Damien Hirst, jeden z najúspešnejších a najdrahších umelcov našej doby, obložil lebku novorodenca osemtisíc bielymi a ružovými diamantmi a nazval toto dielo „Pre nebesia“.
V roku 2007 už Hirst, pre ktorého je smrť ústrednou témou celej tvorby, predstavil verejnosti jednu diamantovú lebku – avšak dospelého človeka. Dielo s názvom „For the Love of God“ a ozdobené 8 601 diamantmi malo hodnotu 100 miliónov dolárov. V súčasnosti patrí do konzorcia investorov, do ktorého patrí samotný Hearst, jeho manažér Frank Dunphy a ukrajinský filantrop Victor Pinchuk. Diamantová lebka prvýkrát opustila Londýn v decembri minulého roka: predtým ani jedno múzeum na svete nedokázalo pokryť náklady na jej poistenie. Najmä kvôli tomu bola prerušená prehliadka tohto diela od Hirsta v Ermitáži.
Premiéra lebky „For God's Sake“ sa uskutoční 18. januára v Hong Kongu, v ázijskej pobočke galérie Larry Gagosian. Náklady na poistenie, ako aj náklady na materiál sú stále utajené. Je známe len to, že drahé kamene poskytli dodávatelia britskému kráľovskému dvoru, klenotníci Bentley & Skinner, a lebka bola súčasťou zbierky Kunstkamera z 19. storočia, ktorú umelec zakúpil.
Hirst tvrdí, že myšlienka vykladania ľudských lebiek k nemu prišla pod vplyvom umenia starých Aztékov.
"Pre mňa je to spôsob, ako osláviť odpor voči smrti. Keď sa pozriete na lebku, myslíte si, že je to symbol konca, ale ak je koniec taký krásny, potom vzbudzuje nádej. A diamanty predstavujú dokonalosť, jasnosť, a preto je to pre mňa symbol konca." bohatstvo, sex, smrť a nesmrteľnosť.Symbolizujú večnosť, ale majú aj temnú stránku,“ hovorí umelec.
Štyridsaťpäťročný Brit Hearst urobil zo smrti neuveriteľnú kariéru. Jeho najznámejšia séria sa volá „Natural History“ – rôzne živé tvory vo formaldehyde. Najviac sa preslávil žralok konzervovaný v alkohole (1992) s nálepkou „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“, ktorý sa následne predal za 12 miliónov dolárov. Umelec však prisľúbil, že v budúcnosti opustí formaldehyd. vyhlasuje, že mŕtve zvieratá už nešokujú ľudí a najlepší spôsob, ako šokovať publikum, je vziať do ruky štetec.
Neónová lebka, kokaínová lebka, krištáľová lebka, diamantová lebka, lebka na písacom stroji a na bicykli - skrátka, vitajte v našej zbierke najvýznamnejších umeleckých diel venovaných lebkám.
Lebka je symbolom smrti, úpadku existencie. Po mnoho storočí, ako všetko tajomné a temné, priťahuje ľudí a vyvoláva hrôzu a úžas v ich mysliach a srdciach. Mnohí súčasní umelci venovali svoje diela tejto radikálnej téme.
Slávne umelecké dielo, ktoré nemohlo uniknúť nášmu pohľadu. Hirst to nazval „Z lásky k Bohu“, čím priamo naznačil jednu z kníh Nového zákona. Pri práci bolo použitých viac ako 8 600 diamantov a tiež obrovský diamant. Lebka sa predala za 100 miliónov dolárov.
Neón, kryptón, ortuť, sklo – to je recept na vytvorenie takýchto pôsobivých umeleckých diel amerického umelca. Franklin zavedie divákov do hlbín ľudskej povahy a spochybňuje, ako môžu myseľ a telo tvoriť celok. Tieto myšlienky sú obzvlášť jasne znázornené v umeleckých dielach v plnej veľkosti (ľudské kostry).
Desivé, no zároveň fascinujúce dielo. Lebka jeleňa bola doplnená časťami z bežného bicykla - ako vidíte, špice dokonale zapadajú do obrazu.
