webstránka ,
Dňa 1. marca 2016 sa konala výstava „Tony Cragg. Socha a kresba“, ktorú pripravilo oddelenie súčasného umenia Štátnej Ermitáže v rámci projektu „Pustovňa 20/21“, ktorý je určený na zhromažďovanie, vystavovanie a štúdium umenia 20.-21. Ekov. Výstava je organizovaná za účasti nadácie Berengo a s podporou značky Falconeri, Taliansko.
Výstava predstavuje 55 diel, vrátane sochárstva a kresieb z rôznych rokov: už klasické kompozície „Kláštor“ a „Absolútne všežravec“, nové sklárne a grafické diela posledných dvoch desaťročí. Výstavný projekt pripravil umelec špeciálne pre Štátnu Ermitáž.
Tony Cragg (nar. 1949) je britský sochár, jeden z uznávaných klasikov moderného umenia. V roku 1977 sa presťahoval do mesta Wuppertal (Nemecko), kde v súčasnosti žije a pracuje. V roku 2008 bol neďaleko Wuppertalu otvorený Sochársky park Tonyho Cragga.
Tony Cragg začínal ako umelec v 70. rokoch minulého storočia, pričom sa viezol na vlne minimalizmu a konceptuálneho umenia. Jeho prvé diela sú monumentálne kompozície z domáceho odpadu. Následne sa umelec obrátil na skúmanie vlastností formy a povrchu, experimentoval s rôznymi materiálmi – od tradičného dreva, kameňa a kovu, až po málo očakávaný v sochárstve kevlar (nový nepriestrelný materiál, z ktorého sa vyrábajú airbusy), gumu a plastu. „Pôvodný záujem, ktorý ma inšpiroval k vytváraniu obrazov a predmetov, bolo – a stále zostáva – vytváranie objektov, ktoré neexistujú v prírodnom alebo funkčnom svete, ktoré môžu odrážať a sprostredkovať informácie a vnemy zo sveta a mojej vlastnej existencie,“ zdôraznil Cragg v roku 1985.
Sochár sa vo svojich dielach obracia k najkomplexnejšiemu štúdiu existencie sochárstva – mimo dizajnu, mimo peripetií múzejného a galerijného sveta, mimo trhu s umením. Sochárstvo ho zaujíma nad rámec jeho vhodnosti, použiteľnosti, užitočnosti a užitočnosti. Nekonečnosť logickej variability jej foriem je jednou z hlavných tém jeho výskumu. Umelec neprestáva obdivovať ľudskú schopnosť uvedomiť si svoju pozemskú existenciu a reflektovať ju. Sochárstvo je v jeho chápaní akousi odpoveďou na takéto myslenie.
Craggove kresby majú dosť odlišný servisný status. Pripravujú zrod sochy, hľadajú preň oporu a načrtávajú existenčné opodstatnenie vo formálnej rovine. Kresby sú neoddeliteľné od sôch a napodiv žijú podľa ich plastických zákonov. Abstraktné formy nakreslené tu sú plné skutočných, a teda zhmotnených predmetov.
Od roku 1979 do roku 2016 usporiadal Tony Cragg viac ako 250 samostatných výstav v popredných múzeách a galériách v Európe, Amerike, Ázii a Austrálii, vrátane parížskeho Louvru; Tate Gallery, Liverpool; Národné múzeum moderného umenia, Soul; Múzeum súčasného umenia MACRO, Rím a iné.
Tony Cragg je víťazom najprestížnejšej svetovej umeleckej ceny Turner Prize, mnohých ďalších cien a ocenení, je laureátom Rádu Britského impéria, 2. trieda (posledná hodnosť pred titulom Sir), čestný Chevalier of Arts and Letters (Francúzsko), člen Kráľovskej akadémie umení (Londýn), laureát Shakespearovej ceny, člen Akadémie umení (Berlín), profesor na Univerzite umení v Berlíne.
Umelec pricestuje so svojím tímom do Petrohradu na inštaláciu a otvorenie výstavy v Ermitáži.
V lete 2012 bolo v rámci programu „Socha na nádvorí“ predstavené dielo Tonyho Cragga „Hatch“ na Veľkom nádvorí Zimného paláca.
