Toto združenie založili v máji 1922 moskovskí umelci Pavel Aleksandrovič Radimov (predseda), Alexander Vladimirovič Grigoriev a Jevgenij Aleksandrovič Katsman (tajomník). Do najvyššieho vedenia sa dostali aj Fjodor Bogorodskij a Viktor Perelman. V maliarstve sa držali realistického smeru a boli pokračovateľmi Spolku potulných. Títo umelci chceli byť zrozumiteľní pre masy a reflektovať dnes na svojich plátnach – život roľníkov, robotníkov, hrdinov práce, činy Červenej armády a vodcov revolúcie.

Prvé výstavy

Aktivisti nového hnutia, ktorí sa zhromaždili v byte významného umelca predrevolučného Ruska, Sergeja Malyutina, schválili svoju chartu. Spolok rýchlo prešiel od slov k činom a už v roku 1922 usporiadal tri výstavy. Prvý bol poslaný na pomoc hladujúcim. Do druhej bol vydaný katalóg, v ktorom boli zverejnené všetky hlavné myšlienky skupiny. Celá avantgarda, ktorú realisti označili za škodlivú, sa zúrivo zhromaždila a začala oponovať myšlienkam Pavla Radimova, keď na prvej výstave urobil reportáž, ktorá hovorila o realizme ako odraze života sovietskeho ľudu. Od prvých dní svojej existencie sa AHRR ocitlo pod patronátom a materiálnou podporou K.E. Vorošilov - vodca Červenej armády. Hneď v roku 1922 išiel malý tím výtvarníkov pod vedením P. Radimova robiť skice a skice do zlievarní a tovární. Pavel Radimov a jeho súdruhovia, prítomní ako umelci na zjazdoch strany, robili skice pre portréty jej vodcov a vodcov. Po tom, čo P. Radimov napísal „Stretnutie v Kremli“ a „Prejav Trockého na druhom kongrese Kominterny“, spolu s Jevgenijom Katsmanom absolvovali workshop na území Kremľa. P. Radimova nikdy neomrzelo maľovaním inšpirovaných portrétov účastníkov 3. kongresu Kominterny, náčrtov straníckych zjazdov, náčrtov starého a nového Kremľa. Vedúci predstavitelia mladého zväzu okamžite nastavili kurz na politickú objednávku a ukázali jeho členom, akým smerom by mali pracovať. V tom istom roku 1922, jeden zo zakladateľov združenia, Sergej Vasilyevič Malyutin, mimochodom, bol autorom obrazu našej prvej matriošky, namaľoval jeden zo svojich najlepších obrazov - „Portrét spisovateľa D.A. Furmanov“. Bol to hrdina nových čias. Na portréte vidíme vznešeného mladého a skromného muža, v ktorom sa spájajú duchovné a revolučné princípy. Jeho tvár je otvorená, oči vyzerajú priamo, priateľsky. Pozerajú priamo do duše diváka. Spisovateľ sedí v pokojnej, prirodzenej póze, aktovku si položí na kolená a v ruke drží ceruzku. Akoby si dal na minútu pauzu od práce na svojom románe. Pozadie tvorí kabát ležérne prehodený cez plecia. Z maliarovej skromnej palety nič nevyčnieva. Jediná vec, ktorá okrem krásnej, inteligentnej tváre a rúk priťahuje pohľad, je šarlátová stuha Rádu červenej zástavy. Spisovateľ dostal toto ocenenie po zranení na fronte. Na takýchto príkladoch najlepší maliari AHRR všetkým ukázali, že je to možné a ako by mal byť na plátne zobrazený nový človek. Grafici, sochári a maliari sa snažili priblížiť kráse obyčajným ľuďom, ktorí aktívne budovali novú slobodnú spoločnosť. Zamerali sa bez zníženia umeleckej latky na neho, a nie na úzky elitný okruh. Maliarstvo by podľa nich malo každému jasne ukázať našu realitu – politickú a priemyselnú výstavbu, úspechy v poľnohospodárstve, posilnenie obranyschopnosti sovietskeho Ruska. Divák na výstavách spoznal jeho život, videl, aký bol úžasný a dobrý, a v budúcnosti bolo všetko jasné, jasné, radostné a úžasné.

Rast Akrovitov

Komunita, ktorá sa spojila s Peredvizhniki, sa rýchlo rozrástla. Uplynulo len viac ako rok a umelcov a sochárov už bolo viac ako tristo. Zahŕňal všetkých, ktorí odmietali avantgardu. Boli to napríklad:

A. Kasatkin, ktorý pracoval v žánri psychologickej krajiny.

V. Meshkov, žánrový umelec a maliar portrétov.

V. Byalynitsky-Birulya, ktorý predtým pracoval na krajine, a potom sa začal zaujímať o výstavbu hutníckeho závodu Azovstal, zmeny v poľnohospodárstve a transformáciu severu.

A. Arkhipov, ktorý často cestoval na ruský sever.

E. Stolitsa, ktorý sa podieľal na reštaurovaní ikon.

K. Yuon, majster krajiny, ktorý po vstupe do AHRR vytvoril také diela ako „Nová planéta“, „Ľudia“, „Prehliadka Červenej armády“, odrážajúce význam októbrovej revolúcie.

M. Grekov, ktorý sa zúčastnil občianskej vojny ako súčasť Budyonnyho armády a napísal „Trubkári prvej kavalérie“, „Bitka o Jegorlyvskaja“, „Tachanka“.

V. Baksheev, ktorý vytvoril obrazy „Lenin v Razliv“, „Povstanie v zadnej časti bielej flotily“, „Demonštrácia“, „V predvečer 9. januára“. Aj keď AHRR prestal existovať, maľoval plátna „Teraz“ a „Pred“, „V. I. Lenin a N. K. Krupskaya v dedine Kashino.“

K „Achrovitom“ prišli maliari, ktorí boli uznávaní ešte pred revolúciou: B. Kustodiev, I. Brodskij, F. Malyavin, A. Rylov, E. Lanceray, K. Petrov-Vodkin, I. Maškov.

AHRR potichu „vtiahol“ malé združenia ako „Jack of Diamonds“, „New Society of Painters“, „Genesis“, „Four Arts“, „Moscow Painters“.

hlavnou úlohou

Členovia AHRR považovali za svoje hlavné poslanie, povedané vo vysokom štýle, tvorbu žánrových malieb na témy hrdinskej revolučnej minulosti, ako aj moderných obrazov zobrazujúcich prácu a život sovietskeho ľudu v realistických formách zrozumiteľných každý. Hlavnú myšlienku musel divák hneď vyčítať z obrazov. V obraze V. Perelmana „Rabkor“ sa hrdina stráca v myšlienkach a fajčí cigaretu za cigaretou. Vyberá slová, ktoré zasiahnu srdcia a duše. Noviny Pravda, ktoré leží pred ním, už zverejnili „Lenin zomrel“. Čo možno dodať k týmto žalostným slovám? Celá krajina sa ponorila do smútku. A stále hľadá a hľadá potrebné slová. V obraze K. Petrova-Vodkina „Smrť komisára“ sa pozeráme na obrovský svet očami umierajúceho muža. Smrti sa už nebojí. Razí si ním cestu do budúcnosti. Musí to byť jasné a krásne, inak na čo je táto obeta? Na obraze E. Cheptsova „Školskí pracovníci. Rekvalifikácia učiteľov“ zobrazuje momenty debát a úvah medzi starými gymnazistami a novými, mladými, hltavo nasávajúcimi moderné poznatky. S AHRR polemizovala skupina OST (Society of Easel Artists), ktorá preberala aj námety z modernej reality, no hovorila iným obrazovým jazykom – expresionizmom. Ich veselé a radostné obrazy oslavovali šport, život mestského človeka a industrializáciu. Nezaoberali sa témami občianskej vojny. Akhrovci považovali za svoju hlavnú úlohu v modernom umení ideológiu a vzdelanie. AHRR videl svojho najväčšieho ideologického nepriateľa ako skupinu „október“, ktorá bola zástancom konštruktivizmu. „Achrovci“ s ňou viedli nezmieriteľný boj a považovali ich za nespoľahlivých v politickom zmysle.