Mark Grieve sa spolu s Ilanou Spektor často zúčastňuje rôznych charitatívnych akcií. Táto práca sa teda stala súčasťou projektu „pART“, ktorý organizuje spoločnosť vyrábajúca náhradné diely pre bicykle. Výťažok bol venovaný charitatívnym organizáciám v Afrike.
Žiadne zváranie alebo lepidlo – to je jedna z kľúčových vlastností Jeremyho prác. "Zbieram staré staré písacie stroje, väčšinou v nefunkčnom stave. Aby som to urobil, často chodím do výpredajov, pozerám sa na blšie trhy a do starožitníctiev. Mnohé z písacích strojov mi prinášajú priatelia,"- hovorí Mayer na svojej webovej stránke. „Pri rozoberaní písacích strojov nikdy nepoužívam nástroje – bojím sa, že niečo poškodím,“ dodáva umelec.
Holandský umelec Diddo vytvoril snáď najkontroverznejšiu lebku na svete. Vyrába sa z kokaínu v doslovnom zmysle slova a najvyššej kvality. Na tento účel sa v špeciálnom laboratóriu čistil „pouličný koks“. Práce trvali 20 mesiacov.
Sám Diddo vkladá do svojich diel hlboký význam. Tu je to, čo píše o "Cocaine Skull": "Žili sme v strachu a núdzi. Potom sme sa stali 'ľudskými', snažiac sa zlepšiť samých seba. Naučili sme sa ovládať svoje prostredie, ale strach zostal. Naša vnútorná beštia je stále na slobode.".
Lauren má na konte celú sériu prác s lebkami zvierat. Tento konkrétny bol inšpirovaný „Amazonskou džungľou a Dňom mŕtvych“ (sviatok v Strednej Amerike venovaný pamiatke zosnulých). V januári tohto roku sa v Londýne konala výstava s týmto exponátom.
Pri tejto práci bolo použitých viac ako 27 000 malých, farebných dielikov, z ktorých každý bol „zlepený“ ručne. Celý proces trval 310 hodín. Baker odkazuje na podvedomie, prácu mozgu, „farebnosť“ myšlienok a nápadov.
Skullis.com obsahuje veľa ručne vyrobených lebiek. Väčšina z nich sú skutočné umelecké diela - alebo aspoň elegantný doplnok do interiéru. Skullis vyrába iba lebky a iba z krištáľu a drahých kameňov. Spoločnosť je absolútnym lídrom vo svojom výklenku.
Nemecká umelkyňa vytvára radikálne, desivé sochy, ktoré však nikdy neomrzí obdivovať. Prvé dielo sa volá „God Of The Grove“. Ako hlavné materiály používa pozlátenú mosadz a mramor.
Tému krásy a smrti Sandt dopĺňa ďalšou sériou diel. Tentoraz je pozlátená replika ľudskej lebky z 18. storočia zovretá v zovretí nezvyčajného zariadenia.
Dánsky umelec vo svojich dielach odhaľuje myšlienku pominuteľnosti našich životov. Smrť je vždy blízko. Bez ohľadu na to, čo robíme, bez ohľadu na to, kde žijeme, bez ohľadu na to, ako žijeme, „základ“ je vždy rovnaký. Všetky detaily v prezentovaných dielach boli nájdené alebo zakúpené na rôznych miestach a zdajú sa byť jediným celkom. Posledným krokom pre Mikkelsena je vždy potiahnuť „miniatúru“ vrstvou striebra alebo zlata.
Umelcovo priezvisko dokonale odráža jeho hlavnú záľubu. Niekedy svetlé, inokedy temné, jeho diela majú vždy nádych mystiky a posmrtného života. Jim navštívil mnoho krajín a každý kontinent. Jeho diela bizarným a originálnym spôsobom spájajú obrady, rituály a náboženské tradície národov Afriky, Austrálie, Ameriky a Oceánie.
Tí, ktorí zdieľajú vkus Jima Skulla, by si určite mali kúpiť pár skvelých predmetov s tematikou lebky - napríklad alebo.