Kurátor výstavy: Tony Cragg. Sochárstvo a kresby“ - Dmitrij Ozerkov, vedúci Katedry súčasného umenia Štátnej Ermitáže, kandidát filozofických vied. K výstave je pripravený vedecký ilustrovaný katalóg, autorom textu je D. Yu.Ozerkov.
K výstave je pripravený veľký vzdelávací program vrátane prednášky Tonyho Cragga, majstrovských kurzov a okrúhlych stolov.
Falconeri je talianska značka s bohatými skúsenosťami s výrobou pleteného oblečenia z prírodných materiálov pre mužov a ženy s vycibreným vkusom. Kolekcie používajú priadzu najvyššej kvality; Používa sa na vytváranie všestranných a mimoriadne pohodlných šatníkových prvkov, ktorých dokonalosť je viditeľná v každom detaile - spojenie sofistikovanej krásy a elegancie. Od náčrtov po kontrolu kvality, od pletenia po balenie, každá fáza výroby sa vykonáva v talianskej továrni v Avio. Kombinácia prijateľných cien a vysokej kvality produktov sa spája s veľkým dôrazom na detail a neustálym zdokonaľovaním technológie podľa najlepších tradícií „Made in Italy“. Falconeri, ktorá má viac ako 80 obchodov po celom svete, vstúpila na ruský trh v roku 2011. Dnes sa oblečenie tejto značky predáva v 11 obchodoch, ktoré sa nachádzajú v troch veľkých ruských mestách – Moskve, Petrohrade a Rostove na Done. Falconeri mali vždy blízko k svetu umenia. Nedávno táto talianska značka sponzorovala filmový festival v Taormine a veľkú výstavu diel Paola Veroneseho v paláci Gran Guardia vo Verone.
La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo je nezávislá kultúrna organizácia, ktorú vytvoril Adriano Berengo. Jeho cieľom je propagovať sklo ako materiál v súčasnom umení, dizajne a architektúre, ako aj zachovať stáročné tradície Benátok a Murana. Fondazione Berengo tiež prispieva k vzdelávaniu, spolu s umeleckými školami a inými inštitúciami ponúka kurzy pre sklárskych umelcov, ako aj stáže pre študentov, aby mohli realizovať svoje kreatívne nápady pomocou tradičnej sklárskej pece. Fondazione Berengo sa stala jedným zo sponzorov Glasstress 2015 Gotika - 56. bienále v Benátkach, ako aj spoločného projektu Berengo Studio a State Hermitage.
24. februára vystúpia Californians The Neighborhood v Petrohrade
The Americans The Neighborhood sa vracajú do Petrohradu s novým monochromatickým albumom Wiped Out! 24. februára vás na pódiu klubu A2 Green Concert čakajú čiernobiele príbehy.
V Petrohrade otvorili výstavu mexickej umelkyne Fridy Kahlo
Vo Faberge Museum bola otvorená jedinečná retrospektíva Fridy Kahlo. Napriek celosvetovému uznaniu, ktorého sa umelcovi dostalo, sa v Rusku doteraz neuskutočnila ani jedna veľká retrospektíva, výstava potrvá do 30. apríla.
20. februára bude v Petrohrade koncertovať austrálska skupina Parkway Drive
Títo brutálni extrémni surferi úspešne dobývajú nielen vody Indického oceánu, ale aj státisíce sŕdc verných fanúšikov po celom svete! Koncertovať budú 20. februára v Klube Čakáreň!
21. februára bude v Petrohrade uvedená šou „Najlepší iluzionisti Ruska“.
Najlepší čarodejníci krajiny sa stretnú v Lensovetskom paláci kultúry. Nový program vás ponorí do tajomných manipulácií, zmiznutí, mentálnych trikov, ale aj trikov s telepatiou a levitáciou na celé 2 hodiny. 21. februára sa predstaví dvakrát - o 15:00 a o 19:00: 00.
"Carmen": premiéra v Moskve
"Carmen" v klasickej verzii s použitím 3D svetla a laserových dekorácií - neuveriteľne pôsobivá a vzrušujúca akcia!
