Prvou svetoznámou virtuálnou hudobnou skupinou sa stala britská skupina „Gorilaz“. Vrchol jeho popularity nastal začiatkom roku 2000.
Virtuálna skupina
Keď sa skupina „Gorilaz“ prvýkrát hlasno ohlásila singlom s názvom „Clint Eastwood“, ešte nikto netušil, kto sa za týmto nápisom skrýva. Bežní fanúšikovia aj desiatky hudobných kritikov beznádejne pokrčili plecami. Nájsť skutočných tvorcov projektu nebolo také jednoduché.
Skupina "Gorilaz" sa preslávila nielen svojou hudbou, ale aj svojimi animovanými videami v televízii. V týchto videách vystupovali fiktívni členovia skupiny – Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle a Russell Hobbs. Kým tvorcovia týchto postáv neodhalili svoju identitu verejnosti, fanúšikovia verili, že kreslení hudobníci majú skutočné prototypy.
Boli predložené verzie, že hudbu napísali štyria hudobníci z rôznych kútov sveta a komunikačným prostriedkom medzi nimi bol vraj internet, ktorý si v tom čase získaval na popularite. Pravda sa ukázala byť iná, ale to ju nerobilo menej zaujímavou a zaujímavou.
Albarn a Hewlett
Virtuálna skupina „Gorilaz“ má dvoch zakladateľov. Jedným z nich je Damon Albarn. Je známy najmä ako frontman ďalšej britskej kapely Blur. Na vrchole svojej popularity bola v 90. rokoch, keď bol na vrchole štýl Britpop. Blur je jedným z dvoch priekopníkov tohto žánru. Po mnoho rokov sa Albarnov tím hádal s Oasis o titul lídra Britpopu.
Blurovo turné sa otvorilo koncom 90. rokov, keď sa Damon rozhodol venovať sa svojmu vedľajšiemu projektu. V roku 1998 sa stretol so svojím kolegom umelcom Jamiem Hewlettom. V Európe boli jeho komiksy veľmi populárne. Preto môžeme s istotou povedať, že hlavným zložením skupiny Gorilaz sú dvaja majstri svojho remesla.
Albarn a Hewlett spojili svoj talent (hudobný a umelecký), aby vytvorili niečo úplne nové na priesečníku týchto dvoch umení. Jeden bol dizajnér, ktorý vytvoril obrázky fiktívnej skupiny. Ďalší napísal hudbu. Okrem toho na začiatku spoločnej kariéry priatelia spolupracovali s producentom Danom Automatorom, s ktorým Albarn predtým spolupracoval.
Najprv boli piesne skupiny „Gorilaz“ vydané pod značkou s podobným názvom (Gorilla). Neskôr sa priatelia rozhodli zmeniť názov skupiny. Prvé skladby vyšli na fyzických nosičoch nezávislými vydavateľstvami vo forme B-iek s malým nákladom.
Hudobný žáner
Albarn intenzívne hľadal nový zvuk, ktorý by sa výrazne líšil od toho, čo predviedol v Blur. Vďaka tomu dal debutovému albumu kapely zvuk, ktorý bol na tú dobu vzácny. Bola to moderná a dokonca inovatívna paleta žánrov. Skladby boli ovplyvnené (od Blur), hip-hopom a elektronikou. Spolupráca s rôznymi producentmi a hudobníkmi (veľa interpretov bolo pozvaných na duetá a pod.) priniesla svoje ovocie.
Albarnovi sa podarilo dodať niektorým skladbám nádych iných žánrov. Bol to Britpop, ktorý poznal, rovnako ako reggae, dub, psychedelická hudba a dokonca aj punk rock. Zástupcom veľkých vydavateľstiev sa páčilo niekoľko jasných demo nahrávok. Nakoniec Parlophone a Virgin podpísali zmluvu s Gorilaz. Členovia kapely začali plnohodnotné štúdiové nahrávanie svojich početných úspechov.
"Clint Eastwood"
Debutový album s rovnakým názvom ako skupina – Gorillaz – nahrávali niekoľko mesiacov na prelome rokov 1999 a 2000. Albarn sa postaral o mixážny pult v niekoľkých štúdiách v západnom Londýne a až na Jamajke.
5. marca 2001 vyšiel debutový singel „Clint Eastwood“. Širokému publiku musel predviesť, o čo v skupine Gorilaz ide. Biografia jej účastníkov a nečakaný žáner prilákali pozornosť celého sveta.
