Štátne ruské múzeum. Štátne ruské múzeum: história stvorenia Slávne obrazy Ruského múzea

Popis

História vzniku múzea siaha až do 19. storočia. Budova Michajlovského paláca, v ktorej bolo následne založené Ruské múzeum, bola postavená podľa návrhu architekta Carla Rossiho v rokoch 1819-1825, ktorej architektonický vzhľad je uznávaný ako vynikajúci príklad palácového súboru v štýle vrcholného klasicizmu. Prvým majiteľom paláca bol veľkovojvoda Michail Pavlovič - štvrtý syn cisára Pavla I.

V Európe 19. storočia už existovali verejné múzeá výtvarného umenia, o myšlienke otvorenia štátneho múzea národného umenia sa diskutuje aj medzi vzdelanou elitou ruskej spoločnosti.

V roku 1889 získal cisár Alexander III obraz od I. Repina „Mikuláš z Myry vyslobodzuje troch nevinne odsúdených zo smrti“ – táto udalosť sa spája s panovníkovou myšlienkou, ktorú vyslovil o založení národného národného múzea.
Plán Alexandra III. uskutočnil jeho nástupca cisár Mikuláš II. a v roku 1895 bolo založené Ruské múzeum cisára Alexandra III. V tom istom roku sa začala rekonštrukcia sál Michajlovského paláca pre muzeálne expozície pod vedením architekta V. F. Svinina.

Slávnostné otvorenie „Ruského múzea cisára Alexandra III.“ sa uskutočnilo 7. (19. marca) 1898.
Zbierku múzea tvorili umelecké diela darované z Ermitáže, Akadémie umení, Alexandrovho paláca Gatchina a Carskoje Selo, ako aj darov od súkromných zberateľov.

Podľa plánu mala byť expozícia múzea prezentovaná v troch oddeleniach:
- pamätné oddelenie venované pamiatke cisára Alexandra III.;
- národopisný a umelecko-priemyselný odbor;
- výtvarný odbor.
Výstavba priestorov Pamiatkového oddelenia sa oneskorila a nikdy nebolo otvorené.

Zbierka etnografického oddelenia bola vystavená v Ruskom múzeu, ale v roku 1934 bola prevezená do novootvoreného Štátneho národopisného múzea národov ZSSR.
Zbierka umeleckého oddelenia sa aktívne dopĺňala a rozvíjala, v dôsledku čoho sa Ruské múzeum stalo najväčšou zbierkou národného výtvarného umenia.

V roku 1914 už sály Mechajlovského paláca nemohli pojať celú zbierku Ruského múzea a v rokoch 1914-1919 bola postavená nová výstavná budova podľa návrhu architektov L. Benoisa a S. Ovsyannikova, ktorá bola pomenovaná po meno autora - budova Benois.
V sálach Štátneho ruského múzea je široko zastúpené národné umenie od starovekej Rusi až po súčasnosť.

Staré ruské ikony zo zbierky Ruského múzea, ktorých výstava sa začala formovať pri založení múzea a dopĺňala sa počas 20. storočia, nie sú len pamiatkami starovekého ruského umenia, ale majstrovskými dielami svetového významu.

Pri tvorbe zbierky maliarskych malieb sa vychádzalo z najlepších diel umelcov 18. – 19. storočia. Ide o portrétne obrazy I. Višňakova, D. Levického, V. Borovikovského, obrazy antických námetov od F. Bruniho, G. Ugryumova, svetoznáme majstrovské dielo K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ a jeho ďalšie veľké plátna, obrazy neprekonaného morského maliara I. Aivazovského a jeho slávna „Deviata vlna“. Osobitné miesto v zbierke Ruského múzea zaujíma hustá skupina umelcov druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel . V múzeu sú hojne zastúpení vynikajúci ruskí krajinári – známy I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Mimoriadne zaujímavé sú diela umelcov zo združenia Svet umenia, ktorí sa venovali nielen smerovaniu stojanového umenia, ale aj divadelného umenia, tvorby kulís a divadelných kostýmov.

V porevolučnom období bola zbierka Ruského múzea doplnená znárodnenými súkromnými zbierkami a dielami umelcov „nových hnutí“.

Na prízemí budovy Benois je vystavená veľká zbierka diel zo sovietskeho obdobia a konajú sa tematické výstavy.
V súčasnosti sa zbierka múzea neustále dopĺňa nielen štátnymi nákupmi, ale aj bezplatným darovaním súkromných zbierok múzeu.

Dnes je Štátne ruské múzeum múzejným komplexom a zahŕňa Michajlovský, Mramorový a Stroganovský palác, Michajlovský (strojársky) hrad, Dom Petra I., záhradné a parkové súbory - Letnú záhradu s Letným palácom Petra I. Michajlovská záhrada.

Naposledy som bol v Ruskom múzeu veľmi dávno, ešte v škole. A teraz, takmer o dvadsať rokov neskôr, som bol pripravený ísť tam vedome.

