Asi pred 5000 rokmi sa na ostrovoch a pobreží Egejského mora začala formovať osobitá kultúra, ktorá sa nazýva Egejská podľa názvu mora alebo podľa názvu hlavných centier Krétsko-mykénska. Trvalo to takmer 2000 rokov, od 3000 do 1200 pred Kristom. súčasne s umením Egypta a Mezopotámie, kým ho v 12. storočí pred Kristom nevytlačili Gréci prichádzajúci zo severu.

Centrom egejskej kultúry bol ostrov Kréta. Zachytilo aj Kykladské ostrovy, Peloponéz, kde sa nachádzali mestá Mykény, Pylos a Tiryns, a západné pobrežie Malej Ázie, v severnej časti ktorej sa nachádzala Trója. Egejská kultúra sa nazýva aj krétsko-mykénska.

História objavovania egejskej kultúry

Egejský svet je spomínaný v legendách a mýtoch starovekého Grécka a príbehy o starovekej Tróji sú zachované v epose o Homérovi. O legendárnom charaktere informácií o predgréckych obyvateľoch gréckej zeme nikto nepochyboval, až do druhej polovice 19. storočia. Nemecký archeológ Heinrich Schliemann nevykopal skutočné pozostatky Homérovej Tróje na vrchu Hissarlik, hoci sa mu nepodarilo zistiť, ktorá z kultúrnych vrstiev, ktoré vykopal, patrila do čias opísaných v Iliade.

V nadväznosti na to v 70. a 80. rokoch. 19. storočie V dôsledku vykopávok G. Schliemanna a W. Dörpfelda na Peloponézskom polostrove bola objavená mykénska kultúra. Na začiatku 20. stor. Anglický archeológ A. Evans urobil svoje úžasné objavy na Kréte. Pred očami ľudí 20. storočia sa zrazu objavil bizarný a zvláštny svet, na ktorý ľudstvo dávno zabudlo.

Štúdiom umeleckých pokladov paláca Knossos, ktorý objavil, ako aj starovekých krétskych miest Gournia a Phaistos vykopaných inými archeológmi, bol Evans prvý, kto zvážil kultúru Kréty v porovnaní a v spojení s kultúrami Egypta a iných. krajiny starovekého východu. Navrhol tiež periodizáciu egejskej kultúry, skôr podmienenú, keďže vychádzala z dôslednej zmeny foriem krétskej keramiky, no stále všeobecne akceptovanej.

Evans rozdelil históriu egejského sveta na tri veľké obdobia a každé z nich na tri čiastkové obdobia; nazval ich Minojci podľa legendárneho kráľa Kréty – Minosa. Egejské písmo ešte nebolo úplne rozlúštené, čo značne komplikuje štúdium egejskej kultúry. Ale tu je veľkou pomocou porovnanie archeologických nálezov a zodpovedajúcich odkazov v starovekých gréckych literárnych dielach, ako aj informácií nájdených v egyptských a západoázijských textoch.

Počiatky kultúry na Kréte siahajú do neolitu. Prehistória egejskej kultúry zahŕňa aj najstaršie „predhomerické“ mestá z dvanástich miest, ktoré postupne existovali na kopci Hissarlik, takzvaná prvá a druhá Trója, siahajúca až do 3. tisícročia pred Kristom, vykopané Schliemannom v roku 1871. . Vo svojom vývoji dospela egejská kultúra k formovaniu ranej otrokárskej spoločnosti. Tento vývoj prebiehal najrýchlejšie na Kréte.

Poloha Kréty v strede východného Stredomoria vytvorila mimoriadne priaznivé podmienky pre rozvoj obchodu a plavby. V tom čase bola Kréta úrodným, husto zalesneným a husto osídleným ostrovom, ktorého prístavy boli dobre chránené pred búrkami. Už v ranom minojskom období (3. tisícročie pred Kristom) prenikli krétske lode na Melos, Theru, Delos a ďalšie ostrovy Egejského mora.

Okolo roku 2000 pred Kr Na Kréte boli postavené prvé paláce vojenských vodcov. Niektoré z nich, ako prvý palác v Knossose a palác v Mallii, boli dobre opevnené hradbami a vežami, iné, ako palác vo Phaistos, ktorý stál na strmom kopci, nemali žiadne opevnenie.

Okolo polovice 18. stor. BC. Na Kréte došlo k nejakej katastrofe, ktorej povaha stále nie je jasná. Niektorí bádatelia to vysvetľujú silným zemetrasením, iní vojenskou inváziou podobnou vpádu Hyksósov do Egypta a ďalší považujú za príčinu katastrofy akýsi veľký spoločenský otras. Ale egejská kultúra nebola zničená; naopak, od začiatku 17. stor. BC. začal jeho nový rozkvet sprevádzaný rozkvetom umenia. Začalo sa obdobie moci Kréty, silnej námornej veľmoci, ktorá získala dominanciu vo východnej časti Stredozemného mora.

Počas tohto rozkvetu (podľa Evansa - na konci stredominojského obdobia a na začiatku neskorého minojského obdobia) vytvorilo umenie Kréty početné diela vysokej umeleckej hodnoty: neobyčajne originálna architektúra, veľmi dynamická, plná obrazov a svetla účinky; dekoratívna maľba, svetlá a farebná, nápadná svojou odvážnosťou dizajnu a rozmanitosťou predmetov a niekedy aj realistickým pozorovaním; keramika zdobená výnimočným bohatstvom fantázie; nádherne elegantné malé plastové a vyrezávané kamienky. Umenie Kréty, ktorého rozkvet sa časovo zhoduje so vznikom a vzostupom Novej ríše v Egypte, je vo všeobecnosti blízke umeniu krajín starovekého východu; nie je v tom však monumentálnosť, prísny, pokojný rytmus a symetria.

Vykopávky na Kréte priniesli predovšetkým mnohé pozostatky architektúry. Najvýznamnejšou architektonickou pamiatkou starovekej Kréty je palác Knossos. Ide o obrovský architektonický komplex, ktorý vznikal niekoľko storočí, zažil niekoľko zemetrasení a iných katastrof, zrútil sa a opäť povstal z ruín.

Veľkosť paláca, jeho zložitý pôdorys a veľkolepá vnútorná výzdoba urobili na okolité národy obrovský dojem a odkazy naň následne nadobudli legendárne podoby. S palácom Knossos sa spájali grécke báje o tajomnom labyrinte a jeho majiteľovi, mužovi-býkovi Minotaurovi. Na samom konci 19. stor. tento palác bol považovaný za výmysel ľudovej predstavivosti; nikto si vtedy nemyslel, že sa skutočne nájde.

Počas svojho rozkvetu sa Kréťania cítili úplne v bezpečí pred útokom z mora a preto už okolo mesta a paláca nestavali hradby pevnosti. Centrálne miesto v paláci Knossos zaujímalo veľké (52,5 m dlhé) obdĺžnikové nádvorie; zo všetkých strán k nemu priliehali palácové priestory postavené v rôznych časoch, väčšinou pravouhlé; niektoré sa nachádzali na úrovni centrálneho nádvoria, niektoré pod ním, niektoré o jedno či dve poschodia vyššie, v mimoriadne neprehľadnom striedaní. Palác mal niekoľko vchodov; K štyrom z nich viedli široké schodiská.

Umiestnenie priestorov na rôznych úrovniach si vyžiadalo množstvo schodísk a rámp. Vzduch a svetlo prichádzali cez početné svetelné studne. Osvetlenie miestností teda nebolo jednotné. K malebnému celkovému dojmu prispela rôznorodosť osvetlenia, ako aj rozmiestnenie miestností na rôznych úrovniach. Veľmi dôležitú úlohu tu zohrali aj nástenné maľby, vyznačujúce sa výnimočnou dekoratívnosťou; kontrast farebných porovnaní týchto malieb naznačuje, že umelci brali do úvahy ich nasvietenie rozptýleným alebo slabým svetlom.

Dôkladná štúdia ruín paláca umožnila s značnou istotou určiť účel zachovaných priestorov, z ktorých len málo bolo veľkých - prevládali malé, útulné miestnosti. Juhovýchodnú časť paláca zaberali obytné priestory; tu boli izby „kráľovnej“ (ktorej existenciu Evans predpokladá), kúpeľ a umývadlá na umývanie; vo východnej a severovýchodnej časti paláca boli palácové dielne, v ktorých pracovali remeselníci, ale aj sklady a pokladnice.

V strede západnej časti paláca Evans identifikuje niekoľko miestností pre „kráľa“, vrátane „trónnej sály“, kde sa pravdepodobne konali kultové akcie za účasti kráľa-kňaza; bol pomaľovaný freskami gryfov ležiacich medzi ľaliami (15. stor. pred n. l.; ill. 102 b). Ďalej na západ sa nachádzali početné úzke a dlhé sklady a sklady a medzi kráľovskými izbami a centrálnym nádvorím sa nachádzali kultové miestnosti a chrámové pokladnice.

V severozápadnej časti paláca bolo špeciálne miesto pre náboženské divadelné predstavenia: platforma ohraničená z oboch strán schodíkmi pre divákov. Steny paláca boli postavené z nepálenej tehly s použitím dreveného rámu, sutinového muriva a obloženia spodnej časti stien veľkými kamennými platňami; Okrem vápenca sa hojne používali sadrové bloky. Jednou z najvýraznejších čŕt egejskej architektúry boli drevené stĺpy, ktoré sa smerom nahor rozširovali so základňou z kameňa alebo omietky a širokou kamennou hlavicou (spolu s takými stĺpmi existovali aj rovné alebo sa smerom nahor zužujúce). Steny izieb boli pokryté omietkou a vymaľované.

Vonkajšie múry paláca Knóssos boli tesne obklopené malými domčekmi mešťanov, vysokými dva alebo tri poschodia, s plochými strechami, ako možno vidieť na fajansových doskách nájdených v Knóssose zobrazujúcich domy.

Slávnostná, zvýšená dekoratívnosť je najcharakteristickejšou črtou výtvarného umenia Kréty. Steny palácov, verejných budov a bohatých domov boli pokryté farebnými a pestrofarebnými dekoratívnymi maľbami na vlhkej omietke, teda freskami. Na stenách boli umiestnené fresky vo forme vlysov alebo panelov. Obrazný a sémantický obsah krétskych nástenných malieb je jasne spojený s náboženskými a mytologickými predstavami.

Interpretácia jednotlivých výjavov a obrazov je ale veľmi ťažká, pretože nepoznáme ani náboženstvo, ani mytológiu Kréťanov a môžeme o nich len viac či menej pravdepodobne hádať na základe rozlúštených textov a dochovaných umeleckých diel, ako aj porovnania s náboženstvo a mytológia rôznych starých národov na východe.

Za najskoršiu fresku v paláci Knossos sa považuje takzvaný „zberač šafranu“ (pravdepodobne 18. alebo 17. storočie pred Kristom) – ohnutá ľudská postava (alebo možno nie človek, ale opica) medzi veľkými kvetmi krokusu alebo šafranu. .

Neúmerná postava, daná plochou siluetou, je natretá modrozelenou farbou; na červenom pozadí sa jasne vynímajú biele rozkvitnuté kvety rastúce na „sklíčkach“ ohraničených kľukatou krivkou.

Netreba si však myslieť, že všetky maľby na Kréte mali taký konvenčný charakter, hoci niektoré črty ranej maľby sa v budúcnosti neustále opakovali. Na rozdiel od „Zberača šafranov“ majú fresky z konca stredominojského obdobia (teda koniec 17. – začiatok 16. storočia pred Kristom) z Agia Triada s vyobrazeniami rastlín a zvierat veľmi skvelý realistický pozorovanie a zároveň zvláštna farebná jemnosť.

V zachovanom fragmente fresky s mačkou, ktorá v húštinách loví bažanta, umelec dobre našiel pružný, opatrný beh mačky a pokoj bažanta, ktorý si nevšimol nebezpečenstvo; s pozoruhodnou dekoratívnou gráciou a zároveň vernosťou prírode sú na ďalších fragmentoch týchto fresiek znázornené konáre a listy rôznych rastlín. Okamžitú sviežosť vnímania prírody vyzdvihuje aj freska „Modré delfíny a farebné ryby“ na modrom pozadí mora na stene jednej z „kráľovných štvrtí“ v Knossose.

Malebnosť a dekoratívnosť, ako aj sloboda a smelosť krétskeho maliarstva na konci stredominojského obdobia našli svoje vyjadrenie vo freskách, viac či menej konkrétne zobrazujúcich život obyvateľov Kréty. V takzvanej Starej veži paláca Knossos sa našli fragmenty fresky, ktorá veľmi stručne, ale celkom zreteľne zobrazuje pestrý dav ľudí zhromaždených pred chrámom, v blízkosti ktorého sú elegantne oblečené ženy, možno kňažky. sedí, zjavne živo hovorí. Tieto ženy sú oblečené v šatách so širokými sukňami, stiahnutými v páse, s otvorenými hrudníkmi a nafúknutými rukávmi, s čelenkami a náhrdelníkmi na starostlivo vyčesaných vlasoch. Architektonické formy chrámu sú veľmi zaujímavé.

Pozostáva z centrálnej časti korunovanej elegantnou strechou na vysokej kamennej základni s dvoma stĺpmi rozširujúcimi sa nahor, dvoma bočnými prístavbami umiestnenými nižšie, s jedným stĺpom na každom prístavbe, a nakoniec dvoma schodiskami po stranách budovy, tiež s stĺpci. Pohľad na celú scénu je zachytený zhora, no chrám (vrátane schodov) je zobrazený striktne spredu.

Ešte zaujímavejšia je freska Knossos s „dámami v modrom“, ako ich nazvali archeológovia. Na dochovanej hornej časti troch ženských postáv sú tváre nakreslené z profilu, oči a hruď sú nakreslené spredu; ženy sú oblečené do vzorovaných modrých šiat s úzkym pásom, s otvorenými prsiami a rukávmi po lakte, na hlavách majú čelenky a perleťové nite, ktorými sú prepletené pramene ťažkých čiernych vlasov, z ktorých niektoré padajú na chrbát a hruď a kučery na čele. Voľne sa prejavujú štýlové gestá bacuľatých, náramkom zdobených rúk so štíhlymi prstami. Tváre žien sú úplne identické a nevýrazné, ale stále je v nich nejaká animácia: možno sa pred nimi odohrávalo cirkusové predstavenie alebo nejaké iné divadlo.

Obe tieto fresky dávajú predstavu o vzhľade vznešených žien na Kréte, o zložitosti a sofistikovanosti kultúry obyvateľov paláca Knossos, čo nám umožňuje špekulovať o význame žien v krétskej spoločnosti. V severozápadnej časti paláca Knossos sa našli fragmenty viacfigurálnej „fresky so stoličkami“, ktoré zobrazujú elegantne oblečených mladých mužov sediacich na stoličkách a medzi nimi dievča z profilu s obrovským smejúcim sa čiernym okom a jasnými ústami. , plný živosti a nadšenia. Má na sebe vzorované modro-červené šaty s veľkou mašľou vzadu na krku; na čele je kučera.

Napriek ľahkosti a dokonca voľnej prirodzenosti pohybujúcich sa gest alebo veľkolepých kostýmov a účesov, neočakávaných pre umenie tej doby, však všeobecný charakter celého tohto obrazu neprekračuje hranice starodávnej východnej slávnosti a zábavy, vždy zachovávajúc rysy vzorovania a plochosti.

Medzi freskami paláca Knossos, rovnako ako v celom umení Kréty, zaujíma veľmi významné miesto obraz býka, ktorý zjavne zohrával mimoriadne dôležitú úlohu v hospodárskom živote a v náboženských a mytologických predstavách Kréťanov. . V náboženstvách starých národov v celom Stredomorí zaujímal býk dôležité miesto. Chápanie tohto obrazu sa zmenilo z dávnych a primitívnych totemistických predstáv na zosobnenie životodarnej sily prírody v ňom. Nikde sa však býkovi nepripisoval taký veľký význam ako na Kréte.

Nádherné fresky s akrobatmi - mladými mužmi a ženami skáčujúcimi cez rýchlo bežiaceho býka - boli nájdené v Knossose. Všetci sú oblečení rovnako – s bandážou na bokoch, pás majú previazaný kovovými opaskami. Ich pohyby sú voľné a svižné. Zdôrazňuje sa šírka hrudníka, štíhlosť pásu, pružnosť a svalnatosť rúk a nôh.

Tieto črty boli zrejme považované za znaky krásy. Je možné, že takéto nebezpečné cvičenia s nahnevaným býkom mali nielen veľkolepý, ale aj posvätný význam. Medzi krétskymi freskami majú iba tieto dynamické akrobatické výjavy rovnakú životnú pravdivosť ako fresky zobrazujúce prírodu, hoci znaky konvencie sa v nich objavujú celkom zreteľne („lietajúci cval“ býka a pod.).

