- Rok vzniku: 1503-1506
- Technika maľby: na drevo
- Žáner:
- Štýl: renesančná maľba
- Výstava: Louvre v Paríži
"Mona Lisa" je najznámejší obraz Leonarda da Vinciho. Tento taliansky renesančný maliar tvoril svoje dielo takmer tri roky, presnejšie v rokoch 1503 až 1506. "Mona Lisa" bola namaľovaná technikou na drevenom podklade s rozmermi 77 x 53 cm a má lineárnu perspektívu. Dnes môžete toto umelecké dielo vidieť v Louvri.
Záhadnou ústrednou postavou na obraze je pravdepodobne florentské dievča Lisa Gherardini, známa aj ako Lisa del Giocondo Monn (odtiaľ druhý názov obrazu – „La Gioconda“), ktorej manžel objednal portrét od talianskeho majstra štetca. Je prezentovaná uprostred diela, hoci je vidieť jej skôr ladnú, ženskú postavu, maľba má pomerne presnú rovnováhu. Dievča zobrazené na obrázku má dlhé, tmavé, rovné a padajúce obočie mandľového tvaru, nad nimi sa nachádza tenké obočie a malé obočie. Pozornosť diváka upúta najjemnejší, takmer nepostrehnuteľný úsmev. Celé dielo dopĺňa pozadie – skalnatá krajina hnedozelených hôr, mierne pokrytá hmlou.
Fascinujúci úsmev Giocondy je už dlho predmetom mnohých diskusií a stále nie je známe, čo mal umelec na mysli, keď dievča vykreslil týmto spôsobom. Hypotézy hovoria, že za týmto úsmevom Mony Lisy sa skrývajú požehnané, božské vlastnosti dievčaťa či prejavy hrdosti či starodávnej harmónie. Neistota a nejednoznačnosť tohto diela svedčí o všestrannosti umelca. Divák si môže dovoliť akúkoľvek interpretáciu tohto obrazu.
Dominantnými farbami obrazu sú tmavé, tlmené a studené. Obrazu dominuje zelená, ktorá sprostredkúva farbu oblečenia Mony Lisi a zároveň potvrdzuje, že je za lesom. Kompozícia je statická, ale otvorená. Samotná dáma, hoci je v popredí, nie je poznačená pestrými farbami, čo jej umožňuje zapadnúť do krajiny. S tým súvisí aj Da Vinciho technika: jemný šerosvit (tal. „sfumato“ – dymové, tieňované, rozmazané). Absencia ostrých kontúr, nasýtených farieb a náročnosť diagnostiky rôznych prvkov robí atmosféru na obrázku idylickou, rozprávkovou a tajomnou.
Charakteristickým znakom tohto obrazu je, že nech už človek obdivuje portrét Mony Lisy z akéhokoľvek uhla, vždy sa bude pozerať priamo na nás. Okrem toho da Vinci použil techniku na oklamanie zmyslu videnia pomocou tieňov vrhaných lícnymi kosťami. Vďaka tomu sa úsmev Mony Lisy stáva zreteľnejším pri pohľade do jej očí a prakticky zmizne, keď sa pozrieme priamo do jej úst.
Mona Lisa bola zdrojom inšpirácie pre mnohých neskorších umelcov, vrátane Marcela Duchampa, Fernanda Légera a Andyho Warhola.
Leonardo da Vinci, génius renesancie, bol nielen jedným z najväčších umelcov, ale aj skvelým sochárom, hudobníkom, architektom, prírodovedcom a talentovaným vynálezcom. Narodil sa v roku 1452 a zomrel v roku 1519. Je jedným z osobností toho skvelého obdobia európskych dejín 15. a 16. storočia, ktoré dalo svetu najväčších umelcov. Každý pozná mená Raphael, Titian, Bellini, Michelangelo - to je len niekoľko, ktoré si zaslúžia zmienku. Nikto však nedosiahol také majstrovstvo v toľkých rôznych oblastiach ako Leonardo da Vinci.
Mona Lisa je považovaná za najslávnejší Leonardov obraz. Môžeme to vidieť v Paríži, v Louvri. Rad dlhých galérií na stenách - vzácny dôkaz tvorivého génia človeka; každá skica, každý obraz je pokladom historickej minulosti, živým dôkazom niekoľkých vyvolených.
Pokračujte cez súpravu hál a prídete do malej galérie, takzvanej Štvorcovej miestnosti, pokračovania týchto dlhých galérií, ale stále od nich izolovanej. Na jeho stenách je len niekoľko obrazov, v strede je niekoľko mäkkých stoličiek a pred obrazom v strede, naľavo od vchodu, pred Monou sa vždy natlačí skupinka tichých návštevníkov. Lisa.
