Študoval na Tiflis Academy of Arts (1926-1927) u I. Charlemagne. V roku 1928 sa presťahoval do Moskvy, kde pokračoval v štúdiu na Vkhuteine ​​- Vyššom umeleckom a technickom inštitúte (učitelia Isaac Rabinovich a Pyotr Konchalovsky). Štúdium ukončil v roku 1931 na Leningrad Vkhutein (od roku 1930 - Leningradská akadémia umení, učiteľ Michail Bobyshov).

V rokoch 1926-1927 navrhol niekoľko predstavení Tiflis TRAM - Divadla pracujúcej mládeže, vzdávajúceho hold konštruktivizmu, ktorý bol v tých rokoch populárny.

V rokoch 1932-1936 bol hlavným umelcom Štátnej opery a baletu v Tiflis pomenovanom po Zakharym Paliashvilim. V tomto divadle v tom období a neskôr inscenoval opery „William Tell“ od G. Rossiniho (1931), „Daisi“ od Z. Paliashviliho (1936), balety „Srdce hôr“ od A. Balanchivadzeho (1936) , „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina a „Giselle“ od A. Adama (1942), „Don Quijote“ od L. Minkusa (1943), „Othello“ od A. Machavarianiho (1957).

Od roku 1937 pôsobil v Leningradskom štátnom akademickom divadle opery a baletu pomenovanom po S.M. Kirov (teraz Mariinsky). V rokoch 1945-1962 bol hlavným umelcom tohto divadla.

ceny a ocenenia

V roku 1949 mu bola udelená Stalinova cena (Štát ZSSR) za návrh baletu „Raymonda“ v Leningradskom Kirovovom divadle.
V roku 1951 - Stalinova cena za dizajn opery "Rodina Taras" (tamže).
V roku 1970 - Leninova cena za dizajn baletu "Spartacus" vo Veľkom divadle.
V roku 1975 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR.
V roku 1976 mu bol udelený titul „Ľudový umelec ZSSR“.
V roku 1977 získal Štátnu cenu ZSSR za návrh baletu „Angara“ vo Veľkom divadle.
Diplom Zväzu umelcov ZSSR za film "Hamlet" (1964).

Táto ulica dnes nesie jeho meno. Veľký divadelný umelec Simon Virsaladze sa narodil v Tiflise, ale na inom mieste. Spolu s rodičmi a sestrami Tinou a Elenou bývali na ulici Petra Veľkého (teraz premenovanej na počesť jazykovedca Ingorokva). V tomto kaštieli, respektíve v jeho pravom krídle sa usadil v roku 1958.

Po rozhodnutí vrátiť sa do Gruzínska (Virsaladze mnoho rokov pôsobil ako hlavný umelec Kirovho (Mariinského) divadla v Leningrade vo Veľkom divadle v Moskve) zveril úsilie o svoje presťahovanie svojej sestre Elene. Virsaladze, ktorého celý divadelný svet gruzínsky nazýval „Soliko“, nemal vlastnú rodinu. Vybrala si niekoľko možností a povedala ich bratovi cez telefón: byt v novostavbe, byt v starej budove a nakoniec tri izby v jednoposchodovom kaštieli, na dvore ktorého bola záhrada. s vistériou.

© foto: Sputnik / RIA Novosti

Ctihodný umelec Gruzínskej SSR S. B. Virsaladze

Ako mi neskôr povedala Virsaladzeho neter Manana Khidasheli, môj strýko sa rozhodol takmer okamžite: „Povedal mame: „Vezmi si to s vistériou.“ A hoci „vymoženosti“ boli na dvore, Soliko svoje rozhodnutie nikdy neoľutoval. naopak, z bývalej materskej školy, ktorá tu sídlila až do päťdesiatych rokov, sa mu podarilo urobiť skutočné majstrovské dielo. Umelec rozdelil jednu miestnosť na kuchyňu a toaletu, ostatné zariadil starožitným nábytkom, strop knižnice vyzdobil štukou lišty v perzskom štýle a vybavili útulnú kanceláriu.

Určite som chcel navštíviť tento dom. Zvonku vyzerá ako obyčajná sivá budova. Neďaleko je výšková banka, neďaleko Suchý most a legendárne hotely, o ktorých hosťoch som už písal. Vedel som však, že tu, za oknami knižnice s výhľadom na tienisté nádvorie, sa zrodila nejedna rozprávka a inak sa predstavenia navrhnuté Virsaladzem ani nedajú nazvať. Prečo nie „genius loci“?

