Michelangelo Buonarroti (1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt, básnik.
Narodil sa 6. marca 1475 v toskánskej dedine Caprese, kde bol prednostom Michelangelov otec. Napriek silným protestom svojho otca sa stal učňom maliara fresiek Ghirlandaio a čoskoro začal študovať na florentskej umeleckej škole Lorenza Mediciho.
Michelangelovo dielo patrí do vrcholnej renesancie. Už v jeho mladistvých dielach, ako sú reliéfy „Madona zo schodov“, „Bitka kentaurov“ (oba okolo 1490 – 1492), sa objavujú hlavné znaky Michelangela: monumentalita, plastická sila a dramatické obrazy, úcta k človeku. Michelangelo, ktorý utiekol pred občianskymi nepokojmi vyplývajúcimi zo Savonarolovej vlády, sa presťahoval z Florencie do Benátok a potom do Ríma.
Počas piatich rokov v Ríme vytvoril prvé zo svojich slávnych diel, vrátane sôch Bakchus (1496-1497) a Pieta (1498-1501) v Bazilike sv. Petra. V roku 1500 sa Michelangelo na pozvanie obyvateľov Florencie triumfálne vrátil do tohto mesta.
Čoskoro mal k dispozícii štyri metre vysoký mramorový blok, ktorý už dvaja sochári odmietli. Nasledujúce tri roky pracoval obetavo, takmer bez toho, aby opustil svoju dielňu. V roku 1504 bola verejnosti predstavená monumentálna socha nahého Dávida.
V roku 1505 pápež Július II. túžiaci po moci nariadil Michelangelovi, aby sa vrátil do Ríma a objednal si hrobku pre seba. Na obrej bronzovej soche, ktorá mala pamätník korunovať, sochár pracoval celý rok, takže takmer hneď po dokončení bol svedkom toho, ako sa jeho výtvor roztavil do kanónov.
Po Júliovi II. v roku 1513 trvali jeho dedičia na dokončení ďalšieho projektu náhrobnej plastiky. To, vrátane mnohých zmien spôsobených rozmarmi zákazníkov, si vyžiadalo 40 rokov Michelangelovho života. V dôsledku toho bol nútený opustiť realizáciu svojho plánu, ktorý zahŕňal postavenie hrobky ako súčasti vnútornej architektúry Katedrály sv. Petra.
Kolosálny mramorový Mojžiš a sochy známe ako „Otroci“ zostali navždy pôsobivými súčasťami nedokončeného celku.
Podľa súčasníkov bol Michelangelo uzavretý a zahľadený do seba, podliehal náhlym výbuchom násilia. V súkromnom živote bol takmer askét, chodil spať neskoro a vstával skoro. Hovorili, že často spal bez toho, aby si vyzul topánky. Keď mal takmer šesťdesiat rokov, pápež Pavol III. poveril Michelangela, aby vytvoril nástenné fresky v Sixtínskej kaplnke zobrazujúce scény Posledného súdu (1536-1541).
V roku 1547 dostal post hlavného architekta prestavby Baziliky sv. Petra a navrhol obrovskú kupolu, ktorá dodnes zostáva jedným z najväčších majstrovských diel architektúry.
Keď hovoria, že Michelangelo je génius, vyjadrujú nielen úsudok o jeho umení, ale aj historické hodnotenie. Génius bol v mysliach ľudí šestnásteho storočia akousi nadprirodzenou silou ovplyvňujúcou ľudskú dušu; v romantickej ére by sa táto sila nazývala „inšpirácia“.
Božská inšpirácia si vyžaduje samotu a reflexiu. V dejinách umenia je Michelangelo prvým osamelým umelcom, ktorý vedie takmer nepretržitý boj s okolitým svetom, v ktorom sa cíti cudzí a nepokojný.
V pondelok 6. marca 1475 sa v malom mestečku Caprese podestovi (guvernérovi mesta) Chiusi a Caprese narodilo dieťa. V rodinných knihách starobylého rodu Buonarroti vo Florencii je podrobný záznam o tejto udalosti šťastného otca, spečatený jeho podpisom – di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Otec poslal svojho syna do školy Francesco da Urbino vo Florencii. Chlapec sa musel naučiť skloňovať a spájať latinské slová od tohto prvého zostavovateľa latinskej gramatiky. Chlapec bol od prírody mimoriadne zvedavý, no latinčina ho deprimovala. Učenie išlo od zlého k horšiemu. Utrápený otec to pripisoval lenivosti a nedbanlivosti, samozrejme neveril v povolanie svojho syna. Sníval o skvelej kariére, sníval o tom, že raz uvidí svojho syna na najvyšších civilných pozíciách.
Nakoniec sa však otec vyrovnal so synovými umeleckými sklonmi a jedného dňa, vzal pero, napísal: „Tisíc štyristo osemdesiatosem, 1. apríla, ja, Lodovico, syn Lionarda di Buonarroti, zver môjho syna Michelangela s Domenicom a Davidom Ghirlandaiom na tri roky od tohto dňa za týchto podmienok: spomínaný Michelangelo zostáva tieto tri roky so svojimi učiteľmi ako študent na cvičení v maľbe a musí navyše robiť všetko, čo jeho páni mu rozkazujú; ako odmenu za jeho služby mu Domenico a David zaplatia sumu 24 florénov: šesť v prvom roku, osem v druhom a desať v treťom; len 86 libier.”
