Prvá esej pre obraz I.E. Grabara „February Blue“ - 4. ročník.

Februárové dni sú známe silnými snehovými búrkami a silným vetrom. Sú však aj nádherné slnečné dni. Umelec Grabar zachytil jeden z týchto dní vo svojom obraze „February Azure“.

V popredí je mierne zakrivená breza. Je pokrytá tenkou vrstvou námrazy. Mráz sa trblieta od jasného slnka. Zdá sa, že na široko roztiahnutých vetvách brezy visia perlové korálky. Kúsok vzadu je veľa tenkých mladých brezov, ktoré akoby tancovali v kruhu okolo starej brezy. Majú na sebe rovnaké luxusné outfity. Všetky brezy stoja na snehobielej prikrývke, trblietajúcej sa od slnka a jemne na nej vrhajú modrasté tiene. Staré lístie na vrcholkoch briez vyzerá ako ohnivé zlato. Brezový háj je zahalený teplom slnečných lúčov, cítiť blížiacu sa jar.

Povyše, nad brezovým hájom, bola bezoblačná azúrovo modrá obloha. Bližšie k horizontu sa rozjasňuje.

Na obzore je vidieť pevnú stenu tmavého lesa. Tam, v húštine lesa, je stále kráľovstvo zimy.

Obraz je nádherný, vyrobený vo svetlých farbách, vyvoláva radostné pocity. Je naplnená sviežosťou slnečného mrazivého dňa a rýchleho prebúdzania prírody.

*********

Druhá esej pre obraz I.E. Grabara „February Blue“ - 5. ročník.

Azure- blankytný, blankytný, bledomodrá.
Pearl- matka perly.
Coral- jasne červená.
Zafír- modro zelená.
Lilac- jemná, svetlofialová.

Plán.

1. Úvod.
2. Hlavná časť.
A. obloha
b. slnko
V. sneh
tiene
d) breza: kmeň, konáre
e) iné brezy
a. horizont
3. Záver. dojem.

Obraz „February Azure“ od I.E. Grabara zobrazuje mrazivé februárové ráno. Všetko okolo je naplnené modrou žiarou. Trblietavý sneh sa trblieta pod slnkom. Brezy sú preniknuté slnečným žiarením. Toto je oslava azúrovej oblohy a perličkových briez, oslava samotnej prírody.

Bezoblačná modro-azúrová obloha sa smerom k horizontu rozjasňuje a stáva sa zafírovou. Napriek tomu, že je ešte zima, slnko už poriadne hreje. Ale je tam veľa snehu. Na slnku čistý sneh žiari modro-bielo. Z briez padajú modré a fialové tiene. V popredí je vysoká breza. Kmeň nie je rovný, ale akoby ohnutý v magickom tanci. Dole je tma. Čím je kmeň vyšší, tým je belší. Konáre sú snehobiele, pokryté námrazou, ktorá sa leskne na slnku. Na samom vrchole brezy sa zachovala minuloročná zeleň. Prikrytý mrazom žiari koralom na slnku. Umelec sa pozerá na brezu zdola nahor, takže jej horné a bočné vetvy nie sú úplne zobrazené. Za starou brezou je veľa mladých brezov. Zdá sa, že okolo nej tancujú. Perlové konáre brezových stromov sa prepletali a na pozadí azúrovej oblohy sa ukázalo, že ide o ozdobnú čipku. V diaľke tmavne úzky pás lesa. Nebyť nej, nebo a zem by sa spojili do jedného neoddeliteľného priestoru.

Mnohonásobný Litrekon chápe, že chlapci a dievčatá píšu popisné eseje odlišne, a preto vám ponúkame dve možnosti esejí: jednu pre nežné pohlavie, druhú pre silnejšiu polovicu ľudstva. Ak vám však niečo stále nevyhovuje, môžete sa vyjadriť a uviesť podstatu problému.

