Jeho piesne počuli milióny ľudí, no len málokto vie, kto ich napísal. Evgeny Martynov má jemný, zamatový hlas, ktorý sa zvyčajne nazýva barytónový tenor, ale je známy skôr ako skladateľ než ako interpret. Jeho melódie zazneli z javiska viackrát a stále je počuť, no samotného Jevgenija Grigorjeviča Martynova už 28 rokov nebolo vidieť medzi živými, keďže 3. septembra 1990 za veľmi záhadných okolností zomrel.
Životopis a príčina smrti
Jevgenij Martynov prišiel na tento svet 22. mája 1948. Stalo sa to v meste Kamyshin v regióne Volgograd. Zhenya sa narodil v povojnovom období, obaja jeho rodičia prešli ťažkými obdobiami a nie niekde vzadu, ale priamo v prvej línii.
Otec Grigorij Martynov nosil čestný titul veliteľa streleckej čaty, no vojna ho zneschopnila, takže na ďalšiu službu musel zabudnúť. Mal dobrý hudobný sluch a vedel hrať na niekoľko hudobných nástrojov.
Mama budúcej prominentky bola vojenská zdravotná sestra, a tak aj ona neoceniteľne prispela k celkovému víťazstvu nad svetovým fašizmom. Okrem toho má Evgeny Martynov mladšieho brata Jurija (1957), ktorý sa rovnako ako on vyznačuje niekoľkými talentmi naraz. Preslávil sa ako úspešný skladateľ, producent a aranžér, dokonca získal titul cteného umelca Ruskej federácie.
V biografii Jevgenija Martynova možno nájsť niekoľko verzií o príčinách smrti, pretože podľa jeho brata existovalo veľa faktorov, ktoré poukazovali na úmyselnú vraždu a nie na nehodu.
skoré roky
Budúci skladateľ Evgeny Martynov sa vo veku piatich rokov presťahoval s celou rodinou do mesta Bakhmut (do roku 2016 Artemovsk), ktoré sa nachádza v Doneckej oblasti. Bola to malá vlasť jeho otca, takže môžeme povedať, že sa vrátili do svojej rodnej krajiny. Grigory Martynov investoval do svojho syna veľa trpezlivosti a práce a rozvíjal v ňom talent na hudbu od Boha. Ešte ako školák začal Evgeniy vytvárať svoje vlastné diela, pretože bol obdarený nielen krásnym hlasom, ale aj bystrým uchom.
V Artemovsku získal budúci skladateľ počiatočné hudobné vzdelanie v triede klarinetu. Mladý muž sníval o tom, že bude umelcom, a preto so všetkými potrebnými talentmi vstúpil v roku 1967 na Konzervatórium Petra Iľjiča Čajkovského, ktoré sa nachádza v meste Kyjev. Z nejakého dôvodu však mladý muž prešiel do Hudobného pedagogického inštitútu v Donecku, ktorý teraz nesie vysoký titul Konzervatória S.S. Prokofieva. Zmaturoval v predstihu, v roku 1971.
Začiatok kariéry
Spevák Evgeny Martynov po ukončení štúdia začal pôsobiť v Moskve, spočiatku len ako skladateľ. Tam sa v roku 1972 stretol s kedysi populárnou Mayou Kristelitskou, ktorá po prvýkrát na veľkom pódiu predviedla pieseň „Birch“, ktorú napísal na základe Yeseninovej básne. A práve ona predstavila publiku Evgenyho Martynova ako mladého a vynikajúceho tvorcu hudby.
Tento rok bol tiež významný, pretože pieseň Evgenyho Martynova „My Love“, úžasne vykonaná Gyulli Chokheli, bola prvýkrát odvysielaná na centrálnom televíznom kanáli. A od roku 1973 už pôsobil v Štátnom koncertnom združení „Rosconcert“ ako sólista-spev. Mladý muž tiež získal prácu v redakciách takých slávnych novín ako Pravda a Molodaya Gvardiya ako konzultant-editor.
Po odvysielaní piesne Evgenyho Martynova sa konečne prebudil slávny! A to nie je prekvapujúce, pretože jeho melódie vyžarujú svetlo, lásku a teplo ukryté v duši svojho tvorcu. Potom skladateľ začal dostávať objednávky od najslávnejších popových interpretov, ako je Lyudmila Zykina („Neprestaň ma milovať“, „Povedz mi, mami“).
Realizácia Martynova ako speváka
Výtvory Evgenyho Grigorievicha predviedli také hviezdy 70. a 80. rokov ako Anna German, Sofia Rotaru, Eduard Khil, Joseph Kobzon, Michail Chuev a ďalší. Martynovovým snom však bolo nezávisle hrať svoje vlastné piesne, najmä preto, že ho Boh obdaril krásnym zamatovým a zvučným hlasom.
Jeho jemný tenor dokázal pokryť až niekoľko oktáv a mal jedinečný timbre, vďaka ktorému bol Evgeniy povolaný sólistom opery. Tŕnistá cesta popového speváka ho však priťahovala oveľa viac, najmä preto, že na to mal všetky údaje. Martynovov vzhľad bol dosť umelecký a jeho charizma a inšpirovaný spôsob vystúpenia urobili svoju prácu, čo spôsobilo búrku pozitívnych emócií u poslucháča. Aj také dramatické skladby ako „Swan Fidelity“ končia veľmi optimisticky a vznešene. Biografia Evgenyho Martynova a príčina smrti umelca však nie sú ani zďaleka také jasné a zrozumiteľné ako jeho piesne, pretože existuje veľa tmavých škvŕn.
Čestné tituly skladateľa
Počas svojho života Evgeny Martynov opakovane získal štátne ocenenia a hodnotné ceny, tu je ich zoznam:
- Laureát súťaže ZSSR medzi interpretmi sovietskych piesní v Minsku v roku 1973.
- Laureát Svetového festivalu mládeže v roku 1973, ktorý sa konal v Berlíne.
- V roku 1984 získal členstvo v Zväze skladateľov ZSSR.
- V roku 1975 vyhral Medzinárodnú súťaž Bratislavská lýra a stal sa prvým víťazom zo sovietskej krajiny.
- Obsadil druhé miesto a získal striebornú medailu na Medzinárodnej súťaži Zlatý Orfeus v roku 1976 v Bulharsku.
- Za prácu o estetickej výchove mladej populácie a detskú tvorbu dostal v roku 1987 cenu Lenin Komsomol.
Okrem všetkého vyššie uvedeného bol Evgeny Martynov jedným z najznámejších a najuznávanejších autorov a interpretov v Sovietskom zväze. Ale bohužiaľ, po 80. rokoch jeho popularita prudko klesla v dôsledku objavenia sa takých popových hviezd ako „Na-Na“ a „Tender May“.
Martynov sa ocitol mimo „formátu“, pretože mladí ľudia radi tancovali viac ako zamyslene počúvali. Pozvánky do televízie a na koncerty prestali prichádzať a to nemohlo ovplyvniť psychický stav speváka a skladateľa. Od prírody bol Evgeniy Grigorievich veľmi citlivý človek a všetko si vzal k srdcu. To je dôvod, prečo dlhodobý nedostatok dopytu viedol k banálnemu pitiu umelca. A 27. augusta 1990 vystúpil Evgeny Martynov naposledy v kvalifikačnom kole festivalu „Pieseň roka“ so skladbou založenou na básňach Ilya Reznika „Maryina Roshcha“.
Príčina smrti Evgenyho Martynova
Životopis speváka sa 3. septembra 1990 skončil tragicky. Podľa oficiálnej verzie bolo príčinou akútne zlyhanie srdca, no niektoré fakty naznačujú, že to nie je celkom pravda. Spevák sa viezol domov výťahom, no zrazu mu prišlo nevoľno. Hovoria, že mohol byť stále zachránený, keby dostal včasnú lekársku pomoc, ale bohužiaľ sa tak nestalo. Pohreb Jevgenija Martynova sa konal štvrtý deň odo dňa úmrtia na moskovskom Novo-Kuntsevskoye cintoríne na pozemku č.
Mladší brat skladateľa, Jurij Grigorievič, verí, že umelcovi „pomohlo“ ísť do ďalšieho sveta, pretože práve žaloval ľudí, ktorí ho oklamali. A zdá sa, že je to pravda, pretože sme hovorili o pomerne „upratanej“ sume.
Podstatou veci bolo, že Evgeny Martynov bol organizovaný na turné po regióne Ryazan, ale z nejakého dôvodu zabudli zaplatiť poplatok. Zmluva s firmou bola oficiálne uzavretá (na papieri), no bola vystavená úplne cudzím ľuďom. Recidivisti sa týmto spôsobom chránili, pretože nebolo jednoduché dokázať ich účasť v tejto situácii.
A tak skladateľ „veľmi našťastie“ zomrel hneď v predvečer ďalšieho stretnutia naplánovaného na 4. septembra. Prípad bol uzavretý a ľudia si dlho šepkali, že smrť zmanipulovali tí istí zločinci. Podľa jednej verzie sa otrávil a podľa druhej ho surovo bili, pričom zasiahol životne dôležité orgány.
Názor Jurija Grigorieviča Martynova
Skladateľov brat o týchto udalostiach povedal, že stará žena, ktorá našla Zhenyu vo vchode, ako aj ďalší obyvatelia, povedali, že tam vstúpil v spoločnosti dvoch mužov. Spoločníci neskôr povedali, že Martynov im kúpil vodku a „prišli na to za tri“, ale nie je známe, akú značku pili a či to bolo z rovnakej fľaše. Nikoho nenapadlo opýtať sa na to jeho kamarátov v pití.
Podľa týchto mužov sa Evgeny cítil zle, len čo vošli do vchodu, a vo výťahu už stratil vedomie. Prečo ho však opustili bez poskytnutia prvej pomoci? A prečo jeden z nich vošiel so spevákom do výťahu, kým druhý zostal pri východe z vchodu, je zatiaľ záhadou. Potom prišla polícia a začala privádzať Jevgenija Martynova k rozumu pomocou faciek a čpavku. Objavil sa lekár z neďalekej detskej nemocnice a dal hudobníkovi injekciu a potom skladateľ zomrel.
