Festivalové divadlo
Na javisku divadla Mossovet sa na javisku divadla Mossovet začalo päťdňové turné ďalších hostí Čechovovho festivalu - divadla Compagnie Philippe Genty s inscenáciou „Vnútorné krajiny“, ktoré trvalo do 9. júna. Hovorí Oľga Fedyanina.
Zdá sa, že zo všetkých zahraničných hostí na moskovskej festivalovej scéne Philippe Genty potrebuje predstavovať najmenej. Jednak sme často a ochotne pozývaní na jeho vystúpenia. Po druhé, bez ohľadu na to, ako veľmi sa mení samotný režisér a jeho divadlo „živých obrazov“, obaja zostávajú verní sami sebe a sú rozpoznateľní na prvý pohľad. A zároveň absolútne nenudia – fantázia režiséra, ktorý onedlho oslávi osemdesiatku, nevysychá.
Na to, aby sa fantázia rozbehla, potrebuje „Interior Landscapes“ akýsi štartovací signál – plastický monológ hlavného hrdinu (Scott Koehler), jeho jediné skutočné sólo. Postava Köhlera, trochu pripomínajúca raného Barrota, pantomímu Barro, je prekvapenou a melancholickou bábkou na strunách. V rukách samotnej bábky je len bábkarský „kríž“, rám, ku ktorému sú tieto šnúrky pripevnené. Hrdina sa najskôr ťahá za ruky a nohy a potom s rastúcim odhodlaním pretrháva nitky. Končatiny, ktoré stratili kontrolu, sa začnú samy pohybovať, ale vyslobodená bábika okamžite vlezie do klietky a klietka sa postupne skladá, zmenšuje a nakoniec sa zmení na malinkú pascu.
To všetko je veľmi vynaliezavé a veľmi smutné: človek nielenže nie je slobodný, ale aj úplne sám – dokonca musí sám ťahať za nitky. Pravda, smútok rýchlo prechádza – pod tlakom fantázie sa klietka bez námahy rozpadne. Začína sa cesta cez „vnútorné krajiny“: epizódy spojené nie zápletkou, ale iba prierezovými motívmi putovania a dospievania.
Tieto krajiny najviac pripomínajú animované fragmenty obrazov Salvadora Dalího, sú fascinujúce a chcete sa na ne pozerať znova a znova: v každej kombinácii predmetov a postáv na javisku sa skrýva paradox, tajomstvo, akési vnútorné trik. Dvere vám umožňujú ísť odnikiaľ nikam, plochý obraz vrhá trojrozmerný tieň, kvety spievajú, ľudia sa pred vašimi očami menia na bábiky a späť, pestrofarebné priestory sa v okamihu skladajú a rozkladajú. Sám režisér hovorí, že pomocou hercov a bábok inscenuje vlastné sny.
Vo svete Philippa Gentyho nie sú žiadne neživé predmety, samotná myšlienka neživosti je pre neho cudzia a nezaujímavá: každá rastlina, objekt a dokonca aj horizont v tomto predstavení má aktívnu živú úlohu, magickú metamorfózu.
Jeantyho pri tvorbe svojich extravagancií, na rozdiel od svojich žánrových susedov, napríklad Roberta Wilsona či Roberta Lepage, vôbec nezaujíma dokonalosť ilúzie. Bábkoherca za bábikou úplne neskryje a zanni, prezlečení sluhovia proscénia, pomáhajú hrdinovi nenápadne, no tak, že ich nemožno ignorovať. Predmety zavesené vo vzduchu nepredstierajú, že sa vznášajú bez opory – vlákna sú viditeľné, a tak je to zamýšľané. V divadle Philippa Gentyho sa tento trik stáva ešte očarujúcim, keď sledujete, ako vám karty miznú v rukáve.
Všetko, čo je pred vami, je sen, ilúzia, divadlo, neskutočné. Prečo to režisér pripomína, sa dá uhádnuť z jednej epizódy, ktorej motívy nájdeme aj v iných predstaveniach Zhanty. Hlavný hrdina sa teda zmenil na bábiku, detskú bábiku v náručí svojej matky-herečky. V pozadí je idylická horská video panoráma s domčekmi hračiek. Ale tieto domy na obrazovke jeden po druhom explodujú, zapália sa a stanú sa hromadou trosiek. Obrázok je autobiografický: počas vojny žil Zhanty v takej horskej dedine, pred jeho očami ju spálili Nemci, ktorí v reakcii na činy bojovníkov odporu zorganizovali trestnú akciu.