Možnosť 1 (muž)

(177 slov) I. E. Grabar je ruský umelec a umelecký kritik. Nepísal len maľby, ale aj články o umení a po revolúcii urobil veľa pre zachovanie tvorivého dedičstva umelcov a maliarov ikon.

Obraz „February Azure“ bol namaľovaný v roku 1904. Umelec bol na dači svojich priateľov. Kráčal a zrazu si všimol nádhernú krajinu, ktorá na I. E. Grabara tak zapôsobila, že okamžite utekal domov urobiť si náčrt a na druhý deň zaryl svoj stojan priamo do záveja na ulici a začal maľovať. Bol vydaný rozsiahly obraz, ktorý je teraz vystavený v Treťjakovskej galérii.

„February Azure“ bol vytvorený v štýle impresionizmu. Ťahy farby vytvárajú pocit krásy, ľahkosti a sviežosti. Pred divákom je brezový háj osvetlený jasným slnkom. Vo februárový deň svieti slnko obzvlášť silno, už sa otepľuje tak, že sa sneh postupne topí (na obrázku vidieť, že už zrno). Za stromami vidno modrú, jasnú oblohu. Hneď je jasné, že sa blíži jar. Pri pohľade na tento obrázok sa človek rozveselí a cíti inšpiráciu.

Tento obraz sa mi páči, pretože umelec našiel krásu v obyčajnosti a ukázal ju svojim divákom. Obraz dáva slávnostnú náladu a inšpiruje k hľadaniu krásy v každodennom živote.

Možnosť 2 (žena)

(203 slov) I. E. Grabar urobil pre ruské maliarstvo veľa. Nielenže sám vytvoril nádherné diela, ale po revolúcii zachránil mnoho obrazov pred zničením, pomohol pri obnove ikon a kláštorov.

Obraz „February Azure“ bol namaľovaný pred všetkými prevratmi 20. storočia. Začiatkom roku 1904 išiel umelec navštíviť priateľov. Išiel po ulici a zrazu odhodil palicu. Obyčajný človek by nadával a dvíhal palicu nespokojne. Talentovaný umelec sa však zrazu rozhliadol a uvidel neuveriteľnú krásu, obraz veľmi blízkej obnovy, blížiacej sa jarnej dovolenky. A teraz je náčrt pripravený a čoskoro nasleduje krajina.

Plátno zobrazuje les. Ide hlboko do obrazu, jeho mierka je okamžite viditeľná. Azúrová obloha, zrnitý sneh – to všetko hovorí, že zima toto miesto postupne opúšťa. V prírode prebieha každá druhá a cyklická práca: obroda, rast, dozrievanie, chradnutie. A tak znova a znova. Okamih ožívania je najslávnostnejší, obraz nevyjadruje dej, ale pocit. Nie plné čiary, ale ťahy vytvárajú siluety brezových stromov, čo dodáva prichádzajúcej jarnej kráse viac nežnosti a krehkosti. Kombinácia modrej, bielej a hnedej tento dojem umocňuje.

Tento obrázok sa mi páči pre jeho pocit šťastia a radosti, to niekedy v živote tak chýba. Umelcovi sa podarilo ukázať krásu skorej jari, v ktorej bežný človek vidí pod nohami len brečku.

1. Úvod (Zaujímavé fakty o umelcovi);
2. Hlavná časť (História vzniku obrazu a popis plátna);
3. Záver (Môj názor na krajinu Grabar)

ČÍTAJ POZORNE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - maliar, sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti, v rodine ruského verejného činiteľa E. I. Grabara.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na Moskovskom lýceu, v rokoch 1889 až 1895 na Petrohradskej univerzite na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade

V roku 1895 študoval v dielni Ilju Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Somov a Bilibin.

Leto 1895, počas prázdnin, Grabar cestuje po Európe, navštevuje Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol. Diela najväčších umelcov renesancie ho natoľko fascinujú, že sa rozhodne cestovať ďalej a vzdelávať sa.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Je očarený krásou ruskej zimy, obdivovaný „milosťou“ a „magnetizmom“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: „Biela zima“, „Február Azure“, „March Snow“ a mnoho ďalších.

