Jazz – toto slovo v sebe skrýva nielen označenie iného hudobného štýlu, ale obsahuje celú históriu novej hudby, ktorá prvýkrát zaznela na začiatku 20. storočia. Korene jazzu možno nájsť oveľa skôr, no ako individuálny štýl sa vyvinul pomerne nedávno. Vznikla v USA v čase, keď krajina zažívala útlak černochov, prenasledovanie tohto segmentu obyvateľstva, čo sa vo veľkej miere prejavilo v jazzových skladbách.
Pozadie vzniku jazzu
Späť vo vzdialenom 17. storočí boli prví otroci privezení do Ameriky z Afriky. Títo ľudia boli využívaní na plantážach na najťažšie práce. Čierni otroci nemali prakticky žiadne práva, boli spokojní s tým, čo mali. Jediný zdroj útechy a radosti našli v hudbe.
Afričania majú skvelý zmysel pre rytmus, a preto vedia spievať do rytmu. V tých hodinách, keď mali trochu oddychu, otroci tmavej pleti spievali, sprevádzali sa udieraním do bánk, plechoviek, tlieskaním rukami atď. Tak vznikli prvé motívy hudby, ktorá sa v budúcnosti bude volať jazz.
História vývoja jazzu
Rozvoj jazzu - New Orleans
Kozmopolitné mesto New Orleans zaznamenalo rozvoj rôznych kultúr, čo viedlo k rozvoju novej formy hudobného umenia. Obdobie od roku 1900 do roku 1917 sa bežne nazýva časom tradičného alebo neworleanského jazzu.
V tejto dobe sa tento štýl stáva obzvlášť populárnym. Jeho fanúšikmi sa stávajú nielen černosi, ale aj bieli Američania. Jedným z najznámejších interpretov jazzovej hudby je Louis Armstrong, ktorý sa narodil v New Orleans.
Swing je v jazze výrazový prostriedok
So začiatkom swingovej éry sa mnohé malé súbory pretransformovali na veľké skupiny. Vďaka rozvoju tohto výrazového prostriedku dnes jazzová hudba vytvára dojem obrovskej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy.
Bebop - moderný jazz
Ďalší štýl, ktorý sa postupne vyvinul v jazzovej hudbe. Má pomerne rýchle tempo a vyznačuje sa aj zložitými improvizáciami, ktoré vznikajú zmenou nie melódie, ale samotnej harmónie.
Voľný jazz
Koniec 50. a začiatok 60. rokov sa stal časom free jazzu, ktorý zahŕňal odklon od západnej konsonancie a rytmu. Hlavný dôraz sa odteraz kládol na hľadanie väčšej slobody prejavu.
Úpadok jazzovej hudby
Koncom 60. rokov 20. storočia zaznamenal tento hudobný štýl úpadok. Napriek tomu, že mnohí interpreti sa pokúšali oživiť tento štýl a predstavili moderným poslucháčom jazz, nepodarilo sa im to. Z tohto dôvodu zostali jazzoví hudobníci bez práce a veľké množstvo jazzových klubov bolo v tomto období zatvorené.
renesancie
Čas však plynul a jazz sa postupne vracal. Dnes vzbudzuje záujem u poslucháčov z celého sveta bez ohľadu na to, akú národnosť má človek. Oživovali sa jazzové tradície a tento štýl sa stal opäť populárnym.
Je pozoruhodné, že v jazze neexistuje stála kompozícia. Vždy existuje súbor sólistov, ktorý odlišuje tento štýl od všetkých ostatných.
Džez sa rozvinul aj u nás, objavil sa ešte v 20. rokoch 20. storočia. Špeciálny orchester zorganizoval Valentin Parnakh. O desať rokov neskôr si jazz začal získavať osobitnú popularitu medzi obyvateľmi ZSSR, a to najmä vďaka vystúpeniam súboru vedeného Leonidom Utesovom.
Jazz ako samostatný hudobný štýl žije dodnes. Má veľa fanúšikov, ktorí sú ochotní dať veľa za to, aby sa rozvíjal a existoval ešte mnoho rokov.
Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.
Jazz je druh hudby, ktorý vzišiel z blues a spirituálov Afroameričanov, ako aj z afrických ľudových rytmov, obohatený o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
-ostrý a pružný rytmus, založený na princípe synkopy;
-široké využitie bicích nástrojov;
-vysoko rozvinutá schopnosť improvizácie;
- expresívny spôsob prednesu, ktorý sa vyznačuje veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, siahajúcim až do extázy.
