Rovnaké divadlo, kde kedysi pôsobil Vysockij a kde Zolotukhin začal svoju skvelú kariéru. Divadlo, ktoré nezačalo svoju činnosť činohernými inscenáciami, ale inscenáciami poetických diel Puškina a Majakovského. Divadlo Činohra a komédia, Divadlo Taganka. Dnes bude rozprávať o histórii slávneho moskovského divadlawebovej stránky.
Divadlo činohry a komédie
Divadlo Taganka vzniklo v roku 1946, takmer bezprostredne po skončení vojny. V tom čase bol za hlavného režiséra vymenovaný Alexander Plotnikov, ktorý pre premiérové predstavenie navrhol „Ľudia sú nesmrteľní“ podľa románu Vasilija Grossmana. Súbor sa naverboval rýchlo – zo študentov moskovských divadelných štúdií a rôznych menších divadiel.
Divadlo Taganka vzniklo takmer okamžite po skončení vojny
Je pravda, že veci nejako nefungovali: divadlo nebolo u publika obľúbené. V roku 1964 bola situácia taká zlá, že Divadlo Činohry a komédie malo najnižšiu sledovanosť a bolo posledným navštevovaným divadlom. Práve vtedy bol Jurij Lyubimov, v tom čase herec divadla Vakhtangov, vymenovaný za hlavného režiséra, ktorý urobil divadlo Taganka tak, ako ho poznáme a milujeme.
Divadlo Taganka
Lyubimov debut
Lyubimovovou debutovou inscenáciou ako režiséra na javisku divadla Taganka bola hra na motívy Brechtovej hry „Dobrý muž zo Szechwanu“, ktorá sa stala skutočným symbolom divadla a na repertoári je dodnes. Bola to absolventská inscenácia jeho študentov v Ščukinskej škole, ktorých si so sebou priviedol do súboru. Nasledujúce vystúpenia len posilnili Lyubimovov úspech. Niektoré z najznámejších boli „Desať dní, ktoré otriasli svetom“ podľa Reeda, „Úsvity tu sú tiché“, „Hamlet“, „Drevené kone“ a „Majster a Margarita“.
Jurij Lyubimov, slávny režisér Tetra na Taganke
Brecht v srdci Taganky
Vo všeobecnosti bol Lyubimov fanúšikom myšlienok Brechtovho „epického divadla“. Postavil nemeckého dramatika na roveň takých slávnych spisovateľov ako Shakespeare a Moliere. Po nástupe na režisérsky trón zavesil Lyubimov do foyer divadla portréty „troch pilierov divadla“: Brechta, Vakhtangova a Meyerholda. Je pravda, že okresný výbor strany vytrvalo odporúčal, aby k tejto trojici pridal aj Stanislavského.
Jurij Lyubimov bol fanúšikom myšlienok „epického divadla“
Mimochodom, bol to Lyubimov, kto pridal k názvu „Divadlo drámy a komédie“ slávne „na Taganke“, ktoré sa ľahkou rukou moskovských divadelníkov rýchlo zmenilo na jednoducho „Taganku“. Lyubimov obrátil všetko hore nohami nielen v oblasti repertoáru, ale aj kulisy. Za neho sa z dosť konzervatívneho divadla Taganka stalo najavantgardnejšie divadlo v krajine. Divadlo sa zaobišlo takmer bez opony či kulís, využívala sa pantomíma a tieňové divadlo. Po 10 rokoch sa divadlo stalo najnavštevovanejším v Moskve.
Výstava vo foyer divadla
Poézia a próza: nová vízia
Lyubimov priniesol nové nápady do práce divadla. Napríklad slová na javisku už nemajú taký význam, do popredia sa dostala hudba, spev a pohyb. Prvým predstavením založeným na poézii boli „Antiworlds“ po Voznesenskom. Na javisku vystúpili Čechov a Brecht, Puškin a Majakovskij, Bulgakov, Pasternak a Dostojevskij, stretli sa tu Strieborný vek a básne z vojnových čias. To všetko organicky koexistovalo v avantgardnom divadle na Taganke.