Damien Hirst stále vie, ako šokovať verejnosť. Ľudstvo sa len teraz vyrovnalo s existenciou platinovej lebky posiatej diamantmi v hodnote 100 miliónov dolárov a Hirst už robí novú facku verejnej mienke a verejnému vkusu. Vytvára ďalšiu podobnú lebku, nie však dospelého, ale dieťaťa.
Samotné meno Damien Hirst sa v posledných rokoch stalo značkou s hodnotou porovnateľnou s cenou kontrolného balíka akcií veľkej nadnárodnej korporácie. Všetko, čo tento tvorca položí do rúk, sa predá za rozprávkové peniaze, či už je to mŕtva krava alebo maľované v štýle blooper.
A s každým novým dielom, rozpáleným pozornosťou verejnosti a miliardárskych zberateľov, sa Hirst stáva čoraz provokatívnejším, šokujúcim a tvrdým. Kreativita takto prináša viac peňazí.
Hlavná vec tu nie je držať sa v medziach. A ak ľudia „zjedli“ veľmi kontroverzný šperk v podobe platinovej lebky a niekto za to dal dokonca sto miliónov dolárov, môžete túto tému naďalej využívať, ale na novej úrovni.
Damien Hirst teda vytvoril svoje nové dielo – ďalšiu vzácnu lebku, tentoraz však pre dieťa. Antropológovia tvrdia, že dieťa, ktoré mohlo vlastniť túto platinovú lebku posiatu osemtisíc bielymi a ružovými diamantmi, by malo asi dva týždne. A to je veľmi kontroverzný kreatívny krok aj pre Hirsta.
A napriek tomu, že toto dielo s názvom „Preboha“ ešte nebolo oficiálne predstavené verejnosti, po celom svete sa už ozývajú nesúhlasné hlasy všemožných verejných organizácií, ktoré veria, že jeho autor zasiahol do posvätného - pre deti. Možno je však tento prúd negativity aj vopred pripravená marketingová kampaň zameraná na propagáciu Hirstovho nového diela. Koniec koncov, čím hlasnejšia kritika bude, tým drahšie sa budú jeho diela predávať.
Táto vzácna detská lebka bude po prvý raz vystavená koncom tohto mesiaca v Gagosian Gallery v Hong Kongu.
Text: Ksjusha Petrova
Dnes sa v moskovskej galérii Gary Tatintsyan otvára prvá výstava od roku 2006 Damiena Hirsta, britského umelca, ktorého nie nadarmo nazývajú „veľký a hrozný“, prirovnávajúc ho buď k géniom renesancie, alebo k žralokom z Wall Street. Hirst je považovaný za najbohatšieho žijúceho autora, čo len podnecuje kontroverziu okolo jeho tvorby. Odkedy Charles Saatchi doslova pozeral s otvorenými ústami na inštaláciu „Tisíc rokov“ - veľkolepú a pochmúrnu ilustráciu celej cesty života od narodenia po smrť - hluk okolo tvorivých metód a estetickej hodnoty Hirstových diel neutíchal, z čoho má samozrejme aj sám umelec veľkú radosť . Povieme vám, prečo sú Hirstove diela skutočne hodné obrovskej pozornosti, ktorej sa im dostáva, a snažíme sa pochopiť vnútorný svet umelca – oveľa nejednoznačnejší a subtílnejší, ako by sa mohlo zdať zvonku.
"Preč od stáda", 1994
Hirst má teraz päťdesiatjeden rokov a pred desiatimi rokmi sa úplne vzdal fajčenia, drog a alkoholu – je veľká šanca, že jeho kariéra bude trvať niekoľko desaťročí. Zároveň je ťažké si predstaviť, čo môže byť ďalším krokom pre umelca takéhoto rozsahu - Hirst už reprezentoval svoju krajinu na otváracom ceremoniáli olympiády v Londýne, nakrútil videoklip pre skupinu Blur, vyťažil maximum drahé umelecké dielo na svete (platinová lebka vykladaná diamantmi), v dielňach na Zamestnáva viac ako stošesťdesiat zamestnancov (Andy Warhol so svojou „Továreň“ ani nesníval) a jeho majetok presahuje miliardu dolárov. Imidž bitkára, ktorý Hirsta preslávil spolu so sériou konzervovaných zvierat v alkohole v deväťdesiatych rokoch, postupne vystriedal pokojnejší: hoci umelec stále miluje kožené nohavice a prstene s lebkami, svoj penis neukázal. cudzincov na dlhú dobu, ako to urobil vo svojich „rokoch vojenskej slávy.“ “, a vyzerá čoraz viac ako úspešný podnikateľ než rocková hviezda, hoci v podstate je oboje.