Už z neskorého minojského obdobia (po roku 1580 pred n. l.) sú veľké dekoratívne maľby v takzvanej „procesnej chodbe“ paláca Knossos, kde boli fresky pravdepodobne usporiadané v dvoch radoch; dolný rad sa zachoval so sprievodom mladých mužov nesúcich strieborné nádoby a dievčat s hudobnými nástrojmi. Ľudské postavy sú tu prezentované vo veľmi veľkej miere konvenčne – dekoratívne a plošne.

Slávny maľovaný reliéf z Knossosu, takzvaný (podľa Rvansovho predpokladu) „kráľ-kňaz“, je rovnakého druhu. Tento čiastočne zachovaný a zreštaurovaný reliéf veľkého rozmeru (asi 2,22 m na výšku) a mierne vyčnievajúceho z pozadia (v najvýraznejších častiach nie viac ako 5 cm) zobrazuje kráčajúceho mladého muža v tradičnom starodávnom kroji (čelenka a opasok ), s tenkým pásom a širokými ramenami.

Krok mladého muža je naplnený vážnosťou. Na hlave má korunu z ľalií a tri pierka klesajúce dozadu a na hrudi má náhrdelník, tiež vyrobený z kvetov ľalie. Pravou rukou, zovretou v päsť, sa dotýka hrude a v ľavej stiahnuté späť drží palicu. Prechádza sa medzi rastúcimi bielymi ľaliami s červenými tyčinkami a vlajúcimi motýľmi. Reliéfne pozadie je červené.

Nezvyčajne rafinovaný a štýlový štýl tohto reliéfu nachádza ozveny v simultánnom palácovom umení Mykén a Tiryns. Ešte konvenčnejší a podobný plošnému vzoru obrazu sarkofágu z Agia Triada, kde sú prezentované kultové výjavy - obetovanie pred dvoma dvojitými sekerami (zrejme bývalý symbol posvätného býka) a prinášanie darov do zosnulý. Narastajúca schematizácia vedie krétske maliarstvo už v 15. storočí. BC. k úplnému poklesu.

Krétska keramika prešla zložitou a pestrou cestou vývoja. Najstaršie ručne vyrobené hlinené nádoby (približne 3000 pred Kristom) sú pokryté jednoduchými geometrickými vzormi bežnými pre neolitické umenie.

V polovici stredominojského obdobia (približne 17. storočie pred Kristom) dosiahlo keramikárske umenie svoj vrchol.

Z tejto doby patria vázy, pomenované podľa prvého objavu v jaskyni Kamares, s pôvabnými zaoblenými tvarmi, pokryté čiernym lakom, na ktorých boli bielo-červenou farbou nanesené veľké kvetinové vzory. Postupom času sa vázové maľby stali oveľa realistickejšími. Na konci stredného minojského obdobia (koniec 17. - začiatok 16. storočia pred Kristom) sa objavili nádoby s vynikajúcimi obrázkami rastlín: tulipány, ľalie, brečtan, vyrobené tmavou farbou na svetlom pozadí. Farby váz boli čoraz nádhernejšie (napríklad vázy s fialovou glazúrou a bielymi ľaliami).

Na maľbách raného neskorého minojského obdobia (16. storočie pred Kristom) dominujú ryby, lastúry nautilov, hviezdice atď. Jedným z majstrovských diel krétskej keramiky je váza s chobotnicou z Gournie. Táto váza má trochu nejasný, tekutý tvar, úplne podriadený maľbe zobrazujúcej veľkú chobotnicu; jeho elastické chápadlá, svalnaté telo a horiace oči sú vyjadrené s úžasnou autentickosťou; okolo nej sú riasy a koraly. Na rytóne (Rhyton je nádoba na víno v podobe rohu.), z Psyry, sú vyobrazené delfíny chytené v sieti.

Neskôr, v 15. stor. pred Kristom sa v keramike, podobne ako v nástennej maľbe, začal nárast schematizácie. Vznikol takzvaný „palácový štýl“ – formy boli suchšie, rafinovanejšie, dizajn sa postupne zmenil na ornament.

V čase rozkvetu umenia na Kréte, pravdepodobne v 16. storočí. pred Kr., patria kamenné nádoby pokryté reliéfom, vyrobené zo steatitu (wen): nádoba so skupinou žencov vracajúcich sa z poľa so spevom, alebo rytón so scénami pästných súbojov, zápasením a akrobatickými scénami s býkom, kde sa napriek generál konvenčnosť reliéfu, zložité pohyby zápasníkov či rýchly beh rozzúreného býka sú podané s veľkou živosťou.

"Pohár od Vafio" - "Hry s býkom"

Slávne zlaté poháre s reliéfnymi obrázkami býkov, ktoré sa našli na Peloponéze, neďaleko dediny Vafio, pochádzajú z rovnakého obdobia skvelého rozkvetu krétskeho umenia. Jednoduchý tvar nízkych pohárov, v hornej časti mierne rozšírený, dobre korešponduje s reliéfom, ktorý ich pokrýva. Oba poháre boli jednoznačne vyrobené v tej istej dielni. Na jednom z nich sú býci, ktorí sa pokojne pasú na tráve medzi olivovníkmi, a svalnatý mladík so širokými ramenami, ktorý jedného z nich zväzuje.

Vzhľad býkov, ich pohyby, ako aj detaily krajiny svedčia o umelcových pozorovacích schopnostiach a jeho vysokej zručnosti. Scény pri druhom pohári sú plné rýchleho pohybu. V strede je býk chytený do nastavenej siete a zúfalo sa snaží uniknúť: krúti si celým telom a kŕčovito si naťahuje krk; vpravo je rýchlo utekajúci býk, ktorého nohy sa nedotýkajú zeme; vľavo je boj medzi divokým býkom a poľovníkmi, z ktorých jeden sa drží rohov, druhý, odhodený zvieraťom, letí strmhlav dolu. Pohyb nahnevaného býka je vyjadrený so živou expresivitou, ale otáčanie jeho hlavy je konvenčné, zdá sa, že je roztiahnuté.

Spojenie týchto obrazov s náboženskými a mytologickými predstavami Kréťanov je nepopierateľné. Ľudia na pohároch z Vafio sú vyobrazení rovnako ako na freskách a pečatiach: tie isté tenké, svalnaté postavy v krátkych zásterách, tiež pevne zviazaných opaskom, vo vysokých topánkach so špicatou špičkou. Stromy, tráva, kamene a sieť z hrubého skrúteného lana sú starostlivo kašírované.

Rozkvet krétskeho umenia sprevádzal rozvoj drobného plastického umenia. Na Kréte sa nachádzajú figúrky bohýň držiacich v rukách hadov, vyrobené z fajansy alebo slonoviny, fajansové tabuľky s rôznofarebnými figúrkami lietajúcich rýb, mušlí, kozy s kozliatom atď., spájajú dekoratívnosť a sofistikovanosť obvyklú pre egejské umenie veľký podiel realistického pozorovania. Sošky bohýň s hadmi, s ich tradičným krétskym kostýmom a čelenkou zdobenou kvetmi, s ich slávnostnou, nehybnou pózou, boli pravdepodobne obrazmi bohyne uctievanej v celom Stredomorí – patrónky všetkého živého, bohyne vegetácie; had, atribút bohyne, bol považovaný za posvätné stvorenie. Takýto obraz bohyne, odrážajúci vzhľad vznešenej krétskej ženy, sa mohol rozvinúť len v spoločnosti, ktorá už dosiahla výraznú sociálnu stratifikáciu.

Majstrovské dielo krétskej malej sochy možno nazvať figúrkou bohyne s hadmi v Bostonskom múzeu, vyrobenou zo slonoviny a zlata (17 cm na výšku). Aj jej štíhla postava je odetá do dlhých šiat s volánikmi a vo vystretých rukách drží aj hady. Ale tvár je interpretovaná realistickejšie ako u fajansových figúrok a jemnejšie modelovaná. Svaly rúk sú starostlivo znázornené. Slonovinová figúrka sa vyznačuje odvážnosťou svojho rozhodnutia, ktoré vyjadruje rýchly pohyb akrobata skákajúceho cez býka. Ostré pozorovanie, vernosť a presnosť pohybu sú prítomné aj v ďalších príkladoch drobnej plastiky na Kréte, najmä v početných obrazoch býka charakteristických pre egejské umenie.

Existuje dôvod domnievať sa, že na Kréte bola aj veľká socha, pravdepodobne drevená, ktorá sa k nám nedostala.

Úpadok krétskej kultúry v 15. storočí. BC. pod vplyvom zrejme akejsi nám neznámej vnútornej krízy, sprevádzanej v umení rýchlo narastajúcou schematizáciou a geometrizáciou foriem, sa najvýraznejšie prejavila v sochárstve. Figúrky mladých mužov tejto doby sa vyznačujú neprirodzene pretiahnutými proporciami a primitívnym vyobrazením tela a tváre.

Okolo roku 1400 pred Kr mestá na Kréte boli zrejme zničené nejakou cudzou (s najväčšou pravdepodobnosťou achájskou) vojenskou inváziou. Porážka paláca Knossos, ktorý bol centrom krétskej námornej veľmoci, sa mohla odraziť v gréckych legendách o Théseovi, hrdinovi, ktorý porazil obludného Minotaura, napoly človeka a napoly býka, ktorý žil v Labyrinte.

Otázka etnickej príslušnosti obyvateľstva Kréty a Mykén je jednou z najťažších v historickej vede. Predpokladá sa, že obyvatelia Kréty a Mykén patrili k rôznym etnickým skupinám. Obyvatelia Mykén boli pravdepodobne Achájci. Natlačení inými kmeňmi sa okolo roku 2000 pred Kristom usadili na juhu Balkánskeho polostrova. Miestne obyvateľstvo, možno Carians alebo Pelasgians, čiastočne opustili svoje rodné miesta a presťahovali sa do iných, a čiastočne sa zmiešali s novými prisťahovalcami. Rozkvet mykénskej kultúry sa datuje od roku 1500 -1200. BC.

Sociálny systém Mykén a ďalších egejských miest Peloponézu a pobrežia Malej Ázie sa vyznačoval rozkladom rodového systému, vznikom aristokracie, prítomnosťou patriarchálneho otroctva a vznikom množstva malých štátov na čele s basileus - vojenský vodca, veľkňaz a sudca. Ľudové zhromaždenie malo určitý význam v štátnych záležitostiach. Legendy o vnútroklanovom boji o prvenstvo klanu, o kráľovský trón, sa neskôr premietli aj do gréckej mytológie a tragédie.

Základy starovekej architektúry položila staroveká civilizácia národov, ktoré obývali východné pobrežie Stredozemného mora a ostrovy v Egejskom mori.

Ekonomická štruktúra tu bola založená na poľnohospodárstve (pestovanie viniča, olivové sady), chove dobytka, remeslách a obchode. To všetko prispelo k rozšírenej komunikácii medzi obyvateľmi pobrežných oblastí, zrýchlenému sociálnemu rozvoju a vytvoreniu kultúry, ktorá spája tradície susedných národov.

Ostrovy medzi Malou Áziou a Balkánskym polostrovom boli rýchlo osídlené a cez tento „most“ prebiehala intenzívna kultúrna výmena. V IV - III tisícročí pred naším letopočtom. e. tu dochádza k procesu rozkladu kmeňového systému a vzniku štátov.

História tejto časti Stredozemného mora pred obdobím starovekých štátov sa zvyčajne delí na tri obdobia:

• IV – III tisícročie pred naším letopočtom e. – trójske obdobie;
• XVIII – XIV storočia. BC e. – vznik otrokárskeho štátu na ostrove Kréta;
• XIV – XI storočia BC. – Mykénska doba, kedy dominancia vo východnej časti Stredozemného mora prešla na štát na juhu Balkánskeho polostrova s ​​centrom v meste Mykény.

Táto periodizácia zodpovedá obdobiam vzostupu a pádu egejskej architektúry.

Architektúra trójskeho obdobia

Legendárna Trója Homérovej Iliady bola nájdená koncom 19. storočia. Vykopávky ukázali, že na tom istom mieste sa dlho budovali sídliská, takže vznikol kopec, v hrúbke ktorého bádatelia napočítali 8 kultúrnych vrstiev. Trója (III. tisícročie pred Kristom) bola pevnosťou s opevnenými múrmi a bránami; V jeho strede sa našlo niekoľko obytných a cirkevných budov.

Hlavným typom budov v Tróji sú megaróny - podlhovasté obdĺžnikové obydlia so vstupnou lodžiou, bez okien, ale s otvorom v strope tvoreným skríženými trámami podoprenými na stojanoch, ak bola miestnosť široká.

Charakteristické črty raných osád maloázijského pobrežia a ostrovov: malá veľkosť miest, ich opakovaná obnova na tom istom mieste, prítomnosť opevnenej citadely s mocnými kamennými múrmi a nepálenými budovami, megarón ako popredný architektonický typ , sú zachované v nasledujúcich obdobiach rozvoja stredomorskej architektúry.

Architektúra ostrova Kréta

S príchodom bronzu sa výrobná základňa rozvíjala rýchlejšie. O. Kréta, prisťahovalci z Malej Ázie, vytvorili silný otrokársky štát, ktorý si podrobil celú východnú panvu Stredozemného mora s početnými ostrovmi. Mestá rástli, čo im morská sila Kréty dovolila robiť bez hradieb pevnosti. Tieto mestá sa nachádzajú v úzkych údoliach, na kopcoch a svahoch hôr a majú nepravidelné usporiadanie, spontánnu zástavbu a radové domy.

Minojský palác v Knossose

V najväčších mestách Kréty, Knossos, Phaistos a ďalších tvorí centrum palác vládcu. Palác Knoss nesie stopy početných prestavieb a rekonštrukcií. Jeho pôvodne samostatné budovy sa spojili do jedného bloku okolo veľkého obdĺžnikového nádvoria. Západná budova paláca obsahovala početné sklady v ustúpenom prízemí, cirkevné a obradné miestnosti - na poschodiach. Východná budova obsahovala obytné priestory zarezané do svahu. Z brehu rieky k nim viedol stupňovitý portikus - schodisko.

Architektúru krétskych palácov tvorili peristylové nádvoria, otvorené stĺpové sály, lodžie, ktoré vytvárali malebné kombinácie priestorov, hru svetla a tieňa.

1, 2, 4 – prototyp iónskeho hlavného mesta (Malá Ázia); 3 – hlavica lampového stĺpa z Knossosu; 5 – hlavné mesto stĺpa portika „Atreov hrob“.

Štruktúry odolné voči zemetraseniu zohrali dôležitú úlohu pri formovaní foriem krétskej architektúry. Spodok múrov sa vyskladal z veľkých kamenných blokov - ortostatov, potom sa osadila drevená kostra vyplnená nepáleným murivom alebo sutinovým kameňom na hlinenom spojive. Rámový systém umožnil vytvoriť veľa otvorov v stenách a postaviť 2-3-poschodové stupňovité budovy na šikmých plochách. Ploché strechy slúžili ako terasy.

V procese zdokonaľovania konštrukcií, kde sa hlavná pozornosť venovala tuhosti horných spojov konštrukcie s voľnou inštaláciou podpier, sa vyvinul systém objednávok charakteristický pre krétsku architektúru: squatové stĺpy, zahustené v hornej časti, umiestnené ako pravidlo, na podstavci (parapety); široké hlavné mesto zabezpečilo väčšiu stabilitu budovy pri zemetraseniach; v ťažkých podlažiach sa jasne ukázala šikmá strešná konštrukcia z kruhových trámov.

V 15. storočí pred Kristom prišli z Peloponézskeho polostrova Achájci, ktorí boli predtým podriadení Kréťanom. Od tých čias moc v oblasti Egejského mora prešla do rúk Achájcov, až kým si ich nepodmanili iné grécke kmene – Dóri.

V 15. storočí BC e. Po ničivom zemetrasení sa Kréta zmocňuje balkánskych kmeňov Achájcov – predkov Grékov.

Kréta už v strednominojskom období (2000-1600 pred Kr.) bola bohatou námornou veľmocou. Budujú sa tu mestá s trojposchodovými obytnými budovami a nádhernými palácmi.

Po zemetrasení v roku 1650 pred Kr. e. a hrozná skaza prichádza nový rozkvet miest a víl na vidieku. Ústrednou sálou veľkého domu bola tzv megaron- obdĺžniková miestnosť, ktorej strop podopierali stĺpy (spravidla sú štyri). Neskôr sa z megaronu začal vývoj gréckeho chrámu.