13. februára sa bude v Petrohrade udeľovať cena Tucet rebríčka IX.
13. februára vás očakávajú v športovom areáli Yubileiny! Grandiózna show za účasti najlepších ruských hudobníkov sa uskutoční súčasne v dvoch ruských metropolách. Vlani ju po prvý raz v histórii Ceny sprístupnil Petrohrad, predtým sa v meste konal len rovnomenný festival.
12. februára sa v reštaurácii Mansarda uskutoční koncert Dima Bilana na Valentína.
Môžete urobiť návrh na sobáš s citátmi z jeho piesní. Koncert najromantickejšej speváčky ruskej popovej scény na Valentína sa uskutoční v romantickej reštaurácii "Mansarda" s výhľadom na Katedrálu svätého Izáka.
Comedy Woman zablahoželá všetkým ženám 8. marca veľkým koncertom v Moskve
9. marca sa v Crocus City Hall uskutoční veľký slávnostný koncert “Comedy Woman”. 10 rokov na ihličkových opätkoch." Účastníčky hlavnej ženskej komediálnej šou v krajine zablahoželajú všetkým ženám k Medzinárodnému dňu žien tým najlepším možným spôsobom: budú sa spolu smiať na mužoch, na sebe samých a každého hosťa z pódia jednoducho ohovárať! Keďže každý muž vie, že najlepším darčekom pre ženu, ktorú miluje, je dlhotrvajúci a kvalitný smiech!
V polovici 70. rokov Tony Cragg zbieral plastový odpad, nazýval ho nové kamene a vytváral z neho sochy v duchu britskej punkovej revolúcie. Len o niekoľko rokov neskôr inovatívna výstava „Objects and Sculpture“ uznala „mestské materiály“ ako vhodné pre umenie. Za takmer 50 rokov experimentovania s formou a materiálmi bol Tony Cragg ocenený prestížnymi cenami Turner a Imperial. Dnes vedie Düsseldorfskú akadémiu umení a žije v Nemecku.
na obrázku: Dielo Tonyho Cragga „New Stones“
Tony Cragg. Životopis: od Liverpoolu po Wuppertal
narodil sa v Liverpoole 9. apríla 1949 v rodine leteckého inžiniera. Od sedemnástich rokov pracoval ako technik v National Rubber Research Association.
Zároveň študoval umenie na Gloucestershire College of Art and Design, potom v rokoch 1969-1973 na Wimbledon School of Art. Vzdelanie sochára bolo korunované štúdiom na Royal College of Art v rokoch 1973-1977.
Po ukončení môjho vzdelania, Tony Craig g sa okamžite presťahoval do nemeckého mesta Wuppertal, kde žije a pracuje dodnes. V roku 1978 začal Cragg vyučovať na Düsseldorfskej akadémii umení a v roku 2009 sa stal jej rektorom.
"Hromada." 1975
Tony Cragg. Rané diela z odpadu: mladé a zelené
Rané diela sa vyrábali najmä z odpadu – pneumatiky, kusy plastov, palety, detské hračky atď. Od polovice 70. do začiatku 80. rokov mladý sochár prezentoval kompozície z primárnych štruktúr, ako aj farebné, reliéfne práce na podlahách a stenách rôznych galérií. Cragg vytvoril tieto objekty kombinovaním jednotlivých fragmentov zmiešaných materiálov podľa farby alebo tvaru a vytváral veľké obrazy. Príkladom tejto techniky je práca "Červený Indián" (1982-1983).
"Červený Indián" 1982
Iná práca "Pohľad na Britániu zo severu"(1981) (Británia videná zo severu), vyrobený z viacfarebných útržkov rôznych predmetov zozbieraných na stene, sa považuje za výnimočné umelecké dielo. Dielo predstavuje obrys Veľkej Británie na bielej stene. V tomto prípade je obraz orientovaný tak, že severná časť krajiny je vľavo a samotný sochár sa naň pozerá v podobe viacfarebného muža. Zdá sa, že sa na krajinu pozerá z pozície outsidera. Severný pohľad na Britániu sa často interpretuje ako komentár k sociálnym a ekonomickým ťažkostiam krajiny v rámci thatcherizmu, ktorý mal osobitný vplyv na sever Británie. Toto dielo je v súčasnosti v zbierke Tate Gallery.
