História vzniku Fonvizinovho diela „The Minor“
DI. Fonvizin je jednou z najvýznamnejších osobností vzdelávacieho hnutia v Rusku v 18. storočí. Zvlášť ostro vnímal myšlienky osvietenského humanizmu a žil v zajatí predstáv o vysokých morálnych povinnostiach šľachtica. Spisovateľa preto rozčúlilo najmä to, že si šľachtici neplnili svoju povinnosť voči spoločnosti: „Náhodou som cestoval po svojej krajine. Videl som, kde sa väčšina tých, ktorí nesú meno šľachtica, spolieha na svoju zvedavosť. Videl som veľa z nich, ktorí slúžia, alebo navyše zaberajú miesta v službe, len aby jazdili vo dvojici. Videl som mnoho ďalších, ktorí okamžite rezignovali, len čo získali právo zapriahnuť štvorky. Videl som pohŕdavých potomkov tých najváženejších predkov. Jedným slovom, videl som šľachticov servilných. Som šľachtic a toto mi trhalo srdce.“ Toto napísal Fonvizin v roku 1783 v liste autorovi „Fakty a bájky“, ktorého autorstvo patrilo samotnej cisárovnej Kataríne II.
Meno Fonvizin sa stalo známym širokej verejnosti po vytvorení komédie Brigadýr. Potom bol spisovateľ viac ako desať rokov zapojený do vládnych záležitostí. A až v roku 1781 dokončil novú komédiu „The Minor“. Fonvizin nezanechal dôkazy o vytvorení „Nedoroslya“. Jediný príbeh venovaný vytvoreniu komédie zaznamenal Vyazemsky oveľa neskôr. Hovoríme o scéne, v ktorej Eremeevna bráni Mitrofanushku pred Skotininom. „Zo slov samotného autora sa hovorí, že keď začal spomínaný fenomén skúmať, vybral sa na prechádzku, aby o ňom počas chôdze premýšľal. Pri Myasnitskej bráne narazil na bitku medzi dvoma ženami. Zastal a začal strážiť prírodu. Keď sa vrátil domov s korisťou svojich pozorovaní, nakreslil svoj jav a zahrnul doň slovo háčiky, ktoré začul na bojisku“ (Vjazemskij, 1848).
Catherinina vláda, vystrašená prvou Fonvizinovou komédiou, sa dlho postavila proti produkcii spisovateľkinej novej komédie. Až v roku 1782 Fonvizinov priateľ a patrón N.I. Paninovi sa prostredníctvom následníka trónu, budúceho Pavla I., podarilo s veľkými ťažkosťami dosiahnuť produkciu „The Minor“. Komédiu odohrali v drevenom divadle na Tsaritsynskej lúke herci dvorného divadla. Samotný Fonvizin sa podieľal na tom, aby sa herci učili svoje role a podieľal sa na všetkých detailoch produkcie. Úlohu Staroduma vytvoril Fonvizin s ohľadom na najlepšieho herca ruského divadla I.A. Dmitrevskij. Herec, ktorý mal ušľachtilý, rafinovaný vzhľad, neustále zastával úlohu prvého milovníka hrdinu v divadle. A hoci predstavenie malo úplný úspech, krátko po premiére bolo divadlo, na javisku ktorého sa „Minor“ prvýkrát predstavilo, zatvorené a rozpustené. Postoj cisárovnej a vládnucich kruhov k Fonvizinovi sa dramaticky zmenil: až do konca svojho života sa autor „Malej“ od tej doby cítil byť zneucteným, prenasledovaným spisovateľom.
Pokiaľ ide o názov komédie, samotné slovo „minor“ sa dnes vníma nie tak, ako to zamýšľal autor komédie. V časoch Fonvizina to bol úplne definitívny pojem: takto sa nazývali šľachtici, ktorí nedostali náležité vzdelanie, a preto mali zakázané vstúpiť do služby a oženiť sa. Takže podhubie môže mať viac ako dvadsať rokov, kým Mitrofanushka vo Fonvizinovej komédii má šestnásť rokov. S objavením sa tejto postavy získal pojem „neplnoletý“ nový význam - „tupec, blázon, tínedžer s obmedzenými zlými sklonmi“.
Pohlavie, žáner, kreatívna metóda vo Fonvizinovom diele „Minor“
Druhá polovica 18. storočia. - rozkvet divadelného klasicizmu v Rusku. Práve komediálny žáner sa stáva najdôležitejším a najrozšírenejším v javiskovom a dramatickom umení. Najlepšie komédie tejto doby sú súčasťou spoločenského a literárneho života, sú spojené so satirou a často majú politickú orientáciu. Obľúbenosť komédie spočívala v jej priamom spojení so životom. „Malý“ bol vytvorený v rámci pravidiel klasicizmu: rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, pravidlo troch jednotiek v kompozícii, „hovorenie mien“. V komédii sú však viditeľné aj realistické črty: autentickosť obrazov, zobrazenie vznešeného života a spoločenských vzťahov.
Slávny výskumník kreativity D.I. Fonvizina G.A. Gukovský veril, že „v Nedorosl medzi sebou bojujú dva literárne štýly a klasicizmus je porazený. Klasické pravidlá zakazovali miešanie smutných, vtipných a vážnych motívov. „Vo Fonvizinovej komédii sú prvky drámy, sú tam motívy, ktoré sa mali dotknúť a dotknúť diváka. V „The Minor“ sa Fonvizin nielen smeje z nerestí, ale tiež oslavuje cnosť. „The Minor“ je napoly komédia, napoly dráma. V tomto smere Fonvizin, ktorý porušil tradíciu klasicizmu, využil lekcie novej buržoáznej drámy Západu.“ (G.A. Gukovsky. Ruská literatúra 18. storočia. M., 1939).
Vďaka tomu, že negatívne aj pozitívne postavy boli realistické, Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť nový typ realistickej komédie. Gogol napísal, že zápletka „Malej“ pomohla dramatikovi hlboko a prenikavo odhaliť najdôležitejšie aspekty spoločenskej existencie Ruska, „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré nemilosrdnou silou irónie spôsobuje vystavený v ohromujúcich dôkazoch“ (N.V. Gogoľ, kompletná zbierka. op. zv. VIII).
Obviňujúci pátos obsahu „The Minor“ je živený dvoma silnými zdrojmi, rovnomerne rozpustenými v štruktúre dramatickej akcie. Sú to satira a žurnalistika. Deštruktívna a nemilosrdná satira zapĺňa všetky výjavy zobrazujúce spôsob života rodiny Prostakovcov. Posledná Starodumova poznámka, ktorá končí „Moletá“: „Toto sú plody zla!“ - dáva celej hre zvláštny zvuk.
Predmety
Komédia „Minor“ je založená na dvoch problémoch, ktoré spisovateľa obzvlášť znepokojovali. To je problém mravného úpadku šľachty a problém školstva. Pomerne široko chápané vzdelanie v mysliach mysliteľov 18. storočia. bol považovaný za primárny faktor určujúci morálny charakter človeka. Vo Fonvizinových myšlienkach nadobudol problém vzdelávania národný význam, pretože správne vzdelanie by mohlo zachrániť vznešenú spoločnosť pred degradáciou.
