Článok sa zameria na život a dielo talianskeho sochára a architekta Niccola Pisana. Je uznávaný ako zakladateľ talianskej školy architektúry, ktorá ovplyvnila umelecký vývoj celého Talianska.
Pôvod
Niccolo Pisano je právom považovaný za zakladateľa školy talianskeho sochárstva a je otcom slávneho talentovaného sochára Giovanniho Pisana. Je uznávaný aj ako zakladateľ protorenesančnej kultúry. Presný dátum narodenia majstra nie je známy. Výskumníci jeho práce tvrdia, že za najpravdepodobnejší dátum možno považovať rok 1219.
Sochár sa narodil v meste Puglia v južnom Taliansku. Keď sa pozriete do sienských archívov, zistíte, že sa volá syn Pietra. „Pisano“ nie je skutočné priezvisko, ale iba prezývka, ktorú architekt dostal po dlhej práci v Pise.
Štúdie
Niccolo Pisano, ktorého práca preukazuje jednoznačne vysokú úroveň zručností, študoval u bežných majstrov vo svojom rodnom meste. Existuje tiež predpoklad, že študoval v dielňach, ktoré pracovali z ramena cisára Fridricha II. a boli stredobodom klasickej tradície. Treba povedať, že do Pisy prišiel už ako pomerne zrelý sochár. Ako čas ukázal, urobil správne rozhodnutie, opustil byzantskú tradíciu, aby sa vrátil k výtvarnému umeniu antického sveta. Predpokladá sa, že okolo roku 1245 odišiel Niccolo Pisano do Toskánska, kde pôsobil v Castello del Imperatore v Prate.
Po nejakom čase sochár opäť zmení svoje bydlisko: usadí sa v Lucce, kde sa naďalej venuje sochárstvu. O niečo neskôr sa presťahoval do Pisy (medzi 1245 a 1250). Práve v tomto meste sa Niccolo Pisano zoznámil so svojou budúcou manželkou a stal sa otcom. O jeho milovanej sa nevie absolútne nič. Pisano svojho syna veľmi miloval a učil ho svojim zručnostiam už od útleho veku. Odkedy sa presťahoval do Pisy, začal vystupovať vo všetkých dokumentoch pod menom Niccolo Pisano.
Tvorba
Vedci nevedia presne povedať, ktoré diela patrili do ruky sochára Pisana. Predpokladá sa, že to bol on, kto bol zodpovedný za výzdobu hradu v Castello del Imperatore. S najväčšou pravdepodobnosťou je aj autorom levov zobrazených na hradnom portáli. Medzi jeho diela z toskánskeho obdobia patrí „Hlava dievčaťa“, ktorá je vystavená v Ríme (Palazzo Venezia). V Lucce zdobí fasádu Dómu sv. Martina.
Prvé majstrovské dielo
Niccolò Pisano, ktorého sochy sa už našli po celom Taliansku, dostal v roku 1255 v Pise konkrétnu objednávku, podľa ktorej mal vytvoriť oddelenie krstiteľnice. Sochár pracoval na tomto projekte so svojimi priateľmi Lapo di Richevuto a Arnolfo di Cambio. Toto bolo prvé dielo, ktoré Pisano podpísal. Považuje sa za jeho prvé majstrovské dielo, pretože majstrovi sa podarilo spojiť klasiku a neskorý rímsky štýl.
Predpokladá sa, že predtým Pisano aktívne študoval sochárske dielo čias Augusta, takže veľa z toho sa odrazilo v oddelení baptistéria. Išlo o 6-hrannú stavbu z bieleho, ružového a tmavozeleného mramoru, ktorá spočíva na oblúkoch. Posledné boli vyrobené v gotickom štýle vo forme trojlístka. Oblúky podopierali vysoké stĺpy. Na rohoch každého oblúka bola postava jednej zo 4 hlavných cností (najpopulárnejšou postavou je obraz Sila v podobe Herkula). Verí sa, že majstra k vytvoreniu takejto krstiteľnice inšpirovali víťazné oblúky Ríma, ktoré obdivoval, keď cestoval do Ostie.