V Ghirlandaiovej dielni nezostal dlho, pretože sa chcel stať sochárom a stal sa učňom Bertolda, Donatellovho nasledovníka, ktorý viedol umeleckú školu v Medici Gardens na Piazza San Marco. Životopisci hovoria, že sa tam zaoberal kresbou zo starých rytín, ako aj kopírovaním, čím dosiahol obrovský úspech.
Mladého umelca si okamžite všimol Lorenzo Veľkolepý, zaštítil ho a uviedol ho do svojho novoplatónskeho okruhu filozofov a spisovateľov. Už v roku 1490 sa začalo rozprávať o výnimočnom talente ešte veľmi mladého Michelangela Buonarrotiho. V roku 1494, s príchodom vojsk Karola VIII., opustil Florenciu a vrátil sa do nej v roku 1495. V dvadsaťjeden rokoch odišiel Michelangelo do Ríma a potom sa v roku 1501 vrátil do svojho rodného mesta.
Bohužiaľ, o Michelangelových raných maľbách je málo informácií. Jediný obraz, ktorý dokončil a prežil, je tondo „Svätá rodina“. Neexistujú presné dokumentárne informácie o dobe vzniku tohto tonda (tondo je stojanový obraz alebo socha, ktorá má okrúhly tvar).
Kompozícii obrazu dominuje postava Madony. Je mladá a krásna, pokojná a majestátna. Michelangelo nepovažoval za potrebné podrobnejšie povedať, čo spôsobilo jeho zložitý pohyb. Ale je to práve tento pohyb, ktorý spája Madonu, Jozefa a Dieťa do jedného celku. Toto nie je obyčajná šťastná rodinka. Po intimite tu niet ani stopy. Toto je majestátna „svätá rodina“.
IN V roku 1504 florentská Signoria objednala dve fresky od slávnych umelcov Leonarda da Vinciho a Michelangela, aby vyzdobili steny sály Veľkej rady v Palazzo Vecchio. Leonardo vyrobil kartón zobrazujúci „bitku o Anghiari“ a Michelangelo – „bitku pri Cascine“.
Na rozdiel od Leonarda chcel Michelangelo na obrázku zobraziť nie bitku, ale kúpajúcich sa vojakov, ktorí sa po tom, čo počuli poplach, ponáhľali dostať sa z vody. Umelec namaľoval osemnásť postáv, všetky v pohybe.
V roku 1506 boli oba kartóny vystavené. Fresky však nikdy neboli namaľované. Kartón „Battle of Cascina“, ktorý si súčasníci cenili viac ako všetky ostatné diela Michelangela, zahynul: bol rozrezaný na kusy a distribuovaný medzi rôzne ruky, kým jeho posledné kusy nezmizli bez stopy. Vasari, ktorý videl niektoré jeho časti, hovorí, že „bol to skôr božský ako ľudský výtvor“ a sochár Benvenuto Cellini, ktorý mal možnosť študovať oba kartóny – Michelangela a Leonarda, dosvedčuje, že boli „školou pre celý svet."
Vasari poznamenáva, že Michelangelo vo svojom kartóne používal rôzne techniky, ktorými sa snažil ukázať svoje dokonalé majstrovstvo v kreslení: „Bolo tam oveľa viac postáv, spojených do skupín a načrtnutých rôznymi spôsobmi: obrysy niektorých boli načrtnuté uhlíkom, iné boli nakreslené pomocou ťahmi, iné boli vyplnené tieňovaním a bola na ne umiestnená farebná krieda, keďže on (teda Michelangelo) chcel v tejto veci ukázať všetku svoju zručnosť.“
V roku 1505 povoláva Michelangela pápež Július II. Rozhodol sa, že si počas svojho života vytvorí dôstojnú hrobku. Viac ako tridsať rokov predstavovalo nespočetné množstvo komplikácií spojených s touto hrobkou tragédiu Michelangelovho života. Projekt sa opakovane menil a úplne prerábal, až kým úplne vyčerpaný umelec, zaneprázdnený v ubúdajúcich rokoch inými zákazkami, súhlasil s menšou verziou hrobky inštalovanej v kostole San Pietro in Vincoli.
Michelangelo neochotne súhlasil s poverením, ktoré mu dal Július II. v roku 1508 na vymaľovanie klenby Sixtínskej kaplnky. Podľa pôvodného plánu bolo na strope v zodpovedajúcich lunetách zobrazených iba dvanásť apoštolov a najbežnejšia ornamentálna výzdoba.
„Ale keď som už začal pracovať,“ napísal Michelangelo, „videl som, že to bude vyzerať biedne, a povedal som pápežovi, že len s apoštolmi by to bolo chudobné. Otec sa spýtal: prečo? Odpovedal som: pretože oni sami boli chudobní ľudia. Potom súhlasil a povedal mi, aby som urobil, ako viem...“
IN AND. Surikov napísal P.P. Chistyakov: „Proroci, Sibyly, evanjelisti a scény sv. nápisy tak úplne vytekali, nikde sa nezasekávali a proporcie malieb k celej hmote stropu sa zachovali neporovnateľne.“
„Spočiatku chcel Michelangelo namaľovať klenbu malými kompozíciami, takmer dekoratívne, ale potom túto myšlienku opustil. Na klenbe vytvára svoju vlastnú maľovanú architektúru: mohutné stĺpy akoby podopierajú rímsu a oblúky, „vrhnuté“ cez priestor kaplnky. Všetky priestory medzi týmito stĺpmi a oblúkmi sú obsadené obrazmi ľudských postáv. Táto „architektúra“ zobrazená Michelangelom organizuje maľbu a oddeľuje jednu kompozíciu od druhej.