Komédia „Nedorosl“ (1782) sa stala medzníkom vo vývoji ruskej komédie. Predstavuje komplexný, premyslený systém, v ktorom je každý riadok, každá postava, každé slovo podriadené odhaleniu autorovho zámeru. Fonvizin, ktorý hru začal ako každodennú komédiu mravov, nekončí len pri tom, ale odvážne ide ďalej, ku základnej príčine „zlej morálky“, ktorej plody autor pozná a prísne odsudzuje. Dôvodom zhubnej výchovy šľachty vo feudálnom a autokratickom Rusku je zavedený štátny systém, ktorý vedie k svojvôli a bezpráviu. Ukazuje sa teda, že problém vzdelávania je neoddeliteľne spojený s celým životom a politickou štruktúrou štátu, v ktorom ľudia žijú a konajú zhora nadol. Skotininovci a Prostakovci, nevedomí, obmedzení rozumom, ale nie obmedzení vo svojej moci, môžu vychovávať len svoj vlastný druh. Ich postavy vykresľuje autor obzvlášť starostlivo a naplno, so všetkou autenticitou života. Fonvizin tu výrazne rozšíril rozsah požiadaviek klasicizmu na komediálny žáner. Autor úplne prekonáva schematizmus obsiahnutý v jeho skorších hrdinoch a postavy v „Mole“ sa stávajú nielen skutočnými osobami, ale aj domácimi postavami.
Myšlienka analyzovaného diela
Na obranu svojej krutosti, zločinov a tyranie Prostaková hovorí: „Nie som mocná aj vo svojom ľude? Vznešený, ale naivný Pravdin jej namieta: „Nie, madam, nikto nemôže tyranizovať. A potom sa nečakane odvolá na zákon: „Nie som slobodná! Šľachtic nemá právo bičovať svojich sluhov, keď chce; Ale prečo sme dostali dekrét o slobode šľachty? Užasnutý Starodum a spolu s ním aj autor len zvolajú: „Ona je majsterka vo výklade dekrétov!“
Následne historik V.O. Kľučevskij správne povedal: „Všetko je to o posledných slovách pani Prostakovej; obsahujú celý zmysel drámy a celá dráma je v nich... Chcela povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť.“ Prostaková nechce uznať žiadne povinnosti šľachty, pokojne porušuje zákon Petra Veľkého o povinnom vzdelávaní šľachticov, pozná len svoje práva. V jej osobe určitá časť šľachticov odmieta plniť zákony svojej krajiny, svoje povinnosti a zodpovednosti. Netreba hovoriť o akejkoľvek ušľachtilej cti, osobnej dôstojnosti, viere a lojalite, vzájomnej úcte, službe štátnym záujmom. Fonvizin videl, k čomu to vlastne viedlo: štátny kolaps, nemorálnosť, klamstvá a korupcia, bezohľadný útlak nevoľníkov, všeobecné krádeže a Pugačevova vzbura. Preto o Katarínskom Rusku napísal: „Štát, v ktorom najčestnejší zo všetkých štátov, ktorý musí brániť vlasť spolu s panovníkom a jeho zborom a reprezentovať národ, vedený len cťou, šľachta, existuje už len podľa názvu. a je predaný každému darebákovi, ktorý okradol vlasť."
Takže myšlienka komédie: odsúdenie nevedomých a krutých vlastníkov pôdy, ktorí sa považujú za plných majstrov života, nedodržiavajú štátne a morálne zákony, potvrdenie ideálov ľudskosti a osvietenstva.
Povaha konfliktu
Konflikt komédie spočíva v strete dvoch protichodných názorov na úlohu šľachty vo verejnom živote krajiny. Pani Prostaková uvádza, že dekrét „o šľachtickej slobode“ (ktorý oslobodil šľachtica od povinnej služby v štáte zriadenom Petrom I.) ho urobil „slobodným“ predovšetkým vo vzťahu k nevoľníkom, oslobodil ho od všetkých zaťažujúcich ľudských a morálnych povinností voči spoločnosti. . Iný pohľad na úlohu a povinnosti šľachtica vkladá do úst Starodumu, autorovi najbližšej, Fonvizin. Z hľadiska politických a morálnych ideálov je Starodum mužom éry Petra Veľkého, čo je v komédii v kontraste s érou Kataríny.
Všetci hrdinovia komédie sú vtiahnutí do konfliktu, akcia sa zdá byť vyvedená z domu, rodiny vlastníka pôdy a nadobúda spoločensko-politický charakter: svojvôľa vlastníkov pôdy podporovaná úradmi a nedostatok práv roľníkov.
Hlavné postavy
Divákov v komédii „Minor“ prilákali predovšetkým kladné postavy. Vážne scény, v ktorých účinkovali Starodum a Pravdin, boli prijaté s veľkým nadšením. Vďaka Starodumu sa vystúpenia zmenili na akúsi verejnú demonštráciu. „Na konci hry,“ spomína jeden z jeho súčasníkov, „diváci hodili G. Dmitrevskému na javisko peňaženku naplnenú zlatom a striebrom... G. Dmitrevskij ju zdvihol, predniesol prejav k publiku a rozlúčil sa s ňou“ („Khudozhestvennaya Gazeta“, 1840, č. 5.)-
Jednou z hlavných postáv Fonvizinovej hry je Starodum. Vo svojom svetonázore je nositeľom myšlienok ruského vznešeného osvietenstva. Starodum slúžil v armáde, bojoval statočne, bol ranený, ale nebol odmenený. Dostal ho jeho bývalý priateľ gróf, ktorý odmietol ísť do aktívnej armády. Po odchode do dôchodku sa Starodum snaží slúžiť na súde. Sklamaný odchádza na Sibír, no zostáva verný svojim ideálom. Je ideologickým inšpirátorom boja proti Prostakovej. V skutočnosti Starodumov rovnako zmýšľajúci úradník Pravdin koná na majetku Prostakovcov nie v mene vlády, ale „zo svojho srdca“. Úspech Starodumu určil Fonvizinovo rozhodnutie vydávať v roku 1788 satirický časopis „Friend of Honest People, or Starodum“.
Kladné postavy vykresľuje dramatik trochu bledo a schematicky. Starodum a jeho spoločníci vyučujú z javiska počas celej hry. Ale to boli zákony vtedajšej dramaturgie: klasicizmus predpokladal zobrazenie hrdinov, ktorí prednášali monológy a učenia „od autora“. Za Starodumom, Pravdinom, Sophiou a Milonom stojí samozrejme sám Fonvizin s bohatými skúsenosťami zo štátnej a dvorskej služby a neúspešným bojom za svoje ušľachtilé výchovné myšlienky.
Fonvizin predstavuje negatívne postavy s úžasným realizmom: pani Prostaková, jej manžel a syn Mitrofan, zlý a chamtivý brat Prostakovej Taras Skotinin. Všetci sú nepriatelia osvety a práva, klaňajú sa iba moci a bohatstvu, boja sa iba materiálnej sily a sú vždy prefíkaní, využívajúc všetky prostriedky na dosiahnutie svojich výhod, riadia sa len svojou praktickou mysľou a vlastným záujmom. Jednoducho nemajú morálku, predstavy, ideály, ani žiadne morálne zásady, nehovoriac o znalostiach a rešpektovaní zákonov.