Ďalší rozvoj združenia

Pobočky AHRR sa začali objavovať v regiónoch a republikách ZSSR. Prvými boli Leningrad, Kazaň, Samara, Saratov, Nižný Novgorod, Caricyn, Jaroslavľ, Astrachaň, Kostroma. V polovici 20. rokov to bola silná organizácia, ktorá diktovala svoj program a vyžadovala prísnu poslušnosť voči nemu. To spôsobilo nespokojnosť umelcov milujúcich slobodu. Niektoré skupiny, napríklad „Jack of Diamonds“, boli AHRR vylúčené zo svojich radov ako mimozemské malomeštiacke prvky. Mladý maliar Nikolaj Terpsichorov sa vo svojej tvorbe venoval krajinomaľbe a žánrovej maľbe. V roku 1925 na siedmej výstave zaujal jeho obraz „Prvý slogan“. V chladnom, polotmavom ateliéri, do ktorého cez malé podkrovné okno prúdi tlmené ranné svetlo, umelec píše na šarlátovú látku slogan „Všetka moc Sovietom“. Umelcov ateliér je riedko zariadený. Vidíme sadrové odliatky, „kachle“, ktoré nedostatočne vykúria miestnosť, plechový čajník a bochník chleba na stole, žiarovka visiaca zo stropu a zabalená v jednoduchých novinách namiesto tienidla. To všetko sú znaky každodenného života v tých drsných povojnových rokoch. Jasný slogan vtrhne ako čerstvý vietor nesúci revolúciu a naplní život umelca novým významom. Neskôr napísal „Koniec devastácie v doprave“, kde vyjadril svoj zmysel pre éru, emocionálne odhalil tému revolúcie a budovania novej spoločnosti. V roku 1930 namaľoval ctihodný a veľmi slávny umelec Isaac Brodsky obraz, ktorý sa okamžite stal klasikou - „Lenin v Smolnom“. Umelec maľoval portréty vodcu viac ako raz. V tom čase už bolo namaľované veľkorozmerné plátno „Prejav V.I. Lenina na zhromaždení pracovníkov závodu Putilov“. Umelec tentokrát zvolil skromnú farebnú schému, ktorá zdôrazňuje pravdivosť obrazu skutočného miesta. Tento Leninov obraz so všetkou jeho portrétnou podobnosťou priblížil divákovi intenzívny každodenný život hlavy štátu, keďže bol namaľovaný takmer v plnej výške. Prostredie, ktoré ho obklopuje, je asketické a skromné. Lenin je hlboko ponorený do svojich myšlienok a mierne zohnutý niečo píše. Nič ho neodvádza od jeho práce. Obklopuje ho ticho. Keď sa objavil tento obraz, nasledovali po ňom početné reprodukcie, pohľadnice a letáky, ktoré reprodukovali toto dielo.

Ukončenie činnosti

V roku 1928 sa konal kongres AHRR, ktorý urobil zmeny v charte a zmenil aj názov. Združenie sa premenovalo na Asociáciu umelcov revolúcie (AHR). Vedúci predstavitelia predpokladali, že v ich radoch budú zahraniční komunistickí umelci, ale aj nová umelecká mládež. Vedúci dokonca prestali dbať na to, že umelecký jazyk niektorých členov spolku sa začínal rozchádzať s realizmom. Postupne sa spolok začali rúcať rozpormi. Diela mnohých umelcov mali od klasiky AKhR veľmi ďaleko. Neexistoval jediný štýlový smer. Mnohí maliari pôsobiaci v Strednej Ázii boli len formálne považovaní za členov Asociácie a svoje diela ani nevystavovali na výstavách. To neprispelo k jednote a posilneniu. V roku 1932 uznesením Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov boli rozpustené všetky umelecké spolky vrátane Akadémie umení. Princípy vyvinuté touto organizáciou tvorili základ pre vytvorenie Zväzu umelcov ZSSR.

Tatiana Piksanová

V ohni a hukote občianskej vojny bol starý život zničený. Robotníci, roľníci a inteligencia, ktorí prijali revolúciu, museli vybudovať nový svet, čo si vyžadovalo obrovské množstvo ľudského úsilia. Umenie zohralo v tomto zápase o nový život dôležitú úlohu. Vznikom mnohonárodnostného štátu (1922) sa vytvoril precedens vo svete bezprecedentný pre formovanie mnohonárodnej kultúry, ktorá bola v budúcnosti koncipovaná ako medzinárodná revolučná kultúra nového sveta (definícia „obsahovo socialistická a národná v r. forma“ – ovocie „socialistického realizmu“ Stalinových čias – ešte len malo prísť). 20. roky 20. storočia – ako sme videli, jedno z tých období v dejinách sovietskeho umenia, keď sa práve začalo hľadanie vlastných ciest. Toto je doba existencie rôznych skupín s vlastnými platformami, manifestmi a systémami výrazových prostriedkov.

Združenie umelcov revolúcie

Organizácia, ktorá otvorene a programovo zaujala revolučné pozície a tešila sa oficiálnej podpore od štátu, AHRR ( Združenie umelcov revolučného Ruska, od roku 1928 AHR – Združenie umelcov revolúcie) vznikol v roku 1922 na základe Asociácie putovných umeleckých výstav, Asociácie pre štúdium súčasného revolučného života a zahŕňal aj niektorých členov Zväzu ruských umelcov. Deklarácia AHRR vyhlásila za občiansku povinnosť majstra byť „umeleckým a dokumentárnym záznamom najväčšieho momentu v histórii v jeho revolučnom impulze“. Členovia spolku sa totiž snažili „umelecky a dokumentárne“ zachytiť život a život robotníkov, roľníkov a vojakov Červenej armády, o čom svedčia aj názvy ich výstav: „Život a život robotníkov“ (1922), „ Život a život Červenej armády“ (1923), „Život a spôsob života národov ZSSR“ (1926) atď. AHRR predložil slogan „hrdinský realizmus“ ako základ budúcnosti svetového umenia. "Ahrrovites" spravidla pracovali vo všetkých hlavných žánroch sovietskej maľby. Hlavné miesto v ich tvorbe zaujímala revolučná téma, odrážajúca štátnu politiku v umení. Prostredníctvom tohto žánru došlo aj k určitej mytologizácii dejín.