Pôvod názvu jazz
Pôvod názvu nie je úplne jasný. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (rozprávať sa, rýchlo hovoriť);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoje jass, napodobňujúci zvuk afrických medených činelov a pod.
Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov sa v 80. rokoch 19. storočia používal medzi kreolmi z New Orleans, ktorí ho používali vo význame „zrýchliť“, „zrýchliť“ v súvislosti s rýchlou synkopovanou hudbou.
Podľa M. Stearnsa sa toto slovo v 10. rokoch používalo v Chicagu a malo „nie celkom slušný význam“. Slovo jazz sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 sa stal súčasťou názvu jazzového orchestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .
Jazzové štýly
Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz je súborom najstarších, tradičných druhov jazzu, vytvorených malými súbormi v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.
Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spievajú o oklamanej láske, o núdzi a blues sa vyznačujú sebaľútostným postojom. Zároveň sú bluesové texty presiaknuté stoicizmom, jemným posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírny bluesový štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá definuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.
Evanjelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba sú náboženské melódie severoamerických černochov s textami založenými na Novom zákone.
Ragtime
Ragtime je klavírna hudba založená na „bití“ dvoch nezhodujúcich sa rytmických línií:
-akoby trhaná (ostro synkopovaná) melódia;
- jasný sprievod, udržiavaný v štýle rýchleho kroku.
Duša
Soul je čierna hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul je štýl vokálnej čiernej hudby, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.
Soul-jazz
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerický folklór.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské melódie s textami podľa Starého zákona.
Pouličný plač
Okraj ulice je archaický ľudový žáner; typ mestskej sólovej práce pouličných kšeftárov reprezentovaný mnohými varietami.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili štýl hrania black jazzu.
Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.
Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – je umenie spontánnej tvorby alebo interpretácie hudby.
Cadenza (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - koniec)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy boli kadenzy zložené skladateľmi, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.
Scat
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej sa hlas prirovnáva k nástroju.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii nesúvisiacich slabík alebo zvukových kombinácií.
Horúce
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka predvádzajúceho improvizáciu s maximálnou energiou.
Štýl jazzu v New Orleans
Štýl jazzu v New Orleans je hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa predvádzajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete v sprievode rytmickej skupiny: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach neworleanského jazzu sa hlavná hudobná téma v rôznych variáciách mnohokrát opakuje.
Zvuk
Zvuk je štýlová kategória jazzu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom zvukového ataku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.
Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing je jazz, upravený pre rozšírené popové a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci doprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.
Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodického a lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „jazzovanej“ populárnej hudby.
Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl, ktorý spája prvky symfonickej hudby s prvkami jazzu.
Moderný jazz
Moderný jazz je súbor štýlov a trendov jazzu, ktoré sa objavili od konca tridsiatych rokov 20. storočia po skončení obdobia klasického štýlu a „éry swingu“.
Afro-kubánsky jazz (nemecky: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul koncom 40-tych rokov minulého storočia z kombinácie prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer čierneho jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia založená na komplexnej akordovej sekvencii;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
-kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito nervóznym rytmom.
Combo
Combo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.
Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov a aktualizuje a komplikuje harmóniu bopu;
Polyfónia je široko používaná v chladnom jazze.
Progresívne
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojený s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.
Voľný jazz
Free jazz je štýl moderného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v oblasti harmónie, formy, rytmu a improvizačných techník.
Free jazz sa vyznačuje:
-voľná individuálna a skupinová improvizácia;
-využívanie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafonickej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.
Tvrdý bob
Hard bop je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul z bebopu na začiatku 50. rokov minulého storočia. Hard bop je iný:
- ponuré, hrubé sfarbenie;
-expresívny, strnulý rytmus;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.
Chicagský štýl jazzu (stále chicago)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
-prísnejšia kompozičná organizácia;
-posilňujúca sólová improvizácia (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).
Varietný orchester
Popový orchester je typ jazzového orchestra;
inštrumentálny súbor predvádzajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
sprevádzanie interpretov populárnych piesní a iných majstrov popového žánru.
Popový orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.
Historické pozadie jazzu
Verí sa, že jazz ako nezávislé hnutie vzniklo v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril pozdĺž Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy v poslednej dobe spochybňuje množstvo jazzových historikov a dnes sa verí, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach Ameriky, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A napriek tomu stará legenda zjavne nie je ďaleko od pravdy.
