Prvky Gorodetovej maľby: techniky kreslenia. Kresli sa kvety nebývalej krásy! Príbeh o Gorodetovej maľbe

Ahojte všetci! Dnes máme umenie na dennom poriadku. Máte doma nejakú maľovanú drevenú misku alebo lyžicu v žiarivých zlato-červených farbách? Alebo ste možno zdedili radostného hojdacieho koníka so vzormi? Potom už možno viete, čo je Gorodetova maľba.

No, ak máte stále trochu zlú predstavu o majstroch Gorodets, potom vám navrhujem, aby ste lepšie spoznali ich zaujímavú prácu.

Plán lekcie:

Odkiaľ pochádza gorodetské umenie?

História jedného z najväčších úspechov ľudového umenia - Gorodetova maľba - sa začala v 19. storočí. Na oboch brehoch rieky Volgy v dedinách Kurtsevo, Savino, Koskovo a ďalších žili roľníci, ktorí vyrábali vyrezávané kolovraty a predávali ich na jarmokoch.

A vyzdobili túto rezbu, aby boli ich výtvory jasnejšie.

Neskôr dekoratívna kresba úplne nahradila drevorezbu z kolovratov a takéto maľované umenie sa začalo nazývať „Maľba Nižného Novgorodu“ a samotní majstri sa nazývali „farbiarmi Kurtsev“.

Toto je zaujímavé! Nie každý vie, že rozvoj rezbárstva v Gorodets je spôsobený Petrom I., ktorý požiadal, aby každá loď bola ozdobená drevenými rezbami, čo ukazuje ruskú silu a talent ruského ľudu. Keď sa v 18. storočí stavebníctvo posunulo bližšie k morským pobrežiam, ruskí remeselníci našli pre svoj talent ďalšie využitie – začali vyrábať lyžice a misky, šálky a kolovrátky z dreva.

Predpokladá sa, že maľba Gorodets prekvitala, keď sa v obci Kurtsevo v roku 1870 objavil maliar ikon z Gorodets menom Ogurechnikov, ktorý bol pozvaný oživiť maľbu kostola Kurtsevo. Bol to on, kto naučil miestnych remeselníkov nanášať farby vo vrstvách, oživiť obraz bielou farbou a dať kresbe výraznosť.

Kurtsevskí remeselníci začali maľovať kolovrátkami a pomaly začali zdokonaľovať svoje nadobudnuté zručnosti na riad, košíky, hračky pre deti a krabice. V domoch sa objavili jedinečné bujné kytice, čierne kone a zvláštne vtáky. „Pili čaj“ a „slávili“ na strome.

Až v 30. rokoch 20. storočia sa objavil názov tohto obrazu na dreve, ktorý dnes poznáme a počujeme - „Gorodetova maľba“, a to všetko vďaka tomu, že takto zdobené domáce potreby sa predávali v neďalekom meste Gorodets, a prevádzkované dielne.

Na tabuli je dievča

Alebo odvážny človek,

Zázračný kôň a zázračný vták, -

Tak toto je Gorodets!

V čom je Gorodetova maľba iná?

Je ťažké zamieňať Gorodetovu remeselnú prácu s ostatnými, pretože tento konkrétny obraz je plný svetlých girlandov a bujných kytíc. Len tu uvidíte všetku pompéznosť zápletiek spolu s úprimnosťou prostého ľudu.

Stačí sa pozrieť na predmety namaľované v gorodetskom štýle a okamžite zistíte, že:

• na prechádzke ako jazdec na koni;
• pri stole počas pitia čaju, obklopený bohatou výzdobou;
• spolu s poľovníkmi v lese;
• v kruhu veselých a bezstarostných mestských ľudí;
• alebo pri kolovrátku.

Okrem zobrazenia života roľníkov a obchodníkov mohli gorodetskí umelci zobrazovať mystické zvieratá. Ale bez ohľadu na to, aká téma bola v kresbe prítomná, vždy bola zdobená girlandami kvetov.

Gorodetova maľba sa od začiatku nanášala vajcovými farbami vo forme veľkých škvŕn, bez kontúr. Majstri mohli robiť voľné ťahy štetcom a potom načrtnúť prvky čiernou alebo bielou čiarou. Obľúbené farby pozadia:

• zelená;
• jasne červená;
• čierna;
• šťavnatá modrá.

Dnes remeselníci v továrňach používajú olejové farby, čo im dáva väčšiu pestrosť farieb, ale znaky gorodetských maliarskych motívov zostali zachované. Rovnako zostala zachovaná aj technológia maľby na drevo.

Žltý večer, čierny kôň,

A kúpele sú ako oheň,

Vtáky sa pozerajú z rakvy -

Toto je Gorodetova maľba!

Ako kresliť v Gorodets

Gorodetskí remeselníci majú vlastnú technológiu na maľovanie na drevo. Spočiatku umelci používajú ceruzku na kreslenie tenkej čiary nad budúcim výkresom, pričom načrtávajú umiestnenie jeho prvkov a ich rozmery. Drevený základ je možné vopred natrieť základným náterom v jednom z odtieňov – červený, žltý alebo čierny. Profesionáli nestrácajú čas skicovaním, ale rovno maľujú.

Na maľovanie Gorodets sa používa špeciálna farba - tempera, ktorá sa vyrába z prírodných alebo umelých práškov. Niekedy remeselníci používajú kvaš ako asistenta a pridávajú k nemu lepidlo PVA. Ale bez ohľadu na farbu, najdôležitejšia je jej bohatá farba, ktorá odlišuje maľbu od Gorodets.

Základ všetkých prvkov je nakreslený bielou farbou, nazýva sa to tieňovanie. Potom sa detaily aplikujú na svetlý tón tenkými ťahmi. Robia to s tmavými odtieňmi, preto sa tento krok nazýva tieňovanie. V poslednej fáze maľovania pomocou najtenšieho štetca robia takzvané oživenie čiernou farbou a oživenie bielou farbou vo forme bodiek a tieňovania.

Keď je hotové dielo úplne suché, je potiahnuté lakom. Vo všeobecnosti to nie je také ťažké. Chcieť vyskúšať? Potom si prečítajte o tom, čo majstri Gorodets zvyčajne maľujú.

Kde sú vedrá a hojdacie kone?

Veľmi veselé farby

Všetko sú to nádherné diela

Gorodetskí majstri.

Gorodetove kompozície

Gorodetova maľba má tri typy vzorov.

Kvetinová téma

Najjednoduchšie a preto často používané. Môže to byť jeden kvet s listami alebo kvetinový vzor vo forme kytíc, kvetinových girland, diamantov, pruhov a vencov. Kytice sa často kreslia na kuchynské dosky a riad, poháre, misky a soľničky.

