Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými môžeme rozlíšiť niektoré základné typy, ktoré sú si podobné spôsobom a formou odrážania ľudských predstáv o svete okolo nás. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, lyrika.

Čím sa jednotlivé druhy literatúry líšia?

Epos ako druh literatúry

Epické(epos - grécky, rozprávanie, dej) je zobrazenie udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktoré žijú s ľudskou spoločnosťou všeobecne a s každým jej predstaviteľom zvlášť. Epické diela majú výrazný vizuálny potenciál, čím pomáhajú čitateľovi pochopiť svet okolo seba a pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako žáner literatúry

dráma(dráma - grécka, akčná, performance) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťahy medzi ľuďmi, ich činy a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory medzi postavami: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa charakterizácia reči ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú na ňu pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela a piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autora. je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším typom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám a predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Vynára sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa obracajú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, zázračne stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, typ) je historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v obrovskom mori literatúry: niektorí ľudia milujú detektívne príbehy, iní uprednostňujú fantáziu a ďalší sú fanúšikom memoárov.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoju tvorbu nazývajú románom, príbehom, básňou atď. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pripomeňme si, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za novelu. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mŕtve duše“, satirická kronika „História mesta“. O knihe „Vojna a mier“ od L. N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni vedci zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných charakteristík, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq) - osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývané aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa vyznačujú predovšetkým objemom, na základe toho sa delia na malé ( esej, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt zo života, žáner je popisný aj výpravný. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnej, životnej báze, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta z r. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A Radishcheva, „Frigate Pallada“ (1858) od I. Gončarova“ „Taliansko“ (1922) od B. Zaitseva a ďalších.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú príhodu v živote hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú tak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin dvor“ od A. Solženicyna), ako aj prostredníctvom čistej fikcie („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov môže byť veľmi odlišný – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Príbehy Kolyma od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novela Italian news) sa v mnohom podobá poviedke a považuje sa za jej pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v poviedke začína koncom a je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Túto vlastnosť výstavby novely si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ďalší význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. V starom Ríme sa fráza „novellae leges“ (nové zákony) vzťahovala na zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po kódexe Theodosia II. v roku 438). Novely Justiniána a jeho nasledovníkov vydané po druhom vydaní Justiniánskeho kódexu sa neskôr stali súčasťou zákonníka rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe je román zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorivosti každého človeka. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou ľudovej rozprávky je jej poučnosť: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, ponaučenie pre dobrých ľudí“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na rozprávky („Príbeh žabej princeznej“), každodenné („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, ktoré využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudových rozprávok. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok; jeho nádherné „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ““, „The Shadow“, „Thumbelina“ sú milované mnohými generáciami čitateľov, veľmi mladých aj celkom zrelých. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajnými a niekedy zvláštnymi dobrodružstvami hrdinov, ale obsahujú hlboký filozofický a morálny význam obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Medzi európskymi literárnymi rozprávkami 20. storočia sa klasikou stal Malý princ (1942) francúzskeho spisovateľa Antoina de Saint-Exupéryho. A slávne „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou prastarej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre samozrejme zostávajú rozprávky A.S. neprekonané. Puškin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Vynikajúci rozprávač bol P. Ershov, autor knihy „Kôň hrbatý“. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkových hier, jednu z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) mnohí poznajú vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávok obsahovali podobenstvá písomné pamiatky: Talmud, Biblia, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí alebo psychologických charakteristík postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, vyučovanie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus sa svojim učeníkom často prihováral alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstiev, nie vždy mu, samozrejme, vložili vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojej neskorej práca. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou“ možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Mnohí kritici tiež považujú príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ za súčasť tradície literárnych podobenstiev. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny súčasný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Rozprávka- stredný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód z hrdinovho života, zvyčajne jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou náročnosťou, autor sa zameriava na prežívanie a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografickom materiáli: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú mimoriadne rôznorodé: tragické, riešiace akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofické , podobenstvá („Jama“ od A. Platonova), zlomyseľné, komické („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: láska, historické, detektívne, psychologické, fantasy, historické, autobiografické, sociálne, filozofické, satirické atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, ľudskej individuality.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité spojenia medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Mnoho ľudí pripisuje pôvod žánru staroveku, ako napríklad Longova Dafnis a Chloe, Apuleiov Zlatý zadok či rytierska romanca Tristan a Izolda.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasických románov zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov 19. storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a zdokonaľujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej úžasné romány:

Samozrejme, žiadny z takýchto zoznamov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä ak ide o modernú prózu. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Song of Roland“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. idealizovanú, často hyperbolickú formu. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osudov. a život ľudí sa stáva jedným z nich hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou a hovoriť o skúškach, ktorým je vystavená morálka a niekedy aj ľudská psychika. v čase najväčších historických zvratov. Spomeňme si na výroky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.“ Básnikova romantická formula v skutočnosti znamenala zničenie všetkých známych foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojnu a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno oprávnene zaradiť aj knihu americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí epochálnych historických udalostí a v úzkej súvislosti s nimi. Tak vo „Vojne a mieri“ - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinov (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v prelomovom historickom období pre Rusko a celú Európu na začiatok 19. storočia, vlastenecká vojna v roku 1812 . V Šolochovovej knihe udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky vtrhnú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov a do osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ spája aj historické a rodinné témy: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi a satyrmi, ktorých si starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov spievajúcich hymny na slávu Dionýza dal tomuto vážnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo nesúhlas s predstaveným. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylus (525-456 pred Kr.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sophocles (496-406 pred Kristom) - autor kníh „Kráľ Oidipus“, „Antigona“ atď .; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca „Medea“, „Troyanok“ atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, ľudia sa ich budú snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonateľné. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sú inscenované dodnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie alebo kompromis, a preto koniec tragédie často zahŕňa veľa smrti. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomeňme si na najznámejšie z nich: „Hamlet“, „Rómeo a Júlia“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth ““, „Julius Caesar“ atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citov, racionálnych a emocionálnych v dušiach hlavných postáv, t. . získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení v záujme moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes prebiehajú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie vznikla rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred Kristom). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. Riešia aj sociálne problémy, odhaľujú nedostatky úradov. Existujú sitcomy a komédie s postavami. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhom postavy hrdinov, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina Minor. , „Obchodník v šľachte“, „Tartuffe“, napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou sociálnou kritikou, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogolu, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril mnoho úžasných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nemecky) – hra na čítanie. Dráma je zameraná na každodenný život človeka a spoločnosti, každodenný život a rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je najpsychologickejšia zo všetkých dramatických žánrov. Zároveň je to aj najliterárnejší zo scénických žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, než ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elégia(grécka žalostná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, zvyčajne mravného, ​​filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila Prečo ma tajne znepokojuje tento nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „nárekov“, v ktorých si pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie existencie cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyblednutej zábavy

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno – smútok minulých dní

V mojej duši, čím som starší, tým je silnejšia.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce nepokojné more.

Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;

A viem, že budem mať radosť

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto talianska pieseň) - takzvaná „pevná“ poetická forma, ktorá má prísne pravidlá konštrukcie. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia a dve tercety. V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Taliansky básnik Petrarcha zo 14. storočia je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S. Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(epigramma grécky, nápis) - krátka posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa ukázal ako zlý pre A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj všeobecnému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Akhmatovovej:

Mohol by Biche, ako Dante, tvoriť?

Išla sa Laura pochváliť teplom lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kony bol vymenovaný do Senátu, jeho nepriatelia šírili proti nemu zlý epigram:

Caligula priviedol svojho koňa do Senátu,

Stojí, odetá do zamatu aj do zlata.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Ku ktorému A.F. Kony, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(epitafia grécky, pohrebná) - báseň na rozlúčku so zosnulým, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s ruským panstvom, ktoré bolo spisovateľovi drahé, ale navždy minulosťou. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku 22 rokov.

- ▲ druh beletrie, druhy literatúry. epický žáner. epický. próza fiktívny príbeh o akých ľuďoch. diania. próza (# diela). fikcia. texty piesní. dráma... Ideografický slovník ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Dráma. Nezamieňať s Drámou (druh literatúry). Dráma je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Získal mimoriadnu popularitu v literatúre 18. a 21. storočia,... ... Wikipedia

V umení: Dráma je druh literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou); Dráma je typom javiskovej filmovej akcie; žáner, ktorý zahŕňa rôzne podžánre a modifikácie (ako buržoázna dráma, absurdistická dráma a pod.); Toponymá: ... ... Wikipedia

D. ako básnický rod Pôvod D. Východná D. Staroveká D. Stredoveká D. D. Renesancia Od renesancie ku klasicizmu alžbetínska D. Španielska D. Klasická D. Buržoázna D. Ro ... Literárna encyklopédia

Epické, lyriky, drámy. Stanovuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. W. F. Hegela), formálneho.. .... encyklopedický slovník

Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia

Moderná encyklopédia

Literárny rod- ROD LITERÁRNY, jedna z troch skupín beletristických diel: epika, lyrika, dráma. Tradíciu generického delenia literatúry založil Aristoteles. Napriek krehkosti hraníc medzi rodmi a množstvu stredných foriem (lyrická epika ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Epické, lyriky, drámy. Určuje sa podľa rôznych kritérií: z hľadiska metód napodobňovania reality (Aristoteles), typov obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategórií epistemológie (objektívne subjektívne u G. Hegela), formálnych charakteristík ... ... Veľký encyklopedický slovník

ROD, a (y), predch. o (v) rode a v (na) rode, množné číslo. s, ov, manžel. 1. Hlavná spoločenská organizácia primitívneho komunálneho systému, spojená pokrvným príbuzenstvom. Starší z klanu. 2. Množstvo generácií pochádzajúcich od jedného predka, ako aj generácia vo všeobecnosti... Ozhegovov výkladový slovník

knihy

• Puškin, Tynyanov Jurij Nikolajevič. Jurij Nikolajevič Tynyanov (1894-1943) - vynikajúci prozaik a literárny kritik - vyzeral ako Puškin, o ktorom mu hovorili už od študentských rokov. Ktovie, možno práve táto podobnosť pomohla...

Veľmi potrebná a užitočná lekcia! :)) Aspoň mne to bolo veľmi užitočné.

Pojmy „rod“, typ, „žáner“

Literárny rod je séria literárnych diel, ktoré sú si podobné v type organizácie reči a kognitívneho zamerania na objekt alebo subjekt alebo samotný akt umeleckého vyjadrenia.

Rozdelenie literatúry na rody je založené na rozlíšení funkcií slova: slovo buď zobrazuje objektívny svet, alebo vyjadruje stav hovoriaceho, alebo reprodukuje proces verbálnej komunikácie.

Tradične sa rozlišujú tri literárne typy, z ktorých každý zodpovedá špecifickej funkcii slova:
epická (vizuálna funkcia);
texty piesní (výrazová funkcia);
dráma (komunikačná funkcia).

Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osobnosti je objektívne, v interakcii s inými ľuďmi a udalosťami.
Položka:
Vonkajší svet vo svojom plastickom objeme, časopriestorovom rozsahu a intenzite udalosti: postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie, v ktorom postavy interagujú.
Obsah:
Objektívny obsah skutočnosti v jej materiálnej a duchovnej stránke, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom.
Text má prevažne deskriptívno-rozprávaciu štruktúru; osobitnú úlohu zohráva systém objektovo-vizuálnych detailov.