Hirst vysvetľuje svoj mimoriadny komerčný úspech tým, že mal väčšiu motiváciu zarábať peniaze ako ostatní členovia združenia Young British Artists, ktoré viedol (ešte počas štúdia na Goldsmiths usporiadal Hirst legendárnu výstavu „Freeze“, ktorá prilákala pozornosť významných galeristov mladým umelcom). Hirstovo detstvo nemožno nazvať prosperujúcim a šťastným: svojho biologického otca nikdy nevidel, jeho nevlastný otec opustil rodinu, keď mal chlapec dvanásť rokov, a jeho katolícka matka zúfalo odolávala synovým pokusom stať sa súčasťou vtedy veľmi mladej punkovej subkultúry.
Napriek tomu podporovala jeho umelecké aktivity – možno zo zúfalstva, pretože Hirst bol ťažký tínedžer a všetky predmety, okrem kreslenia, boli pre neho ťažké. Damien sa pravidelne nechal nachytať pri drobných krádežiach v obchodoch a iných nepríjemných príhodách, no zároveň stihol robiť náčrty v miestnej márnici a študovať lekárske atlasy, ktoré boli zdrojom inšpirácie pre jeho obľúbeného autora, temného expresionistu Francisa Bacona. Baconove obrazy Hirsta výrazne ovplyvnili: úškrn slávneho žraloka konzervovaný v alkohole pripomína Baconov opakujúci sa motív úst otvorených vo výkriku, pravouhlé akváriá sú klietky a podstavce, ktoré sa neustále nachádzajú na Baconových plátnach.
Pred niekoľkými rokmi Hirst, ktorý nikdy nevystupoval v oblasti tradičnej maľby, predstavil verejnosti sériu svojich vlastných obrazov, jasne inšpirovaných dielami Bacona, a zlyhal na plnej čiare: kritici označili Hirstove nové diela za patetickú paródiu na majstrove obrazy a prirovnal ich k „mazanici prváka, ktorý sa nevzdáva.“ veľké nádeje.“ Tieto štipľavé recenzie možno ublížili umelcovým citom, no zjavne neovplyvnili jeho produktivitu: s pomocou asistentov vykonávajúcich všetku rutinnú prácu Hirst pokračuje vo svojej nekonečnej sérii plátien s viacfarebnými bodkami, „rotačnými“ maľbami vytvorenými točením. plechovky od farieb v centrifúge, inštalácie s tabletami a v priemyselnom meradle vytvára dobre predajné diela.
← „Bez názvu AAA“, 1992
Hoci Hirst vždy hovoril, že peniaze sú predovšetkým prostriedkom na produkciu umenia vo veľkom meradle, nemožno mu uprieť mimoriadny talent na podnikanie – rovnaký, ak nie väčší, ako umelecký talent. Brit, ktorý nie je známy svojou skromnosťou, verí, že všetko, čoho sa dotkne, sa premení na zlato – a zdá sa, že je to pravda: aj v depresívnom roku 2008 dvojdňová aukcia jeho diel v Sotheby's, ktorú zorganizoval sám Hirst, prekonala všetky očakávania. a prekonal Picassov aukčný rekord. Hirst, ktorý vyzerá ako obyčajný chlapík z Leedsu, sa nehanbí zarábať na predmetoch, ktoré sa zdajú cudziemu vysokému umeniu – či už sú to suvenírové skateboardy za šesťtisíc dolárov alebo módna londýnska reštaurácia Pharmacy zariadená v duchu umelcovej „lekárne. “séria. Kupujúcimi Hirstových diel nie sú len absolventi Oxfordu z dobrých rodín, ale aj nová vrstva zberateľov – tí, ktorí prišli zdola a zarobili si majetok od nuly, ako samotný umelec.