Fakty poukazujúce na úkladnú vraždu
Patológovia z Výskumného ústavu Sklifosovsky dospeli k záveru, že v ústach Jevgenija Martynova sa našlo značné množstvo amoniaku. Ale oni to nepijú! Na to, aby sa človek spamätal, stačí kvapka čpavku na kúsku vaty, ale zo spevákových šiat v skutočnosti vyžaroval štipľavý zápach čpavku! Správa o príčine smrti však naznačovala zlyhanie srdca.
Brat zosnulého dospel k záveru, že Evgeny Martynov zomrel na otravu:
„Dôvodom Zhenyovho zlého zdravia bolo, že bol úmyselne otrávený. Možno bola vodka, ktorú dostal, „spálená“, alebo mu niečo pridali do pohára, aby omdlel a dal sa vyčistiť. Pred príchodom polície môj brat ešte dýchal a potrebovali len zavolať záchranku a nie nešikovnú resuscitáciu. Bolo možné naliať čpavok do živého človeka namiesto toho, aby ho len nechal ovoňať?! Nevedeli, že amoniak spôsobuje silné opuchy sliznice a upcháva dýchacie cesty?!"
Rodina
O osobnom živote Evgenyho Martynova možno povedať nasledovné: mal manželku a syna. Manželka bola o 11 rokov mladšia ako skladateľ, pretože sa oženil dosť neskoro. V čase, keď sme sa spoznali, mala len 17 rokov. Umelec bol od prírody veľmi hanblivý človek a napriek davom nadšených fanúšikov si po predstaveniach nikdy nikoho nebral do hotelových izieb. Skromnosť zrejme ovplyvnila skutočnosť, že Evgeniy Martynov vytvoril rodinu až vo veku 30 rokov, keď čakal na svojho jediného.
Podrobnosti o manželovi
Manželka Evelina Konstantinovna Starchenko sa narodila v Kyjeve v roku 1959 a po svadbe prijala priezvisko svojho manžela. Svadobná oslava sa konala v moskovskej reštaurácii „Praha“ a vyznačovala sa nádherou. Ľudia, ktorí boli súčasťou okruhu blízkych priateľov speváka, šepkali, že Evelina sa vydala zo sebeckých dôvodov, ale Evgeny bol s ňou veľmi šťastný. Boh požehnal ich manželstvo synom, ktorý sa narodil 23. júla 1984. Jeho meno bolo dané na počesť veľkého ruského básnika Sergeja Yesenina, ktorého dielo Martynov nekonečne miloval. Syn sa veľmi podobá na svojho otca, ale mal len 6 rokov, keď jeho otec zomrel.
Napriek tomu, že Evelina sama hovorí, že smrť jej manžela bola pre ňu ťažkou ranou osudu, Jurij Martynov tomu zvlášť neverí. A vysvetľuje to takto: „Čoskoro po Zhenyinej smrti ma Ella požiadala, aby som využil svoje kontakty a dal jej potrat. Zaujímalo by ma, koho je to dieťa. Dal ju však dokopy so správnymi ľuďmi. A o mesiac neskôr začala chodiť s iným mužom, s ktorým momentálne žije v Španielsku.“
Po druhom sobáši sa Evelina so svojím synom Sergejom presťahovala do španielskeho letoviska Alicante a teraz žije vo vile na pobreží.
Najlepšie albumy
Keďže v sovietskom vydaní sa väčšina vinylov so spevákovými nahrávkami volala jednoducho „Evgeniy Martynov Sings“, pre pohodlie boli nahrávky vydané na CD pod rôznymi názvami. Opätovné vydanie sa uskutočnilo po umelcovej smrti a prvý album bol vydaný v roku 1991. Tu je zostavená diskografia Evgenyho Martynova:
- "Dám ti celý svet" - 1991 ("Melódia");
- "Swan Fidelity" - 1991 ("Melody");
- "Maryina Roshcha" - 1991 ("Melody");
- "Pieseň mojej lásky" - 1994 ("ROM Ltd.");
- „Jablone v kvete“ („Evgeny Martynov spieva svoje piesne“) - 1995 („Melodia“);
- "Swan Fidelity - Songs of Evgeny Martynov" - 1997 ("Melody");
- „Letím k tebe - popové hviezdy spievajú piesne Evgenyho Martynova“ - 2000 („Melodia“);
- "Dám ti celý svet" - 2001 ("Park hviezd");
- Veľká zbierka - 2003 ("Quad-Disc");
- "Veľkí umelci Ruska XX storočia" - 2004 (Moroz Records);
Po vypočutí týchto nahrávok sa môžete zoznámiť s piesňami talentovaného skladateľa a vypočuť si jeho nezvyčajne jemný, nádherný hlas.
Jeho matka Nina Trofimovna slúžila od júna 1942 do septembra 1945 v evakuačných nemocniciach 3. ukrajinského frontu a v nemocnici sa stretla s raneným vojakom Grigorijom Martynovom. Vydala sa zaňho a vydala sa za neho, potom sa novomanželia usadili v meste Kamyshin, kde v láske a harmónii vychovali dvoch synov - Jevgenija a Jurija.
Jevgenij prežil svoje detstvo a mladosť v Donbase. Evgenyho matka Nina Martynova neskôr povedala: „Vtedy sme žili na Volge, v meste Kamyshin, a potom sme sa presťahovali do Artyomovska. Malá Zhenya bola veľmi chorá, nechodil ani do škôlky. Doma sme vždy dvojhlasne spievali ruské a ukrajinské piesne, otec hral na gombíkovej harmonike, a tak s ním Zhenya trávila všetky detské matiné a trávila všetky prázdniny. A hudbu miloval natoľko, že sme mu kúpili akordeón. V podstate nemal žiadne detstvo: dve školy – nemal čas jesť, nemal čas ísť na prechádzku. Pamätám si, že učiteľ Zhenin povedal: „Chcel by som viac takýchto študentov, a nie tých, ktorí študujú hudbu pod tlakom...“ A je pravda, že som nikdy nenútil Zhenyu ani Yuru študovať. Potom Zhenya vstúpila na Kyjevské konzervatórium. Ale s otcom sme postihnutí z druhej skupiny, z vojny, a on sa musel presťahovať bližšie k nám.“
Jevgenijov otec Grigorij Martynov bol pred zranením veliteľom streleckej čaty 333. divízie a po príchode do Artemovska začal pôsobiť ako učiteľ spevu na Artemovskej strednej škole a režíroval amatérske predstavenia. O Jevgenijovi hovoril: „Miloval náš dom v Arťomovsku a je tam krásne... Posielal nám telegramy z každého mesta na turné, vždy so spiatočnou adresou, vždy sa bál o mamu a o mňa... Držala všetci: tu je Ukrajina, Bielorusko, Ural a Kamčatka...“ Hudobná kariéra budúceho slávneho skladateľa však začala na akordeóne jeho otca, ktorého zvuk prinútil Jevgenija opustiť hry a s radosťou počúvať hudbu. . Chlapec si rýchlo zapamätal melódie, ktoré počul, a neskôr spieval a tancoval a vyťukal rytmy spomínaných piesní. Rád tiež recitoval básne a monológy, ktoré počul v klube, kine a v rádiu. V škole objavil Evgeniy talent na kreslenie, potom sa začal zaujímať o kúzelnícke triky a ochotne ich predvádzal na školských koncertoch. Zhenya študoval dobre, bez väčších ťažkostí, ale hudba postupne nahradila iné koníčky a vášne vrátane futbalu, ktorý rád hrával od detstva. Jeho otec naučil Jevgenija hrať na gombíkovej harmonike, potom na akordeóne, a keď mal Jevgenij 11 rokov, rodičia mu kúpili jeho vlastný profesionálny akordeón a rád si na ňom hrával pred spolužiakmi a susedmi. Vďaka svojmu otcovi a neustálym štúdiám získal Jevgenij dobré profesionálne zručnosti v hudobnej improvizácii a osvojil si základy sprievodných techník v rôznych tóninách, čo mu v budúcnosti umožnilo ľahko sa prispôsobiť akémukoľvek spevu a okamžite hrať so spevákom, dokonca aj v prípadoch. kde mu bol materiál neznámy. Po ôsmich rokoch nastúpil Jevgenij Martynov do Artyomovskej hudobnej školy na dirigovanie a dychové oddelenie, kde sa v ňom rozvinula vášeň pre komponovanie a napísal román pre klarinet a klavír, scherzo pre klarinet a klavír a predohru pre klavír. .
Po ukončení vysokej školy vstúpil Jevgenij na Kyjevské konzervatórium Čajkovského a svoje vzdelanie dokončil na Doneckom hudobnom pedagogickom inštitúte. Jeho prvé dve baladické piesne boli napísané na základe básní jeho spolužiakov L. Zhidela a T. Kireeva – „Balada o komsomolských členoch Donbasu“ a „Pieseň vlasti“. Keď Martynov študoval na konzervatóriu, aby sa stal profesionálnym klarinetistom, niekto o ňom povedal: „Toto je dar osudu. Pre svoje mimoriadne schopnosti tak dostal študentskú prezývku „Darček“.
Po ukončení štúdia viedol Jevgenij rok popový orchester Doneckého celozväzového vedeckého výskumného ústavu výbušných zariadení a v roku 1972 prišiel do Moskvy s odporúčacím listom doneckého dirigenta populárnej popovej speváčke Maye Kristalinskej, ktorý veľmi srdečne pozdravil šarmantného mladíka z Donbasu. Bola to Maya Kristalinskaya, ktorej popová autorita bola veľmi vysoká, ktorá poslala „dobre spievajúceho skladateľa“ na Rosconcert, pričom predtým dala Martynovovi najlichotivejšie odporúčanie. Konkurz na Rosconcert bol úspešný a rozhodli sa otestovať Evgenia ako sólistku-vokalistku v národnom popovom programe s ponukou pracovať na pár mesiacov zadarmo, čo bolo bežné pre nováčikov z provincií. Evgeny Martynov išiel na svoje prvé turné po Sibíri a na Ďalekom východe v júni 1972 s ďalšími vychádzajúcimi sovietskymi popovými hviezdami: mladým Levom Leshčenkom, Valentinou Tolkunovovou, Svetlanou Morgunovou, Gennadijom Khazanovom a novovytvoreným jazzovým súborom „Melody“ Vladimíra Čižika.