Vysockij dostal za Hamleta Grand Prix na festivale BITEF
Na javisku pracovali slávni herci vrátane Valery Zolotukhin, Leonid Filatov, Veniamin Smekhov, Zinaida Slavina, Alla Demidova a samotný Vladimir Vysotsky! Bol to skutočne škandalózny človek, mnohí kritici napríklad poznamenali, že slávny monológ Khlopushiho z Pugačeva podľa Yesenina za hranicami ľudských fyzických možností. A v roku 1976, na divadelnom festivale BITEF v Juhoslávii, hra „Hamlet“ s Vysotským v hlavnej úlohe získala Grand Prix. V 80. rokoch bola na počesť umelca uvedená hra pomenovaná po ňom, ale čoskoro bola zakázaná.
Vladimir Vysockij v slávnej úlohe Hamleta
Separácia a schizma
Pre svoj nezvyčajný pohľad na princípy divadelného umenia mal Ljubimov naďalej problémy so sovietskym režimom. Všetko sa skončilo tým, že v roku 1984 bol režisér nútený opustiť krajinu a odlúčiť sa od milovaného divadla. Vylúčená zóna trvala 5 rokov a život divadla Taganka bol rozdelený na „pred“ a „po“.
Kvôli problémom so sovietskym režimom Lyubimov opustil krajinu na 5 rokov
Celý ten čas bol riaditeľom Efros, ktorého tvorivá vízia bola v zásade v rozpore s Lyubimovovým pohľadom. Na začiatku perestrojky sa Lyubimov mohol vrátiť a s obnovenou energiou začal oživovať svoje milované dieťa. Vďaka nemu sa na javisku Taganky objavili slávne predstavenia „Alive“, Vladimir Vysockij a Boris Godunov, ktoré boli zakázané, a predstavil aj nové predstavenia: „Samovražda“, „Electra“, „Eugene Onegin. “
Hra „Eugene Onegin“ na javisku Divadla Taganka
V roku 1992 sa divadelný súbor rozdelil na dve časti a od Taganky sa oddelila skupina, ktorá sa nazývala „Spoločenstvo divadiel Taganka“, ktorá pod vedením Nikolaja Gubenka obsadila novú budovu divadla Taganka. To však nezlomilo Lyubimovovu železnú vôľu: pokračoval vo svojej tvorivej práci, prevzal „Fausta“ a dokonca aj poéziu Oberiutov.
Jurij Lyubimov opustil svoj post šéfa divadla Taganka v roku 2011
V roku 2011 Jurij Lyubimov konečne opustil post šéfa divadla a opraty manažmentu prešli na Valeryho Zolotukhina. Ale kvôli zlému zdravotnému stavu bol Zolotukhin tiež nútený odmietnuť a po roku a pol bol novým riaditeľom vymenovaný Vladimir Fleisher.
Vytvorené 23. apríla 1964 na základe súboru Moskovského divadla činohry a komédie (organizované v roku 1946).
V roku 1964 prišiel do Moskovského divadla drámy a komédie na Taganke nový hlavný režisér - umelec divadla pomenovaného po ňom. Evg. Vakhtangov, učiteľ divadelnej školy pomenovanej po. B. V. Ščukina, Jurij Petrovič Ľubimov. Prišiel so svojimi študentmi a s ich diplomovým predstavením „Dobrý muž zo Szechwanu“ od Brechta, ktoré sa stalo symbolom mladého divadla a zachovalo sa v ňom dodnes. Divadlo čoskoro zmení svoj názov a bude sa volať podľa svojho bydliska - Divadlo Taganka, v bežnom živote jednoducho Taganka.
Čaro štúdiového štýlu, hazardu a chytrej hry, svetla a výrazových konvencií Moskovčanov okamžite uchvátilo. Nasledujúce vystúpenia upevnili úspech. V „Desať dní, ktoré otriasli svetom“ podľa D. Reeda – „ľudové predstavenie v 2 častiach s pantomímou, cirkusom, groteskou, streľbou“ – sa diváci ocitli v horúcom a sviatočnom svete revolúcie. Všetko sa tu stalo festivalom divadla. Voľný prvok hry, odvaha hranatých okuliarov, oživené tradície Vakhtangova a Meyerholda, živý dych dňa - to všetko urobilo Taganku nielen populárnou, ale aj životne dôležitou. K verejnosti sa prihovárali priamo a bez skrývania tváre. Vnútorná sloboda, dôstojnosť, odtlačok vlastnej osobnosti odlišovali hercov Taganky svojej prvej éry - Vladimíra Vysockého a Valerija Zolotukhina, Zinaidu Slavinu a Allu Demidovovú - a stali sa tradíciou, ktorá je povinná aj dnes.
