Charakteristickým rysom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - a takto sa objavil tento pojem.
Termín renesancie už medzi talianskymi humanistami našiel napríklad Giorgio Vasari. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. Aktuálne termín renesancie sa vyvinula do metafory kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia v 9. storočí.
všeobecné charakteristiky
V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.
Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia verejných inštitúcií.
V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.
Obdobia éry
Raná renesancia
Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa v Taliansku z roka na rok. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až na konci 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia, pričom neprinieslo nič mimoriadne pozoruhodné.
Vrcholná renesancia
Druhé obdobie renesancie - čas najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vysoká renesancia“, v Taliansku sa rozprestiera približne od roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia z Florencie presunulo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II., obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý prilákal na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: vzniká v ňom množstvo monumentálnych budov, realizujú sa veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť sú nastolené namiesto hravej krásy, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo považujú za vhodné požičať si z grécko-rímskeho umenia.
Severná renesancia
Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne identifikuje ako samostatné štýlové hnutie, ktoré má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.
Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.
Renesančný človek
Veda
Vo všeobecnosti panteistický mysticizmus renesancie prevládajúci v tejto dobe vytvoril nepriaznivé ideologické zázemie pre rozvoj vedeckého poznania. Konečné formovanie vedeckej metódy a následná vedecká revolúcia 17. storočia. spojené s reformačným hnutím stojacim proti renesancii.
filozofia
renesanční filozofi
Literatúra
Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály doby, oslavu harmonickej, slobodnej, tvorivej, komplexne rozvinutej osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarcu (1304-1374) odhaľovali hĺbku vnútorného sveta človeka, bohatstvo jeho citového života. V XIV-XVI storočí zažila talianska literatúra rozkvet - texty Petrarcu, poviedky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politické traktáty Niccola Machiavelliho (1469-1527), básne Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ju posunuli medzi „klasickú“ (spolu so starogréckou a rímskou) literatúrou pre iné krajiny.
Literatúra renesancie bola založená na dvoch tradíciách: ľudovej poézii a „knižnej“ antickej literatúre, preto často spájala racionálny princíp s poetickou fikciou a veľkú obľubu si získali komiksové žánre. Prejavilo sa to na najvýznamnejších literárnych pamiatkach tej doby: Boccacciov Dekameron, Cervantesov Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Francoisa Rabelaisa.
Vznik národných literatúr sa spája s renesanciou – na rozdiel od literatúry stredoveku, ktorá vznikala najmä v latinčine.
Rozšírilo sa divadlo a dráma. Najznámejšími dramatikmi tejto doby boli William Shakespeare (1564-1616, Anglicko) a Lope de Vega (1562-1635, Španielsko)
umenie
Pre maliarstvo a sochárstvo renesancie je charakteristické zbližovanie umelcov s prírodou, ich najtesnejšie prenikanie do zákonov anatómie, perspektívy, pôsobenia svetla a iných prírodných javov.
Renesanční umelci, ktorí maľujú obrazy s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: konštruovanie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, plnou konvencií v obraze.
Architektúra
Hlavná vec, ktorá charakterizuje túto éru, je návrat k tsui
K princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Osobitný význam sa v tomto smere pripisuje symetrii, proporciám, geometrii a poradiu jej jednotlivých častí, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami.
Renesančná architektúra zažila najväčší rozkvet v Taliansku a zanechala po sebe dve pamiatkové mestá: Florenciu a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali veľkí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnohí ďalší.
Hudba
Profesionálna hudba v období renesancie (renesancie) stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnená ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Umenie vokálnej a vokálno-inštrumentálnej polyfónie dosahuje vysokú úroveň v tvorbe predstaviteľov „Ars nova“ („Nového umenia“) v Taliansku a Francúzsku v 14. storočí, v nových polyfónnych školách – anglických (XV. storočia), holandských (XV-XVI. storočie. ), rímske, benátske, francúzske, nemecké, poľské, české atď. (XVI. storočie).
Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia - frottola a villanelle v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšíril sa, francúzska viachlasná pieseň ( K Janequin, C. Lejeune). Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do náboženskej hudby – medzi francúzsko-flámskych majstrov (Josquin Depres, Orlando di Lasso), do umenia skladateľov benátskej školy (A. a G. Gabrieli). V období protireformácie bola nastolená otázka vylúčenia polyfónie z náboženského kultu a iba reforma riaditeľa rímskej školy Palestrina zachováva polyfóniu pre katolícku cirkev – v „očistenej“, „objasnenej“ “. Zároveň sa v Palestrinovom umení odrazili niektoré cenné úspechy svetskej hudby renesancie. Vznikajú nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hry na lutne, organe a virginele. V Taliansku prekvitá umenie výroby sláčikových nástrojov s bohatými výrazovými schopnosťami. Stret rôznych estetických postojov sa prejavuje v „zápase“ dvoch druhov sláčikových nástrojov – violy, ktorá bola bežná v aristokratickom prostredí a
Renesancia, alebo renesancia
- éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približným chronologickým rámcom epochy je začiatok 14. – posledná štvrtina 16. storočia a v niektorých prípadoch prvé desaťročia 17. storočia. Charakteristickým znakom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - takto sa objavil termín.
Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. V jeho modernom význame tento termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.
Zrod talianskej renesancie
Taliansko prispelo mimoriadnym významom k dejinám umeleckej kultúry renesancie. Samotná miera najväčšieho rozkvetu, ktorý poznačil taliansku renesanciu, sa zdá byť obzvlášť nápadná v kontraste s malými územnými rozmermi tých mestských republík, kde sa kultúra tejto éry zrodila a zažila svoj vrchol. Umenie v týchto storočiach zaujímalo vo verejnom živote dovtedy nevídané postavenie. Umelecká tvorba sa stala neukojiteľnou potrebou ľudí renesančnej éry, vyjadrením ich nevyčerpateľnej energie. Vo vyspelých centrách Talianska zaujala vášeň pre umenie najširšie vrstvy spoločnosti – od vládnucich kruhov až po obyčajných ľudí. Stavba verejných budov, osádzanie pomníkov, výzdoba hlavných budov mesta boli záležitosťou národného významu a predmetom pozornosti vyšších úradníkov. Vystúpenie vynikajúcich umeleckých diel sa zmenilo na veľkú spoločenskú udalosť. O všeobecnom obdive k vynikajúcim majstrom svedčí skutočnosť, že najväčší géniovia tej doby - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dostali od svojich súčasníkov meno divino - božský. Z hľadiska produktivity je renesancia, ktorá v Taliansku trvala asi tri storočia, celkom porovnateľná s celým tisícročím, počas ktorého sa umenie stredoveku rozvíjalo. Už samotná fyzická mierka všetkého, čo vytvorili majstri talianskej renesancie, vyvoláva úžas - majestátne obecné budovy a obrovské katedrály, veľkolepé patricijské paláce a vily, diela sochárstva vo všetkých jeho podobách, nespočetné pamätníky maľby - cykly fresiek, monumentálny oltár kompozície a stojanové maľby . Kresba a rytina, ručne písané miniatúry a novovznikajúca tlačená grafika, dekoratívne a úžitkové umenie vo všetkých jeho podobách – v podstate neexistovala jediná oblasť umeleckého života, ktorá by nezaznamenala rýchly vzostup. No možno ešte markantnejšia je nezvyčajne vysoká umelecká úroveň umenia talianskej renesancie, jeho skutočne svetový význam ako jedného z vrcholov ľudskej kultúry. 
