Hamleta hrali v 20. storočí na ruskej scéne V. Vysockij, E. Mironov, sfilmoval ho G. Kozincev, túto rolu stvárnil vo filmoch I. Smoktunovskij. Tragédiu zinscenovali buď v kostýmoch viktoriánskej éry, alebo hercov obliekli do minisukní a zvonových nohavíc, prípadne boli úplne vyzlečení; Rosencrantz a Guildenstern nadobudli podobu rokenrolových hviezd, Hamlet stvárnil patologického idiota a Ofélia sa z nymfy stala nymfomankou. Shakespeare bol stvorený ako freudián, existencialista alebo homosexuál, ale všetky tieto „formalistické“ triky, našťastie, ešte neviedli k ničomu mimoriadnemu.

Pozoruhodnou stránkou v „Russian Hamletiana“ bolo predstavenie Moskovského umeleckého divadla (1911), ktoré naštudoval E.G. Craig, je prvou skúsenosťou spolupráce ruských hercov s anglickým režisérom, pričom herci a režisér majú diametrálne odlišné divadelné preferencie a smerovanie. Úlohu Hamleta stvárnil V.I. Kachalov. Elegic V.I. Kachalov, zdá sa, nijako nepripomínal svojho hromového predchodcu, a predsa sa mu v zásade stalo to isté rozpustenie v Hamletovi. A nielen Kachalov, ale celá hra, Shakespeare a diváci: svet očami nie Shakespeara, ale Hamleta.

napr. Craig bol predchodcom symbolizmu v divadelnom umení. Životnú konkrétnosť Shakespearových konfliktov a obrazov nahrádza abstrakciami mystického charakteru. V Hamletovi teda vidí myšlienku boja medzi duchom a hmotou. Psychológia hrdinov ho nezaujíma. Na životnej situácii v jeho očiach tiež nezáleží. Ako nadaný umelec vytvára konvenčné scenérie a oslobodzuje vzhľad hrdinov od všetkého, čo by z nich mohlo urobiť ľudí určitej doby. Pravda, praktická realizácia jeho konceptov E.G. Craig dosiahol len minimálnu mieru, no myšlienky, ktoré predkladal, mali výrazný vplyv na rozvoj dekadentných tendencií v divadle. Inscenácia Hamleta v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1911 len čiastočne vyjadrila jeho zámer, ktorým bolo potvrdiť myšlienku ľudskej slabosti. Pohľady E.G. Craig sa dostal do rozporu s ideologickými a umeleckými postojmi K.S. Stanislavského a divadlo, ktoré režíroval.

História vzťahu medzi K.K. Stanislavskij so Shakespearom bol mimoriadne ťažký. Pokrokové experimenty Moskovského umeleckého divadla boli založené na vtedajšej módnej realistickej dráme a „romantická tragédia“ nezodpovedala obrazu divadla. Hamlet v podaní Kachalova však napokon verejnosti predviedol bezmocnosť jednotlivca v atmosfére víťazstva síl reakcie.

V.E. Meyerhold pri plánovaní inscenácie Hamleta uvažoval o návrate k formám verejného predstavenia, hoci práve v Hamletovi Shakespeare načrtol svoje rozdiely s verejným divadlom a vyjadril dôveru v súd znalca, samotára?

Komédia z tragédie "Hamlet" v 30. rokoch. vyrobené N.P. Akimov, ktorý sa pri práci na Hamletovi s oprávneným odhodlaním svojho času vrátil k celému radu otázok, ktorých odpovede si vyžadovali aktualizáciu. Čo znamená „humanizmus“ pri aplikácii na Hamleta a Shakespearovu éru („vôbec sa nezhoduje s triviálnou ľudskosťou liberálov“)? Mal pravdu aj vtedy, keď pri pohľade na históriu inscenácií „Hamleta“ v minulom storočí dospel k záveru, že 19. storočie v mnohých ohľadoch, ale vždy opakovalo rovnakú romantickú rovnováhu síl pri interpretácii Shakespearovej tragédie: „ kráľ je zlý; duch Hamletovho otca je večným začiatkom dobra“, najmä „Hamlet sám zosobnil nočnú ideu dobra“. Stručne povedané, podstata romantického chápania Hamleta spočíva v slovách „najlepší z mužov.“ Je príznačné, že tieto slová, ktoré sa podobne ako milosť stali neoddeliteľnou súčasťou Hamleta, pripisuje Shakespeare úplne inej postave. . Je možné, že Hamlet je veľmi dobrý, že je výnimočný, výnimočný človek, ale tento typ vôbec nie je taký, ako naznačuje definícia „najlepší z ľudí“. Tak ako Shakespearovo „pôvabné a nežné“ nie je Hamlet, ale Fortinbras, tak „najlepší z mužov“ nie je Hamlet, ale Horatio. Predstavenie na javisku divadla. Vakhtangov, inšpirovaný N.P. Akimov sa však obmedzil na skutočnosť, že vysoké rozlíšenie, ktoré bolo stanovené pre Hamleta, bolo prevrátené naruby a Hamlet sa nestal o nič lepším, nie horším ako ostatní, stal sa rovnakým ako všetci okolo neho. Ale zmeniť to, obrátiť to hore nohami, to ešte nie je revízia podstaty.

N.P. Akimov zdôrazňuje, že diela E. Rotterdamského boli referenčnými knihami pre všetkých vzdelaných ľudí Shakespearovej doby, a to je ďalší bod, ktorý je pre režiséra obzvlášť dôležitý: čas a miesto pôsobenia jeho predstavenia je mimoriadne špecifické – Anglicko alžbetínky éra. Ak teda vyrovnáme filozofickú vrstvu tragédie, potom zostáva už len boj o trón. Na tróne je uzurpátor. Preto je hlavným cieľom dediča vziať to, čo mu právom patrí. Akimov presne takto sformuloval tému svojej inscenácie. „Hamleta“ koncipoval ako jasnú podívanú s intenzívnou, nepretržitou akciou, okamžitými zmenami scenérie, s trikmi a bifľovaním. "Nedá sa nič robiť, je to komédia!" povedal N.P. Akimov pri prezentácii expozície budúceho predstavenia hercom.

Neskôr N.P. Akimov priznáva: „V tom čase, pred dekrétom z 23. apríla 1932, ktorý sa zhodoval so skúškami mojej inscenácie Hamlet, keď som už nemohol revidovať a meniť základy svojho výrobného plánu, sme ešte nemali súčasná úcta ku klasike“

„Je obézny a trpí dýchavičnosťou...“ Podľa N.P. Akimov, táto poznámka kráľovnej Gertrúdy priviedla režiséra k myšlienke vymenovať A.I. do hlavnej úlohy. Goryunov, veľkolepý komik, improvizátor, tučný žolík. Akimovov náčrt Hamletovho kostýmu zobrazuje A.I. Gorjunov. Podobné a nie podobné. Dokonca zvláštne: N.P. Akimov, úžasný maliar portrétov, ktorý vždy vedel zachytiť hlavnú charakterovú črtu človeka a previesť ju do kresby – a s A.I. Goryunovovi to nevyšlo. Všetko kazí ťažká, rázna brada.

Viaceré skutočnosti naznačujú, že poprava A.I. Goryunovove úlohy sa výrazne líšili od toho, čo režisér pôvodne zamýšľal. Akimov chcel vidieť Hamleta ako asertívneho, dokonca trochu drsného, ​​cynického, drzého a nahnevaného. Goryunovova očarujúca nezrelosť zamotala všetky karty. Nemohol byť skutočne zlý. Smiešne – áno, bezbranné – áno. Jediný moment, kedy A.I. Goryunovovi sa podarilo v divákovi vyvolať pocit niečoho zlovestného, ​​bol na samom začiatku predstavenia.

Akimov však zo všetkého najviac trpel kritikmi za „rúhačskú“ interpretáciu tohto konkrétneho obrazu. "Funkciou tohto dievčaťa v hre je, že je tretím špiónom prideleným Hamletovi: Rosencrantz, Guildenstern - a Ofélia." Postoj režiséra je formulovaný mimoriadne jasne a jasne. Herečka V. Vagrina bola azda najškandalóznejšou Oféliou v histórii divadla. V inscenácii Vakhtangov sa nehovorilo o žiadnej láske medzi Hamletom a dcérou Polonia. Manželstvo s princom Oféliu zaujímalo len ako príležitosť stať sa členom kráľovskej rodiny – o tento ambiciózny cieľ sa usilovala bez ohľadu na čokoľvek: špehovala, odpočúvala, odkukávala a informovala. A nesmierne ju to urazilo a naštvalo, keď si uvedomila, že jej sen sa nesplní. Bola taká rozrušená, že sa na kráľovskom plese úplne opila a kričala obscénne piesne - takto Akimov vyriešil scénu Oféliinho šialenstva. „Trochu ma dráždilo toto nepresvedčivé šialenstvo, ktoré celkom zapadá do starodávnej javiskovej tradície, ale z našej javiskovej tradície sa vymyká.<…>Zmenil som koniec Oféliinej role: vedie ľahkomyseľný životný štýl, v dôsledku čoho sa v opitosti utopí. To ovplyvňuje našu pozornosť oveľa menej, ako keby sme si mysleli, že sa zbláznila a dokonca sa utopila.“

Akimovova slávna interpretácia scény „pasca na myši“, kde je komédia dovedená do takej grotesknej úrovne, že ústrednou postavou sa stáva kráľ Claudius, bola opísaná mnohokrát. Na predstavenie cestujúcich hercov prišiel v ďalšom novom šate, ktorého hlavným detailom bol dlhý červený vlak. Claudius pokojne zaujal jeho miesto, no len čo herec stvárňujúci kráľa nalial spiacemu Gonzagovi jed do ucha, Hamletov strýko rýchlo vyskočil zo stoličky a dal sa na útek, dalo by sa povedať, že utiekol do zákulisia. A za ním, trepotajúc, sa tiahol nekonečne dlhý červený – krvavý – vlak.