Ústrednou postavou tejto skupiny, jednou z výrazných postáv Fonvizinovej hry, je pani Prostaková. Okamžite sa stáva hlavnou pružinou poháňajúcou javiskovú akciu, pretože v tejto provinčnej šľachtičnej je akási silná životná sila, ktorá chýba nielen kladným postavám, ale aj jej lenivému, sebeckému synovi a bračekovi podobnému prasaťu. „Táto tvár v komédii je neobyčajne dobre psychologicky poňatá a vynikajúco dramaticky udržiavaná,“ povedal o Prostakovej historik V.O., odborník na éru. Kľučevskij. Áno, táto postava je úplne negatívna. Ale pointa Fonvizinovej komédie je v tom, že jeho milenka Prostaková je živý človek, čisto ruský typ, a že všetci diváci tento typ osobne poznali a pochopili, že po odchode z divadla sa nevyhnutne stretnú s milenkou Prostakovou v reálnom živote. a bol by bezbranný.
Od rána do večera táto žena bojuje, na každého tlačí, utláča, rozkazuje, špehuje, prefíkane, klame, nadáva, okráda, bije, ani bohatý a vplyvný Starodum, vládny úradník Pravdin a dôstojník Milon s vojenským tímom ju nedokážu upokojiť. dole. V srdci tejto živej, silnej, úplne obľúbenej postavy je obludná tyrania, nebojácna arogancia, chamtivosť po materiálnych výhodách života, túžba, aby všetko bolo podľa jej predstáv a vôle. Ale toto zlé, prefíkané stvorenie je matkou, nezištne miluje svoju Mitrofanushku a robí to všetko kvôli svojmu synovi, čo mu spôsobuje hroznú morálnu ujmu. „Táto šialená láska k svojmu dieťaťu je naša silná ruská láska, ktorá sa v človeku, ktorý stratil svoju dôstojnosť, prejavila v tak zvrátenej podobe, v takej úžasnej kombinácii s tyraniou, takže čím viac miluje svoje dieťa, tým viac nenávidí všetko, čo neje jej dieťa,“ napísala N. V. o Prostakovej. Gogoľ. V záujme materiálneho blaha svojho syna hádže päste na brata, je pripravená pobiť sa s mečom Milonom a aj v bezvýchodiskovej situácii chce získať čas na úplatky, vyhrážky a apely na vplyvných mecenášov. zmeniť oficiálny súdny verdikt o opatrovníctve jej majetku, ktorý vyhlásil Pravdin. Prostaková chce, aby ona, jej rodina, jej roľníci žili podľa jej praktického rozumu a vôle, a nie podľa nejakých zákonov a pravidiel osvety: „Čo chcem, dám si to na seba.
Miesto vedľajších postáv
Na javisku účinkujú aj ďalšie postavy: utláčaný a ustráchaný manžel Prostakovej a jej brat Taras Skotinin, ktorý svoje ošípané miluje nadovšetko na svete, a ušľachtilý „neplnoletý“ – obľúbenec svojej matky, syn Prostakovcov Mitrofan, ktorý nie. chcieť sa niečo naučiť, rozmaznaný a skazený výchovou svojej matky. Vedľa nich sú: sluha Prostakovcov - krajčírka Trishka, poddanská pestúnka, bývalá ošetrovateľka Mitrofana Eremeevna, jeho učiteľ - dedinská šestnástka Kuteikin, vyslúžilý vojak Tsifirkin, prefíkaný darebák nemecký kočiš Vralman. Okrem toho poznámky a prejavy Prostakovej, Skotinina a ďalších postáv – pozitívnych aj negatívnych – neustále pripomínajú divákovi v zákulisí neviditeľne prítomných roľníkov ruskej poddanskej dediny, ktorú Katarínou II. odovzdali do plnej a nekontrolovanej moci Skotinin a Prostakov. Práve oni, zostávajúci za javiskom, sa v skutočnosti stávajú hlavnou trpiacou tvárou komédie, ich osud vrhá hrozivú, tragickú reflexiu nad osudmi jej vznešených postáv. Mená Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman sa stali domácimi menami.
Dej a kompozícia
Analýza diela ukazuje, že dej Fonvizinovej komédie je jednoduchý. V rodine provinčných vlastníkov pôdy Prostakovcov žije ich vzdialená príbuzná - Sophia, ktorá zostala sirotou. Brat pani Prostakovej Taras Skotinin a syn Prostakovcov Mitrofan by sa chceli oženiť so Sophiou. V kritickej chvíli pre dievča, keď ju zúfalo rozdelí strýko a synovec, sa objaví ďalší strýko - Starodum. O zlej povahe Prostakovcov sa presvedčí s pomocou pokrokového úradníka Pravdina. Sophia sa vydá za muža, ktorého miluje - dôstojníka Milona. Majetok Prostakovcov je vzatý do štátnej správy za kruté zaobchádzanie s nevoľníkmi. Mitrofan je poslaný do vojenskej služby.
Fonvizin založil dej komédie na konflikte doby, spoločensko-politického života 70. - začiatku 80. rokov. XVIII storočia Toto je boj s nevoľníčkou Prostakovou, ktorý ju zbavuje práva vlastniť svoj majetok. Zároveň sa v komédii sledujú ďalšie dejové línie: boj o Sofyu Prostakovú, Skotinina a Milona, príbeh o spojení Sophie a Milona, ktorí sa navzájom milujú. Aj keď netvoria hlavnú zápletku.
Menší je komédia v piatich dejstvách. Udalosti sa konajú na panstve Prostakov. Značná časť dramatickej akcie v „The Minor“ je venovaná riešeniu problému vzdelávania. Sú to výjavy Mitrofanovho učenia, veľkej väčšiny Starodumových morálnych učenia. Vrcholom vo vývoji tejto témy je nepochybne scéna Mitrofanovho skúšania v 4. dejstve komédie. Tento satirický obraz, smrteľný z hľadiska sily obviňujúceho sarkazmu, ktorý je v ňom obsiahnutý, slúži ako verdikt o systéme vzdelávania Prostakovcov a Skotininov.
Umelecká originalita
Fascinujúca, rýchlo sa rozvíjajúca zápletka, ostré poznámky, odvážne komické situácie, individualizovaná hovorená reč postáv, štvavá satira na ruskú šľachtu, výsmech plodov francúzskeho osvietenstva – to všetko bolo nové a príťažlivé. Mladý Fonvizin zaútočil na vznešenú spoločnosť a jej neresti, na plody poloosvietenia, na vred nevedomosti a nevoľníctva, ktoré zasiahli ľudské mysle a duše. Ukázal toto temné kráľovstvo ako pevnosť krutej tyranie, každodennej každodennej krutosti, nemravnosti a nedostatku kultúry. Divadlo ako prostriedok sociálnej verejnej satiry si vyžadovalo postavy a jazyk, ktoré boli pre divákov zrozumiteľné, naliehavé aktuálne problémy a rozpoznateľné konflikty. To všetko je v slávnej Fonvizinovej komédii The Minor, ktorá sa hrá dodnes.