Cieľ:
Vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-básnika.
Položka:
Vnútorný svet jednotlivca v jeho impulzívnosti a spontánnosti, formovanie a zmena dojmov, snov, nálad, asociácií, meditácií, reflexií spôsobených interakciou s vonkajším svetom.
Obsah:
Subjektívny vnútorný svet básnika a duchovný život ľudstva.
Vlastnosti umeleckej organizácie prejavy:
Text sa vyznačuje zvýšenou expresivitou, osobitnú úlohu zohrávajú obrazové schopnosti jazyka, jeho rytmická a zvuková organizácia.

Cieľ:
Zobrazenie ľudskej osobnosti v akcii, v konflikte s inými ľuďmi.
Položka:
Vonkajší svet, prezentovaný prostredníctvom postáv a cieľavedomého konania postáv, a vnútorný svet hrdinov.
Obsah:
Objektívny obsah reality, prezentovaný v postavách a okolnostiach umelecky typizovaných autorom a predpokladajúcimi javiskové stelesnenie.
Vlastnosti umeleckej organizácie prejavy:
Text má prevažne dialogickú štruktúru, ktorá zahŕňa monológy postáv.
Literárny typ je stabilný typ básnickej štruktúry v rámci literárneho žánru.

Žáner je skupina diel v rámci literárneho druhu, ktoré spájajú spoločné formálne, obsahové alebo funkčné charakteristiky. Každá literárna éra a smer má svoj špecifický systém žánrov.

Epos: druhy a žánre

Veľké formy:
Epic;
Román (románové žánre: rodinný, sociálno-psychologický, filozofický, historický, fantastický, utopický román, náučný román, romantický román, dobrodružný román, cestovateľský román, lyricko-epický (veršovaný román))
Epický román;
Epická báseň.

Stredné formy:
Rozprávka (žánre poviedok: Rodinná-domáca, Sociálno-psychologická, Filozofická, Historická, Fantastická, Rozprávka, Dobrodružná, Rozprávka vo veršoch);
Báseň (žánre básní: epická, hrdinská, lyrická, lyricko-epická, dramatická, ironicko-komická, didaktická, satirická, burleska, lyricko-dramatická (romantická));

Malé formy:
Príbeh (žánre príbehu: esej (popisno-rozprávačský, „morálno-popisný“)), novelistický (konfliktno-rozprávačský);
Novella;
Rozprávka (rozprávkové žánre: Magická, Spoločensko-každodenná, Satirická, Spoločensko-politická, Lyrická, Fantastická, Živočíšna, Vedecko-náučná);
Bájka;
Esej (žánre esejí: beletria, publicistika, dokument).

Epos je monumentálne epické dielo národnej problematiky.

Román je veľká forma eposu, dielo s podrobným dejom, v ktorom sa rozprávanie sústreďuje na osudy niekoľkých jednotlivcov v procese ich formovania, vývoja a interakcie, odvíjajúce sa v umeleckom priestore a čase dostatočnom na sprostredkovanie „organizácie“ sveta a analyzovať jeho historickú podstatu. Román ako epos súkromného života predstavuje individuálny a verejný život ako relatívne nezávislé prvky, ktoré sa nevyčerpávajú a navzájom sa nepohlcujú. Príbeh individuálneho osudu v románe nadobúda všeobecný, podstatný význam.

Príbeh je stredná forma eposu, spravidla kronikárske dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca v procese jeho formovania a vývoja.

Báseň - veľké alebo stredne veľké básnické dielo s výpravným alebo lyrickým dejom; v rôznych žánrových modifikáciách odhaľuje svoju syntetickú povahu, spája morálne deskriptívne a hrdinské princípy, intímne zážitky a veľké historické zvraty, lyricko-epické a monumentálne tendencie.

Poviedka je malá epická forma fikcie, malá čo do objemu zobrazovaných životných javov, a teda čo do objemu textu, prozaické dielo.

Poviedka je malý prozaický žáner objemovo porovnateľný s poviedkou, no líši sa od neho ostrou dostredivou zápletkou, často paradoxnou, nedostatočnou popisnosťou a kompozičnou prísnosťou.

Literárna rozprávka je umelecké prozaické alebo básnické dielo autora, vychádzajúce buď z ľudových prameňov, alebo čisto pôvodné; Dielo je prevažne fantastické, magické, zobrazuje nádherné dobrodružstvá fiktívnych alebo tradičných rozprávkových postáv, v ktorých mágia, zázrak zohráva úlohu dejotvorného faktora a slúži ako hlavné východisko pre charakterizáciu.

Bájka je malá forma eposu didaktického charakteru, poviedka vo veršoch alebo próze s priamo formulovaným mravným záverom, dávajúc príbehu alegorický význam. Existencia bájky je univerzálna: je použiteľná pri rôznych príležitostiach. Umelecký svet bájok zahŕňa tradičnú škálu obrazov a motívov (zvieratá, rastliny, schematické postavy ľudí, poučné zápletky), často zafarbené v tónoch komiky a sociálnej kritiky.

Esej je typ malej formy epickej literatúry, ktorá sa líši od poviedky a poviedky absenciou jediného, ​​rýchlo vyriešeného konfliktu a väčším rozvinutím opisného obrazu. Esej sa nedotýka ani tak problémov rozvoja charakteru jednotlivca v jeho konfliktoch s ustáleným sociálnym prostredím, ako skôr problémov občianskeho a morálneho stavu „prostredia“ a má veľkú kognitívnu rôznorodosť.