V rokoch 1913 až 1925 umelec viedol Treťjakovskú galériu. Tu Grabar uskutočnil opätovnú expozíciu, umiestnil a systematizoval všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal galerijný katalóg, ktorý má významnú vedeckú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, reštaurátorskej činnosti a ochrany pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnohé diela starovekého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

V rokoch 1926-30 bol Grabar redaktorom oddelenia výtvarných umení Veľkej sovietskej encyklopédie.

Od roku 1924 až do konca 40. rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétom, zobrazujúcim svojich blízkych, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“ a „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o diela Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu „Repin“. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 je Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Igor Emmanuilovič zomrel 16. mája 1960 v Moskve.
História vzniku obrazu „Februárová modrá“

„February Azure“ je najznámejšia krajina I. E. Grabara. Umelec namaľoval plátno „February Azure“ so zvláštnou láskou a vložil doň časť svojej duše. Podarilo sa mu vytvoriť nový obraz ruskej prírody. „February Azure“ je aj v malej reprodukcii jasný, farebný a vytvára dojem dovolenky. Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s potešením spomínal a podrobne hovoril o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl „February Azure“ v moskovskom regióne pri návšteve priateľa. Nie je možné lepšie ako sám autor vyjadriť obdiv ku kráse prírody, ktorú zažil.

O zrode jeho obľúbeného obrazu „February Blue“, jeho podrobný príbeh: „Nastali nádherné slnečné februárové dni. Ráno som sa ako vždy vyšiel túlať po sídlisku a pozorovať. V prírode sa dialo niečo výnimočné, zdalo sa, že oslavuje nejaký nevídaný sviatok - sviatok azúrovej oblohy, perličkových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu. Stál som blízko nádherného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pri pohľade na ňu som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt oblohy. „Keby sa dala sprostredkovať len desatina tejto krásy, bolo by to neporovnateľné,“ pomyslel som si a hneď som utekal po malé plátno a v jednom sedení som načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Na druhý deň som vzal ďalšie plátno a do troch dní som namaľoval skicu z toho istého miesta. Potom som v hlbokom snehu vykopal vyše meter hrubú priekopu, do ktorej som sa postavil stojanom a veľkým plátnom, aby som nadobudol dojem nízkeho horizontu a nebeského zenitu so všetkými gradáciami modrej - od svetla. zelená dole až ultramarínová hore. Plátno som si v ateliéri vopred pripravil na glazúru oblohy, pričom som ho po kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu prekryl hrubou vrstvou hustej olovenej beloby rôznych odtieňov.

Február bol úžasný. V noci primrzlo a sneh nepustil. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval za sebou bez prestávky alebo zmeny počasia viac ako dva týždne, kým som obraz dokončil úplne na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som umiestnil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočením jeho prednej strany k modrej oblohe, preto reflexy od horúceho snehu pod slnkom nespadol naň a zostal v studenom tieni, čo ma prinútilo ztrojnásobiť silu farby, aby som sprostredkoval plnosť dojmu. Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal, najoriginálnejšie, nepožičané, nové v koncepcii a prevedení.“ Umelec dokázal naplno sprostredkovať zvonkohru čistej farby - farby oblohy osvetlenej jasným februárovým slnkom, snehom a striebristým kmeňom brezy...