Vedúca úloha vo vývoji sovietskeho maliarstva v 20. rokoch 20. storočia, v r historicko-revolučný žáner najmä v podaní Isaaca Izraileviča Brodského (1883 – 1939), ktorý pracoval priamo na politických objednávkach a vytvoril svoju malebnú „Leninianu“, ktorá položila základ „kultovým“ dielam – vlastne tým hlavným v sovietskom umení. Bol jedným z tých umelcov, ktorí určili oficiálnu líniu vývoja moderného ruského umenia. Brodsky vytvoril svoje prvé dielo o Leninovi už v roku 1919. Umelec podľa neho dlho hľadal syntetický obraz „vodcu a ľudí“. Spočiatku to boli diametrálne rozhodnutia: umelec skončil s jedným obrazom vodcu a ľudia, ktorí ho počúvali, sa zmenili na masu bez tváre. („Lenin a manifestácia“, 1919), potom sa naopak Lenin v tejto mase stratil („Prejav V.I. Lenina na zhromaždení pracovníkov závodu Putilov v roku 1917“, 1929). Brodsky považoval za najúspešnejší obraz vodcu vo svojej kancelárii v Smolnom ("Lenin v Smolnom" 1930), obraz, ako sa zdalo umelcovi, bol jednoduchý a úprimný, čo vysvetľovalo popularitu tohto obrazu v našej spoločnosti už mnoho rokov. Dokumentárne verné, mimoriadne presné zobrazenie objektívneho sveta sa tu mení na priam naturalizmus; komorné riešenie námetu odporuje príliš veľkému formátu plátna, jeho farebnosť je suchá a nudná. Brodsky, majster veľkej umeleckej kultúry, študent realistickej školy I. E. Repina, ktorý sa vyznačoval hlbokou profesionalitou, pracoval veľa v iných žánroch - portréty, krajiny; jeho zásluhy o zefektívnenie umeleckého vzdelávania, umeleckého procesu, ktorý v dôsledku početných reformácií upadol do chaosu, sú nepochybné. Ale skutočne sa hovorí: „Keď sa človek úplne oddá klamstvu, jeho inteligencia a talent ho opustia“ (V. G. Belinsky).

„Výtvarne a dokumentárne“ udalosti prvých rokov revolúcie zachytával na svojich každodenných maľbách Efim Michajlovič Čeptsov(1874–1950). Malý formát, veľmi skromný vo výrazových prostriedkoch „Stretnutie vidieckej bunky „(1924, Treťjakovská galéria) odrážala celú éru v živote krajiny, rovnako ako kedysi dielo G. G. Mjasoedova „Zemstvo je na večeri“ – v živote poreformného Ruska (s jediným rozdielom, poznamenávame, že Mjasoedov ostro kritizoval inovácie poreformnej ruskej dediny a Cheptsov bezmyšlienkovito a bezohľadne vítal zničenie tradičného spôsobu života ruského roľníka. Je príznačné, že základom obrazu boli umelcove osobné postrehy, keď bol prítomný na stretnutí aktivistov svojej dediny. V tejto epizóde nie je nič fiktívne. Jedna z postáv na obrázku (vpravo v rohu), neskôr profesor matematiky G. A. Suchomlinov, si dokonca spomenul, ako ich Cheptsov namaľoval. a potom ich požiadal, aby ešte niekoľkokrát zapózovali. Čentsovova maľba tak začala novú stránku v dejinách sovietskeho žánru každodennosti, len zľahka sa dotýkala témy, ktorá sa asi o päť rokov neskôr (1929) mala stať najväčšou tragédiou miliónov.

Rieši bojové témy romantickým spôsobom Mitrofan Borisovič Grekov(1882–1934). Štyri kone sa vynímajú ako tmavá škvrna na pozadí slnkom rozpálenej stepi, rútiace sa vpred v zbesilom cvale, vodič ledva drží opraty v rukách, dáma iskria, guľomety sa pripravujú na boj. Toto je jeho obrázok "Tachanka" (1925, PT), nespútaná hymna Budyonny's First Cavalry Army (v bitkách, ktorých sa mimochodom zúčastnil aj sám Grekov), tak znie vo filme víťazný pochod "Trubkári prvej jazdeckej armády" (1934, Treťjakovská galéria): na pozadí modrej oblohy a jemnej zelenej trávy sa v jasnom slnečnom svetle lesknú medené rúry a nad oddelením žiari zástava.

Grekov bol jedným z tých umelcov, ktorí úprimne prijali myšlienky revolúcie a dali jej svoj talent, nevedomky prispeli k vytvoreniu istej legendy, mýtu - v tomto prípade o Buďonnyho prvej jazdeckej armáde. Rovnako ako mnohé filmy z 20. a 30. rokov 20. storočia, ktoré vytvorili úprimní ľudia, aj Grekovove filmy nevyhnutne obsahujú veľký podiel klamstva. Ale skoršie dielo umelca "Do oddelenia pre Budyonny" (1923) sa nám zdá oveľa hlbší. V osamelej postave jazdca jazdiaceho po púštnej stepi zaliatej jarným slnkom, sústredene prišívajúceho červenú stuhu na klobúk a vedúceho náhradného koňa, je vidieť autorovu túžbu nielen prejaviť ľudovú podporu Červenej armáde, ale aj vidieť (možno mimovoľnú) reflexiu tragédie ruského roľníka a kozákov, vtiahnutých do občianskych nepokojov. Grekov bol žiakom F. A. Roubauda, ​​autora panorámy Sevastopolu. V roku 1929 vytvoril prvý v sovietskom umení dioráma "Dobytie Rostova" "(odvezená do Pjatigorska počas Veľkej vlasteneckej vojny, zomrela počas bombardovania), pokračujúc v tradícii svojho učiteľa. Mitrofan Borisovič Grekov mal veľký vplyv na formovanie sovietskeho bojového maliarstva. Jeho meno teraz nesie ateliér vojenských umelcov.

Revolúcia sa snažila zmeniť všetko, vrátane – a predovšetkým – človeka, vytvoriť takmer nový biologický druh, ktorý sa teraz ľahkou rukou A. A. Zinovieva zvyčajne nazýva "homo soveticus." ": pripravený urobiť čokoľvek v mene myšlienky, odhodlaný a cieľavedomý, nekompromisný člen tímu, asketický v každodennom živote a neústupný v boji. Táto mytológia našla výraz predovšetkým v malebný portrét. S. V. Malyutin a G. G. Ryazhsky pôsobia v žánri portrétu.

Sergej Vasilievič Malyutin (1859–1937) napísal v roku 1922 portrét spisovateľa-bojovníka Dmitrija Furmanova (TG). V kabáte prehodenom cez plecia, s knihou v rukách, je nedávny komisár divízie Čapajev prezentovaný v stave hlbokej zamyslenosti a intenzívneho vnútorného života. V týchto portrétoch nachádza riešenie starý ruský problém „inteligencie a revolúcie“, zobrazujú sa ľudia, ktorí sa dokázali zaradiť do nového života.

V 20. rokoch 20. storočia Je prirodzené, že sa prikloníme k portrétu, v ktorom sa pokúša spojiť čisto individuálne črty s typickými, charakteristickými pre určitú dobu, odrážajúcimi spoločenskú a verejnú tvár modelky. N.A. Kasatkin sem vydláždil cestu („Na štúdium. Priekopník s knihami“, 1926; "Vuzovka" 1926; "Selkorka ", 1927). Georgij Georgievič Rižskij(1895–1952) pokračuje vo vývoji tohto typu portrétu. V maľbe zanechal stopu svojím zovšeobecneným obrazom sovietskej ženy, ktorá sa aktívne podieľala na budovaní nového sveta. " Delegát "(1927, Treťjakovská galéria), "predsedníčka" (1928, Treťjakovská galéria) - nejde o individuálny portrét, ale o portrétny obraz, ktorý predstavuje typ ľudí zrodených z nového života, ktorý si sami budujú, silnú vôľu, takmer fanatické („predsedníčka“), integritu silueta a farebná škvrna, pohľad trochu zdola by mal umocniť dojem významnosti a monumentality, no s tým všetkým je v obrazoch nepochybná priamosť, jednoduchosť, „ilustrácia nápadu“, a teda klamstvo.