Niektorí návštevníci ticho sedia, rozjímajú a uvažujú, možno o legendách a príbehoch vytvorených za 400 rokov tohto jedinečného obrazu, alebo sa možno zamyslene snažia absorbovať všetku krásu tohto nádherného majstrovského diela, najslávnejšieho diela výtvarného umenia a samozrejme, jeden z najväčších výtvorov človeka.
Nádherné plátna, ktoré ho obklopujú, vedľa tohto obrazu blednú a strácajú svoje čaro. Raphael, Titian, Perugino - tu sa zdajú byť len dôstojným rámom, hodnými spoločníkmi tohto neprekonateľného majstrovského diela.
Nie sú z rovnakej doby? Neboli ich tvorcovia fanúšikmi tohto skvelého obrazu?
Raphael, tento nesmrteľný génius, tento vynikajúci kresliar, bol vášnivým obdivovateľom Leonardovej „Mony Lisy“ a dokonca, inšpirovaný majstrovským dielom, nám zanechal svoj náčrt tohto obrazu.
Mona Lisa, ktorá visí v Louvri a je obklopená krásnymi obrazmi od Raphaela a Perugina, je veľkým lákadlom pre návštevníkov z celého sveta; Medzi nimi sú znalci a kritici umenia, turisti a jednoducho sentimentálni milovníci.
Ako mnohé obrazy tej doby, ani tento portrét neunikol zubu času a škodám spôsobeným rukami nešikovných reštaurátorov. No napriek tomu všetkému nestratil svoju zvláštnu krásu a šarm a z jeho krásnej tváre stále vyžaruje pokojný a uhrančivý úsmev.
Obraz je vysoký iba 30 palcov a zobrazuje Monu Lisu sediacu na nízkej skladacej stoličke; jej telo je otočené doľava, pravú ruku má položenú na ľavom predlaktí. Tvár smeruje k divákovi pod miernym uhlom, zatiaľ čo hnedé oči sa pozerajú priamo na vás.
Hnedé vlasy, rozdelené v strede a hladko sčesané k spánkom, padajú v krásnych jemných kučerách na ramená. Cez hlavu je prehodený priehľadný závoj a cez ramená sa krúti. Šaty pôvodne zelenkavej farby s hlbokým výstrihom oživujú svetlejšie rukávy, ktoré kedysi museli byť žlté.
V pozadí je fantastická krajina s kopcami a horami, teplými a jemnými tónmi, nad ňou sa postupne rozjasňuje obloha. Dva stĺpce na okrajoch krajiny sú zakryté aktuálnym rámom obrazu. Všetky detaily na tomto obraze sú krásne, ale čo upúta vašu pozornosť ako prvé, je tvár.
Obrázok sa nedá opísať slovami: čím dlhšie sa naň pozeráte, tým viac sa jeho vplyv na vás zvyšuje a vy začínate cítiť to úžasné čaro, ktoré v priebehu storočí uchvátilo toľko ľudí.
Slávny taliansky architekt a historik Vasari, ktorý žil v tejto skvelej dobe, napísal o Mone Lise:
„Leonardo súhlasil, že pre Francesca del Giocondo namaľuje portrét Mony Lisy, jeho manželky. Písal ju štyri roky a potom ju nechal nedokončenú. Teraz tento obraz vlastní francúzsky kráľ František. Každý, kto chce vedieť, ako blízko sa môže umenie priblížiť prirodzenému originálu, by mal túto krásnu hlavu dôkladne zvážiť.
Všetky jeho detaily sú prevedené s najväčšou starostlivosťou. Oči majú rovnaký lesk a sú rovnako zvlhčené ako v živote. Okolo nich vidíme slabé červeno-modré kruhy a mihalnice sa dali namaľovať len veľmi šikovným štetcom. Môžete si všimnúť, kde je obočie širšie a kde sa stenčuje, vystupuje z pórov pokožky a zaobľuje sa smerom nadol. Všetko je také prirodzené, ako sa to dá vykresliť. Malé, krásne vyrezávané nozdry, ružovkasté a jemné, prevedené s najväčšou pravdou. Ústa, kútiky pier, kde sa ružový odtieň mení na prirodzenú, žiarivú pleť, sú napísané tak skvelo, že sa zdajú nevykreslené, ale akoby boli živým mäsom a krvou.
Každý, kto sa pozorne pozrie na priehlbinu na krku, si začne myslieť, že už bude vidieť biť pulz. Tento portrét je skutočne namaľovaný tak dokonale, že každého etablovaného umelca a vlastne každého, kto sa naň pozrie, chveje od vzrušenia.
Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je jedným z najznámejších maliarskych diel na celom svete.
Dnes je tento obraz v parížskom Louvri.
Tvorba obrazu a na ňom zobrazený model bol obklopený mnohými legendami a povesťami a dokonca aj dnes, keď v histórii La Gioconda nezostali prakticky žiadne prázdne miesta, mýty a legendy naďalej kolujú medzi mnohými nie zvlášť vzdelanými ľuďmi. .
Kto je Mona Lisa?
Identita vyobrazeného dievčaťa je dnes už celkom známa. Verí sa, že ide o Lisu Gherardiniovú, slávnu obyvateľku Florencie, ktorá patrila k aristokratickej, no chudobnej rodine.
Gioconda je zrejme jej vydaté meno; Jej manželom bol úspešný obchodník s hodvábom Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Je známe, že Lisa a jej manžel porodili šesť detí a viedli odmeraný život, typický pre bohatých občanov Florencie.
Niekto by si mohol myslieť, že manželstvo bolo uzavreté z lásky, no zároveň malo pre oboch manželov aj ďalšie výhody: Lisa sa vydala za predstaviteľa bohatšej rodiny a Francesco sa prostredníctvom nej spriatelil so starou rodinou. Nedávno, v roku 2015, vedci objavili hrob Lisy Gherardiniovej - neďaleko jedného zo starých talianskych kostolov.
Vytvorenie maľby
Leonardo da Vinci sa tejto zákazky okamžite ujal a venoval sa jej naplno, doslova s akousi vášňou. A v budúcnosti bol umelec úzko spojený so svojím portrétom, nosil ho všade so sebou, a keď sa v neskorom veku rozhodol odísť z Talianska do Francúzska, vzal so sebou „La Gioconda“ spolu s niekoľkými vybranými dielami jeho.
Aký bol dôvod Leonardovho postoja k tomuto obrazu? Verí sa, že veľký umelec mal milostný pomer s Lisou. Je však možné, že maliar ocenil tento obraz ako príklad najvyššieho rozkvetu svojho talentu: „La Gioconda“ sa na svoju dobu skutočne ukázala ako výnimočná.
Fotografia Mony Lisy (La Gioconda).
Zaujímavosťou je, že Leonardo portrét nikdy nedaroval zákazníkovi, ale vzal si ho so sebou do Francúzska, kde bol jeho prvým majiteľom kráľ František I. Možno za tento úkon mohol fakt, že majster nedokončil plátno načas a pokračoval v maľovaní obrazu už po odchode: slávny renesančný spisovateľ Giorgio Vasari uvádza, že Leonardo svoj obraz „nikdy nedokončil“.
Vasari vo svojej biografii Leonarda uvádza veľa faktov o maľbe tohto obrazu, ale nie všetky sú spoľahlivé. Píše teda, že umelec vytvoril obraz počas štyroch rokov, čo je jasné zveličovanie.
Píše tiež, že kým Lisa pózovala, v štúdiu dievčinu zabávala celá skupina šašov, vďaka čomu jej Leonardo dokázal vykresliť úsmev na tvári, a nie smútok, ktorý bol v tej dobe štandardom. S najväčšou pravdepodobnosťou však Vasari zložil príbeh o šašoch sám pre pobavenie čitateľov pomocou dievčenského priezviska - koniec koncov, „Gioconda“ znamená „hrať sa“, „smiať sa“.
Dá sa však poznamenať, že Vasariho tento obraz nepritiahol ani tak realizmus ako taký, ale úžasné vykreslenie fyzikálnych efektov a najmenších detailov obrazu. Spisovateľ zrejme obraz opísal naspamäť alebo z rozprávania iných očitých svedkov.
Niektoré mýty o maľbe
Na konci 19. storočia Gruye napísal, že „La Gioconda“ už niekoľko storočí doslova zbavuje ľudí mysle. Mnoho ľudí sa pri pohľade na tento úžasný portrét čudovalo, a preto sa stal obklopený mnohými legendami.
- Podľa jedného z nich Leonardo na portréte alegoricky zobrazil... seba, čo údajne potvrdzuje aj zhoda malých detailov tváre;
- Podľa inej maľba zobrazuje mladého muža v ženskom odeve – napríklad Salaia, Leonardovho študenta;
- Iná verzia hovorí, že obrázok zobrazuje jednoducho ideálnu ženu, nejaký abstraktný obraz. Všetky tieto verzie sú teraz uznané ako chybné.
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
História maľby
22. augusta 1911 zmizol svetoznámy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ zo štvorcovej sály Louvru. O 13:00, keď sa múzeum otvorilo návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru začal zmätok. Sieť oznámila, že múzeum na celý deň zatvára pre poruchu dodávky vody.