Názov piesne bol jazykovou hrou na meno slávneho herca Clinta Eastwooda, ktorý sa stal legendou westernov v druhej polovici 20. storočia. Tento odkaz nebol náhodný. Jedna z melódií piesne pripomína hlavnú ústrednú tému filmu „Dobrý, zlý a škaredý“. Hlavnú úlohu si v tomto filme zahral Clint Eastwood.
Elburn nielen napísal hudbu, ale aj naspieval refrén. Verše nahral hosťujúci rapper. Pieseň sa stala vizitkou kapely ako po hudobnej stránke (zmes rocku a hip-hopu), tak aj vďaka videoklipu. O jeho animáciu a réžiu sa zaslúžil ďalší zakladateľ Gorillaz, Jamie Hewlett.
Revolučný klip
Pieseň „Clint Eastwood“ sa stala fenoménom ešte pred vydaním prvého albumu Gorilaz. Fotografie skupiny (virtuálne) sa neustále objavovali vo všetkých svetových hitparádach v televízii, v novinách atď. Úžasný úspech vysvetľuje aj jasné a zaujímavé video. Video začína objavením sa loga skupiny na čiernom pozadí, ako aj citáty z populárneho hororového filmu zo 70. rokov „Úsvit mŕtvych“
Odkaz Eastwood je v piesni odhalený prostredníctvom niekoľkých umeleckých techník. Po prvé, zábery obsahujú časté scény zblízka. Ide o obľúbenú techniku, ktorú používajú režiséri spaghetti westernov. Na začiatku klipu je tiež krik, ktorý bol už vo filme „Dobrý, zlý a škaredý“.
Prvý záznam
Tri týždne po úspešnom singli vyšiel debutový album. Počas nasledujúcich týždňov sa v celej svetovej hudobnej tlači diskutovalo len o fenoméne, ktorý skupina Gorilaz predstavovala. Zostavenie tímu, fiktívny životopis virtuálnych účastníkov a ďalšie zaujímavé detaily boli odhalené až oveľa neskôr. V roku 2006 bola uverejnená oficiálna biografia s názvom „Rise of the Ogre“, v ktorej zakladatelia projektu opísali fiktívny príbeh o tom, ako sa štyria hudobníci skupiny stretli.
Album „Gorillaz“ sa stal bestsellerom v roku 2000. Vyvrcholila na treťom mieste v britskom rebríčku a na 14. mieste v USA. K dnešnému dňu sa v Amerike predalo už päť miliónov fyzických kópií debutového albumu. Ide o významný výsledok, najmä ak si spomeniete, že začiatkom roku 2000 zažíval hudobný priemysel krízu spôsobenú nástupom internetu a dostupnosťou nelegálnych spôsobov sťahovania obsahu.
Filmový projekt a turné
Ani hlavný spevák skupiny „Gorilaz“ ani hlavný dizajnér neočakávali úspech, ktorý ich postihol. V priebehu niekoľkých mesiacov po vydaní debutového albumu sa objavilo niekoľko ďalších videí, dokumentov atď.. O projekt prejavili záujem hollywoodske štúdiá. Jamie sa dokonca stretol s niekoľkými režisérmi, ale čoskoro opustil myšlienku celovečerného filmu. Svoje rozhodnutie vysvetlil tým, že jeho vízia skupiny a kreatívne plány boli veľmi odlišné od plánov Hollywoodu.
Gorillaz bol štúdiový projekt. Organizácia živých vystúpení pre kapelu bola mimoriadne náročná. Bolo to spôsobené veľkým počtom hosťujúcich vokalistov, animáciou atď. Napriek tomu Albarn usporiadal niekoľko veľkých koncertov vo svojej vlasti av Spojených štátoch. Asi raz za päť rokov sa organizovalo malé turné, ktoré sa zhodovalo s vydaním ďalšieho albumu. Počas týchto zájazdov sa uskutočnilo niekoľko predstavení.
Dni démonov
V roku 2001 skupina vydala kompiláciu obsahujúcu tie najlepšie skladby a remixy. Potom skupina Gorilaz na dlhší čas zastavila svoju činnosť. Diskografiu stále tvoril iba jeden štúdiový album a Albarn o ďalšom osude projektu naďalej mlčal.
A v máji 2005 vyšli Demon Days. Albarn pozval úplne nových hudobníkov a vokalistov. Zo zloženia prvého albumu zostal len on a jeho kamarát výtvarník Hewlett. Následne títo dvaja pokračovali vo vydávaní platní, menili hosťujúci kontingent hudobníkov a zostali nezmeneným srdcom a motorom projektu.
Gorillaz je prvá, najznámejšia a najúspešnejšia virtuálna kapela. Tu je história tejto nezvyčajnej hudobnej skupiny, informácie o skutočných členoch skupiny Gorillaz, ako aj diskografia Gorillaz, obrázky Gorillaz a ďalšie materiály.