Ukázalo sa, že pre obyčajného Rusa je dosť ťažké dostať sa do Ruského múzea. A to z úplne banálneho dôvodu: v šatníku sa im minuli čísla. Vchod zatarasila prísna teta s vysielačkou a dnu pustili len výletné skupiny a občanov s deťmi. Keď sme takmer hodinu stáli a nehýbali sa, urobili sme zúfalý krok - verejne sme prisahali, že sa ani nepozrieme smerom k šatníku. A hľa, nechali nás prejsť.
S takouto organizáciou by sa napríklad rad do Vatikánskych múzeí obišiel okolo Vatikánu. Ale nie sme Vatikán, vonku je zrazu zima.

Na fotografovanie v múzeu si fotoaparát musel kúpiť samostatný lístok za rovnakú cenu ako ja - 250 rubľov (vstup pre cudzincov je o sto rubľov drahší).

Som človek ďaleko od umenia, takže pre mňa je hlavným kritériom hodnotenia akejkoľvek kreativity „páči sa mi“ (krásny) / „nepáči sa mi“ (škaredý). Mne sa napríklad absolútne nepáči obrázok na titulnej fotke.
Nižšie ukážem, čo sa mi páčilo.

K. Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833.
Obraz, ktorý akoby sa stal dokumentárnou kronikou historickej udalosti. Má obrovskú veľkosť, a ak sa priblížite, váš pohľad spočinie na kameňoch chodníka, pokrytých popolom, rozptýlenými vecami pod nohami hrdinov - niečo, čo na ilustráciách nevidíte. To výrazne pridáva na realite toho, čo sa deje. Keď som sa prechádzal po Pompejách, bolo absolútne nemožné dostať z hlavy tento obraz: červená obloha, všetko sa rúcalo a postavy zamrznuté od hrôzy.

Vybuchujúci Vezuv vyvažuje Aivazovský mnohými maľbami morských živlov na protiľahlej stene sály.

Ruská eskadra na sevastopolskej ceste. 1846.
Relevantné. Súdiac podľa výstavy múzea, Krym bol vo všeobecnosti veľmi obľúbenou témou ruských umelcov.

Mávať. 1899.
Veľmi malý fragment obrazu s rozbúreným morom, kde sa v rohu potápa loď a námorníci na zlomenom sťažni plávajú takmer po okraji plátna bez šance na záchranu.

Zaujímavé sú prvé izby s umením zo začiatku 19. storočia, dá sa tam posedieť aj pol dňa, našťastie sú tam pohovky. Nasledujúce izby z 18. storočia začínajú trochu unavovať portrétmi a interiérmi palácov.

strop:

Trellis:


Boj zvierat pri napájadle. Petrohradská manufaktúra Trellis. 1757.

Mozaika:


Ust-Rudnitskaya továreň M.V. Lomonosov. Portrét Kataríny II. 1762.
Darovaný cisárovnej pri príležitosti jej korunovácie.

Posledné sály poschodia sú obsadené starovekým ruským umením, to znamená maľbou ikon:


Zdá sa mi, že práve tu čerpal inšpiráciu M. Larionov.

Hlava Petra Bronzového jazdca na Veľkom schodisku.

V. Perov. Poľovníci v pokoji. 1877.
Opakujte obrázok. Prvá verzia visí v Treťjakovskej galérii.

I. Šiškin. Snitch-tráva. Pargolovo. 1885.
Prekvapivo - burina na pozadí krivého plota a visí v Ruskom múzeu. vtip.

A. Savrašov. Rozmraziť. Jaroslavľ. 1874.
Je čas ísť do Jaroslavľu - v mojej geografii je medzera.

Trochu o zahraničí na veľkých plátnach:


V. Smirnov. Smrť Nera. 1888.
Ženy si prišli vyzdvihnúť mŕtvolu samovražedného cisára. Červená stena je ako hlavná postava.

G. Semiradsky. Phryne na festivale Poseidon v Eleusis. 1889.
O žene, ktorá si samu seba predstavuje ako bohyňu, a preto sa aj verejne vyzliekla. Veľmi slnečný a pozitívny obrázok.

V. Surikov:

Starý záhradník. 1882.
O neumytom Rusku.

Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade. 1870.
O hlavnom meste.

Suvorov prechod cez Alpy. 1899.
Osvetlenie v niektorých sálach múzea je organizované jedinečným spôsobom: obrazy sa v nich lesknú tak, že ich jednoducho vôbec nie je vidieť. Musíte to študovať po fragmentoch a meniť uhol pohľadu.

Preveziete sa zasneženým mestom a riekou, medzi ktorými je vidieť kolonádu okrúhlej sály Mariinského paláca.

Grandiózne obrazy I. Repina:


Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť stého výročia jej vzniku. 1903.
Zobrazených je 81 ľudí, z ktorých každý pózuje samostatne. Ako sa mu podarilo vyskladať kompozíciu tak, aby nikto nevypadol? Nicholas II sedí pod portrétom Mikuláša II od Repina. Rekurzia.

Oproti obrazu visí ďalší Mikulášov portrét:

Portrét Mikuláša II. 1896.

Kozáci píšu list tureckému sultánovi. 1891. Napravo bieloruský. 1892, vľavo Portrét S. M. Dragomirovej. 1889.