Objavil sa policajný prefekt s oddielom inšpektorov. Všetky východy z Louvru boli zatvorené a múzeum sa začalo prehľadávať. Za jeden deň však nie je možné skontrolovať starobylý palác francúzskych kráľov s rozlohou 198 metrov štvorcových. Do konca dňa sa však polícii predsa len podarilo nájsť sklenenú vitrínu a rám z Mony Lisy na odpočívadle malého služobného schodiska. Samotný obraz – obdĺžnik s rozmermi 54x79 centimetrov – zmizol bez stopy.
„Strata La Gioconda je národnou katastrofou,“ napísal francúzsky časopis Illustration, „pretože je takmer isté, že ktokoľvek spáchal túto krádež, nemôže z toho mať žiadny prospech. Treba sa obávať, že v strachu z prichytenia môže toto krehké dielo zničiť.“
Časopis vyhlásil odmenu: „40 000 frankov tomu, kto prinesie „La Gioconda“ do redakcie časopisu. 20 000 frankov každému, kto môže poukázať na to, kde sa obraz nachádza. 45 000 tomu, kto vráti La Giocondu pred 1. septembrom.“ Uplynul prvý september, no nebolo tam žiadneho obrazu. Potom Ilustrácia zverejnila nový návrh: „Editori zaručujú úplné utajenie tomu, kto prinesie „La Gioconda“. Dajú mu 45 000 v hotovosti a ani sa ho nebudú pýtať na meno." Ale nikto neprišiel.
Uplynul mesiac po mesiaci. Po celý ten čas ležal portrét krásnej Florenťanky ukrytý v kope odpadu na treťom poschodí veľkého parížskeho domu „Cité du Heroes“, v ktorom žili talianski sezónni robotníci.
Prešlo ešte pár mesiacov, rok, dva...
Jedného dňa dostal taliansky starožitník Alfredo Geri list z Paríža. Istý Vincenzo Leopardi na zlých školských papieroch nemotornými písmenami ponúkol obchodníkovi so starožitnosťami, že kúpi portrét Mony Lisy, ktorý zmizol z Louvru. Leopardi napísal, že chce do svojej vlasti vrátiť jedno z najlepších diel talianskeho umenia.
Tento list bol odoslaný v novembri 1913.
Keď po dlhých rokovaniach, korešpondencii a stretnutiach doručil Leopardi obraz do galérie Uffizi vo Florencii, povedal:
„To je dobrá, svätá vec! Louvre je preplnený pokladmi, ktoré právom patria Taliansku. Nebol by som Talian, keby som sa na to díval s ľahostajnosťou!“
Našťastie dva roky a tri mesiace, ktoré Mona Lisa strávila v zajatí, obraz neovplyvnili. Pod policajnou ochranou bola La Gioconda vystavená v Ríme, Florencii, Miláne a potom po slávnostnej rozlúčke odišla do Paríža.
Vyšetrovanie prípadu Perugia (toto je skutočné meno únoscu) trvalo niekoľko mesiacov. Zatknutý muž nič neskrýval a povedal, že pravidelne pracoval v Louvri ako sklenár. Počas tejto doby preskúmal sály galérie a stretol sa s mnohými zamestnancami múzea. Otvorene vyhlásil, že sa už dávno rozhodol ukradnúť La Giocondu.
Peruggi nepoznal dobre históriu maľby. Úprimne a naivne veril, že La Gioconda bola odvezená z Talianska za čias Napoleona.
Medzitým ho sám Leonardo da Vinci priviezol do Francúzska a predal francúzskemu kráľovi Františkovi I. za 4000 ecu – na tú dobu obrovskú sumu. Tento obraz dlho zdobil Zlatý kabinet kráľovského zámku vo Fontainebleau, za Ľudovíta XIV. ho presťahovali do Versailles a po revolúcii do Louvru.
Po 20-ročnom pobyte v Miláne sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Ako sa veci zmenili v jeho rodnom meste! Tí, ktorých tu zanechal, boli už na vrchole slávy; a on, ktorý sa kedysi tešil všeobecnému uctievaniu, bol takmer zabudnutý. Jeho starí priatelia, chytení vo víchrici nepokoja a nepokoja, veľa zmenili... Jeden z nich sa stal mníchom; ďalší sa v zúfalstve zo smrti zúrivého Savonarolu vzdal maľovania a rozhodol sa stráviť zvyšok dní v nemocnici Santa Maria Novella; tretí, zostarnutý duchom i telom, už nemohol byť Leonardovým bývalým súdruhom.