Girlandy sa nachádzajú na nádobách na chlieb, detskom nábytku a škatuľkách na suveníry. Kvetinové kosoštvorce zdobia skrinky a lavice. Pruhy sa používajú na maľovanie trojrozmerných predmetov, napríklad na ozdobenie okrúhlej škatule alebo ako lemovanie v pozemku. Okraje výrobku sú často natreté vencami.

Kompozícia s kresbou vtáka alebo koňa

Často sa používa na maľovanie veľkých predmetov - riadu, chlebníkov, detského nábytku, ale niekedy je tento motív vidieť aj na obyčajnej lyžičke. Takéto obrázky vyzerajú veľmi krásne na čiernom alebo červenom pozadí.

Zápletka

Najťažšia maľba, ktorá môže byť venovaná dátumom alebo sviatku, rozprávkam alebo modernému životu. Zvyčajne sú takéto výkresy predĺžené pozdĺž vodorovnej čiary. Obraz môže pozostávať z niekoľkých častí oddelených stĺpmi, závesmi alebo inými interiérovými predmetmi. Niekedy v jednom príbehu môžete vidieť niekoľko postáv v rôznych miestnostiach.

Gorodetskí umelci vždy zobrazujú ženíchov na koňoch a nevesty stojace pri brezách. V scénach s hostinou sú stoly vždy plné riadu a povinným symbolom na nich je samovar. Gorodetskí umelci niekedy maľujú celé dediny s domami, studňami, ulicami a kostolmi.

Moderní majstri továrne Gorodets Painting dnes pokračujú v starých tradíciách a vytvárajú majstrovské diela umeleckých remesiel v podobe krabíc, nádob na chlieb, hračiek a nábytku.

Nakreslené kvety

Bezprecedentná krása.

Tá krása nemá konca kraja

To je všetko od Gorodets!

V tomto videu sa môžete dozvedieť ešte viac o histórii maľby, vidieť, ako pracujú skutoční majstri a obdivovať ich diela.

Takže ste lepšie spoznali Gorodetovu maľbu. Ak máte záujem, môžete sa teraz pokúsiť vyrobiť krásny darček pre svoju matku vlastnými rukami namaľovaním dosky na krájanie alebo škatule v štýle Gorodets.

No, pre vášho učiteľa a spolužiakov bude najlepším darčekom váš zaujímavý výskumný projekt venovaný práci gorodetských majstrov.

Veľa šťastia v štúdiu!

Evgenia Klimkovič.

SÚPRAVA NÁSTROJOV

na hodiny výtvarnej výchovy

"Gorodetova maľba"

priUčiteľka základnej školy Alla Nikolaevna Rudakova

MBOU stredná škola č.4, Anapa,

Krasnodarský kraj

Príbeh

Gorodetova maľba pochádza z Gorodets , ktoré mali svoju zvláštnosť: hrebeň a dno. Na zdobenie Donets používali remeselníci Gorodets jedinečnú techniku ​​- : figúrky boli vyrezané z iného druhu dreva a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Vložky vyrobené z tmavého morenia , reliéfne vystupujú na svetlej ploche dna. Ľudoví remeselníci, ktorí mali iba dva odtiene dreva a jednoduchý nástroj, premenili povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Neskôr začali remeselníci používať tónovanie pre vizuálnu bohatosť, jasná kombinácia žltej s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej a červenej farby urobilo spodok ešte elegantnejším a farebnejším. Slávny majster intarzovaných spodných dielov s tónovaním bol .

Potreba zvýšiť výrobu kolovrátok podnietila remeselníkov k zjednodušeniu výzdobnej techniky. Od druhého pol zložitá a pracná technika intarzie sa začala nahrádzať jednoduchým vyrezávaním s tónovaním a od 70. rokov 19. storočia prevládal na Gorodetských Donecoch malebný štýl dekorácie.

Zvláštnosti

V obrazoch Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - obrazy Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhlíc, oblúkov, saní, detského nábytku, dna pre kolovrátky a mnohých malých domácich potrieb. Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V obrazoch hlavný dojem dávajú žánrové výjavy. Všetky tieto obrázky sú svojou povahou konvenčné, veľmi voľné a dekoratívne vo forme a niekedy hraničia s . Toto je každodenný život , , veľkolepá prehliadka kostýmov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže „ruže“, maľované široko a dekoratívne. Podľa vyjadrenia majster sa stal skutočným maliarom. Hovorí o tom aj V. S. Voronov, ktorý píše, že „spôsob Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo rámec grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby...“ Spolu so žánrovou realistickosťou motívy, idealizované žijú aj v Gorodetových obrazoch.dekoratívne obrazy vtákov a zvierat.

Existujú exotické A . Obzvlášť často je obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o spárované obrázky, oproti sebe. Gorodetský majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to zápletka dovoľuje, majster ochotne využíva motív bujnej záclony, podchytenej šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farieb a techník. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých obzvlášť bujne strieka viacfarebná gorodetská farba. Pri charakterizácii pozemku biele tóny poskytujú bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežného kreslenia, s voľným a bohatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najjemnejšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý vo svojich technikách a voľný v pohybe štetca. Pre Gorodets sú charakteristické kvetinové maľby, viacfarebné a výrazné diela majstrov A. E. Konovalova a D. I. Kryukova.

História Gorodetovej maľby

Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách na brehoch čistej a svetlej rieky Uzory. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye atď. V 18. stor. vzniká centrum výroby kolovrátok a hračiek. Roľníci vzali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa maľba vykonaná na týchto výrobkoch nazývala Gorodetskaya.

Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „spodok“ znamená „doska, na ktorej sedí naša rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Keď dokončila prácu, vybrala hrebeň a zavesila spodok na stenu a zdobila chatrč. Preto ľudoví remeselníci venovali osobitnú pozornosť zdobeniu tabúľ rezbami a maľbami. Kolovrat bol verným spoločníkom počas života roľníčky. Často slúžil ako darček: ženích ho dal neveste, otec dcére, manžel žene. Preto bol spodok vybraný tak, aby bol elegantný a farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil z generácie na generáciu, staralo sa oň a skladovalo ho.
Na zdobenie tabúľ remeselníci použili unikátnu techniku ​​- intarziu, ktorá sa v ľudovom umení vyskytuje veľmi zriedka. Figúrky boli vyrezané z iného druhu dreva a vložené do výrezov zodpovedajúcich tvaru. Tieto vložky vyrobené z tmavého slatinného dubu vynikli reliéfne na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a s použitím najjednoduchších nástrojov premenili ľudoví remeselníci spodok na umelecké dielo.
Neskôr začali remeselníci používať aj spodné tónovanie. Svetlá kombinácia žltého pozadia s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej a červenej farby z neho urobilo elegantný a farebný.
Od druhej polovice 19. stor. zložitú a prácnu techniku ​​intarzie nahradila konzolová rezba s tónovaním a potom začal prevládať obrazový spôsob zdobenia.
Námetom starovekého gorodetského maliarstva boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov a výjavy z ľudového života.
V súčasnosti sa o oživenie a obohatenie tradícií starých majstrov snažia ľudoví remeselníci pracujúci v továrni umeleckých výrobkov Gorodets Painting v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj laureáti ocenenia pomenovaní po ňom. I.E. Repina. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolovej.