Vo „februárovom Azure“ je breza neoddeliteľnou súčasťou, ak nie jediným základom umeleckého obrazu. Samotný vzhľad brezy, schopnosť vidieť jej kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, odrážal radostné vnímanie prírody jeho rodnej krajiny, čím sa Grabar vyznačuje krajinárom vo všetkých obdobiach jeho tvorby. Zo všetkých brez, ktoré kedy Grabar zobrazil, v brezovej „februárovej modrej“ vrcholila poézia Grabarevovej krajinomaľby... Bolo potrebné osvojiť si nielen zručnosť maliara, ale aj mimoriadny cit pre lásku k prírode. aby zobrazil triumf prichádzajúcej jari, ktorý mohol na svojom plátne ukázať umelcovi. Ako vždy sa uchýlil k svojej obľúbenej metóde zobrazenia fragmentu krajiny: divák nevidí vrchol brezy a v popredí na snehu ležia tiene stromov, ktoré stoja niekde za divákom. „vstupovať“ do obrazového priestoru podľa vôle umelca a zdola nahor sa pozerať na to množstvo prepletených konárov a visiacich konárov, žiariacich bielou alebo zlatou farbou na pozadí jarnej oblohy. Zdá sa, že hlavná postava obrazu - breza s rytmicky usporiadanými vetvami - blokuje divákovi tenké brezy umiestnené v trsoch po dvoch alebo troch, idúcich do diaľky, kde je viditeľný priehľadný brezový les preniknutý svetlom. Horizont...

„Čo môže byť krajšie ako breza, jediný strom v prírode, ktorého kmeň je oslnivo biely, zatiaľ čo všetky ostatné stromy na svete majú kmene tmavé. Fantastický, nadprirodzený strom, rozprávkový strom. Vášnivo som sa zamiloval do ruskej brezy a dlho som ju maľoval takmer sám.“ Belosť kmeňa brezy sa stáva pre Grabar akousi clonou, odrážajúc dúhové odlesky. Namiesto čiernych škvŕn vidí kontrasty čistých farieb.

„February Azure“ je jedným z príkladov najväčšieho stupňa rozkladu farieb spomedzi všetkých Grabarových obrazov. Umelec maľuje čistou farbou, pričom farby nemieša na palete, ale nanáša ich krátkymi, malými ťahmi na povrch plátna. Hlboké modré, svetlomodré, tyrkysové a žltkastomodré tóny oblohy sú prenášané všetkými jednotlivými ťahmi modrej, bielej, žltej a niekedy aj zelenej a červenej. To isté sa deje s kmeňmi brezy, povrchom snehu, kde susedia biele, červené, fialové, žlté tóny a to všetko spolu splýva do jedného povrchu snehu s jeho hlbokými modrofialovými tónmi, do biely a zlatý kmeň brezy.

„S februárovým Azure,“ povedal Grabar nové slovo v ruskej krajinomaľbe.
Azure (staroveká ruština z gréčtiny) – 1) svetlomodrá farba, modrá; 2) svetlo modrá farba. (Slovník.)
Synonymá pre farbu:
Azúrový = azúrový = modrý.
Coral (farba) – jasne červená.
Zafír (farba) – modrá alebo zelená, farba zafíru.
Žltá (farba) – zlatá, zlatá.

NAPÍŠTE ESEJ PODĽA NAVRHNUTÉHO PLÁNU.

Popisná esej podľa obrazu I.E. Grabar "február Azure"

