Umenie môže byť čokoľvek. Niektorí ľudia vidia krásu prírody a sprostredkúvajú ju štetcom alebo dlátom, iní robia úžasné fotografie ľudského tela a iní nachádzajú krásu v hroznom - to je štýl, akým pracovali Caravaggio a Edvard Munch. Moderní umelci nezaostávajú za otcami zakladateľmi.
1. Dado
Juhoslovanský Dado sa narodil v roku 1933 a zomrel v roku 2010. Jeho tvorba môže na prvý pohľad pôsobiť úplne obyčajne až príjemne – môže za to výber farieb: mnohí hororoví umelci si vyberajú čiernu alebo červenú, ale Dado miloval pastelové odtiene.
Ale pozrite sa bližšie na obrazy ako Veľká farma z roku 1963 alebo Futbalista z roku 1964 a uvidíte na nich groteskné bytosti. Ich tváre sú plné bolesti alebo utrpenia, ich telá vykazujú nádory alebo orgány navyše, alebo ich telá majú jednoducho nepravidelný tvar. Obrázky ako „Veľká farma“ sú v skutočnosti oveľa desivejšie ako číry horor – práve preto, že na prvý pohľad na nich nič strašné nezbadáte.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je viac komerčný umelec ako umelec. Príšery vytvoril pre Pacific Rim Guillerma Del Tora a Leviathana Scotta Westerfielda. Jeho práca je vykonaná technikou, ktorú by ste očakávali skôr na kartách Magic: The Gathering než v múzeu.
Pozrite sa na jeho obraz „The Creature from Pripyat“: monštrum je vyrobené z niekoľkých zvierat a je strašne škaredé, ale dáva vynikajúcu predstavu o Thompsonovej technike. Monštrum má dokonca aj príbeh – je vraj produktom černobyľskej katastrofy. Samozrejme, monštrum je trochu vymyslené, ako keby vyšlo priamo z 50-tych rokov, ale to neznamená, že je menej strašidelné.
Nadácia SCP prijala toto stvorenie ako svojho maskota a nazvala ho SCP-682. Ale Thompson má vo svojom arzenáli stále veľa podobných monštier a nájdu sa aj horšie.
3. Junji Ito
Na tému komerčných umelcov: niektorí kreslia komiksy. Pokiaľ ide o hororové komiksy, Junji Ito je šampión. Jeho príšery nie sú len groteskné: umelec starostlivo kreslí každú vrásku, každý záhyb na telách tvorov. To je to, čo ľudí desí, a nie iracionalita príšer.
Napríklad vo svojom komikse „The Riddle of Amigara Folt“ vyzlieka ľudí a posiela ich do diery v tvare človeka v pevnej skale – čím bližšie túto dieru vidíme, tým je strašidelnejšia, ale aj „z diaľky“ vyzerá strašidelne.
V jeho komiksovej sérii Uzumaki (Špirála) je chlapík posadnutý špirálami. Najprv sa jeho posadnutosť zdá byť smiešna a potom strašidelná. Navyše sa stáva strašidelným ešte predtým, ako sa z posadnutosti hrdinu stane mágia, pomocou ktorej premení človeka na niečo neľudské, no zároveň živé.
Itove diela vynikajú medzi všetkými japonskými mangami – jeho „normálne“ postavy vyzerajú nezvyčajne realisticky a dokonca roztomilo a príšery sa na ich pozadí zdajú ešte strašidelnejšie.
4. Zdzislaw Beksinski
Ak umelec povie: „Neviem si predstaviť, čo znamená racionalita v maľbe,“ pravdepodobne nemaľuje mačiatka.
Poľský maliar Zdzislaw Beksinski sa narodil v roku 1929. Desaťročia vytváral nočné mory v žánri fantastického realizmu až do svojej hroznej smrti v roku 2005 (bol 17-krát bodnutý). Najplodnejšie obdobie v jeho tvorbe bolo medzi rokmi 1960 a 1980: vtedy vytvoril veľmi detailné obrazy, ktoré sám nazval „fotografie svojich snov“.
Podľa Beksińského mu na význame konkrétneho obrazu nezáležalo, no niektoré jeho diela niečo jednoznačne symbolizujú. Napríklad v roku 1985 vytvoril obraz „Trollforgatok“. Umelec vyrastal v krajine zdevastovanej druhou svetovou vojnou, takže čierne postavy na obrázku môžu predstavovať poľských občanov a hlava je akási nemilosrdná autorita.