Len P. Perugino, už skúsený v každodenných záležitostiach, hovoril s Leonardom po starom a dával mu užitočné rady. Jeho slová boli pravdivé a tieto tipy skutočne potreboval aj Leonardo da Vinci. V službách vojvodu si nezarobil na pohodlný život a s mizernými finančnými prostriedkami sa vrátil do Florencie. Leonardo nikdy ani nepomyslel na veľké a vážne diela a nikto mu ich neobjednal. Na písanie na vlastné riziko z lásky k umeniu nemal ani peniaze, ani čas. Celá florentská šľachta sa usilovala o priemerných majstrov a brilantný da Vinci žil v chudobe, spokojný s omrvinkami, ktoré mu padali z príkazov jeho šťastných bratov.
Ale vo Florencii Leonardo da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo - slávny obraz „La Gioconda“.
Sovietsky kritik umenia I. Dolgopolov poznamenal, že písať o tomto obraze „je jednoducho strašidelné, pretože básnici, prozaici a kritici umenia o ňom napísali stovky kníh. Existuje nespočetné množstvo publikácií, v ktorých je každý centimeter tohto obrázku starostlivo študovaný. A hoci je príbeh o jeho vzniku pomerne známy, spochybňuje sa názov obrazu, dátum jeho namaľovania a dokonca aj mesto, v ktorom sa veľký Leonardo stretol so svojou predlohou.“
Giorgio Vasari vo svojich „Biografiách“ uvádza o tomto obraze: „Leonardo sa zaviazal urobiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky.
Ako niektorí výskumníci teraz naznačujú, Vasari sa zrejme mýlil. Najnovšie výskumy ukazujú, že na obraze nie je vyobrazená manželka florentského šľachtica del Giocondo, ale nejaká iná vysokopostavená dáma. M.A. Gukovsky napríklad pred niekoľkými desaťročiami napísal, že tento portrét vyjadruje črty jednej z mnohých dám srdca Giulia Mediciho a bol vyrobený podľa jeho objednávky. Jednoznačne to uvádza Antonio de Beatis, ktorý portrét videl v Leonardovom ateliéri vo Francúzsku.
Vo svojom denníku z 10. októbra 1517 uvádza: „Na jednom z predmestí išiel pán kardinál s nami hriešnikmi za pánom Luonardom Vincim, Florenťanom... vynikajúcim maliarom našej doby. Ten ukázal svojmu panstvu tri obrazy - jeden od istej florentskej dámy, namaľovaný zo života, na žiadosť zosnulého veľkolepého Giulia Mediciho.
Mnohí bádatelia boli prekvapení, prečo obchodník del Giocondo nezanechal portrét svojej manželky. Portrét sa skutočne stal majetkom umelca. A tento fakt niektorí vnímajú aj ako argument v prospech toho, že Leonardo nezobrazil Monu Lisu. Ale možno bol Florenťan celkom ohromený a prekvapený? Možno v zobrazenej bohyni jednoducho nepoznal svoju mladú manželku Monu Lisu Gherardini? Ale samotný Leonardo, ktorý portrét maľoval štyri roky a toľko doň investoval, sa s tým nemohol rozlúčiť a obraz si z Florencie odniesol?
Nech je to akokoľvek, v skutočnosti vďaka D. Vasari vstúpil tento ženský obraz do dejín svetovej kultúry pod názvom „Mona Lisa“, alebo „Gioconda“. Bola krásna? Pravdepodobne, ale vo Florencii bolo veľa žien krajších ako ona.
Mona Lisa však bola prekvapivo atraktívna, hoci jej črty tváre neboli harmonické. Malé usmievavé ústa, jemné vlasy padajúce na plecia...
„Ale jej plne vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „bola dokonalá a jej dobre upravené ruky boli obzvlášť dokonalé. Čo však na nej bolo pozoruhodné, napriek jej bohatstvu, módne vytrhanému obočiu, ružovej farbe a množstvu šperkov na rukách a krku, bola jednoduchosť a prirodzenosť rozliata celým jej vzhľadom...
A vtedy sa jej tvár rozžiarila úsmevom a stala sa pre umelca neobyčajne príťažlivou – zahanbenou a trochu prefíkanou, akoby sa mu vrátila stratená hravosť mladosti a niečo nevyriešené v hĺbke duše.“
Leonardo sa uchýlil k najrôznejším trikom, aby zabezpečil, že sa jeho model počas sedení nenudí. V krásne vyzdobenej miestnosti medzi kvetmi a luxusným nábytkom sedeli hudobníci, lahodili ušiam spevom a hudbou, a krásna, sofistikovaná umelkyňa sledovala, či sa na tvári Mony Lisy objaví úžasný úsmev.