Človek, ktorý vstúpi do kaplnky, okamžite vidí celý cyklus malieb: ešte predtým, ako sa začne pozerať na jednotlivé postavy a výjavy, získa prvú všeobecnú predstavu o freskách a o tom, ako majster vykresľuje dejiny sveta...
Celá história sveta, mimoriadne tragicky a osobne čítaná, sa pred nami objavuje v maľbách Sixtínskej kaplnky. V týchto grandióznych freskách Michelangelo akoby vytváral svet podobný jeho veľkej duši – gigantický, zložitý svet, plný hlbokých pocitov a zážitkov“ (I. Tučkov).
Tí, ktorí videli „Sixtínsky plafond“ predtým aj teraz, boli a budú šokovaní. Existuje o tom veľa dôkazov, jeden z nich je od Bernarda Bernsona, najväčšieho kritika moderného umenia: „Michelangelo... vytvoril taký obraz človeka, ktorý si dokáže podmaniť zem, a ktovie, možno viac ako zem.“ „Ako skutočne veľké umelecké dielo, tento obraz je nekonečne široký a rôznorodý vo svojej ideologickej koncepcii, takže ľudia najrozmanitejšieho zmýšľania... zažijú požehnanú úctu pri rozjímaní nad ním... Na tomto strope akoby gigantické vlny ľudského života, celého nášho osudu, sa valia vlna za vlnou...“ (L. Lyubimov).
Vytvorenie tohto obrazu bolo pre umelca bolestivé a ťažké. Michelangelo si musí postaviť lešenie sám, pričom pracuje ležiac na chrbte. Condivi hovorí, že pri maľovaní Sixtínskej kaplnky „Michelangelo tak zvykol svoje oči pozerať sa hore na klenbu, že neskôr, keď bolo dielo dokončené a on začal držať hlavu rovno, nevidel takmer nič; keď mal čítať listy a papiere, musel ich držať vysoko nad hlavou. Kúsok po kúsku si opäť začal zvykať na čítanie a pozeranie sa pred seba.
Sám Michelangelo vyjadruje svoj stav na lešení:
Prsia ako harpye; lebka, aby mi vzdorovala
Vyliezol na hrb; a jeho brada stála dupkom;
A blato steká z kefy na tvár,
Obliekaš ma do brokátu ako rakvu...
Zvolenie Leva X. z rodu Medici za pápeža v roku 1513 prispelo k obnoveniu umelcovho spojenia s jeho rodným mestom. V roku 1516 ho nový pápež poveril návrhom fasády kostola San Lorenzo, ktorý postavil Brunelleschi. Stala sa tak prvou architektonickou zákazkou. Michelangelo trávi dlhý čas v lomoch a vyberá mramor pre nadchádzajúcu prácu. Začína práce na kaplnke, ale v roku 1520 pápež Lev X. anuluje zmluvu na stavbu fasády San Lorenza. Umelcova štvorročná tvorba bola zničená úderom pera.
V roku 1524 Michelangelo začal s výstavbou knižnice Laurenziana. Pád Florentskej republiky znamenal najznepokojujúcejšie obdobie v Michelangelovom živote. Napriek svojmu silnému republikánskemu presvedčeniu Michelangelo nevydržal úzkosť z nadchádzajúcich udalostí: utiekol do Ferrary a Benátok (1529) a chcel sa uchýliť do Francúzska. Florence ho vyhlásila za rebela a dezertéra, no potom mu odpustila a pozvala ho, aby sa vrátil. Skrytý a prežívajúci obrovské muky bol svedkom pádu svojho rodného mesta a až neskôr sa nesmelo obrátil na pápeža, ktorý ho v roku 1534 poveril dokončením maľby Sixtínskej kaplnky.
Umelec navždy opúšťa Florenciu, ktorá sa stala hlavným mestom Toskánskeho vojvodstva, a sťahuje sa do Ríma. O rok neskôr ho pápež Pavol III vymenoval za „maliara, sochára a architekta Vatikánu“ av roku 1536 začal Michelangelo maľovať oltárnu stenu Sixtínskej kaplnky. Vytvára svoje najznámejšie dielo - obraz „Posledný súd“. Na tejto freske pracoval šesť rokov úplne sám.
„Téma súdu nad svetom bola blízka starému Michelangelovi. Na zemi videl smútok a nespravodlivosť; a teraz v tomto svojom diele vyslovuje súd nad ľudstvom.
V strede kompozície svätí obklopujú mladého a impozantného Krista. Zhlukujú sa okolo jeho trónu a predkladajú dôkaz o mukách, ktoré zažili. Žiadajú, požadujú, nežiadajú, spravodlivý proces. Mária sa v strachu drží svojho syna a Kristus, vstávajúci z trónu, akoby odstrčil ľudí, ktorí k nemu postupujú. Nie, toto nie je láskavý a odpúšťajúci boh, toto je slovami samotného Michelangela „ostrie súdu a váha hnevu“. Mŕtvi poslúchli jeho gesto a vstali z útrob zeme, aby sa postavili pred súd. So železnou nevyhnutnosťou stúpajú nahor, niektorí z nich vstupujú do neba a niektorí sú uvrhnutí do pekla. Šialení hrôzou, hriešnici padajú. A Charon na nich čaká dole, aby ich preniesol do náručia Minosa. Počnúc vľavo dole sa kruhový tanec ľudských tiel po dokončení kruhu uzatvára vpravo dole na prahu pekla.
„Posledný súd“ je poňatý čo najveľkolepejšie, ako posledný moment pred zánikom Vesmíru v chaose, ako sen bohov pred jeho západom...“ (Bernson).