Samotný umelec tvrdil, že nič také nemal na mysli. V skutočnosti Beksinski o tomto obrázku povedal, že by sa mal brať ako vtip - to znamená skutočne čierny humor.
5. Wayne Barlow
Tisíce umelcov sa pokúsili zobraziť peklo, ale Wayne Barlow jednoznačne uspel. Aj keď ste nepočuli jeho meno, pravdepodobne ste videli jeho prácu. Podieľal sa na práci na filmoch ako Avatar Jamesa Camerona (režisér ho osobne pochválil), Pacific Rim, Harry Potter a väzeň z Azkabanu či Harry Potter a Ohnivá čaša. Jedno z jeho najvýznamnejších diel však možno nazvať knihou vydanou v roku 1998 s názvom „Inferno“.
Jeho peklom nie sú len kobky s démonickými pánmi a armádami. Barlow povedal: "Peklo je úplná ľahostajnosť k ľudskému utrpeniu." Jeho démoni často prejavujú záujem o ľudské telá a duše a správajú sa skôr ako experimentátori – ignorujú bolesť iných. Pre jeho démonov ľudia vôbec nie sú predmetom nenávisti, ale len prostriedkom na nečinnú zábavu, nič viac.
6. Tetsuya Ishida
Na akrylových maľbách Isis sa ľudia často premieňajú na predmety, akými sú obaly, dopravné pásy, pisoáre alebo dokonca vankúše na hemoroidy. Má aj vizuálne príjemné obrazy ľudí, ktorí splývajú s prírodou alebo unikajú do čarovnej krajiny svojej fantázie. Takéto diela sú však oveľa slabšie ako obrazy, na ktorých sa pracovníci reštaurácie menia na figuríny pumpujúce jedlo do zákazníkov, ako keby obsluhovali autá na čerpacej stanici.
Bez ohľadu na názor na precíznosť a nadhľad umelca či názornosť jeho metafor nemožno poprieť, že štýl jeho tvorby je desivý. Akýkoľvek humor v Isis ide ruka v ruke so znechutením a strachom. Jeho kariéra sa skončila v roku 2005, keď 31-ročného Ishidu zrazil vlak pri takmer istom samovražde. Diela, ktoré po sebe zanechal, sú ocenené na státisíce dolárov.
7. Dariusz Zawadzki
Závadský sa narodil v roku 1958. Rovnako ako Beksinski pracuje v štýle desivého fantastického realizmu. Jeho učitelia na umeleckej škole Závadskému povedali, že nemá veľmi dobrý zrak a slabé oko, takže sa umelcom nestane. No jasne urobili unáhlené závery.
Zavadského diela obsahujú prvky steampunku: často kreslí tvory podobné robotom s pracovnými mechanizmami viditeľnými pod umelou kožou. Pozrite sa napríklad na olejomaľbu „Hniezdo“ z roku 2007. Pózy vtákov sú rovnaké ako u živých vtákov, ale rám je jasne kovový, sotva pokrytý kúskami kože. Obrázok môže spôsobiť znechutenie, ale zároveň priťahuje pohľad - chcete sa pozrieť na všetky detaily.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin sa narodil v roku 1973 v Emporia, Kansas. Robí hrôzostrašné fotografie, na ktorých rozprávky známe z detstva naberajú strašné črty – príbeh sa, samozrejme, dá rozoznať, no zároveň je jeho význam značne skreslený.
Mnohé z jeho diel vyzerajú príliš inscenovane a neprirodzene na to, aby boli skutočne desivé. Existujú však aj série fotografií ako „Pickman's Masterpieces“ - toto je pocta jednej z Lovecraftových postáv, umelcovi Pickmanovi.
Na fotografiách z roku 2008, ktoré si môžete pozrieť tu, je jeho dcéra Chloe. Na tvári dievčaťa nie sú takmer žiadne emócie a takmer sa nepozerá smerom k publiku. Ten kontrast je desivý: rodinná fotografia na nočnom stolíku, dievča v ružovom pyžame – a obrovské šváby.