Po prvé, je podporený výpoveďami starých hudobníkov, ktorí žili v období, keď jazz siahal na hranice černošských get. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj nahrávky. Džezové nahrávky nahrané pred rokom 1924 vytvorili hudobníci z New Orleans.
Klasické obdobie jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo sa začiatkom „swingovej éry“. Klasický jazz zvyčajne zahŕňa: štýl New Orleans (reprezentovaný černochským a kreolským štýlom), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov z New Orleansu), Dixieland (v r. jeho odrody v New Orleans a Chicagu), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojené štáty. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.
Jazz v Rusku
Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelným predstaviteľom Valentinom Parnakhom a nazýval sa „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, boli prenasledované jazzové skupiny hrajúce „západnú“ hudbu. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala.
Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semjon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov a nazvala ju „Jazzová kapela a moderná hudba“. Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až na začiatku 60. roky 20. storočia. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag, nazvali ju „Jazz“ a bola to v podstate kompilácia informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia Encyklopedická príručka“. Knihu pripravil autoritatívny jazzový kritik Vladimir Feyertag.
Jazz je špeciálny druh hudby, ktorý spája americkú hudbu predchádzajúcich storočí, africké rytmy, svetské, pracovné a rituálne piesne. Fanúšikovia tohto druhu hudby si môžu stiahnuť svoje obľúbené melódie pomocou webovej stránky http://vkdj.org/.
Vlastnosti jazzu
Jazz má určité vlastnosti:
- rytmus;
- improvizácia;
- polyrytmus.
Svoju harmóniu získal v dôsledku európskeho vplyvu. Jazz je založený na osobitom rytme afrického pôvodu. Tento štýl zahŕňa inštrumentálne a vokálne štýly. Jazz existuje prostredníctvom používania hudobných nástrojov, ktoré sú v konvenčnej hudbe druhoradé. Jazzoví hudobníci musia mať schopnosť improvizovať v sólových a orchestrálnych prostrediach.
Charakteristika jazzovej hudby
Hlavnou črtou jazzu je sloboda rytmu, ktorá v interpretoch prebúdza pocit ľahkosti, uvoľnenosti, voľnosti a neustáleho pohybu vpred. Klasické diela aj tento druh hudby majú svoj vlastný meter a rytmus, ktorý sa nazýva swing. Pre tento smer je veľmi dôležité neustále pulzovanie.
Jazz má svoj charakteristický repertoár a nezvyčajné formy. Medzi hlavné patria blues a balady, ktoré slúžia ako akýsi základ pre všetky druhy hudobných verzií.
Tento typ hudby je tvorivosťou tých, ktorí ho hrajú. Práve špecifickosť a originalita hudobníka tvorí jeho základ. Nie je možné sa to naučiť len z poznámok. Tento žáner úplne závisí od kreativity a inšpirácie interpreta v momente hrania, ktorý do diela vkladá svoje emócie a dušu.
Medzi hlavné charakteristické črty tejto hudby patria:
- harmónia;
- melódia;
- rytmus.
Vďaka improvizácii vzniká zakaždým nový kúsok. Nikdy v živote nebudú dve diela v podaní rôznych hudobníkov znieť rovnako. Inak sa orchestre budú snažiť navzájom kopírovať.
Tento moderný štýl má mnoho čŕt africkej hudby. Jedným z nich je, že každý nástroj môže pôsobiť ako bicí nástroj. Pri predvádzaní jazzových skladieb sa používajú známe konverzačné tóny. Ďalšou vypožičanou vlastnosťou je, že hra na nástroje napodobňuje konverzáciu. Tento typ profesionálneho hudobného umenia, ktorý sa v priebehu času veľmi mení, nemá prísne hranice. Je úplne otvorený vplyvu interpretov.
Ako jedna z najuznávanejších foriem hudobného umenia v Amerike položil jazz základ pre celé odvetvie, predstavil svetu množstvo skvelých skladateľov, inštrumentalistov a vokalistov a vytvoril širokú škálu žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov je zodpovedných za celosvetový fenomén, ktorý sa v histórii tohto žánru vyskytol za posledné storočie.