Paláce boli rozsiahle komplexné stavby s niekoľkými poschodiami. Okolo centrálneho nádvoria boli obytné miestnosti a zrejme svätyne. (V egejskej architektúre sa so samostatnými cirkevnými stavbami nestretávame.) Bohatou výzdobou boli najmä vstupné časti budov a schodiská obkolesené kolonádami.

Je to jeden z najstarších a najznámejších palácov. Na mieste starovekého hlavného mesta Kréty - mesta Knossos - vedci vykopali ruiny majestátneho paláca, ktorý helénske mýty nazývali Labyrint. Postavený okolo roku 1600 pred Kristom. e. na vrchole nízkeho kopca zaberalo plochu 120 x 120 m.

Usporiadanie paláca krétskych vládcov nemá grandióznu monumentalitu a prísnu symetriu charakteristickú pre architektonické pamiatky starovekého Egypta a starovekej Mezopotámie. Jeho charakteristickým znakom je voľné usporiadanie početných izieb, apartmánov a reprezentačných miestností, premyslené prepojenie s okolitou krajinou. Centrálne miesto v obrovskom trojposchodovom komplexe paláca Knossos zaujímalo rozsiahle otvorené nádvorie, kde sa konali náboženské obrady a rituálne hry.

Zhora nadol bola budova prerezaná schodiskami, ktoré slúžili ako ľahké studne, a s veľkou zručnosťou bola inštalovaná komplexná kanalizácia. Toreutika, umenie vázovej maľby a fresková maľba dosiahli na Kréte vysoký vrchol.

Maľby v sálach paláca Knossos zobrazujú farebné sprievody ľudí, divadelné predstavenia, hostiny a tance v lone prírody. Absencia kánonov, kombinácia konvencie s pravdivým a poetickým zobrazením prírody, sviatočná elegancia a virtuózna technická dokonalosť – to všetko odlišuje diela krétskych majstrov od súčasného umenia civilizácií starovekého východu.

Tieto asymetrické komplexy s komplexným vnútorným usporiadaním a početnými schodiskami boli veľmi pohodlné: tečúca voda, kúpeľne, kanalizácia. Obrovský kráľovský palác v Knossose bol niekoľkokrát prestavaný. Ale už v pôvodnej podobe bolo jeho kompozičným centrom veľké nádvorie, ku ktorému na západnej strane priliehali „obývačky“. Východná časť, kde sa nachádzala obytná miestnosť panovníka, stĺpová sieň a schodiská, je v súčasnosti v rekonštrukcii.

Palác Kios sa zachoval len čiastočne. Palác má viac ako 1500 izieb rozmiestnených na piatich poschodiach. V súčasnosti ich zostalo len 800, zoskupených okolo nádvoria. Vstup je povolený len do Veľkého paláca, okolitých minojských obydlí a Domu veľkňaza.

Stovky miestností v paláci boli zoskupené okolo veľkých predných nádvorí. Patrili sem trónne sály, stĺpové sály, vyhliadkové terasy, spálne, služby a kúpeľne. Inštalatérske práce a kúpele v paláci prežili dodnes. Steny kúpeľní zdobia nástenné maľby zobrazujúce delfíny a lietajúce ryby, ktoré sú na také miesto vhodné.

Palác mal mimoriadne zložitý plán. Chodby a chodby sa zrazu otáčajú, menia sa na stúpania a klesania po schodoch. Nie je prekvapujúce, že následne vznikol mýtus o krétskom labyrinte, kde žil obludný človek-býk a z ktorého nebolo možné nájsť cestu von.

Labyrint bol spojený s býkom, ktorý bol na Kréte považovaný, rovnako ako v mnohých starovekých náboženstvách sveta, za posvätné zviera. Väčšina miestností nemala vonkajšie steny – iba vnútorné priečky – a nedali sa do nich vyrezať okná. Miestnosti boli osvetlené cez otvory v strope, miestami to boli „svetelné studne“, ktoré prechádzali cez niekoľko poschodí.

Zvláštne stĺpy sa rozširovali nahor a boli namaľované slávnostnými červenými, čiernymi a žltými farbami. Nástenné maľby lahodili oku veselými farebnými harmóniami. Zachované časti obrazov predstavujú významné udalosti chlapcov a dievčat počas posvätných hier s býkom, bohyňami, kňažkami, rastlinami a zvieratami.

Omietnuté steny budov paláca Knossos zdobili aj maľované vyrezávané a razené reliéfy.

Obrazy ľudí pripomínajú staroegyptské: tváre a nohy sú zboku a ramená a oči spredu, ale ich pohyby sú voľnejšie a prirodzenejšie ako na egyptských reliéfoch.

Kréta mala veľkú flotilu a dominovala na mori, čo vysvetľovalo nedostatok obranných štruktúr v jej mestách.

slovo " labyrint“, ktorú Gréci nazývali ruinami tejto stavby, nevediac rozlúštiť jej účel, pravdepodobne súvisí so slovom labrys, čo bol názov obojstrannej sekery, ktorá symbolizovala dva rohy posvätného býka. Súdiac podľa zostávajúceho umenia, uctievanie býkov bolo podstatnou súčasťou minojského (krétskeho) náboženstva. Posvätný býk je spojený s mýtmi, ktoré sa k nám dostali o staviteľovi Daedalovi, Minotaurovi, Théseovi a nite Ariadny.

Krétsky labyrint bol podľa mytológie považovaný za domov Minotaura – mýtického muža s hlavou býka. Podľa mýtu Pasiphae, manželka Minosa, krétskeho kráľa, porodila toto stvorenie; dostal meno Minotaurus, čo znamená „býk Minos“. Podľa legendy Daedalus, talentovaný architekt, na žiadosť kráľa Minosa postavil obrovský palác a zložitý labyrint v Knossose. Minotaura zabil hrdina Theseus. Evansove vykopávky odhalili existenciu kultu posvätného býka v paláci Knossos.

Podľa mýtu boli Atény porazené vo vojne s Krétou a každých 9 rokov museli Aténčania poslať na Krétu 7 dievčat a 7 chlapcov, aby ich obetovali Minotaurovi. Títo mladí ľudia boli poslaní do labyrintu k Minotaurovi.

Ale jedného dňa sa mladý muž menom Theseus odvážil vstúpiť do labyrintu a zabil Minotaura mečom. Zlatá niť, ktorú Ariadne, dcéra kráľa Minosa, dala mladému mužovi, mu pomohla nájsť cestu von z labyrintu.

Ako zistili vulkanológovia, vývoj krétskej kultúry prerušila náhla katastrofa – gigantická erupcia sopky na ostrove Thera (Santorini), neďaleko Kréty. Obludné vlny v 15. storočí. BC e. zdevastovali pobrežie ostrova, zemetrasenia zničili jeho mestá.

Využívajúc to, v 15. stor. BC e. Krétu dobyli balkánske kmene - Achájski Gréci. Achájci, ktorí boli predtým podriadení Kréťanom, zničili palác Knossos. Vládli v oblasti Egejského mora, kým si ich nepodmanili iné grécke kmene – Dórovia.

Následne sláva Kréty pominula a vedúce postavenie v Egejskom svete prešlo na rané otrokárske štáty južného Grécka, z ktorých najvplyvnejšie boli Mykény.

mykénska kultúra (1500-1200 pred Kr.)

Po dobytí Kréty Achájskymi Grékmi v 14. stor. BC e, vedúce postavenie v egejskom svete prešlo v 17.-13. storočí na štáty južného Grécka. BC e., medzi ktorými boli najvplyvnejší Mykény. Umenie týchto štátov je v mnohom blízke Kréte, no zároveň malo aj črty originality.

Achájski Gréci, na rozdiel od Kréťanov, ktorých mestá boli chránené morom, stavali svoje sídla na vysokých kopcoch a obklopovali ich prstencom mocných hradieb.

Obyvatelia Kréty sa hromadne sťahovali na pevninu, kde vybudovali dobre opevnené pevnosti – Mykény a Tiryns. Naliehavou potrebou sa stala výstavba obranných štruktúr. Pri stavbe pevností sa zvyčajne používalo murivo z veľkých nebrúsených kameňov, nazývaných „kyklopské“. Grécky cestovateľ Pausanias (2. storočie nášho letopočtu) pomenoval toto murivo vo svojom „Popise Hellas“ kyklopský, pretože sa zdalo, že takýmito kameňmi (viac ako 3 m na dĺžku a 1 m na výšku) dokážu pohybovať iba bájni Kyklopovia. Tento výraz „kyklopské murivo“ sa používa dodnes.

Mykénska kultúra dosahuje vrchol svojho rozvoja v období zničenia paláca v Knossose, teda po roku 1450 pred Kristom. e. V tom čase už Mykény ovládali celý egejský región, obchodovali so vzdialenými územiami okolo Stredozemného mora a zakladali tam svoje kolónie.

Architektonické pamiatky tejto doby, ktoré boli objavené v Mykénach, Tiryns, Orkhomenes, Aténach a na ďalších miestach Grécka, ako aj v Tróji (na pobreží Malej Ázie), sa nachádzajú na vyvýšených miestach. Na rozdiel od palácov na Kréte, ktoré nemali opevnenie, paláce Tiryns a Mykény boli dobre opevnené.

Steny palácových budov boli z nepálenej tehly s drevenými rozperami, pokryté omietkou a niekedy natreté. Mykénsku architektúru charakterizuje aj primitívna technika kladenia pevnostných múrov z obrovských neotesaných kameňov, nasucho. Sú vyrobené z kamenných blokov, ktoré sú navzájom tak tesne spojené, že vytvárajú dojem monolitu. Hrúbka týchto múrov v Tiryns dosahuje 8 m. Hradby boli opevnené vežami.

Následne takéto osady dostali od Grékov názov „akropola“ - „horné mesto“. Spoza ich múrov uniklo pri nepriateľských nájazdoch celé okolité obyvateľstvo. Vo vnútri hradieb pevnosti boli palácové budovy, v ktorých žil basileus, jeho rodina a početní príbuzní, čata a služobníci; Boli tam aj priestory na skladovanie zásob.

Kompozícia týchto palácových komplexov mala niektoré spoločné znaky s kompozíciou krétskych palácov – asymetrické usporiadanie budov, svetelné studne atď.

Ale malo aj svoje miestne črty: v pláne paláca bolo centrálne miesto obsadené megaron, veľká obdĺžniková sieň s ohniskom uprostred, štyrmi stĺpmi rozširujúcimi sa nahor po stranách ohniska, ktoré podopierali strop, a predsieňou (prodomos), ktorá mala vonkajší portikus s dvoma stĺpmi. Ústredným miestom megarónu v architektonickom súbore, pôdorysom megarónu a portikom „in anta“ (to znamená s dvoma stĺpmi medzi výbežkami bočných stien megarónu) boli tie črty egejskej architektúry, ktoré prešli do architektúra starovekého Grécka.

Mykénske palácové pevnosti boli predchodcami neskorších akropol v Grécku. Mykénske pohrebiská sa vyznačovali veľkou originalitou. Ide o „banícke hroby“ (objavené vo veľkom počte v posledných rokoch), vytesané do skaly, obložené kamennými platňami a navrchu pokryté platňami a kupolové hroby (tholos), čo sú okrúhle konštrukcie pokryté kupolou, ktorá je tvorené sústrednými radmi prekrývajúceho sa muriva. Do okrúhlej komory vedie úzka chodba (dromos).

Najzachovalejšia kupolová hrobka zo 14. storočia. BC. bol objavený Schliemannom v Mykénach a nazval ho „pokladnica Atreus“, pomenovaná po otcovi kráľa Agamemnona, vodcu Achájcov, hrdinu trójskej vojny. Jeho výška je 13 m, jeho priemer je 14,5 m, jeho kupolu tvorí 34 sústredných kruhov muriva, dĺžka dromosu je 36 m.

Vchod do hrobky tvoria pravidelné kamenné štvorce; dverný otvor, mierne sa zužujúci nahor, je pokrytý obrovskou monolitickou doskou (s hmotnosťou asi 120 ton), nad ktorou pokračuje murivo a tvorí trojuholníkový otvor na odľahčenie steny nad priečnou doskou.

Pri vytváraní rovných podláh boli ako nosné prvky použité steny a pylóny, ako aj stĺpy, ktoré mali trojdielne členenie na základňu, kmeň a hlavicu. Základňa jednoduchej formy bola plochá, kmeň sa smerom nadol zužoval v tvare kužeľa a sploštená hlavica pozostávala z okrúhleho echinusu a nad ním štvorcového počítadla. Preklad nad vchodom bol vyriešený originálnym spôsobom, keď nad veľkým kamenným blokom, ktorý blokoval vstupný otvor, bol v stene ponechaný trojuholníkový otvor, čím sa znížilo zaťaženie prekladu. Tento otvor bol zvyčajne uzavretý doskou zdobenou reliéfom.

Rovnakú štruktúru vidíme v takzvanej „Levej bráne“, ktorá vedie k Akropole v Mykénách. Trojuholník nad rozpätím brány tu zaberá veľká trojuholníková doska s plastickým reliéfom v podobe dvoch levíc opierajúcich sa prednými labami o oltár po stranách stĺpa stojaceho na ňom, rozširujúceho sa nahor. Reliéf majestátnej Levej brány je jediným príkladom monumentálneho sochárstva v egejskom umení.

Heraldický charakter reliéfu bol plne v súlade s konvenčným umením Mykén. Kompozícia mykénskych architektonických komplexov bola pôvodná, no výzdoba a ornamentika sa vyvinula pod silným vplyvom Kréty, líšila sa len väčším schematizmom. Veľkosť budov a ich monumentálnosť naznačujú, že na ich výstavbe sa podieľalo obrovské množstvo ľudí – zajatí otroci aj miestne obyvateľstvo.

Mykénske nástenné maľby sa zachovali v Mykénach, Tiryns, Thébach a na ďalších miestach Grécka. Námety obrazov sú rovnaké ako na Kréte, alebo miestne; je možné, že interpretmi týchto fresiek boli krétski majstri. Freska z Tiryns zobrazujúca akrobatické hry s býkom je podobná krétskej; na veľkej freske s postavou veľkolepo oblečenej ženy nesúcej pred sebou rakvu zo slonoviny sa zreteľnejšie objavujú znaky oveľa konvenčnejšieho miestneho umenia, hoci kostým a účes sú krétske.

Medzi najlepšie fresky Tiryns patrí freska lovu diviakov. Rýchly pohyb kanca zraneného šípmi a utekajúceho húštinou a obratné pohyby psov sú plné života. Ale konvenčné farby psov zvyšujú abstraktný a dekoratívny charakter maľby.

Dekoratívnosť mykénskej maľby je bližšia dekoratívnosti ornamentu: dominuje jej nie škvrna, ale línia. Postupom času sa rysy plochosti a konvenčnej schematizácie čoraz viac rozrastali, ako to môžeme vidieť napríklad na malej freske (asi 50 cm na výšku) s výjavom dvoch dievčat jazdiacich na voze, tzv. “. Dievčatá stoja na voze ťahanom párom koní; ich odev nie je krétsky, podobne ako grécky chitón; za nimi sú úplne konvenčne interpretované stromy. Kompozícia je odrezaná na polovici postavy koňa; freska môže byť kópiou časti nejakej viacfigurálnej kompozície.

Homer nazýva Mykény bohatými na zlato. Schliemannove vykopávky a vykopávky z 50. rokov. 20. storočie darovali veci, ktoré boli úplne výnimočné svojím bohatstvom a čiastočne aj umeleckými zručnosťami: takzvaná „maska ​​Agamemnona“, poháre, misky, nádoby – miestne drsné, ale masívne, vyrobené z čistého zlata; nádherný krištáľový pohár s rukoväťou v tvare kačacej hlavy; ťažké bronzové meče so slonovinovými rukoväťami vykladanými zlatom; veľa plakiet, ktoré pravdepodobne zdobili pohrebný baldachýn a oblečenie; krétske dýky pracujú s úžasne jemnými intarziami na čepeliach, zobrazujúce beh levov medzi ľaliami, lov na levy atď.

V úžitkovom umení, podobne ako v architektúre, možno vidieť kombináciu vysoko rozvinutej krétskej kultúry s primitívnejšou miestnou kultúrou.