IN krajinný žáner Hlavný dôraz sa, prirodzene, kladie na imidž krajiny vo výstavbe, ktorá obnovuje svoj život a obnovuje svoje hospodárstvo. Takto vzniká priemyselná krajina Boris Nikolajevič Jakovlev(1890–1972), jeden z organizátorov AHRR. Obrázok" Doprava sa zlepšuje" (1923, Treťjakovská galéria) bol predurčený stať sa jednoznačným medzníkom vo vývoji sovietskej krajinomaľby. Na pozadí žltkastozlatej rannej oblohy ožíva len nedávno spustená železničná stanica: koľajové trate sa tiahnu do diaľky, v dyme lokomotív takmer cítiť hukot lokomotív.

Počas rokov obnovy národného hospodárstva gigantickej krajiny zničenej nepokojmi sa mala táto priemyselná krajina javiť ako symbol stvorenia. Zároveň v Jakovlevovej maľbe našiel priamy výraz vývoj tradícií mestskej krajiny, tak charakteristický pre ruskú maľbu 18. – 19. storočia a najmä konca 19. – začiatku 20. storočia. Lyrická krajina sa v týchto rokoch rozvíjala v diele K. F. Yuona („ Kopule a lastovičky", 1921), A. A. Osmerkina ( "Umývanie. Biele noci" 1927), V. N. Baksheeva ( "Modrá jar" 1930), V. K. Byalynitsky-Biruli ( "Modrý pochod" 1930) atď.

Society of Easel Artists. Ako už bolo uvedené, AHRR združoval najmä umelcov hnutia Peredvizhniki staršej a strednej generácie. Právne bol AHRR spojený s mládežníckym združením – OMAKhRR, založeným v roku 1925 v Leningrade študentmi Akadémie umení, ku ktorému sa neskôr pridali študenti moskovského Vkhutemasu. V roku 1921 absolventi Vkhutemas vytvorili „ Nová spoločnosť maliarov "(NOŽ) a Spoločnosť umelcov "Byť", ktoré boli spomenuté vyššie v súvislosti s otázkou tradícií „Jack of Diamonds“. KNIFE existoval veľmi krátko (1921–1924), Genesis (1921–1930) usporiadal sedem výstav. Neskôr sa mladí ľudia - A. A. Deineka, Yu. P. Pimenov, A. D. Goncharov a ďalší, tiež hlavne študenti Vkhutemasu, pod vedením D. P. Shterenberga stali súčasťou Spoločnosti maliarov stojanov – OST (1925). „Ahrroviti“ boli skôr umelci, ktorí zaznamenávali fakty, často sa nedokázali vyhnúť naturalizmu a povrchnému zobrazovaniu každodenného života. „Ostovci“ bojovali za kompletnú maľbu na stojane, ktorá ašpiruje na zovšeobecnenie, v ktorej sa snažili sprostredkovať ducha modernosti, ako ju chápali, život nového, priemyselného Ruska a predovšetkým nového človeka - staviteľ tohto industriálneho sveta, uchyľujúci sa k minimu výrazových prostriedkov, no veľmi dynamický. Obľúbeným sa stáva imidž športovca (odtiaľ imidž súťaží, bežeckých pretekov, šprintérov, futbalistov, gymnastiek).

„Ostovtsy“ nevychádza z tradícií hnutia Peredvizhniki s jeho každodenným životom a popisom, ale obracia sa k dynamike a deformácii expresionizmu, fragmentárnej kompozícii, ktorá sa dala naučiť od impresionistov, k zákonom lapidárnej monumentálnej maľby. Typickým dielom OST bola maľba Alexander Alexandrovič Deineka (1899–1969) "Obrana Petrohradu" (1928, vystavené na výstave „10 rokov Červenej armády“). Najvýraznejšie odrážala poetiku „Ostovtsy“: určitý rytmus (meraný - nižšie rady ozbrojených ľudí, ktorí idú brániť Petrohrad, a otrhaný, s prestávkami - skupina zranených na moste), ostrá expresivita krehkého línia siluety, grafická čistota kresby, plastickosť a lakonizmus obrazov, lakomosť, až schematizmus farieb, postavená na spojení sivej a čiernej farby s hnedou v tvárach a odevoch, vďaka čomu je maľba OST podobná grafike, predovšetkým plagátom . Kontrast medzi hornou a dolnou vrstvou v Deinekovej maľbe, striedanie postáv a pauzy medzi nimi dodávajú dramatické napätie, sprostredkúvajúce drsné a kruté rytmy drsnej éry prvej revolučnej dekády. Vizuálny jazyk maľby nám dáva predstavu o budúcej práci Deineky.

Maľba 20. storočia. Zväzy umelcov

Vlastnosti maľby 20. storočia:

Maľba sa vyznačuje rôznymi formami, metódami a smermi.

Začiatok 20. storočia – populárny impresionizmus, ktorý sa vyznačuje čistým, bystrým, takmer detským vnímaním života, obdivom k svetu.

V prvých dvoch desaťročiach si získal širokú popularitu avantgarda, ako výraz protestu, sebavyjadrenia, ba až rebélie.

Začiatkom 20. storočia vzniklo mnoho združení umelcov, ktorí sa snažili nájsť nové formy a štýly sebavyjadrenia.

Umelci sa aktívne podieľajú na živote krajiny, organizujú umelecké výstavy a podieľajú sa na tvorbe propagandistických plagátov a scén pre avantgardné predstavenia.

Roky ZSSR - dominancia jednej metódy - socialistický realizmus s jasným rámcom a cieľmi.

Koncom 20. storočia bolo možné v maľbe využívať úplne nové technológie – počítačovú grafiku, fotografiu, digitálne médiá.

Zväzy umelcov 20. storočia

Poznámka:

Na stránke sú samostatné články o tvorbe konkrétnych umelcov 20. storočia, materiál sa naďalej pripravuje.

O umeleckých smeroch 20. storočia bude samostatný článok. Postupujte podľa publikácií.

Materiál pripravila: Melnikova Vera Aleksandrovna

Socialistický realizmus:

globálna politizácia umeleckej kultúry 20. - 30. rokov.