V roku 1973 bol zapísaný do personálu Rosconcertu a osud okamžite spojil Evgenyho s moskovskými básnikmi Pavlom Leonidovom a Davidom Usmanovom, s ktorými v Moskve napísal svoje prvé piesne, ktoré boli pridané k piesňam zloženým skôr v Donecku - „Uspávanka na popol“ na básne Martsinkevičiusa, „Balada o matke“ na básne Dementieva, „Brezový strom“ na básne Yesenina a „Pieseň má meno a patronymiu“ na básne Lisjanského.
V júni 1973 získal Martynov titul laureáta celozväzovej súťaže sovietskych interpretov piesní v Minsku, kde predniesol piesne „Dark Night“, „Migratory Birds Are Fly“ a jeho „Balada o matke“ za predstavenie za ktorú dostal Cenu divákov.
Veľmi skoro sa pieseň „Ballad of Mother“ objavila na televíznom festivale All-Union „Song-74“ a stala sa populárnou známou meno Evgeny Martynov. Skladateľ Oleg Ivanov povedal: „Rovnako ako mnohých aj mňa zasiahla Zhenyina prvá pieseň. Bola to „Balada o matke“, ktorá sa v tých rokoch doslova prehnala celou krajinou. Očarila ma hudba, poézia a vášnivé vystupovanie... A zaujímavé je, že rok predtým mi ukázali básne Andreja Dementjeva, ale mal som pocit, že na ich základe neviem napísať pieseň. Zdalo sa, že básne čakajú na Martynova. Potom sme ho stretli na X svetovom festivale mládeže a študentov v Berlíne. Bolo úžasné sedieť vedľa Zhenyu a počúvať, ako spieva. Len šťastie. Spojil v sebe skladateľa, speváka a hudobníka, ktorý majstrovsky hral na klavíri: jeho nástroj znel jasne a orchestrálne. Geniálny klavirista Martynov hral na klavíri akejkoľvek zložitosti z pohľadu. Raz predviedol hudobný vtip – zahral skladbu na prevrátenom klavíri. Zhenya mala jasný melodický talent. Nikdy nehral v strednej triede. Za dva-tri roky sa stal jedným z najpopulárnejších skladateľov. Jeho skladby zaujali najznámejších interpretov. V tvorivej palete skladateľa sa spojili dve slovanské kultúry: Rus Zhenya žil na Ukrajine, čo dalo jeho melódiám osobitnú melodickosť. Jeho piesne boli nádherné s krásou, ktorá pochádza zo štedrej slnečnej zeme. A spieval ich s takou emotívnou intenzitou, akoby prvý a posledný raz horel a rozdával toto pálenie ľuďom.“
Napriek úspešnému začiatku jeho tvorivej kariéry osobný život Evgenyho Martynova dlho nefungoval. Spočiatku bol nútený dohodnúť si fiktívne manželstvo, aby získal moskovskú registráciu. Pianista Leonty Atalyan o tom hovoril: „Zhenya si svojho času dohodol fiktívne manželstvo, aby získal moskovskú registráciu. Mali sme kostymérku Alenu Abrosimovú. Dobré dievča. Sama navrhla Zhenyi: "Podpíšme!" Prečo trpíš?" Mnoho hudobníkov to vtedy robilo. Pracovali sme z Rosconcertu. Naša základňa bola v Moskve. A keď sme prišli do Moskvy, zakaždým sme museli premýšľať, kde stráviť noc. Zhenya o tom často žartoval. „Leon, na ktorej stanici dnes stráviš noc? - spýtal sa nahlas, aby ho riaditeľ družstva počul. "Som na Kursku" "Vieš, ja mám radšej letecký terminál na Leningradke," odpovedal som. "Je tam dobrý bufet."
V roku 1975, po predstavení piesní „Swan Fidelity“ a „Apple Trees in Blossom“, popularita Evgenyho Martynova ešte viac posilnila a v tom istom roku získal „Grand Prix“ medzinárodného festivalu popových piesní „Bratislavská lýra“. Okrem toho je potrebné poznamenať, že umelec zo ZSSR získal ocenenie na tejto súťaži po prvýkrát.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Čoskoro vyšlo Martynovovo debutové EP s tromi piesňami v jeho podaní a prekonalo všetky cirkulačné rekordy, pričom bolo opakovane vydávané v továrňach na nahrávanie Melodiya Company takmer dva roky. Básnik Vladimir Kudrjavcev povedal: „Osud ma spojil s Jevgenijom začiatkom 70. rokov v Moskve, v byte básnika Andreja Dementjeva... Na ten večer nikdy nezabudnem. V domácom prostredí zneli Martynovove piesne v jeho podaní obzvlášť dôverne a veľmi dojemne, plné drámy a neuveriteľnej oduševnenosti. Andrejova manželka Galina, ktorá si tieto spovedné piesne pravdepodobne vypočula viackrát, to nevydržala a rozplakala sa. A my, muži, sme boli nadšení a dojatí. A to, čo počuli, na nich dlho zapôsobilo. A pre Evgenyho bola pravdepodobne veľmi domáca atmosféra v obývačke rodiny Dementievovcov zvláštna. Priťahovalo ho rodinné svetlo. Ukazuje sa, že potom, bez registrácie v Moskve alebo akéhokoľvek bývania, strávil noc na železničnej stanici Kursky. Potom zavtipkoval: „Moja adresa: ľavá lavica napravo od policajta. Len Andrey túto adresu nehovorte. Nemám rád, keď ma ľudia ľutujú. Určite ma pozve bývať k nim...“ Zostal som v Moskve ešte niekoľko dní a on a ja sme bývali v hoteli, v jednej izbe. Jevgenijova inteligencia, humor a veselosť boli podmanivé. V Moskve mal veľa známych a na tradičnú otázku: „Aký je život? - vždy odpovedal: "Lepšie, ako žiť takto, nedajbože zomrieť." - "O čom to rozprávaš?! – nerozumeli slovnej hračke, povedali mu. "Stále musíš žiť a žiť."
Počas rokov svojej skladateľskej a interpretačnej činnosti bol Martynov ocenený mnohými laureátskymi titulmi a čestnými diplomami. Bol ocenený v roku 1973 na celozväzovej súťaži sovietskych piesňových interpretov v Minsku a na Svetovom festivale mládeže a študentstva v Berlíne. V roku 1974 bol zaznamenaný na televíznom festivale All-Union sovietskych piesní „Young Voices“. V roku 1975 získal ocenenie na medzinárodnej súťaži popových piesní „Bratislavská lýra“ v Československu av roku 1976 na medzinárodnej súťaži popových piesní „Zlatý Orfeus“ v Bulharsku. V roku 1976 získal Martynov ocenenie na medzinárodnom festivale popových piesní „Melodies of Friends“ v Kyjeve a v roku 1977 na „Dechinsky Yakor“ v Československu. Pre Martynova neočakávane začali jeho piesne hrať zahraniční umelci. Od All-Union Copyright Agency začali prichádzať oznámenia o uvádzaní jeho skladieb v rôznych častiach sveta: vo všetkých socialistických krajinách, vo Fínsku, Španielsku, Anglicku, Kanade, USA a Japonsku.
V roku 1978 sa Evgeniy oženil s kyjevskou ženou menom Evelina, s ktorou mal v roku 1984 syna Sergeja, ktorý bol pomenovaný po skladateľovi Sergejovi Rachmaninovovi a básnikovi Sergejovi Yeseninovi.
V roku 1980 bol skladateľovi udelený čestný titul laureát ceny Lenin Komsomol, od roku 1974 do roku 1990 bol Martynov pravidelne uznávaný ako laureát televíznych festivalov All-Union „Song of the Year“ a od roku 1984 sa stal člen Zväzu skladateľov. Jeho kolega, skladateľ Georgy Movsesyan povedal: „Jurij Gulyaev, Zhenya a ja sme sa vždy stretávali pri šťastných príležitostiach a vystupovali sme spolu. Boli sme vítanými hosťami medzi námorníkmi, astronautmi a športovcami. Som vďačný Zhenyovi za to, že na rozdiel od „jednorožcov“ si nedal náušnicu na ucho a vždy sa objavil na pódiu inteligentný a elegantný, rešpektujúc svojich poslucháčov. Chcel postoj k pesničke, ktorý majú rodičia k svojim deťom. Skladby svojich piesní písal opatrne, ako študent, ktorý robí skúšku, hoci bol špecialistom aj majstrom. Vo všeobecnosti bol ohromujúco svedomitý a prácu považoval za niečo posvätné, a nie za remeslo. Mnohí z nás sa ponáhľali k inému „náboženstvu“, ale on zostal so svojím bohom...“ Prevzatie titulov laureátov sprevádzalo odovzdávanie špeciálnych diplomov a cien „Za eleganciu“, „Za umelecký šarm“ a „Za telegenickosť“. Tento úspech s veľkým S zmenil atmosféru okolo mena Evgenyho Martynova, ale nie samotného Evgenyho.
Najviac inšpirovaná a plodná bola tvorivá aliancia medzi Martynovom a Andrejom Dementievom. Spolupráca Martynov-Dementyev viedla k vystúpeniu piesní „Dom otca“, „Natalie“, „Yeseninove narodeniny“, „Prepáč“ a „Lastovičky sa vrátili domov“. S Jevgenijom Martynovom však ochotne spolupracovali ďalší slávni skladatelia - Robert Roždestvensky, Andrej Voznesensky, Ilya Reznik, Igor Shaferan, Michail Tanich, Leonid Derbenev, Nikolaj Dobronravov, Rimma Kazakova a mnohí ďalší autori.