Práve v týchto stenách sa objavil Spartakus, jeden z najväčších baletov, ktoré naštudoval Jurij Grigorovič. Spolupráca medzi Virsaladzem a Grigorovičom sa začala v Leningrade, keď už slávny umelec prišiel na predstavenie vytvorené mladým tanečníkom z baletného zboru divadla Kirov. Mladému režisérovi bolo predurčené stať sa jedným z najznámejších choreografov druhej polovice dvadsiateho storočia.

© foto: Sputnik / Rukhkyan

Ich prvým spoločným baletom bol „Kamenný kvet“ na Prokofievovu hudbu. Premiéra sa konala v Leningrade v roku 1957. A potom štyri desaťročia Grigorovič spolupracoval s Virsaladzem.

Podľa spomienok Manana Khidasheliho Grigorovič odletel do Tbilisi na niekoľko dní z Moskvy, posadili sa so Solikom blízko magnetofónu, v ktorom sa donekonečna prehrávala kazeta s hudbou pre balet, a fantazírovali.

Sám Virsaladze navštívil baletné štúdio, ktoré začiatkom minulého storočia prevádzkovala Talianka Perini v Tiflise. Nakoniec však láska ku kresleniu zvíťazila; Soliko vstúpil do ateliéru umelca Mose Toidze, potom študoval na umeleckom inštitúte v Moskve a Leningrade.

Ale balet ho nikdy nepustil. Virsaladze to nielen rozumel, ale aj cítil tanec. Preto veľmi dobre chápal, aké kulisy sú potrebné, aby všetko klaplo.

© foto: Sputnik / Leon Dubilt

Ľudový umelec RSFSR a gruzínskej SSR Simon Virsaladze pri práci na náčrtoch kostýmov pre postavy v balete „Legenda o láske“

Prvým režisérom, s ktorým Virsaladze začal spolupracovať, bol veľký Vakhtang Chabukiani, ktorého predstavenia sa hrali na scéne divadla opery a baletu v Tbilisi.

Ale skutočné majstrovské diela sa zrodili práve v duete s Jurijom Grigorovičom. Nebolo by prehnané označiť Virsaladzeho za rovnocenného spoluautora geniálneho choreografa.

Keď som prvýkrát prekročil prah domu, v ktorom žil gruzínsky umelec, videl som na mahagónovej pohovke - majiteľ miloval starovek, jeho zbierka obsahovala množstvo unikátnych jedál, skla a nábytku - veľkú bábiku Luskáčik. A potom som počul príbeh o tom, ako sa zrodil rovnomenný balet.

„Yura priletela z Moskvy,“ pripomenula Manana Khidasheli, ktorá mala všetko v dome presne tak, ako to bolo za jej strýka. - On a Soliko počúvali Čajkovského a nahlas fantazírovali. V dôsledku toho sa objavil balet, ktorý som sa snažil nechať ujsť, občas som odletel do Moskvy do Bolshoi.

Soliko Virsaladze zomrel v roku 1989. Keď už nebola nádej na uzdravenie, neter vzala Soliko z kremeľskej nemocnice v Tbilisi. A predtým sa niekoľkokrát do mesiaca vystriedala so synom Levanom, ktorého fotografia visí na najvýraznejšom mieste veľkej miestnosti, a odletela do Moskvy. Levan Abashidze, mladý a nádejný herec, zomrel počas vojny v Abcházsku v roku 1993.

Foto: kniha I. Obolensky „Z Tiflisu do Tbilisi.

Dnes Manana Khidasheli žije sám v tomto dome. Očakáva návštevu svojej vnučky Eleny (dcéry jeho najstaršieho syna Irakliho), ktorá študuje v Londýne. A triedi Virsaladzeho archív a niekedy „odkrýva“ skutočne jedinečné dokumenty.

Pri ďalšej návšteve mi ukázala portrét namaľovaný čiernym atramentom. Povedala, že konečne našla silu otvoriť zásuvku písacieho stola, ktorá predtým stála nedotknuteľná, hoci odvtedy, čo Virsaladze odišiel, prešlo veľa rokov. Z portrétu sa pozerala mladá krásna žena. Kto je to, spýtal som sa.

A Manana Khidasheli mi povedala milostný príbeh. "Vo všeobecnosti môj strýko nebol ženatý. Dokonca som sa ho raz spýtal, prečo si nezaložil rodinu. Na to odpovedal, že je ženatý. Do svojej práce. A potom, prečo nie si moja dcéra?"