PLÁNOVAŤ

1. História vzniku maľby. (Veľmi stručne! – číslo 1 zbierky.) Význam názvu. (Plátno oslňuje azúrovo modrou oblohou tiahnucou sa do nekonečných výšok. Priestor je naplnený svetlom a vzduchom.)
2. Azúrová obloha na Grabarovom obraze. (Obloha vo „februárovej modrej“ zaberá asi tri štvrtiny plátna. Akoby sa otvorila ako kupola nad obrazom. Takáto intenzívna modrá obloha sa vyskytuje práve v Rusku – a presne počas slnečných zimných dní. chápete, že je slnečný deň? - Kmene brezy sa trblietajú, sú na nich viditeľné odrazy slnka Paleta oblohy je rôznorodá: od jasne modrej po svetlomodrú. Azúrové pozadie vytvára pocit slávnosti a bohatosti slnečného svetla, ktoré sa šíri cez obrázok.)
3. Brezy. Breza v popredí obrázku. (Autor: „...úžasný exemplár brezy“... Mohutný, obrovský, starý strom, ktorý nezažil zimu. Farba kmeňa, konárov, jasne červené minuloročné lístie na vrchole, v harmónii s jasná modrá obrovskej oblohy.V diaľke sú jej priatelia,mladé brezy.Čipka konárov sa odráža na veľkej modrej oblohe bez mráčika.Žlté,perleťové,červenkasté,oranžové odtiene sú teplé tóny.Brezy sú symbolom našej vlasti, symbol ruskej zimy. Bolo o nich napísaných veľa piesní a básní.)
4. Neštandardný prístup k perspektíve obrazu. (Divák je pozvaný pozrieť sa na zasnežený brezový háj akoby zdola. Táto technika rozširuje priestor a umožňuje..., vytvára)
5. Spodná časť obrázku je sneh: na slnku aj v tieni. (Sneh je uvoľnený, na niektorých miestach usadený, roztopený. Zvláštna krása zafírových tieňov na fialovom snehu, nekonečné tyrkysové odtiene, brilantná snehová pokrývka.)
6. „February Azure“ od I.E. Grabar - poézia prebúdzajúcej sa jari. Dojem, pocity a nálada vyvolaná maľbou. (Umelec vyjadril svoje pocity na obraze pomocou symfónie farieb, vytvárajúc náladu nebývalého sviatku... pozri zbierku, koniec -1,2. Robili básne básnikov a hudbu skladateľov počuť v r. lekcia nám pomôže vidieť krásu „februárovej modrej“?)

(Lekcia zahŕňa hudobné skladby Antonia Vivaldiho „Ročné obdobia. Jar“ a Edvarda Griega „Ráno“, suita „Solveig“ z opery „Peer Gynt“.)

Básne, ktoré sú v súlade s maľbou a náladou umelca (texty možno použiť v eseji):

„Je to aj studené a syrové...“ Ivan Bunin

Je to také studené a syrové
Februárový vzduch, ale nad záhradou
Obloha sa už pozerá jasným pohľadom,
A Boží svet sa stáva mladším.
Priehľadne bledá, ako na jar,
Sneh nedávneho chladu sa sype,
A z neba do kríkov a mlák
Je tam modrý odraz.
Nemôžem prestať obdivovať, ako presvitajú
Stromy v lone oblohy,
A je sladké počúvať na balkóne,
Ako hýli zvonia v kríkoch.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Nie sú to farby, ktoré si chamtivý pohľad všimne,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.

Yesenin S.A.

Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch
Snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A breza stojí
V ospalom tichu,
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

A úsvit je lenivý
Prechádzka okolo
Kropí konáre
Nové striebro.

februárová modrá

Keď sa pozriem na tento obrázok, okamžite pochopím, že zobrazuje krásnu ruskú prírodu, pretože na pozadí snehobieleho koberca je brezový háj. Každá vetva brezy, ktorá sa nachádza v popredí, je zahalená mrazom ako čipka. Ako sa to leskne a trblieta v tento jasný, slnečný deň! Celý okraj je zaliaty svetlom.

Sneh sa veselo leskne a trblieta v lúčoch posledného zimného slnka a prepletené konáre brezových stromov vrhajú na snehovú prikrývku tiene v podobe bizarného vzoru. Nad nekonečným brezovým hájom sa rozprestiera nesmierna azúrová obloha. Február je najúžasnejší mesiac v roku. Vonia tak chladne, ale už teraz cítite sviežu, hrejivú vôňu jari, čo znamená, že háj čoskoro rozkvitne ako jar a oblečie si zelený outfit.

Hlavnou postavou tohto úžasného obrazu je breza s bielymi kmeňmi. Jeho kmeň je pôvabne a pôvabne zakrivený, čo vyjadruje nielen nádheru stromu, ale aj jeho silu. Zdá sa, že žije a unavená zimou vystavuje boky jemnému slnku, aby sa zohriala. V diaľke sú viditeľné jej veselé kamarátky, ktoré sú nemenej krásne a elegantné. Ako realisticky vyzerajú! Zdá sa, že natiahnete ruku a chystáte sa dotknúť kufra.