Texty piesní: tematické skupiny a žánre

Tematické skupiny:
Meditatívne texty
Intímne texty
(priateľské a milostné texty)
Krajina texty
Občianska (spoločensko-politická) lyrika
Filozofické texty

Žánre:
Ó áno
Hymna
Elégia
Idylka
Sonet
Pieseň
Romantika
Dithyramb
Madrigal
Myšlienka
Správa
Epigram
Balada

Óda je popredný žáner vysokého štýlu, charakteristický predovšetkým pre poéziu klasicizmu. Óda sa vyznačuje kanonickými témami (oslava Boha, vlasti, životnej múdrosti atď.), technikami („tichý“ alebo „rýchly“ útok, prítomnosť odbočiek, povolená „lyrická porucha“) a typmi (duchovné ódy, slávnostné ódy - „pindarské“, moralizujúce – „horatské“, láska – „anakreontické“).

Hymna je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.

Elégia je žáner lyrickej poézie, báseň stredného rozsahu, meditatívneho alebo emocionálneho obsahu (zvyčajne smutná), najčastejšie v prvej osobe, bez výraznejšej kompozície.“

Idyla je žáner lyriky, drobné dielo, ktoré zobrazuje večne krásnu prírodu, niekedy v kontraste s nepokojným a zlomyseľným človekom, pokojný cnostný život v lone prírody atď.

Sonet je báseň 14 riadkov, ktoré tvoria 2 štvorveršia a 2 vety alebo 3 štvorveršia a 1 dvojveršie. Sú známe tieto typy sonetov:
„Francúzsky“ sonet - abba abba ccd eed (alebo ccd ede);
„Taliansky“ sonet - abab abab cdc dcd (alebo cde cde);
„Anglický sonet“ - abab cdcd efef gg.

Veniec sonetov je cyklus 14 sonetov, v ktorých prvý verš každého z nich opakuje posledný verš predchádzajúceho (tvorí „veniec“) a spolu tieto prvé verše tvoria 15., „hlavný“ sonet (tvoriaci glossa).

Romance je krátka báseň napísaná pre sólový spev s inštrumentálnym sprievodom, ktorej text sa vyznačuje melodickou melodikou, syntaktickou jednoduchosťou a harmóniou, úplnosťou vety v medziach strofy.

Dithyramb je žáner starodávnej lyrickej poézie, ktorý vznikol ako zborová pieseň, hymnus na počesť boha Dionýza alebo Bakcha a neskôr na počesť iných bohov a hrdinov.

Madrigal je krátka báseň s prevažne láskavým a komplementárnym (menej často abstraktným a meditatívnym) obsahom, zvyčajne s paradoxným vyostrením na konci.

Duma je lyricko-epická pieseň, ktorej štýl charakterizujú symbolické obrazy, negatívne paralelizmy, retardácia, tautologické frázy a jednota velenia.

Epištola je žáner lyriky, básnického listu, ktorého formálnym znakom je prítomnosť apelu na konkrétneho adresáta a podľa toho také motívy ako prosby, priania, nabádanie a pod. Obsah správy podľa tradície (z Horatia) je hlavne morálny, filozofický a didaktický, ale bolo tam množstvo posolstiev: rozprávačské, panegyrické, satirické, ľúbostné atď.

Epigram je krátka satirická báseň, zvyčajne s ostrou pointou na konci.

Balada je báseň s dramatickým vývojom deja, ktorej základom je neobyčajný príbeh, ktorý odráža podstatné momenty interakcií medzi človekom a spoločnosťou či medziľudské vzťahy. Charakteristickými znakmi balady sú malý objem, napätý dej, zvyčajne plný tragiky a tajomna, prudké rozprávanie, dramatický dialóg, melodickosť a muzikálnosť.

Syntéza textov s inými druhmi literatúry

Lyricko-epické žánre (druhy) - literárne a umelecké diela, ktoré spájajú znaky epickej a lyrickej poézie; dejové rozprávanie udalostí sa v nich spája s emocionálnymi a meditatívnymi výpoveďami rozprávača, čím vzniká obraz lyrického „ja“. Spojenie oboch princípov môže pôsobiť ako jednota témy, ako sebareflexia rozprávača, ako psychologická a každodenná motivácia príbehu, ako priama účasť autora na odvíjajúcej sa zápletke, ako autorova expozícia vlastných techník , ktorý sa stáva prvkom umeleckého konceptu. Kompozične sa toto spojenie často formalizuje vo forme lyrických odbočiek.

Prozaická báseň je lyrické dielo v prozaickej forme, ktoré má také charakteristiky lyrickej básne, ako je malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne bezzápletková kompozícia a všeobecné zameranie na vyjadrenie subjektívneho dojmu alebo zážitku.

Lyrický hrdina je obrazom básnika v lyrike, jedným zo spôsobov, ako odhaliť autorovo vedomie. Lyrický hrdina je umelecký „dvojník“ autora-básnika, vyrastajúci z textu lyrických skladieb (cyklus, kniha básní, lyrická báseň, celý text) ako jasne definovaná postava alebo životná rola. , ako človek obdarený istotou individuálneho osudu, psychologickou jasnosťou vnútorného sveta a niekedy aj rysmi plastického vzhľadu.

Formy lyrického prejavu:
monológ v prvej osobe (A.S. Pushkin - „Milujem ťa...“);
texty na hranie rolí - monológ v mene postavy uvádzanej do textu (A.A. Blok - „Som Hamlet, / Krev chladne...“);
vyjadrenie autorových pocitov a myšlienok cez objektový obraz (A.A. Fet - „Jazero zaspalo...“);
vyjadrenie autorových pocitov a myšlienok prostredníctvom reflexií, v ktorých objektívne obrazy zohrávajú podriadenú úlohu alebo sú zásadne podmienené (A.S. Pushkin - „Echo“);
vyjadrenie autorových pocitov a myšlienok prostredníctvom dialógu konvenčných hrdinov (F. Villon - „Spor medzi Villonom a jeho dušou“);
oslovenie neidentifikovanej osoby (F.I. Tyutchev - „Silentium“);
dej (M.Yu. Lermontov - „Tri dlane“).