Jazz sa vyvinul koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia ako hnutie spájajúce klasické európske a americké zvuky s africkými ľudovými motívmi. Piesne boli prednesené v synkopickom rytme, čo dalo impulz vývoju a následne formovaniu veľkých orchestrov na jeho prevedenie. Hudba urobila veľký pokrok od čias ragtime až po moderný jazz.
Vplyv západoafrickej hudobnej kultúry je zrejmý v druhu hudby, ktorá je napísaná a ako sa hrá. Polyrytmus, improvizácia a synkopa sú to, čo charakterizuje jazz. V priebehu minulého storočia sa tento štýl zmenil pod vplyvom súčasníkov tohto žánru, ktorí priviedli svoje nápady k podstate improvizácie. Začali sa objavovať nové smery – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a pod.
15 Art Tatum
Art Tatum bol jazzový klavirista a virtuóz, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najväčších klaviristov všetkých čias, ktorý zmenil úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa obrátil na krokový štýl, aby vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl hry, pridal swingové rytmy a fantastické improvizácie. Jeho postoj k jazzovej hudbe radikálne zmenil význam klavíra v jazze ako hudobného nástroja v porovnaní s jeho predchádzajúcimi charakteristikami.
Tatum experimentoval s harmóniami melódie, ovplyvňoval štruktúru akordu a rozširoval ju. To všetko charakterizovalo štýl bebop, ktorý, ako vieme, sa stal populárnym o desať rokov neskôr, keď sa objavili prvé nahrávky v tomto žánri. Kritici si všimli aj jeho bezchybnú techniku hry – Art Tatum dokázal zahrať tie najťažšie pasáže s takou ľahkosťou a rýchlosťou, že sa zdalo, že sa jeho prsty takmer nedotýkali čiernobielych kláves.
14 Thelonious Monk
Niektoré z najkomplexnejších a najrozmanitejších zvukov nájdeme v repertoári klaviristu a skladateľa, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov éry vzniku bebopu a jeho následného rozvoja. Jeho samotná osobnosť ako excentrického hudobníka pomohla spopularizovať jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj slobodomyseľný prístup k improvizovanej hudbe. Neakceptoval prísne pravidlá a vytvoril si vlastný prístup k tvorbe esejí. Niektoré z jeho najskvelejších a najznámejších diel boli Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn’t.
Monkov štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sa vyznačujú šokovými pasážami a ostrými pauzami. Pomerne často počas svojich vystúpení vyskočil spoza klavíra a tancoval, zatiaľ čo ostatní členovia kapely pokračovali v hraní melódie. Thelonious Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru.
13 Charles Mingus
Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladateľ a líder kapely bol jedným z najvýnimočnejších hudobníkov na jazzovej scéne. Vyvinul nový hudobný štýl, ktorý kombinuje gospel, hard bop, free jazz a klasickú hudbu. Súčasníci nazývali Mingusa „dedičom Duka Ellingtona“ pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Jeho skladby preukázali zručnosť hry všetkých členov skupiny, z ktorých každý bol nielen talentovaný, ale vyznačoval sa jedinečným štýlom hry.
Mingus starostlivo vyberal hudobníkov, ktorí tvorili jeho kapelu. Legendárny kontrabasista mal temperament a raz dokonca udrel trombonistu Jimmyho Kneppera do tváre a vyrazil mu zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol pripravený dovoliť, aby to nejako ovplyvnilo jeho tvorivú činnosť. Napriek tomuto postihnutiu je Charles Mingus jednou z najvplyvnejších osobností jazzovej histórie.
12 Art Blakey
Art Blakey bol slávny americký bubeník a kapelník, ktorý vo svojom bubeníckom štýle a technike urobil vlny. Spojil swing, blues, funk a hard bop – štýl, ktorý dnes zaznieva v každej modernej jazzovej skladbe. Spolu s Maxom Roachom a Kennym Clarkom vymyslel nový spôsob hrania bebopu na bicie. Jeho skupina The Jazz Messengers už viac ako 30 rokov dala začiatok veľkého jazzu mnohým jazzovým umelcom: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atď.
Jazz Ambassadors nevytvárali len fenomenálnu hudbu, boli akýmsi „hudobným testovacím terénom“ pre mladých talentovaných hudobníkov, akým bola skupina Milesa Davisa. Štýl Art Blakey zmenil samotný zvuk jazzu a stal sa novým hudobným míľnikom.