Veľmi zaujímavým druhom egejského umenia sú vyrezávané pečatné prstene z kameňa alebo kovu. Tieto pečate sú veľmi rôznorodé, čo sa týka predmetu; niektoré z nich osvetľujú náboženské predstavy, ktoré sa rozvíjali v egejskom svete (keď sú vytesané napr. dvojitou sekerou – predmetom uctievania, alebo výjavy s kňažkami a ich kultovými činmi). Ľudia, rovnako ako na nástenných maľbách, sú vyobrazení s tenkým pásom, svalnatí a s malou hlavou. Hoci ľudské postavy na pečatiach sú veľmi schematizované, zvieratá sú zobrazené s obvyklým jemným pozorovaním egejského umenia (pozri obrázok).

V období rozkvetu krétskeho štátu sa egejská kultúra rozšírila aj na pobrežie Malej Ázie a do sféry jej vplyvu sa zaradila bohatá Trója. Archeologický výskum zistil, že Homérska Trója zodpovedá siedmemu mestu z dvanástich, ktoré boli na kopci Hissarlik; v tomto meste boli hradby pevnosti a (nezachované) paláce a chrám.

Na základe Homérovej Iliady a Odysey a archeologických údajov možno predpokladať, že v 13. – 12. stor. BC. Aliancia achájskych kmeňov s Mykénami na ich čele začala boj o držbu Hellespontu a pobrežia Malej Ázie. Dlhé obliehanie Tróje (10 rokov) sa skončilo víťazstvom Achájcov, no oslabilo obe strany.

Okolo roku 1200 pred Kr mykénsku kultúru zmietla nová vlna gréckych kmeňov – zo severu postupujúcich Dórov, ktorých tlačili Tráci a Ilýri.

Vojenské ťaženia dórskych kmeňov zo severných oblastí Balkánskeho polostrova v období okolo roku 1100 pred Kr. e. priniesol koniec mykénskej kultúry. Ale na rozdiel od minojskej mykénskej kultúry úplne nevymiera. Presťahuje sa do Atén, vtedy nazývaných Cecropia a odolala náporu dórskych kmeňov. Práve tam sa zhromaždili utečenci z Mykén, Tirynsu a Pylosu a ich vedomosti prerástli do základu budúcej prosperity Attiky.

Pádom achájskych štátov a príchodom grécko-dórskych kmeňov sa končia dejiny egejskej civilizácie a začínajú sa skutočné dejiny starovekej kultúry

Archeologické objavy posledných desaťročí potvrdzujú blízkosť neskorej mykénskej a ranej gréckej kultúry a tým aj význam egejského umenia pre formovanie raných štádií vlastného gréckeho umenia.

krétsko-mykénska (egejská) umelecká kultúra

Akýmsi spojovacím článkom medzi Východom a Starovekým Gréckom bola kultúra, ktorá existovala v 3. – 2. tisícročí pred Kristom. e. na ostrovoch a pobrežiach Egejského mora. Hlavnými centrami tejto kultúry boli ostrov Kréta, mestá Trója (na východnom pobreží Dardanel) a Mykény (na juhu Balkánskeho polostrova).

Najväčší rozkvet dosiahla egejská kultúra na Kréte v 18. – 15. storočí pred Kristom. e. Mykény v tejto dobe boli pod vplyvom Kréty, odtiaľ názov - Krétsko-mykénska, čiže egejská kultúra.

Jedným z najstarších centier egejskej kultúry bola legendárna Trója. Vykopávky uskutočnené už koncom 19. - začiatkom 20. storočia odhalili pozostatky rozvinutej kultúry: hradby pevnosti, bašty, budovy, ktoré kedysi tvorili jeden architektonický komplex. V stene bol objavený takzvaný Priamov poklad - početné zlaté a strieborné predmety dekoratívneho, úžitkového a šperkárskeho umenia. Udalosti, ktoré sa odohrali v Tróji, slávna trójska vojna, poslúžili ako základ pre Homérov veľký epos – básne „Ilias“ a „Odysea“.

V 3.-2.tisícročí pred Kr. e. Kréta sa stala významným kultúrnym centrom - bohatej moci legendárneho kráľa Minosa. Bol postavený palác Knossos, ktorého steny boli zdobené freskami (freska - maľba na mokrej omietke). Ich zápletky odrážali život obyvateľov paláca a obnovovali svet náboženských a fantastických obrazov. Palác Knossos, ktorý svojim usporiadaním pripomína paláce vládcov krajín Východu, nebol oddelený od mesta hradbou pevnosti. Dokonca aj vzhľad jeho štátnej sály bol zbavený arogantnej reprezentatívnosti.

Sochárstvo, malé plastické umenie, ktoré sa k nám dostalo, sa tiež vyznačuje prepracovanosťou, ľahkosťou a bohatosťou fantázie. Sú to figúrky zvierat - kôz, býkov (býk bol na Kréte uctievaný, jeho obrazy sú veľmi výrazné), ako aj figúrky elegantných žien z farebnej fajansy a slonoviny s hadmi v rukách (pravdepodobne zosobňovali bohyňu vegetácie , patrónka všetkého živého).

Obzvlášť krásne a jemné sú keramické vázy rôznych tvarov a farieb, potiahnuté čiernym lakom, na ktorých sú bielou, žltou a červenou farbou nanesené rôzne ornamenty - geometrické a kvetinové. Aké elegantné sú línie týchto váz, rozmarné formy, aká voľná je umelcova ruka! Vlnité, oscilujúce línie zdôrazňujú plynulosť formy, ornament je v súlade s hladkými zaoblenými obrysmi vázy.

Nič také nebolo v umení iných krajín – starovekých východných despotizmov. Obrazy týchto diel sa vyznačovali statickosťou, nehybnosťou a fosilizáciou. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo starovekej Kréty odrážali slobodu myslenia a tvorivú predstavivosť autorov.

Vynikajúce pamiatky egejskej kultúry (rozkvet 17.-14. storočia pred Kristom) sa našli v Mykénach a Tiryns - pevnosti na území pevninského Grécka, najstaršie v Európe.

Umelecká kultúra tohto regiónu mala veľa spoločného s krétskou, ale líšila sa od nej aj krutosťou a silou, čo sa najzreteľnejšie prejavilo v monumentálnej architektúre. Paláce a osady boli postavené na strmých skalnatých kopcoch, ktoré sa neskôr stali známymi ako „akropole“ (čo znamená „horné mesto“). Tu bolo všetko podriadené úlohám obrany pred nepriateľmi. Obranné múry boli vyrobené z obrovských, nahrubo otesaných kameňov, ktorých hrúbka dosahovala 10 m, výška - až 18-20 m. Starým Grékom sa zdalo, že tieto stavby mohol postaviť legendárny jednooký obrie Kyklop. . Vedci nazvali tieto steny "kyklopské".

Akropola v Tiryns dáva predstavu o takomto paláci. Na rozdiel od labyrintového paláca Knossos je v paláci Tiryns všetko podriadené jasnému poriadku a symetrii. Akropola je ohraničená mohutnými hradbami, vchod je zablokovaný tromi bránami. Centrom Akropoly je palác s veľkým nádvorím. V kompozícii paláca hrá hlavnú úlohu obdĺžniková miestnosť s krbom uprostred - megarónom, kde sa konali slávnostné stretnutia mužského obyvateľstva paláca. K megarónu vedie predsieň a portikus s dvoma stĺpmi, ktoré ho spájajú s nádvorím. Megaron sa následne stal základom pre formovanie tradičného typu gréckeho chrámu.

Akropola v Mykénach sa k nám dostala v ruinách. Osobitná pozornosť v mykénskej architektúre bola venovaná posilneniu brán. Zachovala sa centrálna brána rozľahlej viacstupňovej pevnosti Mykény – „Leví brána“.

Steny palácov Tiryns a Mykény boli maľované freskami a zdobené alabastrovými vlysmi (vlys je ozdobný pás umiestnený pozdĺž hornej časti steny). Námetom sú bojové scény a lovecké scény, ale stratili voľnosť a ľahkosť pohybu charakteristickú pre obraz Labyrint na Kréte (Freska z Tiryns – „Odchod lovkýň“, 14. storočie pred Kristom).

Homér nazval Mykény „bohaté na zlato“. V mykénskych hroboch sa našlo veľké množstvo rôznych predmetov zo zlata a striebra s úžasne jemným spracovaním: poháre, vázy, misy, zlaté masky, bronzové meče so slonovinovou rukoväťou atď. Samotné hrobky boli postavené podľa vzoru tzv. okrúhle obydlie na Kréte. No v Mykénach sú grandióznejšie, keďže nešlo o rodinné ani rodové hrobky, ale kráľovské. Mykénsky hrob je kamenná stavba vykopaná do zeme na svahu; Vedie k nej zákopová chodba a samotná konštrukcia je pokrytá zeminou. Steny vyrobené z kameňa sa na vrchole stretávajú a vytvárajú falošnú kupolu. V dávnych dobách sa takéto hrobky rozšírili severne od Grécka, v Trácii a potom v grécko-bosporskom kráľovstve, ktoré existovalo na Kryme, v oblasti dnešného Kerchu.

Počas trójskej vojny (začiatok 13. storočia pred Kristom) upadli rané otrokárske štáty egejského sveta, čo uľahčilo dobytie Balkánskeho polostrova gréckym kmeňom Dórov, čo položilo základ novej kultúry. Egejskú kultúru objavili koncom 19. - začiatkom 20. storočia archeológovia G. Schliemann a A. Evans.

Dedičstvo egejského sveta zohralo významnú úlohu pri formovaní umeleckej kultúry starovekého Grécka a Ríma.

Periodizácia dejín.

I. 3 tisíc pred Kr – 12. storočie BC. krétsko-mykénska alebo egejská civilizácia.

1.Krétska kultúra 3 tisíc pred Kr - 15. storočie BC.

2. Mykénska kultúra 18. storočie. BC e. - 12. storočie BC e.

II. 12. storočia BC. - 8. storočie BC Homérske obdobie. Hlavným zdrojom informácií o tomto období sú Homérove básne „Ilias“ a „Odysea“.

1. 12 - 9 storočí pred Kristom „doba temna“, v tomto období došlo k úpadku kultúry, ktorý bol spôsobený inváziou dórskych kmeňov zo severu. V dôsledku toho sa zabudlo na písanie a zastavilo sa kamenné stavanie;

2. 9. - 8. storočie BC. - vznik nových mestských štátov (Milét, Efez, Korint, Megara, Atény, Sparta),

III. 8. – 6. storočie BC - archaické obdobie

Tvoria sa základy gréckej kultúry, Gréci osídľujú celé Stredomorie (veľká kolonizácia).

IV. 6. – 5. storočie BC. klasické obdobie

Obdobie najvyššieho rozkvetu starogréckej kultúry.

V. 4 – 1. stor. BC. helenistické obdobie.

Šírenie gréckej kultúry na Východ (do Indie), prelínanie gréckej kultúry s kultúrou Východu.

Kréta – mykénska (egejská) kultúra.

Na prelome 3. – 2. tisícročia pred Kr. predkovia neskorších Grékov, sťahovajúci sa spoza Dunaja, vtrhli na Balkánsky polostrov a vytlačili pôvodné obyvateľstvo.

Začiatkom 20. storočia sa A. Evansovi a G. Schliemannovi podarilo nájsť a dokázať existenciu egejskej kultúry vytvorenej predgréckym obyvateľstvom.

Krétska kultúra.

Podľa gréckeho mýtu bol prvým vládcom ostrova Kréta Minos, syn Dia a fénickej princeznej Europy, preto má kultúra aj druhé meno – minojská kultúra.

Kultúra ostrova Kréta je rozdelená do troch období:

1. Raná minojčina – 3000 – 2300 /2100 pred Kr

2. Stredné minojské obdobie – 2300/2100 - 1600 pred Kr

3. Neskoré minojské obdobie – 1600 – 1200 pred Kr

Prvé obdobie rozkvetu Kréty a jej hegemónie v egejskom svete sa začalo na prelome 3. – 2. tisícročia pred Kristom. Najväčší rozvoj zaznamenala južná a východná časť ostrova, kde sa vylodili osadníci z Malej Ázie. Najväčšou osadou je Fest.

V strednominojskom období (obdobie „prvých palácov“) sa rozvinula severná časť ostrova - Knossos, Phaistos, Mallia. Obdobie sa skončilo katastrofou. K v dôsledku zemetrasenia v pol. 18. storočie BC. Z palácov zostali len ruiny. Po 50 rokoch vstúpila Kréta do doby nového rozkvetu a vzostup krétskej kultúry bol až do polovice 15. storočia. pred Kristom, keď civilizácia zanikla v dôsledku obrovskej erupcie sopky na susednom ostrove Thira (Thera). V roku 1400 pred Kr. ostrov dobyli Achájci, ktorí prišli z pevninského Grécka.

Kréta sa stala prvou námornou veľmocou v Stredozemnom mori. Bezpodmienečná dominancia na mori umožnila Kréte nestavať obranné opevnenia na samotnom ostrove. Silná flotila umožnila Kréťanom rozvinúť čulý obchod. Ich vývoz vína, olivového oleja a umeleckých remesiel (riad, látky, šperky, zbrane) pokrýval všetky ostrovy Stredozemného mora, Egypt, Sýriu, Pyrenejský polostrov a Malú Áziu. Kréťania priniesli farebné sklo a fajansu z Egypta, meď z Cypru, slonovinu a drahé kovy z Líbye a kone zo Sýrie.

Kréta bola východným despotizmom. Všetka pôda patrila štátu. Okrem kráľa a aristokracie tu bola vrstva remeselníkov – hrnčiari, sochári, murári, klenotníci. Pravdepodobne existovalo otroctvo v podobe tzv. „domáce otroctvo“, charakteristické pre východ (v domácnosti kráľa a šľachty). V prvom rade sa však otroci ako štátny majetok používali pri výstavbe veľkých štruktúr charakteristických pre staroveký východ. Poľnohospodárstvo vykonávali slobodní roľníci. Na dvore sa sústreďoval život privilegovaných vrstiev. Panovník bol zároveň veľkňazom. Predpokladá sa, že na Kréte počas stredominojského obdobia vládli dve dynastie: jedna v severnej časti ostrova s ​​hlavným mestom Knossos; druhý je v južnej časti ostrova s ​​hlavným mestom Phaistos. Na začiatku neskorého minojského obdobia všetka moc prešla do rúk vládcov Knossosu.

Kréťania mali spisovný jazyk (zachoval sa archív paláca Knossos na hlinených tabuľkách (okolo 3000 hlinených tabuliek). Existujú tri vývojové štádiá: hieroglyfické (medzi 3. a 2. tisícročím pred Kr.), Lineárne A (17. - 14. st. storočia pred n. l.).e) a lineárne B (1500-1100 pred Kristom ju používali Achájci, ktorí prišli na Krétu.) Lineárna A, ktorú používalo predgrécke obyvateľstvo, sa nečíta, pretože jazyk Kréťanov je neznámy.

Ruiny paláca Knossos svedčia o najvyššom stupni rozvoja stavebníctva a architektúry. Na rozdiel od monumentálnej architektúry starovekého Egypta s prísnou symetriou nemal palác v Knóssose striktne premyslený plán. Spolu s mestskými budovami v blízkosti prístavu sa do nej zmestilo až 100-tisíc obyvateľov. Palác Knossos nesie síce znaky orientálnej nádhery, ale od východných budov ho odlišujú: malebné línie, otvorenosť priestranných miestností, opakovanie rovnakých architektonických prvkov, veľké množstvo sál spojených chodbami okolo centrálneho nádvoria tvoriace labyrinty. Rozhodujúca nie je monumentalita, ale úžitok a komfort, a hoci palác pôsobí chaoticky postaveným dojmom a je konglomerátom jednotlivých budov zaradených do jedného komplexu, jeho architektúra je celistvá a dokonale prispôsobená požiadavkám miestnej klímy. Mal vodovod a kanalizáciu s terakotovými kúpeľmi, premyslené vetranie a osvetlenie. Svetlo prenikalo do sál paláca z rozsiahleho centrálneho nádvoria, ale ak svetlo nedosiahlo žiadny bod, architekt umiestnil svetelné otvory do stropov alebo vytvoril špeciálne stropné svetelné okná. Vo všeobecnosti sú svetlé dvory jednou z najcharakteristickejších myšlienok krétskej výstavby. Nezvyčajné a zaujímavé sú monumentálne schodiská, ktoré slúžili nielen svojmu účelu, ale aj ako akési tribúny pre divákov, odkiaľ mohli sledovať zápasy či iné predstavenia.

Vnútorná výzdoba zrejme trojposchodového paláca bola luxusná: podlahy boli dláždené kameňom, spodná časť stien bola obložená omietkou a horná časť freskami. Steny palácov sú pomaľované freskami zobrazujúcimi výjavy zo života na dvore a obrazy zvierat a rastlín. Ornamentu dominujú rastliny (ľalie, krokusy, palmy) a morskí obyvatelia (delfíny, ryby, mäkkýše). Obľúbeným námetom fresiek boli tauromachy - hry s býkom, ktoré mali rituálny charakter.