Všade zneli Martynovove piesne: „Dám ti celý svet“, „Slávici spievajú, spievajú...“, „Začať odznova“, „Čajky nad vodou“, „Veselý dáždnik“, „Pieseň mojej lásky“ . Po roku 1975 vydal Martynov 5 originálnych prisluhovačov s názvom „Evgeny Martynov spieva svoje piesne“. Edície týchto prisluhovačov sa okamžite vypredali a často si ich v obchodoch nemohol kúpiť ani samotný skladateľ, ktorý štedro rozdával nahrávky fanúšikom. V roku 1979 sa začal predávať jeho veľký album.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Martynov absolvoval rozsiahle a úspešné turné v rôznych krajinách sveta - USA, Kanade, Mexiku, Brazílii, Argentíne, Taliansku, Nemecku, Španielsku, Belgicku, Fínsku, Indii a Švajčiarsku. Spolužiačka Evgenia Martynová Profesorka T.I. Kireeva povedala: „Zhenya bola nezvyčajne veselá, bystrá osoba. Ako kamarát aj ako hudobník bol úžasný. Vždy z neho vyžarovala láska k životu a radosť. Svojimi slnečnými lúčmi štedro obdaroval každého jednotlivca i celé naše študentské bratstvo. Nikdy som nestratil srdce. Keď som prišiel na konzervatórium alebo na internát, vždy som žartoval a smial sa. Tam, kde bola Zhenya, bola vždy zábava, smiech a samozrejme pieseň. Boli sme ohromení jeho vynaliezavosťou, vedel rozhýbať každého. Zvyčajne si sadol za klavír, hral a potom začal spievať.“
Skutočnosť, že Evgeny Martynov rád žartoval, potvrdil aj Leonty Atalyan: „Martynov si nechal svoje prvé poplatky - 400 - 500 rubľov ... vo svojich plavkách zabalených v plastovom vrecku. Pre neho to bolo bohatstvo. Zhenya niekedy na výletoch vybrala päťdesiat dolárov a stolniki, vytesala ich na okno autobusu a bavila sa sledovaním reakcie ľudí, ktorí prešli okolo. Vo všeobecnosti rád žartoval."
Až do roku 1990, ktorý sa stal jeho posledným, bol Evgeny Martynov jedným z najpopulárnejších a najobľúbenejších autorov a interpretov v ZSSR. Jurij Martynov povedal: „Podľa môjho názoru je Evgeny Martynov jedným z posledných skladateľov, ktorý bol prijatý s otvorenou náručou iba pre svoj talent. „Možno ty a ja niečomu naozaj nerozumieme? - povedala Zhenya. - Už som z toho všetkého unavený. Moje nervy to nevydržia... A hlavne sa hanbím. Je škoda tlačiť, takmer päsťami, brániť právo svojej kreativity mať miesto vo vysielaní.“
Básnik Vladimir Kudryavtsev povedal: „Postupom času ku mne prišiel Evgeny do Kyjeva. Kvitol máj a zrazu začalo pršať hríby. A keď to skončilo, išli sme do Hydroparku. Stáli sme na brehu Dnepra a práve v tom čase kvitla dúha. A Zhenya mi hovorí: „Napíš o tom. Dokonca mám aj refrén." A spieval: „Marcephali, marcephali...“ Toto bolo jeho obľúbené slovo, ktorého význam ani on sám nepoznal. Keď som mu neskôr zavolal, povedal som: "Ahoj, Marcefali!" V ten istý deň si však už pohmkával prvé riadky piesne, ktorá ešte nebola napísaná:
„Daj mi pre radosť
Kolyori travnevih raydug...“
S Jevgenijom sme sa stretli ešte mnohokrát – v Moskve a Kyjeve. Táto pieseň však zostala jedinou. Teda: pesnička je v ukrajinčine... A teraz posledná. (Hovoríme o piesni „Colori Kohannya“, v ruštine - „Farby lásky“). Sľúbil mi, že v októbri prídem na Jaltu, kde som sa presťahoval na trvalý pobyt. A tak..."
Dňa 3. septembra 1990 asi o 10:00 vstúpil na 180. policajnú stanicu Jevgenij Martynov, s ktorým dlhodobo udržiaval priateľské vzťahy (opakovane sa rozprával s policajtmi a zoznamoval ho so svojou prácou). Bol veselý a veselý. O hodinu neskôr zavolali občania políciu a oznámili, že pri vchode leží bezvládne telo muža. Policajti urýchlene vyrazili na miesto incidentu a v mŕtvom mužovi, ktorý tam ležal, spoznali speváka a skladateľa Jevgenija Martynova. Ako bolo známe, kráčal domov a zrazu mu bolo zle od srdca. Sadol si na schody pri vchode, no bolesť zrejme neprešla. Okoloidúci sa mu snažili pomôcť, bola privolaná záchranka. Ale Martynovovi začali krvácať ústa, jeho tvár začala sčernieť a čoskoro náhle zomrel. Príčinou smrti bolo akútne zlyhanie srdca. Privolaná záchranka, ktorá prišla o 40 minút neskôr, už nedokázala pomôcť.
„Dám ti celý svet“ bol názov jednej z piesní skladateľa Evgenyho Martynova a takto by sa dalo nazvať celé jeho dielo. Jevgenij Martynov skutočne dal svojim obdivovateľom obrovský svet krásy, letu, jari a lásky, ktorý navždy zostane v našej pamäti ako symbol svetla, vernosti a inšpirácie.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Evgeny Martynov je pochovaný na cintoríne Novo-Kuntsevo.
Manželka Evgeniyho Martynova sa znovu vydala a presťahovala sa so svojím synom do Španielska. Ako uznanie zásluh skladateľa bola v roku 1992 jedna z ulíc Artyomovska v Donbase pomenovaná po Evgeniy Martynov. Z iniciatívy kultúrnych osobností a priateľov umelca bola v Moskve v roku 1993 vytvorená moskovská kultúrna spoločnosť „Evgeny Martynov Club“, ktorá sa zaoberá kultúrnymi a charitatívnymi aktivitami a propaguje tvorivé dedičstvo úžasného skladateľa a speváka. V roku 1995 bol pri hrobe Evgenyho Martynova na cintoríne Novo-Kuntsevo odhalený náhrobný pomník.
V roku 1998 vyšla kniha Jurija Martynova „Labutia lojalita Evgenyho Martynova“, v ktorej na základe faktických materiálov, oficiálnych dokumentov, publikácií z rôznych rokov, vyjadrení kolegov, archívnych fotografických materiálov a na základe spomienok skladateľovho brata. , bola odhalená životná a tvorivá cesta najjasnejšieho predstaviteľa profesionálneho skladania piesní.umenie Sovietskeho zväzu 70-80-tych rokov XX storočia.
Za života i po smrti Jevgenija Martynova zaradili jeho piesne do svojho repertoáru mnohí populárni domáci i zahraniční umelci: Michel (Španielsko), K. Gott (Česká republika), A. German (Poľsko), D. Marjanovich, M. Ungar, I. Sherfezi (Juhoslávia), L. Ivanova (Bulharsko), M. Dauer (Rumunsko), M. Chavez (Kuba), J. Joala, A. Veski, M. Kristalinskaya, G. Nenasheva, L. Kesoglu , A. Vedishcheva, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Codreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zacharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya , interpreti nových (pre skladateľa) generácií - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Yulian, Tanya Ostryagina ; ako aj také známe skupiny ako Súbor piesní a tancov Červený prapor sovietskej (ruskej) armády pomenovaný po A. Alexandrovovi, Akademický súbor piesní a tancov vojenských jednotiek Ministerstva vnútra ZSSR (RF). ), Štátny ruský ľudový súbor "Rusko", vokálne a inštrumentálne súbory - "Orera" "", "Gems", "Flame", "Gaya", "Nadezhda", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Juhoslávia) , "Blue Jeans" (Japonsko), vokálne súbory - "Ruská pieseň", "Indické leto" ", "Voronežské dievčatá", duet "Romen"... Skladateľove diela úspešne uviedli (a uvádzajú) aj symfonické orchestre a orchestre populárnej hudby Všesväzového (Ruského) rozhlasu a televízie, Štátna dychová hudba Ruska, orchestre popovej a tanečnej hudby bratislavského a ostravského rozhlasu (Slovensko a Česká republika), moskovský popový orchester "Melody", dirigent Orchester od Clauda Caravelliho (Francúzsko).
Pri triedení dokumentov Evgeniyho Martynova jeho brat Jurij našiel poznámky, ktoré možno považovať za tvorivý testament hudobníka. Existujú nasledujúce riadky: „Občianske texty sú mi blízke - pokračovanie tradícií sovietskej piesne. Je dôležité zachovať všetko najlepšie, čo skladatelia v tomto žánri napísali. Musíme pokračovať v tradíciách, inak zničíme našu národnú ruskú piesňovú kultúru. Teraz začali módu diktovať dievčatá vo veku 14 až 17 rokov, pre ktoré je hlavný tanečný rytmus. Preto tie básne so zodpovedajúcim obsahom. Ľudia zabudli spievať. Čo je dôležitejšie – zábava v hudbe alebo jej vzdelávacia hodnota? Pieseň má autorov. Dnešná kultúra je bezmenná, nespútaná, za písanie nenesie zodpovednosť. Členovia Zväzu skladateľov nie sú rešpektovaní. A profesionálov treba rešpektovať, tak veľmi sme sa snažili stať sa nimi! Člen tvorivého zväzu je takmer zosobnením stagnácie, ale chlapík s gitarou je predák perestrojky!... Pesnička by mala spájať ľudí všetkých vekových kategórií!“
O Evgeny Martynov bol natočený dokumentárny film „Labutia pieseň“.