Ďalšou rezonujúcou scénou z Akimovovej hry je Hamletov známy monológ Byť či nebyť? V krčme naplnenej sudmi s vínom, ledva hýbal jazykom, princ uvažoval, či byť kráľom, alebo nie, teraz si nasadil a vyzliekol falošnú kartónovú korunu, ktorú herci nechali po skúške, a opitý Horatio nadšene súhlasil s jeho priateľ.

Podľa N.P. Akimova Hamlet je humanista, čo znamená, že by mal mať kanceláriu pre vedecké štúdie. V Hamletovej knižnici bola okrem kníh, máp a zemegule aj ľudská kostra s kostnatou rukou hravo zdvihnutou. (Akimov plánoval postaviť kostru koňa, ale rovnako ako v prípade prasaťa sa tento zámer nepodarilo zrealizovať).

Ako vidíme, v predstavení bolo dosť veľa „čierneho humoru“. Po vražde Polonia nasledovala epizóda v duchu kaskadérskeho westernu s komickými honičkami. Po vyzdvihnutí mŕtvoly Polonia ho Hamlet vliekol po mnohých schodoch hradu a utiekol pred palácovými strážami. A aj súboj bol napoly klaunský, napoly guignolský. Miesto boja, vytvorené ako prsteň, bolo obklopené davom divákov: živí herci zmiešaní s bábikami: to sa ukázalo, keď stráže začali rozháňať dav na signál od Claudia (po tom, čo sa Gertrúda otrávila). Hamlet a Laertes bojovali v šermiarskych maskách, pričom Laertesova maska ​​pripomínala šakala. Goryunov bol nedôležitý šermiar, ale dá sa hádať, s akou nákazlivou vášňou máchal mečom.

Posledná scéna hry N.P. Akimov ho rozvíjal obzvlášť opatrne. Fortinbras vyšiel na koni priamo na plošinu, na ktorej sa duel odohral. Svoj monológ predniesol bez toho, aby opustil sedlo. Na konci tohto veselého predstavenia nečakane zazneli tragické tóny. Zatiaľ čo Fortinbras sledoval, ako odstraňovali mŕtvoly, žiaľom postihnutý Horatio, skláňajúci sa nad Hamletovým telom, čítal básne Erazma Rotterdamského:

„Hovoril o oblakoch, o nápadoch,

Zmeral blšie kĺby,

Obdivoval komáre spevy...

Ale nevedel som, čo je dôležité pre bežný život...“

Posledným riadkom hry bol citát Ulricha Von Huttena: „Aká radosť je žiť...“. Horatio vyslovil túto frázu záhrobným a žalostným hlasom, pričom s trpkým sarkazmom zdôraznil rozdiel medzi významom a intonáciou.

Ak teda v 30. – 40. rokoch existovala tendencia reinterpretovať Shakespeara, ukazujúc Hamleta ako silného muža, ktorý takmer nepochyboval (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Poljakov, Voronež, 1941), potom výkony tzv. 50-te roky znamenajú oživenie zložitosti a duality charakteru hrdinu, jeho váhania a pochybnosti a Hamlet sa bez straty čŕt bojovníka za spravodlivosť čoraz viac odhaľuje ako človek, ktorý čelí tragédii života, ktorá najcharakteristickejším znakom inscenácií G. Kozintseva a N. Okhlopkova. Naproti tomu predstavenie Hamleta M. Astangova (Divadlo Evg. Vachtangova, réžia B. Zahava, 1958) bolo poznačené trochu chladným didaktizmom, pretože Hamlet v jeho interpretácii vystupoval ako človek, ktorý vopred poznal odpovede na všetky otázky. "prekliate otázky."

G. Kozintsev v „Hamletovi“ ide zásadne odlišnou cestou: zachováva všetky dejové línie, všetky hlavné postavy, ale odvážne (hoci vôbec nie nemilosrdne) obmedzuje aj monológy a poznámky, ktoré sú pre zmysel tragédie veľmi dôležité. , odstraňuje z nich všetko popisné, všetko, čo sa dá na obrazovke vizuálne znázorniť.

Tento prístup sa objavil už v období prác na divadelnej inscenácii Hamlet. B. Pasternak, autor prekladu, ktorý režisér použil, dal v tomto smere najradikálnejšie odporúčania: „Nastrihajte, skráťte a pretvarujte, koľko chcete. Čím viac z textu vylúčite, tým lepšie. Vždy sa na polovicu dramatického textu akejkoľvek hry, tej najnesmrteľnejšej, klasickej a geniálnej, pozerám ako na bežnú poznámku, ktorú autor napísal s cieľom čo najhlbšie uviesť účinkujúcich do podstaty odohrávanej akcie. Len čo divadlo preniklo do konceptu a osvojilo si ho, je možné a potrebné obetovať aj tie najbystrejšie a najpremyslenejšie poznámky (nehovoriac o tých ľahostajných a bledých), ak herec dosiahol herecké, mimické, tiché alebo mlčanlivé. korešpondencia rovnakého talentu s nimi na tomto mieste drámy, v tomto štádiu jej vývoja. Vo všeobecnosti nakladajte s textom úplne slobodne, je to vaše právo...“

G. Kozintsev prijal tieto tipy, ale takpovediac pre budúcnosť - pre plátno: „V kine so silou vizuálnych obrazov by človek mohol riskovať dosiahnutie „ekvivalentu“. Slovo dominuje javisku...“

Pokračovanie v rovnakej myšlienke – na obrazovke dominuje obraz. To znamená, že na to, aby bol Shakespeare vnímaný filmovo, musí byť jeho poézia prevedená do vizuálnej podoby. G. Kozintsev preto pri nakrúcaní Hamleta zámerne prozizoval jazyk tragédie – v tomto je jeho spojencom Pasternak, ktorého preklad, ktorý sa čo najviac približuje modernej hovorovej reči, používa. To isté sa dosiahne znížením kúskov, ktoré sú poeticky krásne a metaforicky obrazné. Ale poézia nezmizne ani sa neznehodnotí. Je zachovaná, ale nie v slovách, ale v plastickej podobe – hernej aj tej, ktorú vytvárajú viditeľné obrazy obrazovky.

Známe sú problémy s inscenáciou Hamleta G. Kozintseva, kde nastala konfliktná situácia s hlavným predstaviteľom I. Smoktunovským, ktorý svojho hrdinu predstavil ako úplne iného (teda v rámci iného tezauru). Kozintsev ho podľa Smoktunovského doslova prinútil dodržiavať plán režiséra.

Myšlienky o človeku a ľudskosti, o vzbure proti despotizmu storočia, ktorá znepokojovala režiséra, nehovorili len z plátna herci hovoriaci shakespearovskými textami – prenikajú do každej bunky filmu. Viac ako raz sa písalo o tom, aký význam má Kozintsevov kameň a železo, oheň a vzduch. To, že Dánsko je väzením, nám prezradia nielen Hamletove slová, ale aj samotný obraz Elsinore, bezduchý kameň hradieb, vŕzgajúce mreže s ostrými zubami padajúce na bránu, chladná oceľ prilby skrývajúce tváre vojakov strážiacich hrad. A dánskeho princa, ktorý sa vzbúril proti tomuto svetu, bude celým filmom sprevádzať oheň – vzbúrený, spurný, vzplanutý ako pravda v temnote lží.

„Hamlet“ od Yu.P. sa vyznačoval aj originalitou svojej výroby. Lyubimov na slávnej Taganke, kde hlavnú úlohu hral V.S. Vysockij. Ako režisér Yu.P. Ljubimov sa vo všeobecnosti vyznačuje ostrým plastickým riešením obrazu predstavenia ako celku, preto tentoraz v spolupráci s výtvarníkom D. Borovským určil predovšetkým vizuálnu dominantu predstavenia. No dnes to nie je kyvadlo z Špičky, ani amfiteáter univerzitnej auly z Čo treba urobiť?, ani kocky z Počúvaj!, ale stena oddeľujúca všetko a všetkých v dánskom kráľovstve.

Režisér a herci sa v tomto predstavení nenechali zlákať ľahkou vonkajšou modernizáciou a právom prešli tak Hamletom vo frakoch, ako aj bradatým mužom vo vyblednutých rifliach – no takých princov sa nám snažilo ukázať zahraničné divadlo, tvrdiac, že ​​Shakespearovu tragédiu približuje našim dňom. Vysockij Hamlet nie je snílek so slabou vôľou, rozdelený medzi diktát svedomia a povinnosti, ani dobrodruh usilujúci sa zmocniť sa koruny, nie je vznešený mystik a nie intelektuál stratený v labyrintoch freudovských „komplexov“, ale človek. našej doby, mladý muž vedomý si svojej historickej povinnosti bojovať za základné hodnoty ľudskej existencie, a preto otvorene vstupuje do boja za humanistické ideály.

Vysotského Hamlet je najdemokratickejší zo všetkých, ktoré sa hrali v dvadsiatom storočí, a to je tiež znak storočia, pretože modrá krv už dávno neslúži ako záruka milosti a ušľachtilosti a dnes sa dá ľahko predstaviť hrdina nielen s mečom, ale aj s hokejkou či páčidlom skalolezec

Posledná inscenácia Hamleta na domácej scéne bola dielom nemeckého režiséra P. Steina. P. Stein jednoducho rozpráva príbeh o Hamletovi, princovi dánskom. Rozprávka pre tých, ktorí sa so Shakespearovou hrou stretávajú prvýkrát v kompletnej verzii. Rozpráva, ako sa zjavuje Duch zavraždeného otca, ako tlačí svojho syna k pomste, ako sa Hamlet mladší pripravuje na uskutočnenie svojho plánu, ako Claudius vzdoruje a snaží sa zbaviť svojho vytrvalého nevlastného syna, ako sa nakoniec takmer všetci hrdinovia zomierajú a do Dánska prichádza úzkoprsý muž na tanku, ale silný martinet Fortinbras.