Kultúra renesancie nebola len majetkom Talianska: jej oblasť distribúcie pokrývala mnohé krajiny Európy. V tej či onej krajine zároveň našli svoje primárne vyjadrenie jednotlivé etapy vývoja renesančného umenia. Ale v Taliansku nová kultúra nielenže vznikla skôr ako v iných krajinách, samotná cesta jej vývoja sa vyznačovala výnimočným sledom všetkých etáp - od protorenesancie po neskorú renesanciu a v každej z týchto etáp talianske umenie. dosiahli vysoké výsledky, prekonali väčšinu prípadov úspechov umeleckých škôl v iných krajinách. V dejinách umenia sa podľa tradície široko používajú talianske mená tých storočí, do ktorých spadá zrod a vývoj renesančného umenia. 
Taliansko. Plodný rozvoj renesančného umenia v Taliansku uľahčili nielen sociálne, ale aj historické a umelecké faktory. Talianske renesančné umenie vďačí za svoj vznik nie jednému, ale viacerým zdrojom. V období pred renesanciou bolo Taliansko miestom stretnutia viacerých stredovekých kultúr. Na rozdiel od iných krajín tu našli rovnocenné vyjadrenie obe hlavné línie stredovekého umenia v Európe – byzantská a rímsko-gotická, komplikovaná v určitých oblastiach Talianska vplyvom umenia východu. Obe línie prispeli svojím podielom k rozvoju renesančného umenia. Z byzantskej maľby prevzala talianska protorenesancia ideálne krásnu štruktúru obrazov a foriem monumentálnych maliarskych cyklov; Gotický figurálny systém prispel k prieniku citového vzrušenia a špecifickejšieho vnímania reality do umenia 14. storočia. No ešte dôležitejšia bola skutočnosť, že Taliansko bolo správcom umeleckého dedičstva antického sveta. V Taliansku, na rozdiel od iných európskych krajín, sa estetický ideál renesančného človeka vyvinul veľmi skoro, siahajúc až k učeniu humanistov o homo universale, o dokonalom človeku, v ktorom sa harmonicky spája fyzická krása a sila ducha. Hlavnou črtou tohto obrazu je pojem virtu (odvaha), ktorý má veľmi široký význam a vyjadruje aktívny princíp v človeku, cieľavedomosť jeho vôle, schopnosť realizovať svoje vznešené plány napriek všetkým prekážkam. Túto špecifickú kvalitu renesančného figuratívneho ideálu nevyjadrujú všetci talianski umelci v takej otvorenej podobe, ako napríklad Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michelangelo – majstri, v ktorých tvorbe dominujú obrazy hrdinského charakteru. V priebehu 15. a 16. storočia tento estetický ideál nezostal nezmenený: v závislosti od jednotlivých etáp vývoja renesančného umenia sa črtali jeho rôzne aspekty. Napríklad v obrazoch ranej renesancie sú jasnejšie vyjadrené črty neotrasiteľnej vnútornej integrity. Duchovný svet hrdinov vrcholnej renesancie je komplexnejší a bohatší a poskytuje najvýraznejší príklad harmonického svetonázoru charakteristického pre umenie tohto obdobia. 
Príbeh
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologického rozvoja európskych krajín. Všetky európske krajiny prešli týmto obdobím, ale každá krajina má svoj vlastný historický rámec pre renesanciu. Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka. Termín „renesancia“ sa začal používať už v 16. storočí. vo vzťahu k výtvarnému umeniu. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550), taliansky umelec D. Vasari, písal o „obrode“ umenia v Taliansku po mnohých rokoch úpadku v stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam. renesancie- toto je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy ešte neboli. vyvinuté so všetkou svojou obchodnou morálkou a bez duše 
pokrytectvo. Už v hĺbke feudalizmu existovali v slobodných mestách veľké remeselnícke cechy, ktoré sa stali základom manufaktúrnej výroby New Age a začala sa tu formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a južných nemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach nie úplne vybudovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jej rozvoj prebiehal v neustálom boji, ktorým bola sčasti obchodná súťaž a sčasti boj o politickú moc. Okruh šírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Českej republiky a Poľska, kde sa nové trendy objavovali s rôznou silou a v špecifických podobách. Toto je obdobie formovania národov, pretože práve v tom čase kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len geograficky, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach. Literatúra dosiahla vysokú úroveň a s vynálezom tlače získala nevídané možnosti distribúcie. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek vedecké úspechy, čo značne uľahčilo učenie.
Za zakladateľov humanizmu v Taliansku sú považovaní Petrarcha a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré v systéme stredovekej scholastickej výchovy zaujímala logika a filozofia Aristotela, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému zloženiu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za zvládnutie ich myslenia a svetonázoru a za najdôležitejšiu etapu oslobodenia jednotlivca. Štúdium diel antických autorov humanistami podporilo návyk myslieť, skúmať, pozorovať a študovať prácu mysle. A nové vedecké práce vyrástli z lepšieho pochopenia hodnôt staroveku a zároveň ich prekonali. Štúdium staroveku zanechalo stopy v náboženských názoroch a morálke. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti vyhlásil, že Sväté písmo nie je nič iné ako poézia. Láska šľachty k bohatstvu a lesku, pompéznosť kardinálskych palácov a samotný Vatikán boli provokatívne. Cirkevné pozície považovali mnohí preláti za vhodnú živnú pôdu a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v cirkvi a k vzniku reformných hnutí. Éra slobodných mestských komún mala krátke trvanie, spomínali sa na ne ako na tyranie. Obchodná rivalita medzi mestami sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia sa začala feudálno-katolícka reakcia. 
Humanistické svetlé ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory. Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, závislosť človeka od prostredia sa viac realizuje, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života a strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.
Renesančná kultúra alebo renesancia
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogmatiky prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní skutočného sveta a obdiv k nemu viedli k odrazu najrozmanitejších aspektov reality v umení a dodali majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov. Novopochopené antické dedičstvo hralo dôležitú úlohu vo vývoji renesančného umenia. Vplyv antiky mal najväčší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho potvrdenia rastúcej sily buržoázie. Humanistická orientácia renesančného umenia, jeho optimizmus, heroický a sociálny charakter jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale aj všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. čl 
Renesancia sa formovala v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce, škodiacej rozvoju jednotlivca, odvaha, inteligencia, vynaliezavosť a sila charakteru ešte nestratili na význame. Vznikla tak ilúzia nekonečna v ďalšom progresívnom rozvoji ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa prejavil v umení, sa do značnej miery vysvetľuje tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, obmedzovali, vytvárali jedno- jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Nové požiadavky, ktorým umenie čelí, viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. Freska sa stáva rozšírenou v monumentálnej talianskej maľbe. Od 15. stor Stojanová maľba zaujíma čoraz dôležitejšie miesto, pri vývoji ktorého holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Spolu s predtým existujúcimi žánrami náboženskej a mytologickej maľby, ktoré boli naplnené novým významom, sa objavil portrét a vznikla historická a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vytvorilo potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na aktuálne udalosti, sa rytina rozšírila a často sa používala pri zdobení kníh. Dokončuje sa proces izolácie sochárstva, ktorý sa začal v stredoveku; Spolu s dekoratívnymi sochami, ktoré zdobia budovy, sa objavuje samostatná okrúhla plastika - stojanová a monumentálna. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne postavenej viacfigurálnej kompozície. Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali diela antických autorov v kláštorných depozitároch, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, v rozkopaných sochách a basreliéfoch sa ohromenej Európe otvoril nový, dovtedy nepoznaný svet - staroveká kultúra s ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľkú lásku ku kráse sveta a vytrvalú vôľu porozumieť tomuto svetu.
Periodizácia renesančného umenia
Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy dejín umenia v Taliansku, rodisku renesancie, dlho slúžili ako hlavný referenčný bod.
