1848-1903: medzi týmito postavami - celý život najväčšieho, skvelého, brilantného maliara Paula Gauguina.
"Jediný spôsob, ako sa stať Bohom, je robiť to, čo robí On: tvoriť."
Paul Gauguin
na fotografii: fragment obrázka Paul Gauguin"Autoportrét s paletou", 1894
Detaily života Paul Gauguin tvorili jednu z najneobvyklejších biografií v dejinách umenia. Jeho život skutočne dal rôznym ľuďom dôvody, aby o ňom hovorili, obdivovali, smiali sa, hnevali sa a pokľakli.
Paul Gauguin: Prvé roky
Paul Eugene Henri Gauguin Narodil sa v Paríži 7. júna 1848 v rodine novinára Clovisa Gauguina, zarytého radikála. Po porážke júnového povstania rod Gauguin z bezpečnostných dôvodov bola nútená presťahovať sa k príbuzným do Peru, kde mal Clovis v úmysle vydávať svoj vlastný časopis. No na ceste do Južnej Ameriky novinár zomrel na infarkt a po manželke zostali dve malé deti. Musíme vzdať hold duševnej výdrži umelcovej matky, ktorá sama bez sťažností vychovávala deti.
Žiarivý príklad odvahy v rodinnom prostredí poliach bola jeho stará mama Flora Tristan, jedna z prvých socialistov a feministiek v krajine, ktorá v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“. Od nej Paul Gauguin zdedila nielen vonkajšiu podobnosť, ale aj povahu, temperament, ľahostajnosť k verejnej mienke a lásku k cestovaniu.
Spomienky na život s príbuznými v Peru boli také drahé Gauguinže sa neskôr nazval „peruánskym divochom“. Spočiatku mu nič nepredpovedalo osud veľkého umelca. Po 6 rokoch života v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Ale šedivý provinčný život v Orleanse a štúdium na parížskej internátnej škole omrzeli Gauguin, a ako 17-ročný vstúpil proti vôli svojej matky do služieb francúzskej obchodnej flotily a precestoval Brazíliu, Čile, Peru a potom pri pobreží Dánska a Nórska. Bola to prvá, podľa všeobecne uznávaných noriem, hanba, ktorá Paul priniesol jeho rodine. Matka, ktorá zomrela počas jeho plavby, synovi neodpustila a za trest ho pripravila o akékoľvek dedičstvo. Po návrate do Paríža v roku 1871 Gauguin s pomocou svojho opatrovníka Gustava Arosu, priateľa svojej matky, získal miesto makléra v jednej z najuznávanejších burzových firiem v hlavnom meste. lúka mal 23 rokov a pred sebou skvelú kariéru. Pomerne skoro si založil rodinu a stal sa vzorným otcom rodiny (mal 5 detí).
"Rodina v záhrade" Paul Gauguin, 1881, olej na plátne, New Carlsberg Glyptothek, Kodaň
Maľovanie ako hobby
Ale ich stabilný blahobyt Gauguin bez váhania obetoval svoju vášeň pre maľovanie. farba Gauguin začala v 70. rokoch 19. storočia. Najprv to bol nedeľný koníček, a Paul skromne zhodnotil jeho schopnosti a rodina považovala jeho vášeň pre maľovanie za sladkú výstrednosť. Prostredníctvom Gustava Arosu, ktorý miloval umenie a zbieral obrazy, Paul Gauguin stretol niekoľko impresionistov, ktorí s nadšením prijímali ich myšlienky.
Po účasti na 5 výstavách impresionistov, meno Gauguin znelo v umeleckých kruhoch: umelec už žiaril cez parížskeho makléra. A Gauguin sa rozhodol naplno venovať maľbe a nebyť podľa jeho slov „nedeľným umelcom“. K voľbe v prospech umenia prispela aj burzová kríza v roku 1882, ktorá ochromila finančnú situáciu. Gauguin. Finančná kríza však zasiahla aj maľbu: obrazy sa predávali zle a rodinný život Gauguin zmenila na boj o prežitie. Presťahovanie sa do Rouenu a neskôr do Kodane, kde umelec predával výrobky z plátna a jeho manželka mu dávala hodiny francúzštiny, ho nezachránilo pred chudobou a manželstvom Gauguin rozísť sa. Gauguin sa so svojím najmladším synom vrátil do Paríža, kde nenašiel ani pokoj, ani pohodu. Aby nakŕmil svojho syna, bol veľký umelec nútený zarábať peniaze vyvesením plagátov. „Poznal som skutočnú chudobu,“ napísal Gauguin v "Zápisníku pre Alinu", jeho milovanú dcéru. - Je pravda, že napriek všetkému utrpenie vycibrí talent. Nemalo by to však byť priveľa, inak ťa to zabije.“
"Kvety a japonská kniha", Paul Gauguin, 1882, olej na dreve, New Carlsberg Glyptothek, Kodaň
Formovanie vlastného štýlu
na maľovanie Gauguin bol to zlomový bod. Umelcovou školou bol impresionizmus, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol a učiteľ bol Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Meno patriarchu impresionizmu Camille Pissarro povolený Gauguin zúčastniť sa piatich z ôsmich impresionistických výstav v rokoch 1874 až 1886.