Fonvizin vytvoril jazyk ruskej drámy, správne ju chápal ako umenie slova a zrkadlo spoločnosti a človeka. Tento jazyk vôbec nepovažoval za ideálny a konečný, ani svojich hrdinov za kladné postavy. Ako člen Ruskej akadémie sa spisovateľ vážne zaoberal štúdiom a zdokonaľovaním svojho súčasného jazyka. Fonvizin majstrovsky buduje jazykové charakteristiky svojich postáv: sú to hrubé, urážlivé slová v neotesaných rečiach Prostakovej; slová vojaka Tsyfirkina, charakteristické pre vojenský život; cirkevnoslovanské slová a citáty z duchovných kníh seminaristu Kuteikina; Vralmanova lámaná ruská reč a reč vznešených hrdinov hry – Staroduma, Sophie a Pravdina. Niektoré slová a frázy z Fonvizinovej komédie sa stali populárnymi. Meno Mitrofan sa tak už za života dramatika udomácnilo a znamenalo lenivca a ignoranta. Frazeologizmy sa stali všeobecne známymi: „Trishkin kaftan“, „Nechcem študovať, ale chcem sa oženiť“ atď.
Zmysel práce
„Ľudová“ (podľa Puškina) komédia „Nedorosl“ odrážala akútne problémy ruského života. Diváci, ktorí to videli v divadle, sa najskôr srdečne zasmiali, no potom sa zhrozili, zažili hlboký smútok a Fonvizinovu veselú hru nazvali modernou ruskou tragédiou. Puškin nám zanechal najcennejšie svedectvo o vtedajšom publiku: „Moja stará mama mi povedala, že počas predstavenia Nedoroslya bola v divadle tlačenica – synovia Prostakovcov a Skotininovcov, ktorí prišli na bohoslužbu z r. stepné dediny, boli tu prítomné - a následne pred sebou videli príbuzných a priateľov, vašu rodinu." Fonvizinova komédia bola verným satirickým zrkadlom, ktorému niet čo vyčítať. „Sila dojmu je v tom, že sa skladá z dvoch protikladných prvkov: smiech v divadle je nahradený ťažkým premýšľaním, keď z neho odchádzame,“ napísal historik V.O. o „The Minor“. Kľučevskij.
Gogol, Fonvizinov žiak a dedič, príznačne nazval „Malého“ skutočne spoločenskou komédiou: „Fonvizinova komédia udivuje brutálnou brutalitou človeka, ktorá je výsledkom dlhej, necitlivej, neotrasiteľnej stagnácie v odľahlých kútoch a zapadákov Ruska... nič v nej nie je karikované: všetko je živé prevzaté z prírody a overené poznaním duše.“ Realizmus a satira pomáhajú autorovi komédie rozprávať o osude školstva v Rusku. Fonvizin ústami Starodumu nazval vzdelanie „kľúčom k blahu štátu“. A všetky komické a tragické okolnosti, ktoré opísal, a samotné postavy negatívnych postáv môžeme pokojne nazvať plodmi nevedomosti a zla.
Vo Fonvizinovej komédii je groteska, satirická komédia, fraškovitý začiatok a veľa vážnych vecí, niečo, čo núti diváka zamyslieť sa. Tým všetkým mal „Nedorosl“ silný vplyv na vývoj ruskej národnej drámy, ako aj celej „najveľkolepejšej a možno aj spoločensky najplodnejšej línie ruskej literatúry – obžalobno-realistickej línie“ (M. Gorkij ).
Toto je zaujímavé
Postavy možno rozdeliť do troch skupín: negatívne (Prostakovovci, Mitrofan, Skotinin), pozitívne (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum), do tretej skupiny patria všetky ostatné postavy – ide najmä o služobníkov a učiteľov. Negatívne postavy a ich sluhovia majú spoločný ľudový jazyk.Slovná zásoba Skotininovcov pozostáva najmä zo slov používaných na dvore. Dobre to ukazuje reč Skotinina - strýka Mitrofana. Všetko je to plné slov: prasa, prasiatka, maštaľ. Myšlienka života začína a končí na dvore. Porovnáva svoj život so životom svojich svíň. Napríklad: „Chcem mať svoje vlastné prasiatka“, „ak mám... špeciálnu maštaľ pre každé prasa, potom nájdem malé pre svoju manželku.“ A je na to hrdý: „No, ja som prasací syn, keby...“ Slovná zásoba jeho sestry pani Prostakovej je o niečo pestrejšia, pretože jej manžel je „bláznom, ktorý sa nedá dopočítať“ a ona musí robiť všetko sama. Ale Skotininove korene sú zrejmé aj z jej prejavu. Obľúbené prekliate slovo: „dobytok“. Aby ukázala, že Prostakova vo vývoji nezaostáva za svojím bratom, Fonvizin občas popiera jej základnú logiku. Napríklad frázy: „Keďže sme vzali všetko, čo mali roľníci, nemôžeme už nič odtrhnúť“, „Je teda potrebné byť ako krajčír, aby sme mohli dobre ušiť kaftan?
O jej manželovi sa dá povedať len to, že je to muž málo slov a neotvorí ústa bez pokynov svojej manželky. To ho však charakterizuje ako „nespočetného blázna“, slabomyslného manžela, ktorý padal pod pätou svojej manželky. Mitrofanushka je tiež mužom málo slov, hoci na rozdiel od svojho otca má slobodu slova. Skotininove korene sa prejavujú v jeho vynaliezavosti prekliatych slov: „starý bastard“, „posádková krysa“. Sluhovia a učitelia majú vo svojom prejave charakteristické znaky tried a častí spoločnosti, do ktorých patria. Eremeevna reč je neustálymi výhovorkami a túžbou potešiť. Učitelia: Tsyfirkin je seržant na dôchodku, Kuteikin je šesťdesiatnik z Pokrova. A rečou dávajú najavo svoju príslušnosť k druhu činnosti.
Všetky postavy, okrem tých kladných, majú veľmi pestrý a emóciami nabitý prejav. Možno nerozumiete významu slov, ale význam toho, čo sa hovorí, je vždy jasný.
Reč kladných hrdinov nie je taká jasná. Všetkým štyrom v prejave chýbajú hovorové, hovorové frázy. Toto je knižná reč, reč vzdelaných ľudí tej doby, ktorá prakticky nevyjadruje emócie. Chápete význam toho, čo sa hovorí, z priameho významu slov. Milonov prejav je takmer nemožné odlíšiť od Pravdinovho prejavu. Je tiež veľmi ťažké povedať niečo o Sophii na základe jej reči. Vzdelaná, slušne vychovaná slečna, ako by ju Starodum nazval, citlivá na rady a pokyny milovaného strýka. Starodumov prejav je úplne určený skutočnosťou, že autor tomuto hrdinovi vložil do úst svoj morálny program: pravidlá, zásady, morálne zákony, podľa ktorých by mal žiť „zbožný človek“. Starodumove monológy sú postavené takto: Starodum najprv rozpráva príbeh zo svojho života a potom kreslí morálku.
V dôsledku toho sa ukazuje, že reč negatívneho hrdinu charakterizuje jeho samotného a reč pozitívneho hrdinu používa autor na vyjadrenie svojich myšlienok. Osoba je zobrazená trojrozmerne, ideál je zobrazený v rovine.
Makogonenko G.I. Denis Fonvizin. Kreatívna cesta M.-L., 1961.
Makogonezho G.I. Od Fonvizina po Puškina (Z dejín ruského realizmu). M., 1969.
