Frida Kahlo, obrazy mexického umelca. Frida Kahlo: biografia a najlepšie diela

Osud mexickej umelkyne Fridy Kahlo už viac ako pol storočia fascinuje nielen umeleckých kritikov a obdivovateľov jej talentu, ale je považovaný aj za štandard vytrvalosti a odvahy v boji o život.

33 nešťastí

Frida celý život vlastnými rukami tkala tenkú čipku legendy a potom sa malebne zahalila do tejto „šálky“ so zložitým, mätúcim vzorom – efektívne, ako to dokážu španielske ženy (krv jej matky sa však zmiešala s veľa krvi, najmä Ind). Tí, ktorí čítali slávny denník umelkyne, si márne myslia, že o tejto úžasnej žene vedia niečo nepochybne skutočné. Milovala vodiť „poľovníkov“ do nepriechodných húštin a zhadzovať ich vôňu. Legenda pokračuje dodnes a do detailov sa rozrastá priamo v Modrom dome v Coyocan, na predmestí Mexico City, kde prežila detstvo a kde žila so svojím manželom Diegom Riveirom v deštruktívnom manželstve ktovie koľko rokov. . Súdiac podľa nápisu na stene terasy takmer tridsať, no v skutočnosti manželia žili v zahraničí aj v rôznych dielňach doma. Boli sme rok rozvedení a potom sme opäť šli uličkou. Dnes je Modrý dom múzeom a sám Boh nariadil zamestnancom vymýšľať veľkolepé bájky a žonglovať s dátumami.

Jedno je zrejmé: narodila sa 6. júla 1907 (nie je to však stopercentné) a zomrela 13. júla 1954 (to je už spoľahlivé). A je tiež celkom zrejmé, že od raného detstva osud buď začal - napriek všetkému - pripravovať Fridu Kahlo na veľký osud, alebo sa zo všetkých síl snažil zabrániť umelkyni zaujať jej miesto v zložitej hierarchii svetového umenia. .

Ako šesťročné dievča z dobre situovanej rodiny ochorelo na detskú obrnu (ako je známe, choroba postihovala predovšetkým zle živené deti zo slumov) a stala sa terčom posmechu pre svoju chromosť a nápadné chudnutie. nohu. Nešťastný úd tak rozčuľoval Boha, že si ho po štyridsiatich rokoch ľahko nechal amputovať. Veselá Frida potom poznamenala: „Na čo potrebuje človek, ktorý lieta, nohy? Medzitým plávala, skúšala hrať futbal s chlapcami, snažila sa ovládať boxerské techniky, akoby tušila, že bude musieť bojovať celý život: sama so sebou, s nepochopením okolia a so zlým osudom. Niekto iný by sa na jej mieste s povzdychom oprel o čipkované vankúše, nechal by udalostiam voľný priebeh a pätnásťročná Frida, ktorá si natiahla pančuchy, aby si zväčšila nohy, išla do Prepatoria - Národnej Prípravná škola. Začala študovať medicínu (špeciálne knihy kvôli neustálemu dopytu nikdy nezbierali prach na jej policiach v spoločnosti embrya konzervovaného v alkohole): bola múdra, pochopila, že vedomosti tohto druhu sa jej budú hodiť. Pravdaže, netušil som, čo skôr.

Očití svedkovia od spolužiakov tvrdili, že Frida nikdy nemala komplex (len si pomyslite, krívanie!) – ale čo obrovské oči a krásne vlasy? Dokonca začala flirtovať s hosťujúcim umelcom Diegom Riveirom, ktorý vyzdobil Prepatórium obrazom „Stvorenie“. V roku 1929 sa stal jej manželom. Ale toho sme sa ešte museli dožiť. Frida mala osemnásť rokov, cítila sa celkom dobre, ale ako by povedali Bulgakovovi obdivovatelia, Annushka už odišla z domu a podarilo sa jej vyliať olej. Autonehoda, keď dievča doslova prepichol oblúk električky, jej plány radikálne zmenila, no dala jej zabrať. Početné zlomeniny chrbtice, panvy a rebier boli dostatočným dôvodom na zavinutie a korzet rebelky (mimochodom, maľovanie zdravotných korzetov s politickými symbolmi a motýľmi sa neskôr stalo jej know-how). Otec objednal špeciálne nosidlá, aby mohol pracovať v ľahu. Čo iné by malo robiť dievča odsúdené na nehybnosť? Frida sa cítila ako umelkyňa.

Ženatý - neútoč...

Vyliezla a postavila sa na nohy, no bolesť ju nikdy neopustila ďaleko od nej. Frida sa však nevzdávala: na zábavách nevedela tancovať, zato nahlas spievala ľudové piesne, nemala možnosť predvádzať sa v krátkych šatách, no stala sa závislá na dlhých žiarivých sukniach (a potom vymyslela veľkolepý účes so stuhami a kvetmi), nestala sa lekárkou, ale chcela plátna a nosidlá. Samozrejme, že jej práca spočiatku nikoho zvlášť nezaujímala, išlo vraj len o obyčajný primitivizmus, svedomité úsilie absolventa umeleckej školy. Práve vtedy bola Frida Kahlo klasifikovaná ako surrealistka; jeden z jej obrazov - „Roots“ - (hoci tam nebola žiadna stopa žiadnej maľby, iba kovová doska a olej) na aukcii Sotheby's v roku 2005 bol ocenený na 7 dolárov. miliónov a malá londýnska galéria Tate sa zrazu stane známou vďaka samostatnej výstave Kahlo. Svoje korene mala skutočne vo svojej rodnej pôde a jej rastúce vlastenectvo z roka na rok dodávalo jej obrazom originalitu a zvádzala diváka množstvom symbolov a aztéckych fetišov.

Medzi Fridinými dielami je množstvo autoportrétov. Nie je to tak, že by bola narcistická, ale podľa svojich slov sa napísala „pretože je to téma, ktorú poznám najlepšie“. Pozerá sa na nás krásne, vážne dievča so sotva znateľným chmýřím nad bacuľatými perami. Presne rovnaké fúzy si „postavila“ aj herečka Salma Hayek po tom, čo sa skutočne oholila v oscarovom filme „Frida“ (2002). Šokovala milióny divákov vonkajšou podobnosťou umelcových príbuzných a ťažko získanou autentickosťou.

A napriek tomu bola hlavnou témou Kahloho diela stelesnená bolesť. Bola to ona, ktorá prepichla krk tŕňmi vo filme „Portrét s tŕňovou korunou“, špliechala sa v matnom kúpeli na obraze „Čo mi dala voda“ a objavila sa ako krvavé škvrny na obraze „Len pár škrabancov“. Ten bol „inšpirovaný“ Diegom Riverom, ktorý podviedol svoju manželku so svojou švagrinou a zbavil sa výčitiek: „Len si pomysli, je to len škrabanec.“ Nie je známe, ktoré utrpenie je väčšie – fyzické alebo psychické. "V mojom živote sa stali dve nehody," povedala Frida. - Prvá je električka, druhá je Diego. Ten druhý je horší."

Maximilian Voloshin, ktorý sa stretol s Riverom v Paríži, nazval umelca „dobrým kanibalom“. A nielen preto, že šialený Mexičan rád ohromoval zdvorilých hostí historkami o vlastnom kanibalizme. Takto vtipkoval. Doma ho jednoducho volali Puzan a sukničkár. Ale Rivera mala stále niečo z kanibala. Napríklad na vlastnej svadbe, keď si dal dúšok tequily, vystrašil novomanžela k slzám, schmatol zbraň, ktorá prišla odnikiaľ, a začal nevyberavo strieľať. Ak si niekto myslí, že toto je na mexických svadbách zvykom, je na veľkom omyle. Bolo to exkluzívne.