Maľba I.E. Grabarov „februárový Azure“ je očarujúci. Zvlášť by som chcel poznamenať zručnosť tvorcu. Umelec pri tvorbe obrazu použil najmä studené farby. Ale lístie, ktoré zostalo z minulého roka, a kmene brezy, ponorené do slnečných lúčov, sa prívetivo lesknú zlatom. Ako kontrastne pôsobí na pozadí studeného bieleho snehu a jasnej modrej oblohy, z ktorej vyžaruje sviežosť. Práve toto teplé vyžarovanie pomáha divákovi pochopiť, že je posledný zimný mesiac.

Pokoj a ticho tohto obrazu vás pozýva ocitnúť sa uprostred nádherného brezového hája vyobrazeného na plátne, ktorý zanecháva nádherné, radostné dojmy a vyvoláva tie najjasnejšie spomienky. Nemožno si nevšimnúť jemný zmysel pre krásu a lásku k prírode tvorcu, ktorý sa podieľal na maľovaní tohto obrazu.

Popis 2

Pred nami je obraz „February Azure“. Je na ňom známy ruský umelec I.E. Grabar zobrazoval mrazivé februárové ráno. Zdá sa, že obrázok je naplnený modrou žiarou. Sneh sa leskne a trblieta pod slnečnými lúčmi. Breza je presiaknutá slnečným žiarením.

Azúrová obloha je bez mráčika, smerom k horizontu sa farba stáva svetlejšou a prechádza do zafírovej. Vo februári je ešte dosť chladno, no slnko už dobre ohrieva vzduch.

Vidíme, že naokolo je stále veľké množstvo snehu. Na slnku čistý sneh prepichne oči svetlomodrou žiarou. Z brezových stromov padajú tiene a v snehu sa sfarbujú do tmavomodra a fialova.

Kmeň brezy je mierne zakrivený, ako pás mladého tancujúceho dievčaťa. Smerom nadol stmavne a vo výške snehobiele. Tenké snehobiele konáre sú pokryté námrazou, žiaria na slnku, akoby boli ozdobené diamantovými trieskami. Na samom vrchole stromu je ešte vidieť minuloročné vyschnuté lístie.

Umelec zvolil perspektívu, z ktorej sa strom javí divákovi zdola nahor. Ako socha zachytávajúca krásu prírody.

Za hlavnou ruskou kráskou sú mladé brezy, ktoré ešte nie sú dostatočne pevné. Pripomínajú okrúhly tanec tancujúcich dievčat. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať tanec prírody, jej radosť v súvislosti s blížiacou sa jarou.

Vetvy brezy sú prepletené ako tenká hodvábna čipka. V diaľke vidieť hustý les, ktorý oddeľuje oblohu a zem tmavým pruhom. Nebyť jeho, zlúčili by sa do jedného. Tam v tmavom a chladnom lese stále vládne zima. A tu na čistinke sa už začína prebúdzať jar.

Igor Grabar je právom považovaný za básnika ruskej zimy. Jeho obraz je taký realistický, že chcete len prísť a objať túto tenkokmennú brezu, ktorá je svojimi konármi pripravená objať vás späť. Nadýchnite sa čerstvého mrazivého vzduchu slnečného februárového dňa. Počuť vŕzganie a vŕzganie čerstvého snehu padať pod nohami. A čo je najdôležitejšie, užite si ticho prírody.

Umelec sa podelil so svetom o kúsok neopísateľnej krásy, ktorá sa nachádza v Rusku. Obraz je naplnený množstvom jasných farieb a prúdov slnečného svetla, ktoré bolia oči. Z plátna sála mrazivá sviežosť a čistota panenskej prírody.