"Pohľad na Britániu zo severu." 1981
Mimochodom, mnohé diela Tonyho Cragga sú vysoko sociálne. Medzi jeho rané nástenné diela patria také, kde jednotlivé fragmenty tvoria buď policajta, alebo vojaka špeciálnych jednotiek s obuškom, ktorí rozháňajú demonštrácie. Možno je to kvôli britskej punkovej revolúcii v rokoch 1977-1979.
Vytvorenie diela "Policajt"
V roku 1981 sa v Londýne a potom v Bristole konala prelomová výstava Objects and Sculpture, ktorá hlásala, že používanie „mestských materiálov“ v umení je normou. Zúčastnil sa ho náš hrdina, ale aj Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor a ďalší mladí sochári.
A v roku 1982 boli diela prezentované v britskom pavilóne na bienále v Benátkach. A od tej chvíle sochárove výstavy nasledovali jedna po druhej. Dynamický úspech inovatívnej metódy bol v roku 1988 ocenený prestížnou Turnerovou cenou.
Tony Cragg. Vyspelé experimenty s materiálmi a formou
Začiatkom 90. rokov začal skúmať tradičnejšie materiály pre sochárstvo – drevo, bronz, sklo, sadru, kameň, oceľ a iné.
"Zlomená krajina" 1998
Počas 90. rokov pokračoval vo vývoji dvoch veľkých skupín diel, ktoré sa dodnes dopĺňajú. Ide o „ranné formy“ a „inteligentné stvorenia“. „Skoré formy“ predstavujú možnosť rôznych nádob, ktoré poznáme - vázy, chemické nádoby, plastové fľaše atď. - vzťahovať sa v priestore a vytvárať nové sochy, hrať sa s výčnelkami, priehlbinami, záhybmi a tieňmi.
Experimenty so sklom
Víťaz mnohých prestížnych cien a ocenení. Jeho veľkorozmerné sochárske diela možno vidieť v mnohých mestách európskych krajín – predovšetkým v jeho druhom rodnom meste Wuppertal, ako aj v Rakúsku a ďalších. Zároveň v Spojenom kráľovstve existuje iba jedno rozsiahle dielo - „Terris Novalis“.
Dielo zo série "Early Forms"
V roku 2005 Moskva hostila retrospektívu jedného z popredných sochárov našej doby Tony Cragg v Ústrednom dome umelcov. Výstava vyvolala poriadny rozruch a bola v tom čase jednou z najnavštevovanejších – vtedy, ako aj dnes, hlavné mesto nekazili návštevy medzinárodných hviezdnych umelcov. A jeden zo zakladateľov hnutia "Nová britská socha"(medzi jeho spolupracovníkov patrili umelci ako Anish Kapoor, Barry Flanagan a Antony Gormley), ktorý sa objavil na začiatku 80. rokov, prišiel na otvárací deň, bol mimoriadne milý a húfne rozdával rozhovory. Teraz je na rade Petrohrad, kde jeho výstavu otvoria 2. marca "Socha a kresby" v hlavnom sídle Štátnej Ermitáže, ktorá sa rok čo rok presadzuje ako vlajková loď súčasného umenia v severnom hlavnom meste.
1. Falošné idoly, Nemecko, 2011
2. Eliptický stĺp, Nemecko, 2012
Dnes 66-ročný sochár žije v Nemecku a jeho rozpoznateľné plávajúce formy z ocele a bronzu, v ktorých premýšľavý divák rozlišuje ľudské profily a prvky, zaplnili mnohé námestia a záhrady po celom svete, od Šanghaja až po Houston.