Pripomeňme si, že ho zdobia aj stĺpy a reliéfy. Tie zobrazujú rôzne výjavy zo života Ježiša Krista: „Posledný súd“, „Klaňanie troch kráľov“, „Privádzanie do chrámu“, „Ukrižovanie“ atď. Aj pri práci na krstiteľnici si nemožno nevšimnúť zjavné klasické vplyvy, ktoré Pisano študoval na nádvorí cisára Fridricha II. Verí sa, že Niccolove najlepšie výtvory sú reliéfy „Zvestovanie“, „Klaňanie pastierov“ a „Narodenie Krista“. Sochár vo svojej tvorbe úspešne spojil technológie dávnych majstrov a moderný posvätný význam kresťanských zvykov. Obrazy svätých zároveň pripomínajú diela starých majstrov: sú majestátne, vznešené a zdržanlivé.
Dokončujem prácu so synom
Okolo roku 1264 Pisano dokončil práce na kupole baptistéria. Spočiatku to mal na starosti architekt Diotisalvi, ale potom prácu dostal Niccolo. Sochár sa rozhodol urobiť krstiteľnicu vyššiu a ozdobiť ju dvoma kupolami. Okolo roku 1278 prišiel Niccolovi na pomoc jeho syn Giovanni a pomohol dokončiť krstiteľnicu, pričom fasádu vyzdobil sochami. O niečo neskôr začal Niccolò pracovať na projekte archy pre relikvie svätého Dominika. Vývoj Pisana bol schválený, ale ďalšia práca bola zamietnutá. O niečo neskôr sa predsa len podieľal na vytvorení hrobu pre sv. Dominika v Bologni spolu s Fra Guglielmom.
Kazateľnica pre katedrálu v Siene
Okolo roku 1265 začína pracovať na kazateľnici pre katedrálu v Siene. Celkovo na ňom strávil asi tri roky. Kazateľnica bola veľmi podobná jeho prvému majstrovskému dielu – krstiteľnici. Tu však zmenil rozsah a zväčšil štruktúru. Treba poznamenať aj výzdobu, pretože bola oveľa luxusnejšia ako v prvom diele. Na projekte pracoval so svojimi vernými priateľmi – synom Giovannim, Arnolfom di Cambio a Lapom di Richevutom. Ak analyzujeme objemové tvarované basreliéfy, môžeme povedať, že vplyv francúzskej gotiky je v nich veľmi viditeľný.
Posledným dielom Niccola a Giovanniho Pisana je fontána, ktorá mala zdobiť hlavné námestie v Perugii. Písomné dôkazy uvádzajú, že Niccolò postavil kostol Santa Trinita vo Florencii ako pripomienku cisterciánskeho gotického štýlu, ktorý sa v Taliansku naďalej rozvíjal.
Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že Niccolo sa stal praotcom talianskej sochárskej školy, ktorá pretrvala až do 14. storočia a jej vplyv sa rozšíril po celom Taliansku. Veľká časť Pisanovej práce odkazuje na minulosť: zastarané symboly a obrazy zostali, priestor bol úplne zaplnený a nezostal žiadny priestor pre fantáziu. Ale diela Niccola Pisana (jeho obrazy) pripravili spoločnosť na veľké zmeny v oblasti sochárstva a architektúry. Stali sa akýmsi odrazovým mostíkom pre skok do výšky. Roky 1260-1270 boli pre majstra veľmi rušné, keďže dostával zákazky z celého Talianska.
Giovanni Pisano sa narodil v Pise medzi 1245 a 1250 gg. Syn Niccolo Pisano, jeho žiak a asistent, sa stal oveľa slávnejším sochárom ako jeho slávny otec.
V rokoch 1265-78. Giovanni spolupracoval so svojím otcom, najmä za jeho priamej účasti bola vytvorená kazateľnica pre mestskú katedrálu v Siene, ako aj fontána Fonte Maggiore v Perugii.
Giovanniho prvým samostatným dielom bola sochárska výzdoba fasády krstiteľnice v Pise, na ktorej pracoval v rokoch 1278-84. Prvýkrát v Toskánsku bola monumentálna socha organicky zahrnutá do architektonického dizajnu. Mimoriadna živosť pisanských sochárskych obrazov je úplným opakom pokojnej vyrovnanosti postáv Niccola Pisana.
V roku 1285 sa Giovanni presťahoval do Sieny, kde v rokoch 1287 až 1296. pôsobil ako hlavný architekt katedrály. Postavy sochárskej kompozície fasády katedrály plné dynamiky a akútnej drámy ( "Miriam") naznačujú výrazný vplyv francúzskeho gotického sochárstva na umenie Giovanniho Pisana (predpokladá sa, že v rokoch 1268 až 1278 sochár navštívil Francúzsko). Zo všetkých gotických talianskych fasád má katedrála Siena najluxusnejšiu sochársku výzdobu ( "Platón", "Izaiáš"). Neskôr to bol on, kto slúžil ako vzor pre výzdobu gotických kostolov v strednom Taliansku.