Ale vo Virsaladzeho živote bola láska. Ešte v mladosti sa zamiloval do Márie Bagrationi, dcéry princa Georga, hlavy kráľovského rodu Georgia, ktorej tento titul patril, samozrejme, len slovami.

Foto: archív rodiny Virsaladze

V roku 1801 prišiel dom Bagrationi o trón, Gruzínsko sa stalo súčasťou Ruskej ríše. Keď sa v roku 1921 krajina stala súčasťou budúceho sovietskeho impéria, rodina Bagrationiovcov a okrem Márie mal princ s manželkou ďalšie deti, odišla do zahraničia. Podarilo sa im dobre usadiť v Európe. Čoskoro sa však Maria Bagrationi vrátila do Tiflisu: zamilovala sa do zamestnanca sovietskeho veľvyslanectva vo Francúzsku a prišla s ním do Sovietskeho zväzu. Podľa jednej verzie bol Bagrationiho milovaný čoskoro zastrelený.

V dôsledku toho Maria Georgievna opäť skončila v hlavnom meste Gruzínska. Usadila sa v dome bývalých rodičov, kde jej nová vláda pridelila malú izbičku na prvom poschodí.

Bagrationi dobre kreslil a maľoval scenérie v Opere. Tam som stretol Soliko Virsaladze. Bola to láska na prvý pohľad.

Tento príbeh nepokračoval kvôli zatknutiu Márie Georgievny. Pri výsluchoch od nej vyšetrovateľ požadoval priznanie, že je princezná. Bagrationi odpovedal neustálym „to nie je pravda“. Keď sa vyšetrovateľ úplne rozzúril, zatknutá žena povedala: "Ja som princezná! A princeznou sa môže stať každý Cigán, na to stačí vydať sa za princa."

Na základe falošných obvinení z neexistujúcich zločinov bola princezná Bagrationi poslaná do táborov, kde strávila niekoľko rokov. Záverom, zachránilo ju povolanie umelkyne. Maria Georgievna bola preložená do klubu, kde navrhovala nástenné noviny.

Virsaladze jej posielal potravinové balíčky a prevody peňazí, ktoré si privlastnili stráže a táborové úrady. Maria Georgievna však nikdy neverila, že si ju mladý muž celé tie roky pamätal a snažil sa pomôcť, ako najlepšie vedel. Po návrate do Tbilisi sa s ním odmietla stretnúť.

© foto: Sputnik / Oleg Ignatovič

Náčrt scenérie k opere "Abesalom a Eteri"

Virsaladze považoval za pod svoju dôstojnosť sa ospravedlňovať. Navyše odmietol čo i len prejsť po ulici Gudiashvili, kde Bagrationi býval.

A ukázalo sa: nezabudol na Máriu. Jej portrét uchovával v zásuvke svojho stola a neukázal ho ani svojim najbližším.

Pokračovanie nabudúce…

13. januára sa narodil slávny umelec Simon Bagratovič Virsaladze, známy predovšetkým ako tvorca nezabudnuteľných výprav a kostýmov pre baletné predstavenia Kirova (Mariinského), Veľkého divadla ZSSR a Divadla opery a baletu Z. Paliashviliho (Tbilisi) , zamestnanec vynikajúcich sovietskych choreografov XX storočia, skutočný „čarodejník divadelnej scény“.

Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1975), člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR (1958).
CENY A ODMENY
V roku 1949 mu bola udelená Stalinova cena (Štát ZSSR) za návrh baletu „Raymonda“ v Leningradskom Kirovovom divadle.
V roku 1951 - Stalinova cena za dizajn opery "Rodina Taras" (tamže).
V roku 1970 - Leninova cena za dizajn baletu "Spartacus" vo Veľkom divadle.
V roku 1975 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR.
V roku 1976 mu bol udelený titul „Ľudový umelec ZSSR“.
V roku 1977 získal Štátnu cenu ZSSR za návrh baletu „Angara“ vo Veľkom divadle.
Diplom Zväzu umelcov ZSSR za film "Hamlet" (1964).