Človek má dojem, že P. Stein číta Shakespearovu hru ako „dobre vyrozprávaný príbeh“, predstavenie si absolútne nekladie za cieľ nájsť v Hamletovi niečo nové. Vo všeobecnosti sú oba nové „Hamlety“ zaujímavé, pretože sa zdá, že všetky tieto pohyby už niekde existovali. Hamlet v podaní E. Mironova je obyčajný mladý muž, ktorý sa naozaj necíti dobre: ​​veď mu nedávno zomrel otec, matka sa okamžite vydala za nemilovaného strýka a potom sa zjaví Duch jeho zavraždeného otca, ktorý ponúkne pomstu. Radosti je málo, ale Mironov Hamlet vôbec nemaká, rozmýšľa, ale to nie sú nejaké vysoké filozofické problémy, to je obyčajný myšlienkový prúd mladého muža, ktorý sa dozvie takéto správy, niekedy sa dokonca pokúsi spáchať samovraždu, často opatrne hľadiac do žíl na ruke.

Hamlet starší (M. Kozákov) je éterický tieň. Okolo Elsinore chodí biela postava, tvár nevidno, kroky nepočuť, hlas sa ozýva, Marcellus a Bernardo cez ňu preskakujú, Gertrúda ducha naozaj nevidí.

Postavy P. Steina sú úspešní ľudia, ktorých oblieka Tom Clym, sledujú „Pasca na myši“ v elegantných pohároch, potichu klopú striebornou lyžičkou o porcelánový pohár, potichu rozbaľujú obaly od cukríkov a podávajú ich sluhom-bodyguardom a mladí ľudia to nemajú ďaleko. za nimi. Iba Hamlet a Horatio sú zaneprázdnení myšlienkou odhaliť kráľa; Ofélia a Laertes uprednostňujú tento život.

Dvadsiate storočie tak prinieslo nové inkarnácie obrazu Hamleta nielen v divadle, ale aj v kine. Obrazy dánskeho princa, ktoré vytvorili P. Kachalov, I. Smoktunovskij, V. Vysockij a ďalší herci, ukázali, aký rozdielny môže byť Hamlet v rôznych interpretáciách v rôznych etapách dvadsiateho storočia.

Aj keď teda od prvej inscenácie Hamleta uplynulo viac ako štyristo rokov, táto tragédia neopúšťa mysle režisérov a hercov po celom svete. Obraz Hamleta sa menil nielen v závislosti od historickej doby, ale aj od krajiny, v ktorej bol Hamlet inscenovaný a kto hral úlohu. Preklady, na základe ktorých bola hra inscenovaná, zohrali obrovskú úlohu pri stelesňovaní obrazu Hamleta. Ak v Anglicku vznikol tragický obraz, tak v Nemecku je Hamlet lenivý a nudný hrdina, ktorý nie je schopný akcie. V Rusku bol Hamlet taký odlišný v závislosti od obdobia a prekladu, že každá inscenácia hry je novým hrdinom a novou drámou.

Vplyv tvorby ruských skladateľov 19. storočia na formovanie ruskej vokálnej školy

Tragédia "Hamlet"

Spomedzi hier Williama Shakespeara je Hamlet jednou z najznámejších. Hrdina tejto drámy inšpiroval básnikov a skladateľov, filozofov a politikov.

Obrovská škála filozofických a etických otázok sa v tragédii prelína so sociálnymi a politickými problémami, ktoré charakterizujú jedinečný aspekt 16. a 17. storočia.

Shakespearov hrdina sa stal ohnivým predstaviteľom tých nových názorov, ktoré so sebou priniesla renesancia, keď sa pokrokové mysle ľudstva snažili obnoviť nielen chápanie umenia antického sveta, ktoré sa stratilo v priebehu tisícročia stredoveku, ale aj dôvera človeka vo vlastné sily bez spoliehania sa na milosrdenstvo a pomoc nebies.

Sociálne myslenie, literatúra a umenie renesancie rozhodne odmietli stredoveké dogmy o potrebe hodinovej pokory ducha a tela, odpútaní sa od všetkého skutočného, ​​submisívnom očakávaní hodiny, kedy človek prechádza do „iného sveta“ a obrátil sa k človeku. so svojimi myšlienkami, citmi a vášňami, do svojho pozemského života s jeho radosťami a trápeniami.

Tragédia „Hamlet“ je „zrkadlom“, „kronikou storočia“. Nesie odtlačok doby, v ktorej sa nielen jednotlivci, ale celé národy ocitli akoby medzi skalou a tvrdým miestom: za, ba aj v súčasnosti sú feudálne vzťahy, už v súčasnosti a pred nami. buržoázne vzťahy; tam - poverčivosť, fanatizmus, tu - voľnomyšlienkárstvo, ale aj všemohúcnosť zlata. Spoločnosť sa stala oveľa bohatšou, ale pribudla aj chudoba; jednotlivec je oveľa slobodnejší, ale je tu aj väčšia sloboda pre svojvôľu.

Štát, v ktorom žije dánsky princ, chradnúci zo svojich vredov a nerestí, je fiktívnym Dánskom. Shakespeare písal o súčasnom Anglicku. Všetko v jeho hre – hrdinovia, myšlienky, problémy, postavy – patrí spoločnosti, v ktorej Shakespeare žil.

„Hamlet“ je naplnený tak hlbokým filozofickým obsahom, tragédia podáva taký široký obraz súčasného Shakespearovho života, vytvára také veľkolepé ľudské postavy, že myšlienky a pocity spisovateľa obsiahnuté v tomto majstrovskom diele Shakespearovej drámy sa zblížili a zhodovali nielen s jeho súčasníkov, ale aj ľudí z iných historických období. Vďaka niektorým „rušivým“ epizódam sa Hamletov obraz prehlbuje, jeho ľudskosť sa stáva menej prísnou ako v tých scénach, kde zápasí. Teplo duše, inšpirácia umelca spoliehajúceho sa na vzájomné porozumenie – to sú nové dotyky, ktoré sa objavujú v portréte, keď Shakespeare ukazuje Hamleta, ako sa rozpráva s hercami.

O Shakespearovom odhodlaní svedčí jeden dôležitý detail pri výstavbe obrazu Hamleta. Dánsky princ má po smrti svojho otca právo na trón, dožil sa plnoletosti (aj keď nie je celkom jasné, koľko má rokov). Žiadna námietka nezrelosti nemohla ospravedlniť Claudiusovo uzurpovanie trónu. Ale Hamlet sa ani raz nehlási k svojim právam, nesnaží sa zasadnúť na trón. Ak by Shakespeare zakomponoval tento motív do tragédie, veľa by stratila, predovšetkým by nebola tak jasne odhalená sociálna podstata Hamletovho zápasu. Keď Horatio hovorí o zosnulom panovníkovi, že bol „skutočným kráľom“1, Hamlet objasňuje: „Bol to muž, muž vo všetkom.“ Toto je skutočná miera všetkých vecí, najvyššie kritérium pre Hamleta. Koľko hraníc je v tomto komplexnom obrázku?

Ku Claudiusovi je nezmieriteľne nepriateľský. K hercom je priateľský. Vo svojich interakciách s Oféliou je hrubý. Je zdvorilý k Horatiovi. Pochybuje o sebe. Koná rozhodne a rýchlo. Je šikovný. Zručne ovláda meč. Bojí sa božieho trestu. Je rúhačský. Odsudzuje svoju matku a miluje ju. Je mu ľahostajné nástupníctvo na trón. Na otca kráľa spomína s hrdosťou. Veľa premýšľa. Svoju nenávisť nedokáže a ani nechce ovládať. Celá táto bohatá škála meniacich sa farieb reprodukuje veľkosť ľudskej osobnosti a je podriadená odhaleniu tragédie človeka.

Tragédia Hamleta je jednomyseľne považovaná za záhadnú. Každému sa zdá, že od ostatných tragédií samotného Shakespeara a iných autorov sa líši predovšetkým tým, že v divákovi určite vyvoláva určité nepochopenie a prekvapenie.

Tragédia môže mať neuveriteľné účinky na naše pocity, spôsobuje, že sa neustále menia na opak, klamú vo svojich očakávaniach, stretávajú sa s rozpormi, rozdeľujú sa na dve časti; a keď zažijeme „Hamleta“, zdá sa nám, že sme za jeden večer zažili tisíce ľudských životov a určite – stihli sme precítiť viac ako za celé roky nášho bežného života. A keď spolu s hrdinom začneme mať pocit, že už nepatrí k sebe, že nerobí to, čo by mal robiť, príde na rad tragédia. Hamlet to pozoruhodne vyjadrí, keď v liste Ofélii prisahá svoju večnú lásku k nej, pokiaľ mu „toto auto“ patrí. Ruskí prekladatelia zvyčajne prekladajú slovo „stroj“ slovom „telo“, pričom nerozumejú, že toto slovo obsahuje samotnú podstatu tragédie (v preklade B. Pasternaka: „Navždy váš, najdrahší, pokiaľ je tento stroj neporušený. “

Najstrašnejšou vecou vo vedomí tej doby bolo, že objekt jeho najhlbšej viery - človek - sa znovuzrodil. S týmto vedomím prišiel aj strach z činu, z činu, lebo každým krokom sa človek posúval ďalej do hlbín nedokonalého sveta, zapájal sa do jeho nedokonalostí: „Takže myšlienka nás všetkých mení na zbabelcov...“

Prečo Hamlet váha? Sviatostná otázka, ktorá už bola čiastočne zodpovedaná. Preto sa opýtajme iného: "Ako vieme, že váha?" V prvom rade od Hamleta, popravy, nabádania sa k činu.

Po dokončení druhého dejstva Hamlet konečne vysloví správne slovo a akoby správnym tónom v monológu po scéne s hercami, ktorí súhlasili s odohraním hry, ktorá ho odhaľuje pred uzurpátorským kráľom. Na dokončenie podobnosti udalostí s vraždou svojho otca Hamlet pridá niekoľko riadkov a „pasca na myši“ bude hotová. Po dohode s jej predstavením zostal Hamlet sám, spomína si na herca, ktorý mu čítal monológ, a je nadšený vášňou, ktorú hral, ​​hoci by sa zdalo: „Čím je Hecuba? Čo je pre neho Hecuba? Ale toto je hodný príklad na nasledovanie pre neho, Hamleta, ktorý má skutočný dôvod otriasť nebom a zemou. Mlčí, keď by mal zvolať: „Ó pomsta! “

Hamlet zo seba toto slovo nakoniec vytrhol, aby sa hneď spamätal a opravil sa: „Čo som ja, nemám čo povedať.“

Hamlet sa otvorene rozchádza s rolou tragického hrdinu, ktorý nie je schopný, a ako sa ukazuje, ani neochotný pôsobiť ako verejnosti známy hrdina.