Kaplnku občas navštívil Pavol III. Jedného dňa tam išiel so svojím majstrom ceremónie Biagio da Cesena.
- Ako sa vám páčia tieto figúrky? - opýtal sa ho otec.
"Ospravedlňujem sa Vašej Svätosti, ale tieto nahé telá sa mi zdajú jednoducho rúhavé a nevhodné pre svätý chrám."
Otec nič nepovedal. Keď však návštevníci odišli, Michelangelo, kypiaci rozhorčením, vzal štetec a namaľoval diabla Minosa, čím sa mu podobal na pápežského ceremoniára. Keď sa o tom Biagio dopočul, bežal k otcovi so sťažnosťou. Na to odpovedal: „Biagio, môj drahý, keby ťa Michelangelo umiestnil do očistca, vynaložil by som všetko úsilie, aby som ťa odtiaľ zachránil, ale keďže ťa umiestnil do pekla, môj zásah je zbytočný, už tam nemám moc. .“
A Minos s divokou tvárou majstra ceremónií zostáva v obraze dodnes.
Počas katolíckej reakcie sa Michelangelova freska s množstvom krásnych a silných nahých tiel zdala byť trochu rúhavá, najmä vzhľadom na jej umiestnenie za oltárom. Prejde trochu času a pápež Pavol IV. nariadi nahotu jednotlivých postáv zaznamenať drapériou. Závesy vyrobila umelcova priateľka Daniele da Volterra. Možno tým zachránil veľkú fresku pred zničením postavami katolíckej reakcie.
Po dokončení Posledného súdu dosiahol Michelangelo vrchol slávy medzi svojimi súčasníkmi. Zabudol obnažiť hlavu pred otcom a otec si to podľa vlastných slov nevšimol. Pápeži a králi ho posadili vedľa nich.
V rokoch 1542 až 1550 vytvoril Michelangelo svoje posledné obrazy – dve fresky kaplnky Paolina vo Vatikáne. Ako píše E. Rotenberg: „Obe fresky sú viacfigurálne kompozície s ústrednou postavou zobrazenou v rozhodujúcom okamihu jeho života, obklopený svedkami tejto udalosti. Veľa tu vyzerá pre Michelangela nezvyčajne. Hoci samotné fresky sú pomerne veľké (rozmery každej z nich sú 6,2 x 6,61 metra), už nemajú nadštandardnú mierku, ktorá bola predtým neoddeliteľnou súčasťou Michelangelových obrazov. Koncentrácia akcie sa veľmi jedinečne spája s rozptýlením postáv, ktoré v rámci kompozícií tvoria samostatné epizódy a izolované motívy. Tento rozptyl je však v kontraste s jediným emocionálnym tónom, vyjadreným veľmi hmatateľne a tvoriacim v skutočnosti základ vplyvu týchto diel na diváka – tónom tiesnivej, obmedzujúcej tragédie, neoddeliteľne spätej s ich ideologickým konceptom.
V posledných rokoch Michelangelo navrhol centrálny plán kostola San Giovanni dei Fiorentini, načrtol plán kaplnky Sforza v kostole Santa Maria Maggiore, postavil Porta Pia a dal sľubnú monumentálnu podobu Kapitolskému námestiu.
Michelangelo v živote nepoznal nežnú náklonnosť a účasť, čo sa zase odrazilo na jeho charaktere. "Umenie je žiarlivé," hovorí, "a vyžaduje si celého človeka." "Mám manželku, ktorej patrí všetko, a moje deti sú moje výtvory." Žena, ktorá by Michelangelovi rozumela, musela mať veľkú inteligenciu a vrodený takt.
Stretol takú ženu - Vittoriu Colonnu, vnučku vojvodu Urbana a vdovu po slávnom veliteľovi markízovi z Pescara, ale bolo neskoro: mal vtedy už šesťdesiat rokov. Vittoria sa zaujímala o vedu, filozofiu a náboženské otázky a bola slávnou poetkou renesancie.
Až do jej smrti, 10-ročnej, neustále komunikovali a vymieňali si básne. Jej smrť bola pre Michelangela veľkou stratou.
Priateľstvo Vittorie Colonnovej zmiernilo pre neho ťažké straty – najprv strata otca, potom bratov, z ktorých zostal iba Lionard, s ktorým Michelangelo udržiaval srdečné spojenie až do svojej smrti. Vo všetkých svojich činoch a slovách, vždy homogénnych, konzistentných, jasných, je Michelangelo vnímaný ako prísny mysliteľ a muž cti a spravodlivosti, ako vo svojich dielach.
Umierajúc Michelangelo zanechal krátku vôľu, ako v živote, nemal rád výrečnosť. „Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným,“ diktoval svojim priateľom.
Michelangelo zomrel 18. februára 1564. Jeho telo pochovali v kostole Santa Croce vo Florencii.
Najväčší majster a mysliteľ vrcholnej renesancie - Michelangelo Buonarroti, ktorý žil dlhý a plodný život, si vždy myslel, že všetky jeho výtvory nie sú hodné Pána Boha. A on sám nie je hoden skončiť po smrti v raji, pretože na zemi nezanechal žiadneho potomka, ale len bezduché kamenné sochy. Hoci v živote veľkého génia bola mimoriadna žena - múza a milenka.
Oživením kreatívnych projektov mohol majster stráviť roky v lomoch, kde vyberal vhodné bloky mramoru a položil cesty na ich prepravu. Michelangelo sa snažil robiť všetko vlastnými rukami, bol inžinierom, robotníkom a kamenárom.