Miriam. Giovanni Pisano 1285-97
Platón. Giovanni Pisano.
Okolo roku 1280
Izaiáš. Giovanni Pisano.
1285-97
Mojžiš. Giovanni Pisano
. 1285-97
V roku 1299., po dokončení prác v Siene sa Giovanni vrátil do Pisy, kde pracoval ako architekt a sochár na stavbách cirkevných budov.
Jedným z najväčších úspechov práce Giovanniho Pisana je kazateľnica pre kostol Sant'Andrea v Pistoia (1297-1301 ). V tejto majstrovej tvorbe sa prejavil najmä vplyv francúzskeho gotického sochárstva. Sant'Andrea je malý románsky kostol; možno práve preto zvolil sochár šesťuholníkový tvar – rovnaký tvar, aký zvolil jeho otec pred štyridsiatimi rokmi pre kazateľnicu baptistéria v Pise. Tematika reliéfov zdobiacich kazateľnicu je tiež podobná ako v Pise. Giovanniho štýl sa však vyznačuje väčšou voľnosťou a ľahkosťou, väčšou dynamikou; jeho obrazy sú presiaknuté vášnivou emocionálnou intenzitou a duchovnou silou. Tváre postáv sú výrazné, ich pózy a gestá plné drámy. Obzvlášť výrazné sú scény „Ukrižovanie“ a „Masaker nevinných“. V druhom prípade emocionalita a dráma dosahujú vrchol. Ľudia, zvieratá, závesy, krajinné prvky - všetko bolo zmiešané v niektorých bizarných, nezvyčajných konfiguráciách. Takáto úprimná „vzbura“ pohybov a pocitov už nie je prítomná v nasledujúcich dielach majstra.
Kazateľnica kostola Sant'Andrea v Pistoia. Giovanni Pisano.
1301
Masaker nevinných. Reliéf kazateľnice kostola Sant'Andrea v Pistoii. Giovanni Pisano.
1301
Giovanni Pisano je autorom mnohých sôch Madon, prorokov a svätých. Jeho sochy sa vyznačujú ostrými zákrutami a hranatými obrysmi. Po francúzskych majstroch sa obrátil k obrazu Madony s Dieťaťom v náručí, z ktorých najznámejší je na oltári kaplnky Scrovegni (Capella del Arena) v Padove (okolo 1305). 
Madona s dieťaťom. Kaplnka Scrovegni (Capella del Arena), Padova. Pisano Giovanni.
1305-06
V rokoch 1302 až 1320 gg. Giovanni Pisano pracoval na kazateľnici určenej pre katedrálu v Pise. Po požiari v roku 1599 bolo oddelenie demontované (počas opráv), ale obnovené bolo až v roku 1926. Rekonštrukcia sa považuje za nie veľmi vydarenú. Zvyšné „extra“ fragmenty sú uložené v niekoľkých múzeách po celom svete. V tomto diele sa majster vo veľkej miere vracia ku klasickým motívom, vplyv francúzskej gotiky je tu citeľne slabší („Fortitude and Prudence“, „Hercules“).
V roku 1313 začal Giovanni práce na hrobke cisárovnej Margaréty Luxemburskej v Janove (nedokončené).
Fragmenty náhrobného kameňa Margaréty Luxemburskej. Giovanni Pisano.
Mramor. 1313
Posledná zmienka o Giovanni Pisano je v 1314 g.; predpokladá sa, že krátko nato zomrel.
1. * Mariam(hebrejsky מירים, Miriam; v Septuaginte Μαριάμ, vo Vulgáte Maria) - dcéra Amrama a Jochebeda - Mariam, prorokyňa, staršia sestra Árona a Mojžiša.
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra protorenesancie Zverejnené 15.09.2016 14:03 Zobrazenia: 2144Umenie protorenesancie sa vyznačuje túžbou umelcov po skutočnom odraze reality, ktorý je vždy naplnený pocitmi a skúsenosťami ľudí.
Umelci protorenesancie nadviazali na tradície stredovekého umenia, ktoré vznikli syntézou umeleckého dedičstva Rímskej ríše a ikonografických tradícií ranej kresťanskej cirkvi.
