Európska architektúra 15. – začiatku 19. storočia
Talianska renesančná a baroková architektúra
V storočiach XIII-XIV. mestá v severnom Taliansku sa stávajú bránami pulzujúceho námorného obchodu, čím odoberajú Byzancii úlohu sprostredkovateľa medzi Európou a exotickým Východom. Akumulácia peňažného kapitálu a rozvoj kapitalistickej výroby prispievajú k rýchlemu formovaniu buržoáznych vzťahov, ktoré sú už v rámci feudalizmu stiesnené. Vytvára sa nová, buržoázna kultúra, ktorá si za svoj vzor vyberá kultúru antickou; jej ideály dostávajú nový život, ktorý dal názov tomuto mocnému sociálnemu hnutiu – renesancia, t.j. Oživenie. Silný pátos občianstva, racionalizmu a zvrhnutie cirkevnej mystiky zrodili takých titanov ako Dante a Petrarca, Michelangelo Buonarroti a Leonardo da Vinci, Thomas More a Campanella. V architektúre sa renesancia objavila začiatkom 15. storočia. Architekti sa vracajú k jasným systémom logického poriadku. Architektúra nadobúda svetský a život potvrdzujúci charakter. Lancetové gotické klenby a oblúky ustupujú valeným a krížovým klenbám a klenbovým konštrukciám. Starožitné príklady sú starostlivo študované a rozvíja sa teória architektúry. Predchádzajúca gotika pripravila vysokú úroveň stavebnej techniky, najmä zdvíhacích mechanizmov. Proces vývoja architektúry v Taliansku v 15.-17. podmienečne rozdelený do štyroch hlavných etáp: Raná renesancia – od roku 1420 do konca 15. storočia; Vrcholná renesancia - koniec 15. - prvá štvrtina 16. storočia, neskorá renesancia - 16. storočie, obdobie baroka - 17. storočie.
Ranorenesančná architektúra
Začiatok renesancie v architektúre je spojený s Florenciou, ktorá dosiahla 15. storočie. mimoriadna ekonomická prosperita. Tu sa v roku 1420 začala výstavba kupoly katedrály Santa Maria del Fiore (obr. 1, F1 - 23). Prácami bol poverený Filippo Brunellechi, ktorému sa podarilo presvedčiť mestskú radu o správnosti jeho súťažného návrhu. V roku 1434 bola takmer dokončená osemhranná špicatá kupola s priemerom 42 m. Bola postavená bez lešenia - robotníci pracovali v dutine medzi dvoma plášťami kupoly, len jej horná časť bola postavená pomocou zaveseného lešenia. Lucerna nad ňou, tiež podľa Brunelleschiho návrhu, bola dokončená v roku 1467. Po dokončení stavby dosiahla výška stavby 114 m. V roku 1421 začal Brunelleschi s prestavbou kostola San Lorenzo a s výstavbou Starej sakristie – malej štvorcová kaplnka. Kaplnka bola prvou skúsenosťou v renesančnej architektúre s prácou na centrických budovách. V roku 1444 bola podľa Brunelleschiho návrhu dokončená veľká mestská budova – Sirotinec (sirotinec). Portikus Sirotinca je zaujímavý ako prvý príklad kombinácie stĺpových podperných oblúkov s veľkým radom rámových pilastrov. Brunelleschi tiež postavil kaplnku Pazzi (1443), jedno z najelegantnejších diel ranej renesancie. Stavba kaplnky doplnená kupolou na nízkom bubne sa divákovi otvára ľahkým korintským portikom so širokým oblúkom. V druhej polovici 15. stor. Vo Florencii sa stavia mnohé paláce mestskej šľachty. Michelozzo dokončil stavbu Medicejského paláca v roku 1452 (obr. 2); v tom istom roku bola podľa Albertiho projektu dokončená stavba paláca Rucellai, Benedetto da Maiano a Simon Polayola (Cronac) postavili Strozzi Palazzo. Napriek určitým rozdielom majú tieto paláce spoločný priestorový dizajn: vysoká trojposchodová budova, ktorej miestnosti sú zoskupené okolo centrálneho nádvoria orámovaného klenutými galériami. Hlavným výtvarným motívom je rustikovaná alebo zdobená stena s