Temný biznis

Rivera sa vo všeobecnosti ukázal ako vynálezca a v niektorých prípadoch dokonca snílek. Vstúpil do komunistickej strany a manželku priviedol do politiky. So svojím vrodeným zmyslom pre spravodlivosť sa však príliš nebránila a potom sa nechala úplne strhnúť vznešenou vecou: napríklad so svojím manželom, užívajúc si slávu a rešpekt, úspešne zbierali prostriedky pre republikánov, ktorí bojovali proti Francovi. v Španielsku. Veci sa zhoršili, keď Rivera začal flirtovať so svojím priateľom Siqueirosom. Všetko to začalo jeho cestou do Sovietskeho zväzu. V Moskve sa slávny umelec stretol so slávnym tvorcom mýtov, vodcom IV internacionály, Trockým. A čoskoro, na úteku pred Stalinovým hnevom, Lev Davidovič a jeho manželka Natalya Sedykh skončili v Mexiku. V prístave Tampico ohrdnutý pár stretla Frida Kahlo - Diego bol v tom čase v nemocnici. Predpokladalo sa, že postarší politickí emigranti budú žiť na neurčito v Modrom dome. Návšteva skončila nečakane skoro. Hovorí sa, že znalec krásy a svetovej harmónie sa začal otvorene starať o hostiteľku. Či chichotavá Frida tieto prejavy pozornosti povzbudzovala („nie je nič vzácnejšie ako smiech, s jeho pomocou sa môžeš odtrhnúť od seba, stať sa beztiažovým“), alebo sa zabávala po svojom, to sa už nedozvieme (autoportrét maľované ako dar zarytému boľševikovi sa ukázalo ako nevyžiadané). História nám však zanechala skutočný, aj keď stále temný príbeh s cepínom Mercadier. V každom prípade sa do vraždy Trockého zapojila rodina Rivera-Kahlo. Už len preto, že Rivera sa kamarátil so Siqueirosom, účastníkom prvého, neúspešného pokusu, a Fridu videli večer pred masakrom v kaviarni s Ramonom Mercaderom. Dvojica sa musela vysvetľovať polícii.

Na cudzom pozemku

Ale pred týmito smutnými udalosťami sa Fride podarilo uniknúť zo svojej unavenej rutiny a vidieť Paríž. Stalo sa to, keď bol Lev Davidovič ešte veľmi živý a prišiel ho navštíviť Andre Breton, významný surrealistický básnik, ktorý sa držal komunistickej strany. Práve on pozval Fridu, aby sa zoznámila s krásnym Francúzskom a ukázala ľuďom aspoň pár obrazov.

Paríž v roku 1938 na nášho exotického kolibríka naozaj nezapôsobil. Chýbalo jej slnko a pestré farby rodného kraja, nedokázali ich nahradiť ani pestré exponáty výstavy mexického umenia, ktorej sa stala atrakciou a ozdobou. Ona sama, celá s volánmi a náhrdelníkmi, bola považovaná za nejaký nádherný aztécky artefakt. Elsa Schiaparelli dychtivá po všetkom novom dokonca rýchlo prišla so šatami a parfumom „Mm Rivera“, ktoré charakterizovali náladu tých týždňov – Shoching.

Fridu ťahali na početné „príležitostné večere“, opekačky, ktoré jej chválospevy okorenili čarovným slovom „surrealizmus“. Frida, podobne ako svojho času Salvador Dalí, zmietla hranice: „Moje obrazy sú samo o sebe zjavením. Neznášam surrealizmus! Nič nepomohlo: francúzski umelci milovali značky. Mnohí z nich, bez ohľadu na znaky, boli nadšení z originality obrazov a zo samotného „pána Riveru“. Picasso bol na mieste ohromený. Na večeri, ktorú usporiadal vlastnými rukami, dokonca obdaroval „zámorskú orchideu“ zvláštnymi náušnicami v tvare ruky s roztiahnutými prstami. Skutočným výsledkom cesty však bolo niečo iné - obraz „Rám“ kúpil Louvre.

O nič horšie Fridu privítali v Amerike, kde s manželom žili niekoľko rokov po príbehu s Trockým. Rivera pracoval na nástenných maľbách v New Yorku a San Franciscu a Frida sa liečila na klinike z alkoholizmu a nervového vyčerpania. Celkovo podstúpila viac ako tridsať operácií chrbtice a jej blízki nemali odvahu vyčítať jej závislosť od liekov proti bolesti a mäkkých drog. Každý deň priniesol novú bolesť a sklamanie. Tento „Malý kamzík“ bol posiaty šípkami horšími ako Svätý Sebastián. Krv tiekla.

V rodnom náručí

Frida Kahlo nebola od prírody kozmopolita. Jej rodné mesto pre ňu veľa znamenalo. Je iróniou, že jediná samostatná výstava umelkyne sa tu konala len rok pred jej smrťou. Frida bola opäť v nemocnici, keď sa ju priatelia rozhodli prekvapiť. Zápal pľúc, ktorý utrpela deň predtým, ani amputácia nohy, kde sa začala infekcia, jej nezabránili tešiť sa z dlho očakávaného triumfu. Prikázala umiestniť posteľ do stredu výstavnej siene a ležiac ​​ako kráľovná prijímala gratulácie a pravidelne si nahlas spievala svoje obľúbené piesne. Bolo to bezpodmienečné víťazstvo ducha nad slabým telom.

Frida zomrela na pľúcnu embóliu po neliečenom zápale pľúc. Mimochodom, tvrdohlavá pacientka sa počas choroby nezabalila do prikrývok, ako jej lekári predpísali, ale zúčastnila sa štvorhodinového protestu proti vstupu amerických jednotiek do Guatemaly. Toto všetko bola.

V posledných dňoch a nociach bol manžel neustále v službe pri posteli, akoby potvrdzoval silu svojej lásky a oddanosti. Ale ako sa hovorí, všetko je včas v poriadku. Manželstvo prinieslo Fride nekonečnú bolesť, tri neúspešné tehotenstvá a sklamanie, ktoré sa snažila utopiť vo svojej kreativite. Hovorí sa, že v krematóriu, hneď pri dverách pece, zachytená horúcou vlnou, zrazu vstala, akoby natiahla ruku k ohňu. Plameň do plameňa...

Mexická umelkyňa je vo svojej domovine všeobecne známa. Niektorým sa z toho dokonca darí profitovať. Pred desiatimi rokmi vytvoril venezuelský podnikateľ Carlos Dorado nadáciu Frida Kalho Corporation Foundation, ktorá získala právo používať vyzváňacie meno. Frida Kahlo dnes nie sú len obrazy, ale aj kozmetika, spodná bielizeň, korzety, topánky, šperky, keramika, pivo a dokonca aj značka jej obľúbenej tequily. Portrét manželského páru Calo Rivera sa nachádza na 500-pesových bankovkách. Ale s takouto slávou sa obrazy Fridy Kahlo nestávajú o nič menej tajomnými; možno ich dešifrovať donekonečna. Blokove línie tejto úžasnej a nepochopenej žene pristanú: „Čo v nej plakalo, čo bojovalo, čo od nás očakávala?“...