Nákladné člny na Volge. 1873.
Fragment priamo s nákladnými člnmi - veľmi farebné znaky.

Na záver Repinovej témy:


Čierna žena. 1876.

Na trávnatej lavičke. 1876.

A. Kuindzhi:


More. Krym. 1908.

Noc. 1908.

Duma o osude Ruska:


M. Antokolský. Mefistofeles. 1883.

Kosačka:


G. Myasoedov. Čas vášne (Kosačky). 1887. Fragment.

Vždy je zaujímavé pozrieť sa na detaily obrazov, kde je zápletka scénou zo skutočného života v ďalekej a nie tak vzdialenej minulosti, odohráva sa nejaká akcia, je tu veľa ľudí:

K. Savitsky. Do vojny. 1888.
Odprevadenie vojakov na rusko-tureckú vojnu v rokoch 1877-1878, ktorá bola pre nás Bulharov víťazná.

K. Makovského. Presun posvätného koberca do Káhiry. 1876.
O stretnutí pútnikov z Hajj. Turistove dojmy z návštevy Egypta boli predtým jednoznačne zaujímavejšie.

V. Polenov. Kristus a hriešnik. 1888. Fragment s hriešnikom a oslom. Zdá sa, že osol nám hovorí: „Teraz ich budú znova kameňovať, ako sa len dá.

Dokončenie orientálneho motívu:


V. Vereščagin. Pri dverách mešity. 1873.
Vzor vo fotografickej kvalite na dvierkach. Vzhľadom na to, že obraz je prakticky v životnej veľkosti, mimovoľne som sa ho chcel dotknúť, či nie je drevený. Odtlačok ruky na stene upúta pozornosť. Mimochodom, cez pravú postavu sú dvere trochu viditeľné.

Ďalšia verzia myšlienok o osude Ruska od Antokolského:


Ivan groznyj. 1871.
Z nejakého dôvodu vedľa obchodu so suvenírmi.

Poďme sa trochu vzdialiť od maľovania.
Ľudové umenie:


Naberačka. 1753.

Patchworkový prehoz.

"Mechy". Začiatok dvadsiateho storočia.
Ponuré roľnícke hračky Vyatka.

Valance. Koniec 18. storočia
Zložitý vzor.

Imperial/State/Leningrad Porcelain Factory:


Lev. 1911.
Naozaj sa podobá na Lenina? Čo robí s pravou prednou labkou...

"Kto pracuje, ten sa naje."
Propagandistický porcelán z 20. rokov je jednoducho krásny.

Služba so suprematistickými ozdobami. 1932.

Pokračujme v obrazoch.
Začína sa 20. storočie:


I. Levitan. Jazero. Rus. 1900. Fragment.
Umelcov posledný, nedokončený obraz.

K. Yuon. Jarný slnečný deň. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment s vtákom.

M. Nesterov. Ctihodný Sergius z Radoneža. 1899.

V. Serov. Kúpanie koňa. 1905.

B. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918.

N. Gončarová. Cyklista. 1913.

P. Filonov. Pružinový vzorec a aktívne sily. 1928.
Malý fragment.

V. Kupcov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Nad Strelkou V.O., kde nikdy nelietal.
Najväčšie lietadlo na svete, postavené práve v roku 1934, sa o rok neskôr zrúti nad Moskvou počas predvádzacieho letu s členmi rodín výrobcov lietadiel. A o šesť mesiacov neskôr Kuptsov spáchal samovraždu.

A. Samochvalov. Dirigentka. 1928.
Sovietske Rusko také aké je.

Robili si selfie dávno predtým, ako sa to stalo mainstreamom:

K. Petrov-Vodkin. Autoportrét. 1927.

L. Kirillovej. Autoportrét. 1974.

Opäť Krym:


A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942.

A toto je o mojom čase:


V. Ovčinnikov. Holubník. 1979.

Vo všeobecnosti dobré múzeum. Páči sa mi to.
______________________________

Najvyšší dekrét o zriadení „Ruského múzea cisára Alexandra III.“ v Michajlovskom paláci v Petrohrade bol podpísaný pred 120 rokmi, 13. apríla 1895.

V súčasnosti je Štátne ruské múzeum najväčším múzeom ruského umenia na svete. Jeho zbierka obsahuje 407,5 takzvaných úložných jednotiek. V predvečer pamätného dátumu si toto miesto pripomenulo 10 majstrovských maliarskych diel, ktoré možno vidieť v Ruskom múzeu.

Arkhip Kuindzhi. "Mesačná noc na Dnepri." 1880

Breh rieky. Čiara horizontu klesá. Strieborno-zelenkasté svetlo mesiaca sa odráža vo vode. „Mesačná noc na Dnepri“ je jedným z najznámejších obrazov Arkhip Kuindzhi.

Kúzlo krajiny uchvátilo veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča, ktorý si ju kúpil za veľa peňazí priamo z dielne umelca. Princ sa so svojím obľúbeným obrazom nechcel rozlúčiť ani počas cesty okolo sveta. V dôsledku toho jeho rozmar takmer zničil Kuindzhiho majstrovské dielo - kvôli morskému vzduchu sa zloženie farby zmenilo a krajina začala tmavnúť. Ale napriek tomu má obraz stále magickú príťažlivosť a núti divákov, aby sa naň dlho pozerali.