Ďalšou tradíciou je zvládnutie celej palety umenia. Slovo a čin – základ drámy – boli rovnako dôležité ako hudba, pohyb a spev. Divadlo poézie na Taganke sa začalo hrou „Protisvety“ na básne Voznesenského; z hry „Nažive“ podľa príbehu Mozhaeva - divadlo prózy. Divadlo dávalo svojim divákom hodiny literatúry, pričom s nimi viac ako 40 rokov kráčalo cestou svetovej klasiky od staroveku až po Čechova a Brechta. Vládli tu Puškin a Majakovskij, básnici strieborného veku a vojnovej éry; Na motívy diel Dostojevského, Bulgakova a Pasternaka vznikol javiskový epos, „dedinská“, „mestská“ a vojenská próza.
Taganka dával aj hodiny dejepisu a občianskeho, nebojácneho myslenia; dávalo maximum toho, čoho bolo divadlo schopné v podmienkach neslobody, slúžilo ako kazateľnica a tribúna, kráľovstvo umenia – a miesto stretávania ľudí. Preto ju obklopila taká silná a hustá vrstva priateľov - spomedzi tých, ktorí sa zvyčajne nazývajú farbou národa: vedci, verejné osobnosti, umelci.
Osud Taganky nebol nikdy ľahký. Neustály konflikt s úradmi bol vyriešený tragicky a náhle: Lyubimovov odchod do zahraničia, jeho exkomunikácia z krajiny, z divadla, odlúčenie. Päťročná zakázaná zóna (1984-1989) rozdelila históriu Taganky na dve nerovnaké časti. Po návrate na začiatku perestrojky začal Lyubimov oživovať svoje divadlo; dosiahol zverejnenie zakázaných predstavení: „Nažive“, „Vladimir Vysotsky“, „Boris Godunov“. Museli sme prejsť aj rozkolom v divadle, čo v tých rokoch nebolo nezvyčajné, z ktorého sa oddelila skupina, ktorá si hovorila „Spoločenstvo hercov Taganky“. Nikomu sa však zatiaľ nepodarilo zlomiť vôľu tvorcu Taganky ani uhasiť tvorivé zanietenie tímu a je to sotva možné. Neúnavný Lyubimov, patriarcha ruskej réžie, ktorý už prekročil prah 80. narodenín, inscenuje Fausta a poéziu Oberiutov, obklopuje sa mladými ľuďmi a chytá rytmy nového dňa.
Brilantné dedičstvo režiséra Jurija Ljubimova sa „hádže do koša“, aby sa „škrtol“ rozpočet?V divadelnom živote krajiny „protikrízového obdobia“ vzniká veľa konfliktov. Vždy vychádzajú z rozporu medzi štandardmi administratívno-veliaceho systému a želaniami tvorcov. Realita „vyhlasuje“: „géniovia“ sú preč a manažéri menovaní „zhora“ prikláňajú čistú, panenskú kultúru k „pádu“. Je ťažké si dnes predstaviť verejnú mienku o tom či onom kultúrnom produkte bez „výpočtu“ rozpočtových prostriedkov. Moderné divadlo má znaky každodennej drámy, v centre ktorej sa „všetko pohlcujúca renovácia“ stáva kameňom úrazu medzi „tvorcom“ a „ničiteľom“. Prečítajte si, čo sú „opravy“ v kultúrnej inštitúcii – umelé vzdelávanie byrokratov a skorumpovaných úradníkov alebo „nové vzdelávanie pre rozvoj umenia“ Nakanune.RU.