Stoh číreho skla, Nemecko, 2000
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Aj tento druh tvorby príde na výstavu v Ermitáži, ale aj množstvo grafík a diel z rôznych materiálov – sklo, guma, drevo, betón – vytvorené v rôznych rokoch pod vplyvom talianskych arte povera ("chudobné umenie"). Cragg zvyčajne pripisuje použitie týchto materiálov vo svojich sochárskych inštaláciách technickému a umeleckému pokroku: „V 20. storočí sa objavili stovky nových materiálov a Marcel Duchamp si začiatkom minulého storočia uvedomil, že sochou môže byť čokoľvek. Vrátane priemyselne vyrobeného predmetu, aj obyčajného pisoára. A všetky tieto inovácie jednoducho nemôžeme ignorovať.“
Kláštor, Nemecko, 1988
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Po prvýkrát v Rusku sa pred desiatimi rokmi konala rozsiahla výstava Tonyho Cragga v Moskovskom ústrednom dome umelcov. „Ťažkosť a neha“ bol názov retrospektívy a tento riadok, prevzatý z básne Osipa Mandelstama, dokonale opisuje, čo teraz čaká hostí v budove generálneho štábu Ermitáže. Výstava obsahuje viac ako 50 diel bývalého predstaviteľa slávnej britskej „novej vlny“ 80. rokov a dnes jedného z uznávaných klasikov moderného svetového umenia.
Sochy (toto slovo sa azda najlepšie hodí pre majstrovské monumentálne diela, z ktorých každé váži najmenej sto kilogramov alebo dokonca celú tonu) sú vytvorené z rôznych materiálov. Niektoré z nich sú tradičné – drevo, kov, kameň. Stretli ste sa však často so sochami z gumy, plastu alebo napríklad z kelauru – nepriestrelného materiálu, ktorý sa používa pri stavbe airbusov?
Vo všeobecnosti nesedím a nepremýšľam o tom, čo vytvorím. Tým, že som vo svojej dielni, najprv zachytím pocit z určitého diela a od tohto pocitu závisí aj výber materiálu. Aj keď, samozrejme, rád používam materiál, ktorý sa dá ovládať,“ hovorí sochár.
Na výstave môžete vidieť dnes už legendárne skladby „Kláštor“ a „Absolútne všežravec“. Prvá vznikla v roku 1988 a predstavuje úžasnú kombináciu materiálneho a duchovného sveta: veže kláštornej budovy sú vyrobené ako z obrovských častí rozloženého lietadla. Druhým dielom je fosílna čeľusť. Nápad prišiel Craggovi, keď pracoval v Londýne vedľa Paleontologického múzea - sochár tam často chodieval a dlho študoval kostry starých ľudí a zvierat. Zarazilo ho najmä to, že len jeden malý zúbok stačí vedcom, aby pri výskume získali množstvo informácií o jeho „majiteľovi“. Čeľusť, ktorú vytvoril Cragg, nepredstiera, že je úplne presná, ale vyzerá nemenej pôsobivo ako skutočné muzeálne exponáty.
Vystavené sú aj nedávne diela. Napríklad sochy „Meranie páru“ alebo „Falošné idoly“. Je dosť ťažké povedať, ako to vyzerá. Veľmi zhruba povedané: buď tečúci karamel z reklamy na čokoládové tyčinky, alebo jaskynné stalagmity. Aj keď sú tu prirovnania nezmyselné – už v prvých fázach svojej tvorby Cragg uviedol, že ho zaujímalo vytváranie predmetov, ktoré na svete neexistujú. Hoci majster neodmieta podobnosť s prírodnými javmi, skôr naopak.
Snažím sa, aby socha obsahovala energetickú komplexnosť, podobnú tej, ktorá je vlastná prírode. Koniec koncov, to, čo človek vytvára, je veľmi, veľmi jednoduché: vyrábame niečo hladké alebo objemné, okrúhle alebo štvorcové... Ale najlepším tvorcom je príroda, a keď socha začne odrážať zložitosť sveta, je to úžasné! - hovorí Cragg.
Jeho kresby sú prezentované aj na výstave v Ermitáži. Väčšinou ide o grafické náčrty budúcich diel, ich približnú víziu. Samotný sochár ich neberie príliš vážne: „Robím ich stále, je to už automatická vec.“ Napriek tomu je veľmi zaujímavé sledovať, ako sa myšlienka vyvíjala a ako sa menil vzhľad konkrétnej sochy. V rámci výstavy, ktorá potrvá do 7. mája, je pripravený vzdelávací program s prednáškami Tonyho Cragga, majstrovskými kurzami a okrúhlymi stolmi.