Virtuálni členovia Gorillaz:
Spevák, klávesák
Basgitarista, zakladateľ kapely
Gitarista, sprievodné vokály v niektorých skladbách
Bubeník a perkusionista
História Gorillaz
Samozrejme, ako každá skupina, aj Gorillaz má svoj vlastný príbeh, no predsa len, virtuálne skupiny sú iné ako tie bežné, takže Gorillaz má nie jeden príbeh, ale dva.
Prvú z nich si môžete podrobne prečítať v životopise Rise of the Ogre. Dátum vydania knihy v Spojenom kráľovstve je 26. október 2006, no nemá oficiálny preklad do ruštiny, takže si ju budete musieť prečítať v jazyku autora – angličtine. Tam sa môžete dozvedieť o všetkých udalostiach, ktoré sa stali s virtuálnymi členmi skupiny, od ich zoznámenia až po ich vystúpenia v New Yorku.
A tu je druhý príbeh, aj keď je to veľmi dlhý príbeh.
Prvá fáza
Keď boli Gorillaz ešte mladá a zelená skupina, ktorá sa len prebíjala do hitparád so svojim singlom Clint Eastwood, fanúšikovia spolu s batériou kritikov sa pýtali: kto je za tým všetkým? Verzií bolo veľa, medzi tie najzaujímavejšie patril napríklad príbeh o skutočných alter egách nakreslených hrdinov, ktorí komunikujú cez internet a píšu hudbu online, hoci sa vlastne nikdy nevideli. Ale najpravdivejšia pravda nie je o nič menej zaujímavá. Koniec koncov, Gorillaz je plodom spoločnej fantázie dvoch veľmi nezvyčajných ľudí. Aké je skutočné zloženie Gorillaz?
Jeden z nich - Damon Albarn, líder slávnej Britpopovej skupiny Rozmazať, ktorú v Rusku, žiaľ, pozná len málokto a aj to najmä kvôli rivalite, ktorá vznikla v polovici 90. rokov medzi Blur a skupinou Oasis. Druhý otec Gorillaz je umelec Jamie Hewlett, ktorý je v mnohých recenziách prezentovaný výlučne ako spoluautor komiksu Tank Girl, ktorý explodoval v európskych krajinách (opäť nepreložený do ruštiny).
Ale stále to nie sú ich jediné úspechy. Damon Albarn sa okrem Blur a Gorillaz podieľal na projektoch ako Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) a Monkey: Journey to the West (2007), vydal sólový album Democrazy (2003 ), Podieľal sa aj na nahrávaní soundtrackov k filmom ako Trainspotting a 101 Reykjavik a spolupracoval s mnohými umelcami na ich sólových dielach (napríklad Damonove vokály možno počuť v "Put It Back Together" od Fatboya Slima).
A Jamie Hewlett od roku 1988 vydáva časopis Deadline (v ktorom sa prvýkrát objavila Tank Girl), podieľal sa na tvorbe návrhov pre nočné kluby, je autorom mnohých nádherných komiksov, z ktorých niektoré boli sfilmované, a v roku 2006 vzniklo Múzeum dizajnu v Londýne ho uznali za dizajnéra roka.
Damon a Jamie sa poznajú už mnoho rokov, no myšlienka vytvoriť spoločný projekt ich napadla, keď spolu žili v prenajatom byte vo Westbourne Grove v roku 1998. Za hudobnú zložku skupiny boli spočiatku okrem Albarna zodpovední Del tha Funkee Homosapien a producent Dan the Automator, s ktorým Damon predtým pracoval na debutovom albume Deltron 3030.
Pravda, potom sa volala skupina Gorila a prvá skladba, ktorú nahrali, Ghost Train, bola nakoniec len b-stranou k singlu Rock the House. Na prvom albume sa však podieľalo aj mnoho hosťujúcich interpretov: Miho Hatori z Cibo Mato (Re-Hash a 19-2000), Tina Weymouth z Tom Tom Club (19-2000) a Ibrahim Ferrer z Buena Vista Social Club (latinsky Simone (Que Pasa ) Contigo)), hoci samotné Gorillaz zostali vždy rovnaké.
Prvé vydanie bolo EP Tomorrow Comes Today, vydaný v roku 2000, no skutočná sláva sa Gorillaz dočkala až po vydaní prvého singla Clint Eastwood 5. marec 2001. Práve táto skladba je dodnes jednou z najznámejších v tvorbe skupiny, práve v týchto proporciách mnohí „fajnšmekri“ skupiny považujú hip-hop, rock a elektronickú hudbu za niečo ako „klasickú Gorillaz“. Video k piesni je karikatúra založená na príbehu s účasťou skupiny, ktorú milujú deti aj dospelé deti, a dokonca aj samotný Clint Eastwood, podľa povestí, schválil pieseň o sebe.