Uplynulo viac ako sedemdesiat rokov a celý ten čas tie domy horeli v pamäti rastúceho chlapca. Jeho šancou na záchranu a normálny život bolo premeniť všetko na sen. Do fantázie, ktorá sa dá ovládať, do figúrok, za ktorých nitky môžete ťahať podľa vlastného uváženia.
„Interior Landscapes“ od Philippa Gentyho je divadlom snov, ktoré premení aj apokalypsu na extravaganciu. Aby tvorcovia a diváci tohto divadla prežili všetko a prebudili sa v skutočnom svete – prekvapení, zarmútení a šťastní zároveň.
Včera som bol na veľmi zaujímavej a nezvyčajnej hre „Forget Me Not“ od francúzskeho režiséra Philippe Gentyho. Uviedli ho 1. júna v Pskove v rámci XII. Medzinárodného festivalu Čechovovho divadla. Ani neviem, ako opísať žáner. Ide o akúsi zmes plastických a tanečných vystúpení s použitím veľkolepých vizuálnych efektov. Za hodinu a pol na javisku herci vyslovili len pár fráz. Samotná akcia je typu - pochopte ju, ako chcete.... Miestami to dokonca nie je vôbec jasné, ale fascinujúce...
Tu je krátke video s ukážkami z tejto inscenácie.
Pod zostrihom je príbeh o hre a jej tvorcoch zverejnený na stránke nášho činoherného divadla.
Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, Regionálny verejný fond na podporu Medzinárodného divadelného festivalu pomenovaného po. A. P. Čechova, Pskovské akademické činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi s podporou petrohradského zastúpenia Francúzskeho inštitútu v Rusku a správy Pskovskej oblasti prítomných: v rámci XII. Medzinárodného divadelného festivalu pomenovaného po. A.P. Čechov v Pskove predstaví hru „Forget Me Not“ v produkcii spoločnosti Philippe Genty (Francúzsko).
Slávny bábkar Philippe Genty sa narodil v roku 1938. Po absolvovaní parížskej školy grafiky získal špecializáciu grafik. Jeho prvou divadelnou spoločnosťou bola spoločnosť Philippe Genty, ktorú vytvoril spolu so svojou manželkou Marie Underwood v roku 1967.
Zhanty je predstaviteľkou divadelného hnutia „nový cirkus“. Tento špecifický žáner sa stal populárnym vo Francúzsku koncom minulého storočia. Jeho predstavenia spájajú drámu, pantomímu, moderný tanec, výtvarné umenie a cirkus a postavy a príbehy sa rodia zo sveta fantázie a snov.
- Každý z nás má svoju vášeň. Píšeme svoje sny. Keď prebieha proces zaznamenávania týchto snov, Philippe Genty sa zatvorí vo svojej kancelárii a nikoho nepustí dnu. Potom sa začne pracovať na oživení týchto obrazov na javisku,“ hovorí Mary Underwood.
Zhanty svoje triky tají a hovorí, že nimi trávi oveľa viac času ako prácou s hercami. Režisér prichádza do súboru s náčrtmi a kresbami, aby ich neskôr oživil na javisku.
„Forget Me Not“ – jedno z najkrajších predstavení Philippa Gentyho – bolo inscenované v roku 1992 na základe vlastnej hry režiséra a precestovalo celý svet. Jeanty a Underwood vytvorili v roku 2012 novú verziu pôvodného diela v spolupráci s nórskymi hercami, absolventmi Nord Trondelag University College de Verdal, ktorí do inscenácie priniesli mystickú atmosféru a farby severu. V hre „Nezabudni na mňa“ Jeanty vytvára nádherný svet optických ilúzií, evokujúcich príbehy a legendy minulosti a ponorí divákov do hlbín ich vlastného vedomia.
Srdečný, úprimný a miestami naivný príbeh odohrá sedem jedinečných umelcov, z ktorých každý je zároveň mímom, hercom a tanečníkom.