11 Dizzy Gillespie
Džezový trubkár, spevák, skladateľ a kapelník sa stal výraznou osobnosťou v časoch bebopu a moderného jazzu. Jeho hra na trúbku ovplyvnila štýly Milesa Davisa, Clifforda Browna a Fatsa Navarra. Po čase na Kube, po svojom návrate do Spojených štátov, bol Gillespie jedným z tých hudobníkov, ktorí aktívne propagovali afro-kubánsky jazz. Okrem nenapodobiteľného výkonu na charakteristicky zakrivenej trúbke bolo možné Gillespieho pri hre identifikovať podľa okuliarov s rohovinovým rámom a neuveriteľne veľkých líc.
Skvelý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, ale aj Art Tatum inovovali harmónie. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High boli rytmicky úplne odlišné od predošlých diel. Gillespie, ktorý zostal verný bebopu počas svojej kariéry, je známy ako jeden z najvplyvnejších jazzových trumpetistov.
10 Max Roach
Do prvej desiatky z 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru patrí Max Roach, bubeník známy ako jeden z priekopníkov bebopu. Ako málokto ovplyvnil moderné bubnovanie. Roach bol aktivista za občianske práva a dokonca nahral album We Insist! s Oscarom Brownom Jr. a Colemanom Hawkinsom. – Freedom Now („Trváme na tom! – Freedom now“), venovaný 100. výročiu podpísania Proklamácie o emancipácii. Max Roach má dokonalý herný štýl, ktorý dokáže predviesť dlhé sóla počas celého koncertu. Absolútne každé publikum bolo potešené jeho neprekonateľnou zručnosťou.
9 Billie Holiday
Lady Day je miláčikom miliónov. Billie Holiday napísala len pár skladieb, no keď spievala, zaujala svojím hlasom už od prvých tónov. Jej vystúpenie je hlboké, osobné až intímne. Jej štýl a intonácia sú inšpirované zvukmi hudobných nástrojov, ktoré počula. Ako takmer všetci vyššie popísaní hudobníci, aj ona sa stala tvorkyňou nového, no už vokálneho štýlu, založeného na dlhých hudobných frázach a tempe ich spevu.
Slávny Strange Fruit je najlepší nielen v kariére Billie Holiday, ale aj v celej histórii jazzu vďaka oduševnenému vystupovaniu speváčky. Posmrtne jej udelili prestížne ocenenia a uviedli ju do siene slávy Grammy.
8 John Coltrane
Meno Johna Coltranea sa spája s virtuóznou technikou hry, vynikajúcim talentom na skladanie hudby a vášňou pre objavovanie nových aspektov tohto žánru. Na prahu vzniku hard bopu dosiahol saxofonista obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii tohto žánru. Coltraneova hudba mala nervózny zvuk a hral s veľkou intenzitou a nasadením. Bol schopný hrať sám aj improvizovať v súbore a vytvárať sólové party neuveriteľnej dĺžky. Coltrane pri hre na tenor a soprán saxofón dokázal vytvoriť aj melodické kompozície v štýle smooth jazz.
John Coltrane sa zaslúžil o reštart bebopu začlenením modálnych harmónií. Aj keď zostal hlavnou postavou avantgardy, bol veľmi plodným skladateľom a pokračoval vo vydávaní diskov, pričom počas svojej kariéry nahral asi 50 albumov ako líder kapely.
7 Gróf Basie
Revolučný klavirista, organista, skladateľ a kapelník Count Basie viedol jednu z najúspešnejších kapiel v histórii jazzu. Za 50 rokov si Count Basie Orchestra, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov ako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, získal povesť jednej z najvyhľadávanejších amerických veľkých kapiel. Count Basie, víťaz deviatich cien Grammy, vštepil lásku k orchestrálnemu zvuku viac ako jednej generácii poslucháčov.
Basie napísal mnoho skladieb, ktoré sa stali jazzovými štandardmi, ako napríklad April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegovia ho opísali ako taktného, skromného a plného nadšenia. Bez orchestra Counta Basieho v dejinách jazzu by éra big bandu znela inak a pravdepodobne by nebola taká vplyvná, ako sa stala s týmto vynikajúcim lídrom kapely.
6 Coleman Hawkins
Tenor saxofón je symbolom bebopu a celej jazzovej hudby vôbec. A za to môžeme poďakovať Colemanovi Hawkinsovi. Inovácie, ktoré Hawkins priniesol, boli životne dôležité pre rozvoj bebopu v polovici štyridsiatych rokov. Jeho príspevky k popularite nástroja mohli formovať budúcu kariéru Johna Coltrana a Dextera Gordona.