Text: Darina Lunina

O tejto neobyčajnej žene sa pokúšali rozprávať viac ako raz - boli o nej napísané objemné romány, napísali sa o nej niekoľkostranové štúdie, inscenovali sa operné a činoherné predstavenia, vznikli hrané filmy a dokumenty. Nikomu sa však nepodarilo rozlúštiť a hlavne reflektovať tajomstvo jej magickej príťažlivosti a úžasne zmyselnej ženskosti. Tento príspevok je tiež jedným z takýchto pokusov, ilustrovaný pomerne zriedkavými fotografiami veľkej Fridy!

FRIDA KALO

Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907. Je treťou dcérou Gulerma a Matildy Kahlo. Otec je fotograf, pôvodom Žid, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. Frida Kahlo dostala detskú obrnu vo veku 6 rokov, po ktorej začala krívať. „Frida má drevenú nohu,“ kruto ju dráždili rovesníci. A ona, vzdor všetkým, plávala, hrala futbal s chlapcami a dokonca sa dala na box.

Dvojročná Frida 1909. Snímku urobil jej otec!

Malá Frida 1911.

Zažltnuté fotografie sú ako míľniky osudu. Neznámy fotograf, ktorý 1. mája 1924 „cvakol“ Diega a Fridu, si len ťažko myslel, že jeho fotografia sa stane prvou líniou ich spoločnej biografie. Zajal Diega Riveru, ktorý sa už preslávil svojimi mocnými „populárnymi“ freskami a názormi milujúcimi slobodu, v čele kolóny zväzu revolučných umelcov, sôch a grafikov pred Národným palácom v Mexico City.

Vedľa obrovskej Rivery vyzerá malá Frida s odhodlanou tvárou a statočne zdvihnutými päsťami ako krehké dievčatko.

Diego Rivera a Frida Kahlo na prvomájovej demonštrácii v roku 1929 (foto Tina Modotti)

V ten májový deň Diego a Frida, zjednotení spoločnými ideálmi, spoločne vkročili do svojho budúceho života – nikdy sa nerozdelia. Napriek obrovským skúškam, ktoré im osud každú chvíľu prihodil.

V roku 1925 utrpelo osemnásťročné dievča novú ranu osudu. 17. septembra na križovatke pri trhu San Juan narazila električka do autobusu, v ktorom cestovala Frida. Jeden zo železných úlomkov koča prepichol Fridu priamo na úrovni panvy a vyšiel cez vagínu. „Takto som prišla o panenstvo,“ povedala. Po nehode jej povedali, že ju našli úplne nahú – všetky šaty mala strhané. Niekto v autobuse niesol vrecko so suchou zlatou farbou. Roztrhlo sa to a Fridino krvavé telo pokryl zlatý prášok. A z tohto zlatého tela trčal kus železa.

Mala zlomenú chrbticu na troch miestach, zlomené kľúčne kosti, rebrá a panvové kosti. Pravá noha je zlomená na jedenástich miestach, noha je rozdrvená. Frida celý mesiac ležala na chrbte, od hlavy po päty obalená sadrou. „Zachránil ma zázrak,“ povedala Diegovi. "Pretože v noci v nemocnici okolo mojej postele tancovala smrť."

Ďalšie dva roky ju balili do špeciálneho ortopedického korzetu. Prvý záznam, ktorý sa jej podarilo urobiť vo svojom denníku: „ Dobrý: Začínam si zvykať na utrpenie.“. Aby sa dievča nezbláznilo z bolesti a melanchólie, rozhodla sa kresliť. Rodičia jej dali dokopy špeciálne nosidlo, aby mohla ležať kresliť, a pripevnili naň zrkadlo, aby mala koho kresliť. Frida sa nemohla pohnúť. Kreslenie ju očarilo natoľko, že jedného dňa priznala svojej mame: „Mám pre čo žiť. Kvôli maľovaniu."

Frida Kahlo v pánskom obleku. Fridu sme zvyknutí vídať v mexických blúzkach a farebných sukniach, no rada nosila aj pánske oblečenie. Bisexualita od mladosti podnietila Fridu, aby sa obliekla do pánskych kostýmov.

Frida v pánskom obleku (v strede) so sestrami Adrianou a Cristinou, ako aj bratrancami Carmen a Carlosom Verasom, 1926.

Frida Kahlo a Chavela Vargas, s ktorými mala Frida spojenie a dosť neduchovné, 1945

Vo veku 22 rokov vstúpila Frida Kahlo do najprestížnejšieho inštitútu v Mexiku (národná prípravná škola). Z 1000 študentov bolo prijatých len 35 dievčat. Frida Kahlo sa tam stretáva so svojím budúcim manželom Diegom Riverom, ktorý sa práve vrátil domov z Francúzska.

Diego sa každým dňom viac a viac pripájal k tomuto malému, krehkému dievčatku – takému talentovanému, takému silnému. 21. augusta 1929 sa zosobášili. Ona mala dvadsaťdva rokov, on štyridsaťdva rokov.

Svadobná fotografia urobená 12. augusta 1929 v ateliéri Reyes de Coyaocan. Ona sedí, on stojí (asi v každom rodinnom albume sú podobné fotografie, len na tejto je žena, ktorá prežila strašnú autonehodu. Ale to by ste neuhádli). Má na sebe svoje obľúbené národné indické šaty so šálom. Má na sebe sako a kravatu.

Vo svadobný deň Diego ukázal svoju výbušnú povahu. 42-ročný novomanžel vypil trochu priveľa tequily a začal strieľať z pištole do vzduchu. Nabádania divokého umelca len rozpálili. Vyskytol sa prvý rodinný škandál. 22-ročná manželka odišla k rodičom. Po prebudení Diego požiadal o odpustenie a bolo mu odpustené. Novomanželia sa presťahovali do svojho prvého bytu a potom do dnes známeho „modrého domu“ na ulici Londres v Coyaocane, najbohémskejšej oblasti Mexika, kde žili mnoho rokov.

Fridin vzťah s Trockým obklopuje romantická aura. Mexický umelec obdivoval „tribúnu ruskej revolúcie“, bol veľmi rozrušený z jeho vyhostenia zo ZSSR a bol šťastný, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City.

V januári 1937 sa Leon Trockij a jeho manželka Natalya Sedova dostali na breh v mexickom prístave Tampico. Stretla ich Frida – Diego bol vtedy v nemocnici.

Umelkyňa priviedla vyhnancov do svojho „modrého domu“, kde konečne našli pokoj a ticho. Bystrá, zaujímavá, očarujúca Frida (po niekoľkých minútach komunikácie si nikto nevšimol jej bolestivé zranenia) okamžite zaujala hostí.
Takmer 60-ročný revolucionár bol unesený ako chlapec. Všemožnými spôsobmi sa snažil prejaviť svoju nežnosť. Občas sa akoby náhodou dotkol jej ruky, občas sa jej potajomky dotkol kolena pod stolom. Písal vášnivé poznámky a vložil ich do knihy a odovzdal ich priamo pred očami svojej manželky a Rivery. Natalya Sedova hádala o milostnom vzťahu, ale Diego sa o tom nikdy nedozvedel. „Som veľmi unavená zo starého muža,“ povedala vraj Frida jedného dňa v kruhu blízkych priateľov a prerušila krátky románik.

Existuje aj iná verzia tohto príbehu. Mladý trockista vraj neodolal tlaku tribúna revolúcie. Ich tajné stretnutie sa uskutočnilo na vidieckom sídle San Miguel Regla, 130 kilometrov od Mexico City. Sedova však svojho manžela pozorne sledovala: aféra bola v zárodku prerušená. Prosiac svoju manželku o odpustenie, Trockij sa nazval „jej starým verným psom“. Potom vyhnanci opustili „modrý dom“.

Ale to sú fámy. Neexistuje žiadny dôkaz o tomto romantickom spojení.