Scénografia pre balet "Labutie jazero" (1950)

Scéna pre balet "The Legend of Love"
Choir.Yu.N.Grigorovich (1959)

Návrh hry SPIACA KRÁSAVICA s kostýmami a kulisami od S.B. Vizsaladzeho v Kirove (Mariinsky)

Simon Bagratovič Virsaladze (31. decembra 1908 (13. januára 1909), Tiflis, - 7. februára 1989, Tbilisi)

Študoval na Tiflis Academy of Arts (1926-1927). V roku 1928 sa presťahoval do Moskvy, kde pokračoval v štúdiu na Vkhuteine ​​- Vyššom umeleckom a technickom inštitúte (učitelia Isaac Rabinovich a Pyotr Konchalovsky). Štúdium ukončil v roku 1931 na Leningradskej Vkhuteine ​​(od roku 1930 - Leningradská akadémia umení)

V rokoch 1932-1936 bol hlavným umelcom Štátnej opery a baletu v Tiflis pomenovanom po Zakharym Paliashvilim. V tomto divadle v tom období a neskôr inscenoval opery „William Tell“ od G. Rossiniho (1931), „Daisi“ od Z. Paliashviliho (1936), balety „Srdce hôr“ od A. Balanchivadzeho (1936) , „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina a „Giselle“ od A. Adama (1942), „Don Quijote“ od L. Minkusa (1943), „Othello“ od A. Machavarianiho (1957).

V roku 1937 sa umelec presťahoval do Leningradu. Stala sa jeho druhým domovom – kreatívnym. Predstavenia navrhnuté Virsaladzem v Kirovovom divadle a v Malej opere získali Simonovi Bagratovičovi autoritu významného umelca, významné miesto v umeleckom živote a umení Petrohradu - Leningradu.

Od roku 1937 pôsobil v Leningradskom štátnom akademickom divadle opery a baletu pomenovanom po S.M. Kirov (teraz Mariinsky). V rokoch 1945-1962 bol hlavným umelcom tohto divadla. Medzi baletmi, ktoré navrhol v MT: „Raymonda“ (1948), „Labutie jazero“ (1950), „Spiaca krásavica“ (1952) – všetky upravil K. M. Sergeeva , "Luskáčik" (post. V.I. Vainonen), "Kamenný kvet" (1957), "Legenda o láske" (1959), príspevok Yu.N. Grigorovič.

Vo Veľkom divadle Virsaladze aktívne spolupracoval s Yu. N. Grigorovičom a navrhol VŠETKY jeho balety.

S Yu.N. Grigorovičom

Scéna pre balet "Ivan Hrozný"
Choir.Yu.N.Grigorovich (1975)

Scéna z baletu LABUTIE JAZERO Mariinsky (Kirov) divadlo 50. roky 20. storočia

Scéna z baletu LUSKÁČEK Choreografia divadla V.I. Vainonena Mariinsky

Scéna z baletu STONE FLOWER Choir.Yu.N.Grigorovich (1957)

Náčrty divadelných kostýmov pre balet SCHEHERAZADE

V malebnej, bohatej a rozmanitej farebnosti a jemnej farebnej schéme Virsaladze sa spája hrdinská monumentalita, romantická povznesenosť a slávnosť s jednoduchosťou a stručnosťou, jemným zmyslom pre štýl. Vo svojich dekoráciách dosahuje vysokú emocionálnu expresivitu a umne využíva farbu a svetlo.

Autorský štýl

Remeselníci Veľkého divadla starostlivo zreštaurovali kulisy a kostýmy umelca Simona Virsaladzeho

V dielňach, v múzeu, v divadle sú zmätení: ako to, že z obrovského tvorivého dedičstva Simona Virsaladzeho zostali len zrnká? Existuje dokument, kde bol Suliko Bagratovich natočený v dielni, práve počas práce na „“. Sú tam fotografie: choreograf a scénograf si prezerajú náčrty pre „Ivana“. Je známe, že vzniklo viac ako sto skíc. V dôsledku toho sa zachovalo iba 9 náčrtov v troch múzeách: v Petrohradskom divadelnom múzeu, v Moskovskom divadelnom múzeu a v múzeu Veľkého divadla. A po prvé, ústredný náčrt triptychu v štýle maľby ikon je uložený v zbierke Jurija Grigoroviča. Kam sa podel zvyšok práce?