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Text pripravil Andrey Goncharov
Použité materiály:
Materiály zo stránky www.rutv.ru
Materiály zo stránky www.evgenymartynov.narod.ru
Materiály zo stránky www.donbass.dn.ua
Materiály zo stránky www.pnp.ru
Materiály zo stránky www.shanson-e.tk
Materiály zo stránky www.tvcenter.ru
Skladateľ prežil detstvo a mladosť na Donbase, vyššie hudobné vzdelanie získal na Kyjevskom konzervatóriu. P.I. Čajkovského a Donecký hudobný pedagogický inštitút (dnes Konzervatórium S.S. Prokofieva). Od roku 1973 žil skladateľ v Moskve a pracoval najprv v Štátnom koncertnom združení "Rosconcert" (ako sólista-spev) a potom vo vydavateľstvách "Mladá garda" a "Pravda" (ako hudobný redaktor a konzultant). Člen Zväzu skladateľov ZSSR od roku 1984. Za roky svojej skladateľskej a interpretačnej činnosti Martynov E.G. bol ocenený mnohými laureátskymi titulmi a čestnými diplomami, najmä na celozväzovej súťaži interpretov sovietskych piesní v Minsku (1973), na Svetovom festivale mládeže a študentov v Berlíne (1973), na celozväzovom televíznom festivale sovietskej piesne“. Young Voices" (1974 g.), medzinárodná súťaž popových piesní "Bratislavská lýra" v Československu (1975), medzinárodná súťaž popových piesní "Golden Orpheus" v Bulharsku
(1976), na medzinárodných festivaloch popovej piesne „Melodies of Friends“ v Kyjeve (1976) a „Dechinsky Anchor“ v Československu (1977). V roku 1980 bol skladateľovi udelený čestný titul laureáta ceny Moskovského Komsomolu v tých rokoch av roku 1987 sa stal laureátom Ceny Lenina Komsomolu. V rokoch 1974 až 1990 bol pravidelným víťazom celozväzových televíznych festivalov „Piesne roka“.
Umelec absolvoval rozsiahle a úspešné turné po celej krajine iv zahraničí. S koncertnými vystúpeniami a v rámci tvorivých delegácií navštívil mnohé krajiny sveta: USA, Kanadu, Mexiko, Brazíliu, Argentínu, Taliansko, Nemecko, Španielsko, Belgicko, Fínsko, Indiu, Švajčiarsko a všetky bývalé socialistické krajiny. Piesne E. G. Martynova zaradili (a sú) do svojho repertoáru mnohí populárni domáci i zahraniční umelci: Michel (Španielsko), K. Gott (ČR), A. German (Poľsko), D. Marjanovich, M. Ungar, I. Sherfezi (Juhoslávia), L. Ivanova (Bulharsko), M. Dauer (Rumunsko), M. Chavez (Kuba), J. Yoala, A. Veski, M. Kristalinskaya, G. Nenasheva, L. Kesoglu, A. Vedishcheva, T. Miansarová, G. Chokheli, M. Codreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zacharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, noví účinkujúci (za skladateľ) generácia - F. Kirkorov, N. Baskov, M. Nasyrov, V. Baykov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Yulian, Natalie, Tanya Ostryagina; ako aj také známe skupiny ako Súbor piesní a tancov Červený prapor sovietskej (ruskej) armády pomenovaný po A. Aleksandrovovi, Akademický súbor piesní a tancov vojenských jednotiek Ministerstva vnútra ZSSR (RF). ), Štátny ruský ľudový súbor "Rusko", vokálne a inštrumentálne súbory - "Orera", "Gems", "Flame", "Gaya", "Nadezhda", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Juhoslávia), " Blue Jeans“ (Japonsko), vokálne telesá – „Ruská pieseň“, „Indické leto“ „, „Voronežské dievčatá“, duet „Romen“... Skladateľove diela úspešne uviedli (a uvádzajú) aj symfonici a orchestre populárnej hudby Všesväzového (Ruského) rozhlasu a televízie, Štátna dychová hudba Ruska a orchestre popovej a tanečnej hudby Bratislava a Ostrava rozhlas (Slovensko a Česká republika), moskovský popový orchester "Melody", dirigoval orchester Autor: Claude Caravelli (Francúzsko)...
Najpopulárnejšie piesne E.G. Martynova: „Balada o matke“, „Swan Fidelity“, „Dom otca“, „Jablone v kvete“, „Alyonushka“, „Čakám na jar“, „Čajky nad morom“ Voda“, „Otcov list“ „, „Začať odznova“, „Dám ti celý svet“, „Na hojdačke“, „Kúzlo“, „Natalie“, „Oči mamy“, „Stretnutie priateľov“ ( „Majme sa dobre“), „Marec-spomienka“, „Spijú slávici, spievajú...“, „Ak si mladý srdcom“ („Dnes som tam, kde fučí fujavica“), „Biela orgován", "Povedz mi, čerešňa...". Skladateľ spolupracoval s najznámejšími moskovskými básnikmi: A. Dementiev, R. Roždestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrov, M. Pljatskovskij, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L. Derbenev, N. Dobronravov , A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo... Hudobné zbierky, platne a kompaktné kazety s piesňami E.G. Martynova vychádzali v obrovských nákladoch a tešili sa neustálemu úspechu medzi fanúšikmi popových piesní, keďže u nás aj v zahraničí.
Skladateľ a interpret
Laureát ceny Lenin Komsomol (1980)
Desaťnásobný víťaz programu „Piesne roka“.
Evgeny Martynov sa narodil 22. mája 1948 v meste Kamyshin v regióne Volgograd.
Jeho matka Nina Trofimovna slúžila od júna 1942 do septembra 1945 v evakuačných nemocniciach 3. ukrajinského frontu a v nemocnici sa stretla s raneným vojakom Grigorijom Martynovom. Vydala sa zaňho a vydala sa za neho, potom sa novomanželia usadili v meste Kamyshin, kde v láske a harmónii vychovali dvoch synov - Jevgenija a Jurija.
Jevgenij prežil svoje detstvo a mladosť v Donbase. Evgenyho matka Nina Martynova neskôr povedala: „Vtedy sme žili na Volge, v meste Kamyshin, a potom sme sa presťahovali do Artyomovska. Malá Zhenya bola veľmi chorá, nechodil ani do škôlky. Doma sme vždy dvojhlasne spievali ruské a ukrajinské piesne, otec hral na gombíkovej harmonike, a tak s ním Zhenya trávila všetky detské matiné a trávila všetky prázdniny. A hudbu miloval natoľko, že sme mu kúpili akordeón. V podstate nemal žiadne detstvo: dve školy – nemal čas jesť, nemal čas ísť na prechádzku. Pamätám si, že učiteľ Zhenin povedal: „Chcel by som viac takýchto študentov, a nie tých, ktorí študujú hudbu pod tlakom...“ A je pravda, že som nikdy nenútil Zhenyu ani Yuru študovať. Potom Zhenya vstúpila na Kyjevské konzervatórium. Ale s otcom sme postihnutí z druhej skupiny, z vojny, a on sa musel presťahovať bližšie k nám.“
Jevgenijov otec Grigorij Martynov bol pred zranením veliteľom streleckej čaty 333. divízie a po príchode do Artemovska začal pôsobiť ako učiteľ spevu na Artemovskej strednej škole a režíroval amatérske predstavenia. O Jevgenijovi hovoril: „Miloval náš dom v Arťomovsku a je tam krásne... Posielal nám telegramy z každého mesta na turné, vždy so spiatočnou adresou, vždy sa o nás a svoju matku bál... Zachránila všetci: tu je Ukrajina, Bielorusko, Ural a Kamčatka...“ Hudobná kariéra budúceho slávneho skladateľa však začala na akordeóne jeho otca, ktorého zvuk prinútil Jevgenija opustiť hry a s radosťou počúvať hudbu. . Chlapec si rýchlo zapamätal melódie, ktoré počul, a neskôr spieval a tancoval a vyťukal rytmy spomínaných piesní. Rád tiež recitoval básne a monológy, ktoré počul v klube, kine a v rádiu. V škole objavil Evgeniy talent na kreslenie, potom sa začal zaujímať o kúzelnícke triky a ochotne ich predvádzal na školských koncertoch. Zhenya študoval dobre, bez väčších ťažkostí, ale hudba postupne nahradila iné koníčky a vášne vrátane futbalu, ktorý rád hrával od detstva. Jeho otec naučil Jevgenija hrať na gombíkovej harmonike, potom na akordeóne, a keď mal Jevgenij 11 rokov, rodičia mu kúpili jeho vlastný profesionálny akordeón a rád si na ňom hrával pred spolužiakmi a susedmi. Vďaka svojmu otcovi a neustálym štúdiám získal Jevgenij dobré profesionálne zručnosti v hudobnej improvizácii a osvojil si základy sprievodných techník v rôznych tóninách, čo mu v budúcnosti umožnilo ľahko sa prispôsobiť akémukoľvek spevu a okamžite hrať so spevákom, dokonca aj v prípadoch. kde mu bol materiál neznámy. Po ôsmich rokoch nastúpil Jevgenij Martynov do Artyomovskej hudobnej školy na dirigovanie a dychové oddelenie, kde sa v ňom rozvinula vášeň pre komponovanie a napísal román pre klarinet a klavír, scherzo pre klarinet a klavír a predohru pre klavír. .
Po ukončení vysokej školy vstúpil Jevgenij na Kyjevské konzervatórium Čajkovského a svoje vzdelanie dokončil na Doneckom hudobnom pedagogickom inštitúte. Jeho prvé dve baladické piesne boli napísané na základe básní jeho spolužiakov L. Zhidela a T. Kireeva – „Balada o komsomolských členoch Donbasu“ a „Pieseň vlasti“. Keď Martynov študoval na konzervatóriu, aby sa stal profesionálnym klarinetistom, niekto o ňom povedal: „Toto je dar osudu. Pre svoje mimoriadne schopnosti tak dostal študentskú prezývku „Darček“.
Po ukončení štúdia viedol Jevgenij rok popový orchester Doneckého celozväzového vedeckého výskumného ústavu výbušných zariadení a v roku 1972 prišiel do Moskvy s odporúčacím listom doneckého dirigenta populárnej popovej speváčke Maye Kristalinskej, ktorý veľmi srdečne pozdravil šarmantného mladíka z Donbasu. Bola to Maya Kristalinskaya, ktorej popová autorita bola veľmi vysoká, ktorá poslala „dobre spievajúceho skladateľa“ na Rosconcert, pričom predtým dala Martynovovi najlichotivejšie odporúčanie. Konkurz na Rosconcert bol úspešný a rozhodli sa otestovať Evgenia ako sólistku-vokalistku v národnom popovom programe s ponukou pracovať na pár mesiacov zadarmo, čo bolo bežné pre nováčikov z provincií. Evgeny Martynov išiel na svoje prvé turné po Sibíri a na Ďalekom východe v júni 1972 s ďalšími vychádzajúcimi sovietskymi popovými hviezdami: mladým Levom Leshčenkom, Valentinou Tolkunovovou, Svetlanou Morgunovou, Gennadijom Khazanovom a novovytvoreným jazzovým súborom „Melody“ Vladimíra Čižika.