Kúzlo krajiny uchvátilo veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Posledný deň Pompejí". 1830—1833

"Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" - toto napísal o tomto obrázku básnik Evgeny Baratynsky. A britský spisovateľ Walter Scott nazval obrázok „nezvyčajným, epickým“.

Plátno s rozmermi 465,5 x 651 cm bolo vystavené v Ríme a Paríži. K dispozícii ho mala Akadémia umení vďaka Mikulášovi I. Obraz mu daroval známy filantrop Anatolij Demidov a cisár sa ho rozhodol vystaviť na Akadémii, kde by mohol slúžiť ako sprievodca pre začínajúcich maliarov.

Stojí za zmienku, že Karl Bryullov sa zobrazil na pozadí kolabujúceho mesta. V ľavom rohu maľby je vidieť autorkin autoportrét.

Karl Bryullov sa zobrazil na pozadí kolabujúceho mesta. V ľavom rohu maľby je vidieť autorkin autoportrét. Foto: Commons.wikimedia.org

Iľja Repin. "Nákladné nákladné autá na Volge". 1870-1873

Leto roku 1870, ktoré umelec strávil na Volge, 15 verst od Samary, malo veľký vplyv na prácu Ilya Repina. Začína prácu na plátne, v ktorej mnohí neskôr videli filozofický význam, stelesnenie podriadenia sa osudu a sily obyčajných ľudí.

Medzi nákladnými člnmi sa Iľja Jefimovič Repin zoznámi s bývalým kňazom Kaninom, z ktorého neskôr vytvoril mnoho náčrtov pre obraz.

„Bolo v ňom niečo orientálne a starodávne. Ale oči, oči! Aká hĺbka pohľadu, pozdvihnutý k obočiu, ktoré tiež smeruje k čelu... A čelo je veľké, bystré, inteligentné čelo; "Nie je to prostáčik," povedal o ňom majster.

"Bolo v ňom niečo orientálne, starodávne. Ale oči, oči!" Foto: Commons.wikimedia.org

Iľja Repin. "Kozáci píšu list tureckému sultánovi." 1880-1891

"Ty si turecký diabol, brat a súdruh toho prekliateho diabla a sekretár samotného Lucipera!" Podľa legendy sa takto začal list, ktorý Záporožskí kozáci napísali v roku 1675 ako odpoveď na ponuku sultána Mahmuda IV., aby sa dostal pod jeho podriadenosť. Známa zápletka tvorila základ slávneho obrazu Ilju Repina.

Známa zápletka tvorila základ slávneho obrazu Ilju Repina. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Rytier na rázcestí." 1878

Poetický duch ľudových legiend je majstrovsky prenesený do diela Viktora Vasnetsova. Obraz bol prvýkrát predstavený divákom v roku 1878 v rámci putovnej výstavy.

Umelec pracoval na obraze niekoľko rokov. V prvých verziách bol hrdina tvárou v tvár divákovi, ale neskôr sa kompozícia zmenila. V ruskom múzeu sa nachádza neskoršia verzia obrazu - 1882. Prvá verzia z roku 1878 je v Serpukhovskom historickom a umeleckom múzeu.

Stojí za zmienku, že dej „Rytier na križovatke“ je reprodukovaný na náhrobnom kameni umelca, ktorý je pochovaný na Vvedenskom cintoríne.

Umelec pracoval na obraze niekoľko rokov. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Ajvazovský. "Deviata vlna" 1850

Obraz „Deviata vlna“, ktorý vznikol v roku 1850, získal Nicholas I.

Deviata vlna je v mysliach námorníkov najničivejšia. Toto musia hrdinovia stroskotancov vydržať.

Obraz „Deviata vlna“, vytvorený v roku 1850, získal Nicholas I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinovej. 1910

Slávna tanečnica a herečka Ida Rubinstein inšpirovala mnohých umelcov: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst a Valentin Serov.

Ruský maliar, ktorý je považovaný za majstra portrétovania, ju prvýkrát videl na parížskom javisku. V roku 1910 vytvoril jej portrét.

„V každom jej pohybe je monumentalita, len oživený archaický basreliéf,“ obdivovala umelkyňa jej pôvab.

Slávna tanečnica a herečka Ida Rubenstein inšpirovala mnohých umelcov. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Znásilnenie Európy. 1910

Nápad napísať „Znásilnenie Európy“ sa zrodil Valentinovi Serovovi počas cesty do Grécka. Veľký dojem naňho urobila návšteva paláca Knossos na ostrove Kréta. V roku 1910 bol dokončený obraz, ktorý vychádzal z legendy o únose Európy, dcéry fénického kráľa Agenora, Zeusom.

Podľa niektorých dôkazov vytvoril Serov šesť verzií obrazu.

Nápad napísať „Znásilnenie Európy“ sa zrodil Valentinovi Serovovi počas cesty do Grécka. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Portrét F.I. Shalyapin. 1922

„V živote som spoznal veľa zaujímavých, talentovaných a dobrých ľudí. Ale ak som niekedy videl v človeku skutočne veľkého ducha, tak v Kustodievovi,“ napísal o umelcovi slávny spevák Fjodor Chaliapin vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša“.