Chladné arktické krajiny sa stávajú kulisou melancholického príbehu o láske a vernosti. Postavy miestami pripomínajú obrovské bábky, prehýbajú sa v bizarnom, závratnom tanci, smutném aj vtipnom.
Predstavenie „Nezabudni na mňa“
Umelecký vedúci: Philippe Genty
Choreograf: Mary Underwood
Skladateľ: Rene Aubry
Účinkujúci sú absolventmi Nord Trondelag University College de Verdal (Nórsko).
Trvanie inscenácie je 1 hodina 30 minút bez prestávky. Pre divákov od 12 rokov.
Text písaný kurzívou
Slávny francúzsky surrealistický režisér Philippe Genty prišiel na päť dní do Moskvy. Jeho inscenácia „Vnútorné krajiny“ je akýmsi výsledkom jeho dlhej tvorivej cesty. Druhý názov na plagáte je „Odysea pre hercov a bábky“. Philippe Genty kedysi začínal s bábkovým divadlom a dnes je známy po celom svete svojimi magickými predstaveniami, kde mieša choreografie, špeciálne efekty, hudbu a bábky. Predstavenie „Vnútorné krajiny“ je založené na knihe spomienok režiséra kúzelníka. Podrobnosti sú v správe Iriny Razumovskej.
Predstavenia Philippa Gentyho sú vždy scénograficky veľmi komplexné. Z Paríža dorazili desiatky kufrov plných rôznych látok, bábok a bábik. A dokonca priniesli aj nafukovaciu trampolínu, ktorá zaberá celé pódium.
Kým na javisku vystupuje šesť bábkarov a tanečníkov, pracuje za ním ďalších päť umelcov. Philippe Genty verbuje fanúšikov magického a surrealistického divadla z celého sveta, aby sa pripojili k svojmu súboru. Španieli, Rakúšania, Maďari a Nóri podľahli čaru tohto bývalého bábkara, dnes svetoznámeho režiséra Odyssey.
„Samozrejme, spočiatku sa zdalo nemožné zapamätať si všetky tieto pohyby. Pre takéto vizuálne efekty robíme takmer viac trikov za pódiom ako na ňom,“ povedal umelec Simon Rann.
Ak sa pokúsite prezentovať poéziu modernistov vizuálne a divadelne, bude to vyzerať asi takto: toto je divadlo, kde slová nie sú potrebné, tu ide hlavne o obraz. Surrealizmus v akcii. Kto ťahá za nitky hrdinu a dokáže to aj bez bábkoherca? Ako skoro sa zrúti táto klietka ľudského života, kde je v priebehu rokov stále viac a viac preplnená? A jednou z najkrajších a najzaujímavejších metafor je rebrík visiaci vo vzduchu, ako sa dostať k správnym dverám – sú to správne dvere?!
V tejto divokej fantázii o celom režisérovom živote sú okrem jeho snov a snov aj skutočné spomienky z detstva Philippa Gentyho.
„V hre je epizóda – stretnutie chlapca a vojaka. Mal som vtedy šesť rokov,“ spomína Philippe Genty.
"Musím ti to vysvetliť. Po mŕtvici sa Filip ešte úplne nespamätal z reči, tak stojím tu vedľa neho a pomáham mu hovoriť. V knihe Remember Him, na ktorej je toto predstavenie založené, sa kľúčový príbeh týka šoku po smrti jeho otca, bombardovania 2. svetovej vojny a požiaru v ich dome,“ vysvetlila choreografka Mary Underwood.
Mary Underwood je Jeantyho verná celoživotná spoločníčka – bývalá tanečnica vo všetkých jeho predstaveniach, teraz spoluautorka. Režisér svojou charakteristickou komédiou ukázal, aký veľký a dôležitý je pre neho imidž ženy.
Magické a veľkolepé divadlo od Philippa Gentyho je ako exotické ovocie. Samozrejme, nebudete to jesť každý deň. Ale určite to stojí za to vyskúšať niekoľkokrát v živote, najmä preto, že takéto veci u nás takmer nikdy nerastú.