Špeciálne rozlíšené:
úvodné obdobie, protorenesancia („éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (XIII. storočie)
Quattrocento (XV storočie)
a Cinquecento (XVI. storočie) 
Chronologický rámec storočia sa úplne nezhoduje s určitými obdobiami kultúrneho vývoja: napríklad protorenesancia siaha do konca 13. storočia, raná renesancia sa končí v 90. rokoch. XV storočia a vrcholná renesancia sa v 30. rokoch stávala zastaranou. XVI storočia Pokračuje až do konca 16. storočia. iba v Benátkach; Pre toto obdobie sa častejšie používa termín „neskorá renesancia“. Éra Ducenta, t.j. 13. storočie bolo začiatkom renesančnej kultúry Talianska – protorenesancie.
Častejšie obdobia sú:
Raná renesancia, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou a kreatívne ju transformujú;
stredná (alebo vrcholná) renesancia;
Neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.
Nová kultúra krajín ležiacich severne a západne od Álp (Francúzsko, Holandsko, nemecky hovoriace krajiny) sa súhrnne nazýva severná renesancia; tu bola významná najmä úloha neskorej gotiky. Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), prejavili sa aj v Škandinávii. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.
Charakteristika renesančného štýlu
Tento interiérový štýl, ktorý súčasníci nazývali renesančný, vniesol do kultúry a umenia stredovekej Európy slobodného nového ducha a vieru v neobmedzené možnosti ľudstva. Charakteristickými črtami interiéru v renesančnom štýle boli veľké miestnosti so zaoblenými oblúkmi, vyrezávané drevené obloženie, vnútorná hodnota a relatívna nezávislosť každého jednotlivého detailu, z ktorého je zostavený celok. Prísna organizácia, logika, prehľadnosť, racionalita konštrukcie formy. Jasnosť, vyváženosť, symetria častí vo vzťahu k celku. Ornament imituje starožitné vzory. Prvky renesančného štýlu boli vypožičané z arzenálu foriem grécko-rímskych rádov. Začali sa teda vyrábať okná s polkruhovým, neskôr s pravouhlým zakončením. Interiéry palácov sa začali vyznačovať monumentálnosťou, nádherou mramorových schodísk, ako aj bohatosťou dekoratívnej výzdoby. Hlboká perspektíva, proporcionalita a harmónia foriem sú povinnými požiadavkami renesančnej estetiky. Charakter vnútorného priestoru do značnej miery určujú klenuté stropy, ktorých hladké línie sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Renesančná farebnosť je jemná, poltóny sa navzájom prelínajú, chýbajú kontrasty, úplná harmónia. Nič ti nepadne do oka. 
Základné prvky renesančného štýlu:
polkruhové línie, geometrické vzory (kruh, štvorec, kríž, osemuholník), prevažne horizontálne členenie interiéru;
strmá alebo plochá strecha s vežovými nadstavbami, oblúkovými galériami, kolonádami, okrúhlymi rebrovými kupolami, vysokými a priestrannými sieňami, arkiermi;
kazetový strop; starožitné sochy; ozdoba lístia; maľovanie stien a stropov;
masívne a vizuálne stabilné konštrukcie; diamantová rustika na fasáde;
tvar nábytku je jednoduchý, geometrický, pevný, bohato zdobený;
farby: fialová, modrá, žltá, hnedá.
Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály. Umenie protorenesancie sa prejavilo v sochárstve. Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva.
Raná renesancia
Obdobie zahŕňa v Taliansku obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne používajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu . Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za perly maľby; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok.
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akúkoľvek slobodnú myšlienku, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené na http://www.allbest.ru/
Medzinárodný bankový inštitút
Katedra humanitných a spoločenských vied
Abstrakt o kultúrnych štúdiách
Téma: „Renesancia a dôvody jej vzhľadu“
Doplnila: Sinyakova E.P..
Skontrolované:Bydanov V.E..
Saint Petersburg - 2015
Úvod
1. Všeobecná charakteristika renesancie
2. Príčiny vzniku renesancie
3. Oživenie v Rusku
4. Obdobia renesancie
5. Renesančná kultúra
Záver
Bibliografia
Úvod
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologického rozvoja európskych krajín. Týmto obdobím prešli všetky európske krajiny, no pre každú krajinu v dôsledku nerovnomerného sociálno-ekonomického vývoja existuje vlastný historický rámec renesancie.
Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.
Termín „renesancia“ sa začal používať už v 16. storočí. vo vzťahu k výtvarnému umeniu. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550), taliansky umelec D. Vasari, písal o „obrode“ umenia v Taliansku po mnohých rokoch úpadku v stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam.
1. Celkom xCharakteristika renesancie
Renesancia je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy. sa ešte nerozvinuli so všetkou svojou obchodnou morálkou a bezduchým pokrytectvom. Už v hĺbke feudalizmu existovali v slobodných mestách veľké remeselnícke cechy, ktoré sa stali základom manufaktúrnej výroby New Age a začala sa tu formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a južných nemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach nie úplne vybudovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jej rozvoj prebiehal v neustálom boji, ktorým bola sčasti obchodná súťaž a sčasti boj o politickú moc. Okruh šírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Českej republiky a Poľska, kde sa nové trendy objavovali s rôznou silou a v špecifických podobách.
Je to aj obdobie formovania národov, keďže práve v tomto období kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len geograficky, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach.
Bola to doba nebývalého rozvoja obchodu medzi krajinami, doba veľkých geografických objavov, v ktorej boli položené základy modernej vedy, najmä prírodovedy s jej zásadnými objavmi a vynálezmi. Zlomovým bodom pre tento proces bol vynález tlače. v rôznych podobách prenikal a udržiaval renesanciu. Literatúra dosiahla vysokú úroveň a s vynálezom tlače získala nevídané možnosti distribúcie. Oživené staroveké rukopisy, čerstvo vydané alebo preložené, mohli prekročiť hranice priestoru a času ako nikdy predtým. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek vedecké úspechy, čo značne uľahčilo učenie. Bez tlače by klasické vzdelanie bolo dostupné len úzkemu okruhu vedcov a vedecké objavy by poznal len malý počet ľudí.
Za zakladateľov humanizmu v Taliansku sú považovaní Petrarcha a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré v systéme stredovekej scholastickej výchovy zaujímala logika a filozofia Aristotela, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému zloženiu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za zvládnutie ich myslenia a svetonázoru a za najdôležitejšiu etapu oslobodenia jednotlivca. Latinský jazyk, ktorý bol predtým jazykom vedy a literatúry, bol počas renesancie vyčistený od stredovekej skazenosti a prinavrátený do svojej klasickej čistoty. Gréčtina, ktorej znalosť sa v stredovekej Európe stratila, sa stáva predmetom horlivého štúdia. Diela starých ľudí sa vyhľadávajú, kopírujú a publikujú. V 15. storočí Zloženie pamiatok starovekej literatúry, ktoré sa k nám dostalo, bolo takmer úplne zhromaždené
Štúdium staroveku zanechalo stopy v náboženských názoroch a morálke. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti vyhlásil, že Sväté písmo nie je nič iné ako poézia. Vždy však existovali obavy, že štúdium antických autorov je v rozpore so službou Kristovi a hlboké ponorenie sa do antickej filozofie by mohlo vieru v Krista úplne podkopať. Nie je náhoda, že Svätá inkvizícia rozvinula svoje aktivity v najväčšom rozsahu v období renesancie.
Láska šľachty k bohatstvu a lesku, pompéznosť kardinálskych palácov a samotný Vatikán boli provokatívne. Cirkevné pozície považovali mnohí preláti za vhodnú živnú pôdu a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v cirkvi a k vzniku reformných hnutí.