1) Skupina umelcov vytvorená v roku 1922, ktorej hlavným cieľom bolo umelecké a dokumentárne zaznamenanie revolúcie:

a) The Wanderers ;

b) АХР (АХРР);

d) „Svet umenia“

2) Obraz ktorého umelca je uvedený nižšie:

c) -Vodkina;

3) V akej kreatívnej komunite sa združujú prevažne mladí ľudia, ktorí vyštudovali VKHUTEMAS:

b) The Wanderers;

c) AHR (AHRR);

d) „Modrá ruža“

4) Zakladateľ bojového žánru v sovietskom umení, člen Akadémie umelcov Ruskej federácie, autor kníh „Tachanka“, „Do oddelenia Budyonny“, „Byly v pluhu“:

A);

b) -Vodkin;

5) Commonwealth, vytvorený v roku 1925, ktorého účastníkmi boli Vodkin:

c) AHR (AHRR)

d) „4 umenia“

A);

A);

a) V. Maksimov;

c) O. Kiprensky;

9) Smer v sovietskom umení 20. rokov 20. storočia, ktorého predstavitelia sa snažili vybudovať materiálny svet pomocou technických výdobytkov, funkčnosti, logiky a účelnosti inžinierskych a umeleckých riešení:

a) Pseudorealizmus;

b) eklektizmus;

c) konštruktivizmus;

d) Klasicizmus

10) Člen združenia „Jack of Diamonds“, autor obrazu „Moskva jedlo: chlieb“:

A);

11) Ktorý projekt bratov Vesninovcov je uvedený nižšie:

a) Palác práce v Moskve;

b) VE Dnepropetrovsk;

c) Projekt budovy Narkomtyazhprom

a) M. Vrubel;

b) I. Kramskoy;

13) Podľa návrhu akého architekta bola postavená táto budova?

A)

c) I. Kramskoy

14) Tento architektonický projekt zostal nenaplnený, ale stelesňoval odvahu a talent architekta, inšpirovaný vedeckými a technickými objavmi zo začiatku 20. storočia.

a) Palác práce;

b) „veža tretej internacionály“;

c) vodná elektráreň Dnepropetrovsk;

d) Mauzóleum pomenované po.

15) Autor filmov „Sovietsky súd“, „Rabfak prichádza“, „V starej továrni Ural“, „Vypočúvanie komunistov“:

16) Tento pamätník, postavený v roku 1936, je vyrobený zo striebornej nehrdzavejúcej ocele a má výšku 33 m. Momentálne demontované na účely renovácie?

a) Dlažobné kocky sú zbraňou proletariátu;

b) robotník a kolektívny farmár;

c) Milénium Ruska

d) Hore

17) Obraz ktorého umelca je uvedený nižšie?

a) V. Maksimov;

d) M. Ciurlionis

18) Aký štýl, ktorý konkuroval konštruktivizmu, sa často nazýva „stalinský klasicizmus“:

a) klasicizmus;

b) eklektizmus;

c) tradicionalizmus;

d) Avantgarda

19) Projektantom staníc metra Kropotkinskaya a Mayakovskaya v Moskve bol:

A);

20) Architekt budovy ruskej Štátnej dumy:

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školstva Ruskej federácie

Štátna univerzita v Magnitogorsku

Test

Umelci 20-30-tych rokov

Doplnila: Alena Timeeva

Magnitogorsk 2001

Úvod

Október 1917 otvoril novú éru nielen v spoločenskom živote, ale aj v živote umenia. Akákoľvek revolúcia niečo zničí a potom sa začne vytvárať niečo nové. To, čo sa deje, nie je jednoduchý vývoj, ale rozhodujúce opätovné vybavenie základov predchádzajúcich spoločenských, politických, ideologických a iných typov štruktúr, vrátane umenia.

Revolúcia vyvolala minimálne dva problémy. Prvým problémom je klasicizmus umenia. Pokus o úzke prepojenie s triednym bojom viedol k narušeniu jeho multifunkčnosti. Zvlášť prudko zjednodušené chápanie triedneho charakteru umenia sa prejavilo v aktivitách známeho Proletkultu. Prvok boja viedol k ničeniu kultúrnych pamiatok, spôsobených nielen vojenskými akciami počas občianskej vojny a zahraničnou intervenciou, ale aj politikou zameranou na rozdrvenie buržoáznej kultúry. Tak boli zbúrané alebo zničené mnohé sochárske pamiatky a diela antickej architektúry spojené s náboženským kultom.

Druhým problémom je problém triednej politiky v umení. Do jeho riešenia boli zapojené všetky sily: „buržoázne“ a „proletárske“, deštruktívne a tvorivé, sovietske aj nesovietske, „ľavicové“ aj „pravicové“, kultúrne i ignorantské, profesionálne i amatérske.

Štátom hlásané princípy spoločenského rozvoja do značnej miery určovali postupný pohyb umenia. Nastalo akési vrstvenie síl, z ktorých sčítania sa vytvoril vektor skutočného stavu umenia. Na jednej strane je to sila sebarozvoja umenia, kde sa odrážali vzorce pohybu foriem obsiahnuté v povahe umeleckej tvorivosti; na druhej strane vplyv spoločenských síl, verejných inštitúcií zaujímajúcich sa o to a nie ono hnutie umenia, v určitých jeho formách. Po tretie, diktát štátnej politiky, ktorý, či už sa spoliehal na spoločenské sily alebo sa na ne nespoliehal, mal bezpodmienečný vplyv na štruktúru umenia, na jeho podstatu, na jeho evolučný a revolučný potenciál. Politika od konca 20. rokov 20. storočia zjavne začala deformovať normálny proces vývoja umenia, vyvíjať naň určitý tlak zakazovaním alebo odsudzovaním niektorých „neproletárskych“ prejavov.

Umelci a umelecké združenia 20. rokov.

Dvadsiate roky minulého storočia boli pre umenie búrlivým obdobím. Bolo veľa rôznych skupín. Každý z nich predložil platformu, každý prišiel s vlastným manifestom. Umenie, posadnuté myšlienkou hľadania, bolo rôznorodé; kypela a kypela, snažiac sa držať krok s dobou a pozerať sa do budúcnosti.

Najvýznamnejšie skupiny, ktorých deklarácie a tvorivá prax odrážali hlavné tvorivé procesy tej doby, boli AHRR, OST a „4 Arts“ (8, s. 87).

Skupina AHRR (Asociácia umelcov revolučného Ruska) vznikla v roku 1922 (v roku 1928 bola premenovaná na AHRR - Asociácia umelcov revolúcie). Jadro AHRR tvorili najmä bývalí účastníci Asociácie putovných výstav. Deklarácia AHRR bola uvedená v katalógu výstavy z roku 1922: "Naša občianska povinnosť voči ľudstvu je umeleckým a dokumentárnym zachytením najväčšieho momentu v dejinách v jeho revolučnom impulze. Dnes budeme zobrazovať: život Červenej armády, život robotníkov, roľníkov, revolucionárov a hrdinov práce.“ .

Umelci AHRR sa snažili sprístupniť svoj obraz masovému publiku tej doby. Vo svojej tvorbe často mechanicky používali každodenný spisovný jazyk zosnulých Wandererovcov. AHRR zorganizovalo množstvo tematických umeleckých výstav, ktorých názvy sú: „Život a život robotníkov“ (1922), „Život a život Červenej armády“ (1923), „Revolúcia, život a práca“ (1924 - 1925), „Život a život národov ZSSR“ (1926) - hovoria o úlohách priameho odrážania modernej reality.

Zvláštnosťou praxe „Achrovitov“ bolo, že išli do tovární a tovární, do kasární Červenej armády, aby tam pozorovali život a každodenný život svojich hrdinov. Počas prípravy výstavy „Život a život národov ZSSR“ jej účastníci navštívili najodľahlejšie kúty sovietskej krajiny a priniesli odtiaľ značné množstvo náčrtov, ktoré tvorili základ ich diel. Umelci AHRR zohrali veľkú úlohu vo vývoji nových tém, ovplyvnili predstaviteľov rôznych umeleckých skupín tej doby.