Dnes hlavné mesto (a Rusko ako celok) podľa väčšiny divadelných špecialistov čelí problému nedostatku silných, talentovaných lídrov. takže, Riaditeľ divadla Lenkom Mark Varshaver poznamenal, že je pripravený pracovať „od rána do večera“, ale len „pre génia“. Domnieva sa však, že dnes takí lídri neexistujú. "Toto je nešťastie, ktoré existuje v Moskve. Ak neexistuje kreativita, nie je to divadlo. Sú tu steny, opravy, materiálne "víťazstvo", ktoré mnohé divadlá nemajú. Hlavná vec je, kde získať režisérov. Kde získať tvorcu?“- komentoval Warshaver.
Len v Moskve absolvujú špecializované univerzity každý rok 60 – 80 administratívnych odborníkov. Pre divadlá je však v tejto „línii“ mimoriadne ťažké nájsť inteligentného zamestnanca,“ poznamenal „administratívny“ šéf Lenkomu.
„Šťastní“ riaditelia moskovských divadiel, ako sa sami považujú, hlasno opakujú, že pre prosperitu je potrebný tandem umelecký riaditeľ a režisér. Ak tomu tak nie je, použije sa model „divadla režiséra“.
Túto prax v poslednom čase hojne využíva ministerstvo kultúry a mestské kultúrne odbory. Nie každý však podporuje koncepciu žiadneho umeleckého riaditeľa. Navyše, ak rolu „dvojhlavého orla“ vo vedení divadla zohráva osoba „mimo systému“, je to takzvaný výsledok „menovacieho skoku“ iniciovaného kultúrnymi autoritami.
„Následkom“ tejto, mierne povedané, riskantnej politiky bolo vymenovanie herečky Irina Apeksimová v marci 2015 na pozíciu riaditeľa Divadla Taganka – miesta, kde predtým „varjagovia“, ktorí sľubovali „veľké zmeny“, neboli veľmi vítaní. Nový šéf Taganky - personálne rozhodnutie bývalý vedúci oddelenia kultúry hlavného mesta Sergej Kapkov, prijal „na konci“ kariéry. Krízová manažérka Apeksimová vraj musí dokončiť rekonštrukciu priestorov historickej budovy divadla, ako aj zosúladiť tvorivý proces v tíme.
Umelci súboru brali príchod Apeksimovej do divadla mimoriadne vážne Jej prvé kroky na prepustenie niekoľkých zamestnancov z administratívneho a účtovného oddelenia sa, samozrejme, nestretli s „potleskom“. Herci sú pobúrení aj „novým“ kurzom pokračovania „starej“ obnovy divadla namiesto schváleného repertoárového plánu a zachovaním pôvodného javiskového priestoru, „know-how“ priestoru vymysleného majstrami. „Titani“ umenia ohlásili 23. apríla demonštráciu a v prípade potreby aj jej pokračovanie v podobe hladovky. Okrem toho sa umelci z Taganky obrátili na ľudskoprávne organizácie a hodlajú sa sťažovať na prokuratúru.
Riaditeľ Moskovského úradu pre ľudské práva, člen Rady pre ľudské práva prezidenta Ruskej federácie Alexandra Broda potvrdil, že mu zavolal ruský odborový zväz kultúrnych pracovníkov. Čiastočne sa v ňom uvádza:
"Situácia v divadle je katastrofálna. Opravy sa začali v rozpore so štátnou zmluvou, všetky sú porušené harmonogramy. Podľa odborníkov nie je v divadle havarijný stav. O nehodách sa však vyhotovujú falošné doklady. Pravdepodobne , aby sa odôvodnilo neprimerané vynakladanie finančných prostriedkov na opravy z rozpočtu Moskvy.“
„Signatári“ tiež tvrdia, že brilantný odkaz režiséra Jurija Ljubimova (zomrel 5. októbra 2014 vo veku 97 rokov) je „odhodený do koša“ a absencia umeleckého riaditeľa a jasnej umeleckej politiky „ničia“ divadlo.
Aby bolo jasné: od leta 2014 Divadlo Taganka nefunguje naplno: staré predstavenia sa nehrajú, nové sa nehrajú.