Ďalšou dôležitou črtou protorenesančného umenia je záujem o umenie antiky.
V architektúre už v XI-XIII storočia. znaky protorenesancie sa objavili najmä v talianskom Toskánsku. Architektúra protorenesancie sa vyznačuje vyrovnanosťou a pokojom a sochárstvo tohto obdobia je ukážkou neskoroantického umenia so silným dôrazom na plasticitu. Najvýraznejšími predstaviteľmi architektúry a sochárstva tohto obdobia boli Arnolfo di Cambio, Niccolo a Giovanni Pisano.
Zakladateľom školy talianskeho sochárstva bol Niccolo Pisano.
Niccolo Pisano (asi 1225-1278/1284)
Pio Fedi. Taliansky sochár Niccolo Pisano
Niccolo Pisano je taliansky sochár a architekt. Narodený v Apúlii. Podrobnosti jeho životopisu sú málo známe. Žil a pracoval v Toskánsku a potom sa presťahoval do Luccy, mesta v talianskom regióne Toskánsko. Neskôr sa sochár usadil v Pise, kde sa mu narodil syn Giovanni.
Prvým podpísaným dielom N. Pisana je kazateľnica pre krstiteľnicu, na ktorú dostal zákazku okolo roku 1255. Medzi jeho pomocníkov patril aj Arnolfo di Cambio. Toto dielo sa považuje za majstrovské dielo: Pisanovi sa v ňom podarilo spojiť tradičné námety a motívy klasického neskororímskeho štýlu.
Ako uvádza Vasari, Pisano dobre študoval rímske sochárstvo už od čias Octaviana Augusta a jeho vplyv sa prejavil na kazateľnici baptistéria v Pise (prístavba kostola alebo samostatná budova určená na krst). Baptistérium Pisano je šesťuholníková stavba z bieleho, ružovo-červeného a tmavozeleného mramoru. Kazateľnica spočíva na oblúkoch podoprených vysokými stĺpmi. Jeho reliéfy zobrazujú evanjeliové výjavy zo života Krista: Zvestovanie a Narodenie, Klaňanie sa troch kráľov, Privádzanie do chrámu, Ukrižovanie, Posledný súd. Pisano pri práci využíval technológie starých majstrov, no klasické obrazy reinterpretoval v kresťanskom svetonázore.
N. Pisano. Kazateľnica baptistéria v Pise (detail)
Niccolò Pisano vytvoril podobnú, ale väčšiu (osemhrannú) kazateľnicu pre katedrálu v Siene v rokoch 1265-1269. Pri práci mu pomáhali jeho syn Giovanni a študenti Arnoldo Donato a di Cambio. Reliéfy tejto kazateľnice obsahujú ešte viac postáv zobrazených s veľkým výrazom. Tu Pisano vytvoril hrob sv. Dominika pre rovnomenný kostol v Bologni (1264-1267).
Posledným dielom sochára bola fontána na výzdobu námestia katedrály v Perugii (1278), na ktorej tvorbe sa podieľal aj Niccolov syn Giovanni.
Pisano otec a syn. Fontana Maggiore
Niccolo Pisano postavil kostol Santa Trinita vo Florencii (1258-1280) - príklad talianskeho gotického štýlu.
N. Pisano. Fasáda kostola Santa Trinita
Pôvodný a menší komplex vytvoril florentský šľachtic John Gualbert v roku 1092. V období po roku 1250 bol komplex prestavaný v gotickom štýle a rozšírený architektom Niccolò Pisano.
Giovanni Pisano (okolo 1245/1250 - po 1320)
taliansky sochár a architekt doby renesancie; syn, študent a asistent Niccola Pisana. Narodil sa v Pise okolo roku 1245. V rokoch 1265-1278. pracoval so svojím otcom.
Pisanovým prvým samostatným dielom bola sochárska výzdoba fasády krstiteľnice v Pise, a to bola inovácia: po prvýkrát v Toskánsku bola socha zahrnutá do architektonického návrhu. Už vtedy bola zaznamenaná živosť Giovanniho sochárskych obrazov v Pise, ktorá odlišovala jeho prácu od sôch jeho otca.
D. Pisano. Sochárska výzdoba fasády baptistéria v Pise
Po návšteve Francúzska v rokoch 1270-1276. V jeho dielach sa prejavil vplyv francúzskej gotickej plastiky. Okolo roku 1284 dostal Giovanni objednávku na vytvorenie sochárskej kompozície pre fasádu katedrály v Siene av roku 1290 viedol práce na jej výstavbe a výzdobe.