Nazarenko M.I. „Neporovnateľné zrkadlo“ (Typy a prototypy v komédii D.I. Fonvizina „The Minor“) // Ruský jazyk, literatúra, kultúra v škole a na univerzite. K., 2005.
StrichekA. Denis Fonvizin. Rusko osvietenstva. M., 1994.
Bohatý ideový a tematický obsah komédie „The Minor“ je stelesnený v majstrovsky rozvinutej umeleckej forme. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť koherentný plán komédie, umne prelínajúci obrazy každodenného života s odhaľovaním pohľadov postáv. S veľkou starostlivosťou a šírkou Fonvizin opísal nielen hlavné postavy, ale aj vedľajšie, ako Eremeevna, učiteľov a dokonca aj krajčír Trishka, pričom v každom z nich odhalil nejakú novú stránku reality bez toho, aby sa niekde opakoval. Všetkých hrdinov jeho komédie nekreslí ľahostajný kontemplátor života, ale občanský spisovateľ, ktorý jasne ukazuje svoj postoj k ľuďom, ktorých zobrazuje. Niektorých popravuje s nahnevaným rozhorčením a žieravým, ubíjajúcim smiechom, s inými sa veselo posmieva a iných zobrazuje s veľkým súcitom. Fonvizin sa ukázal ako hlboký odborník na ľudské srdce a ľudský charakter. Zručne odhaľuje duchovný život postáv, ich postoj k ľuďom, ich činy. Tomu istému účelu slúžia v komédii scénické réžie, teda autorské pokyny hercom. Napríklad: „koktanie z bojazlivosti“, „s mrzutosťou“, „vystrašený, s hnevom“, „potešený“, „netrpezlivo“, „chvejúci sa a hroziaci“ atď. Takéto poznámky boli novinkou v ruských dramatických dielach 18. .
V umeleckom štýle komédie je badateľný boj medzi klasicizmom a realizmom, teda túžba po čo najpravdivejšom zobrazení života. Prvý je jednoznačne na strane realizmu.
Prejavuje sa to hlavne vo vykreslení postáv, najmä negatívnych. Sú typickými predstaviteľmi svojej triedy, široko a rôznorodo znázornené. Sú to živí ľudia a nie zosobnenie nejakej kvality, ktorá bola typická pre diela klasicizmu. Ani pozitívne obrazy nie sú zbavené vitality. A Prostakova, Skotinin, najmä Mitrofanushka sú také vitálne a typické, že ich mená sa stali domácimi.
Pravidlá klasicizmu sa porušujú aj pri samotnej výstavbe komiky. Tieto pravidlá zakazovali miešanie komického a dramatického, veselého a smutného v hre. V komédii to malo napraviť morálku smiechom. V „The Minor“ sú okrem vtipných (komických) aj dramatické scény (dráma Prostakova na konci diela). Spolu s komiksovými maľbami sú tu výjavy, ktoré odhaľujú ťažké stránky poddanského života. Komédia navyše obsahuje scény, ktoré s hlavnou akciou súvisia len nepriamo (napríklad scéna s Trishkou a radom ďalších), no autor ich potreboval na široký a pravdivý náčrt každodenného života.
Jazyk komédie je taký jasný a výstižný, že niektoré výrazy z neho prešli do života ako príslovia: „Ak nechcem študovať, chcem sa oženiť“; „Bohatstvo nepomôže hlúpemu synovi“, „Tu sú plody zla“ atď.
Toto víťazstvo realizmu v najdôležitejšej oblasti - v zobrazení osoby - predstavuje najcennejšiu stránku Fonvizina, umelca slov. Pravdivosť v zobrazení života je úzko spätá s pokrokovými názormi Fonvizina, s jeho bojom proti hlavným zlám svojej doby, ktoré tak živo odhalil v komédii „The Minor“.
Dôležité otázky, ktoré Fonvizin v komédii „The Minor“ položil a osvetlil, predurčili jej veľký spoločenský význam, predovšetkým v jeho súčasnej dobe. Zo stránok komédie, z javiska divadla sa ozýval smelý hlas popredného spisovateľa, ktorý nahnevane odsudzoval vredy a nedostatky vtedajšieho života a vyzýval na boj proti nim. Komédia maľovala pravdivé obrazy života; ukázal živým ľuďom, dobrým aj zlým, vyzval ich, aby napodobňovali prvých a bojovali s tými druhými. Osvetľovala vedomie, pestovala občianske cítenie a vyzývala k činnosti.
Význam „The Minor“ je tiež veľký v histórii vývoja ruskej drámy. Niet divu, že Puškin nazval „Minor“ „ľudovou komédiou“. Fonvizinova komédia sa na divadelných doskách udržala až do súčasnosti. Životnosť obrazov, historicky presné zobrazenie ľudí a života 18. storočia, prirodzený hovorený jazyk, zručná výstavba deja - to všetko vysvetľuje veľký záujem, ktorý komédia v súčasnosti vzbudzuje.
Fonvizinov „Minor“ je zakladateľom ruskej (slovami Gorkého) „obviňujúcej-realistickej“ komédie, spoločensko-politickej komédie. V tejto línii sa v 19. storočí objavili také úžasné komédie ako „Beda vtipu“ od Griboedova a „Generálny inšpektor“ od Gogola.
37. Problém výchovy a jej umeleckého vyjadrenia v komédii D.I. Fonvizin "Minor"
V komédii D.I. Do popredia sa samozrejme dostáva Fonvizinov „Malý“, samozrejme, kritika nevedomej šľachty, krutých nevoľníkov, skorumpovaných dekrétom Kataríny II. „O slobode šľachty“ (1765). V súvislosti s touto témou sa v komédii otvára ďalšia téma – problém výchovy. Ako napraviť situáciu, aby sa mladšia generácia, ktorú reprezentuje Mitrofanushka a iné podhubie, zmenila na skutočnú oporu štátu? Fonvizin videl jediné východisko – vo výchove mládeže v duchu výchovných ideálov, v pestovaní myšlienok dobra, cti a povinnosti v mladých mysliach.
Téma vzdelávania sa tak stáva jednou z popredných v komédii. V mnohých svojich aspektoch sa rozvíja počas celej práce. Najprv teda vidíme scény Mitrofanushkinej „výchovy“. To je aj to, čo maloletým vštepujú a preukazujú jeho rodičia, predovšetkým matka pani Prostaková. Tá, zvyknutá riadiť sa len jedným zákonom – svojou túžbou, zaobchádza s nevoľníkmi neľudsky, akoby to neboli ľudia, ale bezduché predmety. Prostaková považuje za úplne normálne skloniť sa k nadávkam a bitiu, a to je pre ňu norma komunikácie nielen so služobníctvom, ale aj s rodinnými príslušníkmi a manželom. Len pre svojho syna, ktorého zbožňuje, robí hrdinka výnimku.
Prostaková nechápe, že tým, že takto komunikuje s druhými, v prvom rade ponižuje samu seba, je zbavená ľudskej dôstojnosti a rešpektu. Fonvizin ukazuje, že spôsob života, ktorý viedla ruská provinčná šľachta, okrem iného aj vďaka štátnej politike, je deštruktívny a zásadne nesprávny.