Pozval šašov a klaunov, no hudba Monu Lisu celkom neuspokojila. So znudenou tvárou počúvala známe melódie a ani kúzelník-žonglér ju veľmi neoživil. A potom jej Leonardo povedal rozprávku.
Žil raz jeden chudobný muž a mal štyroch synov, traja boli bystrí a jeden bol ten a ten. - ani inteligencia, ani hlúposť. Áno, ale nevedeli správne posúdiť jeho inteligenciu: bol viac tichý a miloval chodiť po poli, k moru, počúvať a premýšľať o sebe; Miloval som aj nočný pohľad na hviezdy.
A potom prišla smrť pre otca. Predtým, ako si vzal život, zavolal k sebe svoje deti a povedal im:
„Synovia moji, čoskoro zomriem. Len čo ma pochováš, zamkni kolibu a choď na kraj sveta nájsť šťastie pre seba. Každý nech sa niečo naučí, aby sa mohol živiť.“
Otec zomrel a synovia, ktorí ho pochovali, odišli na kraj sveta hľadať svoje šťastie a dohodli sa, že o tri roky sa vrátia na výrub svojho rodného hája, kam chodili po mŕtve drevo, a povedia každému iní, ktorí sa čo naučili počas týchto troch rokov.
Uplynuli tri roky a bratia, pamätajúc na dohodu, sa vrátili z konca sveta na výrub svojho rodného hája. Prišiel prvý brat a vyučil sa tesárom. Z nudy vyrúbal strom a vyrúbal ho, čím z neho urobil ženu. Trochu sa vzdialil a čakal.
Druhý brat sa vrátil, uvidel drevenú ženu, a keďže bol krajčír, rozhodol sa ju obliecť a práve v tej chvíli jej ako zručný remeselník ušil krásne hodvábne šaty.
Prišiel tretí syn a ozdobil drevené dievča zlatom a drahými kameňmi, pretože bol klenotníkom a dokázal nahromadiť obrovské bohatstvo.
A prišiel štvrtý brat. Nevedel ani tesať, ani šiť – vedel len počúvať, čo hovorí zem, čo hovoria stromy, byliny, zvieratá a vtáky, poznal chod nebeských planét a vedel aj spievať nádherné piesne. Videl drevené dievča v luxusnom oblečení, zlate a drahých kameňoch. Ale bola hluchonemá a nehýbala sa. Potom pozbieral všetko svoje umenie – naučil sa predsa rozprávať so všetkým, čo je na zemi, naučil sa svojou piesňou oživovať kamene... A zaspieval krásnu pieseň, z ktorej plakali bratia skrytí za kríkmi a touto piesňou vdýchol dušu drevenej žene . A ona sa usmievala a vzdychla...
Potom sa k nej bratia vrhli a kričali:
- Stvoril som ťa, mala by si byť mojou ženou!
- Ty musíš byť moja žena, obliekol som ťa, nahú a nešťastnú!
- A urobil som ťa bohatým, mala by si byť mojou ženou!
Ale dievča odpovedalo:
- Stvoril si ma - buď mojím otcom. Obliekli ste ma a ozdobili - buďte moji bratia. A ty, ktorý si mi vdýchol dušu a naučil si ma užívať si život, ty sám budeš môj manžel na celý život...
A stromy, kvety a celá zem spolu s vtákmi im spievali hymnus lásky...
Po dokončení príbehu sa Leonardo pozrel na Monu Lisu. Bože, čo sa jej stalo s tvárou! Zdalo sa, že je osvetlený svetlom, oči žiarili. Úsmev blaženosti, ktorý sa jej pomaly vytrácal z tváre, jej ostal v kútikoch úst a triasol sa, čo mu dodávalo úžasný, tajomný a mierne šibalský výraz.
Už je to dávno, čo Leonardo da Vinci zažil taký obrovský nával tvorivej energie. Všetko, čo v ňom bolo najveselšie, najjasnejšie a najjasnejšie, vložil do svojej práce.
Pre umocnenie dojmu z tváre Leonardo obliekol Monu Lisu do jednoduchých šiat, zbavených akéhokoľvek zdobenia, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a prirodzenosti umocňujú zručne namaľované sklady šiat a svetlý šál.
Umelci a milovníci umenia, ktorí niekedy navštívili Leonarda, videli La Gioconda a boli nadšení:
- Akú magickú zručnosť má Messer Leonardo pri zobrazovaní tohto živého lesku, tejto vlhkosti v očiach!
- Určite dýcha!
- Teraz sa bude smiať!
- Takmer cítite živú pokožku tejto milej tváre... Zdá sa, že v prehĺbení krku vidno tlkot pulzu.