Pamätám si, keď prvýkrát prišiel Zhanty - teda prvýkrát v mojej pamäti, bol v ZSSR od sedemdesiatych rokov - bolo to prekvapenie na pokraji šoku, snažil som sa dostať na stretnutia s riaditeľom po r. predstaveniam, aj keď sa takýmto akciám väčšinou vyhýbam. Postupom času sa, samozrejme, mnohé veci začnú nudiť; Jeantyho technika a štýl so všetkou svojou prepracovanosťou a prepracovanosťou, s virtuozitou používania techník, nie je výnimkou. Ale napriek tomu „Vnútorné krajiny“ uchvátia, pobavia a dotknú sa. Ich hlavnou postavou je muž-bábika, ktorá ožila, oslobodila sa od kontrolných nití a získala nezávislosť. Keď vystúpi po magickom rebríku k nebeským dverám a prejde nimi, vydá sa na „metafyzickú cestu“, charakteristickú pre všetky Gentyho predstavenia („odysea pre hercov a bábky“ je žánrový podtitul diela) do svojich spomienok a fantázií. cez neustále sa meniaci scénický priestor.
Vďaka pletenej čiapočke, ktorú hrdina objavil pri rampe, sa asociáciou vynára vízia z detstva, zhmotňuje sa obraz jeho matky, hrajúcej sa na snehuliaka, prerušovaný výbuchmi horských domov; a potom sa zdvihne tieň otca - silueta na obrazovke pozadia, pokračuje kusom čiernej látky rozprestretej pozdĺž pódia. Objaví sa súdruh-dvojitý rival, bizarné fyto-, zoo- a antropomorfné entity, dutí samopaloví vojaci, elektrifikované hviezdice, polypy s ľudskými hlavami sa nahradia; ako aj groteskné, no stále zvodné ženské postavy – „sirény“ – buď kypré, najmä s ohľadom na obrovské nafukovacie stehná, alebo naopak úplne beznohé, no s jedným poprsím, ktoré dokáže očariť „morskú ľaliu“; a nakoniec banda brutálnych transvestitov!
Gentyho divadlo je, samozrejme, veľmi „popové“, má blízko k varietnému formátu, k zábavnej šou a metafory nevedomia sa niekedy replikujú, presúvajú sa z jednej inscenácie do druhej, čím vzniká efekt deja vu ( horiaci dom sa napríklad objavil v „Boliloke“, zdá sa) - ale jednoduché myšlienky vložené do predstavenia nestrácajú svoju múdrosť a relevantnosť a „obraz“ sa nestáva menej krásnym. Navyše, aj keď Zhanty s vypätím všetkých síl využíva videoprojekciu, ktorá umožňuje zmeniť pozadie z horskej krajiny, planúcej po bombardovaní, na pokojnú hviezdnu oblohu s polárnymi svetlami, dôraz sa však stále kladie na osvedčenú handru. preglejka-polyetylén ručná výroba, ktorá robí podívanú v dobrom slova zmysle staromódnym, príjemným spôsobom. Gentyho rozprávky, hrané kombináciou tradičnej pantomímy, „nového európskeho cirkusu“ a technológií bábkového divadla s vždy melancholickou hudbou Rene Aubryho, sú jednoduché, ale nie hlúpe, sladké, ale nie vulgárne, krásne, ale nie sladké, navonok. hravý, ironický až ľahkomyseľný, no v podstate smutný, takže vo finále vo videu môžete vidieť, ako padá balón, ktorý hrdinu s jeho novonájdeným spoločníkom vynáša do nebies.
12. júna divadelná spoločnosť Philippa Gentyho ukončila svoje predstavenia v Moskve. Tí, ktorí si „Painful“ u nás nestihli pozrieť, majú ešte možnosť stihnúť to koncom júna na divadelnom festivale v Nórsku. Tí, ktorí meškajú, majú smutné vyhliadky: Zhanty na rok preruší premietanie filmu Bolilok.Existujú však informácie, že v júli bude majster viesť majstrovské kurzy v Parížskom bábkarskom inštitúte a na jeseň môže skončiť so svojím „Okrajom Zeme“, ktorý mohli Moskovčania vidieť na poslednom Čechovskom festivale v latinčine. Amerike. Registrácia na hodiny Zhanty je však už uzavretá a Latinská Amerika je na pochybách. Ale v priestore torrentov a online video zdrojov, jeho predstavenia-sny, ktoré unikli svojmu tvorcovi, ako bábiky v „Boliloka“, už dlho žili nezávislým životom.