Fresky a keramika starovekej Kréty sú dôležitým zdrojom informácií o živote a kultúre ostrovanov. Palác bol najväčšou, no nie jedinou budovou v meste. Identifikované boli aj domy obyčajných mešťanov. V okrajových častiach mesta sa nachádzajú zvyšky dobre vybavených kaštieľov. Zachoval sa aj viadukt (most cez roklinu) a karavanserai (hostinec a obchodný dvor). Najstaršou formou bývania na Kréte bola okrúhla stavba z kameňa alebo surovej tehly s kužeľovou strechou. Hrobky, ktoré boli rodinnými alebo rodovými hrobkami, boli postavené podľa vzoru obydlia na Kréte.

Na Kréte sa našli početné kamenné labrýzy (staroveké grécke obojstranné sekery, atribút Dia), ktoré zrejme plnili kultovú úlohu a boli akýmsi symbolom ostrova. Názov paláca Knossos - Labyrint - je často odvodený od labrys.

Ženy zohrávali v živote Kréty dôležitú úlohu, tešili sa tak slobode, aká nebola v staroveku ani v stredoveku. Kult ženy sa prejavil v každodennom živote, v športe a v náboženských rituáloch.

V krétskom panteóne boli na prvom mieste ženské božstvá (prototypy gréckych bohýň Atény, Artemis, Afrodity).

Kréťania mali kult zvierat, predovšetkým býka, o čom svedčia početné obrazy býkov, scény býčích zápasov, obrazy monštra s ľudským telom a nohami, ale s ľudskými kopytami, hlavou a chvostom. O kulte hadov svedčia ich početné vyobrazenia vrátane ženských figúrok s hadmi v rukách.

Náboženské rituály vykonávali kňazi (alebo s najväčšou pravdepodobnosťou kňažky) v posvätných jaskyniach, ktorých bolo v horách Kréty veľa a počas rituálu sa užívalo ópium a dosiahol sa extatický stav.

Krétska kultúra je často označovaná ako ženská kultúra.

mykénska kultúra

Európania začali študovať mykénsku kultúru ešte pred krétskou kultúrou. V roku 1876 G. Schliemann, vykonávajúci vykopávky pri hľadaní stôp trójskej vojny, objavil vo vnútri mykénskej akropoly hrobky achájskych kráľov, tieto tzv. „banícke pohrebiská“ (hlboké pravouhlé hroby v skale) bohaté na zlaté predmety sú najstaršími pamiatkami mykénskej kultúry. Pochádzajú z konca 17. – 16. storočia. BC. Mykénska kultúra sa delí na obdobia:

1. Skoré mykénské obdobie 1700-1550 pred Kr

2. Stredné mykénské obdobie 1550-1400. BC.

3. Obdobie neskorej mycénskej 1400-1200. BC

Okolo roku 1700 pred Kr v Argolise (východné pobrežie Peloponézu), mocenskom centre mykénskych panovníkov, sa začal zvlášť výrazne prejavovať vplyv Kréty (móda, svätyne krétskeho typu, v ktorých sa obetovali bohyni z Kréty). Ale napriek vplyvu rozvinutejšej civilizácie si Achájci zachovali mnohé črty kultúry, ktorú si priniesli zo severu. Napríklad nosili bradu a fúzy. A ak je krétska kultúra „ženská“, potom je mykénska kultúra „mužská“.

Achájci vybudovali silné obranné stavby proti možným útokom zo severu a povstaniam obyvateľstva, ktoré si podmanili. Ich stavby sú monumentálne a námetmi nástenných malieb sú výjavy vojny a lovu.

Jednou z najvýznamnejších stavieb tohto obdobia je Levia brána, zdobená reliéfom zobrazujúcim dve levy obklopené obrovskými kamennými blokmi nahromadenými na sebe. Za touto bránou boli šachtové hrobky vytesané do skaly.

V 14. storočí BC. šachtové hroby nahradili kupolovité hroby (tholos). Najznámejšia je „hrobka Agamemnona“ (výška dverí je 5 m, pokrytá kamennými blokmi s hmotnosťou 120 ton). Najcennejšími nálezmi v týchto hrobkách boli zlaté posmrtné masky panovníkov.

Tak ako na Kréte, hlavnými centrami kultúry boli paláce – v Mykénach, Tiryns, Pylos, Atény, Iolka. Paláce boli podobné krétskym, tiež zdobené maľbami, ale obohnané mohutnými múrmi z obrovských kamenných blokov bez spojivového materiálu. Miesto centrálneho otvoreného nádvoria zaberá veľká štvoruholníková sála so štyrmi stĺpmi a ohniskom v strede (megarón). Chladnejšie podnebie ako na Kréte neumožňovalo veľa okien a v megaróne neboli vôbec žiadne, svetlo prenikalo cez dvere a dieru nad kozubom. Dielne sa už presťahovali mimo paláca a vybudovali otvorené vodovodné potrubia. Aby sa nepriateľ dostal do paláca, bolo potrebné prekonať obrovské množstvo obranných štruktúr.

Obrovskú úlohu pri štúdiu mykénskej kultúry zohralo rozlúštenie Lineárneho B, ktoré v roku 1953 urobili Angličania M. Ventris a J. Chadwick. Lineárny B obsahoval 88 znakov - viac ako zvukový a menej ako hieroglyfický. Bol to šlabikár požičaný od predgréckeho obyvateľstva. Nebolo prispôsobené gréckej fonetike.

Početné hlinené tabuľky obsahujú najmä hospodárske záznamy a naznačujú silnú diferenciáciu spoločnosti, hlavou štátu bol panovník – „wa-na-ka“, ktorý bol najväčším vlastníkom pôdy vyberajúcim dane. Kráľ vykonával najvyššie funkcie kňaza.

Bola tu výrazná vrstva aristokracie a byrokracie.

Mykénčania uctievali Dia, Héru, Poseidona, Aténu a Artemis. Neboli žiadni Apollo a Ares, ale Peavon a Enuvalios im zodpovedali). Existovali ženské náprotivky k Poseidonovi – bohyni Posideii, k Zeusovi – bohyni Divii, ktorú klasické Grécko nepoznalo. Spomína sa bohyňa vetrov (meno neznáme), Dionýz sa spomína nie ako boh, ale ako obyčajný človek, ktorého poznajú mnohí krajania. Ústrednou bohyňou v mykénskej mytológii bola Matka.

Achájske listiny spomínajú mnohé mená, ktoré boli zahrnuté v Homérových básňach, ale s jeho hrdinami nemajú nič spoločné – Achilles, Ajax, Hector, Hector, Machaon, Theseus.

Achájci začínajú aktívnu kolonizačnú politiku a osídľujú pobrežie Stredozemného mora. Chetitské a egyptské texty hovoria o Achájcoch. Spomienky na dobytie Achájcov v Malej Ázii sú zachované v legende o trójskej vojne (podľa gréckej chronológie došlo k zničeniu Tróje v roku 1184 pred Kristom).

Prevaha Achájcov v egejskom svete prišla na prelome 12. -11. storočia. pred Kr., keď sa na juh rútila obrovská masa severobalkánskych barbarských národov. Vedúcu úlohu v tomto sťahovaní národov zohrali grécke kmene Dórov. Oproti Achájcom mali veľkú výhodu – mali železné zbrane, účinnejšie ako bronzové zbrane Achájcov.

S príchodom Dórov v 14.-13.st. BC. V Grécku sa začína doba železná a krétsko-mecénska civilizácia prestáva existovať.

Homérske Grécko.

V 12. – 8. storočí pred n. nastal prechod z kmeňového systému na štátnu organizáciu typu polis, t.j. vznikla polis. Tieto procesy sa odrážajú v Homérových básňach „Ilias“ a „Odyssey“. Grécke kmene, ktoré prišli z Balkánu, sa usadili v malých klanových skupinách vedených volenými vodcami – basileus. Aby sa vyriešili niektoré spoločné problémy, klany sa niekedy zjednotili a vytvorili fratrie; fratrie sa zjednotili do kmeňa - phyla - vedeného philabasileusom. Začali sa rozširovať prvky súkromného vlastníctva, hoci pôda bola spoločným majetkom rodiny, korisť patrila tomu, kto si ju privlastnil a dobytok bol aj individuálnym majetkom. Pozemky aristokracie boli zdedené.

Hlavnou formou politickej organizácie Grékov sa stali mestské štáty (politiky), ktorým vládla aristokracia. Centrom štátu bolo mesto, ktoré vzniklo zlúčením viacerých dedín na posilnenie obranyschopnosti. Toto opatrenie sa nazýva synoicizmus. Napríklad Sparta pozostávala z 5 dedín a Atény - z 12 dedín.

V 9. storočí pred Kr. Nastala udalosť, ktorá sa stala rozhodujúcou pre celú grécku kultúru: Gréci si požičali abecedu od Feničanov a vylepšili ju pridaním niekoľkých znakov na označenie samohlások. Najstarší grécky nápis, ktorý sa k nám dostal, však pochádza z 8. storočia. BC. Dve veľké majstrovské diela gréckej kultúry v 8. storočí pred Kristom. - Homérova Ilias a Odysea pôvodne existovali len v ústnej forme. Básne sú síce venované predchádzajúcemu obdobiu – mykénskej kultúre, no sú zdrojom informácií pre obdobie 12 – 11 storočia pred Kristom.

Homérove epické básne sú kódexom aristokratickej morálky. Najvyššou hodnotou pre ušľachtilého bojovníka je posmrtná sláva a večná spomienka na meno udatného bojovníka a jeho výkony.

Postupom času sa Homérove básne stali pre grécku kultúru svätými knihami, kánonom správania a zároveň zdrojom poznania minulosti. Homér vnukol Grékom svoju predstavu o bohoch a nikdy sa tejto myšlienky nedokázali zbaviť. Hoci v skutočnosti sa svet olympských bohov a bohýň vyvinul oveľa skôr, keď sa grécke kmene usadili v blízkosti hory Olymp v severnom Grécku. A vzťah medzi bohmi veľmi pripomína dvorný život starých panovníkov Tesálie, ležiacej na úpätí Olympu.

Súvisiace informácie.

Začiatkom 1. tisícročia pred Kr. staroveké východné civilizácie, ktoré zažívali úpadok, ustúpili novému kultúrnemu centru, ktoré vzniklo v oblasti Stredozemného mora.

Ale späť v 3.-2. tisícročí pred Kristom. Vo východnom Stredomorí a niektorých oblastiach pevninského Grécka bola veľmi rozvinutá egejská kultúra. Slávny ruský historik staroveku R.Yu.Vipper začiatkom tohto storočia napísal: „Pred objavením archeologického materiálu za posledných 40 rokov sa život homérskych Grékov zvyčajne považoval za začiatok kultúry na gréckom území. a tento moment bol pripisovaný približne roku 1000 pred Kristom... Musíme priznať, že na pôde Grécka prebiehali dva kultúrne procesy, že malo svoju osobitnú starovekú históriu, dlhšiu ako skutočné grécke dejiny, ktoré sme doteraz poznali najmä z r. literárne údaje a ktorý je vo vzťahu k prvému nový... Je veľmi pravdepodobné, že sa skončil katastrofou: po ňom nezostali žiadne stopy ani tradície: na konci 5. storočia napríklad Thúkydidés netušil, že jeho existenciu a považoval kultúru svojej doby za prvú a jedinú na pôde Grécka.“ Medzitým bola kultúra Egejského mora oveľa staršia. Zahŕňal tieto kultúrne spoločenstvá: Kréťan, alebo Minoj, s centrom na ostrove Kréta v Egejskom mori; Kykladská, ostrovná kultúra, pomenovaná podľa Kykladských ostrovov, ležiaca v kruhu v Egejskom mori okolo ostrova Delos (v gréčtine kyuklos – kruh); a kultúra Hellas – balkánske Grécko. V 2. tisícročí pred Kr. V pevninskom Grécku vznikla podobná krétska mykénska (s centrom v Mykénach, meste na Peloponéze, v južnom Grécku), alebo achájska kultúra.
Doba vzniku krétskej kultúry (alebo minojskej – pomenovanej po krétskom kráľovi Minosovi) je prelom 3. – 2. tisícročia pred Kristom. Existovala približne do roku 1200 pred Kristom. Bola to originálna, rozvinutá kultúra, jej prítomnosť je cítiť v „najstaršom Egypte“ (R. Vipper). Ide o takzvanú palácovú kultúru: všetok život na Kréte sa sústreďoval okolo palácových komplexov krétskych vládcov. Na začiatku 20. stor. V dôsledku archeologických vykopávok vedených anglickým vedcom A. Evansom v Knossose bol v centrálnej časti ostrova objavený prvý z krétskych palácov. Podľa gréckej tradície ho Evans nazval palácom Minos. Zrejme to bol slávny labyrint (od slova „labrys“ - obojstranná sekera, obľúbený symbol starých Kréťanov, ktorým zdobili steny tohto paláca), opísaný v gréckom mýte o Minotaurovi - a monštrum s ľudským telom a hlavou býka. Paláce na Kréte skutočne vyzerali ako labyrinty, pozostávali z mnohých miestností rôznej výzdoby a účelu, ich vnútorné usporiadanie bolo chaotické. Stále to však boli jednotné architektonické súbory. V mestách Knossos, Mallia, Festus, Zakro a ďalších ich zdobia kolonády a fresky (v moderných kykladských a helénskych kultúrach na Kréte bola architektúra oveľa primitívnejšia). Centrálnu časť paláca tvorilo veľké obdĺžnikové svetlé nádvorie, s ktorým boli spojené všetky ostatné miestnosti. Palác Knossos mal všetky znaky orientálnej nádhery, z mora vyzeral obzvlášť malebne: nahor sa šplhajú rady kolonád, ktoré vytvárajú dojem obrovského architektonického priestoru.
Zvláštnu pozornosť si zaslúžia pozoruhodné nástenné maľby, ktoré zdobili interiér, chodby a portikus. Minojskí umelci ovládali maliarske techniky. Zvládnutie tejto techniky, jemnosť a živosť farieb sú úžasné. V ornamentoch dominujú rastliny - ľalie, krokusy, palmy, obyvatelia podmorského sveta - delfíny, ryby, chobotnice, mäkkýše a pod. Námety fresky zobrazovali výjavy zo života dvoranov, najmä „hry s býkmi“ (tauromachy ) - náboženský rituál spojený s jedným z hlavných minojských kultov - kultom býčieho boha, v ktorého obraze boli stelesnené ničivé sily prírody. Tu vidíme elegantných mužov a dámy s nízkym strihom trblietajúce sa drahokamami. Ženy mali vo všeobecnosti v tejto kultúre nepopierateľnú výhodu. Symbolom celej minojskej kultúry je bohyňa s hadmi: známa je jej podoba zo 17. storočia. BC. a teraz uložený v Heraklione, v Krétskom historickom múzeu. Ide o malú fajansovú figúrku oblečenú v turbane s levom, krátkou vestou odhaľujúcou hruď, dlhou sukňou zvýrazňujúcou „osí pás“ a krátkou zdobenou zásterou (typický odev pre minojskú kultúru). Pozoruhodný je fragment maľby zobrazujúci tanečnicu: elegancia a šarm jej postavy, úprimný make-up, pripomínajúci make-up moderného mestského dievčaťa, prinútil archeológov nazývať ju „Parížankou“ (2. tisícročie pred Kristom). Často sú obrazy kňažiek v korzetoch a dlhých rozšírených sukniach. Žena je Veľká bohyňa (Pani) - hlavná postava minojského panteónu.
Na Kréte sa vyvinula zvláštna forma kráľovskej moci – teokracia, v ktorej svetská a duchovná moc patrila jednej osobe. Preto kráľovský palác plnil univerzálne funkcie a bol zároveň náboženským, administratívnym a hospodárskym centrom. Mimochodom, krétske paláce nemali opevnenia, čo sa vysvetľuje bezpodmienečnou prevahou Kréty na mori.
Najväčším úspechom minojskej kultúry bolo vytvorenie písma (XVIII-XVII storočia pred naším letopočtom) – takzvané Lineárne A. Dosiaľ nebolo rozlúštené, takže jazyk starých Kréťanov nepoznáme.
Rozkvet minojskej kultúry nastal v 16. – prvej polovici 15. storočia. BC. Avšak v polovici 15. stor. BC. Takmer všetky osady a paláce ostrova boli zničené počas silnej sopečnej erupcie na ostrove Thera (Santorini), ako aj pri invázii bojovných achájskych kmeňov z pevninského Grécka. Následne krétska kultúra už nebola schopná dosiahnuť svoju bývalú nádheru. Stred civilizácie sa presunul na pevninu, kde v tomto období prekvitala mykénska (achájska) kultúra, ktorá vznikla cca. 1700 pred Kristom
Spočiatku bola mykénska kultúra silne ovplyvnená minojskou civilizáciou. Prevzali si mená niektorých božstiev, štýly oblečenia, fresky, princípy zásobovania vodou a kanalizácie atď.. Mykénska civilizácia však, úzko spätá so starými kultúrami pevninského Grécka, bola celkom originálna. Napríklad Achájci vybudovali mocné obranné stavby: na rozdiel od krétskej bola mykénska civilizácia prísnejšia a odvážnejšia. Symbolom moci miestnych kráľov boli opevnenia na vyvýšených miestach, obohnané silnými múrmi. Samotní Gréci verili, že tieto múry postavili Kyklopovia – jednookí obri – kamenné bloky nahromadené jeden na druhom boli také obrovské. Dominantou Mykén bola slávna „Levia brána“, zdobená reliéfom zobrazujúcim dve levice. Mykénski králi si postavili majestátne kupolové hrobky - „tholos“, ktoré nahradili šachtové pohrebiská, ktoré boli skoršími pamiatkami mykénskej kultúry. Medzi najkrajšie hrobky patrí „Agamemnonova hrobka“, ktorá zaujme svojou monumentálnosťou: jej kupola je vyrobená z 33 kamenných prstencov. Na rozdiel od krétskych palácov, vybudovaných okolo osvetleného otvoreného nádvoria, centrom mykénskych palácov bol megaron - sála s ohniskom, obklopená stĺpmi. Scény palácových komnát sú pokryté početnými freskami zobrazujúcimi bojové scény.
Mykénske písmo (takzvané „lineárne B“) rozlúštil v roku 1953 anglický vedec M. Ventris. Tvorcovia achájskej kultúry hovorili po grécky, hoci archaickejšie ako jazyk neskoršieho klasického obdobia.
Prevahu Achájcov v Grécku a vysoko rozvinutú mykénsku kultúru ukončilo hnutie na prelome 12.-11. BC. nová vlna gréckych kmeňov – Dórov, ktorí sa nazývali potomkami Herkula. Oproti Achájcom mali veľkú výhodu – železné zbrane boli účinnejšie ako bronzové. S príchodom dórskych kmeňov sa v Grécku začína doba železná. Tlak na Achájcov zo severu a presun na juh Balkánskeho polostrova dali Dórovi vznik mocným štátom na Peloponéze, najmä založili Spartu. Pre ďalší rozvoj gréckej kultúry bolo dôležité najmä to, že dórska vlna, ktorá ukončila krétsko-mykénsku civilizáciu, prešla cez Atiku, ktorú dlho obývali iónske kmene. Ich kultúra bola predurčená na to, aby v budúcnosti vyvyšovala a oslavovala celú Hellas.
Pokiaľ ide o miesto krétsko-mykénskej kultúry v dejinách ľudstva a jej typ, je pre mytologickú kultúru celkom typický, no zároveň jedinečný. Krétsko-mykénsku kultúru možno nazvať mytologickou „modernou“: naturalizmus viery, nepokoje farieb v umení, množstvo detailov a dekorácií v odevoch (mykénsku módu niekto vtipne nazval módou prvých krinolín), výstrednosť - to všetko dalo je to „modernistická“ originalita a šarm. Možno práve táto kultúra svojou existenciou zdôrazňovala veľký všeobecný význam mytologických kultúr ľudstva, či už išlo o krajiny starovekého východu, kultúru indického subkontinentu alebo do značnej miery tajomné staroveké americké civilizácie. V nich sa po prvýkrát s obrovskou silou odhaľujú možnosti umenia. Ľudská tvorivá činnosť tu vytvára umeleckú kultúru ako komplexný súbor umeleckých foriem. Vznikla najmä architektúra - základ veľkých syntetických slohových systémov priestorových umení, v rámci ktorých prekvitalo monumentálne sochárstvo a maliarstvo. V tých istých kultúrach sa básnické epické cykly odlišujú od folklórneho prvku slovesného ľudového umenia. Nahrádza ich zložitý myšlienkový a pocitový svet lyrickej poézie, potom sa objavujú prvé rudimentárne formy umeleckej prózy. Z kultových slávností a magických čarodejníckych aktov sa vytvára veľký svet scénického umenia, vznikajú drámy, tragédie a komédie a dosahujú svoj prvý rozkvet. Umelecké remeslá strácajú takmer monopolné miesto, ktoré obsadili na konci primitívneho obdobia v oblasti výtvarného umenia.
Všetko, čo bolo povedané, však nie je v rozpore s mytologickou nedeliteľnosťou rôznych oblastí duchovnosti. Umelecká prax vo všeobecnosti, ako aj život jednotlivých umeleckých diel, bol vnímaný (a bol) ako určitá súčasť kultovej, v širšom zmysle spoločenskej reality. S týmto fenoménom je spojená zvláštna schopnosť starovekého umenia stelesňovať univerzálne vlastnosti vzťahu človeka k svetu – vnášať mieru, štruktúru, poriadok do ľudského vedomia a života. Tieto vlastnosti, aktívne prejavujúce sa v kanonických kultúrach starovekého východu, nadobudnú dominantný význam vo výtvarnom umení gréckej antiky.