Navyše je tu niekto, kto hrá túto úlohu. Herec podieľajúci sa na „pasci na myši“ ju bude môcť predviesť a Laertes, Fortinbras ju budú môcť priamo stelesniť... Hamlet je pripravený obdivovať ich odhodlanie, zmysel pre česť, no nemôže si pomôcť nezmyselnosť ich činov: "Dvetisíc duší, desaťtisíce peňazí / nie, škoda nejakého chumáča sena!" Hamlet takto reaguje na Fortinbrasovu kampaň v Poľsku.

Na tomto hrdinskom pozadí sa jasnejšie ukazuje Hamletova nečinnosť, ktorej diagnóza bola stanovená už dve storočia: slabý, nerozhodný, deprimovaný okolnosťami a napokon chorý.

Inými slovami, toto je božská spravodlivosť, stelesnená svetovým zákonom existencie, ktorá môže byť podkopaná: ak sa niekomu robí zlo, potom sa robí zlo všetkým, zlo preniklo do sveta. Pri akte pomsty sa obnoví harmónia. Kto odmieta pomstu, stáva sa spolupáchateľom jej ničenia.

Toto je zákon, od ktorého sa Hamlet odvažuje odchýliť. Shakespeare a diváci jeho éry určite pochopili, od čoho vo svojej pomalosti ustupuje. A sám Hamlet si je dobre vedomý úlohy pomstiteľa, ktorú nikdy neprijme.

Hamlet vie, pre čo sa narodil, no nájde v sebe silu naplniť svoj osud? A táto otázka nesúvisí s jeho ľudskými vlastnosťami: je silný alebo slabý, pomalý alebo rozhodný. Celá tragédia implikuje otázku, nie čo je Hamlet, ale aké je jeho miesto vo svete. Toto je predmetom ťažkého myslenia, jeho nejasných odhadov.

Hamlet si vybral myšlienku, stal sa „prvým, kto sa zamyslel“, a vďaka tomu sa stal prvým hrdinom svetovej literatúry, ktorý prežil tragédiu odcudzenia a osamelosti, ponorený do seba a svojich myšlienok.

Hamletovo odcudzenie je katastrofálne, s postupom akcie narastá. Jeho rozchod s predtým blízkymi ľuďmi, s bývalým ja, s celým myšlienkovým svetom, v ktorom žil, s niekdajšou vierou je zavŕšený... Smrť otca ho šokovala a vyvolala podozrenia. Unáhlené manželstvo jeho matky znamenalo začiatok jeho sklamania v mužovi a najmä v žene zničil jeho vlastnú lásku.

Miloval Hamlet Oféliu? Milovala ho? Táto otázka sa neustále vynára pri čítaní tragédie, no nemá odpoveď v zápletke, v ktorej nie sú vzťahy postáv budované ako ľúbostné. Vyjadrujú ich ďalšie motívy: Oféliin otcovský zákaz prijať Hamletove srdečné výlevy a poslušnosť svojej rodičovskej vôli; Hamletovo ľúbostné zúfalstvo, vyvolané jeho rolou blázna; skutočné šialenstvo Ofélie, cez ktoré sa slová piesní predierajú spomienkami na to, čo sa stalo, alebo čo sa medzi nimi nestalo. Ak láska Ofélie a Hamleta existuje, tak je to len úžasná a nerealizovaná možnosť, načrtnutá pred začiatkom zápletky a v nej zničená.

Ofélia neprerušuje kruh Hamletovej tragickej osamelosti, naopak, dáva mu túto osamelosť pocítiť ešte ostrejšie: je premenená na poslušný nástroj intríg a robí nebezpečnú návnadu, ktorou sa snažia princa chytiť. Osud Ofélie nie je o nič menej tragický ako osud Hamleta a ešte dojímavejší, no každý z nich sa osobitne stretáva so svojím osudom a prežíva svoju vlastnú tragédiu.

Ofélia nedostala príležitosť pochopiť, že Hamlet je človek filozofického myslenia, že v utrpení myslenia, pravdivý, náročný, nekompromisný, je Hamletov údel, že Hamletovo „obviňujem“ vyjadruje neznesiteľnosť jeho postavenia v konkrétnom svete. , kde sú všetky pojmy, pocity, súvislosti, kde sa mu zdá, že sa zastavil čas a „je to tak, tak to bude“ navždy.

Odcudzený od rodiny, od lásky, Hamlet stráca vieru v priateľstvo, zradený Rosencrantz a Guildenstern. Pošle ich na smrť, ktorá mu bola za ich, aj keď nedobrovoľnej, asistencie pripravená. Hamlet, ktorý sa neustále obviňuje zo svojej nečinnosti, dokáže v tragédii veľa dosiahnuť.

Hovorí sa dokonca o dvoch Hamletoch: Hamletovi akcie a Hamletovi monológov, ktoré sa navzájom veľmi líšia. Váhavý a premýšľavý je druhý; nad tým prvým si stále zachováva zotrvačnosť všeobecne akceptovaného, ​​zotrvačnosť samotného života. A ani zotrvačnosť vlastného charakteru, ako môžeme usúdiť, nie je v žiadnom prípade slabá, rozhodujúca vo všetkom, kým nepríde k hlavnému rozhodnutiu - pomstiť sa. Hamlet je človek osvietený v humanizme, ktorý, aby objasnil pravdu, musí urobiť krok späť k stredovekým konceptom „svedomia“ a „krajiny, z ktorej sa nikto nevrátil“. „Svedomie“, podobne ako humanizmus, sa pre nás stalo moderným slovom, pretože zmenilo a rozšírilo svoj pôvodný obsah. Už teraz je pre nás veľmi ťažké predstaviť si, ako to isté slovo vnímalo Shakespearovo publikum, označujúce pre nich predovšetkým strach z posmrtného trestu za ich pozemské činy, samotný strach, z ktorého sa nové vedomie snažilo oslobodiť. Hamletova duša je priťahovaná k ľudu a ich duše sú priťahované k Hamletovi, „násilný dav je mu naklonený“, ale táto vzájomná príťažlivosť nevedie k ich spojeniu. Tragédia Hamleta je aj tragédiou ľudu.

Hamlet, ktorý sa zamýšľa nad zmyslom ľudskej existencie, prednáša najvzrušujúcejší a najhlbší zo svojich monológov, z ktorých prvé slová sa už dávno stali chytľavou frázou: „Byť či nebyť, to je otázka.“ Tento monológ obsahuje celú spleť otázok. Existuje hádanka o „neznámej krajine, odkiaľ niet návratu pre pozemských pútnikov“ a oveľa viac. Ale hlavná vec je voľba správania v živote. Možno sa „podrobia prakom a šípom zúrivého osudu? - pýta sa sám seba Hamlet. "Alebo, chopiac sa zbraní na mori nepokoja, poraziť ich konfrontáciou?" Toto je skutočne hrdinské riešenie. To nie je dôvod, prečo bol človek stvorený „s takou rozsiahlou myšlienkou, pozerajúc dopredu aj dozadu“, aby „myseľ podobná bohu... nečinne plesnivie“!

Hamleta to často ťahá k filozofickým myšlienkam, ale ak mu osud nadelil titánske poslanie obnoviť morálne zdravie ľudskej rasy, navždy zbaviť ľudí podlosti a ničomníkov, Hamlet toto poslanie neodmieta. Potom už nie Hamletov slabý charakter treba vysvetľovať jeho rozhádzanosťou, váhavosťou, mentálnymi a emocionálnymi slepými uličkami, ale historickými podmienkami, keď ľudové povstania skončili porážkou. Hamlet nemohol splynúť s ľudom – ani v ich boji, ani v ich dočasnom podriadení.

Hamlet v sebe nesie lúč veľkej nádeje – vášnivý záujem o budúcnosť ľudstva. Jeho posledným želaním je zachovať svoje „zranené meno“ v pamäti potomstva, a keď má Horatio v úmysle vypiť zvyšok jedu z pohára, aby zomrel po svojom priateľovi, Hamlet ho prosí, aby to nerobil. Odteraz je Horatiovou povinnosťou rozprávať ľuďom o tom, čo sa stalo Hamletovi a prečo toľko trpel.

Je Hamlet tragický? Koniec koncov, toto je tak často sporné. Pýtajú sa, či Hamlet neklesá na duchu pri najmenšom zlyhaní, či nie je všetok jeho zápal premrhaný a či sa jeho údery míňajú cieľom? Áno, ale je to preto, že chce viac, ako je schopný splniť, a preto je jeho odvaha zbytočná. Najstrašnejšou vecou na Hamletovej tragédii nie je ani tak Claudiusov zločin, ale skutočnosť, že si v Dánsku za krátky čas zvykli na despotizmus a otroctvo, hrubú silu a hlúpu poslušnosť, podlosť a zbabelosť. Najhoršie je, že na zločin, ktorý sa stal, teraz zabudli tí, ktorí poznajú okolnosti kráľovej smrti. Toho sa Hamlet bojí.

Pred spáchaním zlého skutku človek čaká, kým sa jeho „svedomie“ neupokojí, pominie ako choroba. Niekomu to pôjde. Hamlet nie, a toto je jeho tragédia. Nie je to samozrejme tak, že by sa Hamlet nechcel a nemohol stať bezškrupulóznym v konceptoch našej súčasnej morálky. Tragédiou je, že nenachádza nič iné, ako zdanlivo raz a navždy odmietnutú závislosť od nadpozemskej, neľudskej autority, pokiaľ ide o podporu a činy, aby zaviedol „vykĺbené kĺby“ éry. Musí posudzovať jednu éru podľa noriem inej, už minulej éry, a to je podľa Shakespeara nemysliteľné.