Teraz angličtina Anthony Douglas Cragg(nar. 1949) je jedným z najpopulárnejších sochárov na svete. Jeho diela sú prezentované nielen v popredných múzeách, ale sú inštalované aj na uliciach a námestiach v desiatkach miest – od Salzburgu po Houston. Nemecké mesto Wuppertal, kam sa Cragg dávno presťahoval na trvalý pobyt z Londýna, mu poskytlo celý park na umelecké experimenty vo verejnom priestore.
Craggova výstava na Generálnom štábe Ermitáže, akademickej koncepcie, sa ukázala ako relevantná v Rusku, ktoré zažíva epidémiu bronzových idolov a masovú produkciu trojrozmerných obrazov mýtických postáv „so zjavnou portrétnou podobnosťou“.
V lete 2012 už Ermitáž vykonala prvé ľahké „očkovanie“ Cragga a vystavila ho na Veľkom nádvorí Zimného paláca. Luke, vytvorený v roku 2008. Pri starostlivom skúmaní tieňa, ktorý vrhá bronzová abstrakcia, by sa dal nájsť uhol, ktorý odhalil siluetu konkrétneho modelu. A ešte skôr, v bezstarostnom lete 2005, vyložil Craggov vrtný tím na nádvorí Ústredného domu umelcov v Moskve 50 sôch s celkovou hmotnosťou 20 ton a majster otvoril výstavu. Ťažkosť a neha. Iné podobné osobné prehliadky žijúcich klasikov moderného umenia tam neboli.
Kurátorka aktuálnej výstavy Ermitáž Dmitrij Ozerkov vyhýba sa zjavnej aktuálnosti. Zaujíma ho sochárske dielo na zoslabenej hranici medzi realistickým a abstraktným v 20. storočí, Craggova nekonečná variabilita foriem, hľadanie rovnováhy, fyzickej i metaforickej, existenciálne. Nie je náhoda, že mnohé Craggove diela pripomínajú skaly, starostlivo opracované tisíckami rokov piesku a vetra.
V Ermitáži je navyše zvykom hľadať historické rýmy, no v prípade Cragga nie je výber príliš bohatý. Časový rozsah je však obrovský - od neolitických kamenných sôch až po „výbery“ ruských avantgardných umelcov. Môžete k nim pridať aj gotiku, ktorá bola úspešne odskúšaná minulý rok, keď boli pri príležitosti Expo 2015 inštalované majstrovské sochy na strechu Milánskeho dómu.
Cragg pred mnohými rokmi sformuloval manifest pre svoju kreativitu: „Mojím pôvodným záujmom o vytváranie obrazov a objektov bolo – a stále je – vytváranie objektov, ktoré neexistujú v prirodzenom alebo funkčnom svete, ktoré môžu odrážať a sprostredkovať informácie a vnemy. zo sveta a mojej vlastnej existencie."
Sám sochár špeciálne pre Ermitáž vybral 55 svojich diel z rôznych materiálov. Najskorší je nástenný reliéf Africký kultúrny mýtus(1984) - zostavený z plastových dielov a je úplne odlišný od súčasného Craggu. Kláštor skonštruované z opotrebovaných okrúhlych predmetov - elektrických rotorov a iných kovových častí strojov a mechanizmov. Absolútne všežravec vo forme obrovských „zubov“ - vyrobený z bieleho plastu, Koncentrácia- vyrobené z uhlíkového kevlaru. Hromada číreho skla je tvarovaný zo sklenených nádob nahromadených na sebe a zdá sa, že sa rozpadá od dýchania. Ďalších 11 sklenených sôch bolo vyrobených minulý rok v Studio Berengo (Taliansko). A 24 Craggových kresieb na výstave ukazuje, ako hľadá a nachádza na papieri budúcu krehkú rovnováhu v pevnom materiáli, na ktorom stále spočíva svet.