Tajomstvá gorodetských majstrov

Nástroje a materiály. Na maľovanie je vhodné mať tri štetce: štetec na veveričku (č. 2 alebo č. 3), štetec na jadro (č. 1 alebo č. 2) a štetec na flautu (č. 2 alebo č. 3). Flauta je plochý štetec vyrobený z mäkkého vlasu, ktorý sa používa na podmaľovanie a rámovanie.
V súčasnosti gorodetskí umelci maľujú výrobky olejovými a temperovými farbami. Pre školákov je na to lepšie používať kvaš, pretože Gorodetova maľba je viacvrstvová a kvašové farby rýchlo schnú a dajú sa nanášať jedna na druhú. Musíte sa naučiť kresliť na hrubý biely papier.
Najlepšie je mať sadu kvašu 12 farieb, z ktorých budete potrebovať osem: čierna, biela, šarlátová, kraplak červená (čerešňa), kobaltovo modré svetlo (svetlo modrá), žltá, oxid chrómu a červený oxid železitý. Potrebná je ešte jedna farba - cinnabar (svetlo červená), ale nie je súčasťou súpravy.
Ak chcete získať farebnú schému maľby Gorodets, musíte zmiešať farby. Okrem tých, ktoré sú v súprave gvaše, musíte získať štyri nové farby: svetlomodrú, svetloružovú, svetlookrovú a Gorodetovu zelenú (obr. 1).
Ak chcete získať svetlomodrú, pridajte trochu svetlej kobaltovej modrej do bielej farby (zinková biela) (svetlo modrá farba). Svetloružová sa získava zmiešaním bielej farby s rumelkou alebo bielej farby so šarlátovou. Na svetlý okr použite svetložltý a trochu červeného oxidu železa. Zelená farba Gorodets sa získava zmiešaním žltého kvašu, oxidu chrómu (tmavozelená farba) a červeného oxidu železa. Výsledkom by mala byť teplá bažinatá zelená farba. Všetky získané farby by mali byť krémové.
Ak chcete namiešať nové farby, vezmite si čisté gvašové poháre. Aby farby nevysychali, treba do nich podľa potreby pridať trochu vody.

Prvky, predmety a techniky Gorodetovej maľby.

Na začiatku tréningu je veľmi dôležité naučiť sa správne držať kefu. Musí byť v striktne vertikálnej polohe vzhľadom na prácu (obr. 2). Lakť je pevný a ruka je úplne voľná na vykonávanie súvislých plastických ťahov, a to ako na hladkých rovinách, tak aj na guľových alebo valcových plochách. Pri práci sa môžete oprieť o vyčnievajúci malíček a jemne sa ním dotýkať produktu.

Ornament zaujíma významné miesto v maľbe dreva.

Ornament je obrazová, grafická alebo sochárska výzdoba vyrobená kombináciou geometrických, rastlinných alebo živočíšnych prvkov.

Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú kruhy, zátvorky, bodky, kvapky, oblúky, ťahy a špirály.

Je dôležité pochopiť rozdiel medzi pojmami „vzor“ a „ornament“.

Vzor - ide o kresbu, ktorá je kombináciou čiar, farieb, tieňov (obr. 4). Oni, uvedení do určitého systému, rytmicky usporiadaní, budú tvoriť ornament (obr. 5) Pri zvládnutí maľby obrazového typu, ku ktorému patrí Gorodetskaya, musíme pamätať na to, že sa vykonáva bez toho, aby sme predtým nakreslili obrys dizajnu. .

Gorodetova maľba sa uskutočňuje v troch etapách (obr. 6).

Prvým je podmaľba , t.j. krúživým pohybom štetcom naneste jednu farebnú škvrnu. Podmaľba sa robí širokým plochým štetcom - flautovým alebo veveričkovým štetcom č.3. Hlavné je naučiť sa nabrať na štetec správne množstvo farby. Ak nie je dostatok farby, podmaľba bude bledá a nevýrazná; ak je veľa, potom sa po zaschnutí farba začne odlupovať.
Druhá etapa - tieň (alebo odtieň), t.j. priložením ortézy. Ak chcete správne nakresliť zátvorku, najprv sa stačí jemne dotknúť papiera špičkou kefy a nakresliť tenkú čiaru; smerom do stredu, kefu pevne zatlačte a držiak opäť dokončite tenkou čiarou. Uistite sa, že kefa je kolmá na list papiera.

Tretia etapa - oživenie (alebo návnada), t.j. jemné rezanie okrasných foriem s bielou. Oživenia sa vždy aplikujú na monochromatické siluety, čo im dodáva určitý objem.
Gorodetovu maľbu si ľudia začínajú osvojovať maľovaním kvetov, ktoré sú zobrazované hlavne v kruhu.

Kvety Gorodets sú rozmanité

podľa farby a tvaru.

Kvety v Gorodetovej maľbe sú symbolom zdravia a prosperity.

Púčiky ( ryža. 7) - rôzne kvety Gorodets. Najprv krúživými pohybmi štetcom naneste hlavnú farebnú škvrnu (podmaľbu). Potom začnú s podrobným vývojom ornamentu (tieň). Vyrába sa v čiernej, bordovej alebo kraplak červenej farbe. Rozvíjajte púčik pohybom štetca a nanášaním jednej farebnej škvrny. Tvar púčika závisí od toho, ako sú konzoly umiestnené.

Môže mať jednu alebo viacero zátvoriek. Ak je zátvoriek veľa, musíte začať kresliť s najmenšími, postupne ich zväčšovať a približovať k okraju podmaľby. Treba mať na pamäti, že púčiky sú vždy malé. Na záver sa oživenia aplikujú bielou farbou.