======================================================================================================================

krétsko-mykénska kultúra

V umeleckej kultúre staroveku má krétsko-mykénske umenie jedno z najčestnejších miest. Jeho dve najvýznamnejšie centrá – mesto Mykény na Peloponézskom polostrove a ostrov Kréta – dali tomuto umeniu meno, no rozprestieralo sa na oveľa väčšom území – od balkánskeho Grécka a ostrovov v Egejskom mori až po pobrežie. Malej Ázie.
Tvorcami krétskej civilizácie boli národy neznámeho pôvodu. Ich kultúra vznikla približne začiatkom 2. tisícročia pred Kristom. e. Jeho hlavnými centrami boli ostrov Kréta a ostrovy v Egejskom mori. Historici túto civilizáciu nazývajú minojská – podľa bájneho krétskeho kráľa Minosa.
Mykénčania prišli do Grécka zo severnej Európy a stali sa priamymi predkami budúcich Helénov (Grékov). Okolo polovice 2. tisícročia pred Kr. e. Ich moc sa rozšírila po celom egejskom svete, prenikli na mnohé ostrovy a dobyli aj Knossos, hlavné mesto minojského kráľovstva.
Mykénčania žili bok po boku s Minojcami až do 12. storočia. BC e. Mykénski vládcovia vo veľkej miere využívali služby nadaných minojských remeselníkov, takže nakoniec mykénske a minojské umenie vytvorili komplexné spojenie. Krétsko-mykénske umenie hralo niekoľko storočí úlohu vzorovej umeleckej dielne pre rozsiahly región. V tomto období vznikli nádherné architektonické pamiatky: grandiózne paláce s posvätnými záhradami, zdobené nástennými maľbami a reliéfmi; elegantné maľované vázy; zručne vykonávané atribúty náboženského kultu. Originalita krétsko-mykénskeho umenia spočíva v jeho osobitom chápaní života prírody a miesta človeka v nej, ako aj v dôkladnej pozornosti k jeho vnútornému svetu.
Úspechy egejských majstrov v 1. tisícročí pred Kristom. e. sa stal dedičstvom Helénov. Dá sa s istotou povedať, že bez krétsko-mykénskeho umenia by nevznikli klasické pamiatky starovekého gréckeho umenia, ktoré si získalo celosvetovú slávu.

Umenie Kréty
Začiatkom 2. tisícročia pred Kr. e. Na Kréte bolo postavených veľa palácov. Palác bola veľká skupina budov postavená okolo nádvoria a určená pre náboženské aj svetské potreby. Palác mohol slúžiť ako sídlo vládcu a centrum vlády pre celý región. Bolo to mesto aj pevnosť a existovalo na úkor vidieckej oblasti a práce remeselníkov, ktorí v nej žili. V niekoľkých krétskych mestách boli paláce: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali a Kato Zaro. Napriek rozdielom v mierke, umiestnení a kvalite výzdoby stien sa všetky krétske paláce vyznačujú množstvom spoločných znakov. Nádvorie bolo obdĺžnikového tvaru so stranami 52 x 28 metrov. Takmer všetky paláce sú orientované k svetovým stranám - ich nádvorie sa tiahne od severu k juhu. Paláce súviseli s horskými svätyňami vybudovanými v jaskyniach. Každý palác je orientovaný na „posvätnú horu“, ktorá je z nej jasne viditeľná. Napríklad palác v Phaistos je spojený so slávnou horou Ida, na ktorej sa podľa legendy narodil a vyrástol Zeus.
V krétskych palácoch, ako je Phaistos, boli rozmiestnené posvätné záhrady, zvyčajne v juhovýchodnom rohu palácového komplexu. Nerástli tam len jednoročné či sezónne kvety, ale kvety sa vysádzali aj do špeciálnych kvetináčov. Pred západným priečelím paláca Knossos bola divadelná platforma pre rituálne javiskové predstavenia a konali sa tu aj preplnené sviatky.
Paláce boli s najväčšou pravdepodobnosťou považované za pozemský odraz biotopov nebeských bytostí; medzi nimi boli bohyne, ktoré boli uctievané v svätyniach. Vo svätyniach sa konali obete a rituálne jedlá a dary v podobe riadu a terakotových figúrok boli prezentované bohom. Hoci králi žili v palácoch, je možné, že tieto budovy boli považované za majetok bohýň. Vládca, ktorého pôvod bol považovaný za božský, vystupoval ako syn alebo manžel (a často aj syn-manžel) bohyne. Panovníkova manželka bola kňažkou a zastupovala bohyňu v najdôležitejších rituáloch. Svedčia o tom pamiatky krétskeho umenia. Medzi nimi sú obrazy božských detí a dospievajúcich synov. Postava ženy je vždy obdarená črtami matky: má dôrazne ťažké poprsie, odhalené pri rituáloch, je vyššia a silnejšia ako jej manžel stojaci vedľa nej. Žena (kňažka alebo bohyňa) je hlavnou osobou v akejkoľvek akcii, mladý muž hrá vždy pasívnu úlohu. V paláci Knossos bol hlavný vchod, procesiová chodba, vyzdobený obrazom bohyne, ktorá bola obdarovaná darmi a novým oblečením. Sviatky, ktoré sa konali v súvislosti so začiatkom nového roka, boli v dávnych dobách veľmi obľúbené. V Knósse sa na sprievode nosičov monštrancie zúčastňovali prevažne mladí muži. Niesli vzácne nádoby a špeciálny darček - krétsky culotte pre „novorodenú“ bohyňu. Kňažka-bohyňa prijala dary stojace a v oboch rukách držala krétske symboly moci - dvojité sekery (labryses), z ktorých zrejme pochádza aj názov paláca - Labyrint (Palác Labryses). Samotný sviatok predpokladal posvätný sobáš bohov, bez ktorého si Kréťania nevedeli predstaviť pokračovanie života. Krétska bohyňa bola zosobnená horou alebo stromom - ako univerzálny, univerzálny symbol. Zachovali sa zlaté pečatné prstene, na ktorých postavy vyťahujú posvätný strom zo zeme alebo trhajú jeho ovocie, pričom oboje znamenalo smrť bohyne, ktorá nastala v určitých obdobiach kalendárneho roka. Bol to veľmi dôležitý sviatok, načasovaný tak, aby sa zhodoval so stredom leta: od tohto momentu slnečné sily začínajú slabnúť. V tento deň vládca-kňaz vytiahol z kade zvláštny posvätný strom, ktorý rástol v chráme. So smrťou stromu prestal aj život samotnej bohyne: jej rituálnu smrť zobrazila manželka kňaza. Po dokončení cyklu existencie sa však bohyňa znovuzrodila. Napríklad na starých prsteňoch je zobrazená ako vízia vznášajúca sa v nebesiach. Bohyňa sa objaví na oblohe, keď štyri kňažky predvádzajú rituálny tanec na rozkvitnutej lúke. K samotnému zjaveniu (ako aj zostupu božstva do sveta ľudí) došlo práve v dôsledku tohto rituálneho tanca. Kvety ľalie na krétskych obrazoch sú obrazom bohyne (palác Knossos. Trónna sála).
Vo všeobecnosti bola úloha stromov, kvetov a bylín v starovekom svete taká veľká, že si bez nich nemožno predstaviť žiadnu ľudskú činnosť. Ich obrazy sa nachádzajú všade na Kréte, obklopené aurou tajomstva a božskosti. Flóra je vyobrazená na freskách vo forme divokej prírody aj umelých výsadieb (v palácoch). Na jednej z najstarších fresiek Knossos, „The Crocus Gatherer“, sú teda kvety zobrazené na prirodzených kopcoch a kopcoch. To isté vidíme na freske „Blue Bird“. Na obrazoch takzvanej vily z Agia Triada sú naopak znázornené obrovské štíhle ľalie rastúce na trávniku, pravdepodobne rozmiestnenom na území paláca. Pre Kréťanov bola príroda posvätná kvôli jej božskosti. Kvôli tomu sa na Kréte namiesto bohov často zobrazovali rozkvitnuté lúky a divoké skaly porastené vegetáciou. Obývajú ich opice a vtáky - v skutočnosti tiež bohovia, ale majú iný vzhľad. Verilo sa, že človek môže vstúpiť do tohto sveta iba v okamihu vykonania rituálu.
Krétskeho boha na rozdiel od bohyne predstavovalo zoomorfné stvorenie, stelesnené v podobe býka. Jeho znaky a symboly sa nachádzajú v hojnosti v paláci Knossos. Tento symbol bol pravdepodobne spojený s bájnym Labyrintom a Minotaurom, človekom-býkom, ktorý v ňom žil. Podľa legendy bola Pasiphae, manželka kráľa Minosa, zapálená vášňou pre býka, z ktorého porodila Minotaura. Dávno pred rozkvetom minojskej kultúry už bohyňa získala antropomorfný (ľudský) obraz, zatiaľ čo jej manžel stále zostal vo forme zvieraťa, stelesňujúceho boha, ktorý sa pravidelne rodí, dospieva a zomiera. Krétsky býčí boh bol každoročne obetovaný na slávnostnom festivale. Býčí boh bol zobrazený vo vstupnej predsieni procesnej chodby v Knossose, ako preteká v typicky krétskej póze „lietajúceho cvalu“. Predstavuje sa aj v hrách s toreadormi alebo umieraním.
Na freske zobrazujúcej „Taurokatapsiu“ - rituálny boj s býkom - s býkom bojujú nielen muži, ale aj ženy. Navyše, ženská bohyňa bola hlavným protivníkom býčieho boha, jej syna-manžela. Každý rok ho obetovala na podobnom festivale - aby sa po prežití ročného cyklu mohol znovu narodiť. Vďaka božským rituálom sa tak životy ľudí a bohov, ktorí prechádzali rovnakým kolobehom, vždy vrátili do normálu.
Freska taurocatapsie ukazuje, aké dynamické a živé bolo minojské umenie. Cudzie sú mu mrazivé pózy, upreté pohľady a zahľadenosť do seba – teda všetko, čo bolo Egypťanom a obyvateľom starovekej Mezopotámie také drahé. Pre krétske umenie je dôležitý moment, správne zachytený pohyb, vzrušenie zo súčasnosti. Tu je mladý muž, ktorý robí salto cez chrbát býka, teraz už býk prepichol rohom jedného z jeho protivníkov. Aj keď je býk obrovský, nemá šancu. Lieta vo vesmíre, takmer bez dotyku zeme. Bojovníci sú ale šikovnejší, obratnejší ako on, stihnú ho poraziť skôr, ako im spôsobí smrteľné rany.
Charakteristickým rysom krétskeho umenia je „dvojitá perspektíva“. Na freske je býk zobrazený v akomsi strednom pásme: býk sa nedotýka nohami zeme a pozadie akoby naň padalo. Na freske nie je žiadna línia horizontu - akoby bola vymazaná hranica medzi zemou a nebom. Rovnaká umelecká technika je použitá vo freske „Zberač šafranov“.
Krétske umenie sa vyhýba nehybnosti, ťažkým oporám a dôrazne stabilným štruktúram. Napriek obrovskej veľkosti palácov a zjavnej jednoduchosti štruktúr sú tieto stavby dosť zložité. Rôzne vnútorné priestory sú navzájom prepojené tým najbizarnejším spôsobom a dlhé chodby nečakane vedú do slepých uličiek (palác Knossos. Rekonštrukcia). Poschodia sú prepojené mnohými schodiskami. Návštevníkova cesta palácom – s jeho kontrastmi svetla a tmy, izolácie a otvorenosti, temnoty a zvučných, sýtych farieb, neustáleho stúpania a klesania – pripomína život sám svojou nepredvídateľnosťou a nepretržitým pohybom.
Obrazy Kréťanov sú celkom v súlade s ich predstavami o svete. Postavy na obrázkoch sú vždy krehké, s osím pásom, akoby pripravené na prasknutie. Účastníci posvätného sprievodu v Procesiovej chodbe kráčajú s hlavou hrdo hodenou dozadu a trupom zakloneným dozadu. Mužské postavy sú namaľované v odtieňoch hnedej, ženské postavy v bielom. Dokonca aj póza modliaceho sa človeka (figúrka z ostrova Tilos), so všetkými myšlienkami obrátenými k božstvu, je zbavená strnulosti. Trup silne naklonený dozadu, ruka pritlačená na čelo, okamžité zastavenie pohybu - aké na rozdiel od sôch orientálnych mužov. Pohľad obrovskými očami do nadľudského sveta.
Obraz „Parížskej ženy“ - elegantnej dievčiny zobrazenej v jednej z izieb na druhom poschodí paláca Knossos - dýcha zvláštnym šarmom. Freska predstavovala rituálnu hostinu, ktorej účastníci sedeli oproti sebe s misami v rukách. Z obrazu sa zachoval iba malý fragment dievčenskej hlavy a rituálny uzol na oblečení na jej chrbte. Krehkosť, pôvab a jemná sofistikovanosť sú kombinované s asymetriou a „spontaneitou“ štetca. Umelcov rukopis je plynulý, živý a bezprostredný. Škaredá tvár s dlhým, nepravidelne tvarovaným nosom a plnými červenými perami vyžaruje život. Šok čiernych kučeravých vlasov dodáva „Parížanke“ eleganciu a jemná, takmer akvarelová maľba jej dodáva vzdušnosť a pôvab.
V paláci Knossos sa zachovalo niekoľko fresiek, ktorých obsah je pre staroveké grécke umenie veľmi neobvyklý. Freska „Tanec medzi stromami“ zobrazuje preplnenú oslavu, ktorá sa pravdepodobne koná pred západnou fasádou paláca. Tam, medzi posvätnými stromami, kňažky predvádzajú kultový tanec na počesť bohov. Obraz pôsobí dojmom živého preplneného zhromaždenia, čo je nezvyčajné. Takáto výtvarná technika je jedinečná nielen v staroveku, ale aj v klasickom Grécku, kde vždy prevládali obrazy jednotlivých ľudí.
Krétski maliari váz dosiahli vzácne výšky zručností. Vyrábali nádoby rôznych tvarov a veľkostí, od malých pohárikov s tenkými, takmer priehľadnými stenami až po obrovské hlinené vajcovité pithoi, dosahujúce dva metre na výšku. Obilie, voda a víno sa skladovali v pitose. Minojské vázy nemajú široké, ťažké palety, tiahnu k objemovým, guľovitým tvarom. Pre väčšiu stabilitu boli niekedy úplne alebo čiastočne zakopané do zeme. Vázy boli maľované jasnými farbami s použitím červenej, bielej, modrej a čiernej farby. Kompozície obsahovali geometrické formy aj obrazy živej prírody. Vázy často zobrazovali mäkkýše, koralové útesy a chobotnice prepletené svojimi chápadlami po celej nádobe. Krétski umelci si obľúbili najmä kvety – ľalie, tulipány, krokusy. Kvety boli zobrazené ako v kvetináčoch, tak aj rastúce na záhonoch. Pozoruhodné kompozície predstavujú kvety skláňajúce hlavy pod poryvmi silného vetra. Najkrajšie vázy minojskej éry sa našli v jaskyni Kamares pri Feste, odkiaľ pochádza aj ich názov – vázy „Kamares“.
„Tajomstvo“, „sviatosť“ sú pojmy, ktoré sa Heléni naučili od svojich krétskych predchodcov. Všetky žánre krétskeho umenia – architektúra, sochárstvo, maľba, dokonca aj náboženské divadlo, hudba a tanec – sa spojili, aby sa dosiahol potrebný vplyv na diváka. Úžasné „zázraky“ zostali hlavnou témou krétskeho umenia aj po dobytí ostrova Mykénami.