O milostnom vzťahu Fridy a katalánskeho umelca Joseho Bartleyho sa vie trochu viac:

„Neviem, ako písať milostné listy. Chcem však povedať, že celá moja bytosť je vám otvorená. Odkedy som sa do teba zamiloval, všetko sa zmiešalo a naplnilo krásou... láska je ako vôňa, ako prúd, ako dážď.“, napísala Frida Kahlo v roku 1946 na adresu Bartoliho, ktorý sa presťahoval do New Yorku, aby unikol pred hrôzami španielskej občianskej vojny.

Frida Kahlo a Bartoli sa stretli, keď sa zotavovala z ďalšej operácie chrbtice. Po návrate do Mexika opustila Bartoliho, ale ich tajná romantika pokračovala na diaľku. Korešpondencia trvala niekoľko rokov a ovplyvnila maľbu umelkyne, jej zdravie a vzťah s manželom.

Dvadsaťpäť ľúbostných listov napísaných medzi augustom 1946 a novembrom 1949 bude na prvom mieste v aukčnom dome Doyle v New Yorku. Bartoli až do svojej smrti v roku 1995 uchovával viac ako 100 strán korešpondencie, potom korešpondencia prešla do rúk jeho rodiny. Organizátori ponúk očakávajú výnosy až 120 000 dolárov.

Napriek tomu, že žili v rôznych mestách a videli sa veľmi zriedkavo, vzťah medzi umelcami pokračoval tri roky. Vymieňali si úprimné vyznania lásky, skryté v zmyselných a poetických dielach. Frida napísala dvojitý autoportrét „Strom nádeje“ po jednom zo stretnutí s Bartoli.

"Bartoli - včera večer som mal pocit, akoby ma po celom tele hladilo veľa krídel, akoby sa končeky mojich prstov stali perami, ktoré ma bozkávali na koži.", napísala Kahlo 29. augusta 1946. „Atómy môjho tela sú vaše a vibrujú spolu, preto sa navzájom milujeme. Chcem žiť a byť silný, milovať ťa so všetkou nehou, ktorú si zaslúžiš, dať ti všetko, čo je vo mne dobré, aby si sa necítil sám."

Hayden Herrera, Fridin životopisec, vo svojej eseji pre Doyla New York poznamenáva, že Kahlo podpísala svoje listy Bartolimu „Maarovi“. Toto je pravdepodobne skrátená verzia prezývky "Maravillosa". A Bartoli jej napísal pod menom „Sonia“. Toto sprisahanie bolo pokusom vyhnúť sa žiarlivosti Diega Riveru.

Podľa povestí bol umelec okrem iného vo vzťahu s Isamu Noguchi a Josephine Baker. Rivera, ktorý donekonečna a otvorene podvádzal svoju manželku, zatváral oči nad jej zábavou so ženami, no na vzťahy s mužmi reagoval násilne.

Listy Fridy Kahlo Josému Bartolimu neboli nikdy zverejnené. Odhaľujú nové informácie o jednom z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.

Frida Kahlo milovala život. Táto láska k nej magneticky priťahovala mužov a ženy. Neznesiteľné fyzické utrpenie a poškodená chrbtica boli neustálymi pripomienkami. Našla však silu baviť sa zo srdca a užívať si naplno. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále nosiť špeciálne korzety. Frida počas svojho života absolvovala viac ako tridsať operácií.

Rodinný život Fridy a Diega bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Zdieľali vzťah, ktorý bol podľa jedného priateľa „vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý“. V roku 1934 Diego Rivera podviedol Fridu s jej mladšou sestrou Cristinou, ktorá mu zapózovala. Urobil to otvorene, uvedomil si, že uráža svoju manželku, ale nechcel s ňou prerušiť vzťahy. Úder pre Fridu bol krutý. Pyšná sa nechcela s nikým deliť o svoju bolesť – len ju špliechala na plátno. Výsledný obraz je azda najtragickejší v jej tvorbe: nahé ženské telo je rozrezané s krvavými ranami. Vedľa neho, s nožom v ruke, s ľahostajnou tvárou je ten, kto mu spôsobil tieto rany. "Len pár škrabancov!" - nazvala obraz ironická Frida. Po Diegovej zrade sa rozhodla, že aj ona má právo na milostné záujmy.
Rivera to rozzúrilo. Dovolil si slobody a netoleroval Fridiny zrady. Slávny umelec bolestne žiarlil. Jedného dňa, keď Diego prichytil svoju manželku s americkým sochárom Isamom Noguchi, vytiahol pištoľ. Našťastie nevystrelil.

Koncom roku 1939 sa Frida a Diego oficiálne rozviedli. „Vôbec sme sa neprestali milovať. Chcel som len môcť robiť to, čo som chcel so všetkými ženami, ktoré sa mi páčili.“, napísal Diego vo svojej autobiografii. A Frida v jednom zo svojich listov priznala: "Nedokážem vyjadriť, ako zle sa cítim. Milujem Diega a trápenie mojej lásky bude trvať celý život...“

24. mája 1940 sa uskutočnil neúspešný pokus o Trockého. Podozrenie padlo aj na Diega Riveru. Varoval Paulette Goddard, len o vlások unikol zatknutiu a podarilo sa mu ujsť do San Francisca. Tam namaľoval veľkú tabuľu, na ktorej vedľa Chaplina zobrazil Goddarda a neďaleko nich... Fridu v indiánskych šatách. Zrazu si uvedomil, že ich rozchod bola chyba.

Frida znášala rozvod ťažko a jej stav sa prudko zhoršil. Lekári jej odporučili, aby sa išla liečiť do San Francisca. Rivera, keď sa dozvedel, že Frida je v rovnakom meste ako on, ju okamžite prišiel navštíviť a oznámil, že sa s ňou opäť ožení. A súhlasila, že sa opäť stane jeho manželkou. Stanovila si však podmienky: nebudú mať sexuálne vzťahy a finančné záležitosti budú viesť oddelene. Spolu budú platiť len výdavky na domácnosť. Toto je taká zvláštna manželská zmluva. Ale Diego bol taký šťastný, že má svoju Fridu späť, že tento dokument ochotne podpísal.

Kandidát na dejiny umenia, zástupca vedúceho Katedry súčasného umenia Štátnej Ermitáže

„Retrospektíva Fridy Kahlo má veľký úspech, múzeá stoja v rade na jej výstavy. Celá jej pozostalosť je 143 obrazov, grafík okolo 250. Značná časť z nich je však odrezaná od medzinárodnej výstavnej kariéry. Faktom je, že zbierka nadácie Kahlo Rivera Foundation - a to je všetko, čo si ponechal jej manžel Diego Rivera - podľa charty nemôže opustiť Mexiko; tieto veci môžete vidieť hlavne v dome postavenom vo Fridinom rodinnom hniezde, takzvanom „Modrom dome“. Na tomto pozadí vyzerá 34 diel, ktoré dorazili do Petrohradu, veľmi úctyhodne.

Pred našimi očami sa objavilo vzrušenie okolo Kahloovej práce: v roku 2000 bol vydaný životopisný film so Salmou Hayek, Madonna, ktorej zbierka obsahuje dve Fridy, ju vyhlásila za svoju obľúbenú umelkyňu, módne časopisy začali tlačiť jej fotografie. V skutočnosti bola Frida počas svojho života celkom úspešná: už na svojej prvej výstave v newyorskej galérii predala takmer všetky svoje diela, no po jej smrti v roku 1954 začalo obdobie istého zabudnutia. Záujem o jej prácu sa znovu objavil v 70. rokoch 20. storočia, keď sa začalo aktívne štúdium ženského umenia a zároveň veľký prelom zaznamenali výskumníci latinskoamerickej kultúry. Teraz sa veľa hovorí o tom, ako predbehla dobu: bola protofeministka, ktorá sa zaoberala nepríjemnými témami tela a nastoľovala problémy, ktoré sa aj dnes zdajú príliš osobné a bolestivé na zobrazenie a vnímanie.