Kupavka (obr. 8) je najbežnejším kvetom v gorodetskom ornamente. Jeho podmaľba je rozmerovo väčšia ako púčik. Začnú maľovať malým kruhom pozdĺž jeho okraja, potom urobia držiak vo vnútri kruhu. Pozdĺž okraja podmaľby sú nakreslené konzoly, rovnaký tvar ako konzola vo vnútri podmaľby, len menšie. Zátvorky pozdĺž jeho okraja sú nakreslené, začínajúc od stredu, pričom ich veľkosť sa postupne zmenšuje k jadru. Záverečná fáza maľovania – revitalizácia sa zvyčajne robí vápnom. Nanášanie oživenia si vyžaduje veľmi starostlivé a presné prevedenie, preto ho treba robiť sebavedomým ťahom tenkým štetcom.Rosan (obr. 9) odráža hlavné charakteristiky kvetu, t.j. má okvetné lístky a výrazný stred. Silueta v tvare kruhu. Veľkosť môže byť väčšia ako kupavka. Stred kvetu je nakreslený v strede. Ruža na obraze Gorodets je obklopená zátvorkami - okvetnými lístkami rovnakej veľkosti, ktorých farba zodpovedá farbe stredu. Technika natierania konzol je rovnaká ako pri kupavke.
Možnosti zástavby na revitalizáciu sú také rozmanité, že je ťažké vymenovať aj tie najbežnejšie. Gorodetskí umelci používajú bodky, zátvorky, kvapky a špirály.
Harmanček (Obr. 10) Kvetina nie je komplikovaná technikou prevedenia. Špičkou štetca sa jemne dotknite povrchu papiera a zanechajte na ňom tenkú stopu. Potom, bez toho, aby ste zdvihli zrak od papiera, rýchlo naneste a zdvihnite štetec. Výsledkom je ťah podobný kvapke – tenký na začiatku a široký na konci. Ako ruža má jadro, okolo neho sú nakreslené len kvapkové lupienky.
Rose (obr. 11) najzložitejší kvet. Obraz začína podmaľbou - hlavným objemom kvetinového kruhu, k nemu je v spodnej časti pridaný stredový zaoblený lupeň, po ktorom nasledujú menšie lupienky v kruhu až po samotné jadro, ktoré zaberá stred hornej časti. kvet.

Po vytvorení siluety kvetu ju začnú rozvíjať: prvky centrálnej časti sú obmedzené veľkou konzolou a otočené smerom k jadru. Oblúková konzola a jadro v hornej časti kvetu sú natreté čiernou, bordovou a červenou farbou. Okraje okvetných lístkov môžu byť načrtnuté rovnakou farbou ako jadro.
Najťažšia vec na ruži je jej oživenie. Vo vnútri oblúkovej konzoly najskôr nakreslite malú konzolu s lineárnym rezom. Potom sa na obe strany oblúka nakreslia dve až štyri kvapky v závislosti od voľného priestoru vo vnútri oblúka. Malé zátvorky sú nakreslené mimo oblúka. Vo vnútri oblúkovej zátvorky môžete nakresliť hroty tyčiniek.

Gorodets odchádza (obr. 12) sú veľmi rozmanité tvarom, veľkosťou a farbou. Takmer vždy sú usporiadané v skupinách po piatich, troch alebo dvoch listoch.

Jednoduchý gorodetský list je zobrazený vo forme tekvicového semena. Zložitejší je napísaný takto: nakreslite hladký oblúk štetcom a spojte ho zakrivenou čiarou, pričom sa uistite, že list zostane na jednom konci široký. Listy sú vždy široké, zaoblené a rozložené.
Listy sú zobrazené v dvoch fázach: s podmaľbou a animáciou. Ak sa podmaľba robí gorodetskou zelenou farbou, tak oživenie sa robí čiernou farbou, ak gorodetskou tmavozelenou farbou, tak sa k čiernym oživeniam pridáva biela.

Gorodetský vták (obr. 13) je symbolom rodinného šťastia. Vtáky sú zobrazené v rôznych verziách: hrdý páv, zamračený moriak, namyslený kohút a vtáčik z rozprávky. Začnú ich písať hladkou čiarou znázorňujúcou ohyb krku a hrudníka, potom sa nakreslí čiara, ktorá definuje tvar hlavy a chrbta, potom sa určí čiara krídla, niťovitého zobáku a nôh. Najčastejšie je karoséria lakovaná čiernou farbou, krídlo je lakované zelenou farbou Gorodets. Chvost je napísaný rôznymi spôsobmi, napríklad je na oboch stranách obmedzený líniami, ktoré definujú jeho siluetu, a prelakovaný. Najlepšie je to urobiť v šarlátovej farbe. V inom prípade je každé chvostové pero namaľované v dvoch farbách. Vývoj vtákov začína hlavou a končí chvostom. Oživenia sa robia vápnom, nanášaním tenkých ťahov.

Gorodetský kôň (obr. 14) - symbol bohatstva. Je prevažne čiernej farby, s malou hlavou na strmo klenutom krku a úhľadne vyčesanou hrivou. Majstri ho zobrazujú niekoľkými spôsobmi. Niektorí voľnými ťahmi napíšu obrys celej postavy a až potom ju premaľujú. Iní stavajú postavu koňa s farebnými škvrnami, počnúc najväčším vertikálnym prvkom - hrudníkom a krkom. Pridávajú sa k nim obrysy postroja a sedla, chrbtová a brušná časť tela. Rovina obmedzená líniami postroja a sedla zostáva v tejto verzii ľahká. Sedlo a postroj sú najčastejšie vyrobené v šarlátovej farbe a detaily hlavy a nôh chvosta sú biele.

Kompozícia v Gorodetovej maľbe

Všetky umelecké diela vznikajú podľa kompozičných zákonov, ktorých nedodržiavanie alebo neznalosť môže viesť k narušeniu harmónie. Kompozícia (z lat. compositio - usporiadanie, kompozícia, spojenie) - stavba umeleckého diela, vzťah jeho jednotlivých častí (súčiastok), tvoriaci jeden celok.
Pre kompozíciu diel dekoratívneho a úžitkového umenia je hlavnou vecou jednota obsahu a formy. Ďalším, už špecifickým znakom je súlad formy dekoratívneho diela s jeho konkrétnym účelom.
Charakter skladby do značnej miery určuje rytmus. Rytmus je jednotné striedanie dizajnových prvkov, ktoré pomáha dosiahnuť jasnosť a výraznosť kompozície.
Rytmicky usporiadaný vzor sa ľahko zmení na ornament - základ kompozície. Ale ornament nie je len opakované opakovanie podobných prvkov dizajnu. Krásny a jasný výkres detailov celkovej siluety sa stáva veľmi dôležitým.
Umelcova práca na novom diele začína výberom témy v súlade s účelom produktu. Premyslená kompozičná schéma je základom pre vytvorenie umeleckého diela. Musíte začať s náčrtom kompozičnej schémy v životnej veľkosti. Neodporúča sa robiť výkres pre štvrtinu alebo polovicu produktu. Pri vývoji dekorácie by ste mali určiť, ktorá časť produktu bude niesť hlavnú okrasnú a farebnú záťaž.
Pri štúdiu Gorodetovej maľby pracujte na téme

„Zloženie kompozície“ sa uskutočňuje v troch etapách.

I. Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe.
II. Vypracovanie náčrtu budúceho produktu.
III. Vytvorenie náčrtu v životnej veľkosti.
Štúdium kompozičných techník v Gorodetovej maľbe. Charakteristickým znakom v dejových kompozíciách točivých šišiek je obraz koňa a jazdca. Do stredu kompozície bol zvyčajne umiestnený cválajúci kôň s hrdo držanou hlavou.
Obraz jazdca v ľudovom umení je známy umelcom z maľby ikon (Sv. Juraj Víťazný, Dmitrij Solúnsky atď.). Na vyrezávaných dnách uchovávaných v múzeách je najčastejšie prezentovaná kompozícia zobrazujúca dvoch jazdcov na vzpierajúcich sa koňoch. Jazdci sú umiestnení na oboch stranách kvetu, z ktorého vrcholku vzlieta labuť. Na spodných poloviciach donecké majstri zvyčajne zobrazovali žánrové výjavy kráčajúcich pánov s dámami, lovecké výjavy atď. V 60. rokoch XIX storočia Rovnaké kompozície boli použité v maľovaných Donets. Do konca 19. stor. ľudoví umelci začali maľovať žánrové obrazy a výjavy slávností. Neskôr sa hlavná dejová línia donetov, ktoré boli zahrnuté do vena, stala ilustráciou svadobných rituálov: nevesta jazdiaca na koči, nevesta, stretnutie ženícha.
Bratia Lazar a Anton Melnikovovci ako prví napísali na spodné časti chumáče a puky, pestrofarebné vtáky a kohútiky. Rozvinuli aj pózy koní a jazdcov: kôň bol určite ťahaný dlhými nohami a jeho zadná noha bola vždy zovretá v háku. Moderní majstri naďalej maľujú kone v Melnikovovom štýle.

Do konca 19. stor. Rozvinula sa charakteristická forma kvetinového ornamentu s určitými prvkami: sú to púčiky, ruže a kvet, ktoré sa donekonečna opakujú v rôznych verziách.Do stredu kompozičnej roviny umiestnia umelci hlavný obraz: vták, kôň, osoba, skupina ľudí alebo rastlinný motív.

Ľudoví umelci maľujú tváre jedným spôsobom - vo forme bieleho kruhu, na ktorom sú ich črty naznačené tenkými čiernymi čiarami. Účesy pre mužov aj ženy sa vyznačujú veľkou sofistikovanosťou, ale pri farbení sa používa iba čierna. Pri zobrazení samotných postáv sa používa plochá farebná schéma, v ktorej sú hlavné veľké škvrny (sukne, bundy, bundy, nohavice) namaľované bez obrysu vo forme monochromatickej farebnej siluety. Svetlé kvety a dekoratívne zelené listy zostávajú obľúbeným dekoratívnym motívom v umení gorodetských majstrov, ktoré dodávajú maľbe zvláštne čaro.

Tradície gorodetskej naratívnej maľby sa zachovávajú a naďalej sa rozvíjajú v továrni na maľby Gorodets. Súčasní umelci maľujú viac ako 50 druhov výrobkov: ozdobné panely, rakvy, škatule, kuchynské skrinky, police, dosky na krájanie, chlebníky, soľničky, súpravy stojanov, ale aj hračky a detský nábytok.

2. Po nájdení umiestnenia ornamentu vyberieme hlavné kompozičné centrum, rozhodneme o proporčnom vzťahu dielov, je potrebné nájsť farebnú schému kompozície. Keď deti videli viacfarebný obraz Gorodets, často si myslia, že môžu použiť celú sadu farieb. Po preskúmaní ich náčrtov a pripomenutí si zákonov vedy o farbách však dospeli k záveru, že rozloženie miestnych farebných škvŕn sa riadi iba jednou vecou - všeobecným rozsahom.

3. Po zložení kompozície a výbere farby môžete začať detailne kresliť ornament. Vývoj zloženia produktu končí dizajnom rámu. Remeselníci Gorodets tomu venujú veľkú pozornosť, pretože rám zdobí akýkoľvek výrobok. Vykonáva sa buď v jednej farbe (zvyčajne šarlátovej), alebo v niekoľkých.

Vytvorenie náčrtu v životnej veľkosti.

Pred spracovaním dreva na maľovanie je potrebné oboznámiť žiakov s jeho základnými vlastnosťami.
Drevo je vynikajúcim okrasným materiálom na vytváranie dekoratívneho a úžitkového umenia.
Na maľovanie sa široko používa lipové, osika a jelša. Najlepšie z nich na maľovanie sa považuje za lipu. Absorbuje vlhkosť a preto sa dobre tónuje vodnými roztokmi a farbami.
Osikové drevo sa vyznačuje mäkkosťou, jednotnou textúrou, belosťou a čistotou. Jednou z jeho dôležitých vlastností je odolnosť voči svetlu: dlho nezožltne, ak sa uchováva v interiéri. Jelšové drevo je mäkké, ľahké, dobre sa reže, málo sa deformuje a ľahko sa morí a leští.
Dôležitou vlastnosťou dreva je farba. Akékoľvek drevo z čerstvo vyrezaného stromu má spravidla jednotnú farbu v celom reze. Ale časom drevo stmavne. Toto treba brať do úvahy pri vašej práci. Napríklad jelša mierne zafarbená žltou farbou bude mať stále červenkastý odtieň na pozadí. A ak sa táto okolnosť nezohľadní, usporiadanie farieb v ozdobe nebude v súlade so všeobecným tónom pozadia, ktorý má vždy teplý odtieň.
Na hodinách maľovania sa najčastejšie musíte zaoberať preglejkou, preto by ste jej vlastnosti mali popísať podrobnejšie.
Väčšinou sa používa preglejka pozostávajúca z troch, piatich a siedmich listov. Vrstvy preglejky sú zlepené vodotesným lepidlom. Ich počet je vždy nepárny, takže preglejka sa nedeformuje. Vrstvy preglejky sa ukladajú tak, aby sa smer vlákien v lepených vrstvách navzájom pretínal v pravom uhle. To dáva preglejke špeciálnu tuhosť a pevnosť.
Bezprostredne pred lakovaním by mal byť vybraný obrobok spracovaný. Je brúsený brúsnym papierom (po dĺžke vlákna) a potom pokrytý škrobovou pastou. Po zaschnutí musí byť obrobok opäť ošetrený brúsnym papierom.
Maľovanie na produkte sa vykonáva v presne definovanom poradí: najprv sa natrie stredná časť kompozície a potom sa vytvorí kvetinový ornament. Po dokončení všetkých podmaľieb ich treba zatieniť tmavými farbami. Maľba je doplnená animáciami robenými bielou a žltou farbou.
Ak náčrt poskytuje pozadie, potom musí byť povrch výrobku zafarbený požadovanou farbou. Na pozadie sa najčastejšie používajú tieto farby: svetlý a tmavý okr, rumelka a šarlátová, menej často čierna. Farebná schéma výrobkov vyrobených s pozadím je úplne iná ako pri výrobkoch vyrobených bez neho.
Ak je pozadie vyrobené zo svetlého a tmavého okru, farebná schéma kompozície by mala byť jasnejšia a naopak, ak bola na pozadie použitá cinabarová alebo šarlátová farba, zvolí sa tlmená farebná schéma. Na čiernom podklade sa na tieňovanie používa biela alebo žltá. Na dotvorenie pozadia je najlepšie použiť štetce č. 5 - 8, aby farba ležala v rovnomernejšej vrstve.
Po dokončení maľby sa lakuje. Predtým je potrebné oboznámiť študentov s typmi lakov a všeobecnými pravidlami lakovania. Každá ďalšia vrstva laku sa môže nanášať až po zaschnutí predchádzajúcej. Čím viac vrstiev laku, tým dlhšie trvá schnutie medzi jednotlivými vrstvami. Po každom nátere sa povrch výrobku ošetrí jemnozrnným brúsnym papierom. Toto striedanie operácií je potrebné pre lepšie spojenie vrstiev laku a získanie zrkadlového povrchu. Tampón na natieranie výrobkov lakom sa pripravuje zo zvyškov akejkoľvek tkaniny okrem vlnitej.
Na upevnenie preberaného materiálu, rozšírenie obzorov a kultiváciu umeleckého vkusu, ako aj pri hľadaní tém, je potrebné, ak je to možné, organizovať exkurzie do múzeí a výstavných siení.