9. Patrizia Piccinini
Piccininiho sochy sa niekedy navzájom veľmi líšia: niektoré sochy sú motocykle nepravidelného tvaru, iné sú zvláštne balóny horúceho vzduchu. Väčšinou však vytvára sochy, s ktorými je veľmi, veľmi nepríjemné stáť v jednej miestnosti. Dokonca na fotografiách vyzerajú strašidelne.
V diele z roku 2004 „Nedeliteľný“ je humanoid pritlačený na chrbát normálneho ľudského dieťaťa. Najviac znepokojujúci je prvok dôvery a náklonnosti – ako keby bola nevinnosť dieťaťa kruto využívaná v jeho neprospech.
Samozrejme, Piccininiho práca je kritizovaná. O „Nedeliteľnom“ dokonca povedali, že to nie je socha, ale nejaké skutočné zviera. Ale nie - je to len výplod jej fantázie a umelkyňa naďalej vytvára svoje diela zo sklenených vlákien, silikónu a vlasov.
10. Mark Powell
Diela Austrálčana Marka Powella sú skutočne šokujúce. Jeho show z roku 2012 obsahovala sériu kompozícií, v ktorých sa fantastické tvory vyvíjajú, požierajú a vylučujú sa navzájom z vlastného tela, rozmnožujú sa a rozpadajú sa. Textúry bytostí a prostredia sú mimoriadne presvedčivé a reč tela postáv je precízne zvolená tak, aby situácie pôsobili čo najobyčajnejšie – a teda presvedčivo.
Internet si samozrejme nemohol pomôcť, ale dať umelcovi, čo mu patrí. Spomínaná „SCP Foundation“ vzala nechutné monštrum z obrázku vyššie a urobila z neho súčasť príbehu s názvom „The Flesh That Hates“. S jeho tvorbou sa spája aj veľa hororových príbehov.
Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu kresliť pastierske scény a majestátne portréty. Ale v skutočnosti je výtvarné umenie mnohostranné. Stávalo sa, že štetce veľkých umelcov vytvorili veľmi kontroverzné obrazy, ktoré by si len málokto chcel zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašnejších obrazov známych umelcov.
1. Veľký červený drak a šelma z mora. William Blake
William Blake je dnes známy svojimi grafikami a romantickou poéziou, ale počas svojho života bol do značnej miery nedocenený. Blakeove výtlačky a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, ale dnes sa pozrieme na sériu Blakeových akvarelov, ktoré zobrazujú veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, stelesnenie diabla, stojaceho na sedemhlavej šelme v mori.
2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a temnotou, sa predávajú za milióny dolárov. Bacon počas svojho života často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom diele Velazqueza pápež Inocent X zamyslene vyzerá z plátna a Bacon ho zobrazil kričiaceho.
3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau
Danteho peklo so zobrazením hrozného mučenia inšpiruje umelcov už od vydania tohto diela. Bouguereau je najlepšie známy pre svoje realistické zobrazenia klasických scén, ale v tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú, aby si navzájom ukradli identitu prostredníctvom hryzania.
4. Smrť Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho slávny obraz „Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, je pevne zakorenený v povedomí každého človeka, ktorému záleží na umení. Marat bol jedným z popredných politických vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, väčšinu dňa trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Viac ako jeden umelec zobrazil smrť Marata, ale Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.
5. Odrezané hlavy. Theodore Gericault
Najznámejším dielom Géricaulta je „Plť Medúzy“ – obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľkých diel maľoval Géricault „zahrievacie“ obrazy ako „Odrezané hlavy“, na ktoré použil skutočné končatiny a oddelené hlavy. Umelec vzal podobný materiál z márníc.
6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald
Grunewald často maľoval náboženské obrazy v stredovekom štýle, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr sa znovuzrodil a zničil ich. Tento obraz zobrazuje svätého Antona, ktorý bol napadnutý démonmi.
7. Zátišie masiek. Emil Nolde
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto pohybu je skreslenie reality, aby sa ukázal subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.
8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya
V rímskych mýtoch, ktoré z veľkej časti vychádzajú z gréckej mytológie, otec bohov požieral vlastné deti, aby ho nikdy nezosadili z trónu. Práve tento akt zabíjania detí zobrazoval Goya. Obraz nebol určený pre verejnosť, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domova spolu s niekoľkými ďalšími tmavými obrazmi, ktoré sú súhrnne známe ako „Čierna maľba“.