Obdobie slobodných mestských komún však malo krátke trvanie, vystriedali ich tyranie. Obchodná rivalita medzi mestami sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia sa začala feudálno-katolícka reakcia. Humanistické svetlé ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory.
Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, závislosť človeka od prostredia sa viac realizuje, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života a strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru. V takom zložitom svete pracovali umelci renesancie, ktorí stelesňovali v umení ideál, o ktorom snívali a verili v jeho triumf, dotvárali v umení to, čo zostalo v živote nerealizovateľné.
2. Príčiny renesancie
V rôznych krajinách vznikla renesancia a dosiahla svoj vrchol v rôznych časoch. Začalo to najskôr v Taliansku - v 14. storočí a v 16. storočí. Renesančná kultúra sa stala celoeurópskym fenoménom: Nemecko, Holandsko, Francúzsko, Španielsko, Portugalsko, Anglicko – vo všetkých týchto krajinách prebehla kultúrna revolúcia. Kolosálne výdobytky duchovnej kultúry v tejto dobe sú všeobecne známe, boli dlho predmetom najväčšej pozornosti, obdivu, štúdia a chápania.
Vznik renesančnej kultúry pripravilo množstvo celoeurópskych a miestnych historických podmienok. Vo svojej podstate bola kultúra obrodenia kultúrou prechodného obdobia od feudálneho systému ku kapitalistickému. V tomto čase vznikali národné štáty a absolútne monarchie, buržoázia povstala v boji proti feudálnej reakcii, nastali hlboké sociálne konflikty – roľnícka vojna v Nemecku, náboženské vojny vo Francúzsku, holandská buržoázna revolúcia.
Tvorcovia renesančnej kultúry pochádzali z rôznych spoločenských vrstiev a jej úspechy v oblasti humanitných vied, umenia a architektúry sa stali majetkom celej spoločnosti, aj keď vo väčšej miere - jej vzdelanej a bohatej časti. Predstavitelia veľkých obchodníkov, feudálnej šľachty, panovníci európskych štátov a pápežského dvora prejavili záujem o novú kultúru a finančne podnietili jej rozvoj. Nie vo všetkých prípadoch však vrchné vrstvy zaujala ideologická stránka renesancie, neporovnateľne dôležitejšia bola pre nich vysoká vzdelanosť, umelecké prednosti literatúry a umenia, nové formy architektúry a módy.
Ideovým základom renesancie bol humanizmus, sekulárny – racionalistický svetonázor. Talianski humanisti si požičali slovo „humanitas“ (ľudstvo) od Cicera (1. storočie pred n. l.), ktorý im svojho času chcel zdôrazniť, že pojem „ľudskosť“ ako najdôležitejší výsledok kultúry vyvinutej v starovekom gréckom meste -štáty, bol vštepený do rímskej pôdy. Humanizmus preto už v Ciceronovom chápaní znamenal akési znovuzrodenie človeka. Staroveké dedičstvo hralo rozhodujúcu úlohu pri formovaní renesančnej kultúry. Úspechy staroveku boli východiskovým bodom pre revivalistov. Talianski humanisti a po nich humanisti iných krajín našli v klasickom staroveku samostatnú filozofiu a vedu nezávislú od náboženstva, nádhernú svetskú poéziu a umenie, ktoré dosiahli nebývalé umelecké výšky a dokonalosť, a verejné inštitúcie postavené na demokratických princípoch. Zároveň vždy išlo nielen o asimiláciu, ale aj originálne spracovanie dávnej tradície. Dochádza k asimilácii starovekých a stredovekých kultúr.
Formovanie novej kultúry pripravilo verejné povedomie. Úloha duševnej práce výrazne narastá, čo sa odráža vo veľkom náraste počtu ľudí v slobodných povolaniach. Je to spôsobené rozpadom korporátno-cechových väzieb v mestách a posilnením úlohy jednotlivca v nich. Tieto procesy boli prirodzene sprevádzané tým, že z najschopnejších synov obchodníkov, obchodníkov, učiteľov, notárov, predstaviteľov šľachty, menej často aj synov remeselníkov a roľníkov sa podľa ich sklonov stávali umelci, architekti, sochári. , lekári a spisovatelia. Najvýraznejšími humanistami sa stali vedci a filozofi.
Väzby s cirkvou sa oslabujú, keďže mnohí humanisti žili z príjmov zo svojej profesionálnej činnosti a nepriateľstvo voči oficiálnemu štipendiu, preniknutému cirkevno-scholastickým duchom, narastá. Zároveň dochádza k poklesu morálnej a politickej autority pápežstva, ktorý súvisí s udalosťami jeho „zajatia v Avignone“ (1309-1375) a častými rozkolmi v katolíckej cirkvi.
3. Oživenie v Rusku.
Renesančné trendy, ktoré existovali v Taliansku a strednej Európe, ovplyvnili Rusko mnohými spôsobmi, hoci tento vplyv bol veľmi obmedzený v dôsledku veľkých vzdialeností medzi Ruskom a hlavnými európskymi kultúrnymi centrami na jednej strane a silného vzťahu ruskej kultúry k jeho pravoslávnej cirkvi. tradície a byzantské dedičstvo na druhej strane.
Cára Ivana III. možno považovať za zakladateľa renesancie v Rusku, pretože práve pod ním začalo v Rusku pôsobiť množstvo architektov z Talianska, ktorí priniesli nové stavebné technológie a niektoré prvky renesancie bez toho, aby sa vo všeobecnosti vzdialili od tradičného dizajn ruskej architektúry. V roku 1475 bol architekt z Bologne Aristoteles Fioravanti pozvaný, aby obnovil katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli, poškodenú počas zemetrasenia. Architekt použil ako model Vladimírsku katedrálu z 12. storočia a vyvinul dizajn, ktorý kombinuje tradičný ruský štýl s renesančným zmyslom pre priestrannosť, proporcie a symetriu.
V roku 1485 Ivan III zveril výstavbu Teremského paláca v Kremli Alevizovi Fryazinovi Starému. Je architektom prvých troch poschodí. Okrem toho Aleviz Fryazin Starý spolu s ďalšími talianskymi architektmi veľkou mierou prispel k výstavbe kremeľských hradieb a veží. Fazetovaná komora, v ktorej sa konali recepcie a hostiny ruských cárov, je dielom ďalších dvoch Talianov Marca Ruffa a Pietra Solariho a ešte výraznejšie je poznačená talianskym štýlom. V roku 1505 prišiel do Moskvy taliansky architekt, v Rusku známy ako Aleviz Nový alebo Aleviz Fryazin. Možno to bol benátsky sochár Aleviz Lamberti da Montagne. Postavil 12 kostolov pre Ivana III., vrátane Archanjelskej katedrály, ktorá je známa aj úspešnou kombináciou ruskej tradície, pravoslávnych kánonov a renesančného štýlu. Predpokladá sa, že katedrála metropolitu Petra vo Vysoko-Petrovskom kláštore, ďalšie dielo Aleviza Nového, slúžila ako model pre takzvanú architektonickú formu „osemhranu na štvoruholníku“.
Od začiatku 16. do konca 17. storočia sa však v Rusku rozvíjali pôvodné tradície stavby kamenných stanových chrámov. Išlo o úplne ojedinelý jav, odlišný od renesančnej architektúry v iných európskych krajinách, hoci niektorí bádatelia ho nazývajú „ruská gotika“, pričom tento štýl porovnávajú s európskou architektúrou ranej gotiky. Taliani svojimi vyspelými technológiami mohli ovplyvniť vzhľad kamenných valbových striech (drevené valbové strechy boli v Rusku a Európe známe už dávno predtým). Podľa jednej hypotézy mohol byť taliansky architekt Petrok Maly autorom kostola Nanebovstúpenia Panny Márie v Kolomenskoye, jedného z prvých a najznámejších stanových kostolov.