majestátnymi otvormi a horizontálnymi prútmi zodpovedajúcimi členeniu podlahy. Konštrukcia bola korunovaná silnou rímsou. Steny boli murované z tehál, niekedy s betónovou výplňou, a obložené kameňom. Okrem klenieb boli na medzipodlažné stropy použité trámové drevené konštrukcie. Oblúkové ukončenia okien sú nahradené vodorovnými prekladmi. Veľa práce na štúdiu antického dedičstva a vývoji teoretických základov architektúry vykonal Leon Batista Alberti (práce o teórii maľby a sochárstva, „Desať kníh o architektúre“). Najväčšími Albertiho dielami ako praxou sú okrem paláca Rucellai prestavba kostola Santa Maria Novella vo Florencii (1480), kde sa v kompozícii fasády prvýkrát uplatnili volúty, ktoré sa rozšírili v barokovej architektúre, kostol Sant'Andrea v Mantove, ktorého priečelie bolo riešené prekrytím dvoch rádových systémov. Albertiho práca sa vyznačuje aktívnym využívaním vzorov rádových delení fasády, rozvíjaním myšlienky veľkej zákazky pokrývajúcej niekoľko úrovní budovy. Koncom 15. stor. rozsah výstavby sa zmenšuje. Turci, ktorí v roku 1453 dobyli Konštantínopol, odrezali Taliansko od východu, ktorý s ním obchodoval. Ekonomika krajiny upadá. Humanizmus stráca svoj militantný charakter, umenie je vnímané ako prostriedok úniku zo skutočného života do idyly, v architektúre sa cení pôvab a sofistikovanosť. Benátky sa na rozdiel od zdržanlivej architektúry Florencie vyznačujú atraktívnym, otvoreným typom mestského paláca, ktorého kompozícia fasády si s jemnými ladnými detailmi zachováva maursko-gotické črty. Architektúra Milána si zachovala črty gotickej a poddanskej architektúry, odrážajúce sa v civilnej architektúre.
Ryža. 1. Florentská katedrála Santa Maria del Fiore. 1434. Axonometrický rez kupolou, pôdorys katedrály.
Ryža. 2. Palazzo Medici-Riccardi vo Florencii. 1452. Fragment fasády, plán.
S Milánom sa spájajú aktivity najväčšieho maliara a vedca renesancie Leonarda da Vinciho. Vypracoval niekoľko projektov pre paláce a katedrály; bol navrhnutý mestský projekt, v ktorom sa pri očakávaní rozvoja vedy o urbanizme venovala pozornosť usporiadaniu zásobovania vodou a kanalizácie, organizácii pouličnej dopravy na rôznych úrovniach. Veľký význam pre renesančnú architektúru mali jeho štúdie kompozícií centrických budov a matematického základu pre výpočet síl pôsobiacich v stavebných konštrukciách. Rímska architektúra z konca 15. storočia. bol doplnený o diela florentských a milánskych architektov, ktorí sa v období úpadku svojich miest presťahovali do Ríma na dvor pápeža. Tu bol v roku 1485 založený Palazzo Cancelleria, postavený v duchu florentských palácov, ale bez prísnosti a ponurého asketizmu ich fasád. Budova má elegantné architektonické detaily, jemnú ornamentiku vstupného portálu a okenných rámov.
Architektúra vrcholnej renesancie
Objavením Ameriky (1492) a. Námorná cesta do Indie okolo Afriky (1498) presunula ťažisko európskeho hospodárstva do Španielska a Portugalska. Nevyhnutné podmienky na výstavbu sa zachovali iba v Ríme, hlavnom meste katolíckej cirkvi v celej feudálnej Európe. Tu viedla výstavba unikátnych cirkevných stavieb. Rozvíja sa architektúra záhrad, parkov, vidieckych sídiel šľachty. Významná časť tvorby najväčšieho architekta renesancie Donata Bramanteho je spojená s Rímom. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio dal postaviť Bramante v roku 1502 (obr. 3). Toto drobné dielo vyzretej centrickej kompozície sa stalo prípravnou etapou Bramanteho práce na pláne Dómu sv. Petra v Ríme.