Hamlet mal možnosť potrestať Claudia viackrát počas celej piesne. Prečo napríklad neudrie, keď sa Claudius sám modlí? Vedci preto zistili, že v tomto prípade by duša zavraždeného podľa prastarých povier odišla priamo do neba a Hamlet ju potrebuje poslať do pekla. Keby bol Laertes Hamletom, nepremeškal by príležitosť. "Obe svetlá sú pre mňa opovrhnutiahodné," hovorí. Pre Hamleta nie sú opovrhnutiahodné a v tom je tragédia jeho situácie. Psychologická dualita Hamletovej postavy je historickej povahy: jej príčinou je duálny stav „súčasníka“, v mysli ktorého sa zrazu začali ozývať hlasy a pôsobiť sily iných čias.

Bez ohľadu na to, aké populárne sú iné hry, žiadna nemôže konkurovať Hamletovi, v ktorom človek modernej doby prvýkrát spoznal seba a svoje problémy.

Množstvo interpretácií celej tragédie a najmä charakteru jej hlavnej postavy je obrovské. Východiskovým bodom pre dodnes pretrvávajúcu polemiku bol úsudok vyjadrený hrdinami Goetheho románu „Roky učenia Wilhelma Meistera“, kde zaznela myšlienka, že Shakespeare chce ukázať „veľký čin zaťažujúci dušu, je niekedy nad sily takého činu... tu je dub zasadený do vzácnej nádoby, ktorej účelom bolo zveľaďovať len jemné kvety v jej lone...“ S Belinským sa zhodli, že Hamlet je obraz, ktorý má univerzálny význam: „... toto je človek, toto si ty, toto som ja, toto je každý z nás, viac či menej, vznešene alebo vtipne, ale vždy v žalostný a smutný zmysel...“. S Goethem sa začali hádať a stále vytrvalejšie s koncom romantického obdobia, čím dokázali, že Hamlet nebol slabý, ale bol postavený do podmienok historickej beznádeje. V Rusku tento druh historického myšlienkového obratu navrhol už V.G. Belinský. Pokiaľ ide o Hamletovu slabosť, pri hľadaní svojich prívržencov sa táto teória čoraz častejšie stretávala s vyvrátením.

Počas celého 19. storočia. úsudky o Hamletovi sa týkali predovšetkým objasnenia jeho vlastného charakteru.

Silné alebo slabé; sebazaujatý, predstavujúci predovšetkým introspekciu, „egoizmus, a teda nedostatok viery“, na rozdiel od morálneho idealizmu dona Quijota. Takto ho videl I. S. Turgenev v slávnom článku „Hamlet a Don Quijote“ (1859), o desať rokov skôr podal moderné stelesnenie večného obrazu v príbehu „Hamlet okresu Shchigrovsky“. Naopak, v anglických shakespearovských štúdiách sa ustálila tradícia vidieť v prípade Hamleta tragédiu, ktorú zažil morálny idealista, ktorý vstúpil do sveta s vierou a nádejou, no bol bolestne šokovaný smrťou svojho otca a matky. zrada. Presne takúto interpretáciu navrhuje vo svojom klasickom diele „Shakespearovská tragédia“ od A.S. Bradley (1904). Prehĺbením a rozvojom tohto konceptu bola v istom zmysle freudovská interpretácia obrazu, ktorú načrtol sám Freud a podrobne rozvinul jeho študent E. Jones, ktorý v duchu psychoanalýzy predstavil tragédiu Hamleta ako výsledok oidipovského komplexu: nevedomá nenávisť k otcovi a láska k matke.

V 20. storočí sa však čoraz častejšie začalo ozývať varovanie, ktorým T.S. začal svoju slávnu esej o tragédii. Eliot, ktorý povedal, že „hra Hamlet je primárnym problémom a Hamlet ako postava je len sekundárnym problémom“. Pochopiť Hamleta znamená pochopiť zákonitosti umeleckého celku, v rámci ktorého vznikol. Sám Eliot veril, že Shakespeare v tomto obraze brilantne uhádol zrod ľudských problémov, tak hlbokých a nových, že im nedokázal poskytnúť racionálne vysvetlenie, ani pre ne nájsť adekvátnu formu, takže z umeleckého hľadiska je „Hamlet“ veľké zlyhanie.

Približne v tom čase sa v Rusku začala formovať analýza tragédie „Hamlet“ z hľadiska žánrovej štruktúry, ktorú vykonal L. S. Vygotsky. Položiť si otázku: Prečo Hamlet váha? - pozoruhodný lingvista a psychológ hľadá odpoveď v tom, ako v nej podľa zákonitostí konštrukcie a dopadu tragédie koexistuje zápletka, zápletka a hrdina, čím sa dostáva do nevyhnutného rozporu. A v tomto zmysle „Hamlet“ nie je porušením žánru, ale ideálnou implementáciou jeho zákona, ktorý definuje ako nevyhnutnú podmienku existencie hrdinu v niekoľkých rovinách, ktoré sa márne snaží spojiť a spája len vo finále, kde sa akt pomsty zhoduje s aktom vlastnej smrti.

Hamlet je hrdina intelektu a svedomia, vďaka čomu vyčnieva z celej galérie shakespearovských obrazov. Jedine Hamlet v sebe spája brilantnú civilizáciu a hlbokú citlivosť, vzdelanú myseľ a neotrasenú morálku. Je nám bližší, drahší ako všetci ostatní hrdinovia Shakespeara, svojou silou aj slabosťou. Je oveľa jednoduchšie sa s ním mentálne spriateliť, cez neho akoby s nami priamo komunikoval sám Shakespeare. Ak je Hamlet také ľahké milovať, je to preto, že v ňom do určitej miery cítime sami seba; ak je niekedy také ťažké mu porozumieť, je to preto, že sme ešte celkom nepochopili sami seba.

Legendu o Hamletovi prvýkrát zaznamenal na konci 12. storočia dánsky kronikár Saxo Grammaticus. V roku 1514 vyšiel jeho Latinský text Dejiny Dánov.

V dávnych dobách pohanstva - tak hovorí Saxo Grammaticus - bol vládca Jutska zabitý počas hostiny jeho bratom Fengom, ktorý sa potom oženil s jeho vdovou. Syn zavraždeného, ​​mladý Hamlet sa rozhodol pomstiť za vraždu svojho otca. Aby získal čas a vyzeral v bezpečí, rozhodol sa Hamlet predstierať, že je šialený. Fengov priateľ to chcel skontrolovať, ale Hamlet ho predbehol. Po Fengovom neúspešnom pokuse zničiť princa z rúk anglického kráľa Hamlet zvíťazil nad svojimi nepriateľmi.

O viac ako polstoročie neskôr ho francúzsky spisovateľ Belfore predstavil vo svojom vlastnom jazyku v knihe „Tragické dejiny“ (1674). Anglický preklad Belfortovho rozprávania sa objavil až v roku 1608, sedem rokov po uvedení Shakespearovho Hamleta na javisko. Autor predshakespearovského Hamleta je neznámy. Verí sa, že ním bol Thomas Kyd (1588-1594), známy ako majster tragédie pomsty. Žiaľ, hra sa nezachovala a dá sa len špekulovať, ako ju Shakespeare zrevidoval.

V legende, poviedke aj starej hre o Hamletovi bola hlavnou témou rodová pomsta spáchaná dánskym princom. Shakespeare interpretoval tento obraz inak.

Hamlet začal vo svojej dráme nový život. Po vynorení sa z hlbín storočí sa stal súčasníkom Shakespeara, dôverníkom jeho myšlienok a snov. Autor duševne prežil celý život svojho hrdinu.

Shakespeare spolu s dánskym princom duševne listoval desiatkami starých i nových kníh v knižnici univerzity vo Wittenbergu, centre stredovekej učenosti, snažiac sa preniknúť do tajov prírody a ľudskej duše.

Jeho hrdina rástol a nepozorovane opustil hranice svojho stredoveku a uviedol do snov a sporov ľudí, ktorí čítali Thomasa Mora, ľudí, ktorí verili v silu ľudskej mysle, v krásu ľudských citov.

Dej tragédie, prevzatý zo stredovekej legendy o Hamletovi, princovi dánskom, kladie na hrdinu obavy a zodpovednosť, ktoré nesúvisia s tragédiou humanizmu a znovuzrodenia. Princ je oklamaný, urazený, okradnutý, musí pomstiť zradnú vraždu svojho otca a získať späť svoju korunu. Ale bez ohľadu na to, aké osobné problémy Hamlet rieši, bez ohľadu na to, akými mukami trpí, všetko sa odráža v jeho charaktere, stave mysle a prostredníctvom nich aj v jeho duchovnom stave, ktorý pravdepodobne zažil sám Shakespeare a mnohí jeho súčasníci, predstavitelia. mladšej generácie: toto je stav najhlbšieho šoku.

Shakespeare vložil do tejto tragédie všetky bolestivé otázky svojho veku a jeho Hamlet prekročí stáročia a natiahne ruku k potomkom.

Hamlet sa stal jednou z najobľúbenejších postáv svetovej literatúry. Navyše prestal byť postavou antickej tragédie a je vnímaný ako živá osoba, ktorú mnohí dobre poznajú, z ktorých má o ňom takmer každý svoj názor.

Smrť človeka je síce tragická, no tragédia má svoj obsah nie v smrti, ale v morálnej, etickej smrti človeka, čo ho priviedlo na osudnú cestu, ktorá končí smrťou.

V tomto prípade Hamletova skutočná tragédia spočíva v tom, že on, muž najkrajších duchovných kvalít, sa zrútil. Keď som videl strašné stránky života - klamstvo, zrada, vražda blízkych. Stratil vieru v ľudí, lásku, život pre neho stratil cenu. Predstiera, že je nepríčetný, v skutočnosti je na pokraji šialenstva z uvedomenia si, akí sú ľudia obludní – zradcovia, incestní ľudia, krivoprísažníci, vrahovia, pochlebovači a pokrytci. Naberie odvahu bojovať, no na život sa dokáže pozerať len so smútkom.

