Salvatore Rosa. Autoportrét
Biografia talianskeho umelca Salvatore Rosa je veľmi nezvyčajná. Zdalo sa, že osud mu špeciálne pripravil nečakané dobrodružstvá a obdaril ho postavou rebela, a to zase nemohlo ovplyvniť jeho tvorivú činnosť. Nezaujalo ho hneď maľovanie, hľadal sa v duchovnu, v hudbe a herectve. Rosa sa narodila v Taliansku 20. júna 1615, v čase, keď sa v umení rozvíjal progresívny barok a prebiehal intenzívny boj proti manierizmu.
Chudobná rodina budúceho umelca žila neďaleko Neapola. Otec Antonio Vito de Rosa bol jednoduchý zememerač, a aby mal chlapec dobré vzdelanie, poslal svojho syna do kolégia jezuitskej kongregácie Somasca medzi mestami Bergamo a Miláno. V múroch kláštorného rádu sa chlapec Salvatoriello, zvyknutý na zábavu a hry na čerstvom vzduchu, cítil nepríjemne a znudený. Poznatky, ktoré získal od duchovných mentorov, sa mu však hodili v ďalšej práci. Medzi predmetmi, ktoré Rose študovala, boli: talianska literatúra, Sväté písmo, staroveká história a nezbedná latinčina. Vysoká škola sa stala jedinou nádejou Salvatorovho otca, ako dať jeho synovi dobré vzdelanie a vymaniť ho z chudoby.
Túžba po vysvätení prerástla do drahocenného sna spojiť môj život s umením. Preto začala Rosa chodiť na hodiny hudby a až potom maľovať. Prvými učiteľmi mladého muža boli Francanzone, jeho švagor a veľký Ribera. Okrem hodín Salvatore rozvíjal svoj talent aj samostatným písaním malých náčrtov.
Obrazy mladého umelca sa vyznačovali realizmom a prirodzenosťou nielen námetov, ale aj farieb. V jeho palete dominovali okrovo-hnedé farby a tlmené tóny. Postavy mali nálady a mimiku, ktorá bola pre bežného človeka zrozumiteľná, bez prikrášľovania a grotesknosti. Majster dokonca zobrazil svoj autoportrét (1640) „skromne“ a „jasne“ podľa smeru neapolskej maliarskej školy.
Ako viete, Salvatore Rosa bol rebel a mal svojvoľný charakter. Temperament jeho povahy udával tón jeho dielam. Umelec bol obzvlášť dobrý v maľbách bitiek a scén s vagabundmi a banditmi. Skoré aj neskoré diela maliara mali navyše oloveno-červený nádych okru a caravadzhinskú techniku nanášania kontrastných odtieňov - hru tieňov a svetla („Jason upokojujúci draka“, „Výber Diogena“, „ Alexander a Diogenes“).
Jason krotí draka. 1665-70
Diogenova voľba. 1650
V roku 1636 sa umelec rozhodol stať sa hercom, práve v čase, keď už celý Rím vedel o Salvatore ako o talentovanom umelcovi. A tu sa mu to podarilo. Počas vystúpenia odhalil svoju tvár, strhol masku Coviella, ktorého hral, a neskôr založil vlastné divadlo neďaleko Port del Popolo. Ako neustála bojovníčka proti existujúcej vláde bola Rosa prenasledovaná a stala sa objektom sledovania nájomných vrahov potulujúcich sa po divadle. Počas tohto obdobia napísal slávny obraz „Alegória klamstiev“, ktorý ilustroval svoju vlastnú báseň „Snímam z tváre červenanie a farby“. Obraz je maľovaný v nezvyčajných suchých tónoch s „patinou“ smaragdovej farby.
Alegória klamstiev. 1640
Talentovaný maliar, básnik a herec Salvatore mal vo svete umenia a literatúry veľa priateľov. Meno veľkého umelca sa často spomína v dielach, denníkoch a listoch cestovateľov. Rosa, poháňaná vlastným nepokojným charakterom a dobrou spoločnosťou, vytvára príbehy na rôzne témy – rôznorodé, navzájom odlišné. Ide o mýtické a biblické námety, krajiny („Lesná krajina s tromi filozofmi“) a portréty. Technika, ktorou píše, nie je nijako zvlášť jasná, no dáva pokoj a navodzuje divákovi tú správnu náladu.
Lesná krajina s tromi filozofmi.
Rose k tvorbe romantických príbehov motivovala okrem iného láska k žene. Jeho milovaná po mnoho rokov bola Lucretia, ktorá dala umelcovi dvoch synov. Až pred svojou smrťou sa Salvatore oženil so ženou, čím splnil svoju povinnosť na zemi a dal na svojich plátnach pokračovanie rodiny a seba.
Smrť zastihla majstra v marci 1673 v Ríme. Dielo Salvatore Rosa sa stalo školou pre budúcich, nemenej významných umelcov.