Hlavná vec v práci Fridy Kahlo je sila ducha. Toto je umenie vytrvalosti. Všetko svoje utrpenie a starosti vyliala na plátno, ktoré jej slúžilo ako druh arteterapie. Ako kurátora sa ma často pýtajú: bola naozaj hlboko nešťastná? Ak čítate Fridine listy, iskrí vtipom - mala úžasný zmysel pre humor, vždy sa pozerá do budúcnosti, vždy chce pracovať. Myslím, že bola šťastná."

Nehoda, 1926

17. septembra 1925 sa autobus, v ktorom cestovala 18-ročná Frida so svojím priateľom, zrazil s električkou. Mnohí zomreli, prežila, ale utrpela hrozné zranenia - početné zlomeniny vrátane chrbtice a poškodenie vnútorných orgánov: železná tyč, ktorá jej roztrhla žalúdok, pripravila Kahlo o možnosť mať deti. Po nehode bolo dievča rok pripútané na lôžko - vtedy začalo pravidelne kresliť. Nosidlá, ktoré jej to umožňujú v ľahu, pre ňu navrhol jej otec, nemecký emigrant, ktorý sa živil ako fotograf. Nejakým spôsobom ovplyvnil jej umelecký štýl: Frida Kahlo je veľmi detailná umelkyňa, ktorá starostlivo zobrazuje steblá trávy, zuby a čipky. Svojej pedantnosti sa zrejme naučila z otcovho fotoateliéru, kde pomáhala s kolorovaním fotografií – takáto činnosť si vyžaduje veľké sústredenie a malý štetec.

Presne rok po nehode vytvorila Kahlo obrázok súvisiaci s katastrofou, typický mexický populárny výtlačok zobrazujúci tragickú udalosť a svätého patróna. Ale na tomto obrázku nie je žiadny nebeský príhovor - Frida je sama vo svojej bolesti a bude v nej sama do konca života.

Portrét Virgínie, 1929

Dve udalosti, ktoré určili život Fridy Kahlo: hrozná nehoda a stretnutie s Diegom Riverom. Prvýkrát ho videla ako tínedžera, keď Rivera maľovala školu, kde študovala. V roku 1929 mala Frida dvadsaťdva, on bol od nej o dvadsať rokov starší – vzali sa. Silne ju podporuje ako umelkyňu a na jeho radu sa Frida obracia k téme domorodého obyvateľstva Mexika: nakreslí štyri portréty indických žien, medzi nimi aj dievča z Virginie. Mimochodom, ďalší portrét z tejto série sa stal prvým dielom, ktoré Kahlo predala.

Je tu použitá jasnejšia paleta ako na jej skorších plátnach a na zadnej strane, aby ušetrila peniaze, umelkyňa načrtla svoj autoportrét. Bol dokončený na inom plátne s názvom „Time Flies“ a v roku 2000 sa dostal od Sotheby’s do súkromnej zbierky za 5 miliónov dolárov – od tej chvíle sa Frida Kahlo stala najdrahšou umelkyňou v Mexiku a prekonala okrem iných aj Riveru.

Pozornosť k tradičnej kultúre vo všeobecnosti, ktorá nie je Fride cudzia (jej matka je indickej krvi), sa odzrkadlila aj v jej spôsobe obliekania. Na svojich autoportrétoch sa často objavuje v kostýme Tehuany, teda obyvateľky regiónu Tehuantepec, obývaného zapotéckymi Indiánmi. Tieto komunity majú systém blízky matriarchátu: ženy vlastnia peniaze a zdroje a môžu obchodovať, zatiaľ čo muži pracujú na poli. Kahlo, ako povaha milujúca slobodu, to nemohla oceniť. Okrem toho dlhé sukne úspešne skryli jej krívanie - po tom, čo v detstve trpela detskou obrnou, bola jedna z umelcových nôh kratšia ako druhá. V Mexico City sa takéto oblečenie nezdalo prekvapujúce - mexická elita vtedy obhajovala oživenie tradícií, no v New Yorku vyzerala Frida mimoriadne a okamžite sa stala známou ako ikona štýlu. Na výstave v múzeu Faberge ukazujeme dva tradičné tehuánske kroje - nepatrili Fride, ale pochádzajú z tej istej dielne, kde šila šaty. (Môžete sa pozrieť na originálne predmety umelca, vrátane napríklad korzetu s obrázkom kosáka a kladiva a zdobenej protézy. - Poznámka vyd.)

Portrét Luthera Burbanka, 1932

Luther Burbank je Američan Michurin, talentovaný chovateľ samouk, ktorý vytvoril asi 800 nových odrôd bobúľ, ovocia a zeleniny. Odroda zemiakov Russet Burbank je stále jednou z najbežnejších v Spojených štátoch; používa sa v McDonald's. Frida a Diego sa zaujímali o Burbankove nápady (Rivera ho dokonca umiestnila na Alegóriu Kalifornie v San Francisco Stock Exchange Tower), prečítali si jeho kľúčovú autobiografiu The Harvest of Life, ale nikdy sa s ním osobne nestretli. Navyše, v čase, keď sa Frida rozhodla namaľovať tento portrét, bol chovateľ už niekoľko rokov mŕtvy. Pár však odišiel na kalifornské panstvo Burbank, v záhrade ktorého odpočíval v súlade so svojou vôľou. Takto je zobrazený - kríženec človeka a stromu vyklíčeného z hrobu, ktorý vo svojich skutkoch získal nesmrteľnosť. Napravo od obrázku je výsledok Burbankových pokusov strom s obrovskými plodmi, naľavo naopak obyčajný.

Burbank drží v rukách filodendronový krík a toto nie je náhodný detail. Frida sa vyznala v botanike: jej knižnica obsahovala množstvo kníh a atlasov o prírodných vedách a starala sa o obrovskú záhradu pri dome. Flóra na jej plátnach nie je nikdy konvenčná – umelkyňa všetky tieto rastliny nielen poznala, ale poznala aj ich symboliku. Filodendron bol v aztéckej kultúre spájaný s plodnosťou: ľahko a rýchlo zaberá vzdušné korene, čím demonštruje neuhasiteľnú túžbu po živote. Zároveň sú niektorí predstavitelia tejto rodiny jedovatí a môžu spôsobiť halucinácie. Faktom je, že súčasťou Burbankovej viery v pokrok bola teória stvorenia nového človeka: ak pestovanie tak úspešne funguje s rastlinami, tak prečo tú istú metódu neaplikovať aj na ľudí. Friede pripadala eugenika cudzia a nepríjemná a podľa niektorých štúdií práve to zdôrazňuje zahrnutím potenciálne jedovatého filodendronu do kompozície. Skutočnosť, že dva listy sú zobrazené zo svetlej rubovej strany, môže naznačovať aj odvrátenú stranu Burbankových predstáv.