Čo bolo príčinou Hamletovej duchovnej tragédie? Jeho čestnosť, inteligencia, citlivosť, viera v ideály. Keby bol ako Claudius, Laertes, Polonius, mohol by žiť ako oni, klamať, predstierať, prispôsobovať sa svetu zla.

Ale nevedel sa zmieriť a ako bojovať, a čo je najdôležitejšie, ako poraziť, zničiť zlo, nevedel. Príčina Hamletovej tragédie má teda korene v ušľachtilosti jeho povahy.

Tragédia Hamleta je tragédiou ľudského poznania zla. Existencia dánskeho princa bola zatiaľ pokojná: žil v rodine osvetlenej vzájomnou láskou svojich rodičov, sám sa zamiloval a užíval si reciprocitu milého dievčaťa, mal príjemných priateľov, bol nadšený pre vedu , miloval divadlo, písal poéziu; Čakala ho veľká budúcnosť - stať sa suverénom a vládnuť celému ľudu.

Ale zrazu sa všetko začalo rúcať. Na úsvite času môj otec zomrel. Predtým, ako Hamlet stihol prežiť smútok, zasiahla ho druhá rana: matka, ktorá jeho otca tak veľmi milovala, sa o necelé dva mesiace vydala za brata zosnulého a delila sa s ním o trón. A tretia rana: Hamlet sa dozvedel, že jeho otca zabil jeho vlastný brat, aby sa zmocnil koruny a jeho manželky.

Je prekvapujúce, že Hamlet zažil najhlbší šok: veď všetko, čo preňho robilo život cenným, sa mu zrútilo pred očami. Nikdy nebol taký naivný, aby si myslel, že v živote nie sú žiadne nešťastia. A predsa boli jeho myšlienky z veľkej časti živené iluzórnymi predstavami. Šok, ktorý zažil Hamlet, otriasol jeho vierou v človeka a vyvolal dualitu jeho vedomia.

Hamlet vidí dve zrady ľudí, ktorých spája rodina a pokrvné putá: svoju matku a kráľovho brata. Ak ľudia, ktorí by mali mať k sebe najbližšie, porušujú zákony príbuzenstva, čo potom môžete čakať od ostatných? Toto je koreňom dramatickej zmeny Hamletovho postoja k Ofélii. Príklad jeho matky ho vedie k smutnému záveru: ženy sú príliš slabé na to, aby vydržali ťažké životné skúšky. Hamlet sa Ofélie zrieka aj preto, že láska ho môže odviesť od úlohy pomsty.

Hamlet je pripravený na akciu, no situácia sa ukázala byť zložitejšia, než by sa dalo predpokladať. Priamy boj proti zlu sa na nejaký čas stáva nesplniteľnou úlohou. Priamy konflikt s Claudiom a ďalšie udalosti odohrávajúce sa v hre sú svojím významom nižšie ako duchovná dráma Hamleta, ktorá je zdôraznená. Nie je možné pochopiť jeho význam, ak vychádzame len z Hamletových individuálnych údajov alebo máme na pamäti jeho túžbu pomstiť vraždu svojho otca. Hamletova vnútorná dráma spočíva v tom, že sa opakovane trápi pre nečinnosť, chápe, že slovám veci nepomôžu, ale nič konkrétne nerobí.

Hamletova úvaha a váhanie, ktoré sa stali charakteristickým znakom charakteru tohto hrdinu, boli spôsobené vnútorným šokom z „more katastrof“, ktorý znamenal pochybnosť o morálnych a filozofických princípoch, ktoré sa mu zdali neotrasiteľné.

Prípad čaká, ale Hamlet váha, Hamlet mal v priebehu hry viackrát príležitosť potrestať Claudia. Prečo napríklad neudrie, keď sa Claudius sám modlí? Preto vedci zistili, že v tomto prípade podľa prastarých povier ide duša do neba a Hamlet ju potrebuje poslať do pekla. V skutočnosti vec! Keby bol Laertes Hamletom, nepremeškal by príležitosť. "Oba svety sú pre mňa opovrhnutiahodné," hovorí a toto je tragédia jeho situácie.

Psychologická dualita Hamletovho vedomia je historickej povahy: jej príčinou je duálny stav súčasníka, v ktorého vedomí sa zrazu začali ozývať hlasy a pôsobiť sily iných čias.

„Hamlet“ odhaľuje morálne trápenie človeka povolaného k akcii, smädného po akcii, no konajúcej impulzívne, len pod tlakom okolností; zažíva rozpor medzi myšlienkou a vôľou.

Keď Hamlet nadobudne presvedčenie, že kráľ sa proti nemu dopustí represálií, o nesúlade vôle a konania hovorí inak. Teraz prichádza k záveru, že „príliš premýšľať o výsledku“ je „najlepšie zabudnutie alebo úbohá zručnosť“.

Hamlet je určite nezmieriteľný so zlom, ale nevie, ako s ním bojovať. Hamlet neuznáva svoj boj ako politický boj. Má to pre neho predovšetkým morálny význam.

Hamlet je osamelý bojovník za spravodlivosť. Bojuje proti svojim nepriateľom ich vlastnými prostriedkami. Rozpor v správaní hrdinu spočíva v tom, že na dosiahnutie svojho cieľa sa uchyľuje k rovnakým, ak chcete, nemorálnym metódam ako jeho oponenti. Predstiera, je prefíkaný, snaží sa zistiť tajomstvo svojho nepriateľa, klame a paradoxne pre ušľachtilý cieľ sa ocitne vinný zo smrti niekoľkých ľudí. Claudius je zodpovedný za smrť iba jedného bývalého kráľa. Hamlet zabije (hoci neúmyselne) Polonia, pošle Rosencrantza a Gildensona na istú smrť, zabije Laertesa a napokon aj kráľa; je nepriamo zodpovedný aj za Oféliinu smrť. Ale v očiach všetkých zostáva morálne čistý, pretože sledoval vznešené ciele a zlo, ktoré páchal, bolo vždy odpoveďou na machinácie jeho protivníkov.

Polonius zomiera rukou Hamleta. To znamená, že Hamlet pôsobí ako pomstiteľ za to, čo robí druhému.

S väčšou silou sa v hre vynára ďalšia téma – krehkosť všetkých vecí. Smrť vládne v tejto tragédii od začiatku do konca. Začína sa objavením sa ducha zavraždeného kráľa, v priebehu akcie zomiera Polonius, potom sa Ofélia utopí, Rosencrantz a Guildensten idú na istú smrť, otrávená kráľovná zomiera, Laertes umiera, Hamletova čepeľ sa konečne dostane ku Claudiusovi. Hamlet sám zomiera, obeťou zrady Laerta a Claudia. Toto je najkrvavejšia zo všetkých Shakespearových tragédií. Shakespeare sa však nesnažil zapôsobiť na diváka príbehom vraždy, smrť každej postavy má svoj osobitný význam. Osud Hamleta je najtragickejší, pretože v jeho obraze pravá ľudskosť v kombinácii so silou mysle nachádza svoje najživšie stelesnenie. Podľa tohto hodnotenia je jeho smrť zobrazená ako čin v mene slobody.

Hamlet často hovorí o smrti. Čoskoro po svojom prvom vystúpení pred publikom odhalí skrytú myšlienku: život sa stal takým odporným, že by spáchal samovraždu, keby to nebolo považované za hriech. O smrti sa zamýšľa v monológu Byť či nebyť? Hrdinu tu znepokojuje samotná záhada smrti: čo to je - alebo pokračovanie tých istých múk, ktorých je plný pozemský život? Strach z neznámeho, z tejto krajiny, z ktorej sa nevrátil ani jeden cestovateľ, často núti ľudí vyhýbať sa boju zo strachu, že spadnú do tohto neznámeho sveta.

Hamlet sa sústreďuje na myšlienku smrti, keď pod útokmi tvrdohlavých faktov a bolestných pochybností nemôže pokračovať v posilňovaní myšlienky, všetko naokolo sa pohybuje v rýchlom prúde a nie je sa čoho držať, dokonca ani slamku spásy nevidieť.

Hamlet si je istý, že ľudia potrebujú počiatočný príbeh o jeho živote ako lekciu, varovanie a výzvu - rozhodujúci je jeho príkaz na smrť priateľovi Horatiovi: "Zo všetkých udalostí odhaľte dôvod." Svojím osudom svedčí o tragických rozporoch dejín, o jej neľahkej, no čoraz vytrvalejšej práci na poľudštení človeka.

Pojem estetika Estetika je veda o neutilitárnej kontemplatívnej resp
tvorivý postoj človeka k realite,
štúdium konkrétnych skúseností z jeho vývoja, v procese a
v dôsledku čoho človek cíti, cíti,
zážitky v stavoch duchovno-zmyslovej eufórie,
rozkoš, neopísateľná radosť, blaženosť, katarzia,
extáza.

Hlavné estetické kategórie

krásne
Vznešený
Tragické
Comic
Škaredý

Tragické

Tragické je estetická kategória, ktorá charakterizuje
intenzívne prežívanie konfliktu spojeného s
duchovné premáhanie, premena (katarzia),
utrpenie alebo emócie hrdinu.

Tragédia neznamená pasívne utrpenie
človek pod ťarchou síl jemu nepriateľských, a jeho
slobodná, aktívna činnosť, vzbura proti
rock, osud, okolnosti a boj proti nim. IN
tragický človek sa odhalí v zlomovom bode,
napätý moment vašej existencie

Slovo „tragický“ v nás zvyčajne evokuje
predstava o niečej smrti alebo o niekom utrpení. Tragédia je tvrdé slovo, plné
beznádej. Nesie studenú žiaru
smrť, dýchne z neho ľadový dych. Toto je vysvetlené
pretože potom nazývame určitú udalosť tragickou,
keď prežívame pocity, keď to vnímame
súcit, smútok, duševná bolesť, teda napr
pocity, ktoré sú naše emocionálne
reakcia na smrť a utrpenie blízkych.