Práce na maľbe sa vykonávali v byte umelca. Miestnosť, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, bola taká malá, že obraz musel byť namaľovaný po častiach.

Umelcov syn si neskôr spomenul na vtipný moment diela. Na zachytenie milovaného psa Fjodora Ivanoviča na plátno sa podľa neho musel uchýliť k triku: „Aby mops mohol stáť so zdvihnutou hlavou, na skriňu položili mačku a Chaliapin urobil všetko pre to, aby nech sa na to pes pozrie."

Dielňa, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, bola taká malá, že obraz musel byť namaľovaný po častiach. Foto: Commons.wikimedia.org

Kažimír Malevič. Čierny kruh. 1923

Jeden z najznámejších obrazov zakladateľa suprematizmu Kazimira Malevicha má niekoľko možností. Prvý z nich, vytvorený v roku 1915, je dnes uložený v súkromnej zbierke. Druhý - vytvorený Malevičovými žiakmi pod jeho vedením - je vystavený v Petrohradskom ruskom múzeu.

Odborníci poznamenávajú, že pre Kazimira Malevicha bol „Čierny kruh“ jedným z troch hlavných modulov nového plastového systému, štýlotvorného potenciálu novej plastovej myšlienky - suprematizmu.

Pravdepodobne Ruské múzeum by malo byť jednou z hlavných položiek na zozname návštevných atrakcií v Petrohrade. Najmä ak prídete do hlavného mesta Severu na jeden, dva alebo trochu viac dní. "Prečo?" - pýtaš sa.

Po prvé: existuje skutočne nádherná zbierka najlepších diel ruských umelcov, sochárov a ľudových remeselníkov.

Po druhé: v Ruskom múzeu nie je také vzrušenie a rozruch ako v Ermitáži a atmosféra múzea navodzuje pocit pokoja a pokoja.

Po tretie: je veľmi ľahké sa sem dostať (nie je potrebné stáť v obrovských radoch na lístok).

Ruské múzeum. Mešťania aj návštevníci mesta nedávno pri týchto slovách mysleli iba nádhernú budovu v empírovom štýle na Námestí umenia. Prvé štátne múzeum národného umenia bolo otvorené v Michajlovskom paláci v roku 1898 a nachádzajú sa tu hlavné expozície múzea. No v posledných rokoch sú súčasťou múzea ďalšie tri paláce s významnou historickou a kultúrnou minulosťou.

Ruské múzeum teda pozostáva zo štyroch budov: Stroganovský palác, Mramorový palác, Michajlovský palác a Michajlovský (inžiniersky) hrad. Všetky tieto paláce sa nachádzajú na rôznych miestach v Petrohrade a majú v názve slová „Ruské múzeum“.

Aby sme sa vyhli zmätku, nazveme hlavnú budovu Ruského múzea Michajlovský palác, ktorý sa nachádza na ulici Inženernaja 4. Práve tu sa nachádzajú hlavné sály a výstavy Štátneho ruského múzea. Práve sem chcú ísť hostia Petrohradu, ktorí do hlavného mesta Severu prídu prvýkrát.

Ako sa dostať do hlavnej budovy Ruského múzea.

Palác je veľmi ľahko dostupný zo stanice metra Nevsky Prospekt (2., modrá linka).

Po opustení metra pokračujte (po červenej šípke) po ulici Michajlovskaja smerom k pamätníku Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý sa nachádza na Námestí umenia.

Hneď za pamätníkom uvidíte hlavnú budovu Ruského múzea - ​​Michajlovský palác.

Otváracie hodiny hlavnej budovy Ruského múzea:

Pondelok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 10:00 do 18:00.

štvrtok od 13:00 do 21:00.

V utorok je voľný deň.

Pokladňa sa zatvára pol hodiny pred zatvorením múzea.

Bez ohľadu na to, aké príjemné by bolo vstúpiť do múzea predným vchodom, všetci návštevníci budú musieť podľa sovietsko-ruskej tradície vstúpiť zadným vchodom. Informuje vás o tom malá tabuľa pri mramorovom schodisku s levmi.

Nižšie je schéma Michajlovského paláca. Skladá sa z troch hlavných častí: Benoisovo krídlo, Ruské krídlo a priamo samotný Michajlovský palác.

Do Hlavnej budovy Ruského múzea sa dostanete aj druhým vchodom v budove Benois.

Nižšie uvedená fotografia umožňuje rýchlo zistiť, kde sa nachádza druhý vchod - na nábreží Griboyedovského kanála, vedľa katedrály vzkriesenia (kostol Spasiteľa na preliatej krvi).

Oba vchody vás zavedú do pokladne, kde si musíte kúpiť vstupenky na návštevu Ruského múzea.

Pre dospelých občanov Ruskej federácie a Bieloruskej republiky bude lístok stáť 350 rubľov, pre študentov starších ako 16 rokov, študentov a dôchodcov - 170 rubľov, pre deti do 16 rokov (bez ohľadu na občianstvo) - zadarmo.