„V reakcii na naše prosby a žiadosti, aby sme dostali umeleckého [riaditeľa] na zachovanie legendárneho repertoáru Ljubimova, ako aj 11 predstavení, ktoré sa odohrali pod vedením Zolotukhina, súboru a tvorivých dielní, sme dostali iba smrteľné ticho alebo formálny odpovedzte, že tento problém nebol zvažovaný. Existuje presvedčenie, že odporúčaním minúť peniaze na obnovu divadla v dôsledku imaginárnej nehody chcú zabiť súbor jedného z najikonickejších divadiel na svete,“- zdôraznené divadelná herečka Tatyana Sidorenko.
Umelci zaujímajú konsolidovaný postoj a veria, že vyhlásenie, že budova nie je bezpečná, je „úplným podvodom“. Podľa ich údajov v rokoch 2012-2014. Bola vykonaná štúdia nadácie, ktorá bola s výnimkou určitých oblastí uspokojujúca.
"Kto potrebuje míňať stovky miliónov peňazí našich daňových poplatníkov? Nie je jasné, na základe čoho chce zmeniť už schválený projekt rekonštrukcie. To povedie k tomu, že divadlo bude na 3-4 roky zatvorené a v dôsledku toho jeho zničenie,“- dodal Sidorenko.
Cena štátnej zákazky na obnovu budovy je 157 miliónov 610 tisíc rubľov. Pri demontáži konštrukcie zadávateľská organizácia zistila, že viaceré časti budovy divadla sú v havarijnom stave. Nepremietli sa však do projektovej a odhadovej dokumentácie, povedal Zástupca vedúceho moskovského ministerstva kultúry Dmitrij Ipatov. V tejto súvislosti je potrebné vykonať dodatočný prieskum na zastavenie opravy alebo vykonanie úprav projektu rekonštrukcie. Podľa jeho slov odborníci z odboru kultúrneho dedičstva vykonali vizuálnu kontrolu stavu objektu a vypracovali správu, v ktorej boli uvedené tieto závery: pre podrobnú štúdiu je potrebné vykonať komplexné prístrojové vyšetrenie konštrukcie. a pôdy. Došlo tak k pozastaveniu vládnej zmluvy, ktorá vylučuje prítomnosť „zamestnaných“ pod strechou Divadla Taganka, ozrejmil Ipatov.
Apeksimová informovala, že v čase jej príchodu - 6. marca 2015 - nebola splnená štátnická úloha na prvý štvrťrok 2015. "Ďalší repertoár sa neplánoval, priestory neboli prenajaté. Do konca tejto sezóny (apríl-máj) nie je možné prenajať si iné priestory, pretože je na to dosť neskoro, repertoár je rozložený všade . Rovnako ako vy sa oboznamujem s informáciou, prečo bola rekonštrukcia pozastavená. Kladiem ministerstvu kultúry otázky, ako budeme ďalej existovať,“- vyjadril sa k situácii nový riaditeľ divadla.
Herec Ivan Ryzhikov, zase poznamenáva, že ak tento prípad považujeme za „nejaký druh obchodného projektu“, potom existujú „známky prevzatia nájazdníkov“.
"Za posledné dva roky sa rozpočtové prostriedky míňali iracionálne, vládne úlohy sa zmenšovali a efektivita ukazovateľov výkonnosti prudko klesla. Umelci nedostávajú odmeny." Je zjavné lobovanie za rozšírenie rozsahu opráv, ktoré naše divadlo „potrebuje“", - sťažuje sa. Pri menovaní riaditeľa sa nikto neradil so súborom, rozhodnutia sa robili „v zákulisí“. "K dnešnému dňu bol prepustený takmer celý manažérsky tím - účtovné a ekonomické oddelenie, vysokokvalifikovaní ľudia, ktorí pracovali pod vedením Ljubimova a Zolotukhina. Čistia sa za všetky priestupky, ktoré boli spáchané za predchádzajúceho riaditeľa?" divadla? Zároveň boli prijatí uvoľnení noví zamestnanci, o ktorých kvalifikácii zostávajú pochybnosti,“- hovorí Ryzhikov.