Skladba Body and Soul (1939) sa stala pre mnohých saxofonistov štandardom pre hru na tenor saxofóne. Hawkins ovplyvnil aj ďalších inštrumentalistov: klavirista Thelonious Monk, trubkár Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnosť mimoriadnej improvizácie viedla k objaveniu nových jazzových stránok žánru, ktorých sa jeho súčasníci nedotkli. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.
5 Benny Goodman
Otvára sa pätica 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii tohto žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najpopulárnejší orchester začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall z roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto show demonštruje nástup jazzovej éry, uznanie tohto žánru ako nezávislej umeleckej formy.
Napriek tomu, že Benny Goodman bol hlavným spevákom veľkého swingového orchestra, podieľal sa aj na rozvoji bebopu. Jeho orchester bol jedným z prvých, ktorý spájal hudobníkov rôznych rás. Goodman bol otvoreným odporcom zákona Jima Crowa. Dokonca zrušil turné po južných štátoch na podporu rasovej rovnosti. Benny Goodman bol aktívnou osobnosťou a reformátorom nielen jazzu, ale aj populárnej hudby.
4 Miles Davis
Jedna z ústredných postáv jazzu 20. storočia Miles Davis stál pri zrode mnohých hudobných podujatí a dohliadal na ich vývoj. Pripisuje sa mu inovácia žánrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Neustále hľadal nový hudobný štýl, vždy dosahoval úspechy a bol obklopený skvelými hudobníkmi vrátane Johna Coltranea, Cannoball Adderleyho, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Coreu. Počas svojho života získal Davis 8 cien Grammy a bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a najvplyvnejších jazzových hudobníkov minulého storočia.
3 Charlie Parker
Keď premýšľate o jazze, pamätáte si jeho názov. Tiež známy ako Bird Parker, bol priekopníkom jazzového altsaxofónu, bebopovým hudobníkom a skladateľom. Jeho rýchla hra, čistý zvuk a improvizátorský talent výrazne ovplyvnili vtedajších hudobníkov i našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenil štandardy písania jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý pestoval myšlienku, že jazzmani sú umelci a intelektuáli, a nielen showmani. Mnoho umelcov sa snažilo kopírovať Parkerov štýl. Jeho famózne herné techniky sa dajú vystopovať aj na spôsob mnohých súčasných začínajúcich hudobníkov, ktorí si za základ berú skladbu Bird, ktorá je v súlade s prezývkou alt-saccosofist.
2 Duke Ellington
Bol skvelým klaviristom, skladateľom a jedným z najvýznamnejších vedúcich orchestrov. Hoci je známy ako priekopník jazzu, vynikal aj v iných žánroch vrátane gospelu, blues, klasickej a populárnej hudby. Práve Ellington má zásluhu na pozdvihnutí jazzu na vlastnú umeleckú formu. S nespočetnými oceneniami a vyznamenaniami na svojom konte sa prvý veľký jazzový skladateľ nikdy neprestal zlepšovať. Bol inšpiráciou pre nasledujúce generácie hudobníkov, vrátane Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa a Joea Passa. Duke Ellington zostáva uznávaným géniom jazzového klavíra – inštrumentalista a skladateľ.
1 Louis Armstrong
Satchmo je bezpochyby najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii tohto žánru, trubkár a spevák z New Orleans. Je známy ako tvorca jazzu, ktorý zohral kľúčovú úlohu v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohto interpreta umožnili povýšiť trúbku na sólový jazzový nástroj. Je prvým hudobníkom, ktorý spieva v štýle scat a spopularizuje ho. Nedalo sa nerozpoznať jeho tichý, „hrmiaci“ hlas.
Armstrongova oddanosť vlastným ideálom ovplyvnila tvorbu Franka Sinatru a Binga Crosbyho, Milesa Davisa a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovplyvnil nielen jazz, ale aj celú hudobnú kultúru, dal svetu nový žáner, jedinečný štýl spevu a štýl hry na trúbku.