Úžasný príbeh

Robia sa tie najneuveriteľnejšie predpoklady. O výstave v Petrohrade, kde bolo poslané „všetko“ a „nič“ späť, o neteri Suliko Bagratovičovej, ktorá sa ľahkomyseľne zbavila odkazu svojho strýka, o gruzínskej štedrosti umelca, ktorý rozdával diela vľavo a vpravo. Úžasný príbeh: kulisy sú ošúchané, kostýmy opotrebované, náčrty stratené a v dielňach divadelníci spomínajú na Virsaladzeho s veľkou nežnosťou, akoby sa všetky veľké premiéry Grigoroviča odohrali práve včera. A len včera bol Suliko Bagratovich v dielňach „roztrhaný a kovový“. Hovorí sa: bol precízny do najmenších detailov, neodpúšťal chyby, ale nešetril ani seba. Keď prebiehalo predstavenie, ľudia akoby žili v dielňach dňom i nocou. Fajčila som a pila čaj s citrónom.

Julia Berlyaeva je obľúbená remeselníčka Suliko Bagratoviča. Príbeh je o tom, ako jej umelkyňa zverila najzložitejšie a najdôležitejšie kostýmy: „Dajte to Yulechke Berlyaevovej! – sa stalo domácim menom. Julia si spomína, že Virsaladzeho sa báli rovnako ako ich milovali.

„Keď som práve absolvovala divadelnú a umeleckú školu a prišla som do dielní,“ hovorí Julia Berlyaeva, „Virsaladze som videla zďaleka: nepúšťali do boja nováčikov, zbytočne sa snažili umelca nedráždiť... Preto som sa na Suliko Bagratoviča pozrel z diaľky. Bolo to okamžite viditeľné: bol žiadaný o účet v Hamburgu. Tiež som si všimol, že je veľmi dôležité okamžite pochopiť, čo presne sa vyžaduje. V podstate všetky tieto nervózne zážitky sa stali kvôli tomu, že majstri nerozumeli umelcovi. Nakoniec mi po niekoľkých rokoch dovolili pracovať vo Virsaladzeho produkcii. Dali mi kostým z davu. Práca bola postavená takto: kostýmy sa tvorili v skupinách, náčrty sa odovzdali remeselníkom, ušili sme modely a išli k výtvarníkovi na schválenie. A tak som to šiel schváliť na slabé nohy. Suliko Bagratovich prekvapivo akceptoval rozloženie, všetko prebehlo bez problémov. A ideme...

Suliko Bagratovich nakreslil stovky náčrtov pre inscenácie. So širokými, jasnými ťahmi, bez toho, aby ste zachádzali do detailov na tvárach. Trval na tom: náčrt nie je zmyslom inscenácie, cieľom je realizovať myšlienku na javisku. A pod Virsaladzem sa nikdy nestalo, že by sa to, čo bolo koncipované v náčrte, nedalo realizovať na javisku jedna k jednej. Natalya Borisovna Pavlova pracovala so Sulikom Bagratovičom v roku 1975 na filme „Ivan Hrozný“ ako študentka umelca. Teraz, už v postavení reštaurátorky, si spomína: „Cirku (od „štrajku“, „mŕtvice“. - Poznámka red.) Ak to dáte na nesprávne miesto, vidí to!“

Siete Virsaladze

Všetky farby látok vybral osobne Simon Bagratovich. Išiel do farbiarne dielní, kde namaľovali sieťku špeciálne vyrobenú na jeho objednávku. Túto sieť vyvinul Výskumný ústav textilného priemyslu pre Veľké divadlo. Preto teraz, keď bolo potrebné nájsť sieťku na reštaurovanie kostýmov pre „Ivana Hrozného“, boli dielne mučené: kde teraz získať takúto sieť? Nájdené v Turecku. Vyrába sa tam ako látka na závesy... Pravda, v dielňach sa hovorí, že to ešte stále nie je úplne to isté pletivo a že keby sa k tejto problematike človek postavil tak, ako Suliko Bagratovič, všimol by si to...

"Túto sieť vyvinul Výskumný ústav textilného priemyslu pre Veľké divadlo."

Všetko pletivo z výskumného ústavu bolo dodané do farbiarní. Remeselníci maľovali. A Suliko Bagratovič pri kontrole náčrtov prijal farby. Tí, ktorí to videli, hovoria, že to bolo veľkolepé dramatické predstavenie. Tí, ktorí sa naučili maľovať tak, aby boli „ako Virsaladze“, si to budú pamätať celý svoj život. Majstri aj umelci vo Veľkom divadle stále nazývajú všetky zložité farby „Virsaladzeho farba“. Obľúbené farby umelca: zlatá, červená, čierna. Ale v dielach umelca nikdy neuvidíte otvorenú červenú alebo zlatú farbu, ktorá vám udrie do očí ako vyleštený samovar. Všetko je utlmené, zostarnuté, zušľachtené.