Bol to úspech, po ktorom nasledoval rovnomenný album, ktorý sa v anglickom rebríčku umiestnil na 3. mieste a v americkom rebríčku sa vyšplhal na 14. miesto. Mnohí to považovali za akýsi výsmech moderného hudobného priemyslu, iní začali hľadať nejaké tajné významy (a prekvapivo aj našli), iní jednoducho počúvali dobrú hudbu. Prvý album dal svetu ďalšie tri single: 19-2000, Tomorrow Comes Today a Rock the House (6., 33. a 18. miesto v britskom rebríčku). Na konci roka spolu s rapovými umelcami z D12 a Terry Hall nahrali Gorillaz pieseň „911“ venovanú teroristickým útokom z 11. septembra a vydali G-strany, kolekcia B-strán z EP Tomorrow Comes Today a prvé tri single (vydané v Japonsku v decembri 2001, v Spojenom kráľovstve vo februári 2002).
V roku 2002 skupina vystúpila na BRIT Awards, kde sa objavila v 3D animácii na štyroch veľkých obrazovkách spolu s rapperom Phi Life Cypherom. Skupina bola na podujatí nominovaná na šesť ocenení vrátane cien za najlepšiu britskú skupinu, najlepší britský album a najlepšieho britského nového umelca, ale zo slávnostného ceremoniálu odišla s prázdnymi rukami.
V roku 2002 vyšla aj zbierka remixov Laika Poď domov, ocenené kritikou, a prvé DVD kapely Prvá fáza: Zrušenie celebrít, ktorá zahŕňala Gorillaz Bitez (krátke videá o kapele), humorný dokument Charts of Darkness (v ktorom sa reportér Krishnan Guru-Murthy pokúša vystopovať Damona a Jamieho po tom, čo sú umiestnení do ústavu pre duševne chorých) a nedokončený videoklip k piesni 5/4 a oveľa viac. DVD menu opakuje webovú stránku kapely a zobrazuje ich Kong Studio (o samotnej stránke by sa dalo rozprávať dlho a príjemne, ale raz ju navštíviť je oveľa jednoduchšie). Povrávalo sa, že skupina Gorillaz má plné ruky práce s prípravou celovečerného filmu, no ako sa ukázalo, tieto plány nikdy nevyšli. Ako neskôr Jamie priznal, stratil o projekt všetok záujem, len čo sa začal stretávať so štúdiami a uvedomil si, aká odlišná bola jeho vízia tohto filmu od toho, čo mu ponúkali hollywoodski šéfovia.
Druhá fáza
A potom nastalo ticho, vďaka ktorému takmer všetci uverili, že po prvom albume niet života. A časopisy, ktoré medzi sebou súperili, napísali, že najlepší vtip, ktorý sa povie dvakrát, sa stáva nezaujímavým. A takmer im uverili: oficiálna stránka kapely bola takmer úplne zatvorená a pán Albarn veľmi transparentne naznačil, že nemá zmysel čakať na nový album.
Ale ach, tento nestály muž! Dlhé ticho bolo prerušené 8. decembra 2004, keď oficiálna stránka skupiny začala opäť fungovať a objavil sa na nej videoklip. Rock to(prvá skladba nahraná pre nový album) a meno nového producenta sa stalo známym: Nebezpečná myš, čo si Albarn všimol po vydaní Grey Album. Mladý a talentovaný interpret v tomto diele dosť možno skrížil Biely album The Beatles a Čierny album Jay-Z a nový producent sa musel popasovať s hudobnou zmesou, ktorú vytvoril Gorillaz. Fanúšikovia však nevedeli, čo môžu očakávať.
Nakoniec sa ako vždy všetko zmenilo takmer na poslednú chvíľu: všetci čakali na album s názvom Sme šťastní skládka v marci 2005, ale vypočutý až v máji a pod iným menom - Dni démonov. Z ľudí, ktorí sa pôvodne podieľali na tomto projekte, zostali iba Albarn a Hewlett a zoznam hosťujúcich interpretov sa ešte rozšíril: boli medzi nimi Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Shaun Ryder (Happy Mondays), Ike Turner, rapová skupina De La Duša a herec Dennis Hopper. Vo všeobecnosti, presný počet ľudí, ktorí na albume pracovali, nepozná nikto, snáď okrem pána Albarna, a aj tak je to nepravdepodobné.