Medzi umelcami AHRR vyniká kreativita I.I.Brodský(1883 - 1939), ktorý si za úlohu stanovil presnú, dokumentárnu reprodukciu udalostí a hrdinov revolúcie. Do širokého povedomia sa dostali jeho obrazy venované aktivitám V.I. Lenin. Zrod obrazového Leniniana vychádza z obrazu „Leninova reč v Putilovovej továrni“, ktorú Brodsky namaľoval v roku 1929, a jedného z jeho najznámejších diel „Lenin v Smolnom“ (1930), ktorý zobrazuje Lenina v jeho pracovni. . Brodskij videl Lenina mnohokrát a urobil si z neho náčrty (12, s. 92).

Brodského diela majú dôležitú kvalitu - autenticitu, ktorá má veľký historicko-výchovný význam. Túžba po dokumentácii však niekedy viedla k empirickej, naturalistickej interpretácii udalosti. Výtvarný význam Brodského obrazov znižoval aj suchý naturalizmus a dietetická farebnosť charakteristická pre značnú časť jeho diel.

Majster maľby portrétov G.G.Rjažského(1895 - 1952) vstúpil do AHRR v roku 1923. Jeho najznámejšie diela sú „Delegát“ (1927) a „Predsedníčka“ (1928), v ktorých umelec odhaľuje typické sociálno-psychologické črty ženy v novej spoločnosti, tzv. aktívny účastník priemyselného a spoločenského života krajiny. Jeho „predsedníčkou“ je pracovníčka-aktivistka. Jej držanie tela a gesto odhaľujú sebaúctu a uvoľnenosť ako dôkaz postavenia ženy v novej pracujúcej spoločnosti.

Medzi maliarmi portrétov zohrával významnú úlohu AHRR S.V.Maljutin(1859 - 1937). Portrétnu galériu, ktorú založil pred revolúciou, doplnili počas sovietskych čias portréty V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky a mnoho ďalších. Medzi nimi je najzaujímavejší portrét Dmitrija Furmanova namaľovaný v roku 1922, ktorý presvedčivo odhaľuje podobu spisovateľa-bojovníka, predstaviteľa novej, sovietskej inteligencie.

Aktívnym účastníkom výstav AHRR bol významný ruský maliar prelomu 19. - 20. storočia. A.E. Arkhipov. V 20-tych rokoch vytvoril Arkhipov obrazy sedliackych žien - „Žena s džbánom“, „Roľníčka v zelenej zástere“, „Roľníčka s ružovou šatkou v ruke“ atď. Tieto obrazy boli maľované širokým štetcom, temperamentne a farebne.

Pozorné pozorovanie a pozornosť k novým fenoménom života poznačili prácu E.M. Cheptsov (1874 - 1943), ktorý pokračoval v tradíciách Peredvizhniki v oblasti každodenného života. Známy je jeho obraz „Stretnutie dedinskej bunky“ (1924), ktorý zobrazuje dedinských aktivistov z prvých rokov revolúcie. Autorov postreh a úprimnosť, jednoduchosť vzhľadu jeho postáv a neumelosť okolitých doplnkov urobili z Cheptsovho malého, skromného umeleckého diela jeden z najzaujímavejších príkladov umenia AHRR.

To isté možno povedať o jednom z diel krajinára B.N. Jakovleva (1880 - 1972). Jeho „Doprava sa zlepšuje“ (1923) je skromným a zároveň hlbokým príbehom o ťažkej dobe prvých rokov revolúcie, o každodennej práci ľudí. Pokojne a jednoducho maľovaný, tento obraz je jedným z prvých príkladov priemyselnej krajiny v sovietskej maľbe.

Osobitné miesto v maľbe AHRR zaujíma dielo M.B. Grekov (1882-1934) - zakladateľ bojového žánru v sovietskom umení. Desaťročie a pol - až do konca svojho života - bol zaneprázdnený tvorbou série obrazov venovaných prvej jazdeckej armáde, na ktorej kampaniach a bitkách sa umelec zúčastnil. Vo svojej práci, najmä v ranom období, sa tradície Vereščagina jasne prejavujú. Hlavnou postavou Grekova je ľud, ktorý na seba vzal všetky ťažkosti vojny. Grekovove diela sú život potvrdzujúce. V obrazoch z polovice 20. rokov ako „Tachanka“ (1925) sa spája putovná presnosť obrazu s romantickým nadšením. Neskôr, pokračujúc v jedinečnej obrazovej kronike Prvej kavalérie, vytvoril Grekov epické plátna, medzi ktorými vynikajú obrazy „Do Kubanu“ a „Trubkári prvej kavalérie“ (obe 1934).

Spolu s AHRR, do ktorého patrili umelci staršej a strednej generácie, ktorí mali už v čase revolúcie bohaté tvorivé skúsenosti, sa v roku 1925 aktívne podieľala na umeleckom živote aj skupina OST (Society of Easel Painters). Spájala umeleckú mládež prvej sovietskej umeleckej univerzity – VHU-TEMASA. (3)

Za hlavnú úlohu spolku sa považoval boj o oživenie a ďalší rozvoj maliarskeho stojana na modernú tému alebo s moderným obsahom zo strany umelcov OST, ako aj akrovcov. Tvorivé ašpirácie a metódy umelcov OST však mali charakteristické rozdiely. Snažili sa v jednotlivých faktoch premietnuť nové kvality svojej súčasnej doby vo vzťahu k predchádzajúcej dobe. Ich hlavnou témou bola industrializácia Ruska, ktoré bolo nedávno agrárne a zaostalé, a túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou výrobou a ľuďmi.

Jedným z najtalentovanejších predstaviteľov skupiny OST bol A.A.Deineka. Najbližšími deklaráciami OST sú jeho obrazy: „Pri výstavbe nových dielní“ (1925), „Pred vstupom do bane“ (1924), „Futbalisti“ (1924), „Textilní robotníci“ (1926). Obrazový pátos Deineky - kostry našiel cestu v novinárskej grafike, v ktorej umelec pôsobil ako ilustrátor v časopisoch pre široké čítanie - ako napríklad „Pri stroji“, „Ateista pri stroji“, „Spotlight“, „ Mládež“ atď. Ústredným dielom Deinekovho ostovského obdobia bol obraz „Obrana Petrohradu“, namaľovaný v roku 1928 pre tematickú výstavu „10 rokov Červenej armády“. Táto práca odhaľuje hlavný pátos a význam inovatívnych tradícií najživotaschopnejších OST, ktoré našli svoj rozvoj v sovietskom umení nasledujúcich období. Deineka vložil do tohto obrazu všetku originalitu svojho štýlu, zredukoval výrazové prostriedky na minimum, no urobil ich veľmi aktívnymi a účinnými (8, s. 94).

Medzi ostatnými členmi OST sú Deinekovi čo do povahy ich diel a štylistických charakteristík najbližší Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Lučiškin. Diela „Ťažký priemysel“ od Pimenova, „Hamburské povstanie“ od Williamsa, „Lopta odletela“ a „Milujem život“ od Lučiškina, ktoré vznikli v rovnakom období, identifikovali a inovatívne odzrkadľovali dôležité kvality modernej reality,

Na rozdiel od skupiny Ostov, ktorá bola svojím zložením mladistvá, existovali dve ďalšie tvorivé skupiny, ktoré zaujímali dôležité miesto v umeleckom živote tých rokov - „4 Arts“ a OMH. (Spoločnosť moskovských umelcov) - zjednotení majstri staršej generácie, ktorí sa tvorivo rozvíjali v predrevolučných časoch, ktorí s osobitnou úctou pristupovali k problémom zachovania obrazovej kultúry a považovali samotný jazyk, plastickú formu, za veľmi dôležitý časť práce. Spoločnosť „4 Arts“ vznikla v roku 1925. Najvýznamnejšími členmi tejto skupiny boli P.V. Kuznecov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Uljanov, K.N. Istomin, V.A. Favorský.