- Aký má zvláštny úsmev. Akoby nad niečím premýšľala a nič nepovedala...
V očiach „La Gioconda“ je skutočne svetlo a vlhký lesk, ako v živých očiach, a na očných viečkach sú viditeľné najjemnejšie fialové žily. ale veľký umelec urobil niečo nevídané: namaľoval aj vzduch, presiaknutý vlhkými parami a zahaliac postavu do priezračného oparu.
Najznámejšia, študovaná a mnohokrát opísaná vo všetkých jazykoch sveta „La Gioconda“ stále zostáva najzáhadnejším obrazom veľkého da Vinciho. Stále zostáva nepochopiteľný a narúša predstavivosť už niekoľko storočí, možno práve preto, že nejde o portrét v obvyklom zmysle slova. Leonardo da Vinci ju napísal v rozpore so samotným konceptom „portrétu“, ktorý predpokladá obraz skutočnej osoby podobnej originálu a s vlastnosťami, ktoré ho (aspoň nepriamo) charakterizujú.
To, čo umelec namaľoval, ďaleko presahuje rámec jednoduchého portrétu. Každý odtieň pokožky, každý záhyb odevu, hrejivý lesk očí, život tepien a žíl – toto všetko poskytol umelec svojmu obrazu. Pred divákom v pozadí sa však objavuje aj strmá reťaz skál s ľadovými štítmi na úpätí hôr, vodná hladina, z ktorej vyteká široká a kľukatá rieka, ktorá sa zužuje pod mostíkom. do miniatúrneho vodopádu, miznúceho mimo obrazu.
Na diváka sa valí zlaté teplé svetlo talianskeho večera a magické čaro obrazov Leonarda da Vinciho. „La Gioconda“ sa pozorne, všetko chápe, pozerá na svet a ľudí. Odkedy ho umelec vytvoril, ubehlo už viac ako jedno storočie a s posledným dotykom Leonardovho štetca sa stal večne živým. Sám už dlho cítil, že Mona Lisa žije proti jeho vôli.
Ako píše umelecký kritik V. Lipatov:
„La Gioconda“ bola skopírovaná mnohokrát a vždy neúspešne: bola nepolapiteľná, neobjavila sa ani v vzdialenej podobnosti na plátne niekoho iného a zostala verná svojmu tvorcovi.
Snažili sa ju roztrhať, odniesť a zopakovať aspoň jej večný úsmev, ale na obrazoch jej študentov a nasledovníkov úsmev vybledol, stal sa falošným, zomrel ako tvor uväznený v zajatí.“
V skutočnosti ani jedna reprodukcia neprenesie ani tisícinu kúzla, ktoré z portrétu plynie.
Španielsky filozof Ortega y Gasset napísal, že v La Gioconda je cítiť túžbu po vnútornom oslobodení:
„Pozrite sa, aké má napäté spánky a hladko vyholené obočie, ako pevne stlačené pery, s akým skrytým úsilím sa snaží zdvihnúť ťažký náklad melancholického smútku. Toto napätie je však také nepostrehnuteľné, celá jej postava dýcha s takým pôvabným pokojom a celá jej bytosť je naplnená takou nehybnosťou, že túto vnútornú snahu divák skôr uhádne, ako vedome vyjadrí majster. Krúti sa, hryzie si chvost ako had a po dokončení pohybu v kruhu, ktorý nakoniec dáva priechod zúfalstvu, sa prejavuje slávnym úsmevom Mony Lisy.“
Jedinečná „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho predbehla vývoj maľby o mnoho storočí.V snahe vysvetliť tajomstvo jej čarodejníckeho kúzla sa o obraze popísalo nekonečne veľa. Urobili najneuveriteľnejšie predpoklady (že „La Gioconda“ je tehotná, že je naklonená, že je to muž v prestrojení, že ide o autoportrét samotného umelca), ale je nepravdepodobné, že to niekedy bude. Je možné úplne vysvetliť, prečo má toto dielo, ktoré vytvoril Leonardo v jeho ubúdajúcich rokoch, takú úžasnú a príťažlivú silu, pretože toto plátno je stvorením skutočne božskej a nie ľudskej ruky.
"Sto skvelých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo Veche, 2002
Obraz Mona Lisa bol vždy úžasným výtvorom Leonarda da Vinciho. S týmto dielom sa spája veľa veľmi zaujímavých príbehov. V tomto článku vám povieme niekoľko informatívnych faktov o obraze Mona Lisa.