Ryža. 3. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio. Rím. 1502 Celkový pohľad. Úsek, plán.
Nádvorie s kruhovou emporou sa nerealizovalo. Jednou z významných prác na rozvoji myšlienky centrickej kompozície bola výstavba kostola Santa Maria del Consoliazione v Todi, ktorý má maximálnu jasnosť koncepcie dizajnu a celistvosti vnútorného priestoru, navrhnutého podľa Byzantská schéma, ale s použitím rámových rebier v kupolách. Tu je časť síl rozpery vyvážená kovovými väzbami pod pätkami pružinových oblúkov plachty. V roku 1503 začal Bramante pracovať na vatikánskych nádvoriach: nádvorí Loggia, záhrade Pigna a nádvorí Belvedere. Tento grandiózny súbor vytvára v spolupráci s Raphaelom. Návrh Katedrály sv. Petra (obr. 111), ktorú začal v roku 1452 Bernardo Rossolino, pokračovala v roku 1505. Podľa Bramanteho mala mať katedrála tvar gréckeho kríža s ďalšími priestormi v rohoch, čo dalo plánu štvorcovú siluetu. Celkové riešenie je založené na jednoduchej a jasnej pyramídovo-centrickej kompozícii, korunovanej grandióznou guľovou kupolou. Stavba začatá podľa tohto plánu bola zastavená smrťou Bramanteho v roku 1514. Jeho nástupca Raphael Santi musel predĺžiť vstupnú časť katedrály. Plán v podobe latinského kríža viac zodpovedal symbolike katolíckeho kultu. Medzi architektonickými dielami Raphaela sa zachovali: Palazzo Pandolfini vo Florencii (1517), čiastočne postavená „Villa Madama“ - panstvo kardinála G. Mediciho, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina v Ríme (1511), ktorého dizajn sa tiež pripisuje Raphaelovi.
Ryža. 4. Katedrála sv. Petra v Ríme. Plány:
a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Angelo, 1547
V roku 1527 dobyli a vyplienili Rím vojská španielskeho kráľa. Rozostavaná katedrála získala nových majiteľov, ktorí požadovali revíziu projektu. Antonio da Sangallo mladší sa v roku 1536 vrátil k plánu v podobe latinského kríža. Podľa jeho návrhu hlavné priečelie katedrály lemujú dve vysoké veže; kupola má vyššie stúpanie, je umiestnená na dvoch bubnoch, vďaka čomu je viditeľná už z diaľky s fasádou výrazne posunutou dopredu a obrovskou mierkou budovy. Z ďalších diel Sangalla Jr. je veľký záujem o Palazzo Farnese v Ríme (začiatok roku 1514). Tretie poschodie s veľkolepou rímsou a dekoratívnou úpravou nádvoria dokončil Michelangelo po smrti Sangalla v roku 1546. V Benátkach realizoval množstvo projektov Sansovino (Jacopo Tatti): knižnica San Marco, rekonštrukcia Piazzetta. Giorgio Vasari, slávna biografia vynikajúcich umelcov, vytvoril Via Uffizi vo Florencii, ktorá doplnila zloženie súboru Piazza della Signoria.
Nie si otrok!
Uzavretý vzdelávací kurz pre deti elity: "Skutočné usporiadanie sveta."
http://noslave.org
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie
[[K:Wikipedia:Stránky na KUL (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]][[K:Wikipedia:Stránky na KUL (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]]Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry
európskej architektúry- Architektúra európskych krajín sa vyznačuje rôznymi štýlmi.
Primitívna éra
Počas doby bronzovej (2. tisícročie pred Kristom) v Európe vznikali stavby z veľkých kamenných blokov, ktoré sú klasifikované ako takzvaná megalitická architektúra. Menhiry - vertikálne umiestnené kamene - označovali miesto verejných obradov. Dolmeny, ktoré sa zvyčajne skladali z dvoch alebo štyroch zvislých kameňov pokrytých kameňom, slúžili ako pohrebiská. Kromlech pozostával z dosiek alebo stĺpov usporiadaných do kruhu. Príkladom je Stonehenge v Anglicku.