"Vodná diera", Paul Gauguin, 1885, olej na plátne, súkromná zbierka
V polovici 80. rokov 19. storočia začala kríza impresionizmu a Paul Gauguin začal hľadať cestu v umení. Výlet do malebného Bretónska, ktoré si zachovalo svoje starodávne tradície, znamenal začiatok zmien v umelcovej tvorbe: vzdialil sa od impresionizmu a vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý kombinuje prvky bretónskej kultúry s radikálne zjednodušeným štýlom písania - syntetizmom. Tento štýl sa vyznačuje zjednodušením obrazu, prenášaným jasnými, nezvyčajne žiarivými farbami a zámerne nadmernou dekoratívnosťou.
Syntetizmus sa objavil a prejavil okolo roku 1888 v dielach iných umelcov školy Pont-Aven – Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier Charakteristickým znakom syntetického štýlu bola túžba umelcov „syntetizovať“ viditeľný a imaginárny svet a často to, čo bolo vytvorené na plátne, bolo spomienkou na to, čo kedysi videli. Ako nový trend v umení sa syntetizmus dostal do popredia po organizovaní Gauguin výstavy v parížskej kaviarni Volpini v roku 1889. Nové nápady Gauguin sa stal estetickým konceptom známej skupiny Nabis, z ktorej vyrástlo nové umelecké hnutie, secesia.
"Vízia po kázni (Zápas Jakuba s anjelom)", Paul Gauguin, 1888, olej na plátne, 74,4 x 93,1 cm, Škótska národná galéria, Edinburgh
Umenie starých národov ako zdroj inšpirácie pre európske maliarstvo
Kríza impresionizmu postavila umelcov, ktorí sa vzdali slepého „napodobňovania prírody“, do potreby hľadať nové zdroje inšpirácie. Umenie starých národov sa stalo skutočne nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre európske maliarstvo a malo silný vplyv na jeho vývoj.
štýl Paula Gauguina
Fráza z listu Gauguin„V primitívoch vždy nájdeš útechu“ svedčí o jeho zvýšenom záujme o primitívne umenie. Štýl Gauguin, harmonicky kombinujúci impresionizmus, symbolizmus, japonskú grafiku a detskú ilustráciu, bol dokonalý na zobrazenie „necivilizovaných“ národov. Ak sa impresionisti, každý svojím vlastným spôsobom, snažili analyzovať farebný svet a sprostredkovali realitu bez špeciálneho psychologického a filozofického základu, potom Gauguin ponúkal nielen virtuóznu techniku, ale odrážal sa aj v umení:
"Pre mňa je veľký umelec vzorom pre najväčšiu myseľ."
Jeho obrazy sú metaforami plnými harmónie so zložitými významami, často preniknutými pohanskou mystikou. Postavy ľudí, ktoré maľoval z prírody, získali symbolický, filozofický význam. S farebnými vzťahmi umelec sprostredkoval náladu, stav mysle, myšlienky: napríklad ružová farba zeme na obrazoch je symbolom radosti a hojnosti.
"Deň božstva (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894, olej na plátne, Art Institute of Chicago, USA
Snílek od prírody Paul Gauguin celý život hľadal pozemský raj, aby ho zachytil vo svojich dielach. Hľadal ho v Bretónsku, na Martiniku, na Tahiti, na Markézach. Tri cesty na Tahiti (v rokoch 1891, 1893 a 1895), kde umelec namaľoval množstvo svojich slávnych diel, priniesli sklamanie: stratila sa primitívnosť ostrova. Choroby zavlečené Európanmi znížili populáciu ostrova zo 70 na 7 tisíc a spolu s ostrovanmi vymreli aj ich rituály, umenie a miestne remeslá. na obrázku Gauguin„Dievča s kvetom“ je cítiť dualitu kultúrnej štruktúry vtedajšieho ostrova: výrečne to dokazujú európske šaty dievčaťa.