Nemocnica Henryho Forda, 1932

Krátko po svadbe s Riverou Frida otehotnela, no zo zdravotných dôvodov bola nútená ísť na potrat. Aj druhé tehotenstvo sa skončilo tragicky: v roku 1932 v Detroite, kde Rivera bola v Art Institute, potratila. V snahe pochopiť, čo sa stalo, sa prvýkrát v dejinách umenia obrátila na tému straty dieťaťa. Na obraze leží nahá Frida v kaluži krvi na nemocničnom lôžku a predmety s ňou spojené pupočnou šnúrou akosi vypovedajú o jej zážitku. Plod je stratené dieťa, chlapec, čo bolo obzvlášť zatrpknuté, pretože malý Diego by jej, na rozdiel od veľkého Diega, patril nerozdelene; slimák - čas sa bolestivo plazí v nemocnici; Panvové kosti, rozdrvené pri nehode, sú dôvodom, prečo to nezniesla. Orchidea odkazuje na ženskú sexualitu a reprodukčný systém a pomocou obrazu mechanického zariadenia chcela umelkyňa podľa nej sprostredkovať mechaniku liečebných procedúr, ich chlad a krutosť.

Kvôli obraznosti tohto a iných zrelých diel je Frida Kahlo často považovaná za surrealistku. V skutočnosti sa sám Andre Breton vytrvalo pokúšal zapísať umelkyňu do svojich radov a nazval jej umenie „stužkou priviazanou k bombe“. Ona sama akúkoľvek spojitosť s týmto hnutím poprela. Ak sa Bretonovi spolupracovníci chceli oslobodiť od vedomia, čím umožnili prelomiť fragmenty snov a nočných môr, Frida sa naopak snažila svoje pocity racionalizovať. V tomto zmysle je jej prístup diametrálne odlišný od surrealizmu. Umenie Fridy Kahlo je kódovanie, šifrovanie, všetko, čo má v sebe veľa mozgu.

Mimochodom, s dôležitým dielom Fridy "Zranený stôl" Zranený stôl, 1940, ktorý bol prvýkrát uvedený na výstave surrealistov organizovanej Bretonom, sa stal zvláštny príbeh. V roku 1955 išiel „Stôl“ ​​na výstavu v Moskve a po ceste záhadne zmizol. S určitosťou sa vie len to, že obraz dorazil do Ruska a posledný rok po ňom pátram v archívoch.

Pár škrabancov, 1935

Názov diela sa doslovne prekladá ako „Niekoľko malých injekcií“, ale dovolil som si ho prispôsobiť výstave – injekcie evokujú nemocničné asociácie, ale tu hovoríme o ranách, ktoré niekto považuje za maličkosť. Diego zasadil Fride rany. Z jej strany to bola všeobjímajúca vášeň – len si vypočujte jej rozprávanie o manželovi (text, ktorý napísala Frida, číta umelec. – Poznámka vyd.). Napriek tomu, že Kahlo bola neustále v kolobehu milostných príbehov, Rivera bola pre ňu stredobodom sveta. Diego, nenapraviteľný klamár a sukničkár, si dával pozor na jej talent, no nedbal na svoje city. Hneď po svadbe začal Fridu podvádzať. Rýchlo pochopila, že sa s tým nedá nič robiť, len musela zavrieť oči. Trpezlivosť jej však došla, keď sa dozvedela o jeho vzťahu s Christinou, jej milovanou mladšou sestrou. Frida bola urazená, ponižovaná, zneuctená.

Na tomto emotívnom pozadí bol namaľovaný obraz, podnetom k vytvoreniu bola poznámka o žene, ktorú jej manžel zo žiarlivosti zabil. Na súde povedal: "Len pár škrabancov!" Hoci sa verilo, že mexická revolúcia oslobodila ženy tým, že im dala viac práv, spoločnosť v tom čase zostala hlboko patriarchálna a to, čo sa dnes nazýva domáce násilie, bolo bežné.

V prvom náčrte, ktorý Frida urobila pre tento obraz, sleduje štruktúru poznámky: muž s fúzmi, jeho plačúci synček stojí vedľa neho. V konečnej verzii dostane vrah črty darebáka - Diega Riveru: toto sú jeho proporcie, jeho obľúbený klobúk. Je oblečený, zatiaľ čo obeť je zobrazená nahá a zakrvavená. Toto je, samozrejme, Frida - roztrhaná na kusy a rozdrvená. Jej telo je krvavé „zátišie“, ktoré môže vidieť každý. Kahlo dokonca pokryla rám krvavočervenými škvrnami farby, aby umocnila pocit hrôzy z tohto zločinu. Napriek všetkému sa Frida s Christinou zmierila. Rivera nikdy nenapadlo prestať ju podvádzať a v roku 1939 sa rozviedli – len aby sa o rok neskôr opäť zosobášili.

Moja sestra a ja, 1937

Tradičná interpretácia diela je založená na detailoch umelcovho detstva: doslova pár mesiacov po Fridinom narodení jej matka otehotnela so svojou štvrtou dcérou (rovnakou Christinou) a keď stratila mlieko, prenechala dievča mexickej opatrovateľke. . Odtiaľ pochádza pomerne bežná psychoanalytická interpretácia: odcudzenie a osamelosť, ktoré zažíva dieťa odtrhnuté od matkinho prsníka. Oveľa zaujímavejšie je analyzovať tento obraz z pohľadu Fridinho osobného symbolického systému. Napríklad pozadie zo zelených listov je ochranným motívom, ktorý sa často vyskytuje v Kahlo.

Kukla a motýľ na pravej strane sú zosobnením smrti a vzkriesenia duše, tradičnej pre európske zátišia, ale na ľavej strane môžete vidieť nezvyčajnejší hmyz, paličák z rodiny duchov. Duchovia prežívajú vďaka tomu, že dokážu napodobňovať, predstierať, že sú vetvičky a výhonky. Túžba skrývať sa za extravagantné správanie bola do istej miery charakteristická aj pre samotnú Kahlo. Okrem toho sa tyčový hmyz liahne v dospelosti, rovnako ako Frida, ktorá je zobrazená ako bábätko aj ako dospelá.

Mohutná postava sestry pripomína indickú modlu a jej tvár je pokrytá rituálnou maskou. Pri spomienke na to, ako s úctou sa umelkyňa správala k svojim koreňom, aké dôležité bolo pre ňu dedičstvo predkolumbovskej éry, je v nej ľahko čitateľný náznak spojenia s tradíciami. Zdravotná sestra-Mexiko starostlivo drží Fridu v náručí, životodarný mliečny dážď sa valí zhora, jedným slovom, vlasť je to, čo dáva Kahlo ochranu a silu.

Zlomený stĺp, 1944

Toto je jedno z najznámejších a najobľúbenejších diel Fridy Kahlo. Možno preto, že nepotrebuje ďalšie vysvetlenie – je to expresívny manifest vytrvalosti tvárou v tvár ranám osudu, obraz sily. Kulisou pre autoportrét je Pedregal Plateau, púštna sopečná krajina juhozápadne od Mexico City. Táto suchá, neúrodná krajina sa objavuje v mnohých Kahloných dielach zo 40. rokov: praskliny v pôde sa rýmujú s prasklinami v jej duši a tele. V tomto čase kvôli početným operáciám musela Frida nosiť ortopedické korzety. Na autoportréte Frida na mieste zlomenej chrbtice zobrazuje zlomený stĺp, okraje rany sú namaľované šarlátom, klince zapichnuté do tela symbolizujú nielen fyzickú bolesť, ale aj psychické utrpenie. Napriek tomu stojí vzpriamene a otvorene sa pozerá na diváka.