9. Judita a Holofernes. Caravaggio
V Starom zákone je príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou generálom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a zamierila do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, ale Caravaggiova verzia je obzvlášť strašidelná.
10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch sa zvyčajne spája s fantastickými a náboženskými maľbami. „Záhrada pozemských rozkoší“ je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ktoré sa vyskytujú v pozemskej záhrade. Boschove diela sú jedny z najhroznejších, no zároveň najkrajších diel v histórii západného umenia.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.
„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Portrét manželov Arnolfiniových"
Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.
Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.
V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu vzdorujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
Keď spomenieme maľbu, väčšine z nás sa v mysli vynoria portréty madon a úchvatné krajiny, biblické výjavy a historické bitky, iní si predstavia zátišia či abstraktné obrazy. Čokoľvek sa dá povedať, prvé obrazy, ktoré prídu na myseľ, sú tie, ktoré sú navrhnuté tak, aby potešili, poskytli estetické potešenie alebo reflektovali umelcovo posolstvo. Nie je to dôvod, prečo umenie existuje? Ale vo svete maľby existujú obrazy, ktoré vyvolávajú hrôzu v tých, ktorí sa na ne pozerajú. Niektoré obrazy sú úplne notoricky známe, existujú legendy, že ich majiteľov nevyhnutne čaká nejaké nešťastie alebo dokonca smrť. V tejto kolekcii sme zhromaždili obrazy, pri ktorých sa pri pohľade na ne cítite nesvoj.
The Hands Resist Him od Billa Stonehama
Tento obrázok už získal titul najstrašnejší na svete. Písal sa rok 1972. Podľa niektorých zdrojov sa Stoneham zobrazil vo veku piatich rokov so svojou malou sestrou a obrázky skopíroval zo starej fotografie z detstva. Podľa iných zdrojov sú dvere za chlapcovým chrbtom hranicou oddeľujúcou realitu od sveta snov a vedľa neho vôbec nestojí sestra, ale bábika, ktorá je vodičom medzi týmito dvoma svetmi.
Obraz začal byť obklopený zlými fámami hneď po smrti jeho majiteľa Johna Marleyho. Ľudia pri pohľade na plátno priznali, že sa začali cítiť zle a niektorí prepadli hystérii či panike. Povrávalo sa, že tých, ktorí sa na obrázok pozreli, čakalo nejaké nešťastie. Existuje aj príbeh o rodine so štvorročným dievčatkom, ktoré v noci v strachu utieklo k rodičom. Podľa nej sa jednu noc deti na obraze bili a druhú stáli za dverami. V určitom okamihu bol Stonehamov výtvor nájdený na skládke. V roku 2000 bol obraz predaný na eBay. Novému majiteľovi napísali o povesti a samotný žreb bol sprevádzaný komentárom, že ide o obraz s duchmi.
Teraz je „Hands Resist Him“ prvou časťou trilógie. V roku 2004 napísal Bill Stoneham Resistance at the Threshold a v roku 2012 Threshold of Revelation.
"Plačúci chlapec" od Giovanniho Bragolina
Hovorí sa, že Bruno Amadio (skutočné meno umelca) chcel zobraziť dieťa vo svetle zápalky a chlapec sa strašne bál ohňa a plakal. Teraz sa dieťa mstí za svoje trápenie - v dome, kde sa objaví reprodukcia prekliateho obrazu, dôjde k požiaru a v popole sa nájde samotné plátno, nepoškodené ohňom. V 80. rokoch sa záujem o „The Crying Boy“ podporili britské noviny The Sun. Okolo zlovestného obrazu sa začal rozruch, príbehy o požiaroch sa objavovali jeden za druhým. Všetko sa skončilo tým, že denník požiadal svojich čitateľov, aby redakcii poslali svoje snímky a zbavili sa tak strachu. Slnko zinscenovalo rituálne spálenie všetkých zaslaných obrazov, ukázalo sa však, že klebety sa točili okolo piatich rôznych verzií obrazu a všetky sa v dôsledku poverčivých skúseností majiteľom zdali prekliate.