Životná cesta veľkého Buonarrotiho bola plná úžasných pracovných výkonov, ktoré vykonával, smútil a trpel, akoby nie z vlastnej vôle, ale vynútený svojou genialitou. A vyznačoval sa ostrým a mimoriadne silným charakterom, mal vôľu tvrdšiu ako samotná žula.
Mikovo detstvo
V marci 1475 sa v rodine chudobného šľachtica narodil druhý syn z piatich chlapcov. Keď mal Mika 6 rokov, zomrela mu mama, vyčerpaná častými tehotenstvami. A táto tragédia zanechala nezmazateľnú stopu na chlapcovom psychickom stave, čo vysvetľovalo jeho izoláciu, podráždenosť a nespoločenskosť.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." title="Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." border="0" vspace="5">!}
Keď Mike dosiahol vek 13 rokov, povedal svojmu otcovi, ktorý chcel svojmu synovi poskytnúť slušné finančné vzdelanie, že má v úmysle študovať umelecké remeslo.
A nezostávalo mu nič iné, len poslať svojho syna študovať k majstrovi Domenica Ghirlandaia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madona zo schodiska. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna pri schodoch. (1491).
Už v roku 1490 sa začalo rozprávať o výnimočnom talente ešte veľmi mladého Michelangela Buonarrotiho a ten mal vtedy len 15 rokov. A o dva roky neskôr už mal začínajúci sochár na svojom konte mramorové reliéfy „Madona zo schodov“ a „Bitka kentaurov“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Socha proroka Mojžiša, určená pre jednu z pápežských hrobiek vatikánskej katedrály." title="Socha proroka Mojžiša, určená pre jednu z pápežských hrobiek vatikánskej katedrály." border="0" vspace="5">!}
Michelangelove sochy, ako titáni, ktorí si zachovávajú svoju kamennú povahu, sa vždy vyznačovali pevnosťou a zároveň pôvabom. Tvrdil to sám sochár "Dobrá socha je taká, ktorá sa dá zvaliť z hory a ani jedna časť sa neodlomí."
Jediné majstrovské dielo génia s jeho autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Tento podpis urobil v návale hnevu na návštevníkov chrámu, ktorí jeho výtvor pripisovali inému sochárovi. O niečo neskôr pán oľutoval svoj útok pýchy a už nikdy nepodpísal žiadne zo svojich diel.
4 roky tvrdej práce na freskách Sixtínskej kaplnky
Vo veku 33 rokov Michelangelo začne svoju titánsku prácu na najväčšom úspechu v oblasti maliarstva - freskách Sixtínskej kaplnky. Obraz s celkovou rozlohou 600 metrov štvorcových bol prevzatý zo scén Starého zákona: od stvorenia sveta po potopu.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na konci práce bol majster prakticky slepý z toho, že jedovatá farba mu pri práci neustále kvapkala do očí a jej výpary úplne podkopávali zdravie veľkého majstra.
„Po štyroch mučivých rokoch tvorby viac ako 400 figúrok v životnej veľkosti som sa cítil taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal.“.
Osobný život umelca je zahalený tajomstvom a špekuláciami.
Okolo osobného života slávneho sochára bolo vždy veľa povestí.Životopisci uviedli, že vzhľadom na skutočnosť, že Michelangelo bol zbavený materskej lásky, nemal vzťahy so ženami.
Ale pripisovali sa mu rôzne blízke vzťahy so svojimi sestrami. Na podporu verzie homosexuality Michelangelo povedal len fakt, že nikdy nebol ženatý. Sám to vysvetlil takto: „Umenie je žiarlivé,“ povedal Michelangelo, „a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrí všetko, a moje deti sú moje výtvory.“
Niektorí vedci sa domnievali, že Michelangelo sa vo všeobecnosti vyhýbal fyzickému sexu, či už so ženami alebo mužmi. Iní ho považovali za bisexuála. Ako umelec však uprednostňoval mužskú nahotu pred ženskou a jeho milostné sonety, venované predovšetkým mužom, jednoznačne obsahujú homoerotické motívy.
Prvé zmienky o romantickej povahe sa objavia, až keď bude mať Michelangelo už po päťdesiatke. Po stretnutí s mladým mužom menom Tommaso de'Cavalieri mu majster venoval množstvo milostných básní. Táto skutočnosť však nie je spoľahlivým dôkazom ich intímneho vzťahu, keďže prezrádzať to celému svetu prostredníctvom ľúbostnej poézie bolo v tom čase nebezpečné aj pre Michelangela, ktorý bol v mladosti dvakrát vystavený homosexuálnemu vydieraniu a naučil sa opatrnosti.
Jedno je však isté, že týchto dvoch ľudí až do smrti majstra spájalo hlboké priateľstvo a duchovná blízkosť. Bol to Tomasso, ktorý sedel pri posteli svojho umierajúceho priateľa až do posledného dychu.
Keď sa umelcovi blížila šesťdesiatka, osud ho dal dokopy s talentovanou poetkou Vittoriou Colonnou, vnučkou vojvodu z Urbany a vdovou po slávnom veliteľovi markízovi z Pescara. Iba táto 47-ročná žena, vyznačujúca sa silným mužským charakterom, disponujúca mimoriadnou mysľou a vrodeným taktom, dokázala plne pochopiť duševný stav osamelého génia.
Desať rokov až do jej smrti neustále komunikovali, vymieňali si básne a viedli korešpondenciu, ktorá sa stala skutočným pamätníkom historickej éry.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo pri hrobe Vittorie Colonny, bozkáva ruku zosnulej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo pri hrobke Vittoria Colonna, bozkáva ruku zosnulej.