Antika
Jednou z najstarších stavieb európskej architektúry sú ruiny budov na ostrove Kréta, ktorých vznik sa datuje viac ako 1000 rokov pred naším letopočtom. e. Sú prvými predstaviteľmi antickej architektúry, ktorú potom používali staroveké Grécko a Rím. Zaoblené tvary stĺpov a oblúkov v sebe niesli odtlačok predstáv o ideálnych formách a stelesnenej milosti a kráse. Sochy môžu byť súčasťou konštrukcie ako súčasť steny alebo ako náhrada stĺpov. Táto architektúra ovplyvnila nielen chrámy a paláce, ale aj verejné inštitúcie, ulice, hradby a samotné domy. Rímska architektúra bola zložitejšia ako grécka a čoraz dôležitejšiu úlohu v nej začali hrať oblúky. Rimania boli prví, ktorí použili betón, aspoň v Európe. Najpozoruhodnejšie stavby: Koloseum a akvadukty.
Stredovek
Úryvok charakterizujúci európsku architektúru
Podišiel som k bráne a pokúsil som sa ju otvoriť. Ten pocit nebol príjemný – ako keby som sa násilne vlámal do niekoho života bez toho, aby som si vypýtal povolenie. Potom som sa však zamyslel nad tým, aká mizerná musela byť Veronika, a rozhodol som sa zariskovať. Dievčatko na mňa vzhliadlo svojimi obrovskými, nebesky modrými očami a videl som, že sú naplnené takou hlbokou melanchóliou, akú by toto malé dieťa ešte jednoducho nemalo mať. Priblížil som sa k nej veľmi opatrne, bál som sa ju odplašiť, no dievča sa nechcelo báť, len sa na mňa prekvapene pozrelo, akoby sa pýtalo, čo od nej potrebujem.Sadol som si k nej na okraj drevenej priečky a spýtal som sa, prečo je taká smutná. Dlho neodpovedala a nakoniec cez slzy zašepkala:
- Mama ma opustila, ale ja ju tak veľmi milujem... Asi som bol veľmi zlý a teraz sa už nikdy nevráti.
Stratil som sa. A čo by som jej mohol povedať? Ako vysvetliť? Cítil som, že Veronika je so mnou. Jej bolesť ma doslova skrútila do tvrdej, pálivej gule bolesti a pálila tak silno, že sa mi ťažko dýchalo. Chcel som im obom pomôcť natoľko, že som sa rozhodol, že nech sa stane čokoľvek, neodídem bez toho, aby som to skúsil. Objal som dievča za jej krehké ramená a povedal som čo najtichšie:
– Tvoja matka ťa miluje viac než čokoľvek na svete, Alina, a požiadala ma, aby som ti povedal, že ťa nikdy neopustila.
- Takže teraz žije s tebou? – naježilo sa dievča.
- Nie. Žije tam, kde nemôžeme ísť ani ty, ani ja. Jej pozemský život tu s nami sa skončil a teraz žije v inom, veľmi krásnom svete, z ktorého vás môže sledovať. Ale vidí, ako trpíš a nemôže odtiaľto odísť. A ani tu už nemôže zostať. Preto potrebuje vašu pomoc. Chceli by ste jej pomôcť?
- Ako to všetko vieš? Prečo sa s tebou rozpráva?!.
Cítil som, že mi stále neverí a nechce ma spoznať ako priateľa. A nevedel som prísť na to, ako vysvetliť tomuto malému, rozstrapatenému, nešťastnému dievčatku, že existuje „iný“, vzdialený svet, z ktorého, žiaľ, už niet návratu. A že jej milovaná mama sa ku mne prihovára nie preto, že má na výber, ale preto, že som mal jednoducho „šťastie“ byť trochu „iný“ ako všetci ostatní...