Nezabudnite si vyzdvihnúť bezplatné usporiadanie výstav v pokladni alebo u pracovníkov múzea. Uľahčí vám to zostavenie trasy.

Za pokladňou sa podľa značiek ocitnete na hlavnom schodisku múzea. Tu sa môžete stretnúť so skupinami školákov.

Ak prídete k objavu, potom môžete použiť malý trik na pohodlnejší zážitok zo sledovania. Začiatok expozície je podľa tabúľ vpravo od schodov na druhom poschodí. Ak však pôjdete doľava, budete takmer úplne sami pri pohľade na veľkolepé obrazy K. Brjulova, A. Ivanova, I. Aivozovského a i. Potom sa v každom prípade pozriete na začiatok výstavy.

F. Bruni "Medený had".

Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Vlna“.

Obraz Karla Pavloviča Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Nicholas I. udelil umelcovi vavrínový veniec a ten sa začal nazývať „Charlemagne“.

I.K. Aivazovského "Deviata vlna".

Grigorij Ivanovič Ugryumov „Slávnostný vstup Alexandra Nevského do mesta Pskov po víťazstve nad Nemcami“.

Venujte pozornosť tváram dvoch „neškodných“ Európanov zajatých Alexandrom Nevským, ktorý popravil niekoľko tisíc Rusov.

O. A. Kiprensky „Portrét života husárskeho plukovníka Evgrafa Vasiljeviča Davydova“. Toto je príbuzný slávneho hrdinu vlasteneckej vojny z roku 1812 Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "Dojička s rozbitým džbánom."

Interiéry priestorov Michajlovského paláca.

F.I. Shubin „Katarína II. zákonodarca“.

Portréty detí.

Dmitrij Grigorievich Levitsky „Zákonodarca Katarína II.

Socha M. I. Kozlovského „Psyche“, často nazývaná „Dievča s motýľom“. Podľa legendy samotná Afrodita žiarlila na krásu mladej Psyché.

N.N. Vitali "Venuša".

Turisti fotografujú s veľkým nadšením, držiac za ruku Katarínu II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky „Maľba“.

Veľmi ma teší veľké množstvo detí. Zamestnanci Ruského múzea pre nich rozprávajú zaujímavé, nezabudnuteľné príbehy.

Anton Pavlovič Losenko „Úžasný úlovok“.

Po návšteve sál Michajlovského paláca sa dostanete do Ruského krídla, kde osobne uvidíte obrazy známe z detstva.

Viktor Vasnetsov „Rytier na rázcestí“.

V. I. Surikov „Stepan Razin“. Umelcovi sa podarilo ukázať vnútorné napätie ruského rebelského hrdinu.

Malý obraz Vasilija Surikova „Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ je fascinujúci.

Vasily Surikov „Suvorovov prechod Álp“ (veľkosť obrazu 4 x 5 metrov). Tu je skutočný vojenský vodca spolu so svojimi vojakmi, ktorí útočia na Alpy, aby rýchlo pomohli „našim milovaným“ Európanom. Kto si teraz v Európe spomenie na činy našich vojakov?

Iľja Jefimovič Repin. "Portrét cisára Mikuláša II" 1896.

Portrét posledného ruského cisára. Zdá sa, že o svojom osude už vie Mikuláš II...

Iľja Jefimovič Repin „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť stého výročia“.

V. I. Surikov „Dobytie Sibíri Ermakom“.

A toto sú Ermakovi kamaráti s mušketami, ktorí dobývajú sever.

Vo filme „List tureckému sultánovi“ priťahujú pozornosť všetky postavy. Repin pracoval na obrázku každého kozáka individuálne, takže sa ukázalo, že každý hrdina obrázku má svoju vlastnú postavu.

Ilya Repin "Vyprevadenie regrúta." Na obrázku je toľko tragédie. Mladý muž je poslaný do armády na dlhých 25 rokov.

Oproti obrazu I. Repina „Barge Haulers on the Volga“ je vždy veľa návštevníkov, je tu pohodlná mäkká pohovka.

U Sadka školákom rozprávali o filme v nemčine.

Ale obrázok je v rozpore. Viktor Vasnetsov. Obraz "Bitka Skýtov so Slovanmi."

Po prvé: Skýti sú predkami Slovanov. Po druhé: Skýtov a Slovanov delí niekoľko storočí.

Ukáže sa, že ide o boj medzi praprastarým otcom a jeho vnukom. Od stredoveku boli všetky dôkazy o starovekom pôvode národov obývajúcich moderné Rusko zničené.