V 17. storočí v dôsledku vplyvu renesančného maliarstva sa ruské ikony stali trochu realistickejšími a zároveň nasledovali najstaršie kánony ikonomaľby, ako napríklad v dielach Bogdana Saltanova, Simona Ushakova, Guryho Nikitina. , Karp Zolotarev a ďalší ruskí umelci. Postupne sa objavil nový typ svetského portrétu – parsun, ktorý bol medzistupňom medzi abstraktnou ikonografiou a maľbami odrážajúcimi skutočné črty portrétovanej osoby.
V polovici 16. storočia sa v Rusku začali tlačiť knihy a Ivan Fedorov bol prvým slávnym ruským tlačiarom. V 17. storočí sa rozšírila tlač a obľube sa tešili najmä drevorezby. To viedlo k rozvoju špeciálnej formy ľudového umenia známeho ako lubok, ktorá v Rusku pretrvala až do 19. storočia. Množstvo renesančných technológií si Rusi osvojili z Európy pomerne skoro a po prepracovaní sa stali súčasťou silnej domácej tradície. Išlo najmä o vojenské technológie, ako napríklad odlievanie kanónov, siahajúce až do 15. storočia. Car Cannon, ktorý je podľa kalibru najväčším kanónom na svete, bol odliaty v roku 1586 remeselníkom menom Andrei Chokhov a je tiež pozoruhodný svojou bohatou výzdobou. Ďalšia technológia, ktorú podľa jednej hypotézy pôvodne z Európy priviezli Taliani, viedla k vytvoreniu vodky. V roku 1386 janovskí veľvyslanci prvýkrát priniesli „živú vodu“ do Moskvy a predložili ju veľkovojvodovi Dmitrijovi Donskoyovi. Janovčania tento nápoj získali pravdepodobne s pomocou alchymistov z Provence, ktorí pomocou destilačného prístroja vyvinutého Arabmi premieňali hroznový mušt na alkohol. Moskovský mních Isidore použil túto technológiu na výrobu prvej originálnej ruskej vodky v roku 1430.
4 . Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
· protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
· raná renesancia (začiatok 15. - koniec 15. storočia)
· Vrcholná renesancia (koniec 15. – prvých 20 rokov 16. storočia)
· Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály.
Najstaršie umenie protorenesancie sa objavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, na ktorej sa udial jeho vývoj: naplnenie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k trojrozmerným a reliéfnym, nárast realizmu, zaviedol plastický objem postáv do maľby a zobrazil interiér. v maľbe.
Raná renesancia
Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500 v Taliansku. Počas týchto osemdesiatich rokov sa umenie ešte úplne nelíši od legiend nedávnej minulosti, no zároveň si „neuvedomuje“ nové axiómy ľudského života, samotné prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne používajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – ambiciózneho, odvážneho, podnikavého muža, ktorý na svoj dvor prilákal najlepších umelcov Talianska, obsadil ich početné a významné diela a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa tam mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo uznajú za vhodné požičať si zo starovekého grécko-rímskeho umenia.
Dielo troch veľkých talianskych majstrov predstavuje vrchol renesancie: Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. do 90. – 20. rokov 16. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. Napríklad Encyclopedia Britannica píše, že "Renesancia ako súvislé historické obdobie sa skončila pádom Ríma v roku 1527." V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akúkoľvek slobodnú myšlienku, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu. Manierizmus sa do Parmy, kde Correggio pôsobil, dostal až po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja; až do konca 70. rokov 16. storočia. Pôsobili tam Tizian a Palladio, ktorých tvorba mala len málo spoločného s krízou umenia Florencie a Ríma.
Severná renesancia
Talianska renesancia mala malý vplyv na ostatné krajiny až do roku 1450. Po roku 1500 sa štýl rozšíril po celom kontinente, ale mnohé neskorogotické vplyvy pretrvali až do baroka.
Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne identifikuje ako samostatné štýlové hnutie, ktoré má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.
„Milostný zápas vo sne Poliphila“ (1499) je jedným z najvyšších úspechov renesančnej tlače
Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.
Vynikajúci predstavitelia - Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Predrenesančným duchom sú presiaknuté aj niektoré diela majstrov neskorej gotiky, akými sú Jan van Eyck a Hans Memling.
5 . Renesančná kultúra
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogmatiky prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní skutočného sveta a obdiv k nemu viedli k odrazu najrozmanitejších aspektov reality v umení a dodali majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov.
Novopochopené antické dedičstvo hralo dôležitú úlohu vo vývoji renesančného umenia. Vplyv antiky mal najväčší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. „V rukopisoch zachránených počas pádu Byzancie,“ napísal F. Engels, „v antických sochách vykopaných z ruín Ríma sa pred užasnutým Západom objavil nový svet – grécka antika; duchovia stredoveku zmizli pred jej jasnými obrazmi; v Taliansku nastal nebývalý rozkvet umenia, ktorý bol akoby odrazom klasickej antiky a ktorý už nikdy nebolo možné dosiahnuť.
Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho potvrdenia rastúcej sily buržoázie. Humanistická orientácia renesančného umenia, jeho optimizmus, heroický a sociálny charakter jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale aj všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. Umenie renesancie sa formovalo v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce škodlivej pre rozvoj jednotlivca; odvaha, inteligencia, vynaliezavosť a sila charakteru ešte nestratili. ich význam. Vznikla tak ilúzia nekonečna v ďalšom progresívnom rozvoji ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa prejavil v umení, sa do značnej miery vysvetľuje tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, obmedzovali, vytvárali jedno- jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Povaha úžitkového umenia sa mení, preberá formy a motívy ornamentiky z antiky a spája sa nie tak s cirkevnými rádmi, ako skôr so svetskými. Jeho všeobecný veselý charakter, ušľachtilosť foriem a farieb odzrkadľovali zmysel pre jednotu štýlu, ktorý je vlastný všetkým druhom umenia renesancie a tvoria syntézu umenia na základe rovnocennej spolupráce všetkých druhov.
Nové požiadavky, ktorým umenie čelí, viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. Freska sa stáva rozšírenou v monumentálnej talianskej maľbe. Od 15. stor Stojanová maľba zaujíma čoraz dôležitejšie miesto, pri vývoji ktorého holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Spolu s predtým existujúcimi žánrami náboženskej a mytologickej maľby, ktoré boli naplnené novým významom, sa objavil portrét a vznikla historická a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vytvorilo potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na aktuálne udalosti, sa rytina rozšírila a často sa používala pri zdobení kníh. Dokončuje sa proces izolácie sochárstva, ktorý sa začal v stredoveku; Spolu s dekoratívnymi sochami, ktoré zdobia budovy, sa objavuje samostatná okrúhla plastika - stojanová a monumentálna. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne postavenej viacfigurálnej kompozície.
Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali diela antických autorov v kláštorných depozitároch, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, v rozkopaných sochách a basreliéfoch sa ohromenej Európe otvoril nový, dovtedy nepoznaný svet - staroveká kultúra s ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľkú lásku ku kráse sveta a vytrvalú vôľu porozumieť tomuto svetu.
renesančná kultúrna protorenesančná filozofia
Záver
Filozofi renesancie venovali veľkú časť svojej pozornosti pochopeniu podstaty ľudského a božského, ich vzájomnému prepojeniu. V podstate tvrdili, že človek musí tak či onak dosiahnuť, aby spoznal svoju dušu, ktorá je jeho spojením s Bohom, vrcholom, ktorý musí dobyť. Všetky odlišovali človeka od zvyšku sveta, od všetkých vecí. V podstate všetky smery vtedajšej filozofie podporovali humanistickú teóriu človeka ako „mikrokozmu“, samostatného sveta s vlastnými zákonmi a pravidlami. Len spôsoby poznávania a zlepšovania tohto sveta sa líšili. Všade však táto cesta viedla k hľadaniu božského v sebe. Navyše M. Montaigne vyjadril myšlienku rozdielu medzi ľuďmi a nájdenie vlastnej, individuálnej cesty každým človekom zvlášť.