Esejový popis obrazu Februárová modrá od Grabara

I. Grabar, talentovaný ruský krajinár, zobrazil na svojom plátne zimnú krajinu, ktorá udivuje fantáziu.

Zimný februárový deň hrá jasnými farbami snehovo bielych farieb, zriedených nebeským azúrom, tak hlbokými a jasnými. Mnohé odtiene modrej sprostredkujú celú hĺbku plátna, odzrkadľujú a spájajú sa a vytvárajú pestrú magickú mozaiku.

V ešte mrazivom vzduchu cítiť mierny vánok, ktorý predznamenáva zmenu ročného obdobia a prichádzajúce teplo. Slnečné svetlo osvetľuje okraj lesa. Zvyčajne je február drsný, plný fujavice a fujavice, dnes je mierny a tichý, zlé počasie ustúpilo, prišli jasné dni, predznamenávajúce zrod nového života, tepla a zároveň nádeje.

V popredí sa hrdo vzpriamuje a rozprestiera svoje ešte obnažené roztiahnuté konáre, stojí mladá breza. Postava snehobielej ruskej krásky poteší a priťahuje pohľad svojou takmer nadpozemskou krásou. Taká vysoká, siahajúca k nebesiam, zdá sa, že sa točí v tanci.

Jej brezové kamarátky, stojace za sebou v rovnomernej formácii, sa blýskajú bielymi kmeňmi čiernymi pruhmi. Zdá sa, že sa chystajú točiť v okrúhlom tanci na vŕzgajúcej snehovej kôre.

Cez konáre stromov sa obloha mení na viacfarebný kaleidoskop, existuje veľa farieb a odtieňov - fialová, modrá, indigová, fialová, ultramarínová. Jemné pastelové farby lahodia oku a nútia vás pozerať sa na detaily obrazu znova a znova. V pozadí je vidieť líniu lesa, stromy tesne zoradené vedľa seba, tvoriace hustú stenu, znázornenú ako rozmazaný tmavý, takmer splývajúci pruh.
Priestor je plný svetla a vzduchu a vytvára dojem otvoreného priestoru. Kontrast tyrkysovej oblohy a bielej zeme obalenej snehovou prikrývkou vytvára nezabudnuteľnú krajinu neporovnateľnú v pôvabe. Koľko radostných emócií je zachytených v tejto jemnej zimnej krajine!

Tento obrázok možno pokojne nazvať ódou na jar, stromy sú pripravené privítať teplo a vtáky, ktoré prilietajú zo vzdialených teplých krajín, už v očakávaní zhadzujú svoje striebristé snehové prikrývky, no napriek tomu, že je teraz február všetko dýcha jarou, posledný Zimné dni sa chystajú upadnúť do zabudnutia a príde dlho očakávané teplo.

Maliar nezvyčajne žiarivo a farebne odhalil obyčajný jarný sprisahanie, rozohral ho svojským špecifickým spôsobom, ukázal, že v jednoduchých veciach sa skrýva pôvab, tajomnosť a všestrannosť.

Možnosť 4

Keď vidíte zimu, vidíte rôzne odtiene modrej. Azure je ešte lepšie slovo na to, aby sa to dalo opísať. Táto farba podľa názvu naznačuje minerál lapis lazuli, ale podľa asociácie je spojená s nejakým priestorom a niečím obrovským.

V skutočnosti možno takúto myšlienku vysledovať na tomto obrázku, umelec tu pôsobí iba ako dirigent krásy, ktorú vytvorila príroda. Divákovi to jednoducho povie, ale nič vlastné si nevymyslí, naopak, Grabar sa snaží čo najčistejšie, no zároveň celkom názorne sprostredkovať nepravdepodobnosť celého tohto fenoménu. Keď sa pozriete na februárovú modrú, ponoríte sa do obrazu a začnete sa snažiť zachytiť všetky tieto obrovské priestranstvá svojim pohľadom.