"Všetci ľudia sú iní, Alinushka," začal som. – Niektorí majú talent na kreslenie, iní na spev, ale ja mám taký zvláštny talent rozprávať sa s tými, ktorí navždy opustili náš svet. A tvoja matka so mnou vôbec nehovorí preto, že ma má rada, ale preto, že som ju počul, keď ju nikto iný nepočul. A som veľmi rada, že jej môžem aspoň v niečom pomôcť. Veľmi ťa ľúbi a veľmi trpí, pretože musela odísť... Veľmi ju bolí, že ťa opustila, ale nie je to jej voľba. Pamätáte si, že bola dlho vážne chorá? – prikývlo dievča. "Bola to choroba, ktorá ju prinútila opustiť ťa." A teraz musí ísť do svojho nového sveta, v ktorom bude žiť. A preto si musí byť istá, že viete, ako veľmi vás miluje.
Dievča sa na mňa smutne pozrelo a potichu sa spýtalo:
– Žije teraz s anjelmi?... Otec mi povedal, že teraz žije na mieste, kde je všetko ako na pohľadniciach, ktoré mi dávajú na Vianoce. A sú tam takí krásni okrídlení anjeli... Prečo ma nevzala so sebou?...
- Pretože tu musíš žiť svoj život, drahá, a potom tiež pôjdeš do toho istého sveta, kde je teraz tvoja matka.
Dievča žiarilo.
"Takže ju tam uvidím?" – bľabotala radostne.
- Samozrejme, Alinuška. Takže by ste mali byť trpezlivé dievča a teraz svojej mame pomôcť, ak ju tak veľmi milujete.
- Čo mám robiť? – spýtalo sa dievčatko veľmi vážne.
– Len na ňu myslite a pamätajte si ju, pretože vás vidí. A ak nebudeš smutná, tvoja mama konečne nájde pokoj.
"Vidí ma teraz?" spýtalo sa dievča a pery sa jej začali zradne trhať.
- Áno drahý.
Chvíľu mlčala, akoby sa zhromaždila vo vnútri, a potom pevne zaťala päste a potichu zašepkala:
- Budem veľmi dobrý, drahá mama... ty choď... prosím choď... tak veľmi ťa milujem!
Slzy sa jej kotúľali po bledých lícach ako veľký hrášok, no tvár mala veľmi vážnu a sústredenú... Život jej prvýkrát zasadil krutú ranu a zdalo sa, akoby si toto malé, tak hlboko zranené dievčatko zrazu niečo pre seba uvedomilo. úplne dospelým spôsobom a teraz som sa to snažil prijať vážne a otvorene. Srdce mi pukalo od súcitu nad týmito dvoma nešťastnými a tak sladkými stvoreniami, no, žiaľ, už som im nedokázal pomôcť... Svet okolo nich bol tak neskutočne jasný a krásny, no pre oboch to už nemohlo byť spoločné. svet...
Architektúra západnej Európy Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia Od konca 19. storočia do začiatku prvej svetovej vojny a Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie sa umenie dominantných umeleckých hnutí v krajinách rozvinutého kapitalizmu začalo posúvať do antirealistickej polohy. S rastom revolučného hnutia sa však plánuje prechod na novú etapu vývoja realizmu, presiaknutého protiburžoáznymi myšlienkami a potom spojený so socialistickými ideálmi. Proces jeho vývoja je zložitý a rozporuplný, poznačený vznikom rôznych štýlových foriem a trendov. Eiffelova veža, 1889, postavená na sté výročie Francúzskej revolúcie 
Gaudi.
Kostol Sagrada Familia Postavený od roku 1884 v Barcelone Architektúra. V ére imperializmu prebieha vývoj rôznych druhov umenia nerovnomerne. Kým maliarstvo prechádza hlbokou krízou, architektúra sa v porovnaní s 19. storočím teší pomerne priaznivým podmienkam. Sociálny charakter výroby, rýchly rast technológií, potreba masovej výstavby, aktívny boj robotníckej triedy za svoje práva nútia kapitalistické štáty zasahovať do plánovania architektonickej výstavby a vyžadujú si riešenie problémov urbanizmu a súborov. Architektúra je na rozdiel od maľby umeleckým druhom, ktorý je neoddeliteľne spojený s materiálnou produkciou, technickým pokrokom a napĺňaním praktických potrieb spoločnosti. Nedá sa oddeliť od riešenia problémov, ktoré prináša život. Eklekticizmus 19. storočia je nahradený hľadaním pevného štýlu založeného na používaní nových štruktúr a materiálov zavádzaných do stavebnej praxe od 40. rokov 19. storočia (oceľ, cement, betón, železobetón, rámový systém, obrovské kryty klenby -kupolový systém, zavesené krytiny, väzníky, priezory). Technické možnosti novej architektúry a jej estetické prednosti odrážali nielen spoločenský charakter výroby v ére imperializmu, ale vytvárali materiálne predpoklady pre rozkvet architektúry v budúcnosti v podmienkach eliminácie súkromného vlastníctva a vykorisťovania.