Tragické na príklade Shakespearovho diela „Hamlet“

Napísané v rokoch 1600-1601
rokov „Hamlet“, ako
väčšina Shakespearových hier
z hľadiska zápletky
predstavuje
literárne spracovanie
požičaná história
sa vyskytol v pohan
Dánsko (do roku 827) a
prvýkrát prezentované dňa
papier okolo 1200
dánsky kronikár
Saxo gramatika.

„Hamlet“ je tragédia o tom, ako človek objavuje sám seba
existencia zla v živote. Stvárnil Shakespeara
výnimočný darebák - brat zabil brata. Samotný Hamlet
túto skutočnosť vníma nie ako súkromný jav, ale ako
jeden z výrazov, že zlo sa stalo všadeprítomným a
zapustil hlboké korene v spoločnosti.

Hamlet vstupuje do boja proti tomuto svetu. On
nevidí to ani tak v pomste svojho otca, ale v
zničiť zlo.
V boji, ktorý Hamlet vedie, má veľa odporcov. Jeho
Hlavným nepriateľom je samotný kráľ Claudius. Nie je však sám. najprv
medzi kráľovými prívržencami - lichotivý a prefíkaný dvoran
polónium. Bývalí priatelia sa stávajú kráľovskými stúpencami
Hamlet od Rosencrantza a Guildenstern University Taking
berie na seba neslušnú misiu špehovania Hamleta. Ale dokonca
tí, ktorí princa úprimne milujú, sa nechtiac ocitnú medzi ním
nepriateľov. Toto je predovšetkým jeho matka - kráľovná Gertrúda, ktorá sa stala
manželka krutého a bezvýznamného Claudia. Dokonca aj milovaný
Hamlet, Ofélia, sa stáva nástrojom v rukách svojich nepriateľov a on
odmieta jej lásku.

Ale princ má verného priateľa Horatia. Vojaci s ním súcitia
Bernardo a Marcellus. Ľud ho miluje, ako hovorí sám kráľ.
Hamlet sa však neuchyľuje k pomoci tých, ktorí sú pripravení ho podporiť,
radšej bojovať s kráľom jeden na jedného.
Pomalosť princa v tomto boji vysvetľujú viacerí
dôvodov. V prvom rade sa musí uistiť, ako
Slová ducha o vražde sú pravdivé. Zasiať úzkosť do duše
kráľ, princ predstiera, že je blázon. Claudius začína
aby sa bál, či sa Hamlet dozvedel tajomstvo smrti svojho otca.
Využite to, čo prichádza na kráľovský hrad
súbor hercov, Hamlet predvádza predstavenie, ktoré ako on
a koncipovaný sa ukáže ako „pasca na myši“ pre kráľa. Ale on nie
zabije ho aj po tom, čo je presvedčený o svojej vine.

Náhoda mu poskytuje takúto príležitosť: čelí princovi
kráľa v jednej zo zámockých galérií. Hamleta však zastaví skutočnosť
modlí sa kráľ. Podľa vtedajších predstáv duša Claudia v tejto chvíli
adresovaná Bohu, a ak ho zabijú, ona vystúpi do neba. Hamlet
chce poslať kráľa do pekla. Aby ste to dosiahli, musíte ho chytiť pri niečom
zlá vec. Takmer okamžite po tejto scéne sa rozprával so svojou matkou, princom
počuje hluk v miestnosti a myslí si, že zabije kráľa, ktorý sa v nej skrýva
miestnosti, udrie mečom a zabije Polonia.
Tento úder zničil všetky Hamletove plány. Kráľ si uvedomil, na koho princ mieril.
Teraz má Claudius dobrý dôvod zbaviť sa princa, čo on
pokúsil urobiť. Náhoda však prichádza na pomoc aj Hamletovi a on
sa vracia do Dánska. Udalosti opäť naberú nečakaný spád
ústa. Hamlet sa dozvie o Oféliinej smrti. Jej smrť a smrť Polonia urobil
Laertes je Hamletov zaprisahaný nepriateľ. Kráľ smeruje Laertesovu ruku proti
princa a stane sa obeťou ich spoločného podvodu.

Na konci tragédie Hamlet, ktorý prešiel všetkými skúškami,
stvrdnuté. Prestal sa báť smrti, no nestal sa
ľahostajný k životu. Keď zomrie a uvidí, že je
Horatiov priateľ chce dobrovoľne zdieľať jeho smrť,
Hamlet mu vezme pohár jedu a zavolá ho
odvahu. Smrť je príliš jednoduchý spôsob, ako sa s ňou vyrovnať
ťažkosti života, nehodné človeka. "Vdýchni su
zákopový svet,“ odkazuje Hamlet svojmu priateľovi.

Príbeh dánskeho princa je tragický. Tragédia jeho života
bolo, že ho postihlo veľa zla a problémov, a
duša bola taká citlivá, že bola vytrhnutá z
utrpenie, ktoré spôsobujú. Jeho osud je tragický a preto
že pri obrane spravodlivej veci zomrel.
Hamlet však nie je tragédia zúfalstva zoči-voči zlu, ale
tragédia o kráse a odvahe človeka, ktorý nemohol
žiť inak ako v nezmieriteľnom boji proti zlu.

Symbolika tragédie v Hamletovi

Symbolika tragédie je jednoduchá a zrozumiteľná. Ak muž -
je nástroj, potom smrť je lebka, ktorej príslušnosť môže
možno vytvoriť iba prostredníctvom ľudskej pamäte. Kosti
kráľovský šašo Yorick sa nelíšia od pozostatkov veľkého
veliteľ Alexander Veľký. Úpadok je výsledkom fyzického života a
aké je jeho duchovné pokračovanie, to Hamlet nevie. Odtiaľ
a jeho slávnu otázku "byť či nebyť?" podriadiť sa osudu resp
bojovať s ňou? Zomrieť, aby ste sa zbavili „prirodzeného trápenia“? A
bude to fungovať? Aké „sny“ bude mať človek mimo prahu?
hroby? Stojí smrť za smrť a život za život? Je to nevedomosť, ktorá dáva
ľudia majú silu žiť: znášať brutálne násilie a nepravdu,
pohŕdanie a odmietaná láska – všetky tie nešťastia, ktoré
končí, keď človek zomrie. Ale končia? Neprítomnosť
presná odpoveď na otázku je jediná možná odpoveď,
čo dáva zmysel ľudskému životu. Kým to nebude prijaté, dovidenia
človek pochybuje, uvažuje, trpí, snaží sa prísť na to
čo ho obklopuje – žije.

Prečo je obraz Hamleta večný obraz? Dôvodov je veľa a zároveň, každý jednotlivo alebo všetci spolu, v harmonickej a harmonickej jednote, nemôžu dať vyčerpávajúcu odpoveď. prečo? Pretože bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíme, bez ohľadu na to, aký výskum vedieme, nepodliehame „tomuto veľkému tajomstvu“ – tajomstvu Shakespearovho génia, tajomstvu tvorivého činu, keď sa jedna práca, jeden obraz stáva večným a druhý. zmizne, rozplynie sa v zabudnutí, tak a bez dotyku našej duše. A predsa obraz Hamleta láka a prenasleduje...

W. Shakespeare, „Hamlet“: história stvorenia

Skôr než sa vydáme na vzrušujúcu cestu hlboko do Hamletovej duše, pripomeňme si zhrnutie a históriu písania veľkej tragédie. Dej diela je založený na skutočných udalostiach, ktoré opísal Saxo Grammaticus v knihe „História Dánov“. Istý Horwendil, bohatý vládca Jutska, bol ženatý s Gerutou, mal syna Amletha a brata Fenga. Ten žiarlil na jeho bohatstvo, odvahu a slávu a jedného dňa sa pred všetkými dvoranmi brutálne vysporiadal so svojím bratom a následne sa oženil s jeho vdovou. Amlet sa novému vládcovi nepodvolil a napriek všetkému sa mu rozhodol pomstiť. Predstieral, že je blázon a zabil ho. Po nejakom čase samotného Amleta zabil jeho druhý strýko... Pozri – podobnosť je zrejmá!

Čas konania, miesto, samotná akcia a všetci účastníci odohrávajúcich sa udalostí - existuje veľa paralel, ale problematika tragédie Williama Shakespeara nezapadá do konceptu „tragédie pomsty“ a ďaleko presahuje jej hranice. . prečo? Ide o to, že hlavné postavy Shakespearovej drámy na čele s Hamletom, princom dánskym, sú charakterovo nejednoznačné a výrazne sa líšia od solídnych hrdinov stredoveku. V tých časoch nebolo zvykom veľa premýšľať, uvažovať a ešte viac pochybovať o prijatých zákonoch a prastarých tradíciách. Napríklad to nebolo považované za zlo, ale za formu obnovenia spravodlivosti. Ale v obraze Hamleta vidíme inú interpretáciu motívu pomsty. To je hlavný poznávací znak hry, východisko všetkého jedinečného a úžasného, ​​čo je v tragédii a čo nás prenasleduje už niekoľko storočí.

Elsinore - majestátne kráľov. Každú noc nočná stráž pozoruje objavenie sa Ducha, čo je oznámené Horatiovi, Hamletovmu priateľovi. Toto je duch zosnulého otca dánskeho princa. V „mŕtvej hodine noci“ sa Hamletovi zverí so svojím hlavným tajomstvom – nezomrel prirodzenou smrťou, ale zradne ho zabil jeho brat Claudius, ktorý zaujal jeho miesto – trón a oženil sa s vdovou – kráľovnou Gertrúdou.

Bezútešná duša zavraždeného žiada od svojho syna pomstu, no Hamlet, zmätený a ohromený všetkým, čo počul, sa neponáhľa konať: čo ak duch vôbec nie je otcom, ale poslom pekla? Potrebuje čas, aby sa presvedčil o pravdivosti tajomstva, ktoré mu bolo povedané, a predstiera, že je blázon. Smrť kráľa, ktorý bol v očiach Hamleta nielen otcom, ale aj ideálnym mužom, potom unáhlená, napriek smútku, svadba jeho matky a strýka, príbeh Ducha - to sú prvé blesky. vznikajúcej nedokonalosti sveta, to je začiatok tragédie. Po nej sa zápletka rýchlo rozvíja a s ňou sa radikálne mení aj samotná hlavná postava. Za dva mesiace sa z nadšeného mladého muža stane ľahostajný, melancholický „starec“. Tým sa téma „V. Shakespeare, Hamlet, tým obraz Hamleta nekončí.