Perspektíva obrazu je síce zakrytá lesom a teda priestor tu nie je viditeľný, v skutočnosti z neho vzniká pocit, pretože Grabar už samotný názov napovedá o tejto komplexnosti. Keď sa pozrieme na obrázok, vieme, ako sa azúrová obloha rozprestiera nad všetkými ruskými lesmi, ako sa odráža v zasnežených poliach, ako chladný vzduch preniká, ako sa snehové vločky trblietajú, aké sú stromy farebné, aký krásny je tento priestor je. Práve krása je tu prevládajúcim faktorom.

V skutočnosti Grabar, popisujúci konkrétny fenomén, píše o kráse prírody. To je úlohou umelca – šíriť a zakladať krásu vo svete. Na tomto obrázku sa Grabar vyrovnal so svojou úlohou.

Táto esej sa zvyčajne píše v 4. a 5. ročníku. cvičenie 358

Názov maľby: februárová modrá

Miesto výstavy: stála expozícia Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke, 10, miestnosť 38

Umelec vytvoril obraz pod priamym dojmom prírody. Igor Grabar napísal svoju „Februárovú modrú“ v zime a na jar roku 1904, keď bol na návšteve u priateľov v moskovskom regióne. Počas jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a následne, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.

“Stál som blízko nádherného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pri pohľade na ňu som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, spojené modrým smaltom. oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký bezprecedentný sviatok azúrovej oblohy, perleťových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na fialovom snehu“. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „ aspoň desatinu tejto krásy“.

I. Grabar opakovane priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. Tentoraz umelec Rýchlo sa vrátil domov po plátno a potom na jednom stretnutí načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Nasledujúci deň si vzal ďalšie plátno a začal maľovať skicu z toho istého miesta, ktorá sa stala obľúbenou „februárovou modrou“. Ďalej nad týmto obrázkom I. Grabar pracoval vonku, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu.

Vo February Blue dosiahol I. Grabar extrémnu sýtosť farieb, túto krajinu namaľoval čistou farbou, ťahom štetca v hustej vrstve. Boli to presne tieto drobné ťahy, ktoré odhalili objemy kmeňov stromov, vzory konárov a kopy snehu. Nízke hľadisko otvorilo umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

Igor Grabar, ktorý zvládol najlepšie úspechy impresionizmu, našiel svoj vlastný umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska nadobudla v jeho krajinách úplne nový vzhľad, žiarila dúhovými farbami a bola naplnená pocitom priestoru a svetla. V tomto smere Grabar pokračoval a rozvíjal princípy, ktoré sa objavili v dielach I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Životopis Igora Grabara

Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti v rodine ruského verejného činiteľa E. I. Grabara. V roku 1876 sa jeho rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského oslobodzovacieho hnutia, presťahovali do Ruska.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľbe, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na Moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na Univerzite v St. na dvoch fakultách naraz – právnickej a historicko-filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade

V roku 1895 študoval v dielni Ilju Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Bilibin a Somov.

Leto 1895, počas prázdnin, Grabar cestuje po Európe, navštevuje Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Je očarený krásou ruskej zimy, obdivovaný „milosťou“ a „magnetizmom“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: „Biela zima“, „Február Azure“, „March Snow“ a mnoho ďalších.

V rokoch 1910-1923 sa vzdialil od maliarstva a začal sa zaujímať o architektúru, dejiny umenia, múzejnú činnosť a ochranu pamiatok.

Koncipuje a vydáva prvé „Dejiny ruského umenia“ v šiestich zväzkoch, píše do nich najdôležitejšie časti a vydáva monografie o Isaacovi Levitanovi a Valentinovi Serovovi. Igor Grabar vydal aj ďalšie umelecké publikácie.

V rokoch 1913 až 1925 umelec viedol Treťjakovskú galériu. Tu Grabar uskutočnil opätovnú expozíciu, umiestnil a systematizoval všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal galerijný katalóg, ktorý má významnú vedeckú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, reštaurátorskej činnosti a ochrany pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnohé diela starovekého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

Od roku 1924 až do konca 40. rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétom, zobrazujúcim svojich blízkych, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry na pozadí zimnej krajiny“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“ a „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o diela Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu „Repin“. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 bol Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.