Literatúra:
Baryshnikov A.A. Základy kompozície. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Dobrá ručná práca. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Umelecké spracovanie dreva. M., 1986.

Gorodetova maľba je jedným zo starých ruských umeleckých remesiel. Táto kvetinová omaľovánka vám umožní vytvárať neuveriteľne krásne vzory a ozdoby. Vďaka ozdobnej kresbe si vytvoríte kvety, páva, koníka, vtáčika, ružu, kohútika a mnoho iného.

Gorodetova maľba je jedným zo starých ruských umeleckých remesiel

Gorodetova maľba začína rezaním kolovrátok. Rôzne figúrky boli vyrezané z dreva a vkladané do priehlbín podľa príslušného tvaru. Neskôr začali remeselníci maľovať drevené figúrky, postupne pridávali ďalšie nové farby.

V 19. storočí vyrábali remeselníci krásne drevené figúrky v zelenej, červenej, modrej a iných farbách. Zdobili domy a dvory. Figúrky lahodili oku, vyrábali sa radi a deti ich obdivovali. Maľovaný kohút sa ukázal byť veľmi krásny.

Čím by mohli byť gorodetské kolovraty ozdobené?

• Sánkovačka.
• Truhlice.
• Rakvy.
• Nábytok.
• Domáce potreby atď.

Obraz bol zvyčajne symbolický. Cenili sa žánrové kresby. Na tabuli bol napríklad vyobrazený obchodník a jeho kôň alebo kohút. Prvky takejto maľby sa zachovali dodnes.

V tomto remesle boli obzvlášť preferované kvetinové motívy. Kreslené boli aj zvieratá, napríklad levy alebo býky.

Obľúbené pozadia v maľbe Gorodets pre majstrov 19. storočia boli modré, zelené, jedným slovom svetlé a viacfarebné. Čierne pozadie sa používalo menej často.

Ako sa maľuje? A vtedy a teraz sa dielo maľuje krok za krokom štetcom. Krok za krokom remeslo nezahŕňa kreslenie z hotového rozloženia. Úder ruky na dosku by mal byť tesný a silný. Všetka práca majstra je dosť starostlivá, ale zároveň rýchla. Z povahy techniky nie je práca náročná.

Pre deti a deti predškolského veku existuje veľa spôsobov, ako začať s jednoduchými schémami Gorodetsovej maľby, napríklad s vyobrazením na asfalte.

Galéria: Gorodetova maľba (25 fotografií)

Gorodetova maľba: lekcia (video)

Gorodetova maľba: základné prvky

Na takéto maľovanie sú potrebné špeciálne farby. Hovorí sa im „tempera“. Temperové farby sa vyrábajú zo suchých práškov alebo ich analógov. Alternatívou k takýmto farbám môže byť obyčajný kvaš, do ktorého bolo pridané lepidlo PVA. Ak pánova voľba padla na kvaš, mal by vedieť, že pri maľovaní v Gorodets musíte pred maľovaním druhej vrstvy kresby počkať, kým prvá vrstva úplne nezaschne, inak bude mať dielo belavý odtieň.

Všetky štetce musia byť suché, inak sa po použití znehodnotia.

Špecifikom Gorodetovej maľby je maľba bez modelu, to znamená, že umelec hladko pohybuje štetcom po povrchu. Aké výtvarné techniky možno použiť pri maľovaní? Je ich veľa, napr.

• Široké ťahy štetcom.
• Jemné línie jemným štetcom.
• Majstrovské ťahy stredným štetcom.

Tento typ maľby vyžaduje špeciálne farby.

Na akom povrchu sa vykonáva Gorodetova maľba? Zvyčajne sa ako základ berie drevo. Ak chcete, môžete na ňom vytvoriť farebné pozadie natretím povrchu červenou, žltou alebo inou farbou.

Pracovný postup je nasledovný:

1. Na začiatok majster označí na povrchu približné rozmery kompozície. Na to môžete použiť ceruzku. Zároveň nekreslí rozloženie! Je to potrebné na načrtnutie budúcej veľkosti všetkých obrazových vzorov.
2. Mnoho majstrov odporúča načrtnúť obrys vzoru nie ceruzkou, ale farbami. Podľa ich názoru je to technológia, ktorá sa považuje za správnu.
3. Uzly dizajnu sú vyrobené tenkou kefou a svetlou farbou. Práca tak vyzerá úhľadnejšie.
4. Tmavšie sú umiestnené na vrchu svetlých škvŕn. To je zvláštnosť tohto remesla.
5. Pred začatím práce by ste mali zhromaždiť niekoľko rôznych štetcov, pretože je vhodné kresliť rôzne detaily vlastným spôsobom. Napríklad tenké čiary budú krásne, iba ak ich nakreslíte tenkým štetcom.
6. Hlavnými prvkami Gorodetovej maľby sú takzvané „oživenia“. Patria sem body, kruhy, špirály, ťahy a oblúky.

Dekoratívna kresba krok za krokom podľa Gorodetovej maľby pre deti

1. Začiatok kresby je náčrt schémy v životnej veľkosti na dreve. Mala by sa načrtnúť veľkosť budúcej práce a jej hlavné prvky.
2. Na zjednodušenie úlohy môžete nakresliť veľkosť kompozície na papier a až potom preniesť obrázok na drevený povrch.
3. Keď sa veľkosť ornamentu aplikuje na drevený povrch, musíte zvýrazniť hlavný stred kompozície. Potom môžete premýšľať o farebnej schéme.
4. Keď sa rozhodne o otázke zloženia a farebnej schémy kompozície, môžete začať podrobne kresliť ornament.
5. Pre deti sa odporúča vybrať jednoduché kresby. Môžete napríklad zobraziť slnko. V strede je nakreslený červený kruh a vedľa neho lúče. Radiálne stehy by mali mať rovnakú veľkosť.
6. Na konci práce je drevený povrch lakovaný.