Súkromné vlastníctvo a konkurencia viedli k prejavom subjektívnej svojvôle. Preto snaha o módne, zámerne extravagantné riešenia. Architektúru buržoáznej spoločnosti charakterizuje rozporuplné prelínanie falošných a esteticky pokrokových tendencií.
Predzvesťou novej etapy vo vývoji architektúry bola Eiffelova veža (výška 312 m), postavená z prefabrikovaných oceľových dielcov pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1889 podľa návrhu inžiniera Gustava Eiffela na znak vstupu do nového éra strojového veku. Prelamovaná veža bez utilitárneho významu sa ľahko a hladko vznáša do neba a stelesňuje silu technológie. Jeho dynamická vertikála hrá dôležitú úlohu v panoráme mesta. Zdá sa, že grandiózny oblúk základne veže spája vzdialené pohľady na mestskú krajinu, ktorá je cez ňu viditeľná.
Táto stavba mala podnetný vplyv na ďalší vývoj architektúry. Zaujímavou pamiatkou tejto doby bola Galéria strojov postavená z kovových priehradových väzníkov so skleneným stropom o rozpätí 112,5 m, postavená pre tú istú svetovú výstavu (galéria bola demontovaná v roku 1910), ktorá nemala v dokonalosti svojho dizajnu obdobu. Prvú obytnú budovu, v ktorej bol použitý nový stavebný materiál – železobetón – postavil v Paríži (1903) O. Perret. Dizajn budovy, ktorý určoval jej svetelnú logickú kompozíciu, bol prvýkrát odhalený na fasáde. Veľký význam pre ďalší rozvoj architektúry mali hangáre parížskeho predmestia Orly (1916-1924) so zalamovanými klenbami parabolického tvaru. Na základe typu ich odolných konštrukcií vznikli rôzne systémy železobetónových krytín - falcované klenby a kupoly hrubé niekoľko centimetrov s rozpätiami okolo 100 m.
Spočiatku sa však v čisto inžinierskych stavbách často objavovali tendencie eklekticizmu - nové materiály a nové vzory neboli esteticky premyslené, kombinovali sa s prvkami starých štýlov. Secesná architektúraMúzeum umenia 1912-1920, Helsinki Katedrála Sagrada Familia z roku 1884, BarcelonaCasa Mila 1905-1910, BarcelonaObytná budova 1918-1919, Turku Secesný štýl. V rokoch 1890-1900 sa v rôznych krajinách rozšírilo hnutie s názvom Art Nouveau z francúzskeho slova „moderný“. Jeho tvorcovia sa na jednej strane usilovali o racionálne návrhy, využívali železobetón, sklo, obkladovú keramiku atď. Na druhej strane sa modernistickí architekti v Rakúsku a Nemecku, Taliansku a Francúzsku začali snažiť prekonať suchý racionalizmus stavebnej technológie. .