Petrov-Vodkinove diela, ako napríklad „Po bitke“ (1923), „Dievča pri okne“ (1928), „Úzkosť“ (1934), najplnšie vyjadrujú etický význam rôznych období - míľnikov vo vývoji sovietskej spoločnosti. . Jeho obraz „Smrť komisára“ (1928), podobne ako Deinekova „Obrana Petrohradu“, namaľovaný v súvislosti s výstavou „10 rokov Červenej armády“, na rozdiel od špecifickej žurnalistiky – základu Deinekových obrazných rozhodnutí – dáva jeho filozofické riešenie úlohy: prostredníctvom faktov, ktoré zovšeobecňujú predstavy o udalostiach vyskytujúcich sa na celej planéte Zem, prostredníctvom identifikácie etickej podstaty týchto udalostí. Komisár je osoba, ktorá v živote aj v smrti vykonáva čin v mene ľudskosti. Jeho imidž je vyjadrením neodolateľnosti svetlých myšlienok, ktoré zvíťazia v budúcnosti bez ohľadu na smrť najaktívnejších nositeľov týchto myšlienok a napriek tomu. Rozlúčkový pohľad umierajúceho komisára je ako slovo na rozlúčku s oddielom bojovníkov pred útokom – je plný viery vo víťazstvo.

Petrov-Vodkinove filozofické myšlienky nachádzajú adekvátne plastické vyjadrenie. Zdá sa, že zobrazený priestor sa rozprestiera nad sférickým povrchom planéty. Kombinácia perspektívy dopredu a dozadu presvedčivo a dojímavo sprostredkúva „planetárnu“ panorámu toho, čo sa deje. Problémy s obrazom sú tiež jasne vyriešené v systéme farieb. Vo svojej maľbe sa umelec drží princípu trikolóry, akoby zosobňoval primárne farby zeme: studený modrý vzduch, modrá voda; hnedo-červená zem; zeleň sveta rastlín.

Výraznú stopu v histórii sovietskeho maliarstva zanechali umelci skupiny OMH, ktorá vznikla v roku 1927. Mnohí z nich sa zblížili v predrevolučných rokoch v spolku „Jack of Diamonds“. Najaktívnejšími v OMX boli P.P. Končalovskij, I.I. Maškov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V.V. Roždestvensky, A.A. Osmerkin. umelecký portrét umelecký

Vo svojom vyhlásení umelci OMKh uviedli: „Od umelca požadujeme čo najväčšiu efektivitu a výraznosť formálnych aspektov jeho diela, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť ideologickej stránky diela.“ Tento program je blízky skupine „4 Arts“.

Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov tohto programu v sovietskom umení prvých rokov bol P.P. Končalovskij. Snažil sa spojiť trendy „Jack of Diamonds“ s dedičstvom ruských realistických umelcov, čo výrazne rozšírilo jeho tvorivý rozsah a pomohlo mu organickejšie vstúpiť do sovietskeho umenia 20. rokov. Takéto diela majstra ako „Autoportrét s manželkou“ (1922), „Portrét O. V. Konchalovskej“ (1925), „Portrét dcéry Natashe“ (1925) sa vyznačujú koloristickou integritou a intenzitou jednotlivých farieb. V tých istých rokoch P.P. Konchalovsky sa pokúša vytvárať tematické obrazy, medzi ktorými sú najlepšie „Novgorodčania“ (1921) a „Z veľtrhu“ (1926). Umelec sa zaujíma o tradičné obrazy „ruských sedliakov“ – mocných, podsaditých, žijúcich obklopených známymi predmetmi, podľa zákonov starých zvykov a spolu s prostredím tvoriacich niečo typicky národné.

Umelci a umelecké združenia 30. rokov.

Tridsiate roky v dejinách sovietskeho umenia sú ťažkým obdobím, ktoré odráža rozpory samotnej reality. Majstri umenia, ktorí vnímali značné zmeny v spoločnosti, pátos industrializácie, si zároveň takmer nevšimli veľké sociálne rozpory, nevyjadrili sociálne konflikty spojené s posilňovaním kultu osobnosti Stalina. (1).

23. apríla 1932 Ústredný výbor strany prijal rezolúciu „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Tento dekrét zlikvidoval všetky dovtedy existujúce umelecké skupiny a naznačil všeobecné spôsoby a formy stabilizácie a rozvoja všetkých tvorivých síl sovietskeho umenia. Uznesenie oslabilo konfrontáciu medzi jednotlivými združeniami, ktorá sa tak vyostrila na prelome 20. a 30. rokov. No na druhej strane v umeleckom živote zosilneli unifikačné tendencie. Avantgardné experimenty, ktoré sa prejavili v 20. rokoch minulého storočia, boli prerušené. Rozvinul sa boj proti takzvanému formalizmu, v dôsledku ktorého boli mnohí umelci nútení opustiť svoje predchádzajúce výdobytky.

Vytvorenie jedinej únie sa zhodovalo so schválením princípu socialistického realizmu formulovaného A.M. Gorkij na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov. Socialistický realizmus prevzal dedičstvo tradícií realistického umenia 19. storočia. a zameriaval umelcov na zobrazovanie reality v jej revolučnom vývoji. Ako však ukázala ďalšia prax sovietskeho umenia, termín „socialistický realizmus“ sa ukázal ako nedostatočne priestranný a adekvátny zložitým a viacvrstvovým trendom novej kultúry. Jeho formálne uplatnenie v umeleckej praxi mu často dávalo úlohu dogmatickej brzdy rozvoja umenia. V podmienkach sociálnej reštrukturalizácie 80. rokov bol pojem „socialistický realizmus“ predmetom diskusií v odborných kruhoch na rôznych úrovniach.

Mnohé z progresívnych trendov, ktoré sa objavili v 20. rokoch, sa rozvíjali aj v 30. rokoch. Týka sa to napríklad plodnej interakcie rôznych národných škôl.

Umelci zo všetkých republík Sovietskeho zväzu sa zúčastňovali veľkých umeleckých výstav organizovaných v 30. rokoch 20. storočia. Zároveň sa v Moskve organizujú republikové výstavy v súvislosti s desaťročiami národného umenia. Otázky národného umenia zaujímajú najmä umelcov z bratských republík.

V 30. rokoch sa rozšírila prax vládnych objednávok a tvorivých ciest pre umelcov. Organizujú sa najväčšie výstavy: „15 rokov Červenej armády“, „20 rokov Červenej armády“, „20 rokov Komsomolu“, „Priemysel socializmu“, „Výstava najlepších diel sovietskej maľby“ atď. Sovietski umelci sa zúčastňujú na medzinárodných výstavách v Paríži a New Yorku, realizujú práce pre Všesväzovú poľnohospodársku výstavu v Moskve, v súvislosti s prípravou ktorej vzniklo značné množstvo monumentálnych a dekoratívnych diel, čo v podstate znamenalo významnú etapu oživenia monumentálnej maľby ako samostatnej umeleckej formy s vlastnými cieľmi a zákonitosťami. Tieto diela vyjadrovali tendenciu sovietskeho umenia k monumentalizmu.