D. Pisano. Fasáda katedrály v Siene
Fotografický kredit: Myrabella / Wikimedia Commons
Katedrála v Siene sa vyznačuje luxusnou sochárskou výzdobou. V Siene bol Giovanni menovaný do funkcie hlavného architekta katedrály. Neskôr sa vrátil do Pisy a pracoval ako architekt a kostolný sochár. V roku 1301 dokončil prácu na kazateľnici pre kostol Sant'Andrea v Pistoia, ktorá má tvar kazateľnice, ktorú vytvoril jeho otec. Ale Giovanniho štýl reliéfov sa vyznačuje väčšou voľnosťou a ľahkosťou; v postavách, ktoré vytvoril, je viac pohybu a drámy. Giovanni prekonal svojho otca v sláve.
Giovanni Pisano(tal. Giovanni Pisano) (asi 1250 – asi 1315) - taliansky sochár a architekt. Syn a žiak Niccola Pisana, jednej z postáv protorenesancie, sa stal oveľa slávnejším sochárom ako jeho otec. Štýl Giovanniho Pisana je voľnejší a dynamickejší, zobrazuje postavy v pohybe a využíva rôzne prostriedky dramatizácie, jeho sochy sa vyznačujú ostrými zákrutami a hranatými obrysmi.
Životopis
Fasáda katedrály v Siene
Giovanni Pisano sa narodil v Pise okolo roku 1245. V rokoch 1265-78. Giovanni spolupracoval so svojím otcom a za jeho účasti vznikla kazateľnica pre mestskú katedrálu v Siene a tiež fontána Fonte Maggiore v Perugii. Pisanovým prvým samostatným dielom bola sochárska výzdoba fasády baptistéria v Pise (1278-84). Prvýkrát v Toskánsku bola monumentálna socha organicky zahrnutá do architektonického dizajnu. Neobyčajná živosť pisánskych sôch je opakom pokojnej vyrovnanosti sôch jeho otca. Okolo 1270-1276 Pisano navštívil Francúzsko. Vo väčšine jeho diel je badateľný vplyv francúzskej gotiky.
V roku 1285 prišiel Giovanni do Sieny, kde v rokoch 1287 až 1296. pôsobil ako hlavný architekt katedrály. Postavy sochárskej kompozície fasády katedrály plné dynamiky a drámy svedčia o výraznom vplyve francúzskeho gotického sochárstva na Pisano. Zo všetkých gotických talianskych fasád má sienská katedrála najluxusnejšiu sochársku výzdobu. Následne slúžil ako vzor pre výzdobu gotických katedrál v strednom Taliansku. V roku 1299 sa Giovanni vrátil do Pisy, kde pracoval ako architekt a sochár na stavbe cirkevných budov.
Za jeden z najväčších úspechov Giovanniho Pisana sa považuje kazateľnica pre kostol Sant'Andrea v Pistoii (1297-1301). Tematika reliéfov zdobiacich kazateľnicu je tiež podobná ako v Pise. Tváre postáv sú však výraznejšie, ich pózy a gestá dramatickejšie. Obzvlášť výrazné sú scény „Ukrižovanie“ a „Masaker nevinných“. Giovanni Pisano je autorom mnohých sôch Madon, prorokov a svätých. Najznámejšia socha Madony je na oltári kaplnky Scrovegni (Capella del Arena) v Padove (okolo roku 1305).
V rokoch 1302 až 1320 Giovanni Pisano pracoval na kazateľnici určenej pre katedrálu v Pise. Po požiari v roku 1599 bolo oddelenie (počas opráv) demontované a obnovené až v roku 1926. Zvyšné „extra“ fragmenty sú uložené vo viacerých múzeách po celom svete. V roku 1313 začal Giovanni práce na hrobke cisárovnej Margaréty Luxemburskej v Janove (nedokončené). Posledná zmienka o Giovannim Pisanovi pochádza z roku 1314 a predpokladá sa, že čoskoro zomrel.
Giovanni Pisano
Žiak a asistent Niccola Pisana, podobne ako jeho otec, bol sochár a architekt, originálny predstaviteľ talianskej gotiky. Narodil sa okolo roku 1245. Svoju tvorivú cestu začal v Siene, kde sa podieľal na prácach na katedrále katedrály, ktorú objednal Niccolo (1265-1268).