Pre vaše dieťa bude jednoduchšie kresliť jednoduché prvky

Gorodets maliarske vzory pre staršiu skupinu

V stredných a vyšších skupinách v materskej škole nie je potrebné vyberať príliš zložité prvky maľby, pretože ak sa s tým dieťa nedokáže vyrovnať, bude sa nudiť. Môžete sa rozhodnúť pre jednoduchý ornament a nakresliť krásnu kvetinu.

Spôsob kreslenia:

1. V práci budú použité biele, červené, hnedé a zelené farby. Deti by mali kresliť buď na drevené dosky, alebo na plytké drevené dosky.
2. Ceruzkou označte stred kompozície a jej veľkosť.
3. Potom môžete začať kresliť kvetinu. V strede je nakreslený malý červený kruh. Červená farba sa potom zmieša s bielou, čím vznikne ružová. Ďalší kruh je nakreslený ružovou farbou, väčší ako prvý. Potom je kruh opäť červený a opäť ružový. Kvet má teda viacfarebný stred.
4. Okvetné lístky sú vyrobené zelenými a hnedými farbami. Je lepšie ich striedať, takže práca bude krajšia.
5. Môžete kombinovať zelenú farbu s bielou, aby ste získali svetlejšiu zelenkastú farbu. Môžu byť použité na kreslenie okvetných lístkov zvnútra. Tento výkres sa vykonáva tenkou kefou.

V stredných a vyšších skupinách v materskej škole nie je potrebné vyberať príliš zložité prvky maľby

Práca je ukončená lakovaním povrchu.

Gorodetova maľba: ako kresliť kvety?

Master Class:

1. Na začiatok vyberte povrch a materiál, s ktorým bude práca vykonaná. Čím farebnejšie, tým lepšie.
2. Stredy farieb sú na povrchu vyznačené ceruzkou. Nakreslí sa jasný kruh. Potom sú v každom kruhu nakreslené okvetné lístky. Na tento účel použite farbu tmavšiu ako jadro kvetu.
3. Každý kvet musí mať okvetný lístok. Svetlozelené okvetné lístky môžu byť natreté zvnútra tenkým štetcom. Obrysy okvetných lístkov a kvetov môžete nakresliť aj tmavšou farbou, nie však čiernou.
4. Kompozíciu doplnia modré bobule nakreslené vedľa kvetov.

kvetina môže byť zložitá alebo jednoduchá - je na pánovi, ktorý si vyberie

Gorodetova maľba: ako nakresliť koňa?

1. K tomu musíte použiť čiernu alebo hnedú farbu. Ale aby kôň vynikol, musí byť pozadie diela svetlé.
2. Telo koňa je nakreslené stredným štetcom. Najprv mu môžete nakresliť obrys a potom ho namaľovať. Končatiny, chvost a krk sú nakreslené tenším štetcom. Kopytá zvieraťa sú nakreslené oddelene.
3. Hriva koňa môže byť natretá červenou farbou.
4. Krásny ornament ozdobí a doplní kompozíciu. Môžete si k tomu vyrobiť rám obrazu. Môžete tiež nakresliť koňa, ktorý beží smerom k slnku.

Gorodetova maľba: ako nakresliť kvet Kupavka (video)

Maľba Gorodets môže svojmu tvorcovi poskytnúť veľa pozitívnych emócií. Hlavnou vecou je kresliť s dušou, pretože potom aj začínajúci remeselník dokáže vytvoriť skutočné majstrovské dielo.

Kopírovanie je nevyhnutnou súčasťou učenia sa maľby. Pre niektorých sa to stane iba javiskom, zatiaľ čo iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo jadrové štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký gvaš (možno nahradiť akrylovou alebo temperovou farbou), + téglik s vodou.
3 Hrubý list papiera alebo produkt, ktorý chcete natrieť (vopred vybrúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 Šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - priemer; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety v Gorodetovej maľbe sú založené na kruhoch. Aby ste sa neobťažovali s kompasom, je jednoduchšie sledovať šablóny.

Prvky Gorodetovej maľby pre dnešnú lekciu:
Rosan, ináč kupavka, je najväčší kvet;
Púčik je malá ruža, menšia ako ruža;
Slnečno - rozeta - menej kúpania;
Bobule a jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodets.
Okrem kvetov môžu Gorodets obsahovať vtáky a kone, ako aj scénické scény v interiéri a exteriéri.
Aranžmán je postavený podľa jednoduchého princípu – od najväčšieho kvetu po ten menší. Najmenší prvok dopĺňa kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy, 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko chcete). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky oproti sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). Alebo je to možné inak - na jednej strane je oblúk, na druhej mierne zvlnená čiara (druh tuberkula - kolíska)

Všetky medzery medzi kvetmi vyplňte listami, kde nie je dostatok miesta, môžete použiť 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov ako ker.

V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslíme bruško, v podstate len vlnovku. (menšia horná krivka bude krk a zobák a väčšia spodná krivka bude brucho)

b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v brušnej oblasti. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá presne do stredu listu, to znamená, že veľký kvet ruže sa naň pozerá.

Dokončíme hlavu a chrbát. Opäť vlnovka. Tuberkulum je v oblasti hlavy a potom dole, takmer rovno ku krídlu.

c) Nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovnú. Musíme dokončiť kreslenie stehien - to sú opäť 2 čiary - oblúky.

Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Niekoľko tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Pri každej zmene farby ho mením.
Nenechávajte kefku v tégliku s vodou, štetiny sa zlomia a rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré, nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po zaschnutí sa 4-krát rozjasní, zašpiní si ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť pracovnú plochu (je ňou aj list na šírku), aby bola vždy pohodlná.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené alebo malinové alebo bordové bielené s bielou.. Vo výsledku - ružová, modrá. A oranžová a zelená sú vo svojej čistej forme (bez zmeny farby). Nižšie nájdete postup maľovania z obrázkov bez komentárov.

Druhá fáza sa nazýva „tienenie“. Namaľujeme cez srdiečka (kruhy v hornej časti kvietka) a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, z ktorej sme ich vybielili (modrá, karmínová). A oranžové bobule majú červený alebo bordový odtieň. A tiež vtáčí chvost.

Tretia etapa sa nazýva „bývanie“. Začnime čiernou. Animujeme listy - načrtneme stranu, ktorú som nazval „oblúk“ čiernou farbou (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár antén rôznej dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú kvapku dole), kvapky sú umiestnené paralelne a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po nohách.
Vo vnútri veľkej ruže nakreslíme držiak v strede s karmínovou farbou a pozdĺž jeho okrajov budú 2-3 kvapky rôznych dĺžok, ktoré opakujú tvar kruhu. Na tie najdlhšie položte úponky, stočené smerom k stredu kvetu.

Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite „podkovy“ na odtieň ruže a púčikov,

Nakreslite poklop na jadrách.

Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jabĺčka (pomaranč) a do stredu položte úponku, na ktorú zasaďte niekoľko kvapiek; a načrtnite držiak v strede ruže a urobte tieňovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko v bielej farbe). Umiestnite kvapôčky do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.

Žite vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako ja, použite rovnaké techniky - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchnutie“.
Štvrtou etapou je „oživenie“. Pomocou bielej zápalky umiestnite hroty na listy (priamo na tykadlá), ako aj na jadrá, medzi podkovy, vtáčie oči, na krídlo, na konce bielych tykadiel (na jablká). Môže to byť aj na vtáčom chvoste (nekreslil som to).
Umiestnite niekoľko červených kvapiek na krídlo vtáka a rám nafarbite na červeno.Zostáva len nakresliť stonku medzi kvety pomocou kvapiek (v čiernej farbe), aby kvety neviseli vo vzduchu a vyplnili prázdne miesto prichádzajúcimi úponkami z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!

Gorodets je malé mesto v regióne Nižný Novgorod. Práve tam sa pred takmer 2 storočiami zrodilo tradičné umenie, ktoré sa dnes bežne nazýva „Gorodetova maľba“. Prvé príklady obrázkov tohto typu sa nachádzajú na starých kolovratoch a neskôr sa začali objavovať na prvkoch nábytku, dverách a okeniciach. Tieto svetlé obrázky trochu pripomínajú slávny chochlomský obraz, ale zároveň majú svoje špecifiká a sú o niečo jednoduchšie v prevedení, pretože Dizajn sa aplikuje priamo na drevený podklad. Poďme študovať prvky na vytvorenie krásneho Gorodetovho obrazu.

Kresba sa vykonáva v jasných, nasýtených farbách pomocou čiernobielych ťahov. Tradičné obrazy v štýle Gorodetovej maľby sú kvetinové motívy, žánrové scény a dokonca aj obrazy rôznych zvierat (kone, leopardy, kohúty). Typy obrázkov sú zvyčajne rozdelené do troch skupín; pozrime sa na každú z nich podrobnejšie.

Študujeme hlavné prvky maľby Gorodets pre ihličkové ženy

Kvetinová maľba.

Tento typ obrázkov sa používa najčastejšie, pretože... je to najjednoduchšie implementovať. Najjednoduchšou možnosťou bude obraz iba jedného veľkého kvetu, maľovaného veľkými ťahmi. Okrúhle predmety, napríklad prvky riadu, sú často zdobené nasledujúcim spôsobom: na bokoch produktu je kvetinový ornament a na veku je vzor púčikov. Na ozdobenie pravouhlých predmetov (napríklad nádob na chlieb) môže byť kvetinový vzor vpísaný do tvaru kosoštvorca.

Uvažujme o hlavných prvkoch kvetinového typu maľby.

"Kytica".

Tento typ ozdoby je symetrický obraz púčikov. Zvyčajne sa používa na ozdobenie okrúhlych predmetov, ako sú vrchnáky niektorých jedál alebo drevené dosky.

"Girland".

Podlhovastý „poddruh“ kytice. V strede je zobrazený jeden veľký kvet a menšie puky a listy z neho vyžarujú do rôznych smerov. Možno použiť pri maľovaní drevených dosiek, detského nábytku, škatúľ.

"Kosoštvorec".

Vo svojom jadre je to „kytica“, len nie okrúhla, ale v tvare diamantu. Tento prvok Gorodetovej maľby možno často nájsť na okeniciach, dverách skriniek alebo iných pravouhlých predmetoch. Na fotografii je kuchynská doska s podobným vzorom.

"Kvetový prúžok"

Jeden z najstarších typov vzorov v štýle Gorodetovej maľby, takto sa maľovali kolovraty v 19. storočí. Ako už názov napovedá, ide o hustý pás kvetov rôznych veľkostí, ktoré sa symetricky striedajú, a malých listov. Teraz sa tento typ maľby používa pri maľovaní okrúhlych objemových výrobkov, napríklad škatúľ. Zdá sa, že Gorodetova maľba je plná neuveriteľného množstva farieb. Ak sa však pozriete pozorne, môžete identifikovať niekoľko opakujúcich sa prvkov. Medzi najobľúbenejšie patrí rosean.

"Veniec".

Ako už názov napovedá, ide o „kvetinový pás“ uzavretý do krúžku.

Okrem kvetinových kresieb sa v Gorodetovej maľbe často nachádzajú aj obrazy zvierat.

Kvetinový obraz s motívom koní a vtákov.

Prvky tohto typu na Gorodetovu maľbu sa často nachádzajú na kuchynských doskách, ale možno ich nájsť aj na nábytku a dokonca aj na menších predmetoch, ako sú drevené lyžice. Výkresy sú často spárované a sú zobrazené symetricky na dvoch stranách podmienenej stredovej čiary produktu. Navyše obe strany nemusia byť nevyhnutne úplne rovnaké, bežnou možnosťou sú aj doplnkové vzory (čierny a biely kôň, kohút a kura). Niekedy existujú sady troch prvkov, kde dva vonkajšie sú symetrické a centrálny nemá pár.

Kone a vtáky sú zobrazené medzi stromami alebo obklopené sviežimi ozdobami. Predpokladá sa, že takéto motívy majú určitý význam. Napríklad kohút alebo kôň sa považujú za symbol slnka, šťastia a prosperity. Párový obraz kohúta a sliepky je kľúčom k rodinnej pohode, želaniu šťastia a veľa detí.

Naratívna Gorodetova maľba.

Najťažšie na kreslenie. Tieto obrázky zobrazujú výjavy z dedinského života - zber, randenie, tanec. Často sa nachádzajú aj ilustrácie k rôznym rozprávkam.

Samozrejme, obraz každej postavy má svoj vlastný skrytý význam. Mladík na koni je ženích. Krásne dievča stojace pri breze je nevesta. Zobrazovanie sviatkov je veľmi obľúbené a stôl obložený jedlom je zobrazený nemenej starostlivo ako postavy. Toto je túžba po bohatstve a prosperite.

Maľovanie Gorodets je skvelé pre aktivity s deťmi všetkých vekových kategórií. Pre predškolákov sú vhodnejšie jednoduché kvetinové vzory, ktoré sú kreslené veľkými ťahmi, no so staršími deťmi môžete skúsiť zložitejšie obrázky.

Video k téme článku

Pre väčšiu prehľadnosť vám odporúčame pozrieť si nasledujúce videá, ktoré ukazujú implementáciu Gorodetovho maľovania krok za krokom.