Takže pre divákov, ktorí Zhantyho práve objavujú, nebude ťažké nájsť na internete príklady jeho ranej tvorby. Potom Jeanty robila bábkové revue, zložené z jednotlivých čísel ako príbehy o tancujúcich pštrosoch; boa flirtujúci s kamerou, či rebelujúca bábka Pierrot, ktorá nechcela poslúchnuť svojho pána a rozhodla sa odstrihnúť všetky nitky spájajúce bábiku a bábkara.
Presne s takýmto Zhantym – bábkarským režisérom a animátorom, v ktorého rukách neživé predmety ožívali a správali sa ako homo sapiens – sa koncom 70. rokov zoznámila ruská verejnosť. Čas, keď Zhanty so svojím divadlom predmetov v tvare človeka precestoval takmer celý svet, režisér definuje ako útek pred sebou samým. Ak veríte tomu, čo hovorí Zhanty, od detstva trpel neschopnosťou nadviazať normálny kontakt s ľuďmi a tento problém dokázal vyriešiť iba v divadle - pomocou neživých predmetov, bábik.
Po desaťročí výskumu v oblasti bábkového divadla sa Jeanty od neho začal dôsledne dištancovať.
Počnúc dvoma predstaveniami – „A Circle Like a Cube“ a „Parade of Desires“ – ktoré vznikli v rokoch 1980-1983 v spolupráci s jeho manželkou Marie Underwoodovou, sa Jeantyho forma čoraz menej podobala varietnej šou. Bábky postupne ustúpili hercom, tradície bábkového divadla vytlačili tradície pantomímy a baletu, svet predstavení bol menej objektívny, stále viac pripomínal sny.
Bol to do značnej miery dôsledok Jeantyho fascinácie dielami Freuda a Junga. Výsledkom jeho hľadania v oblasti psychoanalýzy bolo predstavenie z roku 1984 s príslušným názvom „The Tricks of Sigmund“. Hlavnými postavami v ňom boli prsty, ktoré režisér našiel vo vrecku, keď tam siahol na slovo; a dejotvorným motívom je cesta labyrintom podvedomia.
V 90. rokoch jeho predstavenia „Forget Me Not“ a „The Motionless Traveler“ už publiku nepripomínali bábkarku Zhanty. Výsledkom bolo, že z autistického režiséra, ktorý kedysi začínal s intímnym bábkovým divadlom a bál sa ľudí a otvorených priestorov, sa koncom dvadsiateho storočia Zhanty zmenila na megalomana, ktorý ľahko ovládal obrovské priestory a množstvo hercov. V roku 1997 na festivale v Avignone Genty naštudoval Daedalus, ktorý denne prilákal dvetisíc divákov na nádvorí Pápežského paláca. A v roku 1998 v Lisabone, kde bol Jeanty pozvaný na svetovú výstavu, režíroval „Oceány a utópie“ - predstavenie určené pre desaťtisíc divákov, na ktorom sa zúčastnilo dvesto hercov, tanečníkov a cirkusových umelcov.
Teraz sa surrealizmus Philippa Gentyho, ktorý pred rokom oslávil štyridsiatku svojej divadelnej spoločnosti a vlastnú sedemdesiatku, opäť stal intímnym, až komorným. Na boj s démonmi, cestovanie labyrintom podvedomia a s neustálym úspechom predvádzanie svojich snov verejnosti Zhanty považovala javisko priemerného divadla za dostatočné.
Navyše, v „Koniec Zeme“ a „Boliloka“ Zhanty dokonca vrátil na javisko bábiky - práve tie, ktorých sa v predchádzajúcich dvoch desaťročiach tak vytrvalo snažil zbaviť.
V „Bolilocu“ sa však tieto malé bábkové beštie, ako kedysi Pierrot v Jeanty, opäť vzbúrili: odmietli poslúchnuť svojho tvorcu a vyskočili z hákov zaprášenej divadelnej skrine a začali behať po chodbách pravej a ľavej hemisféry. mozgu ich majiteľa.
Zdá sa, že teraz táto rebélia už neprekvapuje ani samotného Jeantyho, ani jeho publikum. No stále ma udivuje niečo iné – ako sa človek, ktorému by inokedy hrozil požiar inkvizície alebo čiapka šialenca, naučil sublimovať svoje obavy a vytvárať z nich uhrančivé divadelné majstrovské diela.