Umenie Fera
V rokoch 1968-76. Mesto Akrotiri, takmer úplne zničené zemetrasením, bolo objavené na ostrove Thera. V dochovanej štvrti sa domy nachádzali pozdĺž cesty vedúcej zo severu na juh. Akrotiri bolo pravdepodobne iným typom mesta ako Knossos alebo Phaistos: budovy boli veľké sídla, ale v Akrotiri neboli žiadne paláce. Takmer každý kaštieľ mal miestnosti na bohoslužby. Svedčia o tom rituálne predmety nájdené archeológmi (rituálne nádoby), ako aj špeciálne usporiadanie priestorov (kuchyňa s oknom otvárajúcim sa do miestnosti, kde sa konala rituálna hostina). Tu boli steny zdobené freskami zobrazujúcimi rituálne obrady. V takzvanom Sanktuáriu dám, v dvoch miestnostiach na druhom poschodí, sa zrejme vykonával rituál ponúkania nového rúcha bohyni. Na stene jednej z miestností je pred bohyňou uklonená staršia dáma, silno oblečená a elegantne oblečená. Dáma podáva bohyni novú plisovanú sukňu. Na druhej strane k bohyni smeruje ďalšia dáma s náhrdelníkom pre „novorodenca“. Obrad sa koná pod nebeským baldachýnom, zobrazeným v dekoratívnom štýle: modré hviezdy v tvare diamantu sú zavesené na šnúrach posiatych červenými korálkami. Na tejto freske je výrazná podobnosť s minojskou „Ženou z Paríža“: rovnako zdôraznená elegancia, pôvab gest a póz. Rovnako ako v procesnej chodbe paláca Knossos, freska odráža rituálny obrad, ktorý sa tu skutočne odohral. Na rozdiel od rýchlo sa pohybujúcej „Parížanky“ sú pohyby rozprávkových dám pomalé a plynulé. Stena s obrázkom je rozdelená na zóny, ohraničené v hornej a dolnej časti širokými farebnými pruhmi - červeno-žltá, modro-modrá, biela. Štruktúra maľby je logická a jasne premyslená. Freska nevyzerá ako malebný odraz prírody, ale skôr ako starostlivo choreografované javiskové stvárnenie. V kompozícii dominuje silueta - výrazná, s detailným vzorom, následne maľovaná. Tri horizontálne úrovne maľby zodpovedajú myšlienke troch svetov - podzemného, ​​pozemského a nebeského.
V takzvanom Západnom dome pozostávala svätyňa z dvoch susediacich miestností na druhom poschodí, bohato zdobených freskami s námornou tematikou, a preto sa budova pôvodne volala Kapitánsky dom. V Západnom dome sa konal slávnostný obrad znovuzrodenia bohyne. V menšej miestnosti bola zvláštna štrbina, podobná pukline v skale, v skutočnosti odtiaľ pochádzala bohyňa, ktorú kňažka predstavovala. Bohyňa sa objavila z podmorského sveta, kde zažila dočasnú smrť, o čom svedčia vyrezané ľalie vyobrazené v stenách. Samotná bohyňa je zobrazená ako v „prechodnom“ stave - v priečke pri dverách spájajúcich izby. Takmer oholená kňažka slávnostne vykročila do rohu miestnosti, kde na jednom z ôsmich okien bol oltár zdobený v krétskom štýle s delfínmi potápajúcimi sa medzi koralovými útesmi. Tu, k oltáru, niesli mladí kňazi zväzky rýb.
Vo Ferových obrazoch je skutočné a konvenčné, život a umenie úzko prepojené. Úžasné sú miniatúrne vlysy, ktoré sa tiahli po vrchu stien vo veľkej miestnosti. Na fragmente jedného z nich, umiestnenom striktne nad oltárom, je prezentovaných množstvo absolútne epických scén: pastieri na poludnie ženú svoje stádo napájať, pod baldachýnom tienistých figovníkov; dievčatá nosia vodu zo zdroja v nádobách na hlave; cudzinci sa utopia na mori počas stroskotania lode; Do mesta idú bojovníci mykénskeho typu so štítmi a prilbami. Všetky zápletky tohto malého majstrovského maliarskeho diela sú vzájomne prepojené. Ich zdrojom bol pravdepodobne letný slnovrat, počas ktorého boh slnka zažil najskôr smrť a potom znovuzrodenie. Vo všetkých zápletkách fresky možno vysledovať rovnaký leitmotív smrti a znovuzrodenia: niektoré postavy zomierajú, niektoré sa znovuzrodia. Je pozoruhodné, že posvätný rituál je skrytý pod veľmi rozvinutou formou rozprávania.
Rovnaký nápad, ale v trochu inej podobe, predstavoval dlhý úzky vlys, ktorý sa tiahol pozdĺž celej steny miestnosti. Na koncoch vlysu boli zobrazené dve mestá - mesto života a mesto smrti. Na hore sa rozprestiera veľké mesto, luxusné a bohaté, obývané ženami v krásnych elegantných róbach. Mestečko obývané mužmi stojí v močiari, v bažine – akoby v samom podsvetí. Sedem lodí s mužmi sa plaví z malého mesta do veľkého, kde sa pripravujú na slávnostné stretnutie: mládenci vedú obetného býka na more - na porážku. Opísaná scéna s najväčšou pravdepodobnosťou predstavuje mýtus o posvätnom manželstve dvoch miest. Celá scéna – živá, spontánna, plná nádherných postrehov a navyše preplnená a „hlučná“ – je duchom blízka minojským obrazom. Má rovnaký zmysel pre prostredie a dych mora, rovnakú dvojitú perspektívu so svojimi prevrátenými kopcami a riekami tečúcimi zdola nahor.
Na samom konci hlavnej ulice je takzvaná Svätyňa krokusov, kde sa vykonávali najdôležitejšie obrady. Svoju cestu tu končil posvätný sprievod, reprodukujúci chod slnka. Svätyňa krokusov mala veľa maľovaných miestností usporiadaných na dvoch poschodiach; Takmer všetky obrazy boli venované téme zberu krokusov.
Kvety zohrávali v živote starovekých ľudí obrovskú úlohu. Na Fere boli tiež obdarení zvláštnou svätosťou, boli vnímaní ako inkarnácie bohov. V Sanktuáriu žien, kde bol vyobrazený obrad obdarovania bohyne v nových šatách, bola priľahlá miestnosť vymaľovaná papyrusovými kvetmi - obrovskými, so snehobielymi korunami a podlhovastými listami, symbolizujúcimi nedotknuteľnosť bohov.
Podľa legendy, akonáhle Persephone vybrala kvet narcisu, zem sa otvorila, objavil sa Hádes, boh podsvetia a uniesol ju. Pravdepodobne sa s touto legendou spájal aj ferajský rituál. Vo svätyni krokusov sú dievčatá zobrazené, ako trhajú kvety a ponúkajú ich v košíkoch bohyni, slávnostne usadené na trojitej plošine v hornej zóne. V spodnej zóne je zastúpená smrť: je tu vyobrazený oltár posiaty kvetmi a pokrytý krvou a dievča, ktoré si zranilo nohu pri trhaní krokusov. To znamená, že dievča bolo obetované, mŕtve. Pod touto scénou bola v podlahe priehlbina – „podsvetie“, kam mali zostúpiť dievčatá, ktoré podstupovali iniciačný obrad. Podobné akcie - odtrhnutie kvetu, únos Persefony, jej manželstvo s Hádom a vláda v podsvetí - sa odohrali v slávnych eleuzínskych mystériách klasického Grécka a tam nielen dievčatá, ale aj celý ľud urobil život. zasvätenie do tajomstiev nadpozemskej existencie a vzkriesenia.
Štýl prevedenia týchto nádherných fresiek je blízky minojčine, pretože sprostredkúva aj vzrušujúcu udalosť plnú skrytého významu. Sprostredkúva to živo a farebne. Dievčatá sa potulujú po skalách medzi všade rastúcimi krokusmi ako minojskí zberači ľalií na freskách z Agia Triada. Tu je však všetko logickejšie, harmonickejšie, usporiadanejšie – bohaté prírodné prostredie je zredukované na neutrálny, mierne farebný biely priestor. Ak však v Sanctuary of the Ladies hrá hlavnú úlohu línia, kontúra, silueta, tak tu sa farebná škvrna stáva oveľa dôležitejšou ako kontúry. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať krásu svetlej róby pokrytej jemným vzorom a priehľadnosť látky, ktorá presvitá zlatými kruhmi. Profily dievčat a ich účesy sa stávajú monotónnymi.
Umenie Théry je zjavne súčasné s krétskou (obdobie nových palácov, XVI-XV storočia pred Kristom) a je s ňou porovnateľné ako jedna z vedúcich oblastí maľby. Zobrazuje množstvo prvkov podobných minojskému umeniu, no zároveň má inú štruktúru a odráža systém myslenia, ktorý je viac podobný tomu mykénskemu. Toto umenie je predmetom mýtov a rituálov, neodráža skutočné udalosti. Toto umenie je však mimoriadne bohaté, zložité a mnohodejové. Je pravdepodobné, že Thera zohrala významnú úlohu v krétsko-mykénskom svete, ale vedci to nedokázali spoľahlivo dokázať.

Egejské umenie 3. tisícročia pred Kristom. e.
V 3. tisícročí pred Kr. e. Umenie Egejského mora (ostrovy v Egejskom mori a pobrežie Malej Ázie) prekvitalo. Známe sa stali najmä diela majstrov Kykladského súostrovia, ktoré sa nachádza v južnej časti Egejského mora (Thera alebo Santorini, Milos, Paros, Naxos, Delos, Sifnos, Syros atď.). Takzvané kykladské modly („Harper“) sa stali všeobecne známymi. Sú to mramorové figúrky nájdené v pohrebiskách na Kykladoch, ako aj na Kréte a v balkánskom Grécku. Modly - niekedy miniatúrne a niekedy dosahujúce výšku jeden a pol metra - sú postavy nahých ľudí stojacich v obmedzených pózach s rukami pritlačenými na hruď („Veľká bohyňa“). Títo bohovia mali pomôcť mŕtvym nájsť nový život vykonaním takzvaného aktu „znovuzrodenia“. Figúrky so spojenými nohami, slabo vyrysovanými rukami a hruďou sú doplnené o veľmi konvenčný obraz hlavy, na ktorom vyniká len nos, po stranách niekedy výrazne štylizované uši. Vedci naznačujú, že zostávajúce črty tváre boli namaľované, ale stopy po nich sa nezachovali.
V polovici 3. tisícročia pred Kr. e. Rozkvetla aj legendárna Trója (Ilion), založená už v 4. tisícročí pred Kristom. e. Starobylé mesto vykopal nemecký samouk G. Schliemann v poslednej tretine 19. storočia. v Hisarliku na severozápade Turecka. Schliemann veril, že na mieste mesta, ktoré zahynulo vo veľkej trójskej vojne, mala zostať hrubá vrstva so stopami ohňa. Takáto vrstva sa našla a pochádza z rokov 2600-2450. BC e. V roku 1873 bol v meste nájdený veľmi bohatý poklad (celkom 183 položiek), nazývaný „Priamov poklad“. Ďalšie vykopávky odhalili niekoľko ďalších pokladov, ktoré neboli skryté pred nepriateľmi, ale s najväčšou pravdepodobnosťou boli obetované bohom. Striebro bolo cenené viac ako zlato a pred zakopaním pokladov boli niektoré strieborné predmety rituálne spálené.
Dve zlaté diadémy - veľké a malé - sú považované za majstrovské diela trójskych šperkov. Diadémy sú vyrobené z mnohých tisíc častí - prstene zostavené do reťazí, kosoštvorcové plakety, symbolické postavy Veľkej bohyne, listy pokrývajúce vonkajšiu stranu reťazí. Malá čelenka je prelamovaná a ľahká, s nepárnym počtom príveskov, pravdepodobne určená pre mužov. Veľký, ťažký a masívny, s párnym počtom príveskov, slúžil ako dámsky. Diadém je pokrytý drobnými zlatými lístkami, ktoré tvoria hustý obal. Okrem toho nemá okolo hlavy uviazanú skutočnú stuhu. Nahrádza ho reťaz. Možno tieto dve diadémy nosili cez korunné klobúky trójsky kráľ a kráľovná.
V Tróji sa našli štyri kladivové sekery, ktoré boli namontované na drevených tyčiach a zrejme sa používali pri rituálnych obetiach. Jedna sekera je vyrobená z afganského lapis lazuli: je tmavomodrá s jemným zlatým žilkovaním. Ďalšie sú vytesané z miestnych kameňov – lapis lazuli a jadeitu, sú zelené, s inklúziami. Všetky štyri osi sú pôsobivé veľkosťou, dosahujú dĺžku štvrť metra. Náročnosť tvarov a dokonalé proporcie týchto výrobkov, ako aj dokonalé leštenie ich povrchov sú nápadné - osi sa lesknú ako zrkadlo. Tieto veľkolepé trójske nálezy nemajú v umení staroveku obdobu.