Obraz Mona Lisa. Fakty, ktoré na vás urobia dojem:
Obočie a mihalnice Mony Lisy
Na obraze Mona Lisa nemá ani mihalnice, ani obočie. V roku 2007 však francúzsky inžinier použil kameru s vysokým rozlíšením, aby objavil jemné ťahy štetcom v obočí a mihalniciach, ktoré časom zmizli, pravdepodobne v dôsledku neopatrnej obnovy alebo jednoducho vybledli.
Existuje ďalšia "Mona Lisa"
V múzeu Prado v Španielsku sa nachádza druhá Mona Lisa, ktorú pravdepodobne namaľoval jeden z da Vinciho študentov. Ak preložíte dva obrazy Mona Lisa, objaví sa 3-D efekt, ktorý v skutočnosti robí tento obraz prvým stereoskopickým obrazom v histórii.
Pablo Picasso bol podozrivý...
Keď bola v roku 1911 ukradnutá Mona Lisa, Pablo Picasso bol vypočúvaný ako podozrivý.
Jemná práca..
Pri maľovaní obrazu La Gioconda vytvoril Leonardo da Vinci asi 30 vrstiev, z ktorých mnohé sú tenšie ako ľudský vlas.
Uvoľnená atmosféra
Pri maľovaní Mony Lisy umelkyňa dbala na to, aby mala sediaca skvelú náladu a nenudila sa. Za týmto účelom bolo pozvaných šesť hudobníkov, aby hrali špeciálne pre Monu Lisu, a bola inštalovaná hudobná fontána, ktorú vymyslel sám da Vinci.
Nahlas sa čítali aj rôzne skvelé diela a nechýbala perzská mačka a chrt pre prípad, že by sa s nimi opatrovateľka chcela hrať.
Obraz nebol maľovaný na plátno
Mona Lisa nie je namaľovaná na plátne, ale na troch druhoch dreva s hrúbkou približne jeden a pol palca.
dlhých 12 rokov...
Leonardo da Vinci vynašiel nožnice, hral na violu a strávil 12 rokov maľovaním pier Mony Lisy.
Mona Lisa a Napoleon
Obraz Mona Lisa visel v Napoleonovej spálni.
Pokus o kubizmus...
Švédsky dizajnér vytvoril repliku Mony Lisy z päťdesiatich priesvitných polygónov.
Podvod storočia...
Ako viete, v roku 1911 bol obraz „Mona Lisa“ ukradnutý z Louvru. Krádež viedol argentínsky podvodník Eduardo de Valfierno, a to všetko s cieľom predať šesť falzifikátov šiestim rôznym zberateľom po celom svete. Neboli proti nemu vznesené žiadne obvinenia, keďže nebol formálne zapojený do únosu.
Práve som to vytiahol z múzea...
V roku 1911 si Vincenzo Perugia (zamestnanec Louvru a výrobca zrkadiel) želal vrátiť Monu Lisu späť do Talianska po tom, čo obraz „zajal Napoleon“. Perugia vošiel do Louvru, odstránil obraz zo steny, odniesol ho na najbližšie služobné schodisko, vybral obraz z rámu, dal si ho pod pracovný kabát a opustil múzeum, akoby sa nič nestalo.
Drzý...
V roku 1956 bolívijský turista hodil kameň na Monu Lisu a poškodil obraz.
Aká je cena Mony Lisy?
Náklady na obraz Mona Lisa sa odhadujú na približne 782 miliónov dolárov.
Mona Lisa z toastu..
V roku 1983 vytvoril Tadahiko Ogawa kópiu Mony Lisy pozostávajúcu výlučne z t. O stov.
Zachrániť pred nacistami
Počas druhej svetovej vojny bola Mona Lisa dvakrát premiestnená z Louvru. A to všetko preto, aby sa nedostalo do rúk nacistov.
Mona Lisa s fúzmi
„Mona Lisa s fúzmi“ je dielo, ktoré vlastní surrealistický umelec Marcel Duchamp. Obraz nazval „L.H.O.O.Q“. , čo vo francúzštine znamená „mám horúci zadok“.
Obraz Mony Lisy s fúzmi
Milovať môžeš navždy...
V roku 1963 bola Mona Lisa vystavená mesiac v Národnej galérii umenia. Obraz bol pod 24-hodinovou strážou americkej námornej pechoty a napriek tomu, že návštevné hodiny galérie boli predĺžené, ľudia často stáli v rade asi dve hodiny, len aby si obraz mohli pozrieť.
Najmenšia kópia Mony Lisy
Najmikroskopickejšia kópia Mony Lisy má veľkosť iba 30 mikrónov.
Autoportrét
Existuje verzia, že portrét Mony Lisy je vlastne autoportrét da Vinciho v dámskom oblečení.