Tragédia - „Tragédia rocku“, „Vysoká tragédia“;
Komédia - Komédia postáv, Komédia každodenného života (morálka), Komédia situácií, Komédia masiek (commedia del’arte), Komédia intríg, Komédia-groteska, Lyrická komédia, Satirická komédia, Spoločenská komédia, „Vysoká komédia“;
Dráma (typ) - „Pittish Drama“, Psychologická dráma, Lyrická dráma, Naratívna (epická) dráma;
tragikomédia;
Tajomstvo;
melodráma;
Vaudeville;
Fraška.

Tragédia je typ drámy založený na neriešiteľnom konflikte hrdinských postáv so svetom a jeho tragickom vyústení. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu.

Komédia je typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a akcie prezentované vtipnými formami alebo sú presiaknuté komiksom. Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (v rozpore so spoločenským ideálom či normou): hrdinovia komédie sú vnútorne skrachovaní, nesúrodí, nezodpovedajú svojmu postaveniu, účelu, a tak sú obetovaní smiechu, ktorý ich odhaľuje, čím plní svoje „ideálne“ poslanie.

Dráma (typ) je jedným z hlavných typov drámy ako literárneho žánru spolu s tragédiou a komédiou. Podobne ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale zobraziť jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také intenzívne a neprehliadnuteľné a v zásade pripúšťajú možnosť úspešného rozuzlenia a ani postavy nie sú také výnimočné.

Tragikomédia je typ drámy, ktorý má znaky tragédie aj komédie. Tragikomický postoj, ktorý je základom tragikomédie, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií a odmietaním morálneho absolútna komédie a tragédie. Tragikomédia absolútne nepozná absolútne, subjektívne tu možno vnímať ako objektívne a naopak; zmysel pre relativitu môže viesť k úplnému relativizmu; preceňovanie morálnych zásad môže vyústiť do neistoty v ich všemohúcnosti alebo do konečného odmietnutia solídnej morálky; nejasné chápanie reality môže spôsobiť pálčivý záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť, môže vyústiť do menšej istoty pri zobrazovaní zákonitostí existencie alebo ľahostajnosti k nim až po ich popieranie – až po uznanie nelogickosti sveta.

Mystérium je žáner západoeurópskeho divadla neskorého stredoveku, ktorého obsahom boli biblické námety; náboženské scény sa striedali s medzihrami, mystika sa spájala s realizmom, zbožnosť s rúhaním.

Melodráma je typom drámy, hry s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým kontrastom dobra a zla a morálnou a poučnou tendenciou.

Vaudeville je typom drámy, ľahkej hry so zábavnými intrigami, s kupletovými piesňami a tancami.

Fraška je typ ľudového divadla a literatúry západoeurópskych krajín 14. – 16. storočia, predovšetkým Francúzska, ktorý sa vyznačoval komickým, často satirickým zameraním, realistickou konkrétnosťou, voľnomyšlienkárstvom a bol plný bifľovania.

Dráma je jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou). Dráma patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je vnímaná aj v čítaní. Vznikla na základe evolúcie divadelných predstavení: význačnosť hercov spájajúcich pantomímu s hovoreným slovom znamenala jej vznik ako druhu literatúry. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy smerovala k najpálčivejším spoločenským problémom av najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou; jeho základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné, univerzálne antinómie. Dominuje v nej dráma – vlastnosť ľudského ducha, prebúdzajú ju situácie, keď to, čo je pre človeka vzácne a životne dôležité, zostáva nenaplnené alebo ohrozené. Väčšina drám je postavená na jedinej vonkajšej akcii s jej zvratmi (čo zodpovedá princípu jednoty deja, ktorý sa datuje od Aristotela). Dramatická akcia je zvyčajne spojená s priamou konfrontáciou medzi hrdinami. Buď sa sleduje od začiatku do konca a zachytáva veľké časové úseky (stredoveká a orientálna dráma, napríklad „Shakuntala“ od Kalidasu), alebo sa zachytáva až na vrchole, blízko rozuzlenia (staroveké tragédie alebo mnohé drámy modernej doby). krát, napríklad „Veno“, 1879, A.N. Ostrovsky).

Princípy výstavby drámy

Klasická estetika 19. storočia ich absolutizovala princípy výstavby drámy. Vzhľadom na drámu - po Hegelovi - ako reprodukciu vôľových impulzov („akcií“ a „reakcií“), ktoré sa navzájom zrážajú, V. G. Belinsky veril, že „v dráme by nemal byť jediný človek, ktorý by nebol potrebný v mechanizme jeho priebeh a vývoj“ a že „rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“. V kronikách Williama Shakespeara a v tragédii „Boris Godunov“ od A.S. Puškina je však jednota vonkajšej činnosti oslabená a v A.P. Čechovovi úplne chýba: súčasne sa tu odohráva niekoľko rovnakých dejových línií. Často v dráme prevláda vnútorná akcia, v ktorej postavy ani tak nerobia niečo, ako prežívajú pretrvávajúce konfliktné situácie a intenzívne premýšľajú. Vnútorná akcia, ktorej prvky sú prítomné už v Sofoklových tragédiách „Oidipus Rex“ a Shakespearovi „Hamlet“ (1601), dominuje dráme konca 19. – polovice 20. storočia (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čechov , M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderná „intelektuálna“ dráma, napr.: J. Anouilh). Princíp vnútorného konania bol polemicky vyhlásený v Shawovom diele „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891).