(1615-06-20 ) , bol vychovaný v kláštore a pripravoval sa na prijatie svätých rád, ale čoskoro pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľbu. Jeho mentormi v tom poslednom boli najprv jeho švagor, o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon bitevný maliar Agnello Falcone. Popri týchto umelcoch rozvoj talentu R. výrazne uľahčovalo jeho písanie náčrtov zo života bez cudzej pomoci. Ako osemnásťročný sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk miestnych zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich typy a zvyky, potom pracoval v Neapole.Tvorba
Rosa, ktorá patrila v smere talentu k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy a mala určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, napriek tomu preukázala s veľkou rozmanitosťou vo výbere tém veľa originality v ich interpretácii. V maľbách na historické námety vedel spojiť realizmus obrazu s noblesou animovanej kompozície a s výrazným vyjadrením myšlienky. Najlepší z týchto obrazov sa považuje za „Sprisahanie Catiliny“ (v galérii paláca Pitti vo Florencii). Medzi ďalšie diela Rose tohto druhu, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť: „Anjel a Tobiáš“ a „Zjavenie tieňa Samuela Saulovi“ (v múzeu Louvre v Paríži), „Jona v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ (v Kodanskej galérii), „Ukrižovanie“ (v múzeu Brunswick), „Prometheus“ (v Haagskej galérii), „Márnotratný syn“, „Odysseus a Nausicaa“ a „Democritus a Protagoras“ (v štáte Ermitáž) a niektoré ďalšie.
Portréty od Rosy sú veľmi charakteristické a výrazné, čo naznačuje ich podobnosť s tvárami, ktoré pred ním pózujú. V tých krajinách, ktoré vyšli spod jeho štetca počas jeho pobytu vo Florencii, ako napríklad na veľkom prímorskom výhľade v galérii Colonna v Ríme, znalci maľby vidia vplyv Clauda Lorraina. V iných obrazoch tohto druhu je badateľná istá umelosť a letargia. Ale Rose je vynikajúci, úplne originálny majster, presiaknutý poéziou, keď zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, husté lesné húštiny, najmä keď maľuje na plátna malých rozmerov. Je veľa jeho obrazov, v ktorých krajina hrá druhoradú úlohu a hlavný obsah tvoria ľudské postavy – väčšinou postavy vojakov a lupičov. Takéto maľby možno vidieť v Imperial Ermitage („Vojaci hrajúci kocky“), vo Viedni, Mníchove, Haagu a ďalších galériách. Nakoniec Rose krásne namaľovala veľmi zložité obrazy bitiek, ktorých nádherný príklad je v múzeu Louvre v Paríži. K sfarbeniu R. treba povedať, že sa vôbec nevyznačuje veľkou brilantnosťou, ale je mimoriadne príjemné svojou hrejivosťou a konzistenciou šerosvitu.
Rosa Salvator(20. júna 1615 - 15. marca 1673) Taliansky umelec, rytec, básnik a hudobník.
Rose narodený v Renelle neďaleko Neapola, bol vychovaný v kláštore a pripravoval sa na prijatie svätých rád, ale čoskoro Salvator pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľbu. Mentormi boli najskôr jeho švagor o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon aj maliar bojov Aniello Falcone. Okrem týchto umelcov, rozvoj talentu Salvator Veľmi mu to uľahčilo písanie náčrtov z prírody bez akejkoľvek pomoci. Osemnásťročný Salvator vydal sa na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk miestnych zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich typy a zvyky, potom pracoval v Neapole. V roku 1634 sa presťahoval do Ríma, kde sa preslávil vďaka dvom obrazom: „Pominuteľnosť ľudského života“ a „Bohyňa šťastia, plytvanie darmi na nehodných“. V rokoch 1650 až 1660 Rosa Salvator pôsobil vo Florencii, na dvore veľkovojvodu J.-C. Medici, z času na čas navštíviť Rím. Patril k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy, ktorí mali určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, Salvator S veľkým výberom tém urobil originálny výklad. V historických obrazoch vedel spojiť realizmus obrazu s noblesou animovanej kompozície. V krajinách, ktoré vyšli spod štetca Salvator počas jeho pobytu vo Florencii znalci umenia vidia vplyv Claude Lorrain . Salvator je vynikajúci, úplne originálny majster, presiaknutý poéziou, keď najmä na malých plátnach zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, husté lesné húštiny. Sú obrazy, v ktorých krajina hrá vedľajšiu úlohu a hlavný obsah tvoria ľudské postavy, či už je to postava vojaka alebo zbojníka. V posledných rokoch svojho života Salvator tvrdá práca gravírovanie. Celkovo vytvoril 86 leptov vlastnej kompozície, z ktorých mnohé možno považovať za najlepšie diela umelca a v dobrých grafikách sú milovníci tlače vysoko cenené.
Salvator Rosa bol taliansky maliar, rytec, básnik a hudobník.
Narodil sa v Renelle pri Neapole 20. júna 1615 (16150620), vyrastal v kláštore a pripravoval sa na prijatie svätých rád, ale čoskoro pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľbu. Jeho mentormi v tom poslednom boli najprv jeho švagor, o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon bitevný maliar Agnello Falcone. Popri týchto umelcoch rozvoj talentu R. výrazne uľahčovalo jeho písanie náčrtov zo života bez cudzej pomoci. Ako osemnásťročný sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk miestnych zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich typy a zvyky, potom pracoval v Neapole.