Tu je krátky úryvok z práce profesora Anatolija Alekseeviča Klyosova:
„Bohužiaľ, v ruskej historickej vede tradične pokračuje deštruktívny, deštruktívny prístup, či už ide o normanizmus alebo iné obdobia ruských dejín. Iba pramene, ktoré bagatelizujú význam a úlohu Slovanov v historických procesoch, sú selektívne vyberané a uvádzané do „oficiálneho“ obehu. V tiráži sa nenachádza žiadna „Historiografia“ od M. Orbiniho, nenachádzajú sa tu práce poľského arcibiskupa Stanislawa Bohusza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), vynikajúceho pedagóga, v jednom z diel – „Historické štúdie o vzniku r. Slovania a Sarmati“ – opisuje Slovanov žijúcich v staroveku od Sýrie po Pontus Euxine (Čierne more). Existujú desiatky ďalších kníh, ktoré sa stali klasikou v staroveku či stredoveku a ktoré rozprávajú o Slovanoch minulých tisícročí. Existuje o tom celá knižnica srbských historikov minulosti, v ktorej sa tí, ktorých ruskí (a západní) historici nazývajú „Skýti“, nazývajú Slovania. Ak majú historici proti tomu námietky, kde sú? Alebo sa riadia príslovím: „Nič nevidím, nič nepočujem, nikomu nič nehovorím“?

Ilya Repin "Mikuláš z Myry zachráni troch nevinne odsúdených ľudí pred smrťou." Práve týmto obrazom začína Ruské múzeum za Alexandra III.

Lukian Vasilievich Popov „Naimichka“. Dievča strávi celé detstvo starostlivosťou o cudzie dieťa...

Zdá sa, že Lev Tolstoj sa chystá vstať a ísť.

Nikolaj Alexandrovič Jarošenko

Alexey Danilovič Kivšenko „Triedenie peria“. Dievčatá plniace vankúše perím sa trochu hádali...

Konstantin Egorovič Makovsky "Prenos posvätného koberca v Káhire."

Každý obraz obsahuje príbeh. Tu je obraz Vladimíra Makovského „Nočný dom“. K Petrohradu mieri studená búrka. Bezdomovci sa snažia dostať do útulku, všetci mrznú a chápu, že je tu málo miesta pre každého.

V tomto starcovi v klobúku a šatke s priečinkom v rukách spoznáte umelca A.K. Savrasova. Tento pozoruhodný maliar prežil záver svojho života v osamelosti a chudobe, prežíval na vzácnych zákazkách, túlal sa po kútoch a slumoch.

Malé dievčatko s holými nohami v obrovských čižmách plače, možno je toto posledná noc v jej živote. Nikto jej však nepomôže...

Toto je pekný dotyk na početné súčasné články „Ako dobre sa im žilo za cára“.

K.E. Makovského "Rodinný portrét".

Ďalší obraz nedávno visel vedľa „Blanket House“; zobrazuje rodinu brata Vladimíra Makovského. Dievčatá sú v rovnakom veku ako dieťa na predchádzajúcom obrázku, no svojím pôvodom si zaslúžia život v blahobyte. Teraz boli tieto obrazy umiestnené ďalej od seba, v rôznych miestnostiach.

I.I. Shishkin "Lodný háj". Diela tohto umelca sú okamžite rozpoznateľné.

Vasily Vereshchagin „Shipka-Sheinovo (Skobelev pri Shipke).“ Malý fragment z osláv víťazstva.

Ale tu sú ruskí vojaci, ktorí zostali navždy klamať za slobodu Bulharov.

Vasilij Perov „Pugačevov súd“. Telá popravených šľachticov ležia vedľa „sudcu“.

Vasily Grigorievich Perov „Kláštorné jedlo“. Dobrý obraz o živote ľudí v róbach.

Henryk Semiradsky "Phryne na festivale Poseidona v Eleusis." V starovekom gréckom meste Megara žila pred 2500 rokmi žena menom Phryne. Jej krása a úžasná biela pleť na južanskú krajinu ohromila mnohých umelcov a sochárov. Bola z nej vytesaná socha Afrodity z Knidos a namaľovaná Afrodita Anadyomena. Na snímke sa sama vyzlieka, aby mohli byť všetci oslepení jej krásou.

K.D. Flavitského „Kresťanskí mučeníci v Koloseu“. Prví kresťania boli vystavení silnému mučeniu. Obrázok ukazuje, ako malého chlapca vlečú do arény s divými zvieratami. „Ak ťa tvoj Boh chráni, nech ťa zachráni pred roztrhaním levmi,“ týmito slovami viedli kresťanov na smrť za jasavého výkriku 100 000 rímskych divákov.

ruský hrdina.

Adrian Volkov "Smrť Ivana Susanina."

V. Jacobi „Ľadový dom“. Vtipná svadba na príkaz Anny Ioanovny v ľadovom paláci.

A.P. Ryabushkin „Moskovská ulica 17. storočia na dovolenke“. Cesty... Ako málo sa zmenili za niekoľko storočí v Rusku.

Leonid Posen „Skýt“ je vzdialeným predkom Rusov, ktorých chcú „vykoreniť“ z našej histórie.

Ruské múzeum má nádhernú výstavu výrobkov ruských remeselníkov. Celé pravé krídlo na prvom poschodí Michajlovského paláca je obsadené vynikajúcimi dielami starých a moderných majstrov.

Len si predstavte, koľko práce a zručnosti je potrebné na vyrezanie takejto prelamovanej krabice z kosti.

Alebo tu je zaujímavé dielo z dreva „Ako myši pochovali mačku“ (koniec 19. storočia).