Prvým singlom bola pieseň Feel Good Inc., ktorý sa stal skutočným hitom a dostal sa do top 10 v 14 krajinách. Pieseň bola nominovaná na Grammy za nahrávku roka a neskôr sa umiestnila na 308. mieste v zozname najlepších skladieb 2000-tych rokov od Pitchfork Media. Čo sa týka klipu, ten udivuje svojou realitou. Teraz sa pri vytváraní videí spolu s animáciou používajú aj obrázky skutočných ľudí, ktorí sa podieľajú na nahrávaní skladieb. To bola nová úroveň nielen v hudbe, ale aj v realizácii samotných predstáv o virtuálnej skupine.
Album Demon Days bol vydaný 11. mája 2005 v Japonsku a 23. mája vo Veľkej Británii, debutoval na prvom mieste v britskom rebríčku albumov, no skončil na 29. mieste len za sedem týždňov. Pravda, hneď ako sa objaví videoklip k ďalšiemu singlu, DARE, sa začali prehrávať na všetkých hudobných kanáloch vrátane MTV, album sa rýchlo vrátil do top 10.
Z albumu vyšli ďalšie dva single: Špinavý Harry A Deti so zbraňami/El Manana, ktorí dosiahli dobré umiestnenia v hitparádach a skupina venovala do charitatívnej zbierky aj skladbu Hong Kong, ktorá na albume nebola. Pomoc: Deň v živote, ktorý vyšiel 10. septembra 2005 a zozbieral skladby od interpretov ako Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs a Radiohead.
V rokoch 2007-2008 plánovali Gorillaz ísť na svetové turné s použitím obrovských holografických obrazoviek, no neskôr sa rozhodli od tejto myšlienky upustiť, pretože každá show bola príliš drahá. V oblasti živých vystúpení sa preto Gorillaz obmedzili na vystúpenia na odovzdávaní cien MTV 3. novembra 2005, ako aj na odovzdávaní cien Grammy 8. februára 2006, kde vystupovali s Madonnou, a BRIT Awards 2006, kde vystúpili s Bootie Brown a detským zborom San Fernandez a jeden zo série koncertov v Manchestri Opera (ktorý sa konal od 1. do 5. novembra 2005) bol následne vydaný na DVD.
30. októbra 2006 sa objavilo druhé DVD Druhá fáza: Slowboat to Hades, 31. október – ilustrovaná autobiografia Rise of the Ogre, 19. novembra, kolekcia b-stránok a remixov D-strany. Všetko to vyzeralo ako rozlúčka s fanúšikmi, odchod na vrchole slávy. Posledným akordom bol dokument o skupine Bananaz, ktorá rozprávala o všetkom, čo fanúšikov tak dlho zaujímalo.
Tretia fáza
Vydanie tretieho albumu Gorillaz s názvom Plastová pláž sa uskutočnilo 8. marca 2010, hoci sa na internete objavilo oveľa skôr. Mnohí fanúšikovia boli zmätení: po takom triumfe posledného albumu čakali na druhý Demon Days, ale dostali niečo úplne iné. Zmeny, ktoré nastali hudobne – oveľa menej gitary, bicích a Damonovho spevu ako na predchádzajúcich albumoch – tvorcovia ľahko vysvetlili pomocou svojich ručne kreslených postáv.
Murdoch údajne začal vytvárať svoj album bez účasti ostatných členov skupiny, ale potom si uvedomil, že sa bez nich nezaobíde, a po únose 2D ho prinútil zúčastniť sa nahrávania. Osud Noodle zostal po El Manane neznámy (vo videu havarovala na plávajúcom ostrove) a android vytvorený z jej DNA bol v hre na nástroj oveľa horší ako talentovaný gitarista.
Čo sa týka skutočných účastníkov, nič sa nezmenilo. Presnejšie, naopak, ako vždy sa úplne zmenilo zloženie účastníkov: na albume pracovalo veľa talentovaných hudobníkov rôznych smerov - Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon a dokonca aj Libanonský národný orchester orientálnej arabskej hudby.
Tretí album skupiny Gorillaz sa dostal na 2. miesto v britskej aj americkej hitparáde a prvý singel z neho Stylo, vyšiel 26. januára 2010 (najtvrdší oriešok Bruce Willis si zahral vo videu Stylo, ktoré všetkých šialene prekvapilo a vykreslení členovia kapely sa objavili v podobe trojrozmerných 3D figúrok).
18. apríla 2010 skupina vystúpila ako headliner na hudobnom festivale Coachella.
K piesňam sa plánuje aj vydanie ďalších dvoch singlov Super rýchla medúza A Na Melancholy Hill.