V roku 1634 sa presťahoval do Ríma, kde sa rýchlo preslávil stvárnením charakteristických, plných životných výjavov zo života pastierov, vojakov a zbojníkov, no vďaka svojim satirám a najmä dvom obrazom: „Pominuteľnosť ľudského života“ resp. „Bohyňa šťastia, plytvanie svojimi darmi pre nehodných,“ odcudzil rímsku spoločnosť do takej miery, že sa musel stiahnuť do Neapola. Keď tam vypukla Masaniellova revolúcia, zúčastnil sa na nej. V rokoch 1650 až 1660 pôsobil vo Florencii, na dvore veľkovojvodu J.-C. Medici, z času na čas navštíviť Rím. Napokon sa opäť usadil v tomto meste, kde 15. marca 1673 zomrel.
Rosa, ktorá patrila v smere talentu k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy a mala určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, napriek tomu preukázala s veľkou rozmanitosťou vo výbere tém veľa originality v ich interpretácii. V maľbách na historické námety vedel spojiť realizmus obrazu s noblesou animovanej kompozície a s výrazným vyjadrením myšlienky. Najlepší z týchto obrazov sa považuje za „Sprisahanie Catiliny“ (v galérii paláca Pitti vo Florencii). Medzi ďalšie diela Rose tohto druhu, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť: „Anjel a Tobiáš“ a „Zjavenie tieňa Samuela Saulovi“ (v múzeu Louvre v Paríži), „Jona v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ (v Kodanskej galérii), „Ukrižovanie“ (v múzeu Brunswick), „Prometheus“ (v Haagskej galérii), „Márnotratný syn“, „Odysseus a Nausicaa“ a „Democritus a Protagoras“ (v štáte Ermitáž) a niektoré ďalšie.
Portréty od Rosy sú veľmi charakteristické a výrazné, čo naznačuje ich podobnosť s tvárami, ktoré pred ním pózujú. V tých krajinách, ktoré vyšli spod jeho štetca počas jeho pobytu vo Florencii, ako napríklad na veľkom prímorskom výhľade v galérii Colonna v Ríme, znalci maľby vidia vplyv Clauda Lorraina. V iných obrazoch tohto druhu je badateľná istá umelosť a letargia. Ale Rose je vynikajúci, úplne originálny majster, presiaknutý poéziou, keď zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, husté lesné húštiny, najmä keď maľuje na malé plátna. Je veľa jeho obrazov, v ktorých krajina hrá druhoradú úlohu a hlavný obsah tvoria ľudské postavy – väčšinou postavy vojakov a lupičov. Takéto maľby možno vidieť v Imperial Ermitage („Vojaci hrajúci kocky“), vo Viedni, Mníchove, Haagu a ďalších galériách. Nakoniec Rose krásne namaľovala veľmi zložité obrazy bitiek, ktorých nádherný príklad je v múzeu Louvre v Paríži. K sfarbeniu R. treba povedať, že sa vôbec nevyznačuje veľkou brilantnosťou, ale je mimoriadne príjemné svojou hrejivosťou a konzistenciou šerosvitu.
V posledných rokoch svojho života sa Rosa usilovne zaoberal rytím. Celkovo vytvoril 86 leptov vlastnej kompozície, z ktorých mnohé možno považovať za najlepšie umelcove výtvory a v dobrých grafikách sú vysoko cenené milovníkmi tlače, ako napríklad „St. Viliam Pustovník“, „Platón a jeho učeníci“, „Bojovník sediaci na kopci“ atď.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Nedodržanie týchto pravidiel môže mať za následok vymazanie sťahovania, pokuty za sťahovanie a zákaz.
Nahrávanie obrazov na stránku v sekcii Obrazy umelcov:
1
. Vždy rešpektujte syntax v mene autora - NÁZOV- potom PRIEZVISKO
Príklad - Thomas Kinkade- Správny, Kinkade Thomas
- Omyl
Príklad - Ivan Šiškin
- Správny, Šiškin Ivan
- nesprávne
Skontrolujte pravopis mien umelcov na WIKIPEDIA.org
2 . V mene ruských umelcov nie je potrebné zadávať stredné meno umelec
3
. Štatistiky sťahovania/nahrávania na stránke sú platné iba v sekcii Obrazy umelcov
Mimo tejto sekcie Download/Upload – neobmedzené
4 . Všetky obrázky moderuje administrátor.
5 . prosím, nesťahujte na webovú stránku zarámované obrazy, pred vyplnením odstráňte rámy obrázkov vo Photoshope
6 . Na stránku je povolené nahrávať obrazy s povolením aspoň 4 MP
7 . Obrázky, ktoré prešli moderovaním, sú na stránke zverejnené o 22.00 moskovského času.
8 . správca nevíta obrazy zo zbierok Shutterstock, Fotolia, obrazy neznámych umelcov, ale aj amatérske fotografie.
9 . Administrátor si vyhradzuje právo odobrať používateľovi sťahovanie za úmyselné podvádzanie, spam a trolling.