V tomto krátkom príbehu o Štátnom ruskom múzeu sme vám ukázali len malú časť vystavených obrazov, sôch a diel. Pozorné preskúmanie všetkých expozícií múzea bude trvať niekoľko dní.

Trochu histórie: Hlavná budova Ruského múzea.

„Tento palác bude z hľadiska vznešenosti vonkajšieho vzhľadu slúžiť ako dekorácia pre Petrohrad a z hľadiska elegancie vkusu jeho vnútornej výzdoby ho možno považovať za jeden z najlepších európskych palácov...“ , napísal časopis „Domestic Notes“ v roku 1825. Toho roku sem určite zavítal každý sebaúctyhodný Petrohradčan, do práve dokončeného Michajlovského paláca, ktorý postavil architekt Carl Rossi pre veľkovojvodu Michaila Pavloviča a jeho manželku Elenu Pavlovnu. Teraz je to hlavná budova Ruského múzea. Biela sála je jedinou miestnosťou, ktorá sa zachovala po prestavbe paláca pre potreby múzea presne tak, ako to bolo za Ruska. Krásne dievčatá sediace na vozoch - Múzy, dcéry bohyne pamäti Mnemosyne a Dia, sú zobrazené na stropnej lampe; Veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna mala rada maľbu, hudbu a poéziu. Obrazy realizovali vynikajúci talianski umelci Giacomo Batisto Scotti a Antonio Vigi. Všetko ostatné je výsledkom práce ruských remeselníkov: tesára Bobkova, bronzera Zacharova, výrobcov nábytku a parkiet Znamensky a Tarasov, sochára Stepana Pimenova. Biela sála je skutočným majstrovským dielom, v ktorom Rossi premyslel úplne všetko, od usporiadania stĺpov až po najmenšie detaily ornamentu a slávnostnej služby. Našťastie sa to všetko zachovalo: malebné nástenné maľby, sochárska výzdoba, sadba parkiet - všetko zostalo z čias Ruska. Dokonca aj nábytok je na rovnakých miestach (jeho množstvo a umiestnenie určil architekt sám). Sála bola taká dobrá, že anglický kráľ Juraj dokonca požiadal o vytvorenie jej malej kópie.

No Biela sála je známa nielen svojim vzhľadom. Tu bol slávny hudobný salón veľkovojvodkyne. V týchto večeroch tu vznikla Ruská hudobná spoločnosť, vďaka ktorej boli v roku 1860 otvorené prvé hudobné kurzy a potom prvé konzervatórium v ​​Rusku. V Michajlovskom paláci debutoval ako dirigent Piotr Iľjič Čajkovskij, svoje diela tu uviedli Hector Berlioz, Franz Liszt a Michail Glinka. Tieto steny počuli hlasy Vasilija Žukovského a Ivana Krylova. Salón bol dlhé roky jedným z najvýznamnejších vrcholiacich centier hlavného mesta.

„Hudobné a umelecké večery veľkovojvodkyne boli mimoriadne zaujímavé,“ spomínal ich prvý účastník, slávny skladateľ a klavirista Anton Rubinstein. — Zišli sa tu najlepší umelci, ktorí skončili v Petrohrade. Medzi hosťami bola často majestátna postava cisára Mikuláša.“

Hostia Ruského múzea sa môžu priamo vo výstavných sieňach dozvedieť zaujímavé detaily z histórie tvorby obrazov. Ak to chcete urobiť, stačí nainštalovať aplikáciu Artefact rozšírenej reality do telefónu a nasmerovať fotoaparát gadgetu na výstavu. Teraz k dispozícii - zaujímavé fakty o piatich z nich hovorí portál "Culture.RF".

„Stodola“ od Alexeja Venetsianova, 1822

Obraz bol prvýkrát vystavený na XV výstave Združenia putovných umeleckých výstav v roku 1887. Tam ho kúpil cisár Alexander III. Obraz bol nejaký čas v Zimnom paláci, ale v roku 1897 sa presťahoval do novovzniknutého Ruského múzea.

„Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901, v deň stého výročia jej založenia“ od Ilju Repina, 1903

Iľja Repin dostal objednávku na obraz v apríli 1901 od ruského cisára. Maliarovi pomáhali Boris Kustodiev a Ivan Kulikov.

"Sám majster zostal majstrom, veliteľom a skutočným tvorcom; študenti boli iba jeho poslušnými rukami."

Igor Grabar

Ešte pred výročím vytvorili umelci náčrty interiéru v Okrúhlej sále Mariinského paláca. A v deň slávnostného stretnutia tu Ilya Repin urobil fotografie a skice - maliari pri práci na obraze použili všetky materiály. Dokončenie maľby trvalo tri roky.

Dej filmu sa sústreďuje na Mikuláša II. a predstaviteľov cisárskeho domu: cárskeho mladšieho brata Michaila, veľkovojvodov Michaila Nikolajeviča a Vladimíra Nikolajeviča, ktorý bol vtedy prezidentom Imperiálnej akadémie umení. Vedľa nich sú osoby, ktoré zastávali najdôležitejšie funkcie v štáte. Celkovo obraz zobrazuje 81 ľudí.