Jazz je hudba plná vášne a vynaliezavosti, hudba, ktorá nepozná hranice ani limity. Vytvoriť takýto zoznam je neuveriteľne ťažké. Tento zoznam bol napísaný, prepísaný a potom ešte prepísaný. Desať je príliš limitujúce číslo pre hudobný žáner, akým je jazz. Bez ohľadu na množstvo však táto hudba dokáže vdýchnuť život a energiu, prebudiť vás zo zimného spánku. Čo môže byť lepšie ako odvážny, neúnavný, hrejivý jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trumpetista Louis Armstrong je uznávaný pre svoj živý štýl, vynaliezavosť, virtuozitu, hudobnú expresivitu a dynamické šoumenstvo. Známy pre svoj chrapľavý hlas a kariéru trvajúcu viac ako päť desaťročí. Armstrongov vplyv na hudbu je neoceniteľný. Louis Armstrong je všeobecne považovaný za najväčšieho jazzového hudobníka všetkých čias.
Louis Armstrong s Velmou Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington je klavirista a skladateľ, ktorý takmer 50 rokov vedie jazzový orchester. Ellington používal svoju kapelu ako hudobné laboratórium pre svoje experimenty, v ktorých predvádzal talent členov kapely, z ktorých mnohí s ním zostali ešte dlho. Ellington je neuveriteľne nadaný a plodný hudobník. Počas svojej päťročnej kariéry napísal tisíce skladieb, vrátane partitúr pre filmy a muzikály, ako aj mnohé slávne štandardy, ako napríklad „Cotton Tail“ a „It Don't Mean a Thing“.
Duke Ellington a John Coltrane – V sentimentálnej nálade
3. Miles Davis
1926 - 1991
Miles Davis je jedným z najvplyvnejších hudobníkov 20. storočia. Spolu so svojimi kapelami bol Davis od polovice 40. rokov ústrednou postavou jazzovej hudby vrátane bebopu, cool jazzu, hard bopu, modálneho jazzu a jazz fusion. Davis neúnavne posúva hranice umeleckého vyjadrenia, čo vedie k tomu, že je často identifikovaný ako jeden z najinovatívnejších a najuznávanejších umelcov v histórii hudby.
Kvintet Milesa Davisa - Nikdy mi nevstúpilo do mysle
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Virtuózny saxofonista Charlie Parker bol vplyvným jazzovým sólistom a vedúcou osobnosťou vo vývoji bebopu, formy jazzu charakterizovanej rýchlym tempom, virtuóznou technikou a improvizáciou. Parker vo svojich zložitých melodických linkách spája jazz s inými hudobnými žánrami vrátane blues, latino a klasickej hudby. Parker bol ikonickou postavou beatnickej subkultúry, ale prekročil svoju generáciu a stal sa stelesnením nekompromisného, inteligentného hudobníka.
Charlie Parker - Blues pre Alice
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Nat King Cole, známy svojím hodvábnym barytónom, priniesol do americkej populárnej hudby emócie jazzu. Cole bol jedným z prvých Afroameričanov, ktorí hostili televízny program, ktorý navštívili takí jazzoví umelci ako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Cole, fenomenálny klavirista a dokonalý improvizátor, bol jedným z prvých jazzových interpretov, ktorí sa stali popovou ikonou.
Nat King Cole - jesenné lístie
6. John Coltrane
1926 - 1967
Napriek relatívne krátkej kariére (prvýkrát sprevádzal vo veku 29 rokov v roku 1955, oficiálne začal svoju sólovú kariéru vo veku 33 rokov v roku 1960 a zomrel ako 40-ročný v roku 1967) je saxofonista John Coltrane najdôležitejšou a najkontroverznejšou postavou jazzu. Napriek krátkej kariére mu Coltraneova sláva umožnila nahrávať v hojnosti a mnohé z jeho nahrávok vyšli posmrtne. Coltrane v priebehu svojej kariéry radikálne zmenil svoj štýl, no stále má silných fanúšikov ako pre svoj skorý, tradičný zvuk, tak aj pre experimentálnejšie. A nikto takmer s náboženskou oddanosťou nepochybuje o jeho význame v dejinách hudby.
John Coltrane - Moje obľúbené veci
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk je hudobník s jedinečným improvizačným štýlom, druhý najznámejší jazzový umelec po Dukovi Ellingtonovi. Jeho štýl charakterizovali energické, perkusívne línie zmiešané s ostrými, dramatickými tichosťami. Počas svojich vystúpení, zatiaľ čo ostatní hudobníci hrali, Thelonious vstal od klávesnice a niekoľko minút tancoval. Po vytvorení jazzových klasík „Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“ Monk skončil svoje dni v relatívnom tme, ale jeho vplyv na moderný jazz je badateľný aj dnes.