Hirstov hviezdny status a závratné náklady na jeho prácu často sťažujú rozoznanie ich podstaty – čo je škoda, pretože myšlienky v nich obsiahnuté nie sú o nič menej pôsobivé ako rozpílené kravské telá vo formaldehyde. Aj v zdanlivo stopercentnom gýči má Hirst iróniu: jeho slávna lebka posiata diamantmi, ktorá sa predáva za sto miliónov dolárov, sa volá „Z lásky k Bohu“ (výraz, ktorý možno doslovne preložiť ako „V meno Božej lásky“ sa používa ako kliatba unaveného človeka: „No, preboha!“). Podľa umelca ho k vytvoreniu tohto diela podnietili slová jeho matky, ktorá sa raz spýtala: „Bože, zmiluj sa, čo budeš robiť ďalej? („Pre lásku Božiu, čo budeš robiť ďalej?“). Cigaretové ohorky, rozložené vo vitríne s maniakálnou pedantériou, sú spôsobom, ako vypočítať čas života: ako zvieratá vo formaldehyde a diamantová lebka, odkazujúca na klasickú zápletku memento mori, fajčené cigarety pripomínajú krehkosť existencie. , ktoré naša myseľ nie je schopná uchopiť celou našou túžbou. A viacfarebné hrnčeky, ohorky cigariet a police s liekmi sú pokusom usporiadať to, čo nás delí od smrti, vyjadriť akútnosť bytia v tomto tele a v tomto vedomí, ktoré môže kedykoľvek skončiť.
"Klaustrofóbia/Agorafóbia", 2008
Vo svojich rozhovoroch Hirst stále viac hovorí, že v mladosti sa cítil večný, ale teraz má pre neho téma smrti mnoho ďalších odtieňov. „Mate, môj najstarší syn, Connor, má šestnásť. Niekoľko mojich priateľov už zomrelo a ja starnem,“ vysvetľuje umelec. "Už nie som ten istý bastard, ktorý sa snažil kričať na celý svet." Presvedčený ateista Hirst sa pravidelne vracia k náboženským témam, nemilosrdne ich rozoberá a znova a znova tvrdí, že existencia Boha je rovnako nemožná ako „smrť v mysli živých“.
Séria diel so živými a mŕtvymi motýľmi stelesňuje umelcove myšlienky o kráse a jej krehkosti. Najzreteľnejšie je táto myšlienka vyjadrená v inštalácii „Falling in and Out of Love“ („In and Out of Love“): niekoľko tisíc motýľov sa vyliahne z kukiel, žije a umiera v priestore galérie a ich telá prilepené na plátna zostávajú. ako spomienka na krehkosť krásy. Rovnako ako diela starých majstrov, aj Hirstove diela je vhodné aspoň raz vidieť osobne: memetika „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ a „Oddelená matka a dieťa“ vyvolávajú úplne iný dojem, ak stojíš vedľa nich. Tieto a ďalšie diela zo série Prírodopis nie sú provokáciou pre provokáciu, ale premyslenými a lyrickými výpoveďami o základných otázkach ľudskej existencie.
Ako sám Hirst hovorí, v umení, rovnako ako vo všetkom, čo robíme, je len jedna myšlienka – hľadanie odpovede na hlavné otázky filozofie: odkiaľ sme prišli, kam smerujeme a má to zmysel? Žralok konzervovaný v alkohole, inšpirovaný Hirstovými spomienkami z detstva z hororového filmu Čeľuste, konfrontuje naše vedomie s paradoxom: prečo sa cítime nesvoji vedľa mŕtvoly smrteľného zvieraťa, pretože vieme, že nám nemôže ublížiť? Je to, čo cítime, súčasťou iracionálneho strachu zo smrti, ktorý sa vždy vynára niekde na okraji vedomia – a ak áno, ako to ovplyvňuje naše činy a každodenný život?