Základ kompozície

Univerzálnym základom kompozície drámy je členenie jej textu do scénických epizód, v rámci ktorých jeden moment tesne susedí s druhým, susedným: zobrazovaný, takzvaný reálny čas jednoznačne zodpovedá dobe vnímania, umeleckému času (pozri).

Rozdelenie drámy na epizódy sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a orientálnej dráme, ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja často mení, čo dodáva obrazu akúsi epickú slobodu. Európska dráma 17. – 19. storočia je spravidla založená na niekoľkých rozsiahlych scénických epizódach, ktoré sa zhodujú s dejmi predstavení, čo dodáva zobrazeniu príchuť životnej autentickosti. Estetika klasicizmu trvala na čo najkompaktnejšom zvládnutí priestoru a času; „Tri jednoty“, ktoré vyhlásil N. Boileau, prežili až do 19. storočia („Beda Witovi“, A.S. Griboedova).

Dráma a výraz postavy

V dráme sú rozhodujúce výpovede postáv., ktoré označujú ich vôľové činy a aktívne sebaodhaľovanie, zatiaľ čo rozprávanie (príbehy postáv o tom, čo sa stalo predtým, správy od poslov, uvedenie autorovho hlasu do hry) je podriadené, alebo dokonca úplne chýba; Slová vyslovené postavami tvoria pevnú, neprerušovanú čiaru v texte. Divadelno-dramatická reč má dvojaký druh oslovovania: postava-herec vstupuje do dialógu s javiskovými partnermi a monologicky oslovuje divákov (pozri). Monologický začiatok reči sa vyskytuje v dráme, po prvé, latentne, vo forme vedľajších poznámok zahrnutých do dialógu, ktoré nedostávajú odpoveď (to sú výroky Čechovových hrdinov, ktoré označujú výbuch emócií izolovaných a osamelých ľudí); po druhé, v podobe samotných monológov, ktoré odhaľujú skryté zážitky postáv a tým umocňujú dramatickosť akcie, rozširujú záber zobrazovaného a priamo odhaľujú jeho význam. Spojením dialogickej konverzácie a monologickej rétoriky reč v dráme koncentruje apelatívno-efektívne schopnosti jazyka a nadobúda osobitnú umeleckú energiu.

V historicky raných štádiách (od antiky po F. Schillera a V. Huga) sa dialóg, prevažne poetický, opieral vo veľkej miere o monológy (výlevy duší hrdinov v „scénach pátosu“, výpovede poslov, vedľajšie poznámky, priame výzvy verejnosti), čím sa priblížila k oratóriu a lyrike. V 19. a 20. storočí bola tendencia hrdinov tradičnej poetickej drámy „florovať až do úplného vyčerpania síl“ (Yu. A. Strindberg) často vnímaná rezervovane a ironicky, ako pocta rutine a falošnosti. . V dráme 19. storočia, poznačenej živým záujmom o súkromný, rodinný a každodenný život, dominuje konverzačno-dialogický princíp (Ostrovský, Čechov), monológová rétorika je redukovaná na minimum (neskoršie Ibsenove hry). V 20. storočí sa monológ opäť aktivizoval v dráme, ktorá riešila najhlbšie spoločensko-politické konflikty našej doby (Gorkij, V.V. Majakovskij, Brecht) a univerzálne antinómie bytia (Anouilh, J.P. Sartre).

Reč v dráme

Reč v dráme, ktorá má byť prednesená na širokom priestore divadelný priestor, navrhnutý pre masový efekt, potenciálne zvučný, plný hlasu, teda plný divadelnosti („bez výrečnosti niet dramatického spisovateľa,“ poznamenal D. Diderot). Divadlo a dráma potrebujú situácie, v ktorých sa hrdina prihovára verejnosti (vrchol Vládneho inšpektora, 1836, N. V. Gogol a búrka, 1859, A. N. Ostrovskij, kľúčové epizódy Majakovského komédií), ako aj divadelnú hyperbolu: dramatická postava potrebuje viac hlasných a zreteľne vyslovených slov, než si vyžadujú zobrazené situácie (žurnalisticky živý monológ samotného Andreja tlačiaceho kočík v 4. dejstve „Tri sestry“, 1901, Čechov). Puškin („Zo všetkých druhov diel sú najnepravdepodobnejšie diela dramatické.“ A.S. Puškin. O tragédii, 1825), E. Zola a L. N. Tolstoj hovorili o príťažlivosti drámy ku konvenčnosti obrazov. Ochota bezhlavo sa oddávať vášňam, sklon k náhlym rozhodnutiam, prudké intelektuálne reakcie a okázalé vyjadrovanie myšlienok a pocitov sú hrdinom drámy vlastné oveľa viac ako postavám naratívnych diel. Scéna „spája na malom priestore, v priebehu iba dvoch hodín, všetky pohyby, ktoré aj vášnivá bytosť môže často zažiť len za dlhé obdobie života“ (Talma F. On stage art.). Hlavným predmetom hľadania dramatika sú výrazné a živé mentálne pohyby, ktoré úplne napĺňajú vedomie, čo sú predovšetkým reakcie na to, čo sa práve deje: na práve vyslovené slovo, na niečí pohyb. Myšlienky, pocity a zámery, neurčité a neurčité, sú v dramatickej reči reprodukované s menšou konkrétnosťou a úplnosťou ako v naratívnej forme. Takéto obmedzenia drámy prekonáva jej javisková reprodukcia: intonácie, gestá a mimika hercov (niekedy zaznamenané scenáristami v scénickej réžii) zachytávajú odtiene skúseností postáv.