Filozofické myslenie tejto doby sa vyznačuje dualitou a nejednotnosťou, čo však neuberá na jeho význame pre ďalší vývoj filozofie a nespochybňuje zásluhy renesančných mysliteľov pri prekonávaní stredovekej scholastiky a budovaní základov filozofie r. New Age.
Bibliografia
1. Avsrintsev S.S. Osud európskej kultúrnej tradície v období prechodu od staroveku k stredoveku // Z dejín kultúry stredoveku a renesancie. M., 1976.
2. Batkin L.M. Talianska renesancia v hľadaní individuality. M., 1989
3. Losev A.F. Renesančná estetika. M., 1978
4. http://renessans.jimdo.com
5. http://crossmoda.narod.ru
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Sociálno-ekonomické predpoklady, duchovný pôvod a charakteristické črty renesančnej kultúry. Vývoj talianskej kultúry v obdobiach protorenesancie, ranej, vrcholnej a neskorej renesancie. Rysy obdobia renesancie v slovanských štátoch.
abstrakt, pridaný 05.09.2011
Všeobecná charakteristika renesancie, jej charakteristické črty. Hlavné obdobia a renesančný človek. Rozvoj znalostného systému, filozofia renesancie. Charakteristika majstrovských diel umeleckej kultúry z obdobia najvyššieho rozkvetu renesančného umenia.
tvorivá práca, pridané 17.05.2010
Všeobecná charakteristika renesancie a reformácie. Začiatok kultúrnej revolúcie v Európe. Opis kultúrnych a umeleckých pamiatok, estetické a výtvarné myslenie tohto obdobia. Maliarstvo, literatúra, sochárstvo a architektúra protorenesancie.
prezentácia, pridané 3.12.2013
Renesancia ako éra európskych dejín. História vzhľadu tohto fenoménu, rysy ranej renesancie. Rozkvet renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku. Severné renesančné umenie, veda, filozofia a literatúra. Architektúra a hudba.
prezentácia, pridané 15.12.2014
Výrazné znaky protorenesancie, ranej, vrcholnej a neskorej renesancie a manierizmu. Humanizmus a antropocentrizmus. Hlavné znaky renesančnej filozofie. Sochárstvo, maliarstvo, architektúra a dekoratívne umenie renesancie. Ľudia tejto doby.
prezentácia, pridané 13.02.2017
Renesancia ako dôležitá etapa vo vývoji európskej kultúry. Výtvarné umenie v renesancii. Rozvoj vokálnej a inštrumentálnej polyfónie v hudbe. Oddelenie poézie od speváckeho umenia, bohatstvo literatúry neskorého stredoveku.
test, pridaný 12.10.2009
Chronologický rámec renesancie, jej charakteristické črty. Sekulárny charakter kultúry a jej záujem o človeka a jeho aktivity. Etapy vývoja renesancie, črty jej prejavu v Rusku. Oživenie maľby, vedy a svetonázoru.
prezentácia, pridané 24.10.2015
Vznik pojmu „renesancia“ v stredoveku, charakteristický pre protorenesanciu. Humanistický svetonázor ako jeden z najväčších pokrokových výdobytkov renesancie, ktorý mal silný vplyv na ďalší vývoj európskej kultúry.
abstrakt, pridaný 26.04.2009
Určenie miery vplyvu stredoveku na kultúru renesancie. Analýza hlavných etáp vo vývoji umeleckej kultúry renesancie. Charakteristické črty renesancie v rôznych krajinách západnej Európy. Vlastnosti kultúry bieloruskej renesancie.
kurzová práca, pridané 23.04.2011
Ľudia renesancie sa zriekli predchádzajúcej éry a predstavili sa ako jasný záblesk svetla medzi večnou temnotou. Literatúra renesancie, jej predstavitelia a diela. Benátska maliarska škola. Zakladatelia ranorenesančného maliarstva.
Každé obdobie ľudských dejín zanechalo niečo svoje – jedinečné, na rozdiel od iných. Európa mala v tomto smere viac šťastia – zažila množstvo zmien v ľudskom vedomí, kultúre a umení. Úpadok staroveku znamenal príchod takzvaného „doby temna“ - stredoveku. Priznajme si, boli to ťažké časy – cirkev si podriadila všetky stránky života európskych občanov, kultúra a umenie boli na hlbokom úpadku.
Akýkoľvek nesúhlas, ktorý bol v rozpore so Svätým písmom, bol prísne potrestaný inkvizíciou – súdom špeciálne vytvoreným na prenasledovanie heretikov. Akékoľvek problémy však skôr či neskôr ustúpia – to sa stalo so stredovekom. Tmu vystriedalo svetlo – renesancia, alebo renesancia. Renesancia bola obdobím európskeho kultúrneho, umeleckého, politického a ekonomického „prerodu“ po stredoveku. Prispel k znovuobjaveniu klasickej filozofie, literatúry a umenia.
Počas tejto éry vytvorili niektorí z najväčších mysliteľov, autorov, štátnikov, vedcov a umelcov v histórii ľudstva. Objavili sa vo vede a geografii a skúmal sa svet. Toto pre vedcov požehnané obdobie trvalo takmer tri storočia od 14. do 17. storočia. Povedzme si o tom podrobnejšie.
renesancie
Renesancia (z franc. Re - opäť, znovu, naissance - zrod) znamenala úplne nové kolo v dejinách Európy. Predchádzali mu stredoveké obdobia, keď bola kultúrna výchova Európanov v plienkach. S pádom Rímskej ríše v roku 476 a jej rozdelením na dve časti – západnú (s centrom v Ríme) a východnú (Byzancia) upadli aj antické hodnoty. Z historického hľadiska je všetko logické - rok 476 sa považuje za konečný dátum starovekého obdobia. Ale kultúrne by takéto dedičstvo nemalo len tak zaniknúť. Byzancia kráčala vlastnou cestou rozvoja – hlavné mesto Konštantínopol sa čoskoro stalo jedným z najkrajších miest sveta, kde vznikali jedinečné architektonické majstrovské diela, objavovali sa umelci, básnici, spisovatelia a vznikali obrovské knižnice. Vo všeobecnosti si Byzancia vážila svoje staroveké dedičstvo.
Západná časť bývalej ríše sa podriadila mladej katolíckej cirkvi, ktorá v obave zo straty vplyvu na takom veľkom území rýchlo zakázala starovekú históriu a kultúru a nedovolila rozvoj novej. Toto obdobie sa stalo známym ako stredovek alebo temné časy. Aj keď, spravodlivo, poznamenávame, že nie všetko bolo také zlé - práve v tom čase sa na mape sveta objavili nové štáty, mestá prekvitali, objavili sa odbory a rozšírili sa hranice Európy. A čo je najdôležitejšie, dochádza k prudkému rozvoju technológií. Počas stredoveku bolo vynájdených viac predmetov ako počas predchádzajúceho tisícročia. To však, samozrejme, nestačilo.