"Dievča s kvetom" Paul Gauguin
Pri hľadaní nového, jedinečného umeleckého jazyka Gauguin nebol sám: túžba po zmene v umení spájala rozdielnych a originálnych umelcov ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard a ďalšie), čím sa zrodil nový trend – postimpresionizmus. Napriek zásadnej odlišnosti štýlov a rukopisov možno v tvorbe postimpresionistov vysledovať nielen ideologickú jednotu, ale aj zhodu v každodennom živote – spravidla osamelosť a tragiku životných situácií. Verejnosť im nerozumela a nie vždy si rozumeli. V recenziách výstavy obrazov Gauguin priniesol z Tahiti, dalo by sa čítať:
„Aby ste svoje deti pobavili, pošlite ich na výstavu Gauguin. Zabavia sa pred farebnými obrázkami zobrazujúcimi štvorruké ženské bytosti rozvalené na biliardovom stole...“.
Po takejto hanlivej kritike Paul Gauguin nezostal doma av roku 1895 opäť a naposledy odišiel na Tahiti. V roku 1901 sa umelec presťahoval na ostrov Domenique (Marquesas Islands), kde 8. mája 1903 zomrel na infarkt. Paul Gauguin Pochovali ho na miestnom katolíckom cintoríne na Domenic Island (Hiva Oa).
"Jazdci na pobreží" Paul Gauguin, 1902
Aj po smrti umelca francúzske úrady na Tahiti, ktoré ho prenasledovali ešte za jeho života, nemilosrdne zasiahli proti jeho umeleckému dedičstvu. Nevedomí úradníci predávali jeho obrazy, sochy, drevené reliéfy pod kladivom za groše. Žandár vykonávajúci dražbu zlomil pred zrakmi zhromaždených ľudí vyrezávanú palicu. Gauguin, ale skryl svoje obrazy a po návrate do Európy otvoril múzeum umelca. Došlo k uznaniu Gauguin 3 roky po jeho smrti, keď bolo v Paríži vystavených 227 jeho diel. Francúzska tlač, ktorá umelca počas jeho života zlomyseľne zosmiešňovala na každej z jeho mála výstav, začala tlačiť na jeho umenie pochvalné ódy. Boli o ňom napísané články, knihy a memoáre.
"Kedy je svadba?", Paul Gauguin, 1892, olej na plátne, Bazilej, Švajčiarsko (do 2015)
Raz v liste Paulovi Serusierovi Gauguin Zúfalo navrhol: „... moje obrazy ma desia. Verejnosť ich nikdy neprijme.“ Avšak, obrázky Gauguin verejnosť prijíma a nakupuje za veľké peniaze. Napríklad v roku 2015 si nemenovaný kupec z Kataru (podľa MMF – najbohatšej krajiny sveta od roku 2010) kúpil obraz Gauguin"Kedy bude svadba?" za 300 miliónov dolárov. Maľovanie Gauguin získal čestný štatút najdrahšieho obrazu na svete.
Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Gauguin vôbec nezaujímal nezáujem verejnosti o jeho prácu. Bol presvedčený: „Každý by mal nasledovať svoju vášeň. Viem, že ľudia mi budú čoraz menej rozumieť. Ale môže na tom naozaj záležať?" Celý život Paul Gauguin bol boj proti filistinizmu a predsudkom. Vždy prehral, no vďaka svojej posadnutosti sa nikdy nevzdal. Láska k umeniu, ktorá žila v jeho nezlomnom srdci, sa stala hlavnou hviezdou umelcov, ktorí kráčali v jeho stopách.
Paul Gauguin sa narodil v roku 1848 v Paríži 7. júna. Jeho otec bol novinár. Po revolučných otrasoch vo Francúzsku zhromaždil otec budúceho umelca celú rodinu a odišiel do Peru loďou s úmyslom zostať s rodičmi svojej manželky Aliny a otvoriť si tam vlastný časopis. Cestou však dostal infarkt a zomrel.
Paul Gauguin žil v Peru až do veku siedmich rokov. Po návrate do Francúzska sa rodina Gauguinovcov usadila v Orleans. Ale Pavol sa vôbec nezaujímal o život v provinciách a nudil sa. Pri prvej príležitosti odišiel z domu. V roku 1865 sa zamestnal ako robotník na obchodnej lodi. Čas plynul a počet krajín, ktoré Pohl navštívil, sa zvýšil. Paul Gauguin sa na niekoľko rokov stal skutočným námorníkom, ktorý mal rôzne námorné problémy. Po vstupe do služieb francúzskeho námorníctva Paul Gauguin pokračoval v surfovaní po moriach a oceánoch.
Po smrti svojej matky Paul opustil námorný biznis a začal pracovať na burze, ktorú mu jeho opatrovník pomohol nájsť. Práca bola dobrá a zdalo sa, že tam bude pracovať dlho.
Manželstvo Paula Gauguina
Gauguin sa v roku 1873 oženil s Dánkou Matt-Sophie Gad.. Za 10 rokov manželstva manželka porodila päť detí a Gauguinova pozícia v spoločnosti sa posilnila. Vo voľnom čase sa Gauguin venoval svojmu obľúbenému koníčku - maľovaniu.