Obrazy Zdzislawa Beksinského
Obrazy tohto poľského umelca sú plné temných obrazov: postapokalyptický svet, smrť, rozklad, škaredé postavy. Rovnako ako mnohí predstavitelia surrealizmu (hoci to nie je jediný smer, ktorým umelec pracoval), Beksinski čerpal inšpiráciu zo snov. Žiaľ, majster svoje plátna nepomenoval, a preto môžeme len hádať, aké obrazy a svety vytvoril. S určitosťou tiež zostáva neznáme, čo inšpirovalo Beksinského k vytvoreniu takých temných, desivých a v mnohých ohľadoch šialených diel. Samotnému umelcovi boli niektoré jeho obrazy „vtipné“. Je známe, že príbuzní Beksinského ho opísali ako veselého a láskavého človeka, ale z niektorých listov a diel tvorcu je známy jeho záujem o filozofiu sadomasochizmu.
"Výkrik" Edvard Munch
Tento obraz je známy, rozpoznateľný a známy každému, kto sa čo i len trochu zaujíma o maľovanie. Munch sa pokúsil zobraziť jeden zo západov slnka, ktoré videl na vlastné oči, a zasiahol ho až do morku kostí. Umelec sa niekoľkokrát pokúsil vyjadriť svoj stav čo najpresnejšie, keď stál na moste a pozeral na krvavočervený západ slnka. V prvých verziách „Scream“ bol ústrednou postavou muž s celkom realistickými črtami, ale potom bol nahradený abstraktnou postavou, ktorá rôznym ľuďom pripomínala kostru, embryo a dokonca aj spermiu. Sám Munch nazval svoj výtvor „Výkrik prírody“. Zvlnená krajina a bohaté krvavé farby sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali agóniu prírody, ktorá sa prenáša na ľudskú postavu a až mrazí od hrôzy a zúfalstva.
Existuje niekoľko verzií o miestach, ku ktorým je pripojený dej obrázka. Hovorí sa, že v týchto častiach bola psychiatrická klinika, kde sa liečila Munchova mladšia sestra, a bitúnok. Podľa príbehov príbuzných Edvarda Muncha umelec reprodukoval „Výkrik“ znova a znova, až kým sa nevyliečil zo svojej duševnej choroby. Verí sa, že Munch trpel maniodepresívnou psychózou. Povráva sa aj to, že niektorých ľudí po zoznámení s obrazom postihlo nešťastie – niekto zomrel neschopný vydržať hrozné migrény a niekto zhorel vo vlastnom dome.
"Rain Woman" Svetlana Taurus
Ako sama umelkyňa priznáva, tento obraz namaľovala len za 5 hodín a celý ten čas mala pocit, že ju niekto vedie za ruku. Obraz bol kupovaný viackrát, no zakaždým bol vrátený. Majitelia sa sťažovali na nespavosť, bezdôvodný strach a obsedantný pocit, že ich niekto sleduje, iní, naopak, rozprávali, ako sa im snívalo o žene z obrázku alebo jej všade videli oči. Samotná umelkyňa verí, že každý obraz je namaľovaný pre konkrétneho človeka. Ak existuje „Rain Woman“, potom ju niekto hľadá a ona hľadá svojho majiteľa.
Obrazy Kena Curryho
Škótsky umelec Ken Curry sa narodil v roku 1960, pred jeho očami sa odohrali mnohé politické a spoločenské zmeny, ktoré zanechali v duši mladého tvorcu temnú stopu. Curry začal zobrazovať blednúce a trpiace telá, ktoré mali sprostredkovať bolestivý stav modernej spoločnosti. Realistické problémy sociálno-filozofického charakteru sa v umelcových dielach prelínajú s metafyzickými otázkami, ktoré sa týkajú každého z nás. Desivé maľby sú Curryho pokusom zobraziť a zároveň lepšie pochopiť, ako naše telo závisí od starnutia, bolesti, fyzických zranení a chorôb. Jedno z umelcových najznámejších diel (a zároveň jedno z najstrašidelnejších) sa volá Gallowgate Lard a je jeho autoportrétom. Ďalším slávnym obrazom je portrét britského teoretického fyzika Petra Higgsa, nositeľa Nobelovej ceny za predpovedanie Higgsovho bozónu. Tento obraz nie je strašidelný, no len málokto by si ho chcel zavesiť vo svojej spálni.