Dramatik poukazuje na to, že Mitrofanushka si osvojil matkin spôsob jednania s ľuďmi, nie nadarmo sa jeho meno prekladá ako „odhalenie svojej matky“. Vidíme, ako sa tento hrdina vysmieva svojej opatrovateľke Eremeevne, iným nevoľníkom a zanedbáva svojich rodičov:
„Mitrofan. A teraz chodím ako blázon. Celú noc som mala v očiach také svinstvo.
pani Prostakova. Aké svinstvo, Mitrofanushka?
Mitrofan. Áno, buď ty, mama alebo otec."
Mitrofan vyrastá ako rozmaznaný, ignorantský, lenivý a sebecký hrča, ktorý myslí len na svoju zábavu. Nebol zvyknutý pracovať ani psychicky, ani, samozrejme, fyzicky.
Mitrofanova matka z núdze najíma učiteľov - podľa nového nariadenia cisárovnej musia mať šľachtici vzdelanie, inak nebudú môcť slúžiť. A tak sa mladý hrdina neochotne venuje „vedám“. Je dôležité, aby ani nepomyslel na výhody vlastného osvietenia. Vo výchove hľadá len jeden benefit, ktorý sa tomuto hrdinovi dostáva len veľmi ťažko.
A učitelia tínedžera sa mu hodia. Seminarista Kuteikin, seržant Tsyfirkin na dôchodku, učiteľ Vralman - všetci nemajú nič spoločné so skutočnými znalosťami. Títo pseudoučitelia dávajú Mitrofanovi chabé útržkovité vedomosti, ale ani to si nedokáže zapamätať. Fonvizin maľuje komické obrázky z tréningu mladého Prostakova, no za týmto smiechom sa skrýva trpké rozhorčenie dramatika – takí neplnoletí budú určovať budúcnosť Ruska!
Oproti takejto výchove prezentuje Fonvizin svoj ideál výchovy. Jeho hlavné postuláty nachádzame v prejavoch Staroduma, ktorý je v mnohom zvukovou doskou samotného autora. Starodum sa o svoje skúsenosti a názory na život delí so svojou neterou Sophiou – a to je v hre prezentované ako ďalší spôsob výchovy: odovzdávanie životnej múdrosti staršej generácie mladšej.
Z rozhovoru týchto hrdinov sa dozvedáme, že Sophia chce získať „dobrú mienku o sebe od hodných ľudí“. Chce žiť tak, aby pokiaľ možno nikdy nikoho neurazila. Starodum, ktorý to vie, poučuje dievča o „pravej ceste“. Jeho životne dôležité „zákony“ súvisia so štátnou a sociálnou činnosťou šľachtica: „stupne šľachty „sú počítané počtom skutkov, ktoré veľký džentlmen vykonal pre vlasť“; „Nie boháč počíta peniaze, aby ich schoval do truhlice, ale ten, kto počíta, čo má navyše, aby pomohol tým, ktorí nemajú to, čo potrebujú“; "Čestný človek musí byť úplne čestný človek."
Okrem toho Starodum poskytuje rady týkajúce sa „srdcových záležitostí“, rodinného života dobre vychovaného človeka: mať „priateľstvo pre svojho manžela, ktoré by sa podobalo láske“. Bude to oveľa silnejšie," "je potrebné, priateľ môj, aby tvoj manžel poslúchal rozum a ty svojho manžela." A nakoniec, ako záverečný akord, najdôležitejší pokyn: „...je šťastie väčšie ako toto všetko. Je to cítiť sa hodný všetkých výhod, ktoré si môžete užívať.“
Myslím, že Starodumove pokyny padli na úrodnú pôdu. Nepochybne budú dávať pozitívne výsledky – Sophia a Milon sa nimi budú riadiť a podľa nich vychovávať svoje deti.
Problém vzdelávania je teda ústredným bodom Fonvizinovej komédie The Minor. Dramatik tu nastoľuje otázku budúcnosti Ruska, v súvislosti s ktorou vzniká problém vzdelávania. Skutočný stav vecí v tejto oblasti autorovi nevyhovuje, domnieva sa, že šľachta je ponižujúca a mení sa na ignorantský dav surovcov a hlupákov. To je do značnej miery spôsobené súhlasom Kataríny II.
Fonvizin verí, že len výchova v duchu výchovných myšlienok môže situáciu zachrániť. Nositeľmi týchto myšlienok v komédii sú Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.
P. A. Vyazemsky, Z knihy „Fonvizin“
Už v komédii „Malší“ mal autor najdôležitejší cieľ: katastrofálne plody nevedomosti, zlej výchovy a zneužívania domácej moci odvážnou rukou odhalil a namaľoval tými najnenávistnejšími farbami... V „ The Minor“ už nežartuje, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťou a nemilosrdne ho stigmatizuje: aj keď rozosmeje publikum obrazom zneužívania a bláznovstva, potom ani smiech, ktorý vzbudzuje, nie je odvrátiť pozornosť od hlbších a poľutovaniahodnejších dojmov...
Nevedomosť, v ktorej Mitrofanushka vyrastala, a príklady doma mali v ňom pripraviť monštrum, ako bola jeho matka, Prostaková... Všetky scény, v ktorých sa Prostaková objavuje, sú plné života a vernosti, pretože jej postava sa drží koniec s nemenným umením, s nemennou pravdou. Zmes arogancie a nízkosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a nehy, rovnako hanebnej voči jej synovi, so všetkou tou nevedomosťou, z ktorej ako z bahnitého prameňa plynú všetky tieto vlastnosti, koordinované v jej charaktere. bystrý a všímavý maliar.
Rozhodujúci bol úspech komédie „Minor“. Jeho morálna činnosť je nepopierateľná. Niektoré mená postáv sa stali domácimi a stále sa používajú v populárnom obehu. V tejto komédii je toľko reality, že provinčné legendy dodnes uvádzajú niekoľko osôb, ktoré údajne slúžili ako autorkine originály.
N.V. Gogol, Z článku „Čo je napokon podstatou ruskej poézie a aká je jej zvláštnosť“
Fonvizinova komédia udivuje brutálnou brutalitou človeka, ktorá vzišla z dlhej, necitlivej, neotrasiteľnej stagnácie v odľahlých kútoch a zapadákove Ruska. Predviedla takú príšernú hrubosť, že by ste v nej takmer nespoznali Rusa. Kto v tomto zlom stvorení plnom tyranie spozná niečo ruské, ako je Prostakova, mučiteľka sedliakov, manžel a všetko okrem jej syna... Táto šialená láska k jej duchovnému dieťaťu je našou silnou ruskou láskou, ktorá v človeku, ktorý má stratená dôstojnosť bola vyjadrená v tak zvrátenej podobe, v takej úžasnej kombinácii s tyraniou, takže čím viac miluje svoje dieťa, tým viac nenávidí všetko, čo nie je jej dieťaťom. Potom je Skotinin charakter iný typ hrubosti. Jeho nemotorná povaha, ktorá nedostala žiadne silné a prudké vášne, sa zmenila na akúsi pokojnejšiu, umeleckú lásku svojho druhu k dobytku, namiesto k človeku: ošípané sa pre neho stali tým istým, čo pre milovníka umenia je umelecká galéria. Potom manžel Prostakovej - nešťastné, zavraždené stvorenie, v ktorom aj tie slabé sily, ktoré sa držali, boli porazené podpichovaním jeho ženy - úplné otupenie všetkého! Napokon aj sám Mitrofan, ktorý nemá vo svojej povahe nič zlé, nechce nikomu spôsobiť nešťastie, stáva sa necitlivo, s pomocou potešovania a zhovievavosti, tyranom všetkých, a predovšetkým tých, ktorí ho milujú. najviac, teda jeho matku a pestúnky, takže ich urážanie sa mu už stalo potešením.