Účel drámy

Účelom drámy je podľa Puškina „pôsobiť na množstvo, zapojiť ich zvedavosť“ a za týmto účelom zachytiť „pravdu vášní“: „Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené. dramatickým umením“ (A.S. Puškin. O ľudovej dráme a dráme „Marfa Posadnitsa“, 1830). Dráma je obzvlášť úzko spätá so sférou smiechu, pretože divadlo sa posilňovalo a rozvíjalo v rámci masových osláv, v atmosfére hry a zábavy: „inštinkt komediantov“ je „základným základom každej dramatickej zručnosti“ (Mann T. .). V predchádzajúcich obdobiach - od antiky po 19. storočie - hlavné vlastnosti drámy zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Transformatívny (idealizujúci či groteskný) princíp v umení dominoval nad reprodukujúcim a zobrazované sa citeľne odkláňalo od foriem skutočného života, takže dráma nielen úspešne konkurovala epickému žánru, ale bola vnímaná aj ako „koruna poézia“ (Belinský). V 19. a 20. storočí túžba umenia po životnej podobnosti a prirodzenosti, reagujúca na prevahu románu a úpadok úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), na tzv. zároveň radikálne upravila jeho štruktúru: pod vplyvom skúseností prozaikov sa tradičné konvencie a hyperbolizmus dramatického obrazu začali redukovať na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s túžbou po každodennej a psychologickej autentickosti obrazov). Nová dráma si však zachováva aj prvky „nepravdepodobnosti“. Aj v Čechovových realistických hrách sú niektoré výpovede postáv konvenčne poetické.

Hoci v figuratívnom systéme drámy vždy dominuje rečová charakteristika, jej text je zameraný na spektakulárnu expresívnosť a zohľadňuje možnosti javiskovej techniky. Najdôležitejšou požiadavkou na drámu je teda jej scénická kvalita (v konečnom dôsledku určená akútnym konfliktom). Sú však drámy určené len na čítanie. Ide o mnohé hry z krajín východu, kde sa rozkvet drámy a divadla niekedy nezhodoval, španielsky dramatický román „Celestine“ (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia - tragédie J. Byron, „Faust“ (1808-31) od I. V. Goetheho. Problematický je Puškinov dôraz na scénický výkon v „Borisovi Godunovovi“ a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktoré úspešne ovláda takmer akýkoľvek žáner a generické formy literatúry, stiera niekdajšiu hranicu medzi samotnou drámou a čitateľskou drámou.

Na pódiu

Pri inscenácii na javisku sa dráma (podobne ako iné literárne diela) nehrá jednoducho, ale herci a režisér ju prekladajú do jazyka divadla: na základe literárneho textu sa rozvíjajú intonačné a gestické kresby rolí, kulisy , vznikajú zvukové efekty a mizanscény. Významnú umeleckú a kultúrnu funkciu má javiskové „dokončenie“ drámy, v ktorom sa obohacuje a výrazne modifikuje jej význam. Vďaka nemu sa uskutočňuje sémantické opätovné zdôrazňovanie literatúry, ktoré nevyhnutne sprevádza jej život v povedomí verejnosti. Škála javiskových interpretácií drámy, ako presviedča moderná skúsenosť, je veľmi široká. Pri tvorbe aktualizovaného aktuálneho javiskového textu ide o ilustratívnosť, doslovnosť v čítaní drámy a redukovanie predstavenia do role jej „medziriadku“, ako aj svojvoľné, modernizujúce pretváranie už vytvoreného diela – jeho premenu na dôvod pre režiséra. vyjadrovať svoje vlastné dramatické túžby – sú nežiaduce. Rešpektujúci a starostlivý prístup hercov a režiséra k obsahovej koncepcii, žánrovým a štýlovým vlastnostiam dramatického diela, ako aj jeho textu, sa stáva imperatívom pri prechode ku klasike.

Ako druh literatúry

Dráma ako druh literatúry zahŕňa mnoho žánrov. V celej histórii drámy je tragédia a komédia; Stredovek charakterizovala liturgická dráma, mysteriózne hry, zázračné hry, hry o morálke a školská dráma. V 18. storočí vznikla dráma ako žáner, ktorý sa neskôr presadil vo svetovej dráme (pozri). Bežné sú aj melodrámy, frašky a vaudeville. V modernej dráme nadobudli významnú úlohu tragikomédie a tragifarky, ktoré prevládajú v divadle absurdity.

Počiatky európskej drámy sú dielami starogréckych tragédov Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana. Zamerali sa na formy masových osláv, ktoré mali rituálny a kultový pôvod, v nadväznosti na tradície zborových textov a oratória vytvorili originálnu drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj so zborom, čo vyjadrovalo náladu autora a divákov. Starovekú rímsku drámu zastupujú Plautus, Terence, Seneca. Antická dráma bola poverená úlohou ľudovýchovného pracovníka; Charakterizuje ju filozofia, vznešenosť tragických obrazov a jas karnevalovo-satirickej hry v komédii. Teória drámy (predovšetkým tragický žáner) sa od čias Aristotela objavila v európskej kultúre súčasne ako teória slovesného umenia vôbec, čo svedčilo o osobitnom význame dramatického typu literatúry.

Na východe

Rozkvet drámy na východe sa datuje do neskoršej doby: v Indii - od polovice 1. tisícročia nášho letopočtu (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Staroveká indická dráma bola široko založená na epických zápletkách, védskych motívoch a piesňových a lyrických formách. Najväčšími japonskými dramatikmi sú Zeami (začiatok 15. storočia), v ktorého diele dráma prvýkrát dostala úplnú literárnu podobu (žáner yokyoku), a Monzaemon Chikamatsu (koniec 17. - začiatok 18. storočia). V 13. a 14. storočí sa v Číne formovala svetská dráma.