Jej smrť bola veľkou stratou pre umelca, ktorý až do konca svojich dní ľutoval, že svojej krásnej milovanej pobozkal iba ruku a tak ju chcel pobozkať na ústa, no "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Milovanej žene venoval posmrtný sonet, ktorý sa stal posledným v jeho básnickom diele.
Smrť génia
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrottiho hrobka vo Florencii." title="Buonarottiho hrob vo Florencii." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo bol počas svojho života fanúšikmi uctievaný a tešil sa obrovskej obľube, ktorú mnohí jeho kolegovia nemali.
Vrcholný počin brilantného renesančného majstra, premenený z 5-metrového bloku poškodeného mramoru na majstrovské dielo, ho tak preslávil po celom svete a dodnes je považovaný za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - veľký taliansky sochár, umelec, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie.
ŽIVOTOPIS MICHELANGELA
Jeden z najznámejších sochárov, umelcov, básnikov, maliarov a architektov všetkých čias Michelangelo Buonarotti sa narodil 3.6.1475 v meste Caprese, kde študoval na základnej škole a po maturite v roku 1488 začal študovať sochárstvo, ako študent Bertolda v dielni najväčšieho maliara histórie - Domenica Ghirlandaia.
Lorenza de' Medici zaujal chlapcov talent, preto ho prijal do svojho domova a finančne pomohol Michelangelovi v rozvoji. Keď Lorenzo zomrel, Buonarotti odišiel do Bologne, kde postavil mramorového anjela s kandelábrom, ako aj sochu pre kostol sv. Petronia. V roku 1494 sa opäť vrátil do Florencie. Začalo sa nové obdobie jeho tvorivosti, v ktorom odvážne zveličoval formy prírody, aby vyjadril svoje myšlienky a lepšie sprostredkoval postavy.
V roku 1503 pozval Michelangelo do Ríma Július II., aby postavil náhrobný kameň, ktorý si chcel Július vyrobiť ešte počas svojho života. Sochár súhlasil a prišiel. O dva roky neskôr Buonarotti cítil, že pápežova pozornosť mu nestačí, a urazený sa vrátil do Florencie.
Umelec bol v Ríme už v roku 1508, kam ho opäť povolal Július II., aby pokračoval v začatej práci, ako aj dokončil novú zákazku - výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci freskovou maľbou. Július II. zomrel pár mesiacov po dokončení maľby Sixtínskeho stropu.
Pád Florencie, pri ktorom Michelangelovi hrozilo nebezpečenstvo smrti, spôsobil v jeho duši poriadny šok a zhoršil aj jeho zdravotný stav. A keďže bol už nespoločenský a prísny, stal sa ešte viac nespoločenským a pochmúrnejším, úplne a úplne sa ponoril do svojho ideologického sveta, čo nemohlo ovplyvniť povahu jeho práce.
V roku 1532 dostal od „nového“ pápeža pozvanie do Ríma, aby dokončil výzdobu Sixtínskej kaplnky, zobrazujúcu „Posledný súd“ na stene oltára a „Pád Lucifera“ na protiľahlej stene. Iba prvý vykonal Buonarotti v rokoch 1534-1541 bez asistentov.
Poslednými dielami Michelangela boli fresky v kaplnke Vatikánskeho paláca. Buonarotti sa o niečo neskôr rozišiel so sochárstvom, jeho obľúbeným odvetvím, v ktorom pracoval v starobe.
Umelec sa zaoberal architektúrou a prežil svoje posledné roky. V roku 1546 bol vymenovaný za hlavného architekta Petrovej katedrály, pretože Michelangelo bol nielen nadaný, ale aj skúsený v stavebníctve.
DIELO MICELANGELA
Michelangelovo dielo patrí do vrcholnej renesancie. Už v jeho mladistvých dielach, ako sú reliéfy „Madona zo schodov“ a „Bitka kentaurov“ (oba okolo 1490-1492), sa objavujú hlavné črty Michelangelovho umenia: monumentálnosť, plastická sila a dramatické obrazy, úcta k krásu človeka. Michelangelo, ktorý utiekol pred občianskymi nepokojmi vyplývajúcimi zo Savonarolovej vlády, sa presťahoval z Florencie do Benátok a potom do Ríma.
Madona zo schodov Bitka kentaurov Bakchus
Počas piatich rokov v Ríme vytvoril prvé zo svojich slávnych diel, vrátane sôch Bakchus (1496-1497) a Pieta (1498-1501) v Bazilike sv. Petra. V roku 1500 sa Michelangelo na pozvanie obyvateľov Florencie triumfálne vrátil do tohto mesta.
Čoskoro mal k dispozícii štyri metre vysoký mramorový blok, ktorý už dvaja sochári odmietli. Nasledujúce tri roky pracoval obetavo, takmer bez toho, aby opustil svoju dielňu. V roku 1504 bola verejnosti predstavená monumentálna socha nahého Dávida.
V roku 1505 pápež Július II. túžiaci po moci nariadil Michelangelovi, aby sa vrátil do Ríma a objednal si hrobku pre seba. Na obrej bronzovej soche, ktorá mala pamätník korunovať, pracoval sochár celý rok, takže takmer hneď po dokončení práce bol svedkom, ako sa jeho výtvor roztavil do kanónov.