Portrét inžiniera Eduarda Morilla Safu, 1944

Tomuto mužovi vďačíme veľa za výstavu v múzeu Faberge: agronóm a diplomat Eduardo Morillo Safa bol Fridinovým veľkým priateľom a zbieral jej obrazy. Celkovo kúpil asi 35 jej diel, ktoré sa neskôr dostali do Múzea Dolores Olmedo, táto zbierka bola oporou pre výstavu v Petrohrade. V určitom okamihu Morillo Safa poveril Kahlo, aby namaľovala portréty členov jeho rodiny - matky, manželky, syna, dvoch dcér - a seba. Je zvláštne, že Frida v tomto diele nepoužíva žiadne symboly, ktoré by odhaľovali identitu zobrazenej osoby. To je typické pre všetky mužské portréty vytvorené umelcom – tvár, oblek, to je všetko. Symbolika zrejme nie je mužom vlastná. To je zrejmé najmä v porovnaní s portrét matky diplomatka Doña Rosita Morillo, bohatá na vizuálnu podporu: jej status matriarchátu zdôrazňujú mnohé detaily, napríklad Doña Rosita pletie látku osudu svojej rodiny. V skutočnosti na tejto výstave visí portrét Morilla Safu medzi portrétom jeho matky a autoportrétom Fridy – opäť osudom muža.

Autoportrét s opicou, 1945

Diego Fridu opäť urazí, je smutná – a chráni sa náhrdelníkom svojich obľúbených bytostí a vecí. Opica je náhradou za dieťa, ktoré nemohla mať. V Modrom dome bolo vždy veľa zvierat: opice, papagáje, bezsrsté psy plemena Sholoitscuintle, z ktorých jeden je vyobrazený na obrázku. Aztékovia chovali týchto psov v chrámoch ako posvätné zvieratá a ich mäso podávali na slávnostných hostinách a v prvej polovici 20. storočia, v dôsledku vzostupu národného povedomia, sa Sholoitzcuintles stali módnymi miláčikmi medzi mexickou elitou. Xoloitzcuintli aj indický boh spájajú umelkyňu s jej koreňmi, tradíciami starovekého Mexika. Kúzla, ktoré chránia Fridu pred utrpením, sú zabalené do žltej stuhy, ale všetko začína klincom, ktorý pravdepodobne odkazuje na výraz estar clavado - „byť oklamaný“ (clavo, „klinec“ v španielčine).

Kruh, 1954

Smutná bodka výstavy. V roku 1953 bola Friede amputovaná pravá noha v kolene, aby sa zastavil nástup gangrény. Fyzické utrpenie prehlušovala alkoholom a silnými liekmi proti bolesti, čo sa odrazilo aj na jej štýle písania. Pozornosť na detail sa vytratila - rozplynutie zmrzačenej postavy v priestore sa prenáša roztrhanými, chaotickými ťahmi. Vo svojom denníku si v tomto čase píše „Som rozpad“. A to už nie je prirodzený návrat na zem – ako v autoportrét v polovici 40. rokov 20. storočia, kde rastliny pokojne rastú cez jej mäso a bolestivo sa rozkladajú. V tom istom roku, keď bol napísaný The Circle, zomrela Frida Kahlo.

Frida Kahlo de Rivera (6. 7. 1907, Mexico City, Mexiko - 13. 7. 1954, Mexico City, Mexiko) - celé meno Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.

Životopis Fridy Kahlo.

Frida Kahlo sa narodila do veľkej rodiny fotografa Guillerma Kahlo s nemeckými koreňmi. Jej matka, Matilda Calderon, mala mexický indický pôvod. Vo veku 6 rokov Frida ochorie na detskú obrnu, čo zanechá komplikáciu v podobe krívania na celý život.
V roku 1922 Frida vstúpila do jednej z najlepších mexických škôl s názvom „Preparatoria“, kde študovala medicínu. Na tejto škole spoznala svojho budúceho manžela, už slávneho umelca Diega Riveru.
V septembri 1925 došlo k nehode, ktorá rozdelila život Fridy Kahlo na „pred“ a „po“: autobus, ktorým umelec cestoval, sa zrazil s električkou. Pri tejto katastrofe utrpela mladá Frida mnoho vážnych zranení: trojnásobnú zlomeninu chrbtice, kľúčnu kosť, niekoľko zlomených rebier, zlomeninu panvy a rozdrvenú pravú nohu a chodidlo. V ten deň dostala bodné rany do žalúdka od kovového zábradlia. Frida absolvovala mnoho operácií, po ktorých strávila mesiace v nemocniciach.
Od tohto momentu začína jej vývoj ako umelkyňa: Frida pripútaná na lôžko požiada otca, aby jej dal štetce, farby a plátna. Na posteli boli postavené nosidlá, aby sa dalo písať v ľahu a nad posteľou bolo zavesené zrkadlo. Frida sa tak stala jej vlastným modelom a predmetom štúdia. Jej prvou prácou bol autoportrét. Následne Frida Kahlo pracovala iba v tomto smere.
Vo veku 21 rokov vstúpila Frida Kahlo do Mexickej komunistickej strany. O rok neskôr Diego Rivera žiada umelca o ruku a čoskoro sa s ňou ožení. Napriek veľkému vekovému rozdielu ich spájali spoločné záujmy o umenie a spoločné politické názory. V roku 1930 dostal Diego pozvanie pracovať v USA, s ktorým súhlasil, a Frida nasledovala svojho manžela do Ameriky na dlhé 4 roky, kde začala akútne pociťovať svoje mexické korene, zvláštnu lásku k mexickému ľudovému umeniu a národným krojom. , ktorú som začala nosiť všade.
V roku 1937, už v Mexiku, Frida a Diego poskytujú útočisko a útočisko vo svojom dome Leonovi Trockému, vyhnanému zo Sovietskeho zväzu.
V roku 1939 sa Frida zúčastnila mexickej výstavy v Paríži, kde sa okamžite stala stredobodom pozornosti a Louvre získal jej obraz.
V 40. rokoch sa diela Fridy Kahlo zúčastnili mnohých významných výstav. Počas tohto obdobia sa zdravie umelca zhoršilo a predpísaná liečba, ktorá bola určená na zmiernenie bolesti, spôsobila silné zmeny v duševnom a psychologickom zmysle.
V roku 1953 sa uskutočnila osobná výstava umelca, na ktorú Frida prišla na nemocničnom lôžku, keďže v tom čase už nemohla chodiť. A po tejto udalosti nasledovala operácia: gangréna začala na pravej nohe a museli ju amputovať takmer po koleno.
13. júla 1954 zomrela Frida Kahlo na zápal pľúc. Veľa sa diskutuje o príčine smrti, keďže pitva nebola vykonaná. Existuje predpoklad, že smrť mexického umelca je spojená s predávkovaním drogami. Slávnostná rozlúčka s Fridou sa konala v Paláci výtvarných umení, na ktorej sa dokonca zúčastnil aj prezident Mexika Lazaro Cardenas.
V roku 1955 získal dom v Coyoacane, v ktorom Frida bývala, Modrý dom, štatút múzea.

Životopis a osobný život Frida Kahlo. Kedy narodení, deň a príčina smrti Frida Pamätné miesta. Frida Kahlo - „matka selfie“? Citáty, obrazy umelca, Foto a video.

Roky života Fridy Kahlo:

narodený 6.7.1907, zomrel 13.7.1954

Epitaf

"Na zemi budeš vždy nažive,
Vždy budete rebelské úsvite
Hrdinská kvetina
Všetky budúce východy slnka."

Zo sonetu mexického básnika Carlosa Pellicera venovaného Fride Kahlo

Životopis Fridy Kahlo

Keď ju chlapci v detstve dráždili "Frida - drevená noha", jednoducho si dala na boľavú nohu pár pančúch, aby vyzerala zdravo, a utekala hrať futbal na dvor. Toto bolo všetko Frida je silná, odvážna a nenechá sa nikým a ničím zlomiť., dokonca aj choroba. Potom, keď sa vydala, začala nosiť dlhé národné šaty – v nich vyzerala neodolateľne a manželovi sa páčila.