Natalya Pavlova rozpráva, ako nevedomky zachytila ​​scénu nadávania, ktoré pre svojho umelca zariadil Suliko Bagratovič. Pozrel sa zhora na strop, zišiel dole a spýtal sa: „Čo som ti ukázal na náčrte? Taa-taa-taa-taa. Čo si robil? Ta! Ta! Ta! Ta!"

Všetky Virsaladzeho požiadavky boli v dielňach bezpodmienečne splnené. Nebáli sa ho ani tak, ako sa ho neodvážili rozrušiť. Hoci Virsaladze rád remeselníkom hovoril: „Mojím biznisom je imidž, mne nezáleží na tom, kde je šípka,“ správal sa k profesionálom s najvyšším rešpektom.

„Suliko Bagratovič sa sťažoval, že mu nikto nehovorí pravdu,“ spomína Julia Berlyaeva, „a v ťažkých situáciách ma niekedy zavolal, aby som bol arbitrom. Hovoria, že Julia sa ma nebojí, povie všetko. Spomínam si na ťažké chvíle s kostýmom Andrisa Liepu. Tancoval Rómea v novej verzii Rómea a Júlie a Suliko Bagratovič prišiel s týmto kostýmom, kde nohy v pančucháčoch mali rôzne farby - sivú a modrú. Andris si prišiel vyskúšať oblek a rozhodol sa, že vďaka sivej farbe vyzerajú jeho nohy väčšie – obával sa, že sivá noha vyzerá hrubšia ako modrá. A Suliko Bagratovič v skutočnosti netoleroval herecké výstrelky. Raz sa pri montáži umelec sťažoval umelcovi, že oblek s vlakom je veľmi ťažký. Suliko Bagratovič, ktorý si ho pozorne vypočul, pokrútil hlavou: „Dobre, porozprávam sa s Jurijom Nikolajevičom, aby ti dali ďalšiu úlohu...“ Suliko Bagratovič si však vypočul názor sólistov. Okrem toho bol Andris obľúbený v dielňach. A vopred mu bolo odpustené to, na čo by sa iný umelec možno neodvážil. trval na tom Andris. Virsaladze s ním uvažoval. Teplota diskusie stúpala.

„Zľakol som sa a schoval som sa za Andrisa. Ale potom ma Virsaladze zavolal: "Nechajte Juliu hovoriť, nebude klamať." A priznal som sa, áno, vyzerám tučne, áno, sivá noha vyzerá hrubšie ako modrá. A potom Andris dostal dve modré nohy.

Princ svetla

„Potreboval viac ako len poslušnosť. Snažil sa pochopiť jeho plán. Za ten mesiac a pol, čo sme pracovali na kostýmoch a výpravách, sme sa všetci cítili ako tím,“ spomína Galina Ivanovna Nuridzhanova, vedúca oddelenia výroby kostýmov. – Pred začatím práce na hre Suliko Bagratovič zhromaždil všetkých majstrov a predniesol nám prednášku. Aká je myšlienka inscenácie, aké je historické obdobie, kde sú akcenty, ako sa odhaľujú obrazy. A my sme ho, samozrejme, s radosťou počúvali. Jeho zmysel pre krásu, štýl, vynikajúce vzdelanie, aristokratické spôsoby – na to sa nikdy nezabúda.

Galina Ivanovna pripomína, že nedávno, keď bol „Luskáčik“ prenesený na obnovenú historickú scénu, bola obnovená a premaľovaná scenéria a aktualizované kostýmy. A Jurij Nikolajevič Grigorovič našiel vo svojom archíve Virsaladzeho náčrt pre čínsky tanec, žltý. Tento náčrt raz odmietol Suliko Bagratovič.

– A Jurij Nikolajevič a ja sme sa rozhodli: prečo neskúsiť ušiť žltý oblek? - hovorí Galina Ivanovna Nurijanová: - Ušili to. A je tu prvá kostýmová skúška na javisku: žltý oblek vynikne ako lampáš! A Grigorovič mi hovorí: „Galya! Hodiť preč! Takže sme sa vrátili k verzii Suliko Bagratoviča: šili sme zelenú, ako to bolo pôvodne... Predstavte si, aký zmysel pre farby - dokonca aj vo fáze skicovania som si uvedomil: to nebude fungovať!