V roku 1973 bol zapísaný do personálu Rosconcertu a osud okamžite spojil Evgenyho s moskovskými básnikmi Pavlom Leonidovom a Davidom Usmanovom, s ktorými v Moskve napísal svoje prvé piesne, ktoré boli pridané k piesňam zloženým skôr v Donecku - „Uspávanka na popol“ na básne Martsinkevičiusa, „Balada o matke“ na básne Dementieva, „Brezový strom“ na básne Yesenina a „Pieseň má meno a patronymiu“ na básne Lisjanského.
V júni 1973 získal Martynov titul laureáta celozväzovej súťaže sovietskych interpretov piesní v Minsku, kde predniesol piesne „Dark Night“, „Migratory Birds Are Fly“ a jeho „Balada o matke“ za predstavenie za ktorú dostal Cenu divákov.
Veľmi skoro sa pieseň „Ballad of Mother“ objavila na televíznom festivale All-Union „Song-74“ a stala sa populárnou známou meno Evgeny Martynov. Skladateľ Oleg Ivanov povedal: „Rovnako ako mnohých aj mňa zasiahla Zhenyina prvá pieseň. Bola to „Balada o matke“, ktorá sa v tých rokoch doslova prehnala celou krajinou. Očarila ma hudba, poézia a vášnivé vystupovanie... A zaujímavé je, že rok predtým mi ukázali básne Andreja Dementjeva, ale mal som pocit, že na ich základe neviem napísať pieseň. Zdalo sa, že básne čakajú na Martynova. Potom sme ho stretli na X svetovom festivale mládeže a študentov v Berlíne. Bolo úžasné sedieť vedľa Zhenyu a počúvať, ako spieva. Len šťastie. Spojil v sebe skladateľa, speváka a hudobníka, ktorý majstrovsky hral na klavíri: jeho nástroj znel jasne a orchestrálne. Geniálny klavirista Martynov hral na klavíri akejkoľvek zložitosti z pohľadu. Raz predviedol hudobný vtip – zahral skladbu na prevrátenom klavíri. Zhenya mala jasný melodický talent. Nikdy nehral v strednej triede. Za dva-tri roky sa stal jedným z najpopulárnejších skladateľov. Jeho skladby zaujali najznámejších interpretov. V tvorivej palete skladateľa sa spojili dve slovanské kultúry: Rus Zhenya žil na Ukrajine, čo dalo jeho melódiám osobitnú melodickosť. Jeho piesne boli nádherné s krásou, ktorá pochádza zo štedrej slnečnej zeme. A spieval ich s takou emotívnou intenzitou, akoby prvý a posledný raz horel a rozdával toto pálenie ľuďom.“
Napriek úspešnému začiatku jeho tvorivej kariéry osobný život Evgenyho Martynova dlho nefungoval. Spočiatku bol nútený dohodnúť si fiktívne manželstvo, aby získal moskovskú registráciu. Pianista Leonty Atalyan o tom hovoril: „Zhenya si svojho času dohodol fiktívne manželstvo, aby získal moskovskú registráciu. Mali sme kostymérku Alenu Abrosimovú. Dobré dievča. Sama navrhla Zhenyi: "Podpíšme!" Prečo trpíš?" Mnoho hudobníkov to vtedy robilo. Pracovali sme z Rosconcertu. Naša základňa bola v Moskve. A keď sme prišli do Moskvy, zakaždým sme museli premýšľať, kde stráviť noc. Zhenya o tom často žartoval. „Leon, na ktorej stanici dnes stráviš noc? - spýtal sa nahlas, aby ho riaditeľ družstva počul. "Som na Kursku" "Vieš, ja mám radšej letecký terminál na Leningradke," odpovedal som. "Je tam dobrý bufet."
V roku 1975, po predstavení piesní „Swan Fidelity“ a „Apple Trees in Blossom“, sa popularita Evgenyho Martynova ešte viac posilnila av tom istom roku sa stal víťazom „Grand Prix“ medzinárodného festivalu popových piesní „ Bratislavská lýra“. Okrem toho je potrebné poznamenať, že umelec zo ZSSR získal ocenenie na tejto súťaži po prvýkrát.
Čoskoro vyšlo Martynovovo debutové EP s tromi piesňami v jeho podaní a prekonalo všetky cirkulačné rekordy, pričom bolo opakovane vydávané v továrňach na nahrávanie Melodiya Company takmer dva roky. Básnik Vladimir Kudrjavcev povedal: „Osud ma spojil s Jevgenijom začiatkom 70. rokov v Moskve, v byte básnika Andreja Dementjeva... Na ten večer nikdy nezabudnem. V domácom prostredí zneli Martynovove piesne v jeho podaní obzvlášť dôverne a veľmi dojemne, plné drámy a neuveriteľnej oduševnenosti. Andrejova manželka Galina, ktorá si tieto spovedné piesne pravdepodobne vypočula viackrát, to nevydržala a rozplakala sa. A my, muži, sme boli nadšení a dojatí. A to, čo počuli, na nich dlho zapôsobilo. A pre Evgenyho bola pravdepodobne veľmi domáca atmosféra v obývačke rodiny Dementievovcov zvláštna. Priťahovalo ho rodinné svetlo. Ukazuje sa, že potom bez registrácie v Moskve alebo akéhokoľvek bývania strávil noc na stanici Kursk. Potom zavtipkoval: „Moja adresa: ľavá lavica napravo od policajta. Len Andrey túto adresu nehovorte. Nemám rád, keď ma ľudia ľutujú. Určite ma pozve bývať k nim...“ Zostal som v Moskve ešte niekoľko dní a on a ja sme bývali v hoteli, v jednej izbe. Jevgenijova inteligencia, humor a veselosť boli podmanivé. V Moskve mal veľa známych a na tradičnú otázku: „Aký je život? - vždy odpovedal: "Je lepšie ako takto žiť, nedajbože zomrieť." - "O čom to rozprávaš?! - nerozumejú slovnej hračke, povedali mu. "Stále musíš žiť a žiť."
Počas rokov svojej skladateľskej a interpretačnej činnosti bol Martynov ocenený mnohými laureátskymi titulmi a čestnými diplomami. Bol ocenený v roku 1973 na celozväzovej súťaži sovietskych piesňových interpretov v Minsku a na Svetovom festivale mládeže a študentstva v Berlíne. V roku 1974 bol zaznamenaný na televíznom festivale All-Union sovietskych piesní „Young Voices“. V roku 1975 získal ocenenie na medzinárodnej súťaži popových piesní „Bratislavská lýra“ v Československu av roku 1976 na medzinárodnej súťaži popových piesní „Zlatý Orfeus“ v Bulharsku. V roku 1976 získal Martynov ocenenie na medzinárodnom festivale popových piesní „Melodies of Friends“ v Kyjeve a v roku 1977 na „Dechinsky Yakor“ v Československu. Pre Martynova neočakávane začali jeho piesne hrať zahraniční umelci. Od All-Union Copyright Agency začali prichádzať oznámenia o uvádzaní jeho skladieb v rôznych častiach sveta: vo všetkých socialistických krajinách, vo Fínsku, Španielsku, Anglicku, Kanade, USA a Japonsku.
V roku 1978 sa Evgeniy oženil s kyjevskou ženou menom Evelina, s ktorou mal v roku 1984 syna Sergeja, ktorý bol pomenovaný po skladateľovi Sergejovi Rachmaninovovi a básnikovi Sergejovi Yeseninovi.
V roku 1980 bol skladateľovi udelený čestný titul laureát ceny Lenin Komsomol, od roku 1974 do roku 1990 bol Martynov pravidelne uznávaný ako laureát televíznych festivalov All-Union „Song of the Year“ a od roku 1984 sa stal člen Zväzu skladateľov. Jeho kolega, skladateľ Georgy Movsesyan povedal: „Jurij Gulyaev, Zhenya a ja sme sa vždy stretávali pri šťastných príležitostiach a vystupovali sme spolu. Boli sme vítanými hosťami medzi námorníkmi, astronautmi a športovcami. Som vďačný Zhenyovi za to, že na rozdiel od „jednorožcov“ si nedal náušnicu na ucho a vždy sa objavil na pódiu inteligentný a elegantný, rešpektujúc svojich poslucháčov. Chcel postoj k pesničke, ktorý majú rodičia k svojim deťom. Skladby svojich piesní písal opatrne, ako študent, ktorý robí skúšku, hoci bol špecialistom aj majstrom. Vo všeobecnosti bol ohromujúco svedomitý a prácu považoval za niečo posvätné, a nie za remeslo. Mnohí z nás sa ponáhľali k inému „náboženstvu“, ale on zostal so svojím bohom...“ Prevzatie titulov laureátov sprevádzalo odovzdávanie špeciálnych diplomov a cien „Za eleganciu“, „Za umelecký šarm“ a „Za telegenickosť“. Tento úspech s veľkým S zmenil atmosféru okolo mena Evgenyho Martynova, ale nie samotného Evgenyho.
Najviac inšpirovaná a plodná bola tvorivá aliancia medzi Martynovom a Andrejom Dementievom. Spolupráca Martynov-Dementyev viedla k vystúpeniu piesní „Dom otca“, „Natalie“, „Yeseninove narodeniny“, „Prepáč“ a „Lastovičky sa vrátili domov“. S Jevgenijom Martynovom však ochotne spolupracovali ďalší slávni skladatelia - Robert Roždestvensky, Andrej Voznesensky, Ilya Reznik, Igor Shaferan, Michail Tanich, Leonid Derbenev, Nikolaj Dobronravov, Rimma Kazakova a mnoho ďalších autorov.
Všade zneli Martynovove piesne: „Dám ti celý svet“, „Slávici spievajú, spievajú...“, „Začať odznova“, „Čajky nad vodou“, „Veselý dáždnik“, „Pieseň mojej lásky“ . Po roku 1975 vydal Martynov 5 originálnych prisluhovačov s názvom „Evgeny Martynov spieva svoje piesne“. Edície týchto prisluhovačov sa okamžite vypredali a často si ich v obchodoch nemohol kúpiť ani samotný skladateľ, ktorý štedro rozdával nahrávky fanúšikom. V roku 1979 sa začal predávať jeho veľký album.