Európska dráma modernej doby

Európska dráma New Age, založená na princípoch antického umenia (hlavne v tragédiách), zároveň zdedila tradície stredovekého ľudového divadla, najmä komediálneho a fraškovitého. Jeho „zlatým vekom“ je anglická a španielska renesančná a baroková dráma Titanizmus a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť na vášni a sile peňazí, celistvosť a nekonzistentnosť historického toku boli stelesnené v Shakespearovi v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizujúcej tragické a komické, skutočné a fantastické, disponujúce kompozičnou voľnosťou, dejovou všestrannosťou, kombinujúcou jemnú inteligenciu a poéziu s drsnou fraškou. Calderon de la Barca stelesňoval myšlienky baroka: dualitu sveta (antinómia pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a stoické sebaoslobodzovanie človeka. Klasikou sa stala aj dráma francúzskeho klasicizmu; tragédie P. Corneilla a J. Racina psychologicky hlboko rozvinuli konflikt osobných citov a povinnosti voči národu a štátu. Molièrova „vysoká komédia“ spájala tradície ľudového divadla s princípmi klasicizmu a satiru na spoločenské neresti s ľudovou veselosťou.

Myšlienky a konflikty osvietenstva sa premietli do drám G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, C. Goldoniho; v žánri buržoáznej drámy bola spochybnená univerzálnosť noriem klasicizmu a došlo k demokratizácii drámy a jej jazyka. Na začiatku 19. storočia najzmysluplnejšiu dramaturgiu vytvorili romantici (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Pátos individuálnej slobody a protest proti buržoázizmu boli prenášané prostredníctvom živých udalostí, legendárnych alebo historických, a boli zahalené do monológov naplnených lyrikou.

Nový vzostup západoeurópskej drámy sa datuje na prelom 19. a 20. storočia: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw sa zameriavajú na akútne sociálne a morálne konflikty. V 20. storočí tradície drámy tejto doby zdedili R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams. Popredné miesto v zahraničnom umení zaujíma takzvaná intelektuálna dráma spojená s existencializmom (Sartre, Anouilh); v druhej polovici 20. storočia sa rozvíja dráma absurdna (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter a i.). Akútne spoločensko-politické konflikty 20. – 40. rokov 20. storočia sa odrazili v Brechtovej tvorbe; jeho divadlo je dôrazne racionalistické, intelektuálne intenzívne, otvorene konvenčné, rečnícke a zhromaždené.

Ruská dráma

Ruská dráma nadobudla status vysokej klasiky od 20. a 30. rokov 19. storočia.(Gribojedov, Puškin, Gogoľ). Ostrovského multižánrová dramaturgia s prierezovým konfliktom medzi ľudskou dôstojnosťou a silou peňazí, s vyzdvihovaním spôsobu života poznačeného despotizmom, so sympatiami a úctou k „malému človeku“ a prevahou „života“. -like“ formy, sa stali rozhodujúcimi pri formovaní národného repertoáru 19. storočia. Psychologické drámy plné triezveho realizmu vytvoril Lev Tolstoj. Na prelome 19. a 20. storočia prešla dráma radikálnym posunom v tvorbe Čechova, ktorý po pochopení duchovnej drámy inteligencie svojej doby obliekol hlbokú drámu v podobe smútočnej a ironickej lyriky. Repliky a epizódy jeho hier sú podľa princípu „kontrapunktu“ asociatívne prepojené, mentálne stavy postáv sa odhaľujú na pozadí bežného behu života pomocou podtextu, ktorý Čechov rozvíjal paralelne s tzv. symbolista Maeterlinck, ktorý sa zaujímal o „tajomstvá ducha“ a skrytú „tragédiu každodenného života“.

Počiatky ruskej drámy sovietskeho obdobia sú diela Gorkého, na ktoré nadväzujú historické a revolučné hry (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevskij, K.A. Trenev). Živé príklady satirickej drámy vytvorili Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. Žáner rozprávkovej hry, ktorý kombinuje ľahký lyrizmus, hrdinstvo a satiru, vyvinul E.L. Shvarts. Sociálnu a psychologickú drámu reprezentujú diela A. N. Afinogenova, L. M. Leonova, A. E. Kornejčuka, A. N. Arbuzova, neskôr V. S. Rozova, A. M. Volodina. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Inscenačná téma tvorila základ spoločensky akútnych hier I. M. Dvoretského a A. I. Gelmana. A.V. Vampilov vytvoril akúsi „morálnu drámu“, ktorá kombinuje sociálno-psychologickú analýzu s groteskným vaudevilleovým štýlom. Za posledné desaťročie boli hry N. V. Kolyadu úspešné. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický začiatok (lyrické drámy Maeterlincka a A.A. Bloka) alebo rozprávačský (Brecht svoje hry nazýval „epické“). Využitie naratívnych fragmentov a aktívny strih scénických epizód často dodáva tvorbe dramatikov dokumentárnu príchuť. A zároveň sa práve v týchto drámach otvorene ničí ilúzia autenticity zobrazovaného a vzdáva sa hold demonštrácii konvencie (priame apely postáv na verejnosť, reprodukcia hrdinových spomienok na javisku alebo sny, piesňové a lyrické fragmenty zasahujúce do deja). V polovici 20. storočia sa šírila dokumentárna dráma, ktorá reprodukovala skutočné udalosti, historické dokumenty, memoáre („Drahý klamár“, 1963, J. Kilty, „Šiesty júl“, 1962 a „Revolučná štúdia“, 1978 , M. F. Šatrová).

Slovo dráma pochádza z Grécka dráma, čo znamená akcia.