Klamstvo a zrada

Claudius je podozrivý z Hamletovej choroby. Aby si overil, či jeho synovec skutočne zrazu stratil rozum, sprisahá sa s Polóniom, lojálnym dvoranom novokorunovaného kráľa. Rozhodnú sa využiť nič netušiacu Oféliu, Hamletovu milovanú. Za rovnakým účelom sú do zámku povolaní aj princovi starí oddaní priatelia Rosencrantz a Guildensten, no ukázalo sa, že nie sú takí lojálni a ochotne súhlasia s pomocou Claudiusovi.

Pasca na myši

Do Elsinore prichádza divadelný súbor. Hamlet ich presvedčí, aby pred kráľom a kráľovnou predviedli predstavenie, ktorého zápletka presne vyjadruje príbeh Ducha. Počas predstavenia vidí na Claudiusovej tvári strach a zmätok a je presvedčený o svojej vine. No, zločin je vyriešený - je čas konať. Hamlet sa však opäť nikam neponáhľa. „Dánsko je väzenie“, „čas je posunutý“, zlo a zrada sa prejavujú nielen pri vražde kráľa vlastným bratom, sú všade, odteraz je to normálny stav sveta. Éra ideálnych ľudí je dávno preč. Na tomto pozadí krvná pomsta stráca svoj pôvodný význam a prestáva byť formou „rehabilitácie“ spravodlivosti, pretože v podstate nič nemení.

Cesta zla

Hamlet sa ocitá na rázcestí: „Byť či nebyť? - to je otázka". Načo je pomsta, tá je prázdna a nezmyselná. Ale aj bez rýchlej odplaty za spáchané zlo sa ďalej žiť nedá. Toto je čestná povinnosť. Hamletov vnútorný konflikt vedie nielen k vlastnému utrpeniu, k nekonečným diskusiám o márnosti života, myšlienkam na samovraždu, ale ako vriaca voda v uzavretej nádobe vrie a má za následok celý rad úmrtí. Princ je priamo alebo nepriamo vinný z týchto vrážd. Zabije Polonia, ktorý si vypočuje jeho rozhovor s matkou a pomýli si ho s Claudiusom. Na ceste do Anglicka, kde mal byť Hamlet popravený, nahradil na palube lode list, ktorý ho diskreditoval, a namiesto toho boli popravení jeho priatelia Rosencrantz a Guildenster. V Elsinore zomiera Ofélia, ktorá sa zbláznila od žiaľu. Laertes, Oféliin brat, sa rozhodne pomstiť svojho otca a sestru a vyzve Hamleta na súdny súboj. Hrot jeho meča je otrávený Claudiusom. Počas duelu Gertrúda umiera po ochutnaní otráveného vína z pohára, ktorý bol v skutočnosti určený pre Hamleta. V dôsledku toho sú Laertes a Claudius zabití a Hamlet sám zomiera... Odteraz je dánske kráľovstvo pod vládou nórskeho kráľa Fortinbrasa.

Obraz Hamleta v tragédii

Obraz Hamleta sa objavuje práve vtedy, keď sa renesancia blíži ku koncu. Zároveň sa objavujú ďalšie, nemenej živé, „večné obrazy“ - Faust, Don Quijote, Don Juan. Aké je teda tajomstvo ich odolnosti? V prvom rade sú nejednoznačné a mnohostranné. V každom z nich spočívajú veľké vášne, ktoré pod vplyvom istých udalostí vyostrujú tú či onú povahovú črtu do krajnosti. Napríklad extrém Dona Quijota spočíva v jeho idealizme. Obraz Hamleta priviedol k životu, dalo by sa povedať, posledný, extrémny stupeň introspekcie, hľadania duše, ktorý ho netlačí k rýchlemu rozhodnutiu, k rozhodnému činu, nenúti ho zmeniť svoj život, ale na naopak - paralyzuje ho. Udalosti sa na jednej strane závratne striedajú a Hamlet je ich priamym účastníkom, hlavnou postavou. Ale toto je na jednej strane, toto leží na povrchu. A na druhej strane? - Nie je „riaditeľom“, nie je hlavným manažérom celej akcie, je len „bábkou“. Zabije Polonia, Laertesa, Claudia, stane sa zodpovedným za smrť Ofélie, Gertrúdy, Rosencrantza a Guildenstena, ale to všetko sa stane z vôle osudu, tragickou náhodou, omylom.

Exodus renesancie

Opäť však nie je všetko také jednoduché a jednoznačné. Áno, čitateľ má dojem, že obraz Hamleta v Shakespearovej tragédii je plný nerozhodnosti, nečinnosti a slabosti. Opäť je to len špička ľadovca. Pod nepreniknuteľnou hrúbkou vody sa skrýva niečo iné - bystrá myseľ, úžasná schopnosť pozerať sa na svet a seba samého zvonku, túžba dostať sa k samotnej podstate a nakoniec vidieť pravdu, nezáleží na tom čo. Hamlet je skutočný hrdina renesancie, veľký a silný, ktorý kladie na prvé miesto duchovné a morálne sebazdokonaľovanie, oslavuje krásu a bezhraničnú slobodu. Nie je však jeho vinou, že ideológia renesancie v neskoršom štádiu prežíva krízu, na pozadí ktorej je nútený žiť a konať. Prichádza na to, že všetko, čomu veril a čím žil, je len ilúzia. Práca na revízii a prehodnocovaní humanistických hodnôt sa mení na sklamanie a v dôsledku toho končí tragédiou.

Rôzne prístupy

Pokračujeme v téme, aké sú Hamletove vlastnosti. Čo je teda koreňom tragédie Hamleta, princa Dánskeho? V rôznych obdobiach bol obraz Hamleta vnímaný a interpretovaný odlišne. Napríklad Johann Wilhelm Goethe, vášnivý obdivovateľ talentu Williama Shakespeara, považoval Hamleta za krásnu, ušľachtilú a vysoko morálnu bytosť a jeho smrť pramení z bremena, ktoré naňho naložil osud a ktoré nedokázal uniesť ani odhodiť.

Slávny S. T. Coldridge nás upozorňuje na úplný nedostatok vôle princa. Všetky udalosti, ktoré sa odohrali v tragédii, nepochybne mali spôsobiť bezprecedentný nárast emócií a následne zvýšenie aktivity a rozhodnosti v konaní. Nemohlo to byť inak. Ale čo vidíme? Túžba po pomste? Okamžitá realizácia vašich plánov? Nič také, naopak – nekonečné pochybnosti a nezmyselné a neopodstatnené filozofické úvahy. A to nie je otázka nedostatku odvahy. Je to jediná vec, ktorú môže urobiť.

Slabosť vôle sa pripisovala Hamletovi a Ale podľa vynikajúceho literárneho kritika to nie je jeho prirodzená vlastnosť, ale skôr podmienená, daná situáciou. Pochádza z mentálneho rozkolu, keď život a okolnosti diktujú jednu vec, ale vnútorné presvedčenia, hodnoty a duchovné schopnosti a možnosti diktujú niečo iné, absolútny opak.

W. Shakespeare, „Hamlet“, obraz Hamleta: záver

Ako vidíte, koľko ľudí - toľko názorov. Večný obraz Hamleta je prekvapivo mnohostranný. Dalo by sa povedať, že celá obrazová galéria vzájomne sa vylučujúcich portrétov Hamleta: mystik, egoista, obeť oidipovského komplexu, statočný hrdina, vynikajúci filozof, mizogýn, najvyššie stelesnenie ideálov humanizmu, melancholik osoba, ktorá sa na nič nehodí... Je s tým koniec? Skôr nie ako áno. Tak ako expanzia vesmíru bude donekonečna pokračovať, aj obraz Hamleta v Shakespearovej tragédii bude ľudí navždy vzrušovať. Už dávno sa odtrhol od samotného textu, opustil preň úzky rámec hry a stal sa tým „absolútnym“, „supertypom“, ktorý má právo existovať mimo času.

Shakespearovci tvrdia, že v dejinách umenia neexistuje iný príklad takej pretrvávajúcej a dlhotrvajúcej popularity hry ako popularita Shakespearovho Hamleta. Už takmer tristo rokov je táto tragédia na javiskách divadiel po celom svete....

Lermontovovu recenziu Hamleta treba posudzovať na pozadí literárnej éry. V období najvyššieho vzostupu romantizmu sa Shakespeare stáva zástavou, najväčším, nedosiahnuteľným príkladom vysokej poézie. „Shakespeare mal najväčší význam pre francúzsky romantizmus...

1. Nový!

   Celý Hamletov život prešiel pred nami. Hoci tragédia trvala niekoľko mesiacov, bolo to obdobie skutočnej premeny hrdinu z chlapca, ktorý sa nikdy nestretol s každodennou temnotou života, na mysliteľa, filozofa, pripraveného na činy mladého muža. Niektoré...

Na samom začiatku nového storočia začal Shakespeare pracovať na novej hre - tragédii o Hamletovi, princovi Dánskom. V historických kronikách sa objavil starý príbeh o princovi, ktorý predstiera šialenstvo, aby skryl svoj plán pomstiť sa za vraždy svojho otca...

2. Nový!

   Každá generácia v priebehu štyroch storočí prežívala tragédiu Williama Shakespeara Hamlet napísanú v roku 1601 inak. Tajomstvo ukryté v tragédii odhalí každý po svojom. Hamlet?.. Chápeme význam tohto mena? - je veľký a hlboký:...

3. Nový!

   Legendu o Hamletovi prvýkrát zaznamenal na konci 11. storočia dánsky historik Samson Grammaticus vo svojej zbierke legiend a kroník s názvom História Dánska. Táto legenda hovorí, že počas pohanských čias jedného z panovníkov Jutska zabil na hostine jeho brat...