Po smrti Júliusa II. v roku 1513 trvali jeho dedičia na dokončení ďalšieho projektu náhrobnej plastiky. To, vrátane mnohých zmien spôsobených rozmarmi zákazníkov, si vyžiadalo 40 rokov Michelangelovho života. V dôsledku toho bol nútený opustiť realizáciu svojho plánu, ktorý zahŕňal postavenie hrobky ako súčasti vnútornej architektúry Katedrály sv. Petra.
Kolosálny mramorový Mojžiš a sochy známe ako „Otroci“ zostali navždy pôsobivými súčasťami nedokončeného celku.
Podľa súčasníkov bol Michelangelo uzavretý a zahľadený do seba, podliehal náhlym výbuchom násilia. V súkromnom živote bol takmer askét, chodil spať neskoro a vstával skoro. Hovorili, že často spal bez toho, aby si vyzul topánky.
V roku 1547 bol vymenovaný za hlavného architekta prestavby Baziliky sv. Petra a navrhol obrovskú kupolu, ktorá je dodnes jedným z najväčších majstrovských diel architektúry.
Michelangelo sa narodil v rodine najchudobnejšieho florentského šľachtica Lodovica Buonarottiho. Pre nedostatok financií bolo malé dieťa pridelené na podporu inému páru Topolino. Práve oni naučili budúceho génia pred čítaním a písaním miesiť hlinu a pracovať s dlátom. Sám Michelangelo povedal svojmu priateľovi Giorgiovi Vasarimu:
"Ak je v mojom talente niečo dobré, tak preto, že som sa narodil v vzácnom ovzduší vašej krajiny Aretina a dláta aj kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som vzal zo sochy mojej ošetrovateľky."
Michelangelo vytvoril slávnu sochu Dávida z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi. Cenný kameň zmenil majiteľa len preto, že predchádzajúci majiteľ nemohol na diele pracovať a potom ho opustil.
Keď Michelangelo dokončil svoju prvú Pietu a bola vystavená v Bazilike sv. Petra, autor počul klebety, že ľudia pripisujú toto dielo inému sochárovi – Cristoforovi Solarimu. Potom Michelangelo vyrezal na opasok Panny Márie: „Toto urobil Florenťan Michelangelo Buonarotti. Tento výbuch hrdosti neskôr oľutoval a svoje sochy už nikdy nepodpísal.
Veľký majster sa často sťažoval na straty a bol považovaný za chudobného človeka. Celý život majster šetril doslova na všetkom. V jeho dome nebol prakticky žiadny nábytok ani šperky. Po smrti sochára sa však ukázalo, že Michelangelo nazbieral majetok. Výskumníci odhadujú, že v modernom vyjadrení jeho majetok predstavoval desiatky miliónov dolárov.
V Sixtínskej kaplnke Michelangelo namaľoval asi tisíc štvorcových metrov stropu a vzdialených stien kaplnky. Umelcovi trvalo štyri roky, kým namaľoval strop. Počas tejto doby sa zdravie pána výrazne zhoršilo - počas práce sa mu do pľúc a očí dostalo obrovské množstvo farby. Michelangelo pracoval bez asistentov, celé dni maľoval strop, zabudol na spánok a celé týždne spal na lešení bez toho, aby si vyzul čižmy. Ale za tú námahu to nepochybne stálo. Goethe napísal:
"Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať jasnú predstavu o tom, čo môže jeden človek urobiť."
V zime roku 1494 bolo vo Florencii silné sneženie. Vládca Florentskej republiky Piero de' Medici, ktorý sa do dejín zapísal pod menom Piero nešťastný, si zavolal Michelangela a prikázal mu vytesať sochu zo snehu. Dielo bolo dokončené a súčasníci si všimli jeho krásu, ale nezachovali sa žiadne informácie o tom, ako snehuliak vyzeral alebo koho zobrazoval.
Michelangelo vo svojej soche zobrazil Mojžiša s rohmi. Mnohí historici umenia to pripisujú nesprávnemu výkladu Biblie. Kniha Exodus hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z vrchu Sinaj s tabuľami, Izraelitom bolo ťažké pozrieť sa mu do tváre. V tomto bode Biblie je použité slovo, ktoré možno preložiť z hebrejčiny ako „lúče“ aj „rohy“. Podľa kontextu však môžeme s určitosťou povedať, že hovoríme konkrétne o lúčoch svetla - že Mojžišova tvár žiarila a nebola rohatá.
BIBLIOGRAFIA
- Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
- Karel Schultz, „Kameň a bolesť“ (text románu v knižnici Alexandra Belousenka)
- Dazhina V.D. Michelangelo. Kreslenie vo svojej tvorbe. - M.: Umenie, 1987. - 215 s.
- P. D. Barenboim, Tajomstvá Medicejskej kaplnky, Petrohrad, Vydavateľstvo štátneho jednotného podniku St. Petersburg, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michelangelo. Záhady Medicejskej kaplnky, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Michelangelo. Poézia. Listy. Úsudky súčasníkov / komp. V.N.Grashchenkov. - M., 1983. - 176 s.
- Michelangelo. Život. Kreativita / Comp. V. N. Graščenkov; úvodný článok V. N. Lazareva. - M.: Umenie, 1964.
- Rotenberg E.I. Michelangelo. - M.: Umenie, 1964. - 180 s.
- Michelangelo a jeho doba / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M.: Umenie, 1978. - 272 s. - 25 000 kópií.
- Irving Stone, „Múky a radosti“, big-library.info/?act=read&book=26322
- Wallace, William E. Michelangelo: Sochárstvo, Malerei, Architektúra. - Kolín nad Rýnom: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
- Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
- Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Základné umenie).