Murdoch nedávno poskytol rozhovor magazínu NME a na jednu z novinárskych otázok odpovedal, že album The Strokes „This is it“ nepovažuje za najlepší album desaťročia, ale je celkom schopný nahrať ešte niekoľko albumov Gorillaz predtým. 2020 s cieľom získať tento titul v nasledujúcom desaťročí.
A neskôr Damon Albarn povedal, že počas práce na Plastic Beach nahral toľko materiálu, že by mohol vytvoriť niekoľko pokračovacích albumov, ak na to, samozrejme, bude mať dostatok energie a času. No, počkáme trochu? Pán Albarn vie, ako prekvapiť.
Trill vždy s veľkým záujmom počúval mladých hudobníkov a teraz chceme poskytnúť platformu pre mladých novinárov – tých, ktorí pre nás čoskoro objavia novú generáciu talentovaných umelcov. Dnes na našom blogu hovorí šestnásťročná Alisa Korneeva o tom, ako vzniklo virtuálne kvarteto Gorillaz, čím sa stiera hranica medzi umelcovou odvážnou fantáziou a realitou.
V dobe, keď počítače nahrádzajú živé nástroje, bicie automaty nahrádzajú bicie a dokonca aj syntetizované vokály, nie je prekvapujúce, že sa objavujú virtuálni interpreti. Prvými a najžiarivejšími hviezdami medzi nimi zostávajú Gorillaz - projekt britského Jamieho Hewletta a speváka Blur Damona Albarna.
Gorillaz sa objavili koncom deväťdesiatych rokov a svoj prvý album vydali v roku 2001. Členovia skupiny sú podľa tvorcov projektu rovnakí ľudia ako vy a ja, len žijú v inej realite – na druhej strane obrazovky a ich svet je niečo nepredstaviteľné. Vo vesmíre Gorillaz sú lietajúce ostrovy, démoní rapperi, ktorí posadzujú ľudí, kyborgovia, fantómovia, mimozemšťania a oveľa, oveľa viac. A hudba skupiny je vhodná: nemá špecifický štýl, každá skladba je zmesou prvkov hip-hopu, grunge, rapu, alternatívneho rocku, elektroniky, dubstepu – inými slovami vyváženého chaosu.
Kapelu tvoria traja chalani a dievča: basgitarista Murdoch Niccals, klávesák a hlavný spevák 2D alebo Stuart Pot, bubeník Russell Hobbs a Noodle, sprievodný spevák a gitarista. Nie sú to len počítačové modely, ale jednotlivci: každý má jedinečnú biografiu, charakter, záujmy. A meno štvorice možno zrejme vysvetliť charakteristickými črtami hrdinov umelca Hewletta: výraznými spodnými čeľusťami a rukami siahajúcimi po kolená, čo je obzvlášť viditeľné na plagátoch.
Príbeh Gorillaz sa začína, keď Murdoc Niccals narazil autom do výkladu skladu s platňami a zranil jedného z úradníkov, Stu Potta. Chlapík upadne do kómy a príde o jedno oko a Nikkals je odsúdený na nápravné práce a starostlivosť o obeť. Krátko pred koncom svojho trestu sa Murdoch rozhodne prudko zatočiť s autom, kým nepripútaný Stewart sedí na prednom sedadle. Pri predvádzaní kaskadérskeho kúsku chudák preletí predným sklom a príde o druhé oko a pamäť a basgitarista narýchlo opustí miesto činu.
Po nejakom čase sa Nikkals stretne s Russellom, ctižiadostivým rapperom, a vezme ho do svojej skupiny ako bubeníka. Kapele chýba klávesák a potom si Murdoch spomenie na chlapíka z obchodu s hudobninami, ktorý má, samozrejme, zlaté ruky. Nájde ho a presvedčí ho, aby sa pripojil k tímu. Stuart dostane novú prezývku: 2D (keďže nemá oči a chýba mu pár predných zubov).
V počiatočnej fáze sa skupina volala Gorilla a namiesto Noodle v nej hralo ďalšie dievča menom Paula Cracker - priateľka 2D, s ktorou sa tímu podarilo nahrať iba jednu skladbu - „Ghost Train“. Russell čoskoro zistil, že tajne chodila s Murdochom a musela opustiť tím. O týždeň neskôr prišiel do štúdia veľký balík FedEx, ktorý obsahoval malé dievčatko, ktoré vedelo po anglicky len jedno slovo: rezance. Bola predurčená nastúpiť na uvoľnené miesto.