Vo svojej histórii prešla Taganka 4-5 veľkými opravami, no svoju prácu nikdy nezastavila. Tu nové vedenie „aby sa zabránilo efektu domčeka z kariet“ zakázalo akékoľvek skúšanie a tvorivé kontakty v divadle, zdôraznil umelec. Divadlo zastúpené Apeksimovou nemá plán rozvoja, dodal.
Podľa Ryzhikova umelci nemajú inú možnosť, ako „ohovárať“. "Často nás obviňujú, že píšeme listy. Sme umelci, chceme sa hrať, nie písať listy, ale nenechávajú nám žiadnu nádej. Píšeme Sobyaninovi. To všetko sa zastaví na úrovni pána Pechatnikova, ktorý mi odpovedá, že súbor hrá bezpečne na všetkých ostatných miestach v Moskve,“ - hovorí umelec. „Pohoda“ sa meria 4-5 predstaveniami za mesiac.
Profesor Moskovskej štátnej univerzity. Lomonosov, politológ Sergej Chernyakhovsky Som si istý, že sa musíme snažiť zachovať divadlo, pretože v spore medzi hercom a správcom má herec vždy pravdu. "Nie je normálne, aby bol riaditeľ divadla menovaný bez súhlasu personálu. Je smutné, ak režisér nevie nájsť spoločnú reč s hercami. V politike existuje divadelný princíp vedenia. prima a režisér. Všetky katastrofy sa dejú preto, lebo človek chce všetko zjednotiť. To, že sa to podarilo v divadelnej sfére, je pochybné už z podstaty tejto sféry. Ekonomické a administratívne rozhodnutia by mali závisieť od umeleckých,“- komentoval.
„Nohy“ konfliktu podľa experta „vyrastajú“ z moskovského ministerstva kultúry, čo vytvorilo ďalší konflikt v divadelnom prostredí. . "Je rozdiel medzi stavebným projektom a divadlom. Oddelenie hovorí o záveroch, číslach zmlúv, ale ani slovo o tvorivom procese a hercoch," - Povedal Chernyakhovsky. Agentúra údajne koná podľa obvyklej „korupčnej schémy“: uzavrie zmluvu, začne pracovať a potom požiada o dodatočné financovanie. V tomto prípade je podľa jeho názoru celkom rozumné hovoriť o špeciálnom vyšetrovaní a kontaktovať prokuratúru.
Umelecký riaditeľ "Divadla pri Nikitskej bráne" Mark Rozovsky navrhol, aby herci míňali menej energie, nervov a času na „škrabanie papiera“ a sústredili sa na zachovanie a rozvíjanie tvorivej tradície legendárneho divadla – „živého, poetického, metaforického“ divadla. "Divadlo je hnutie; ak nebude existovať, bude smrť,"- povedal. Režisér zaželal umelcom, aby „oživili“ umelecké krédo, ktoré by im umožnilo vytvoriť precedens a pritiahnuť pozornosť verejnosti prostredníctvom kreatívneho vyjadrenia, dokonca aj vystupovania „na skalách“. . "Treba byť kreatívny, čo najrýchlejšie začať robiť úžasné divadelné projekty. Potom ožiješ a začneš veriť tejto tvári. Ten, kto je zapálený, kto vedie, dá impulz rozvoju divadla Taganka. Žiadne opravy nemôžu brániť kreativite,“ - povedal.
Taganovci túto myšlienku nepodporujú a spoliehajú sa na svoje práva, ktoré im garantujú podmienky kolektívnej zmluvy. Umelci nechcú „vo vrecku“ vidieť „krásnu, populárnu herečku, očarujúce dievča“ s novou hospodárskou politikou, požadujú kreatívneho vodcu od orgánov hlavného mesta.
Tí istí umelci sa mimochodom sami stali katalyzátorom súčasného stavu Taganky. Predtým sa aktívne zasadzovali za to, aby Jurij Petrovič Lyubimov opustil svoj dom, pripomenul Vedúci Štátneho akademického divadla pomenovaného po. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Dnes sa špekuluje nad menom režiséra. „Ani toto by sa nemalo zľavovať,“- poznamenal. Zriaďovateľ nemusí koordinovať menovanie riaditeľa s tímom. To sa nikdy nestalo a ani nestane, zdôraznil Krokk. "Režisér je profesia, nie odborový predák, ktorého si volíme. Zakladateľ v dôvere tejto osobe presúva zodpovednosť za divadlo na neho. Voľby sú mimo zákonov platných v Rusku,"- vysvetlil riaditeľ.