Frida Kahlo - "Matka selfie"

Životopis Fridy Kahlo bola plná tragických udalostí – ako dieťa trpela detskou obrnou, v 18 rokoch skončila v vážna nehoda, po ktorej mala zlomené dve bedrá, nohu a poškodenú chrbticu. To však Fridu nezlomilo, na rozdiel od predpovedí lekárov - zotavila sa. Trvalo mesiace, kým sa zotavil. Frida ležiac ​​v posteli najprv požiadala otca o farbu a začala kresliť. Nad dievčenskou posteľou závesné zrkadlo, v ktorej mohla vidieť seba a budúcnosť slávny umelec začínal s autoportrétmi: "Píšem sám, pretože som téma, ktorú poznám najlepšie." Ako 22-ročná vstúpila na najprestížnejšiu univerzitu v Mexiku, kde spoznala svoju budúcnosť manžel Diego Rivera. Tak sa začalo nové, úplné stránka lásky, vášne a bolesti v Fridinom životopise.

Diego miloval Fridu, ale vzťah, ktorý manželov spájal, bol vždy nielen vášnivý, ale skôr posadnutý a bolestivý. Manžel Fridu často podvádzal, a to aj s jej mladšou sestrou. Bolesť, ktorú Frida zažila vo svojom rodinnom živote, ona vlial do kreativity- jej obrázky boli jasné, bolestivé, tragické a možno práve preto sú ešte krajšie. Neverný Diego však netoleroval vzájomné nevery svojej manželky - raz, keď ju prichytil s jej milencom sochárom, dokonca vytiahol pištoľ, ale našťastie všetko fungovalo.

Napriek všetkému trápeniu si vždy zachovala živý, veselý charakter – mala úžasný zmysel pre humor, neustále sa smiala, robila si srandu zo seba a svojich priateľov a organizovala večierky. A po celý čas pokračovala v boji s fyzickou bolesťou – často bola v nemocnici, nosila špeciálne korzety, absolvovala niekoľko operácií chrbtice, po jednej zostal navždy na invalidnom vozíku. Po čase prišla Frida o pravú nohu - amputovali ju v kolene. Ale čoskoro, sám prvá osobná výstava, umelkyňa Frida Kahlo sa smiala a žartovala, ako zvyčajne. Akoby v protiklade k čomu na obrazoch Fridy Kahlo sa umelec nikdy neusmial.

Smrť Fridy Kahlo prišla týždeň po tom, čo oslávila 47. narodeniny. Príčinou smrti Fridy Kahlo bol zápal pľúc. Na pohrebe Fridy Kahlo, ktorá sa konala so všetkou pompou v Paláci výtvarných umení, sa zúčastnil nielen jej manžel, ale aj známi umelci, spisovatelia a dokonca aj bývalý mexický prezident Lazaro Cardenas. Hrob Fridy Kahlo neexistuje- jej telo bolo spopolnené a urna s popolom je teraz v dome Fridy Kahlo Múzeum Fridy Kahlo. Posledné slová v Fridinom denníku boli: "Dúfam, že môj odchod bude úspešný a že sa už nevrátim."

Frida s manželom Diegom Riverom

Čiara života Fridy Kahlo

6. júla 1907 Dátum narodenia Fridy Kahlo de Rivera.
17. septembra 1925 Nehoda.
1928 Vstup do Mexickej komunistickej strany.
1929 Manželstvo s umelcom Diegom Riverom.
1937 Romantika s Leonom Trockým.
1939 Výlet do Paríža na účasť na tematickej výstave mexického umenia, rozvod s Diegom Riverom.
1940 Nové manželstvo s Diegom.
1953 Prvá samostatná výstava Fridy Kahlo v Mexiku.
13. júla 1954 Dátum smrti Fridy Kahlo.

Pamätné miesta

1. Národná prípravná škola, kde študovala Frida Kahlo.
2. Národný inštitút v Mexiku, kde študovala Frida Kahlo.
3. Churubusco Studio v Mexiku, kde prebiehalo nakrúcanie filmu o Fride Kahlo so Salmou Hayek v hlavnej úlohe.
4. Dom Fridy Kahlo, z ktorého sa neskôr stalo Múzeum Fridy Kahlo.
5. Palác výtvarných umení, kde sa konala rozlúčka s Fridou Kahlo.
6. Občiansky Panteón „Dolores“, kde bolo spopolnené telo Fridy Kahlo.

Prípady, epizódy života

sníval som mať deti, no hrozné zranenia jej to nedovolili. Skúšala to znova a znova, no všetky tri tehotenstvá skončili tragicky. Po ďalšej strate dieťaťa vzala svoju kefu a začala kresliť deti. Väčšinou mŕtva – takto sa umelkyňa snažila vyrovnať so svojou tragédiou.

Frida Kahlo poznala Trockého. V roku 1937, keď boli Trockij a jeho rodina vyhostení zo ZSSR, Frida a Diego ich prijali vo svojom „modrom dome“. Podľa povestí bol šesťdesiatročný revolucionár vážne zaľúbený do extravagantnej a veselej Fridy - písal jej vášnivé listy a neustále sa snažil byť s ňou sám. Podľa jednej verzie Frida raz priznala, že je „unavená zo starého muža“ a prerušila vzťahy s Trockým; podľa inej s ním napriek tomu vstúpila do milostného vzťahu, ale Natalya Sedova, Trockého manželka, sa dokázala vrátiť. jej manžela do lona rodiny a požadovala, aby spolu opustili „modrý dom“ svojich pohostinných mexických hostiteľov.

Obraz Fridy Kahlo „Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom“

Testamenty

"Smejem sa smrti, aby mi nezobrala to najlepšie, čo vo mne je..."
"Úzkosť, smútok, potešenie, smrť - to je v skutočnosti jeden a vždy jeden spôsob existencie."

Dokument o Fride Kahlo

Sústrasť

„O štvrtej hodine ráno sa sťažovala, že sa cíti veľmi zle. Keď lekár ráno prišiel, uviedol, že krátko pred jeho príchodom zomrela na pľúcnu embóliu. Keď som vošiel do izby, aby som sa na ňu pozrel, jej tvár bola pokojná a ešte krajšia ako vždy. Predchádzajúcu noc mi dala prsteň, ktorý si kúpila na svoje dvadsiate piate výročie, sedemnásť dní pred týmto dátumom. Spýtal som sa jej, prečo darovala tak skoro, a ona odpovedala: "Pretože mám pocit, že ťa veľmi skoro opustím." Ale aj keď Frida pochopila, že umiera, stále musí bojovať o život. Prečo by jej inak smrť vyrazila dych, kým spala?
Diego Rivera, manžel Fridy Kahlo

„13. júl 1954 bol najtragickejším dňom môjho života. Navždy som stratil svoju milovanú Fridu... Teraz je už neskoro, chápem, že najúžasnejšou časťou môjho života bola moja láska k Fride.“
Diego Rivera, manžel Fridy Kahlo

„Frida je mŕtva. Frida zomrela. Zomrela brilantná a svojvoľná bytosť. Opustil nás úžasný umelec; úzkostlivý duch, štedré srdce, citlivosť v živom tele, láska k umeniu až do posledného konca, ona je jedno s Mexikom... Priateľka, sestra ľudí, veľká dcéra Mexika, stále žije... Stále žiješ. .."
Andres Iduarte, mexický esejista