Martynov absolvoval rozsiahle a úspešné turné v rôznych krajinách sveta - USA, Kanade, Mexiku, Brazílii, Argentíne, Taliansku, Nemecku, Španielsku, Belgicku, Fínsku, Indii a Švajčiarsku. Spolužiačka Evgenia Martynová Profesorka T.I. Kireeva povedala: „Zhenya bola nezvyčajne veselá, bystrá osoba. Ako kamarát aj ako hudobník bol úžasný. Vždy z neho vyžarovala láska k životu a radosť. Svojimi slnečnými lúčmi štedro obdaroval každého jednotlivca i celé naše študentské bratstvo. Nikdy som nestratil srdce. Keď som prišiel na konzervatórium alebo na internát, vždy som žartoval a smial sa. Tam, kde bola Zhenya, bola vždy zábava, smiech a samozrejme pieseň. Boli sme ohromení jeho vynaliezavosťou, vedel rozhýbať každého. Zvyčajne si sadol za klavír, hral a potom začal spievať.“
Skutočnosť, že Evgeny Martynov rád žartoval, potvrdil aj Leonty Atalyan: „Martynov si nechal svoje prvé poplatky - 400 - 500 rubľov ... vo svojich plavkách zabalených v plastovom vrecku. Pre neho to bolo bohatstvo. Zhenya niekedy na výletoch vybrala päťdesiat dolárov a stolniki, vytesala ich na okno autobusu a bavila sa sledovaním reakcie ľudí, ktorí prešli okolo. Vo všeobecnosti rád žartoval."
Až do roku 1990, ktorý sa stal jeho posledným, bol Evgeny Martynov jedným z najpopulárnejších a najobľúbenejších autorov a interpretov v ZSSR. Jurij Martynov povedal: „Podľa môjho názoru je Evgeny Martynov jedným z posledných skladateľov, ktorý bol prijatý s otvorenou náručou iba pre svoj talent. „Možno ty a ja niečomu naozaj nerozumieme? - povedala Zhenya. - Už som z toho všetkého unavený. Moje nervy to nevydržia... A hlavne sa hanbím. Je škoda tlačiť, takmer päsťami, brániť právo svojej kreativity mať miesto vo vysielaní.“
Básnik Vladimir Kudryavtsev povedal: „Postupom času ku mne prišiel Evgeny do Kyjeva. Kvitol máj a zrazu začalo pršať hríby. A keď to skončilo, išli sme do Hydroparku. Stáli sme na brehu Dnepra a práve v tom čase kvitla dúha. A Zhenya mi hovorí: „Napíš o tom. Dokonca mám aj refrén." A spieval: „Marcephali, marcephali...“ Toto bolo jeho obľúbené slovo, ktorého význam ani on sám nepoznal. Keď som mu neskôr zavolal, povedal som: "Ahoj, Marcefali!" V ten istý deň si však už pohmkával prvé riadky piesne, ktorá ešte nebola napísaná:
„Daj mi pre radosť
Kolyori travnevih raydug...“
S Jevgenijom sme sa stretli ešte mnohokrát – v Moskve a Kyjeve. Táto pieseň však zostala jedinou. Teda: pesnička je v ukrajinčine... A teraz posledná. (Hovoríme o piesni „Kolori Kohannya“, v ruštine - „Farby lásky“). Sľúbil mi, že v októbri prídem na Jaltu, kde som sa presťahoval na trvalý pobyt. A tak..."
Dňa 3. septembra 1990 asi o 10:00 vstúpil na 180. policajnú stanicu Jevgenij Martynov, s ktorým dlhodobo udržiaval priateľské vzťahy (opakovane sa rozprával s policajtmi a zoznamoval ho so svojou prácou). Bol veselý a veselý. O hodinu neskôr zavolali občania políciu a oznámili, že pri vchode leží bezvládne telo muža. Policajti urýchlene vyrazili na miesto incidentu a v mŕtvom mužovi, ktorý tam ležal, spoznali speváka a skladateľa Jevgenija Martynova. Ako bolo známe, kráčal domov a zrazu mu bolo zle od srdca. Sadol si na schody pri vchode, no bolesť zrejme neprešla. Okoloidúci sa mu snažili pomôcť, bola privolaná záchranka. Ale Martynovovi začali krvácať ústa, jeho tvár začala sčernieť a čoskoro náhle zomrel. Príčinou smrti bolo akútne zlyhanie srdca. Privolaná záchranka, ktorá prišla o 40 minút neskôr, už nedokázala pomôcť.
„Dám ti celý svet“ bol názov jednej z piesní skladateľa Evgenyho Martynova a takto by sa dalo nazvať celé jeho dielo. Jevgenij Martynov skutočne dal svojim obdivovateľom obrovský svet krásy, letu, jari a lásky, ktorý navždy zostane v našej pamäti ako symbol svetla, vernosti a inšpirácie.
Evgeny Martynov je pochovaný na cintoríne Novo-Kuntsevo.
Manželka Evgeniyho Martynova sa znovu vydala a presťahovala sa so svojím synom do Španielska. Ako uznanie zásluh skladateľa bola v roku 1992 jedna z ulíc Artyomovska v Donbase pomenovaná po Evgeniy Martynov. Z iniciatívy kultúrnych osobností a priateľov umelca bola v Moskve v roku 1993 vytvorená moskovská kultúrna spoločnosť „Evgeny Martynov Club“, ktorá sa zaoberá kultúrnymi a charitatívnymi aktivitami a propaguje tvorivé dedičstvo úžasného skladateľa a speváka. V roku 1995 bol pri hrobe Evgenyho Martynova na cintoríne Novo-Kuntsevo odhalený náhrobný pomník.
V roku 1998 vyšla kniha Jurija Martynova „Labutia lojalita Evgenyho Martynova“, v ktorej na základe faktických materiálov, oficiálnych dokumentov, publikácií z rôznych rokov, vyjadrení kolegov, archívnych fotografických materiálov a na základe spomienok skladateľovho brata. , bola odhalená životná a tvorivá cesta najjasnejšieho predstaviteľa profesionálneho skladania piesní.umenie Sovietskeho zväzu 70-80-tych rokov XX storočia.
Doslov...
Za života i po smrti Jevgenija Martynova zaradili jeho piesne do svojho repertoáru mnohí populárni domáci i zahraniční umelci: Michel (Španielsko), K. Gott (Česká republika), A. German (Poľsko), D. Marjanovich, M. Ungar, I. Sherfezi (Juhoslávia), L. Ivanova (Bulharsko), M. Dauer (Rumunsko), M. Chavez (Kuba), J. Joala, A. Veski, M. Kristalinskaya, G. Nenasheva, L. Kesoglu , A. Vedishcheva, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Codreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zacharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya , interpreti nových (pre skladateľa) generácií - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Yulian, Tanya Ostryagina ; ako aj také známe skupiny ako Súbor piesní a tancov Červený prapor sovietskej (ruskej) armády pomenovaný po A. Aleksandrovovi, Akademický súbor piesní a tancov vojenských jednotiek Ministerstva vnútra ZSSR (RF). ), Štátny ruský ľudový súbor "Rusko", vokálne a inštrumentálne súbory - "Orera" "", "Gems", "Flame", "Gaya", "Nadezhda", "Chervona Ruta", "Seven Young" (Juhoslávia) , "Blue Jeans" (Japonsko), vokálne súbory - "Ruská pieseň", "Indické leto" ", "Voronežské dievčatá", duet "Romen"... Skladateľove diela úspešne uviedli (a uvádzajú) aj symfonické orchestre a orchestre populárnej hudby Všesväzového (Ruského) rozhlasu a televízie, Štátna dychová hudba Ruska, orchestre popovej a tanečnej hudby bratislavského a ostravského rozhlasu (Slovensko a Česká republika), moskovský popový orchester "Melody", dirigent Orchester od Clauda Caravelliho (Francúzsko).
Pri triedení dokumentov Evgeniyho Martynova jeho brat Jurij našiel poznámky, ktoré možno považovať za tvorivý testament hudobníka. Existujú nasledujúce riadky: „Občianske texty sú mi blízke - pokračovanie tradícií sovietskej piesne. Je dôležité zachovať všetko najlepšie, čo skladatelia v tomto žánri napísali. Musíme pokračovať v tradíciách, inak zničíme našu národnú ruskú piesňovú kultúru. Teraz začali módu diktovať dievčatá vo veku 14 - 17. Pre nich je hlavný tanečný rytmus. Preto tie básne so zodpovedajúcim obsahom. Ľudia zabudli spievať. Čo je dôležitejšie – zábava v hudbe alebo jej vzdelávacia hodnota? Pieseň má autorov. Dnešná kultúra je bezmenná, nespútaná, za písanie nenesie zodpovednosť. Členovia Zväzu skladateľov nie sú rešpektovaní. A profesionálov treba rešpektovať, tak veľmi sme sa snažili stať sa nimi! Člen tvorivého zväzu je takmer zosobnením stagnácie, ale chlapík s gitarou je predák perestrojky!... Pesnička by mala spájať ľudí všetkých vekových kategórií!“
www.donbass.dn.ua
Materiály zo stránky www.pnp.ru
Materiály zo stránky www.shanson-e.tk
Materiály zo stránky www.tvcenter.ru
Evgeny MARTYNOV tragicky zomrel takmer pred dvoma desaťročiami, ale jeho piesne „Swan Fidelity“, „Apple Trees in Blossom“, „Alyonushka“, „You Tell Me, Cherry“ stále znejú a potešia poslucháčov. Rozhodol som sa zistiť, aký bol Martynov v každodennom živote, a stretol som sa s jeho priateľom, jazzovým klaviristom Leontym ATALYANOM.