Obrátili sa k rozmarnému dekorativizmu a symbolom v zdobení scenérie, v maľbách, sochárstve interiérov a fasád, k zámernému dôrazu na aerodynamické a zakrivené, posuvné formy a línie. Vinutie vzorov kovových rámov zábradlí a schodiskových ramien, balkónových zábradlí, ohybov strechy, krivočiarych tvarov otvorov, štylizovaných vzorov kučeravých chalúh a ženských hláv s rozpustenými vlasmi sa často kombinovalo s voľne recyklovanými formami historických štýlov minulosti ( hlavne štýly východu alebo stredoveku - arkierové okná, románske vežičky a pod.), čo dáva stavbám trochu romantický ráz. Secesný štýl sa najplnšie prejavil v individuálnej výstavbe palácov, kaštieľov a v type bytového domu, pričom sa uprednostňovala asymetria v zoskupení stavebných objemov a v umiestnení okenných a dverných otvorov. Secesia ovplyvnila umenie a remeslá a kultúru každodenného života. Na začiatku 20. storočia sa v modernej architektúre zintenzívnila expresivita hlavných konštrukčných prvkov a objavila sa túžba identifikovať ich účel a vlastnosti stavebných materiálov v kompozícii budov.
Rozhodujúci zlom vo vývoji architektúry však nastal po prvej svetovej vojne. Dejiny zahraničného umenia Umenie Francúzska. Parížski umelci, sochári, architekti, rytci. Dejiny zahraničného umenia.
Od románskeho a gotického obdobia stredoveku až po súčasnosť.
Prvá polovica 19. storočia prechádza ako obdobie neskorého rozkvetu neoklasicizmu. V polovici 19. storočia architekti hľadali štýl, a preto sa snažili oživiť rôzne štýly minulosti v aktualizovanej podobe: Neobarokový, neorenesančný, neogotický.
Bolo to v prvej polovici 19. storočia. Európske hlavné mestá získali svoj architektonický vzhľad.
Začiatok revolúcie vo Francúzsku nebol poznačený výstavbou (stavalo sa málo a budovy boli dočasné), ale zničením budovy Bastille, kráľovského väzenia, ktoré zosobňovalo nenávidený „starý poriadok“. Place Louis XV bolo premenované na Place de la Revolution a práve tu boli popravení gilotínou najprv Ľudovít XVI. a Mária Antoinetta a potom Danton a Robespierre. V rokoch revolúcie bol Paríž vyzdobený novými pomníkmi a sochárskymi pomníkmi, parížske ulice a námestia boli vyzdobené pre masové oslavy. V roku 1791 bol kostol svätej Genevieve premenovaný na Panteón národných hrdinov Francúzska a boli tu uložené pozostatky Rousseaua a Voltaira.
Revolučná doba si vybrala neoklasicizmus jeho oficiálny štýl (rozhodoval o tom Konvent ako najvyšší zákonodarný a výkonný orgán Francúzskej republiky). Na plánovanie zmien vo vzhľade mesta bola vytvorená komisia umelcov. Neoklasicizmus prežil do napoleonskej éry a bol tzv empírový štýl(z francúzskeho „impéria“). Tento štýl vyjadroval veľkosť ríše, ktorú vytvoril Napoleon.
Prebieha rekonštrukcia Paríža a obnova dispozície hlavného mesta. Dizajnéri sa inšpirovali starovekými rímskymi pamiatkami, oslavujúcimi vojenské víťazstvá Bonaparte. Toto urobil Jean François Shangren pri stavbe Víťazného oblúka na Place des Stars (1806-1807). Oblúk sa stal pamätníkom vojenskej odvahy, nie je náhoda, že samotné námestie bolo v roku 1970 premenované na námestie generála de Gaulla, politika, ktorý viedol francúzsky odboj počas druhej svetovej vojny a potom sa stal prezidentom Francúzskej republiky. .
Ak si Francúzsko zvolilo neoklasicizmus, tak v Anglicku, bez revolučných prevratov, sa uchytila neogotika. Príkladom toho je Houses of Parliament v Londýne. Architektom bol Sir Charles Barry (1795-1860). Budova pripomína anglické gotické pamiatky zo 16. storočia, vyznačuje sa prehľadným usporiadaním a zvláštnym luxusom.
V Nemecku bolo architektonickým centrom hlavné mesto - Berlín.
Berlínske stavby boli najčastejšie variácie na tému rôznych historických štýlov (hlavne starogréckej architektúry alebo renesancie). Príkladom je Staré múzeum v Berlíne (architekt Karl Friedrich Schinkel (1781-1841).