Thelonious Monk – „okrúhla polnoc
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson je inovatívny hudobník, ktorý predviedol všetko od klasickej ódy na Bacha až po jeden z prvých jazzových baletov. Peterson otvoril jednu z prvých jazzových škôl v Kanade. Jeho „Hymn to Freedom“ sa stala hymnou hnutia za občianske práva. Oscar Peterson bol jedným z najtalentovanejších a najvýznamnejších jazzových klaviristov svojej generácie.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday je jednou z najdôležitejších postáv jazzu, hoci nikdy nenapísala vlastnú hudbu. Holiday premenila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" a "I Cover the Waterfront" na slávne jazzové štandardy a jej prevedenie "Strange Fruit" je považované za jedno z najlepších v americkej hudobnej histórii. Hoci bol jej život plný tragédií, Holidayovej improvizačný génius v kombinácii s jej krehkým, trochu chrapľavým hlasom preukázal nevídanú hĺbku emócií, ktorým sa iní jazzoví speváci nevyrovnali.
Billie Holiday - Podivné ovocie
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a majster improvizácie, ako aj priekopník afrokubánskeho a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s rôznymi hudobníkmi z Južnej Ameriky a Karibiku. Mal hlbokú vášeň pre tradičnú africkú hudbu. To všetko mu umožnilo priniesť do moderných jazzových interpretácií nevídané inovácie. Počas svojej dlhej kariéry Gillespie neúnavne cestoval a uchvacoval publikum svojou baretou, okuliarmi s rohovinovým rámom, opuchnutými lícami, bezstarostným prístupom a neuveriteľnou hudbou.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc v Tunisku
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck je skladateľ a klavirista, propagátor jazzu, aktivista za občianske práva a hudobný vedec. Ikonoklastický interpret rozpoznateľný z jedného akordu, nepokojný skladateľ posúvajúci hranice žánru a stavajúci most medzi minulosťou a budúcnosťou hudby. Brubeck spolupracoval s Louisom Armstrongom a mnohými ďalšími známymi jazzovými hudobníkmi a ovplyvnil aj avantgardného klaviristu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.
Dave Brubeck - Take Five
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman je jazzový hudobník známy skôr ako „kráľ swingu“. Stal sa popularizátorom jazzu medzi belošskou mládežou. Jeho vzhľad znamenal začiatok jednej éry. Goodman bol kontroverznou postavou. Neúnavne sa snažil o dokonalosť a to sa odrazilo aj na jeho prístupe k hudbe. Goodman bol viac než len virtuózny umelec – bol kreatívnym klarinetistom a inovátorom jazzovej éry, ktorá predchádzala ére bebopu.
Benny Goodman - Sing Sing Sing
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus je vplyvný jazzový kontrabasista, skladateľ a jazzový kapelník. Mingusova hudba je zmesou horúceho a oduševneného hard bopu, gospelu, klasickej hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózna hudba a hrozivý temperament mu vyniesli prezývku „The Angry Man of Jazz“. Keby bol len hráčom na sláčikové nástroje, jeho meno by dnes poznal málokto. S najväčšou pravdepodobnosťou bol najlepším kontrabasistom všetkých čias, ktorý mal vždy prsty na pulze divokej výrazovej sily jazzu.
Charles Mingus - Moanin"
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock bude vždy jedným z najuznávanejších a najkontroverznejších hudobníkov v jazze – rovnako ako jeho zamestnávateľ/mentor Miles Davis. Na rozdiel od Davisa, ktorý sa neustále posúval vpred a nikdy sa nepozeral späť, Hancock kľukatí medzi takmer elektronickým a akustickým jazzom a dokonca aj r"n"b. Napriek jeho elektronickým experimentom Hancockova láska ku klavíru neprestáva a jeho štýl hry na klavír sa neustále vyvíja do stále náročnejších a komplexnejších foriem.
Herbie Hancock - Cantelope Island
15. Wynton Marsalis
1961 –
Najznámejší jazzový hudobník od roku 1980. Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal zjavením, keď sa mladý a veľmi talentovaný hudobník rozhodol živiť akustickým jazzom a nie funkom alebo R"n"B. Od 70. rokov 20. storočia bol v jazze obrovský nedostatok nových trumpetistov, no Marsalisova nečakaná sláva podnietila nový záujem o jazzovú hudbu.
Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)