Prostredníctvom videí a oficiálnej stránky kapely sa príbeh Gorillaz začína rozprávať a pokračuje dodnes. A hoci všetky postavy citeľne dospeli, stále vzbudzujú veľký záujem. Ich albumy neležia na pultoch, skladby sa hrajú v rádiách a in Instagram Už sa začínajú zverejňovať kresby z novej, štvrtej „fázy“. Kapela sa vráti s novým albumom v roku 2017 a bude to niečo úplne úžasné...
História stvorenia
„Otcami“ Gorillaz boli frontman britskej skupiny Blur Damon Albarn a talentovaný umelec Jamie Hewlett. K ich prvému stretnutiu došlo v roku 1990 počas rozhovoru s Blur pre časopis Deadline, v ktorom Hewlett publikoval svoje komiksy. Umelec sa s hudobníkmi spriatelil a dokonca začal chodiť s bývalou priateľkou gitaristu kapely 
V roku 1997 si Albarn a Hewlett prenajali spoločný byt v Londýne. Myšlienka vytvorenia virtuálneho hudobného projektu sa zrodila medzi priateľmi pri sledovaní kanála MTV. Neboli spokojní s navrhovaným obsahom a chceli urobiť niečo špeciálne. V tom čase Albarn nahromadil veľké množstvo hudobného materiálu, ktorý nespadal pod formát Blur. Preto bolo rozhodnuté vymyslieť virtuálnu skupinu, pomocou ktorej by mohol anonymne realizovať svoje kreatívne nápady.
Hewlett sa s nadšením chopil tohto nápadu a čoskoro sa objavil tím pozostávajúci zo štyroch nakreslených postáv, z ktorých každá mala svoj vlastný životopis.
Životopisy virtuálnych účastníkov
Frontmanom skupiny je Murdoc Nichols, ktorý je zároveň hlavným antihrdinom. Arogantný, drzý, sebavedomý a so zvykom vyjadrovať ľuďom do tváre všetko, čo si o nich myslí. Predtým sa zaoberal lúpežami, krádežami áut, podpaľačstvom a inými nelegálnymi činnosťami, pracoval aj ako predavač, drotár a dokonca bol vianočným Mikulášom. Zároveň bol vášnivým fanúšikom Black Sabbath a Ozzyho Osbourna a celý život sníval o vlastnej kapele. 
Keyboardista 2D (alias Stuart Pot) pred príchodom do tímu pracoval ako obyčajný predavač v obchode s hudobnými nástrojmi a sníval o tom, že zastane pozíciu regionálneho manažéra. Keď mal chlapec jedenásť rokov, spadol zo stromu hlavou dolu a prišiel o všetky vlasy. Je pravda, že po nejakom čase vyrástli, ale získali zvláštnu modrú farbu.
Tým sa ale Stuova séria nešťastí neskončila. Vďaka Murdocovi, ktorý sa s bandou komplicov rozhodol vykradnúť jeho obchod, aby získal nástroje pre svoju skupinu, prišiel chlapík o ľavé oko. Auto banditov nabehlo veľkou rýchlosťou do okna a úlomky zasiahli Stua priamo do tváre. Za tento prečin bol Murdoch odsúdený na zdĺhavé verejnoprospešné práce a bol nútený zostať so Stuartom, ktorý potreboval pomoc.
Gorillaz – Clint Eastwood
Ale jeho opatrovníctvo prinieslo chlapovi len nové problémy. Počas neúspešného driftu preletel nepripútaný Stu Pot cez čelné sklo Murdochovho auta a prišiel o zostávajúce oko. Okrem toho utrpel traumatické poranenie mozgu, v dôsledku čoho objavil svoj talent hráča na klávesové nástroje a schopnosť myslieť v nadpozemských kategóriách.
Na plnohodnotnú skupinu nebolo dosť bubeníka a čoskoro sa v kapele objavil Russell Fobes. Ako dieťa bol Russell posadnutý diablom, za čo ho vyhodili zo školy. Po štyroch rokoch strávených v kóme sa s pomocou niekoľkých exorcistických sedení konečne zbavil posadnutosti a čoskoro sa začal zaujímať o pouličný hip-hop. Ale o pár rokov neskôr boli všetci jeho kamaráti muzikanti zastrelení v pouličnej bitke a on zostal jediný nažive. Do jeho tela sa nasťahovali duše jeho mŕtvych priateľov, vďaka čomu získal jedinečné hudobné schopnosti. Pravda, odvtedy má oči zakryté bielym závojom.