- Romain Rolland, "Život Michelangela"
- Peter Barenboim, “Kresby Michelangela – kľúč k interpretácii Medicejskej kaplnky”, Moskva, Letný Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edith Balas, Michelangelova Medicejská kaplnka: nová interpretácia, Philadelphia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. The Medici Chapel“, Londýn, New York, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa
Jeho diela nepochybne zanechali stopu v histórii a ovplyvnili vývoj a formovanie západného umenia. Na Západe je považovaný za najväčšieho sochára, a hoci sa o maliarstve vyjadroval nelichotivo, jeho fresky v Sixtínskej kaplnke, Posledný súd a ďalšie diela mu pomohli dostať sa medzi najväčších umelcov. Okrem toho bol Michelangelo jedným z najlepších architektov svojej doby. Tento zoznam diel zahŕňa sochy a architektonické projekty, ako aj maľby.
10 ikonických diel od Michelangela
10. Madonna Doni.
Typ: Tondo.
Rok napísania: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni na začiatku 1500-tych rokov poveril majstra, aby zobrazil „Rodinu svätých“, aby ju neskôr dal svojej manželke. Majster na obraz použil okrúhly rám (tondo).
Doni Madona zahŕňa Pannu Máriu, svätého Jozefa, Ježiška a Jána Krstiteľa. Za nimi je päť nahých mužských postáv.
9. Bakchus.
Typ: Mramorová socha.
Rok vytvorenia: 1497.
Túto sochu dokončil sochár vo veku 22 rokov. Slávne dielo zobrazuje rímskeho boha vína Bakcha, ktorý v pravej ruke drží pohár vína a v ľavej tigriu kožu. Za ním sedí faun, ktorý žerie strapec hrozna. Bakchus je jednou z dvoch zachovaných sôch z raného obdobia Michelangela v Ríme.
8. Madona z Brugg.
Typ: Mramorová socha.
Rok vytvorenia: 1504.
Madonna z Brugg
„Madona z Brugg“ zobrazuje Máriu s dieťaťom Ježišom. V tejto soche sa Michelangelo nedrží tradícií zobrazovania tejto kompozície. Tvár panny je vzdialená, nepozerá na Krista, akoby poznala jeho budúcnosť. Bábätko v tomto čase odchádza do sveta bez podpory matky.
7. Laurentiánska knižnica.
Typ: Architektúra.
Rok vytvorenia: 1559.
Laurentiánska knižnica
Laurentiánsku knižnicu navrhol Michelangelo v roku 1524 pre kostol San Lorenzo vo Florencii (Taliansko). Celú štruktúru, vrátane interiéru priestorov, vyvinul majster v inovatívnom, na tú dobu, štýle manierizmu.
Toto dielo je jedným z najdôležitejších architektonických úspechov Michelangela. Vyznačuje sa inováciami a revolučnými spôsobmi využitia priestoru.
6. Mojžiš.
Typ: Mramorová socha.
Rok vytvorenia: 1515.
V roku 1505 poveril pápež Július II. Michelangela prácou na jeho hrobke. Socha sa nachádza v Ríme (kostol San Pietro in Vincoli). Existuje legenda, že keď bolo dielo dokončené, Michelangelo udrel kladivom pravé koleno sochy, keď začala hovoriť, bol taký realistický.
Typ: Mramorová socha.
Rok vytvorenia: 1499.
Pieta zobrazuje Pannu Máriu smútiacu nad Ježišovým telom po ukrižovaní, ktorá leží na jej kolenách. Socha nie je založená na skutočnom biblickom príbehu, ale stále si získala popularitu v severnej Európe počas stredoveku.
Buonarroti mal v čase dokončenia diela, ktoré je dnes považované za jedno z najväčších svetových majstrovských diel sochárstva, iba 24 rokov.
4. Posledný súd.
Typ: fresková maľba.
Rok vytvorenia: 1541.
Posledný súd
V západnom umení je „Posledný súd“ jedným z najvýznamnejších diel. Namaľovaný na oltárnej stene kaplnky znázorňuje druhý príchod Krista na zem. Ježiš je zobrazený v strede a obklopený významnými svätými, ktorí vstali z mŕtvych.
Typ: Architektúra.
Rok výroby: 1626.
Bazilika svätého Petra sa nachádza vo Vatikáne a je najznámejším dielom renesančnej architektúry. Na jeho vytvorení pracovalo mnoho slávnych majstrov (vrátane Antonia da Sangalla). Hoci ju Michelangelo nevytvoril od základov, katedrála prežila dodnes v podobe, v akej ju vymyslel Buonarroti.
2. Stvorenie Adama.
Typ: fresková maľba.
Rok vytvorenia: 1512.
Základný kameň renesančného maliarstva, Stvorenie Adama, sa nachádza na strope Sixtínskej kaplnky, vďaka čomu vzniklo množstvo nasledovníkov a veľké množstvo paródií.
1. Dávid.
Typ: Mramorová socha.
Rok vytvorenia: 1504.
Asi najznámejším dielom Michelangela je jeho majstrovská socha biblickej postavy Dávida, ktorá je pripravená bojovať proti Goliášovi. Téma Dávida a Goliáša bola v umení tej doby pomerne populárna. Caravaggio má napríklad tri diela venované tejto téme.
Kolosálna socha vysoká 5,17 metra demonštruje Michelangelove výnimočné technické zručnosti, ako aj silu symbolickej predstavivosti.
10 ikonických diel od Michelangela aktualizované: 2. októbra 2017 používateľom: Gleb