V sochárstve zostal dominantným štýlom aj neoklasicizmus, podporený živým záujmom o antické majstrovské diela. Romantizmus prispel k prejaveniu záujmu o osobnosť, čo sa odzrkadlilo na vzhľade mnohých pamätníkov veľkých osobností minulosti. Medzi najvýznamnejšie mená sochárov 19. stor. mal by sa volať Talian Antonio Canova (1757-1822) („Eros letiaci do Psyché“, „Hercules a Lichas“, „Paolina Borghese Bonaparte“). Sochár pôsobil v Taliansku a Francúzsku, kde vytvoril obraz cisára a jeho blízkych.
Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dánsky sochár, ktorý pôsobil najmä v Taliansku, potom v celej Európe. Vytvoril sochárske obrazy Koperníka, Gutenberga, Byrona. Na sklonku života sa vrátil do Kodane a viedol tamojšiu Akadémiu umení.
V polovici storočia sa zmenil vzhľad mnohých európskych hlavných miest, mestá rástli a boli prestavané: prebiehali procesy industrializácie a urbanizácie. Najúspešnejšie perestrojky sa uskutočnili v Paríži a vo Viedni. Symbolom Paríža je slávna Eiffelova veža, postavená v roku 1889 pri príležitosti otvorenia svetovej výstavy. Eiffelova veža demonštrovala technické možnosti nového materiálu – kovu. Pôvodné výtvarné riešenie však nebolo hneď uznané, vežu žiadali zbúrať a označili ju za monštruóznu. Čas dal všetko na svoje miesto. Teraz je veža symbolom Paríža.
V európskej architektúre sa objavuje eklekticizmus (z gréckeho eclectios – výber). Eklekticizmus kombinuje prvky rôznych štýlov v jednej budove aj v súboroch. Príkladom eklektického architektonického súboru bol Viedenský Ring, príkladom samostatnej budovy je Grand Opera Theatre od Charlesa Garniera (1825-1898), kostol Sacre Coeur v Paríži, ktorý postavil Paul Abadie.
Závesy rad architektonických štýlov 19. storočia. Secesný štýl, ktorého originalita sa prejavila v oslobodení sa spod vplyvu antického poriadku a v úžasnej rozmanitosti dekoratívneho dizajnu budov. Secesia sa vyvíjala v rôznych verziách, pretože princíp improvizácie sa stal hlavnou vecou architektov. Ak je v Amerike secesia spojená s výstavbou prvých mrakodrapov (výškové obchodné budovy), tak v Európe to boli úplne nezvyčajné stavby, ktorých architekti pracovali nepodobným spôsobom.
Modernizmus zavŕšil hľadanie 19. storočia. a stal sa základom pre rozvoj architektúry v 20. storočí.
Zo secesných architektov možno uviesť meno Antonia Gaudího (1852-1926). Jeho budovy ohromujú bohatstvom dizajnových riešení a rozmanitosťou vo výzdobe interiéru. Medzi nimi sú obytné a bytové domy (House of Vicens a Palace Güell v Barcelone). Tam bol podľa jeho návrhu postavený unikátny chrám podobný gotickej katedrále: kostol Sagrada Familia („Svätá rodina“).
Belgický sochár Victor Horta (1861-1947), podobne ako grafici a maliari, sa snažil oslobodiť od štýlových obmedzení. Jeho tvorbu charakterizuje láska k ornamentom a domácemu pohodliu, vďaka čomu sú secesné interiéry trochu podobné rokokovým. V Bruseli postavil sídla: Hotel van Etevelde, Tassel House, Solvay House.
Pri zdobení interiérov v secesnom štýle umelci ukázali nekonečnú fantáziu a dokázali zložito kombinovať rôzne historické štýly a obdobia. Objavili sa impulzívne nervové línie, ozdoby, zakrivené schody, stĺpy boli prirovnané k stromom. Ornamenty evokujú buď rastliny, alebo morské vlny. Okná nadobúdajú najneobvyklejšie tvary. Fantastické stvorenia sú často viditeľné v interiérových a dekoratívnych prvkoch. Boli použité farebné sklá a mozaiky a línie štuku mohli pripomínať slimáky a hviezdice.