Michail FILIMONOV
— Zhenyu Martynov som stretol, keď som prišiel pracovať do orchestra Alexej Mazhukov„Sovietska pieseň,“ začal príbeh Leonty. — Zhenya mala v tom čase skromné skúsenosti. Vyštudoval Hudobno-pedagogický inštitút v Donecku, kde študoval hru na klarinete. Ale nehral dobre, nevedel improvizovať. Nejaký čas pôsobil v Doneckom divadle. Dostal som 80 rubľov. Potom som náhodou natrafil na báseň „Alexej, Alyošenka, syn“ od vtedy ešte málo známeho básnika Andrej Dementyev a napísal o nich pieseň. Ukázal to niekomu na Rosconcerte a vzali ho na veľký koncertný program „Turnaj popových piesní“ za účasti Leščenko, Tolkunova a ďalších začínajúcich umelcov. Účastníkov programu sprevádzali dve veľké kapely – orchester Vadim Ludvikovský a orchester Alexej Mazhukov.
— V tom čase Nina Brodskaya spievala aj v Mazhukovovom orchestri, ktorý nahral film „Stretnúť sa s láskou je ťažký problém“ pre film „Ivan Vasilyevič mení svoju profesiu“?
- Áno, výnimočná žena... Raz v Odese Brodskaja takmer dostala Mazhukovovu infarkt. Po koncerte vo filharmónii nám oznámili: „Nikam nechoď! Bude stretnutie." A v tíme sme mali veľa žien. A tak na seba tieto dámy na porade začali hádzať špinu. Na rade bola Brodskaja. Zaútočila na manželku riaditeľa orchestra a pustila sa do niečoho takého: „Nepovedala si, Tamara, že Mazhukovova žena žije s ním len preto, že je skladateľ a jeho honorár je veľký? A že si Mazhukov pri dirigovaní neustále masíruje srdce a upravuje gule?“ Všetci boli šokovaní!
Bohatstvo v plavkách
"Zhenya Martynov a ja sme nadviazali priateľstvo od samého začiatku," pokračoval Atalyan. „Bol to jednoduchý, otvorený chlapík. Najprv som dostával málo. A ako to potom dopadlo!
Martynov si nechal svoje prvé poplatky - 400 - 500 rubľov ... v plavkách zabalených v plastovom vrecku. Pre neho to bolo bohatstvo. Zhenya niekedy na výletoch vybrala päťdesiat dolárov a stolniki, vytesala ich na okno autobusu a bavila sa sledovaním reakcie ľudí, ktorí prešli okolo. Vo všeobecnosti rád žartoval.
— Chcel si si vypiť?
— Na začiatku svojej kariéry Martynov takmer nepil. Pamätám si, ako sme 22. mája 1973 v Kislovodsku oslavovali jeho 25. výročie. Posadili sa, trochu popili a zablahoželali mu. Ale ani nedopili fľašu. "Fuj, aké nechutné!" - povedala Zhenya po ďalšom poháriku. A zvyšnú vodku dal Mazhukovovmu mladšiemu bratovi, saxofonistovi Iljovi, ktorý rád zbieral. Na druhý deň sme sa presunuli z Kislovodska do Soči. A tam sme stretli nejaké dievčatá na pláži. Bavili sa, bavili, no pre Martynova to všetko skončilo blamážou. "Zhen, ako si strávil noc?" - spýtali sme sa ho na druhý deň. "Ale noha bola pokazená," sťažoval sa. „Vždy mi všetko funguje dobre – v hoteli, vo vlaku aj v lietadle. Ale akonáhle prehodíte nohu, všetko okamžite spadne.“ Potom ho tím neustále dráždil: "Zhen, aká je tvoja noha?"
Tu do rozhovoru zasiahla Leontyho priateľka, poetka Nadezhda Slobozhan, s ktorou prišiel na naše stretnutie:
- No, čo si robíš starosti? Povedz mi rovno, že Boh vie, koľko rokov Martynov nosil panny! Pojebal si všetky dievčatá. V každom meste ste mali tri manželky na turné. Martynov však stále nič nerobí. Vo veku 30 rokov sa konečne oženil. Jeho manželstvo však bolo nešťastné. Jeho žena sa ho pod sebou pokúsila rozdrviť. A potom začal silno piť.
"V skutočnosti Zhenya začala piť skôr, ako sa oženil," vysvetlil Leonty. „Zrazu na neho padlo veľa peňazí. A zrejme na to nebol pripravený. Pamätám si, že v decembri 1975 sme sa stretli na turné v Penze. Už som odišiel do iného tímu. A Martynov pokračoval v práci pre Mazhukova. Prišiel som do jeho izby. Bol už poriadne opitý. "Zhen, prečo si začal fajčiť?" - Bol som prekvapený. A polovica tímu sa motala okolo neho. Všetci mu pozreli na ústa. A zjavne sa mu to páčilo. "Leon, ja nestrieľam," odpovedal mi do všeobecného smiechu. "Len som včera kopol a dnes mám kocovinu." Potom som od priateľov počul, že Zhenya začala piť viac a viac. Ale neviem posúdiť, s čím to súviselo. Jeho ženu som nepoznal. Keď sa oženil, už sme spolu nekomunikovali. V jednej z televíznych relácií o Martynovovi Andrei Dementyev povedal, že toto manželstvo skutočne nevítal. Zhenya už bola slávnym skladateľom a dievča si ho vzalo z pohodlia.
— Bolo to jeho prvé manželstvo?
— Raz si Zhenya dohodol fiktívne manželstvo, aby získal povolenie na pobyt v Moskve. Mali sme kostymérku Alenu Abrosimovú. Dobré dievča. Sama navrhla Zhenyi: "Podpíšme!" Prečo trpíš?" Mnoho hudobníkov to vtedy robilo. Pracovali sme z Rosconcertu. Naša základňa bola v Moskve. A keď sme prišli do Moskvy, zakaždým sme museli premýšľať, kde stráviť noc. Zhenya o tom často žartoval. „Leon, na ktorej stanici dnes stráviš noc? - spýtal sa nahlas, aby ho riaditeľ družstva počul. "Som na Kursku" "Vieš, ja mám radšej letecký terminál na Leningradke," odpovedal som. "Je tam dobrý bufet."
Razia policajtov
— Počul som, že začiatkom 80. rokov bol vydaný príkaz na odstránenie všetkých nerezidentných hudobníkov z Rosconcertu. Boli ste vážne zranení?
„Vtedy trpela aj Larisa Dolina. Musela opustiť Moskvu a pracovať pre Uljanovskú filharmóniu.
- Prečo mi nepovieš, ako ste s Dolinou ušli policajtom? — zvýšila hlas Slobozhan. — Vystupovali v noci v nejakej reštaurácii. Zrazu prišla policajná razia na kontrolu dokladov. A Lenka a Dolina boli jediní hudobníci, ktorí nemali moskovskú registráciu. Pomaly ich prepustili cez kuchyňu a utiekli cez nejaké stavenisko.
— Bolo to v období, keď som z Rosconcertu odišiel do MOMA (Moskva Asociácia hudobných súborov. — M.F.) a pracoval v reštauráciách ako súčasť orchestra vedeného Yurou Pasternakom, potvrdil Atalyan. — Dolina s nami začala spolupracovať koncom 70. rokov. Pre náš tím dokonca špeciálne vytvorili budúci legendárny nočný klub „Harlekino“ v Odintsove neďaleko Moskvy. Jedným zo štamgastov bol Michail Zvezdinsky. Teraz sa vydáva za takmer organizátora tohto podniku. V skutočnosti Misha s nami nepracovala. Prišiel som sa len tak poflakovať. Občas ho niekto z hostí požiadal, aby zaspieval. Priniesol nám bashli a my sme ho sprevádzali.
— Je názov klubu nejako spojený s Pugačevou?
„Bola to ona, ktorá dala nápad dať tomuto podniku názov jej slávnej piesne. Ale Alla Borisovna tam v žiadnom prípade nebola prvou osobou, ako mnohí verili. Takých ľudí ako ona bolo dosť. Stretli sa s nami Savely Kramarov a Jura Antonov... Prišla dokonca Brežnevova dcéra Galja. Milovala, keď všetkých vyhodili a hrali sme len pre ňu. Galya prvýkrát počula náš orchester v Iverii. A šokoval ma náš sólista Mehrdad Badi. Bol pekný – vysoký, dlhovlasý, vždy oblečený podľa najnovšej módy. Navyše spieval bezchybne v angličtine. Skrátka „firma“. Galina bola jednoducho nadšená, keď uvidela Badiho. A váhal, cítil sa akosi trápne z jej asertívnej pozornosti. A aby sa s ňou neposral, utiekol cez kuchyňu...
„Harlekýn“ dlho nevydržal. Gruzínsky riaditeľ bol hrdý a uverejnil článok v miestnych novinách Odintsovo, že ako taký dobrý premenil krčmu na útulnú kaviareň a meno jej dala samotná Pugačeva. A ľudia si mysleli, že tam spieva Alla, a naliali sa tam. Ale cez deň tam nič nebolo. Sťažnosti sa hrnuli. A na Nový rok o piatej ráno vtrhol do Harlekýna celý tím policajtov. "Čo sa tu deje?" - oni sa opýtali. "Dnes je sviatok - starý Nový rok," vysvetlil správca. "Taká dovolenka neexistuje," namietali policajti. A od všetkých prítomných požadovali pasy. Boli sme fotení - spredu aj z profilu. Ale potom ma pustili a už sa ho nedotýkali.
— Spievala Pugačeva aspoň raz v Harlekýne?
„Raz si v Harlekýne nejaký Gruzínec naložil svoju bashli a požiadal Pugačevu, ktorý bol v publiku, aby zaspieval. Hra na organe si vzala za svoje. A zaspievala blues: „Ahojte všetci! Uvoľnite sa, choďte na prechádzku!" Potom zaspievala rýchlu pieseň. Ale našu verejnosť to v skutočnosti nezaujímalo. A zatiaľ čo ona spievala, Zvezdinsky dal jednému zo svojich známych polaroid, vyšiel na pódium a zapózoval, ako keby spieval, a Pugacheva stál vzadu a spieval. V tejto chvíli - bum! — bol odfotený. Misha sa touto fotografiou chválila dlho - hovorí sa, že samotná Alla vystupovala ako jeho záložná speváčka.