Prvým gitaristom v skupine bolo dievča 2D. Murdoc ju zviedol a potom ju vyhodil zo skupiny. Jej miesto zaujal Japonec Noodle (čo v preklade znamená „rezance“), ktorý bol do štúdia doručený v potravinovej nádobe na základe reklamy pre gitaristov. Miniatúrne dievča okrem jedinečného hudobného talentu ovládalo techniky karate a trpelo amnéziou. Po nejakom čase sa jej pamäť obnovila vďaka vete „Ocean Bacon“, ktorú náhodou počula a v ktorej bol naprogramovaný tajný kód.
Pre skupinu bol dokonca predpísaný jazdec, ktorý obsahoval 48 plechoviek silného piva, obrovský tanier sendvičov, konope, pavúčiu pečeň, kozie exkrementy a pomleté hadie kosti.
Po zhromaždení všetkých účastníkov do jedného tímu sa tvorcovia zamysleli nad názvom. Albarn a Hewlett bez dlhého rozmýšľania pomenovali svoj výtvor Gorila, keďže obaja sa narodili v roku opice. Postupom času sa k názvu pridalo písmeno Z - „pre väčší chlad“.
Kreatívne úspechy a celosvetový úspech
V roku 2001 skupina vydala svoj debutový album Gorillaz, ktorý vyvolal v hudobnom svete senzáciu. Z albumu neznámej skupiny sa predalo sedem miliónov kópií a okamžite sa zapísal na stránky Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší virtuálny projekt. 
Na nahranie disku Hewitt zhromaždil rôznych hudobníkov, ktorých mená zostali verejnosti dlho neznáme. To ešte viac podnietilo záujem fanúšikov, ktorí túžili zistiť, kto sa skrýva za obrázkami kreslených postavičiek.
Gorillaz – Dare
Skladba sa menila od platne k platni, čo však nijako neovplyvnilo kvalitu hudobného produktu. Spoluprácu s inými umelcami, ktorí mali tiež záujem zúčastniť sa na takomto originálnom projekte, Hewitt len privítal. Každú skladbu albumu sprevádzalo video, ktoré popisovalo konkrétny príbeh, detailne vykreslený a nesúci hlboký význam.
Gorillaz – Deti so zbraňami
V roku 2005 bol vydaný druhý album skupiny „Demon Days“ – a opäť obrovský úspech! Na jej podporu sa skupina po prvý raz vydala na svetové turné. Na prvých koncertoch sa hudobníci schovávali za animované obrazovky a publiku ukazovali len svoje tiene. Neskôr sa začali používať hologramové obrázky, ale ukázalo sa, že to bolo drahé potešenie a k takýmto drahým špeciálnym efektom sa uchýlilo iba na veľkých výstavách a udeľovaní cien.
Albarn a Hewitt sú veľkými fanúšikmi zombíkov a upírov, čo nemohlo ovplyvniť ich prácu. Sú tiež obdivovateľmi čínskeho divadla a v roku 2006 pracovali na úprave opery Monkey: Journey To The West. Hewitt mal na starosti kostýmy a výpravy, Albarn hudobnú časť. O dva roky neskôr boli pozvaní na prípravu na olympijské hry v Pekingu a vytvorili jednu z najpôsobivejších reklám v histórii hier.
Gorillaz – Feel Good Inc.
Skupina má na konte niekoľko dokumentov o nahrávaní albumov „Demon Days“ a „Plastic Beach“, ktoré sú vyrobené s veľkou profesionalitou a vyzerajú ako vánok.
V roku 2017 o sebe skupina po dlhšej prestávke opäť dala vedieť vydaním albumu „Humans“. Spočiatku bolo rozhodnuté nazvať ho „Transformerz“ v súlade s rovnomennou skladbou, ale Albarnova dcéra správne usúdila, že v tomto prípade bude nahrávka spojená s filmami. 
Diskografia
- Gorillaz (2001)
- Dni démonov (2005)
- Plastová pláž (2010)
- The Fall (2011)
- Humanz (2017)
- Teraz teraz (2018)
Gorillaz teraz
V roku 2018 skupina potešila fanúšikov svojim ďalším albumom „The Now Now“, ktorý sa výrazne líši od predchádzajúcich. Nastali zmeny v hudobnom štýle skupiny (stalo sa viac „letom“) a v jej zložení. Uväzneného Murdoca však nahradil nemenej zlovestný Ace, členovia skupiny začali poskytovať rozhovory a zúčastňovať sa televíznych relácií a na koncertoch sa začali používať najmodernejšie technológie „motion capture“. 
Rapper Snoop Dogg spolupracoval s hudobníkmi na nahrávaní skladby „Hollywood“. To všetko jasne nasvedčuje tomu, že tvorcovia skupiny sa svojej pozície nevzdajú a fanúšikov opakovane potešia svojim talentom a kreativitou.