Umelecký kritik Viktor Vanslov, výskumník Grigorovičovho diela, si spomína, ako sa jedného dňa, keď nabral odvahu, spýtal Virsaladzeho: „Suliko Bagratovič, je pravda, že si bývalý princ? Virsaladzeho odpoveď znela: "Pre milosť, Viktor Vladimirovič, je naozaj možné byť bývalým svätým Bernardom?"

Farba Virsaladze

No napriek rekordným odpracovaným hodinám Virsaladzeho v dielňach Bolshoi, veľkej sympatii a vzájomnej dôvere skvelého umelca k jeho majstrom si nikto nemôže spomenúť na Virsaladze len tak, pri čaji a cigarete, šantiac o živote alebo rozprávanie podrobne o mne. Maximálne množstvo dôvery, ktorú mohol Suliko Bagratovič prijať, bolo dovoliť si záplatu na lakte saka.

– Suliko Bagratovič mal obľúbené sako vyrobené z vlneného buklé. Veľmi módne, krásne. Okamžite je zrejmé, že to nie je ľahké,“ spomína Julia Burlyaeva. - Bunda je taká milovaná, že bola doslova opotrebovaná na dieru. A tak si dávame záplaty na lakte. Vyzeralo to štýlovo – vtedy boli v móde lakťové záplaty.

Julia Valentinovna si spomína, ako jedného dňa priniesli do dielní balíček a boli tam mladé fotografie Virsaladze. Suliko Bagratovič bol šťastný a ukázal pánom, aký je fešák.

"Maximálna miera dôvery, ktorú mohol Suliko Bagratovič prijať, bolo nechať si záplatu na lakte saka."

To sú všetky tie reči „na celý život“. Všetko ostatné je o scéne, nápade, práci.

Galina Ivanovna Nurijanová verí, že Virsaladze sa nevzdal hľadania ideálu ani na minútu:

„Šili sme obleky a priamo tam, v montážnej miestnosti, ich Virsaladze prijal. Umelci prišli, krútili sa a krútili, Suliko Bagratovič zisťoval, či je to pohodlné, či je toho priveľa, či to prekáža. Potom to skúšali na javisku. A potom jedného dňa, po kostýmovej skúške na sen v „Raymonde“ - dlho sme zápasili s farbami, nič sme nenašli - Suliko Bagratovich prišiel v noci do dielne, kde priniesli kostýmy na úpravu. , a nožnicami odstrihnite všetky lemy zo šiat. Prichádzame ráno a naše šaty sú holé. Tak sme začali odznova.

Dnes sa meno Virsaladze stalo pojmom v Bolshoi. Toto nie je len „Virsaladzeho farba“. Nie je to len jeho jedinečná estetika, ktorá spája scény a kostýmy. Ide o jedinečnú scénografiu s minimom rekvizít na javisku - „Ivan Hrozný“ má na proscéniu zavesený iba trón, palicu a zvonicu - malebnú, svetlú, tkaninu, ktorá dáva veľa priestoru pre baletných tanečníkov. Ide o úplne nový prístup k dizajnu baletov, nielen malebných, ako Bakst, Korovin a Golovin – hoci sám Suliko Bagratovič sa zjavne považoval za ich nástupcu – a nie abstraktne technický a bez tváre. Ide o vytvorenie uceleného umeleckého obrazu priamo na javisku, v čase predstavenia. Reflektory sa rozsvietia, opona sa otvorí – mreže sa rozsvietia a premenia sa na zlaté apsidy byzantského chrámu, osvetlenie sa zmení – tá istá mriežka zo stĺpa sa zmení na opar, ktorý tieni ikonografické panely. Predstavenie sa končí, reflektory zhasnú a sieťky ostanú len sieťky, maľované dekorácie.

S. B. Virsaladze sa narodil 31. decembra 1908 (13. januára 1909) v Tiflise (dnes Tbilisi). Vzdelanie získal na Akadémii umení v Tbilisi u I. I. Karola Veľkého, vo Vkhuteine ​​u I. M. Rabinoviča a N. A. Shifrina, na Leningradskej akadémii umení u M. P. Bobyshova. V divadle začal pôsobiť v roku 1927 v Divadle pracujúcich v Tbilisi a potom v Divadle opery a baletu v Tbilisi, kde bol v rokoch 1932-1936 hlavným umelcom. Od roku 1937 pôsobí v LATOB S. M. Kirov (v rokoch 1940-1941 a od roku 1945 - hlavný umelec). Virsaladze navrhoval aj predstavenia v Divadle Sh.Rustaveliho v Tbilisi a iných.Vo Veľkom divadle S.B.Virsaladze aktívne spolupracoval s Yu.N.Grigorovičom, navrhol všetky jeho balety. V malebnej, bohatej a rozmanitej farebnosti a jemnej farebnej schéme Virsaladze sa spája hrdinská monumentalita, romantická povznesenosť a slávnosť s jednoduchosťou a stručnosťou, jemným zmyslom pre štýl. Vo svojich dekoráciách dosahuje vysokú emocionálnu expresivitu a umne využíva farbu a svetlo.

Ocenenia a ceny

• Ľudový umelec ZSSR (1976)
• Ľudový umelec RSFSR (1957)
• Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1958)
• Ctihodný umelec Gruzínskej SSR (1943)
• Leninova cena (1970) - za návrh baletného predstavenia „Spartak“ od A. I. Chačaturjana (1968)
• Stalinova cena druhého stupňa (1949) - za návrh baletného predstavenia „Raymonda“ od A. K. Glazunova
• Stalinova cena druhého stupňa (1951) - za návrh operného predstavenia „Rodina Tarasových“ od D. B. Kabalevského
• Štátna cena ZSSR (1977) - za návrh baletného predstavenia „Angara“ od A. Ya. Eshpai
• Leninov rozkaz
• ďalšie dva rády a medaily

Vystúpenia

Tbiliské robotnícke divadlo

• 1927 - „Predavači slávy“ Pagnola a Nivois

GRATOB pomenovaný po Z. P. Paliashvili

• 1931 – „William Tell“ od G. Rossiniho
• 1934 - „Labutie jazero“ od P. I. Čajkovského
• 1936 - „Srdce hôr“ od A. M. Balanchivadzeho; „Daisi“ od Z. P. Paliashviliho
• 1942 - „Chopiniana“; "Giselle" od A. Adama
• 1943 - „Don Quijote“ od L. F. Minkusa
• 1947 - „Giselle“ od A. Adama
• 1957 - „Othello“ od A. D. Machavarianiho

LATOB pomenovaný po S. M. Kirovovi

• 1941 - „Bachčisarajská fontána“ od B. V. Asafieva (kostýmy)
• 1947 - „Prince the Lake“ od I. I. Dzeržinského; „Jarná rozprávka“ od B. V. Asafieva (na základe hudobných materiálov P. I. Čajkovského)
• 1951 - „Rodina Tarasov“ od D. B. Kabalevského
• 1953 - „Carmen“ od J. Bizeta
• 1938 – „Srdce hôr“ od A. M. Balanchivadzeho,
• 1939 - „Laurencia“ od A. A. Cranea
• 1950 - „Labutie jazero“ od P. I. Čajkovského
• 1952 - „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského
• 1954 - „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského
• 1957 - „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva
• 1949 - „Raymonda“ od A.K. Glazunova
• 1961 - „Legenda o láske“ od A. D. Melikova

GRADT pomenovaný po Sh. Rustaveli v Tbilisi

• 1945 - „Veľký panovník“ od V. A. Solovyova
• 1943 - „Hrdinovia Krtsanisi“ od S. I. Shanshiashviliho

• 1959 - „Kamenný kvet“ od S. S. Prokofieva
• 1963 - „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského
• 1965 - „Legenda o láske“ od A. D. Melikova
• 1966 - „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského
• 1968 - „Spartak“ od A. I. Chačaturjana
• 1969 - „Labutie jazero“ od P. I. Čajkovského
• 1973 - „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského
• 1975 - „Ivan Hrozný“ od S. S. Prokofieva
• 1976 - „Angara“ od A. Ya. Eshpai
• 1979 - „Rómeo a Júlia“ od S. S. Prokofieva
• 1982 - „Zlatý vek“ od D. D. Šostakoviča
• 1984 - „Raymonda“ od A.K. Glazunova

• 1940 – „Ashik-Kerib“ od B. V. Asafieva, choreografa B. A. Fenstera
• 1950 - „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, choreografky N. A. Anisimovej
• 1953 - „Sedem krás“ od K. A. Karaeva, choreografa P. A. Guseva
• 1955 - „Korzár“ od A. Adama

Filmy

• 1970 - Kráľ Lear

Filmografia

• 2009 - „Simon Virsaladze. Hudba farieb“ - dokumentárny film, 2009, 52 min., režisér N. S. Tichonov