Prvá vec, ktorú je potrebné urobiť, je pokúsiť sa začať spolupracovať s Apeksimovou a nezapájať sa do hádok a písať sťažnosti, je si Krokk istý. "Chápem, že je to u vás už normou. Nech už ministerstvo kultúry určí kohokoľvek, som presvedčený, že odborová organizácia bude presadzovať túto líniu, ktorá je pre divadlo katastrofálna, a to aj proti režisérovi so skúsenosťami a skúsenosťami." vzhľadom na dnešok,“- uzavrel.
Moskovská mestská duma v zastúpení Predseda Komisie pre kultúru a masovú komunikáciu Evgeniy Gerasimov prevzala na seba zodpovednosť za dohľad nad touto problematikou a požiadala Apeksimovú, aby do dvoch týždňov „poskytla“ kreatívny koncept rozvoja Divadla Taganka. Vyhliadky na „stať sa jednou rodinou“ a nadviazať dialóg v mene zachovania Lyubimovovho kreatívneho dedičstva sú stále vágne. „Taganka“ plná „ohňa hnevu“ kazí samotný proces tvorby a nový režisér nemá čo ponúknuť ako alternatívu.
Herečka Irina Apeksimova sa stala riaditeľkou moskovského divadla Taganka. Vedúci moskovského ministerstva kultúry Sergej Kapkov oznámil nové menovanie v divadle. Čoskoro sám predstaví pani Apeksimovovú do tímu Divadla Taganka.
"Apeksimova bola na môj príkaz vymenovaná za riaditeľku divadla Taganka," povedal agentúre Interfax vedúci moskovského ministerstva kultúry Sergej Kapkov.
Problémy s vedením divadla sa začali v roku 2011, keď v dôsledku konfliktu s hercami Jurij Lyubimov, zakladateľ moskovského činoherného a komediálneho divadla Taganka, opustil súbor s veľkým škandálom. Uvoľnené miesto obsadil Ľudový umelec Ruska a jeden z popredných hercov divadla Valery Zolotukhin, ktorý nebol ani iniciátorom, ani priamym účastníkom konfliktu. V roku 2013 odišiel zo zdravotných dôvodov z divadla a po ťažkej chorobe čoskoro zomrel. Sám Ljubimov bol vlastne v postavení vyhnanca, jeho predstavenia sa postupne vytrácali z repertoáru rodného divadla.
Čoskoro ministerstvo kultúry vymenovalo Vladimíra Fleishera, ktorý dlhé roky pracoval ako riaditeľ Moskovského centra Meyerhold, do vedúcej pozície. Odborníci poznamenali, že toto rozhodnutie bolo skôr technické ako kreatívne: pán Fleischer nikdy nedokázal vypracovať jasnú repertoárovú politiku. V dôsledku toho sa moskovské ministerstvo kultúry rázne rozhodlo o vymenovaní nového personálu. Namiesto pána Fleischera nastúpi na post riaditeľa divadla herečka a producentka Irina Apeksimová.
Kľúčovou otázkou v súčasnosti je, kto bude určovať umelecké úlohy divadla, ktoré je dnes v neľahkej situácii. Ak bude pani Apeksimová odborom kultúry preradená do Divadla Taganka ako úspešná manažérka riešiť administratívne problémy, potom potrebuje ako partnera umeleckého šéfa. Ak je však poverená, aby sama určovala repertoár, potom sa toto rozhodnutie javí ako extravagantné, pretože herečka nemá skúsenosti s nezávislým umeleckým vedením a nebola videná na veľkých umeleckých podujatiach.