Gauguin si vôbec nebol istý svojimi umeleckými silami. Jedného dňa bol jeden z obrazov Paula Gauguina vybraný na vystavenie na výstave, no nikomu z rodiny o tom nepovedal.
V roku 1882 sa v krajine začala devízová kríza a ďalšie úspešné pôsobenie Gauguina začalo byť otázne. Práve táto skutočnosť pomohla určiť osud Gauguina ako umelca.
V roku 1884 už Gauguin žil v Dánsku. pretože nebolo dosť peňazí na život vo Francúzsku. Gauguinova manželka učila v Dánsku francúzštinu a on sa pokúšal venovať obchodu, no nepodarilo sa mu to. V rodine sa začali nezhody a manželstvo sa v roku 1885 rozpadlo. Matka zostala so 4 deťmi v Dánsku a Gauguin sa so synom Clovisom vrátil do Paríža.
Život v Paríži bol ťažký a Gauguin sa musel presťahovať do Bretónska. Páčilo sa mu tu. Bretónci sú veľmi svojrázny národ s vlastnými tradíciami a svetonázorom a dokonca aj s vlastným jazykom. Gauguin sa v Bretónsku cítil výborne, opäť prebudil pocity cestovateľa.
V roku 1887 so sebou vzali maliara Charlesa Lavala a odišli do Panamy. Výlet sa veľmi nevydaril. Gauguin musel tvrdo pracovať, aby sa uživil. Keď Paul ochorel na maláriu a úplavicu, musel sa vrátiť do svojej vlasti. Priatelia ho prijali a pomohli mu zotaviť sa a už v roku 1888 sa Paul Gauguin opäť presťahoval do Bretónska.
Prípad Van Gogha
Gauguin poznal Van Gogha ktorý chcel zorganizovať kolóniu umelcov v Arles. Práve tam pozval svojho priateľa. Všetky finančné náklady znášal Van Goghov brat Theo (tento prípad sme spomínali v ). Pre Gauguina to bola dobrá príležitosť uniknúť a žiť bez akýchkoľvek starostí. Názory umelcov sa rozchádzali. Gauguin začal viesť Van Gogha, začal sa prezentovať ako učiteľ. Van Gogh, ktorý už v tom čase trpel psychickou poruchou, to nemohol vydržať. V určitom okamihu zaútočil nožom na Paula Gauguina. Bez toho, aby predbehol svoju obeť, Van Gogh si odrezal ucho a Gauguin sa vrátil do Paríža.
Po tomto incidente Paul Gauguin trávil čas cestovaním medzi Parížom a Bretónskom. A v roku 1889 sa po návšteve umeleckej výstavy v Paríži rozhodol usadiť na Tahiti. Gauguin samozrejme nemal peniaze a začal predávať svoje obrazy. Keď ušetril asi 10 tisíc frankov, odišiel na ostrov.
V lete 1891 sa Paul Gauguin pustil do práce a kúpil si na ostrove malú slamenú chatku. Mnohé obrazy tejto doby zobrazujú Gauguinovu manželku Tehur, ktorá mala len 13 rokov. Jej rodičia ju radi dali za manželku Gauguinovi. Práca bola plodná, Gauguin na Tahiti namaľoval veľa zaujímavých obrazov. Ale čas plynul a peniaze sa minuli, okrem toho Gauguin ochorel na syfilis. Už to nevydržal a odišiel do Francúzska, kde ho čakalo malé dedičstvo. Doma však veľa času netrávil. V roku 1895 sa opäť vrátil na Tahiti, kde tiež žil v chudobe a chudobe.
francúzsky umelec Paul Gauguin veľa cestoval, no ostrov Tahiti bol pre neho zvláštnym miestom – krajinou „extázy, pokoja a umenia“, ktorá sa pre umelca stala druhým domovom. Práve tu píše svoje najvýznamnejšie diela, z ktorých jedno - "Ste žiarlivý?"- si zaslúži osobitnú pozornosť.
Prvýkrát prišiel Paul Gauguin na Tahiti v roku 1891. Dúfal, že tu nájde stelesnenie svojho sna o zlatom veku, o živote v súlade s prírodou a ľuďmi. Prístav Papeete, ktorý ho stretol, umelca sklamal: nevšedné mesto, chladné stretnutie s miestnymi kolonistami a nedostatok objednávok na portréty ho prinútili hľadať nové útočisko. Gauguin strávil v rodnej dedine Mataiea asi dva roky, bolo to jedno z najplodnejších období v jeho tvorbe: za 2 roky namaľoval okolo 80 plátien. 1893-1895 strávi vo Francúzsku a potom opäť odchádza do Oceánie, kde sa už nikdy nevráti.
Gauguin vždy hovoril o Tahiti obzvlášť vrúcne: „Bol som uchvátený touto krajinou a jej ľuďmi, jednoduchými, neskazenými civilizáciou. Aby sme vytvorili niečo nové, musíme sa obrátiť k svojmu pôvodu, k detstvu ľudstva. Eva, ktorú si vyberám, je takmer zviera, takže zostáva cudná, dokonca aj nahá. Všetky venuše vystavené v Salóne vyzerajú neslušne, nechutne žiadostivo...“. Gauguin sa neunúval obdivovať tahitské ženy, ich vážnosť a jednoduchosť, majestátnosť a spontánnosť, nezvyčajnú krásu a prirodzený šarm. Maľoval ich na všetky svoje plátna.
Maľba "Žiarliš?" bola napísaná počas Gauguinovho prvého pobytu na Tahiti, v roku 1892. Práve v tomto období tvorivosti sa v jeho štýle objavila mimoriadna harmónia farieb a foriem. Vychádzajúc z obyčajného deja, nahliadnutého do každodenného života tahitských žien, umelkyňa vytvára skutočné majstrovské diela, v ktorých sa farba stáva hlavným nositeľom symbolického obsahu. Kritik Paul Delaroche napísal: "Ak to Gauguin, predstavujúci žiarlivosť, robí s ružovou a fialovou, potom sa zdá, že sa na tom podieľa celá príroda."
Umelec svoj tvorivý štýl v tomto období vysvetlil takto: „Vezmem si za zámienku akúkoľvek tému požičanú zo života alebo prírody a napriek umiestneniu línií a farieb získam symfóniu a harmóniu, ktorá nepredstavuje nič úplne skutočné. presný význam tohto slova...“. Gauguin poprel realitu, ktorú napísali realisti – vytvoril inú.
Dej obrázku "Žiarliš?" nakukli aj do každodenného života tahitských žien: domorodé sestry sa po kúpaní vyhrievajú na brehu a rozprávajú sa o láske. Jedna zo spomienok znenazdania spôsobí žiarlivosť jednej zo sestier, čo prinútilo druhú sadnúť si na piesok a zvolať: "Ach, ty žiarliš!" Umelec napísal tieto slová do ľavého dolného rohu plátna a reprodukoval tahitskú reč latinskými písmenami. Z tejto náhodnej epizódy života niekoho iného sa zrodilo majstrovské umelecké dielo.
Obe dievčatá zobrazené na obrázku sú nahé, no v ich nahote, napriek ich zmyselným pózam, nie je nič hanebné, zvláštne, erotické či vulgárne. Ich nahota je rovnako prirodzená ako neobyčajne svetlá exotická príroda okolo. Podľa európskych kánonov krásy ich možno len ťažko nazvať príťažlivými, ale Gauguinovi sa zdajú krásne a na plátne sa mu plne darí zachytiť jeho emocionálny stav.
Gauguin pripisoval tomuto obrázku osobitný význam. V roku 1892 povedal priateľovi v liste: „Nedávno som namaľoval nádherný obraz aktov, dvoch žien na pláži, čo je podľa mňa tá najlepšia vec, akú som kedy urobil.“ Tahiťanky sú tajomné a nevysvetliteľne krásne, rovnako ako ostatné
Kontroverzná povaha francúzskeho postimpresionistického maliara Paula Gauguina a jeho nezvyčajný osud vytvorili v jeho tvorbe zvláštnu novú realitu, kde dominantnú úlohu zohráva farba. Na rozdiel od impresionistov, ktorí pripisovali dôležitosť tieňom, umelec vyjadril svoje myšlienky zdržanlivou kompozíciou, jasným obrysom postáv a farebnou schémou. Gauguinov maximalizmus, jeho odmietnutie európskej civilizácie a zdržanlivosť, zvýšený záujem o kultúru ostrovov Južnej Ameriky cudzích Európe, zavedenie nového konceptu „syntetizmu“ a túžba získať pocit raja na zemi umožnili umelca, aby zaujal svoje osobitné miesto vo svete umenia konca 19. storočia.
Od civilizácie až po zámorské krajiny
Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 v Paríži. Jeho rodičia boli francúzska novinárka, prívrženkyňa radikálneho republikanizmu a matka francúzsko-peruánskeho pôvodu. Po neúspešnom revolučnom prevrate bola rodina nútená presťahovať sa k rodičom svojej matky do Peru. Umelcov otec zomrel počas cesty na infarkt a Paulova rodina žila sedem rokov v Južnej Amerike.
Po návrate do Francúzska sa Gauguinovci usadili v Orleans. Neobyčajný život provinčného mesta Paula rýchlo omrzel. Dobrodružné povahové črty ho priviedli na obchodnú loď a potom k námorníctvu, v ktorom Paul navštívil Brazíliu, Panamu, ostrovy Oceánie, pokračoval v cestách od Stredozemného mora až po polárny kruh, až kým neodišiel zo služby. V tom čase zostal budúci umelec sám, jeho matka zomrela, opatroval ho Gustave Arosa, ktorý Paulovi zariadil v burze. Slušné zárobky, úspech v novom odbore mali predurčiť život bohatého meštiaka na dlhé roky.
Rodina alebo kreativita
V tom istom čase sa Gauguin stretol s guvernankou Mettou-Sofia Gard, ktorá sprevádzala bohatú dánsku dedičku. Veľkolepé formy guvernantky, odhodlanie, vysmiata tvár a spôsob reči bez zámernej nesmelosti Gauguina podmanili. Metta-Sophia Gad sa nevyznačovala zmyselnosťou, nepoznala koketériu, slobodne sa držala a vyjadrovala sa priamo, čo ju odlišovalo od ostatných mladých dám. To mnohých mužov odpudzovalo, no naopak snílek Gauguin uchvátil. V sebavedomí videl originálnu postavu a prítomnosť dievčaťa zahnala samotu, ktorá ho sužovala. Metta mu pripadala ako patrónka, v ktorej náručí sa môže cítiť pokojne ako dieťa. Návrh bohatého Gauguina zachránil Mette od toho, aby musela myslieť na svoj každodenný chlieb. 22. novembra 1873 sa uskutočnil sobáš. Z tohto manželstva sa narodilo päť detí: dievča a štyria chlapci. Paul pomenoval svoju dcéru a druhého syna na počesť svojich rodičov: Clovis a Alina.
Mohla by si mladá manželka myslieť, že jej slušne zaopatrený život prelomí nevinný štetec umelca v rukách jej manžela, ktorý jej jedného zimného dňa oznámi, že odteraz sa bude venovať iba maľovaniu? a ona sama a jej deti by boli nútené vrátiť sa k príbuzným do Dánska.
Od impresionizmu k syntetizmu
Pre Gauguina bola maľba cestou k oslobodeniu, burza bola nenávratne strateným časom. Len v kreativite, bez plytvania časom na nenávistné povinnosti, mohol byť sám sebou. Po dosiahnutí kritického bodu, po odchode z burzy, ktorá priniesla dobrý príjem, bol Gauguin presvedčený, že všetko zďaleka nie je také jednoduché. Úspory sa roztápali, obrazy sa nepredávali, no návrat k práci na burze a odmietnutie novonadobudnutej slobody Gauguina vydesili.
Gauguin sa neisto, tápajúc, slepo pohybujúc, pokúšal zachytiť svet farieb a foriem, ktoré v ňom zúrili. Pod vplyvom Maneta v tom čase namaľoval množstvo zátiší, vytvoril cyklus prác na tému pobrežia Bretónska. Ale gravitácia civilizácie ho núti ísť na Martinik, podieľať sa na výstavbe Panamského prieplavu na Antilách, aby sa zotavil z močiarnej horúčky.
Diela ostrovného obdobia sa stávajú nezvyčajne farebnými, jasnými a nezapadajú do rámca kánonov impresionizmu. Neskôr, po príchode do Francúzska, Gauguin v Pont-Aven spája umelcov do školy „syntézy farieb“, pre ktorú bolo charakteristickým znakom zjednodušenie a zovšeobecnenie foriem: obrys tmavej čiary bol vyplnený farebnou škvrnou. Táto metóda dodala dielam výraznosť a zároveň dekoratívny efekt, vďaka čomu sú veľmi svetlé. Týmto spôsobom sú napísané „Jakobov zápas s anjelom“, „Kaviareň v Arles“ (1888). To všetko sa výrazne líšilo od hry tieňov, hry svetla prenikajúceho cez lístie, odlesky na vode – všetkých tých techník, ktoré sú pre impresionistov také charakteristické.
Po neúspechu výstavy impresionistov a „syntetikov“ opúšťa Gauguin Francúzsko a odchádza do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plne zodpovedali jeho snu o svete bez známok európskej civilizácie. Početné diela tohto obdobia sa vyznačujú otvoreným slnečným jasom, ktorý sprostredkúva bohaté farby Polynézie. Techniky štylizácie statických postáv na farebnej rovine premieňajú kompozície na dekoratívne panely. Túžba žiť podľa zákonov primitívneho človeka, bez vplyvu civilizácie, bola ukončená núteným návratom do Francúzska pre zlý fyzický zdravotný stav.
osudové priateľstvo
Gauguin strávi nejaký čas v Paríži v Bretónsku, zastaví sa s Van Goghom v Arles, kde dôjde k tragickej udalosti. Nadšení fanúšikovia Gauguina v Bretónsku nechtiac umožnili umelcovi liečiť Van Gogha z pozície učiteľa. Van Goghova exaltácia a Gauguinov maximalizmus viedli k vážnym škandálom medzi nimi, počas jedného z nich sa Van Gogh ponáhľa na Gauguina s nožom a potom mu odreže časť ucha. Táto epizóda prinúti Gauguina opustiť Arles a vrátiť sa na Tahiti o nejaký čas neskôr.
Hľadaj raj na zemi
Slamená chata, odľahlá dedina a svetlá paleta v dielach, odrážajúca tropickú prírodu: more, zeleň, slnko. Plátna z tejto doby zobrazujú mladú manželku Gauguina, Tehura, s ktorou sa jej rodičia dobrovoľne oženili vo veku trinástich rokov.
Neustály nedostatok peňazí, zdravotné problémy, vážna pohlavná choroba spôsobená promiskuitou s miestnymi dievčatami prinútila Gauguina opäť sa vrátiť do Francúzska. Po získaní dedičstva sa umelec vrátil na Tahiti, potom na ostrov Hiva Oa, kde v máji 1903 zomrel na infarkt.
Tri týždne po smrti Gauguina bol jeho majetok popísaný a predaný pod kladivom takmer za nič. Istý „expert“ z hlavného mesta Tahiti niektoré kresby a akvarel jednoducho vyhodil. Zvyšné diela kúpili v aukcii námorní dôstojníci. Najdrahšie dielo „Materstvo“ išlo pod kladivo za stopäťdesiat frankov a odhadca ukázal „bretónsku dedinu pod snehom“ hore nohami a dal jej názov ... „Niagarské vodopády“.
Postimpresionista a inovátor syntetizmu
Spolu s Cezannom, Seuratom a Van Goghom je Gauguin považovaný za najväčšieho majstra postimpresionizmu. Po vstrebaní svojich lekcií si vytvoril svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, ktorý do dejín moderného maliarstva vniesol odmietnutie tradičného naturalizmu, pričom prevzal abstraktné symboly a postavy prírody ako východiskový bod, zdôrazňujúce úžasné a tajomné farby.
Literatúra použitá pri písaní článku:
"Ilustrovaná encyklopédia svetovej maľby", ktorú zostavil E.V. Ivanova
„Encyklopédia impresionizmu a postimpresionizmu“, ktorú zostavil T.G. Petrovets
"Život Gauguina", A. Perryush
Marina Staskevich
Nahá žena bola v Južnej Amerike známa a to malo veľký vplyv na zvyšok Gauguinovho života. Neskôr sa vždy cítil v spoločnosti nahých žien absolútne slobodný a bez zábran. V roku 1855 sa Paul a jeho matka vrátili do Paríža. V 17 rokoch sa rozhodol stať sa námorníkom, aby videl svet. Po 6 rokoch opustil more a rozhodol sa stať obchodníkom s cennými papiermi. Najprv aj trochu zbohatol a potom, po krachu parížskej burzy v roku 1883, sa rozhodol sústrediť všetko svoje úsilie na umenie. Toto rozhodnutie zničilo jeho rodinu, odsúdilo ho na polovyhladovanú existenciu a dalo svetu veľkolepé umelecké diela. Gauguin sa spriatelil s inými umelcami svojej doby, ako boli Pissarro, Cezanne a Van Gogh, av 80. rokoch sa aktívne zúčastňoval na výstavách impresionistov. Koncom roku 1888 žil s Van Goghom dva a pol mesiaca v „žltom dome“ v Arles. Ukázalo sa, že sú to úplne nezlučiteľné postavy a Gauguin odišiel do Paríža. V roku 1891 sa Gauguinovi podarilo predať tridsať svojich obrazov. Gauguin, ktorý pociťoval čoraz väčšie odcudzenie vo vzťahu k manželke a vo všeobecnosti k celej západnej civilizácii, odišiel na Tahiti. Gauguin strávil zvyšok svojho života v južných zemepisných šírkach a do Európy sa vrátil iba raz na dva roky v roku 1893. Zomrel v chudobe, na všetkých zabudnutý, na Markézskych ostrovoch.
"Dve ženy" od Gauguina, fragment
Od mladosti, keď sa Gauguin plavil po moriach a oceánoch, až do posledných mesiacov svojho života, keď zomrel na syfilis na Markézskych ostrovoch, viedol Gauguin vždy veľmi búrlivý a aktívny sexuálny život. V roku 1873, keď sa oženil s vysokou, krásnou Dánkou Matt Sophie Gad, začal Gauguin viesť veľmi slušný životný štýl. Keď sa v roku 1883 Gauguin rozhodol navždy opustiť prácu makléra na burze, Matta to strašne nahnevalo a jej rodičia, v dome ktorých Gauguin a jeho manželka nejaký čas bývali v Kodani, sa mu posmievali. Situácia v rodine bola napätá až do krajnosti. Významnú úlohu vo vývoji udalostí zohral aj takmer úplný nedostatok peňazí. Gauguin a Matt sa rozviedli. Aj po odchode na Tahiti však Gauguin stále dúfal, že raz k nemu Matt a jeho päť detí prídu a budú opäť žiť spolu. Nikdy neprišli.
Po príchode na Tahiti v roku 1891 tam Gauguin našiel inšpiráciu a obrovské množstvo nahých žien. Spočiatku sa mu jednoducho páčil miestny zvyk tráviť noc vo svojej chatrči zakaždým s novou ženou. Čoskoro si však uvedomil, že tento nádherný zvyk značne brzdí jeho kreativitu. Vášnivo túžil nájsť tú jedinú ženu, ktorú by mohol nazvať svojou vyvolenou. Čoskoro sa v neďalekej dedine zoznámil s krásnou mladou dievčinou menom Theura. Gauguina si hneď obľúbila. Presvedčený, že s ním dobrovoľne vstúpila do spojenectva a že nemá žiadne choroby, Gauguin zobral Theuru bývať do svojej chatrče. Po týždni spoločného života s Gauguinom Theura súhlasil, že zostane v jeho chatrči. Gauguin neskôr často používal Theura ako model pre svoju prácu.
V roku 1893 odišiel do Francúzska a tehotnú Teuru zanechal na Tahiti. V Paríži obnovil svoj sexuálny vzťah s Juliette Huet, škaredou, rezervovanou ženou, ktorá pracovala ako krajčírka. Začal si tiež vzťah, ktorý mu neskôr priniesol veľa problémov s 13-ročným bezdomovcom, napoly indickým, polovičným Malajkom, ktorého všetci volali Anna Yavanskaya. Celý čas ho odvádzala od práce a keď obaja odišli do Bretónska, hneď bolo jasné, že miestni ju nemajú veľmi radi. Jedného dňa začala šikanovať skupinu detí, ktoré prechádzali okolo nej. Došlo k potýčke, ktorá sa zmenila na bitku, počas ktorej Gauguina zbili na kašu miestni obyvatelia, ktorí prišli včas. Prestali ho biť, až keď stratil vedomie. Po nejakom čase, keď sa Gogen ešte úplne nespamätal, ho Anna navždy opustila a vzala so sebou z bytu, kde bývali, všetky cenné veci, okrem jeho obrazov.
Keď sa Gauguin v roku 1895 vrátil na Tahiti, bol si istý, že jeho šťastný rodinný život s Theurou bude pokračovať. Ukázalo sa však, že Theura sa vydala za ostrovana. týždeň. Te ura však žila s Gauguinom v jeho chatrči, no vredy, ktoré sa mu objavili na tele zo syfilisu ju tak vystrašili, že sa vrátila späť k manželovi. Gauguin stratil svoju stálu partnerku, no získal veľké množstvo nových. Raz sa dokonca posťažoval: "Tieto dievčatá sú jednoducho šialené, každú noc mi lezú priamo do postele. Napríklad včera večer som ich mal tri naraz." Opäť začal hľadať „serióznu ženu, ktorú by priviedol do domu“ a našiel peknú 14-ročnú Pauru. Na jeho tvorbu nemala taký stimulačný účinok ako Theura, no napriek tomu ju namaľoval nahú a neskôr o sebe vyhlásil: „Toto je najlepšie zo všetkých, ktoré som namaľoval.“
Paul Gauguin "Te Poipoi (ráno)". Reprodukcia z oldmasterpiece.com
V roku 1901 sa Gauguin presťahoval na jeden z Markézskych ostrovov a postavil si chatrč, ktorú vyzdobil pornografickými fotografiami. Súhlasil so sexuálnymi vzťahmi s takmer všetkými miestnymi ženami, ktoré často prichádzali do jeho chatrče. Všetkých poháňala zvedavosť: naozaj sa chceli pozrieť na strašné vredy, ktorými syfilis ocenil Gauguinove nohy. Keď do jeho chatrče vstúpila nejaká neznáma žena, Gauguin sa vyzliekol, preskúmal jej telo a potom povedal: "Musím ťa nakresliť."
V roku 1903 Gauguin zomrel na infarkt.
Gauguin raz poznamenal: "V Európe je pohlavný styk výsledkom lásky. V Oceánii je láska výsledkom pohlavného styku. Kto tu má pravdu? Hovorí sa, že človek, ktorý dáva svoje telo inému, spácha hriech. predáva svoje telo Ženy chcú byť slobodné. Je to ich právo. Ale nie muži im stoja v ceste k takejto slobode. Žena bude slobodná v deň, keď si uvedomí, že jej česť nie je uložená na mieste, ktoré je pod jej pupkom. V tento deň bude slobodná. A možno aj zdravšia."