Hirsta opakovane kritizovali za jeho kreatívne metódy a tvrdé vyjadrenia: napríklad v roku 2002 sa umelec musel verejne ospravedlniť za prirovnanie teroristického útoku z 11. septembra k umeleckému procesu. Žijúci klasik odsúdil Hirsta za to, že svoje dielo nevyrábal vlastnými rukami, ale využíval prácu asistentov, a kritik Julian Spalding dokonca vymyslel parodický výraz „Con Art“, ktorý možno preložiť ako „konceptualizmus pre hlupákov“. Nemožno povedať, že všetky rozhorčené výkriky proti Hirstovi boli neopodstatnené: umelec bol opakovane obvinený z plagiátorstva a tiež z umelého navyšovania cien za svoje diela, nehovoriac o vyhláseniach Spoločnosti na ochranu práv zvierat, ktorá bola znepokojený podmienkami držania motýľov v múzeu . Snáď najabsurdnejším konfliktom spojeným s menom škandalózneho Brita je jeho konfrontácia so šestnásťročným umelcom Cartrainom, ktorý predával koláže s fotografiami Hirstovho diela „V mene lásky k Bohu“. Multimilionársky umelec zažaloval tínedžera o dvesto libier, ktoré zarobil svojimi kolážami, čo vyvolalo búrlivé rozhorčenie predstaviteľov trhu s umením.
← „Začarovaný“, 2008
Hirstov konceptualizmus nie je taký bezduchý, ako by sa mohlo zdať: umelec skutočne zrodí plán a na jeho realizácii sa podieľajú desiatky jeho bezmenných pomocníkov – prax však ukazuje, že Hirstovi na osude jeho diel skutočne záleží. Prípad toho istého žraloka konzervovaného v alkohole, ktorý sa začal rozkladať, sa stal jedným z obľúbených vtipov umeleckého sveta. Charles Saatchi sa rozhodol zachrániť si prácu natiahnutím kože dlho trpiacej ryby na umelý rám, no Hirst prerobené dielo odmietol s tým, že už nepôsobí takým hrôzostrašným dojmom. V dôsledku toho sa už poškodená inštalácia predala za dvanásť miliónov dolárov, ale na naliehanie umelca bol žralok nahradený.
Hirstov priateľ a kolega z YBA Matt Collishaw ho opisuje ako „chuligána a estéta“, a hoci je chuligánska časť jasná, na estetickú stránku sa často zabúda: možno Hirstov mimoriadny umelecký talent možno oceniť len na výstavách diel z jeho rozsiahleho
Rovnako ako posledná, aj nová lebka je odliata z platiny a pokrytá bielymi a ružovými diamantmi. Hirstovým novým dielom je však detská lebka, a preto je menšia ako lebka. Pre lásku Božiu, informuje The Art Newspaper.Hirstov nový výtvor bude stredobodom prvej výstavy v novej galérii Larryho Gagosiana v Hong Kongu, ktorá bude otvorená 18. januára. Cena lebky nie je známa.
Lebka Pre lásku Božiu- jedno z najznámejších diel Damiena Hirsta. Bol vyrobený v roku 2007 a náklady na materiály použité pri jeho výrobe boli približne 15 miliónov libier (lebka je pokrytá viac ako 8 600 diamantmi).
V roku 2008 Hirst predal lebku za 50 miliónov libier a podľa umelca za lebku zaplatili v hotovosti, to znamená, že nemal žiadne dôkazy o jej predaji. Navyše, podľa niektorých správ bol medzi investormi, ktorí kúpu zaplatili, aj samotný umelec.
V roku 2009 sa v médiách objavila informácia, že spolumajiteľom lebky bol aj ukrajinský podnikateľ a filantrop Viktor Pinčuk, no predstavitelia Pinčuka túto informáciu nepotvrdili ani nevyvrátili.
Damien Hirst je považovaný nielen za najdrahšieho, ale aj za najbohatšieho žijúceho umelca. Jeho majetok sa odhaduje na viac ako 200 miliónov libier. Téma smrti je jednou z ústredných v Hirstovej tvorbe.