V súčasnosti vedie divadlo Romana Vikťuka Irina Apeksimova, ktorá desať rokov úspešne pôsobila v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle a stvárnila viac ako 60 rolí v divadle a kine. Vo vyhlásení pre TASS umelkyňa poznamenala, že „plánuje spojiť tieto dve pozície“. Roman Viktyuk pozval slávnu herečku v roku 2012 na v podstate administratívnu pozíciu. Potom dostala za úlohu spolu s umeleckým šéfom pripraviť divadelný súbor na prácu v podmienkach pravidelných predstavení vo vlastnej budove. Budovu domu kultúry pomenovanú po Rusakovovi, v ktorej sídlilo divadlo Romana Vikťuka, čakala dlho rekonštrukcia, a preto museli umelci vystupovať na rôznych iných moskovských miestach. Herečka Apeksimova teda opakovane hrala v hrách Romana Viktyuka, ako napríklad „Náš dekameron“ a „Carmen“. Ako viete, v období spolupráce v oblasti rekonštrukcie sa vzťah medzi výtvarníkom a režisérom úplne prestal rozvíjať. Tak či onak, divadlo Viktyuk zostane v oprave do konca marca.
Divadlo Taganka. Stará scéna. Moskva. Divadlo Taganka (ul. 76), činoherné divadlo. Vzniklo v roku 1964 na základe Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súbor zahŕňal absolventov s ich absolventským predstavením „Dobrý... ... Moskva (encyklopédia)
Znak divadla Založené v roku 1964 Hlavný režisér Jurij Lyubimov Webová stránka http://taganka.theatre.ru/ Divadlo na... Wikipedia
Moderná encyklopédia
Vytvorené v roku 1964 na základe súboru Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Ščukin. Hlavní režiséri: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... encyklopedický slovník
Moskovské divadlo Taganka- MOSKVA DIVADLO TAGANKA, dramatické, založené v roku 1964 na základe Moskovského divadla činohry a komédie (vytvorené v roku 1946) a skupiny absolventov Divadelnej školy B.V. Ščukin. Umelecký vedúci: Yu.P. Lyubimov (1964-84 a od roku 1989), A ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Vytvorené v roku 1964 na základe súboru Moskovského činoherného a komediálneho divadla (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Ščukin. Hlavní režiséri: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Veľký encyklopedický slovník
Prvé divadelné hry v Moskve boli spojené s vystúpeniami bifľošov. V XVI-XVII storočí. Divadelné predstavenia na motívy evanjeliových príbehov sa konali v ("Jaskynný akt", "Umývanie nôh"), na ("Procesia na somárovi"). Rast sekulárnej kultúry, komunikácie... ... Moskva (encyklopédia)
divadlo- a, m. 1) iba jednotky. Druh umenia, umelecká reflexia života prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Staroveké divadlo. Školské divadlo. Bábkové divadlo. Tieňová hra. Vášeň pre divadlo. [Treplev:] Ona vie...... Populárny slovník ruského jazyka
DIVADLO a Lermontov. Divadlo. život v Rusku 20-30s. 19. storočie bolo dosť intenzívne. Láska k divadlu sa udomácnila aj v kruhu rodiny L. Príbehy o divadle a divadle. do jeho života vstúpili dojmy z detstva. Predkovia básnika Arsenyeva a... Lermontovova encyklopédia
Činoherné divadlo- DRAMATICKÉ DIVADLO. Vojnové roky sa stali dôležitou etapou vo vývoji sov. duchovná kultúra, charakterizovaná mobilizáciou všetkých tvorivých síl, prostriedkov. úspechy divadelnej akcie. Nárast žaloby je socialistický. realizmu, na Krym boli poznačené predvojnové... ... Veľká vlastenecká vojna 1941-1945: encyklopédia
knihy
- , Chicherina Victoria Viktorovna Kategória: Divadlo Vydavateľ: Algorithm,
- Divadlo Taganka s Vysockim a bez neho. Ľudia, udalosti, názory, Victoria Viktorovna Chicherina, Kniha uverejňuje historické eseje o moskovskom Divadle činohry a komédie Taganka, rozhovory s jeho poprednými umelcami začiatku 90. rokov, ale aj materiály o kultúrnom živote... Kategória: Dejiny divadelného umenia Séria: Vydavateľ:
