojovať za divadlo.

— Áno, napísala, že túto radu považuje za nekompetentnú, a poslala niekoľko listov ministerstvu kultúry. Nevylučujem, že sa odmietne zúčastniť na zasadnutiach predstavenstva, aj keď by som to nechcel, pretože je to veľmi skúsený človek. Ale na druhej strane má istú nostalgiu za tým, čo sa stalo. Viete, existujú provinčné divadlá s metropolitnými spôsobmi a sú hlavné divadlá s provinčným sklonom. Chcem, aby sme boli skutočne metropolitným divadlom. Preto sa predstavenstvo stretne a bude riešiť aktuálne problémy. Zahrnul som pozvaných špecialistov, ktorí sa nemusia zúčastňovať každého stretnutia. Toto je Alla Sigalova, operný historik Michail Muginshtein, barytonista Boris Statsenko, umelec Pavel Kaplevich. Ich pripomienky budú mať poradný charakter. Ľudia zvonku sa vždy môžu pozrieť na dianie v divadle sviežim pohľadom a poskytnúť cenné rady.

- Čo sa vám nepáčilo na repertoárovej politike? Zdá sa, že diváci sú spokojní, sála sa neustále zapĺňa.

- Jednoduchý príklad. Náš šéfdirigent Ian Latham-Koenig sa ponúkol predniesť Šostakovičovu Trinástu symfóniu a Mahlerove Piesne o potulnom učňovi. Skvelý program, ale nie na predaj. Bežné publikum divadla je zvyknuté na neustále „zábavu“ – operné spestrenia, ktoré sú si navzájom podobné. Ľudia v rovnakých kostýmoch s rovnakými číslami prúdia z jedného predstavenia do druhého. A toto je prezentované ako nové. Hovoria mi: "Za žiadnych okolností neinscenujte vážne opery, ľudia neprídu." Musíme však divákov vzdelávať.

- Vaši protivníci vám budú vyčítať, že ste zasahovali do posvätného - Kolobovho dedičstva.

— Zachovanie dedičstva Jevgenija Kolobova je jednou z mojich úloh. Máme predstavenia, ktoré sa odohrali pod Kolobovom, a sú predstavenia, ktoré majú jeho hudobné vydanie. V druhom prípade je potrebné predstavenie, ktoré časom chátralo, aktualizovať a zatraktívniť pre verejnosť. Čo sa týka tých opier, ktoré sa hrali pod Kolobovom, môžem povedať, že dnes sa viac ako polovica toho, čo urobil, nehrá. Navyše sú to presne tie mená, ktoré úplne zodpovedajú fráze „Nová opera“: „Hľadači perál“, „Walley“, „Mary Stuart“, „Hamlet“. Zaujímavé, vzácne opery. Ale ich obnovenie si vyžaduje vážne výdavky. Vytvorenie ďalšieho rozptýlenia je oveľa jednoduchšie. Opustením tejto praxe môžeme na začiatku stratiť časť publika. Ale musíme divadlo priviesť do stavu, keď sem príde verejnosť, pretože sa tu deje niečo, čo v iných divadlách nie je. Musíme urobiť naše divadlo módnym.

Premiéra Wagnerovho Tristana a Izoldy je naplánovaná na máj v Novej opere – ďaleko od zábavy. Veríte, že súbor „zdvihne“ také vážne dielo?

— Keď som prišiel na post režiséra a počul som o „Tristanovi“, chytil som sa, poznajúc zloženie súboru, ktorý je zameraný na iný repertoár, za hlavu. Táto premiéra bola schválená pred mojím príchodom a, samozrejme, je neskutočne ťažká. No žasnem nad efektivitou mnohých našich umelcov, ktorí sa aj napriek tomu, že participujú na aktuálnom repertoári, učia party a pracujú s plným nasadením. Pamätám si, že 2. januára som prišiel do divadla a videl som Veniamina Egorova, ktorý bol poverený úlohou Tristana. Mal lekciu, učil sa. Bol som rád, keď som videl, aký profesionálny bol ten človek vo svojej práci. To je niečo, čo rešpektujem a mienim v divadle pestovať. Povedal som mu, že ak všetko pôjde dobre, ak zvládne tento materiál, tak prvé predstavenie odspieva, hoci na premiéru budeme musieť zaradiť aj hosťujúcich účinkujúcich. V každom prípade bude predstavenie uvoľnené a dúfam, že všetko bude veľmi hodné. Jan Latham-Koenig je veľký znalec Wagnerovej hudby, verí, že divadlo si poradí. No najdôležitejšie je, že záujem divákov je už teraz veľmi vysoký. Prvé dve predstavenia sú aj napriek začínajúcej letnej sezóne takmer úplne vypredané. To znamená, že „Tristan“ priťahuje verejnosť.