mykénske umenie
Mykénske mestá, skôr pevnosti, boli postavené na odľahlých miestach v horách. Sú ohradené silnými múrmi a sú skutočnými pevnosťami. Takými sú Mykény a Tiryns na Peloponézskom polostrove, postavené z obrovských blokov prírodného kameňa. Tu, v takzvanej citadele, sa usadili vládcovia mesta, kňazi a najvyššia šľachta. Obyčajní ľudia žili v „dolnom“ meste, ktoré sa nachádza na úpätí kopca.
Mykénske paláce sa svojou štruktúrou výrazne líšia od krétskych - ich formy sú jednoduché a prísne. Budova paláca je megarón - pretiahnutá stavba, orientovaná na svetové strany, bez nádvoria. Budova pozostáva z troch hlavných miestností navlečených pozdĺž hlavnej osi. Za predsieňou, ktorá mala portikus so stĺpmi, bola centrálna sieň s kozubom a trónom. Konali sa tu všetky najdôležitejšie udalosti – sviatky, vojenské rady, rady vodcov. Tretia miestnosť pravdepodobne obsahovala pokladnicu alebo predmety používané pri bohoslužbách. Niektoré citadely mali dva paláce – veľký a malý. Predpokladá sa, že vo veľkom býval kráľ a v malom kráľovná. Napriek zdanlivej jednoduchosti boli budovy luxusne zariadené. Podlahy boli pomaľované šachovým vzorom s postavami podvodných bohov zahrnutých v celách – tuniaka, chobotnice. Steny paláca boli úplne pokryté freskami zobrazujúcimi rôzne výjavy s gryfmi, levmi a sfingami. Umelecký jazyk obrazov je úplne iný ako na Kréte – drsnejší a menej zručný, čiastočne až „barbarský“.
V jednej z miestností paláca Pylos bol na stene zobrazený posvätný sprievod vedúci k zabitiu obrovského býka. Zviera svojou veľkosťou prevalcuje malé ľudské postavy. Techniky tohto druhu, používané v raných fázach vývoja maliarstva, sa už na Kréte nenašli. Na slávnej freske „Orfeus“ z paláca v Tiryns je výrazný rozpor medzi malou postavou hudobníka a obrovským ťažkopádnym vtákom. Tento nepomer sa vysvetľuje sémantickou nerovnosťou postáv. Holubica, zjavne stelesnenie bohyne Afrodity, je pre umelca podstatne dôležitejšou postavou ako obyčajný smrteľník. Je pozoruhodné, že maľbe úplne chýba prirodzené pozadie, ktoré bolo široko používané v krétskych obrazoch. Obraz je postavený na neutrálnom monochromatickom pozadí. V porovnaní s krétskym maliarstvom sa na mykénskych maľbách objavujú nové postavy – bojovníci a lovci, no ich postavy sú zobrazené v zamrznutých, nemotorných pózach.
Obrazy posvätného sprievodu nachádzame aj na mykénskych maľbách (aj na minojských), tu sa však monštrancie zúčastňujú iba dievčatá. Dôležitými zmenami prešiel aj obraz ženy, navonok nadväzujúci na minojskú tradíciu. Jedna z postáv v Tirynsskom paláci – takzvaná „Žena z Tiryns“ – vyzerá ako Knossos „Žena z Paríža“. V mykénskej maľbe však úplne chýba vzrušenie zo života, živosť, spontánnosť a šarm charakteristický pre „Parížku“. Postava „Ženy z Tirintu“ je zamrznutá, dôrazne dekoratívna a štylizovaná. V ešte väčšej miere sa črty dekoratívnosti a štylizácie objavili na obraze „Mykénskej ženy“, freske nájdenej v jednom z domov „dolného mesta“ v Mykénach. Kompaktná hlava, strmé, silne vytočené ramená, prísny profil s krátkym nosom a ťažkou bradou vytvárajú imidž mykénskeho aristokrata, svetlého a drsného. Na rozdiel od krétskeho maliarstva sú hrdinovia mykénskych malieb ťažkí a mohutní, stoja nohami pevne na zemi. Ich obrazy sú presiaknuté vnútornou silou a neotrasiteľnou sebadôverou. Každý z nich zaujíma svoje vlastné miesto vo svete, ktorého oprávnenosť je odôvodnená božskou vôľou a logikou. Ak krétske umenie vyjadruje spontánnosť nejasných vnemov, potom mykénske umenie v istom zmysle vyjadruje silu mysle a organizáciu intelektu.
Odlišné videnie sveta je badateľné vo všetkých mykénskych predmetoch, často realizovaných krétskymi remeselníkmi – od slonovinových škatúľ až po vázové obrazy, ktoré stratili svoju krétsku slávnosť a zmenili sa na stereotypné, utečenecké, často útržkovité výjavy. Medzi najväčšie úspechy mykénskeho umenia patria pamiatky pohrebného umenia. V XIV storočí. BC e. Vstup do mesta zdobila takzvaná „Levia brána“, zdobená výjavom levov uctievajúcich božstvo stelesnené v krétskom stĺpe. Vedľa mykénskeho paláca bola kráľovská nekropola (hrobka). Nekropola sa nachádzala pod úrovňou cesty a mala tvar kruhu obklopeného kamenným prstencom. Ide o takzvaný „hrobový kruh A“, objavený v roku 1876. Neskôr, v roku 1952, bol objavený „hrobový kruh B“, už mimo citadely. Na týchto nekropolách sa datuje do 16. storočia. BC e., všetky najbohatšie poklady mykénskych kráľov boli zachované.
V každom „kruhu“ je niekoľko hlbokých šachtových hrobiek, kde boli pochovaní členovia kráľovskej rodiny. Hrobky majú obdĺžnikový tvar, sú vyhotovené veľmi nahrubo a nemajú ani vnútorné obloženie stien kameňom. V pohrebiskách sa našli zlaté masky, vysoko štylizované, ale jasne vyjadrujúce črty mykénskych vládcov. Výrazné indoeurópske črty sú niekedy skutočne vznešené (maska ​​Agamemnona). Na rozdiel od Kréťanov, vládcovia Mykén nosili fúzy a bradu. U žien masky nahradili diadémy s veľmi širokou stuhou a obrovskými vysokými lúčmi. Štylizovaný ornament diadémov hovorí o ich spojení so svetelnými bohmi, za ktorých stelesnenie boli považované mykénske kráľovné. Ženy pravdepodobne nosili diadémy na vysokých klobúkoch - diadémy, ktoré sa časom rozpadli, ako nádherné šaty, z ktorých zostali iba zlaté plakety s vyrazenými obrazmi krétsko-mykénskych bohov - motýľov, chobotníc, včiel, hviezd atď.
Našli sa tu aj bohaté bronzové dýky s rúčkami z horského krištáľu a intarzovanými vzormi - lovecké scény, bežiace levy, vodné vtáctvo a hviezdna obloha. Scény sú mimoriadne malebné a pripomínajú krétsku slobodu vystupovania. V šachtových hrobkách bolo objavených množstvo zlatých pečatných prsteňov, tiež minojského pôvodu. Medzi najbohatšie dary patrili nádoby zo zlata, striebra a elektry (zliatina zlata a striebra). Takéto nádoby, uložené do hrobu, sa považovali za záruku znovuzrodenia zosnulého. Niektoré z nich majú tvar jedného alebo druhého zvieraťa alebo sú navrhnuté vo forme býčieho rohu. Tieto nádoby sa používali na rituálne úlitby. Pri ich prevedení sa rozlišuje krétsky rukopis (živý, naturalistický, figurálny) a mykénsky rukopis (schematický, štylizovaný, využívajúci veľké formy a celé fragmenty).
V XIV storočí. BC e. v Mykénach boli postavené hroby iného typu - okrúhle, v reze kupolovité (Hrob Agamemnona). Vnútro kupoly zdobili pozlátené rozety, ktoré napodobňovali nebeskú klenbu. Vstup do pohrebnej komory bol navrhnutý vo forme portálu, ktorého polstĺpy boli zdobené dlhými cikcakmi. K portálu viedla dlhá úzka chodba – dromos, siahajúca cez tridsať metrov. Na Kréte sú známe malé kupolovité hrobky, ale tento typ bohatej pohrebnej štruktúry s dlhým dromosom v Egejskom mori a na Balkáne ešte nevideli.
V 13. storočí BC e. V krétsko-mykénskom svete nastala kríza, ktorá sa prejavila okrem iného aj „únavou“ umenia, ktoré sa zredukovalo na niekoľko donekonečna sa opakujúcich základných typov. Okolo roku 1250 alebo 1190 pred Kr e. došlo k nejakej katastrofe. Oslabený, zdegradovaný krétsko-mykénsky svet už v tom čase zjavne vyčerpal svoje sily a prestal existovať.

V rokoch 1874 – 1885 pôsobil G. Schliemann na území Balkánskeho polostrova – v Mykénach, Orchomene, Tiryns. Bola tu objavená takzvaná mykénska kultúra starovekého Grécka. Na začiatku 20. stor. Anglický archeológ A. Evans začal svoje vykopávky na ostrove Kréta, v ktorých neskôr pokračoval. Objavil krétsku kultúru, ktorá patrí aj ku kultúre starovekého Grécka. V prácach na Balkánskom polostrove pokračovala grécko-americká expedícia vedená K. Kuroniotisom a Blegenom, ktorí vtedy našli veľký palác Pylos v západnej časti Peloponézu, neďaleko starovekého Pylosu. Evans aj grécko-americká expedícia našli v paláci Pylos hlinené tabuľky s neznámymi nápismi. Najprv ich študoval Evans, ktorý ich nazval „Lineárne“ písmo a rozdelil ich na staršie „A“ písmo a neskoršie „B“ písmo (Lineárne „A“ nebolo nikdy rozlúštené). Evans pracoval na písmene „B“, ale dokázal zaviesť iba digitálny systém krétskych nápisov. Nevedel rozlúštiť tento list. Čítal som krétsko-mykénské nápisy písmena „B“ v rokoch 1952-1953. Mladý anglický architekt M. Ventris.

Kultúra Kréty

Na začiatku 1. tisícročia pred Kristom vstúpili staroveké východné civilizácie (najmä egyptské) do obdobia úpadku a ustúpili novému kultúrnemu centru, ktoré vzniklo v oblasti Stredozemného mora. Ale späť v 3.-2.tisícročí pred Kristom, t.j. V rovnakom čase ako staroveké východné civilizácie existovala vo východnom Stredomorí a niektorých oblastiach pevninského Grécka vysoko rozvinutá egejská kultúra. Zahŕňal tieto kultúrne spoločenstvá: staroveký Kréťan alebo Minojčan s centrom na ostrove Kréta v Egejskom mori; kylandská, ostrovná kultúra; Helladic - v balkánskom Grécku. V 2. tisícročí pred Kr. V pevninskom Grécku vznikla mykénska alebo achájska kultúra, blízka krétskej. Krétske kráľovstvo bolo silnou mocnosťou s mocným loďstvom. Geografická poloha ostrova - medzi Európou, severnou Afrikou a Malou Áziou - mu dávala významnú úlohu v medzinárodných obchodných vzťahoch tej doby, čo umožnilo rozvíjať sa krétskej kultúre v priaznivom kontakte s antickými kultúrnymi svetmi. Kréta sa nachádzala na križovatke najrušnejších obchodných ciest v Stredozemnom mori. Na pobreží vyrástli najväčšie mestá Knossos a Phaistos. Boli to hlavné mestá nezávislých kráľovstiev, ktoré medzi sebou udržiavali priateľské vzťahy, takže okolo osád neboli postavené múry.

Centrami egejskej kultúry boli monumentálne palácové komplexy krétskych panovníkov. Paláce v mestách Knossos, Mallia, Festus, Zakro a ďalších zdobili kolonády a fresky. Ich majestátna architektúra a freskové maľby sú hlavnými črtami, ktoré odlišujú Krétu od jej súčasných kykladských a helladských civilizácií, ktoré boli svojou povahou oveľa primitívnejšie. Vznikali tu veľké obytné komplexy – prvé paláce, sídla kráľov. V palácoch sú všetky budovy umiestnené po stranách veľkého nádvoria a smerujú k vchodom dovnútra.

Súčasťou komplexu budov sú aj hospodárske miestnosti, významná časť paláca je vyhradená ženám. Nie palác-pevnosť, ale len palác so všetkou jeho nádherou. V druhej polovici 18. storočia pred Kr. Mesto Knossos sa stáva centrom krétskeho štátu. Najznámejšou pamiatkou tej doby je palác Knossos s rozlohou dvadsaťtisíc metrov štvorcových, ktorý sa nachádza na vysokom kopci. Centrálne miesto v obrovskom architektonickom komplexe zaberá obdĺžnikové nádvorie, lemované doskami. Zo všetkých strán k nemu priliehajú priestory postavené v rôznych časoch: niektoré z nich sa nachádzajú na úrovni dvora, iné nižšie, ďalšie o dve alebo tri poschodia vyššie. Hlavné vstupy do paláca sú zo severnej a južnej strany. Palác mal toľko miestností, chodieb a zložitých chodieb, že vyzeral ako labyrint. V spodných poschodiach boli rozsiahle sklady, kde boli obrovské hlinené nádoby na uskladnenie obilia, oleja, vína a zeleniny. Boli tam uložené aj kráľovské poklady a zbrane. Pohodlné schody viedli z jedného poschodia na druhé. Schodiská, prerezávajúce sa cez celú budovu zhora nadol, slúžili ako svetelné studne, akési malé dvory, cez ktoré prenikal vzduch a svetlo. Obyvateľov paláca to zachránilo pred páliacimi lúčmi slnka a v miestnostiach bol vždy príjemný chlad. Špeciálne vetracie zariadenia, otočné dvojité dvere, biele steny, tmavé trblietavé stĺpy zužujúce sa smerom nadol sú znakom krétskej architektúry. Nič objemné ani utláčajúce. Hlavnou výzdobou paláca bola maľba. Umelci pokryli steny jasnými a farebnými dekoratívnymi maľbami.

Krétski majstri dokonale zvládli techniku ​​fresky – maľbu na mokrú omietku. Používali čierne, biele, červené, žlté, modré, zelené farby. Sály s freskami mali panel, nad ktorým bol spravidla obraz. Vzory pokrývali stropy a niekedy aj podlahy. Steny slávnostných priestorov paláca zdobia monumentálne maľby. Fresky približujú život a zábavu obyvateľov paláca. Za najlepšie diela krétskeho maliarstva sa považujú fresky zobrazujúce hry s býkom – obľúbenú zábavu chlapcov a dievčat.

Rozkvet krétskeho maliarstva sa datuje do 16. storočia pred Kristom. Krétski umelci boli pozoruhodní majstri razenia mincí a kamenosochárstva. Vyrezávali vázy, ktoré zdobili paláce a vytvárali miniatúrne obrázky na prsteňoch a pečatiach. Výrobky z bronzu, zlata a striebra sa tešili veľkej sláve. Vázy vyrobené na Kréte boli vysoko cenené. Krétski remeselníci vynašli na zakrytie nádob špeciálnu tmavofialovú alebo čiernu farbu s kovovým leskom, vďaka ktorej boli steny váz vodotesné. Vázy boli zdobené špirálovými vzormi, štylizovanými obrázkami mušlí, rýb, prepletených listov a kvetov.

Krétsky štát zomrel na konci 15. storočia. BC. Na ostrove boli zemetrasenia a palác Knossos bol dvakrát prestavaný. Ako sa mnohí učenci domnievajú, okolo roku 1520 pred Kr. Na ostrove Thera došlo ku gigantickej erupcii sopky, obrovská vlna zdevastovala pobrežie Kréty a osady ostrovanov sa zmenili na hromadu ruín. Krétska civilizácia po katastrofe neožila. Kréta bola skutočnou kolískou starovekej gréckej civilizácie. Kréťania boli prví medzi národmi, ktorí obdivovali viditeľný svet, predovšetkým zbožňovali krásu, v ktorej videli najvyšší zmysel života.