Samotná renesancia sa zvyčajne delí na štyri obdobia - protorenesancia (2. polovica 13. storočia - 15. storočie), raná renesancia (celé 15. storočie), vrcholná renesancia (koniec 15. storočia - prvá štvrtina 16. storočia) a tzv. Neskorá renesancia (polovica 16. storočia – koniec 16. storočia). Tieto dátumy sú, samozrejme, veľmi ľubovoľné – napokon, každý európsky štát mal svoju vlastnú renesanciu podľa vlastného kalendára a času.
Vznik a vývoj
Tu je potrebné poznamenať nasledujúcu kurióznu skutočnosť - fatálny pád v roku 1453 zohral úlohu pri vzniku a rozvoji (vo väčšej miere vo vývoji) renesancie. Tí, ktorí mali to šťastie, že unikli nájazdu Turkov, utiekli do Európy, no nie naprázdno – ľudia si so sebou odniesli množstvo kníh, umeleckých diel, starovekých prameňov a rukopisov, dosiaľ Európe neznámych. Za rodisko renesancie sa oficiálne považuje Taliansko, no pod vplyv renesancie sa dostali aj iné krajiny.
Toto obdobie sa vyznačuje objavením sa nových trendov vo filozofii a kultúre - napríklad humanizmu. V 14. storočí začalo v Taliansku naberať na obrátkach kultúrne hnutie humanizmu. Medzi jeho mnohými princípmi humanizmus presadzoval myšlienku, že človek je stredobodom svojho vlastného vesmíru a že myseľ má neuveriteľnú silu, ktorá dokáže obrátiť svet hore nohami. Humanizmus prispel k nárastu záujmu o antickú literatúru.
Filozofia, literatúra, architektúra, maliarstvo
Medzi filozofmi sa objavili také mená ako Mikuláš Kuzanský, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmus Rotterdamský, Martin Luther a mnohí ďalší. Renesancia im dala možnosť vytvárať vlastné diela, podľa nového ducha doby. Prírodné javy sa skúmali hlbšie a robili sa pokusy ich vysvetliť. A v centre toho všetkého bol, samozrejme, človek – hlavný výtvor prírody.
Zmenami prechádza aj literatúra – autori vytvárajú diela ospevujúce humanistické ideály, ukazujúce bohatý vnútorný svet človeka a jeho emócií. Zakladateľom literárnej renesancie bol legendárny Florenťan Dante Alighieri, ktorý vytvoril svoje najznámejšie dielo „Komédia“ (neskôr nazvané „Božská komédia“). Pomerne voľným spôsobom opísal peklo a nebo, čo sa cirkvi vôbec nepáčilo - mala by to vedieť len ona, aby ovplyvnila myslenie ľudí. Dante sa dostal ľahko - vyhostili ho iba z Florencie, zakázali mu vrátiť sa späť. Alebo mohli byť upálení ako heretici.
Ďalšími renesančnými autormi sú Giovanni Boccaccio („Dekameron“), Francesco Petrarca (jeho lyrické sonety sa stali symbolom ranej renesancie), William Shakespeare (netreba predstavovať), Lope de Vega (španielsky dramatik, jeho najznámejšie dielo je „The Pes") v jasliach"), Cervantes (Don Quijote). Charakteristickým rysom literatúry tohto obdobia boli diela v národných jazykoch - pred renesanciou bolo všetko napísané v latinčine.
A, samozrejme, nemožno nespomenúť technickú prevratnú vec – tlačiarenský lis. V roku 1450 vznikla v dielni tlačiara Johannesa Gutenberga prvá tlačiareň, ktorá umožnila vydávať knihy vo väčších nákladoch a sprístupniť ich širokým masám, čím sa zvýšila ich gramotnosť. Na ich vlastnú škodu, keď sa viac ľudí naučilo čítať, písať a interpretovať myšlienky, začali skúmať a kritizovať náboženstvo, ako ho poznali.
Renesančné maliarstvo je známe po celom svete. Vymenujme len pár mien, ktoré pozná každý – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Charakteristickým rysom maľby tejto doby je vzhľad krajiny v pozadí, ktorý dodáva telám realizmus a svaly (platí pre mužov aj ženy). Dámy sú zobrazené „v tele“ (pamätajte na slávny výraz „Titianovo dievča“ - bacuľaté dievča v šťave, ktoré symbolizuje samotný život).
Mení sa aj architektonický štýl – gotiku nahrádza návrat k rímskemu antickému typu stavby. Objaví sa symetria, opäť sa postavia oblúky, stĺpy a kupoly. Vo všeobecnosti architektúra tohto obdobia dáva vznik klasicizmu a baroku. Medzi legendárne mená patria Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.
Renesancia sa skončila koncom 16. storočia a ustúpila novej dobe a jej spoločníkovi – osvietenstvu. Počas všetkých troch storočí cirkev bojovala s vedou, ako najlepšie vedela, využívala všetko, čo mohla, no nikdy nebola úplne porazená – kultúra stále prekvitala, objavovali sa nové mysle, ktoré spochybňovali moc cirkevníkov. A renesancia je stále považovaná za korunu európskej stredovekej kultúry a zanecháva po sebe pamiatky, ktoré svedčia o týchto vzdialených udalostiach.
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály.
Benozzo Gozzoli zobrazil uctievanie troch kráľov ako slávnostný sprievod medicijských dvoranov
Najstaršie umenie protorenesancie sa objavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maliarstvo zastupujú dve umelecké školy: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, na ktorej sa udial jeho vývoj: naplnenie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k trojrozmerným a reliéfnym, nárast realizmu, zaviedol plastický objem postáv do maľby a zobrazil interiér. v maľbe.
Raná renesancia
Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500 v Taliansku. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne používajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.
Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Požiadavka na "High Renaissance" je presmerovaná sem. Na túto tému je potrebný samostatný článok.
„Vatikánska pieta“ od Michelangela (1499): v tradičnom náboženskom sprisahaní sa do popredia dostávajú jednoduché ľudské city – materinská láska a smútok
Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. – obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu . Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa tam mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo uznajú za vhodné požičať si zo starovekého grécko-rímskeho umenia.
Neskorá renesancia
Renesančná kríza: Benátsky Tintoretto v roku 1594 zobrazil poslednú večeru ako tajné zhromaždenie v znepokojujúcich odrazoch súmraku
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. Napríklad Encyclopedia Britannica píše, že "Renesancia ako súvislé historické obdobie sa skončila pádom Ríma v roku 1527." V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akúkoľvek slobodnú myšlienku, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu. Manierizmus sa do Parmy, kde Correggio pôsobil, dostal až po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja; až do konca 70. rokov 16. storočia. Pôsobili tam Tizian a Palladio, ktorých tvorba mala len málo spoločného s krízou umenia Florencie a Ríma.
Severná renesancia
Hlavný článok: Severná renesancia
Talianska renesancia mala malý vplyv na ostatné krajiny až do roku 1450. Po roku 1500 sa štýl rozšíril po celom kontinente, ale mnohé neskorogotické vplyvy pretrvali až do baroka.
Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne identifikuje ako samostatné štýlové hnutie, ktoré má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.
„Love Struggle in a Dream“ (1499) je jedným z najvyšších úspechov renesančnej tlače
Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.
Vynikajúcimi predstaviteľmi sú Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Predrenesančným duchom sú presiaknuté aj niektoré diela majstrov neskorej gotiky, akými sú Jan van Eyck a Hans Memling.