V. O. Klyuchevsky, Z článku „Minor“ od Fonvizina (Skúsenosť historického vysvetlenia vzdelávacej hry)
V komédii je skupina postáv na čele so strýkom Starodumom. Vyčnievajú z komického osadenstva hry: sú to vznešení a osvietení rozumári, akademici cnosti. Nie sú ani tak postavami drámy, ako skôr jej morálnym prostredím: sú umiestnené v blízkosti postáv, aby ich tmavé tváre zvýrazňovali svetelným kontrastom... Starodum, Milon, Pravdin, Sophia... sa javili ako chodiace, ale ešte nezáživné, schémy novej, dobrej morálky, ktorú si na seba navliekajú ako masku. Na prebudenie organického života v týchto stále mŕtvych kultúrnych prípravách bol potrebný čas, úsilie a experimenty...
„The Minor“ nie je komédia tvárí, ale situácií. Jej tváre sú komické, ale nie vtipné, komické ako role, ale vôbec nie vtipné ako ľudia. Dokážu vás pobaviť, keď ich vidíte na javisku, ale znepokojujú a znepokojujú vás, keď ich stretnete mimo divadla, doma alebo v spoločnosti.
Áno, pani Prostaková je majsterka vo výklade vyhlášok. Chcela tým povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť. Povedala nezmysel a tento nezmysel je podstatou „Malého“; bez toho by to bola komédia nezmyslov... Dekrét o slobode šľachty bol daný tak, že šľachtic mohol slobodne bičovať svojich sluhov, kedy sa mu zachce...
Mitrofan je synonymom pre hlúpeho ignoranta a obľúbenca jeho matky. Neplnoletý Fonvizin je karikatúrou, no ani nie tak javiskovou, ako skôr každodennou: výchova ho znetvorila viac ako komédia.
Skúška: Ruská literatúra 18. storočia
"Nedorosl" je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne.
Umelecká originalita „The Minor“ je daná skutočnosťou, že hra spája znaky klasicizmu a realizmu. Formálne zostal Fonvizin v rámci klasicizmu: dodržiavanie jednoty miesta, času a konania, konvenčné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v zobrazovaní pozitívnych, „hovoriace mená“, znaky uvažovania v obraze. Starodum a tak ďalej. Zároveň však urobil istý krok k realizmu. Prejavuje sa to v presnosti reprodukcie provinčného šľachtického typu, spoločenských vzťahoch v pevnostnej dedine, vernosti rekreácie typických čŕt negatívnych postáv a životnej autentickosti obrazov. Prvýkrát v histórii ruskej drámy bol milostný vzťah odsunutý do úzadia a nadobudol druhoradý význam.
Fonvizinova komédia je novým fenoménom, pretože je napísaná na materiáli ruskej reality. Autor inovatívne pristúpil k problému postavy hrdinu, prvý z ruských dramatikov sa ho snažil psychologizovať, individualizovať reč postáv (tu sa oplatí pridať ukážky z textu!).
„Fonvizin do svojej tvorby vnáša biografie hrdinov, pristupuje komplexne k riešeniu problému výchovy, pričom označuje trojjedinosť tohto problému: rodina, učitelia, prostredie, teda problém výchovy je tu kladený ako sociálny problém. to nám umožňuje dospieť k záveru, že „The Minor“ je pracovno-výchovný realizmus.
K.V. Pisarev: "<...>Fonvizin sa snažil zovšeobecniť a typizovať realitu. V negatívnych obrazoch komédie sa mu to podarilo bravúrne.<...>Kladným postavám „The Minor“ zjavne chýba umelecká a životná presvedčivosť.<...>Obrazy, ktoré vytvoril, neboli odeté do živého ľudského mäsa a skutočne sú akýmsi náustkom pre „hlas“, „pojmy“ a „spôsob myslenia“ samotného Fonvizina a najlepších predstaviteľov svojej doby.
Kritici pochybovali o Fonvizinovom umení postaviť dramatickú akciu a hovorili o prítomnosti „extra“ scén v nej, ktoré sa nehodia do akcie, ktorú treba určite zjednotiť:
P. A. Vyazemsky: „Všetky ostatné [okrem Prostakovej] osoby sú druhoradé; niektoré z nich sú úplne cudzie, iné sa len pripájajú k akcii.<...>Zo štyridsiatich úkazov, vrátane niekoľkých dosť dlhých, je v celej dráme sotva tretina, a ešte k tomu krátke, ktoré sú súčasťou samotnej akcie.“
A. N. Veselovský: "<...>nešikovnosť v štruktúre hry, ktorá navždy zostala slabou stránkou Fonvizinovho písania, napriek škole európskych vzorov<...>“; „Široko rozvinutá túžba hovoriť nie obrazmi, ale rétorikou<...>vyvoláva stagnáciu, mrazenie a divák sa potom dozvie Milov pohľad na skutočnú nebojácnosť vo vojne a v mierovom živote, potom si panovníci vypočujú neprikrášlenú pravdu od cnostných ľudí, či Starodumove myšlienky o výchove žien...“
Slovo, východiskový konštruktívny materiál drámy, sa v „Minor“ dôrazne objavuje v dvojakých funkciách: v jednom prípade je zdôraznená obrazová, plasticko-zobrazovacia funkcia slova (negatívne postavy), čím vzniká model sveta fyzického telesnosť, v druhom - jeho sebahodnotná a nezávislá ideálno-pojmová povaha (pozitívne postavy), pre ktorú je ľudský charakter potrebný len ako prostredník, prekladajúci éterickú myšlienku do hmoty hovoreného slova. Do centra estetiky a poetiky Minoru sa tak dostáva špecifickosť jeho dramaturgického slova, ktoré je spočiatku a v podstate dvojhodnotové a nejednoznačné.
puntičkárska povaha slova
Technika na zničenie frazeologickej jednotky, ktorá stavia tradične konvenčný obrazný výraz proti priamemu doslovnému významu slova alebo frázy.
Ak je vaša domáca úloha na tému: » Umelecká originalita komédie „The Minor“ Špecifickosť umeleckej metódy dramatika Fonvizina Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.
(!JAZYK:Najnovšie správy
Kategórie
Správy
Eseje na danú tému
- Tieto dôležité otázky, ktoré Fonvizin položil a osvetlil v komédii „The Minor“, určili jej veľký spoločenský význam, predovšetkým v modernom ideologickom obsahu Fonfizinovej komédie The Minor. Ideologický obsah komédie. Hlavnými témami komédie „The Minor“ sú tieto štyri: téma nevoľníctva a jeho korupčného vplyvu Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí mali dar vidieť a sprostredkovať všetko absurdné v živote, bol prvým Fonvizin. Vo svojich dielach zručne komédia D.I. Fonvizina „Malý“ je právom považovaná za vrchol ruskej drámy 18. Pri zachovaní určitého prepojenia s tradičnými literárnymi žánrami ide o tému odhaľovania osobnosti D. I. Fonvizina. V procese štúdia hry „Minor“, zoznámenie sa s prácou spisovateľa, rozprávanie príbehu o jeho živote
Hodnotenie eseje
Pastier pri potoku žalostne, v úzkosti spieval svoje nešťastie a svoje nenávratné škody: Jeho milované baránok sa nedávno utopil v
Hry na hranie rolí pre deti. Herné scenáre. "Prechádzame životom s predstavivosťou." Táto hra odhalí najpozornejšieho hráča a umožní mu to
Reverzibilné a nevratné chemické reakcie. Chemická bilancia. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)
Niób vo svojom kompaktnom stave je lesklý strieborno-biely (alebo sivý, keď je práškovaný) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.
Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Šepot, plaché dýchanie...“, v jeho
Nesmrteľná komédia D. I. Fonvizina „Malý“ bola a zostáva jedným z najrelevantnejších diel ruskej klasiky. Šírka názorov spisovateľa, jeho hlboké presvedčenie o prospešnosti vzdelania a osvety sa premietli do vzniku tohto brilantného diela. Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s krátkou analýzou práce podľa plánu. Tento materiál je možné použiť pri práci na hodine literatúry v 8. ročníku, pri príprave na jednotnú štátnu skúšku.
Stručná analýza
Rok písania– 1782
História stvorenia– Nápad spisovateľa na komédiu vznikol po návrate zo zahraničia, pod vplyvom výchovných názorov cudzej krajiny.
Predmet– Hlavnou témou „Minor“ je osveta a vzdelávanie, výchova novej generácie v duchu nových trendov doby a politických zmien.
Zloženie- komédia je postavená podľa všetkých pravidiel žánru, dodržiavajú sa v nej tri zložky - jednota deja, miesta a času. Pozostáva z piatich akcií.
Žáner– Hra je komédia, jasný a živý príbeh, ktorý neobsahuje tragické epizódy.
História stvorenia
V „The Minor“ analýza diela zahŕňa odhalenie témy, hlavnej myšlienky komédie, jej podstaty a myšlienky.
Najprv si definujme význam názvu. V osemnástom storočí slovo „malý“ znamenalo osobu, ktorá nemala doklad o vzdelaní. Takúto osobu neprijali do služby a nesmeli sa oženiť.
Fonvizin žil vo Francúzsku viac ako rok a hlboko sa ponoril do jeho vzdelávacích doktrín. Zaoberal sa všetkými sférami spoločenského života krajiny, zahĺbil sa do filozofie a právnej vedy. Spisovateľ venoval veľkú pozornosť divadelným inscenáciám, najmä komédiám.
Keď sa spisovateľ vrátil do Ruska, prišiel s plánom komédie „Unorosl“, kde by postavy dostali zmysluplné priezviská, aby hlbšie vyjadrili význam komédie. Práca na histórii stvorenia trvala spisovateľovi takmer tri roky, začala sa v roku 1778 a posledným rokom písania bol rok 1782.
Predmet
Na začiatku hlavná téma komédie predpokladala sa téma výchovy a vzdelávania novej generácie, neskôr k problémom „Podrastu“ patrili aj spoločensko-politické problémy, ktoré priamo súviseli s dekrétom Petra Veľkého o zákaze služby a sobášov šľachticov – podrastu.
Rodina Prostakovcov, ktorá má podrastenú Mitrofanushku, má hlboké šľachtické korene. Na prvom mieste pre takýchto Prostakovcov je hrdosť na ich vznešenú triedu a neprijímajú nič nové a pokrokové. Vzdelanie vôbec nepotrebujú, keďže poddanstvo ešte nebolo zrušené a má pre nich kto pracovať. Pre Prostakovcov je predovšetkým materiálny blahobyt, chamtivosť a chamtivosť zatvárať oči pred vzdelaním, mocou a bohatstvom svojho syna.
Rodina je príkladom, na ktorom človek rastie a vzdeláva sa. Mitrofanushka plne odzrkadľuje správanie a životný štýl svojej despotickej matky, no pani Prostaková nechápe, že je vzorom pre svojho syna a čuduje sa, prečo jej neprejavuje náležitú úctu.
Odhalenie problémy komédie, vnútrorodinný konflikt Prostakov, prichádzame k záveru, že všetko závisí od výchovy človeka. Postoj človeka k cudzím ľuďom okolo neho, jeho slušnosť a čestnosť závisia iba od slušnej výchovy v rodine. Spisovateľova komédia učí vzdelanie, úctu k blížnemu, slušné správanie a rozvážnosť.
Zloženie
Majstrovsky prevedené črty kompozície umožňujú zoznámiť sa s hlavnými postavami už na začiatku hry. Už na konci prvého dejstva sa začína dej. V komédii sa okamžite objavia Pravdin a Sophia. V komédii sú intrigy - Sophiino bohaté veno, o ktorom sa dozvedia zo Starodumovho rozprávania a rozhorí sa boj o jej ruku.
V ďalších dvoch dejstvách sa udalosti rýchlo vyvíjajú, narastá napätie, ktorého vrchol nastáva vo štvrtom dejstve, v ktorom Prostakova prichádza s nápadom uniesť Sophiu a násilne ju vydať za neplnoletú osobu.
Postupne začína vývoj akcie upadať a v piatom dejstve prichádza komédia k rozuzleniu. Dozvie sa o neúspešnom únose Sophie. Pravdin obviňuje Prostakovcov zo zlých úmyslov a hrozí im trest.
Prichádza papier o zatknutí majetku Prostakovcov, Sophia a Milon sa chystajú odísť a Mitrofanushka je nútená pridať sa k vojakom.
Autor vo svojej komédii takými umeleckými prostriedkami, ako je vyslovenie priezvisk a krstných mien, posudzuje postavy morálne, čo nevzbudzuje pochybnosti o jeho spravodlivosti. Toto je všeobecná charakteristika komédie.
Hlavné postavy
Žáner
Fonvizinova hra je postavená podľa zákonov klasicizmu. Akcie prebiehajú počas dňa na jednom mieste. Komediálny charakter hry je jasne vyjadrený prostredníctvom ostrej satiry, nemilosrdne zosmiešňujúcej neresti spoločnosti. Hra obsahuje aj vtipné motívy, presiaknuté humorom, nechýbajú ani smutné, v ktorých sa statkárka arogantne vysmieva svojim poddaným.
Spisovateľ bol horlivým zástancom vzdelania, pochopil, že iba komplexné vzdelanie a správna výchova môžu pomôcť človeku vyrásť vo vysoko mravného človeka a stať sa dôstojným občanom svojej vlasti. Obrovskú úlohu by v tom mala zohrávať inštitúcia rodiny, kde sa kladú základy ľudského správania.
Kritici boli nadšení z komédie „The Minor“ a nazvali ju vrcholom ruskej drámy v 18. storočí. Všetci kritici napísali, že Fonvizin s maximálnou presnosťou a priamočiarosťou opísal typické obrazy a charakteristiky spoločnosti, ktoré vyzerajú karikatúrne a groteskne, no v skutočnosti sú jednoducho prevzaté zo života a opísané zo života. A v modernom svete zostáva komédia relevantná: teraz v spoločnosti existuje aj veľké množstvo „Mitrofanushki“, pre ktorých zmysel života spočíva v materiálnom bohatstve a vzdelanie má minimálne miesto.