Neskôr mu pomáhal vytvárať reliéfy fontány v Perugii (1278), kde už v štýle Giovanniho nastal odklon od otcovho klasicizmu k intenzívnejším a komplexnejším formám pre dramatický prenos ľudských citov. Všeobecne sa uznáva, že Giovanni vďačí za emocionalitu svojich obrazov vplyvu francúzskeho gotického sochárstva. Reliéf kazateľnice Sant'Andrea v Pistoii. V rokoch 1284 až 1296 pracoval na návrhu fasády sienskej katedrály, od perspektívnych portálov až po početné sochy - jeho prvé samostatné dielo. V roku 1297 dokumenty zaznamenávajú jeho pobyt v Pise ako hlavného majstra katedrály. V rokoch 1298 až 1301 Giovanni pracoval na objednávku z Pistoia - kazateľnica pre kostol Sant'Andrea. O niečo neskôr sa objavila Madona z kaplnky Scrovegni v Padove, kde pohľady Matky Božej a Krista oproti sebe sú naplnené hlbokou emocionalitou. V rokoch 1302 až 1310 Giovanni bol zamestnaný v novom oddelení katedrály v Pise. Jeho posledným dielom bola socha Madony s dieťaťom v kaplnke Svätého pásu katedrály v Prate (Madonna dalla cintola, 1317), kde opäť zaznieva téma tichého dialógu medzi Pannou Máriou a Kristom. Krátko po dokončení tejto práce Giovanni Pisano zomrel.
Freska v kostole San Domenico Cimabue v Arezze. Florentská maliarska škola začína dielom umelca Cenni di Pepo, prezývaného Cimabue. Narodil sa cca. 1240 vo Florencii a zomrel v Pise c. 1302. Vzniklo v súlade s byzantskou tradíciou a princípmi stelesnenými v mozaikách florentského baptistéria San Giovanni.
Hneď prvým z jeho slávnych diel je Ukrižovanie kostola San Domenico v Arezze (asi 1268-1271), kde už cítiť intenzívne vyjadrenie nového dramatického zmyslu. O niekoľko rokov neskôr dokončil oltárny obraz Matky Božej (Madonna in maesta, Uffizi, Florencia). V rokoch 1280-1283 Cimabue sa podieľa na maľbách Horného kostola Baziliky San Francesco v Assisi: sú to evanjelisti na krížovej klenbe, Dejiny Panny Márie v chóre, výjavy Apokalypsy, Posledný súd a Ukrižovanie v ľavom rukáve transeptu, v pravom Dejiny sv. Petra. Tieto fresky ukazujú silný zmysel pre priestor a dramatickú víziu. Tento trend pokračuje s Ukrižovaním (asi 1278-1288, Museo Santa Croce, Florencia): použitie jemnejšieho šerosvitu dodáva nádych zvýšenej emocionálnej charakterizácie. S najväčšou pravdepodobnosťou v tom istom období vznikla Maesta v Dolnom kostole baziliky v Assisi, kde je zobrazený svätý František pred Matkou Božou. Majstrove najnovšie diela – Madona (Louvre, Paríž), mozaika sv. Jána Evanjelistu (1302, katedrála v Pise) – sú výrazne ovplyvnené novými formami pisánskeho sochárstva.
Duccio di Buoninsegna
Duccio sa narodil a zomrel v Siene (asi 1255-1318). Bol významným predstaviteľom sienskej maľby na prelome Ducenta a Trecenta. Sofistikovaný, hudobný zmysel pre farby, ktorý dosiahol, umiestnený v harmonickom celku s lineárnymi rytmami, označuje formovanie rafinovanej sienskej maľby 14. storočia. Len pri dvoch dielach existujú presné dátumy: v roku 1285 dokončil obraz stotožňovaný s Rucellaiskou madonou, ktorý sa dlho pripisoval Ducciovi; v roku 1308 bol pre sienskú katedrálu objednaný veľký obojstranný oltárny obraz Maesty, dokončený v roku 1311. Na jednej strane je tróniaca Madona obklopená anjelmi a svätými; na rube v 26 scénach Dejiny umučenia. Okrem toho sa umelcovi pripisuje Madonna di Crevole (okolo 1283-1284, Katedrálne múzeum, Siena) a maličká františkánska Madona (okolo 1300, Pinacoteca Nazionale, Siena).