Úsvit literatúry
Intenzívny rozkvet literatúry v tomto období je do značnej miery spojený s osobitným postojom k antickému dedičstvu. Odtiaľ pochádza samotný názov éry, ktorá si kladie za úlohu obnoviť, „oživiť“ kultúrne ideály a hodnoty, ktoré sa údajne stratili v stredoveku. Vzostup západoeurópskej kultúry v skutočnosti nevzniká na pozadí predchádzajúceho úpadku. No v živote kultúry neskorého stredoveku sa toho mení toľko, že má pocit, že patrí do inej doby a cíti nespokojnosť s predchádzajúcim stavom umenia a literatúry. Minulosť sa renesančnému človeku zdá byť zabudnutím na úžasné výdobytky staroveku a pustil sa do ich obnovy. Vyjadruje sa to tak v práci spisovateľov tejto doby, ako aj v ich samotnom spôsobe života: niektorí ľudia sa v tom čase nepreslávili vytváraním žiadnych malebných literárnych diel, ale tým, že vedeli, ako „žiť v antický spôsob,“ napodobňujúc v každodennom živote starých Grékov či Rimanov. Staroveké dedičstvo sa v tejto dobe nielen študuje, ale „reštauruje“, a preto postavy renesancie pripisujú veľký význam objavovaniu, zbieraniu, uchovávaniu a publikovaniu starých rukopisov.. Pre milovníkov antických literárnych diel
Pamätníkom renesancie vďačíme za to, že dnes máme možnosť prečítať si Ciceronove listy alebo báseň Lucretia „O povahe vecí“, Plautove komédie alebo román Longa „Dafnis a Chloe“. Renesanční učenci sa usilujú nielen o vedomosti, ale aj o zlepšenie ovládania latinčiny a potom gréčtiny. Zakladali knižnice, vytvárali múzeá, zakladali školy na štúdium klasickej antiky a podnikali špeciálne cesty.
Čo slúžilo ako základ kultúrnych zmien, ktoré vznikli v západnej Európe v druhej polovici 15. – 16. storočia? (a v Taliansku – rodisku renesancie – o storočie skôr, v 14. storočí)? Historici oprávnene spájajú tieto zmeny so všeobecným vývojom hospodárskeho a politického života západnej Európy, ktorá sa vydala na cestu buržoázneho rozvoja. Renesancia je obdobím veľkých geografických objavov – predovšetkým Ameriky, časom rozvoja plavby, obchodu a vzniku veľkého priemyslu. Je to obdobie, keď na základe vznikajúcich európskych národov vznikajú národné štáty, ktoré už nie sú zbavené stredovekej izolácie. V tejto dobe existuje túžba nielen posilniť moc panovníka v rámci každého štátu, ale aj rozvíjať vzťahy medzi štátmi, vytvárať politické aliancie a rokovať. Tak vzniká diplomacia – ten typ politickej medzištátnej činnosti, bez ktorej si nemožno predstaviť moderný medzinárodný život.
Renesancia je doba, kedy sa veda intenzívne rozvíja a sekulárny svetonázor začína do určitej miery vytláčať náboženský svetonázor, prípadne ho výrazne mení, pripravujúc cirkevnú reformáciu. Najdôležitejšie je však toto obdobie, keď človek začína novým spôsobom cítiť seba a svet okolo seba, často úplne inak odpovedať na otázky, ktoré ho vždy znepokojovali, alebo si klásť iné, zložité otázky. Renesančný človek má pocit, že žije vo zvláštnej dobe, ktorá je vďaka svojim „zlatým talentom“ blízka konceptu zlatého veku, ako píše jeden z talianskych humanistov 15. storočia. Človek vidí sám seba ako stred vesmíru, nasmerovaný nie nahor, do nadpozemského, božského (ako v stredoveku), ale široko otvorený rozmanitosti pozemského bytia. Ľudia novej doby s chamtivou zvedavosťou nahliadajú do reality okolo seba, nie ako bledé tiene a znaky nebeského sveta, ale ako plnokrvný a farebný prejav existencie, ktorý má svoju hodnotu a dôstojnosť. Stredoveká askéza nemá miesto v novej duchovnej atmosfére, užívajúcej si slobodu a silu človeka ako pozemskej, prirodzenej bytosti. Z optimistického presvedčenia o sile človeka, jeho schopnosti zlepšovať sa, vzniká túžba až potreba dať do súladu správanie jednotlivca, jeho vlastné správanie s konkrétnym príkladom „ideálnej osobnosti“ a smäd po sebe. - rodí sa zlepšenie. Takto sa v západoeurópskej kultúre renesancie sformovalo veľmi dôležité, ústredné hnutie tejto kultúry, ktoré sa nazývalo „humanizmus“.
Nemali by sme si myslieť, že význam tohto pojmu sa zhoduje s dnes bežne používanými slovami „humanizmus“, „humánny“ (čo znamená „filantropia“, „milosrdenstvo“ atď.), hoci niet pochýb o tom, že ich moderný význam sa v konečnom dôsledku vracia späť. do renesančných čias. Humanizmus v renesancii bol zvláštnym komplexom morálnych a filozofických myšlienok. Priamo súviselo s výchovou a vzdelávaním človeka na základe primárneho zamerania nie na predchádzajúce, školské alebo náboženské, „božské“ vedomosti, ale na humanitné vedy: filológiu, históriu, morálku. Je obzvlášť dôležité, že humanitné vedy sa v tejto dobe začali oceňovať ako najuniverzálnejšie, že v procese formovania duchovného obrazu človeka sa hlavný význam pripisoval „literatúre“ a nie inej, možno viac „praktické“, odvetvie vedomostí. Ako napísal úžasný taliansky renesančný básnik Francesco Petrarca, „ľudská tvár sa stáva krásnou prostredníctvom slova“. Prestíž humanistického poznania bola v období renesancie mimoriadne vysoká.
V západnej Európe sa v tom čase objavila humanistická inteligencia - okruh ľudí, ktorých vzájomná komunikácia nebola založená na zhode ich pôvodu, majetkových pomerov alebo profesionálnych záujmov, ale na blízkosti duchovných a morálnych hľadaní. Niekedy takéto združenia podobne zmýšľajúcich humanistov dostali názov Akadémie – v duchu starodávnej tradície. Niekedy sa priateľská komunikácia medzi humanistami uskutočňovala v listoch, čo je veľmi dôležitá súčasť literárneho dedičstva renesancie. Latinský jazyk, ktorý sa vo svojej aktualizovanej podobe stal univerzálnym jazykom kultúry rôznych západoeurópskych krajín, prispel k tomu, že napriek určitým historickým, politickým, náboženským a iným odlišnostiam sa postavy renesancie Talianska a Francúzska, Nemecka, resp. Holandsko sa cítilo zapojené do jediného duchovného sveta. Pocit kultúrnej jednoty umocnil aj fakt, že v tomto období sa začal intenzívny rozvoj na jednej strane humanistického školstva, na druhej strane tlačiarní: vďaka vynálezu Nemca Gutenberga z polovice r. 15. storočia. Tlačiarne sa rozširujú po celej západnej Európe a možnosť zoznámiť sa s knihami má väčší počet ľudí ako predtým.
V období renesancie sa mení samotný spôsob myslenia človeka. Nie stredoveká scholastická debata, ale humanistický dialóg, zahŕňajúci rôzne uhly pohľadu, demonštrujúci jednotu a protiklad, komplexnú rôznorodosť právd o svete a človeku, sa stáva spôsobom myslenia a formou komunikácie ľudí tejto doby. Nie je náhoda, že dialóg patrí medzi obľúbené literárne žánre renesancie. Rozkvet tohto žánru, podobne ako rozkvet tragédie a komédie, je jedným z prejavov pozornosti renesančnej literatúry na netypickú žánrovú tradíciu. Renesancia však pozná aj nové žánrové útvary: sonet v poézii, poviedku, esej v próze. Spisovatelia tejto doby neopakujú antických autorov, ale na základe svojich umeleckých skúseností vytvárajú v podstate iný a nový svet literárnych obrazov, zápletiek, problémov.