Umelec sa stal jedným z najvýznamnejších predstaviteľov maliarskeho stojana tohto obdobia Boris Vladimirovič Ioganson(1893 - 1973), ktorý sa vo svojej tvorbe priklonil k najvyšším tradíciám ruského maliarstva 19. storočia. Interpretuje odkaz Surikova a Repina, vnáša do svojich diel nový revolučný obsah v súlade s dobou. Z tohto hľadiska sú obzvlášť dôležité Iogansonove obrazy „Vypočúvanie komunistov“ (1933) a „V starej továrni Ural“ (1937).

Obraz „Výsluch komunistov“ bol prvýkrát vystavený na výstave „15 rokov Červenej armády“. Umelec v ňom ukázal komunistov, ktorí sa postavili na obranu revolučnej vlasti, a ich odporcov – bielogvardejcov, ktorí sa počas občianskej vojny pokúsili uškrtiť sovietsky štát. Umelec uskutočňuje svoje historické zovšeobecnenie v tradíciách Repina prostredníctvom zobrazenia konkrétnej akcie v špecifickom prostredí. Mená tu zobrazených osôb nepoznáme, najmä preto, že obraz ako celok vnímame ako historicky univerzálny. Komunisti v Iogansonovom filme sú odsúdení na smrť. Umelec však ukazuje ich pokoj, odvahu, silu a odolnosť, ktoré kontrastujú s úzkosťou, nervozitou, psychickou nejednotou, ktorá vládne v skupine bielogvardejcov, bezmocných nielen v tejto situácii, ale akoby aj zoči-voči histórii. .

V obraze „V starej továrni Ural“, napísanom pre výstavu „Priemysel socializmu“, Ioganson dáva do kontrastu obrazy majiteľa továrne a robotníka, v ktorých odhaľuje pocit vznikajúceho triedneho vedomia a vnútornej nadradenosti nad vykorisťovateľom. Umelec týmto obrazom ukázal historický konflikt medzi starým a novým, reakčným a pokrokovým a nastolil víťaznú silu revolučného a pokrokového. Toto sú nové charakteristické črty sovietskeho historicko-revolučného žánru na príklade Iogansonovej maľby.

Osobitné miesto v tomto období zaujíma kreativita, mnohostranná v obrazoch, témach a žánroch. Sergej Vasilievič Gerasimov. Najvýraznejším dielom historického žánru v jeho tvorbe je obraz „Prísaha sibírskych partizánov“ (1933), ohromujúci svojou otvorenou expresivitou, odhalenou koloristickou expresivitou, ostrou kresbou a dynamickou kompozíciou. Práca v každodennom žánri, S.V. Gerasimov venoval hlavnú pozornosť roľníckej téme. K jeho riešeniu pristúpil umelec cez portrét, čím vytvoril celý rad presvedčivých sedliackych obrazov. Pri výstavbe obce JZD namaľoval jeden z najpozoruhodnejších portrétov „Hlídač kolégia“ (1933). Medzi najvýznamnejšie diela žánrovej maľby 30. rokov patril obraz Kolektívne farmárske prázdniny (1937), ktorý bol vystavený na výstave Priemysel socializmu. Najväčší sovietsky umelecký kritik, akademik I.E., presne a výstižne charakterizuje tento obraz. Grabar: "Keď sa objavilo nádherné plátno "Collective Farm Holiday", jeden z najlepších obrazov výstavy "Priemysel socializmu", bol zrejmý nový, mimoriadny rast majstra. Sotva ktokoľvek zo sovietskych umelcov, okrem Sergeja Gerasimova, mohol zvládnuť takú kompozičnú, svetelnú a farebnú úlohu, a to aj s pomocou takých jednoduchých prostriedkov a techník. Bol to najslnečnejší obraz v ruskom maliarstve počas revolúcie, napriek tomu, že bol realizovaný v obmedzenom pláne“ (1 , s. 189).

„Spevákom“ sovietskeho roľníka bol Arkadij Alexandrovič Plastov(1893 - 1983), pôvodom spojený s ruskou dedinou. Na celý život ho veľmi ovplyvnili dojmy z detstva stráveného v úzkej komunikácii s prírodou, s pôdou, s roľníkmi žijúcimi na tejto pôde.

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii Plastov, zanietený prácou v rodnej dedine Prislonikhe, ktorý svoj voľný čas venoval maľovaniu, nazbieral náčrty a dojmy pre svoje budúce diela venované roľníckemu životu. Jedno z prvých významných diel Plastova – obraz „Kúpanie koní“ plný vzduchu a svetla – dokončil pre výstavu „20 rokov Červenej armády“. Pre výstavu „Priemysel socializmu“ Plastov namaľoval veľké plátno „Kolektívne farmárske prázdniny“. Ďalším pozoruhodným dielom Plastova z tej doby je „The Collective Farm Stádo“ (1938). Všetky tieto obrazy vykazujú niektoré spoločné črty. Plastov nemyslí na žánrovú scénu mimo krajiny, mimo ruskej prírody, vždy interpretovanú lyricky, odhaľujúcu svoju krásu v najjednoduchších prejavoch. Ďalšou črtou Plastovových žánrových diel je absencia akéhokoľvek konfliktu alebo zvláštneho momentu v zápletke zvolenej umelcom. Niekedy v jeho obrazoch, ako napríklad v „The Collective Farm Herd“, nie sú vôbec žiadne udalosti, nič sa nedeje. Zároveň sa však umelec vždy snaží o poetickú expresivitu obrazu.

Talent sa v 30. rokoch rozvíjal svojsky A.A.Deineki. Naďalej sa držal svojich predchádzajúcich tém, zápletiek, obľúbených obrázkov, farebných a kompozičných systémov. Je pravda, že jeho maliarsky štýl je trochu zmäkčený, čoho príkladom sú najlepšie diela 30-tych rokov - „Matka“ (1932), „Prestávka na obed v Donbase“ (1935), „Future Pilots“ (1938). Šport, letectvo, obnažené trénované telo, lakonizmus a jednoduchosť obrazového jazyka, zvučné kombinácie hnedo-oranžovej a modrej sú v niektorých prípadoch zjemnené lyrizmom, chvíľou zamyslenia. Deineka rozšíril aj tematický rámec svojej tvorby, o príbehy zo života cudziny, ktoré sa objavili v dôsledku ciest do USA, Francúzska, Nemecka a Talianska.

Ďalší bývalý člen OST - Yu.I.Pimenov(1903--1977) vytvoril jeden z najlepších obrazov 30. rokov „Nová Moskva“ (1937). Krajinu centra Moskvy (Sverdlovovo námestie) akoby bolo vidieť z uháňajúceho auta, za volantom ktorého sedí chrbtom k divákovi mladá žena. Novo postavené budovy, rýchly chod auta, svetlé farby, dostatok vzduchu, šírka priestoru a zarámovanie kompozície - všetko je presiaknuté optimistickým prístupom.

V 30. rokoch sa rozvinula krajinná kreativita G.G. Nyský (1903 - 1987), prívrženec Ostovcov, ktorí si od nich osvojili lakonizmus, ostrosť kompozičných a rytmických riešení. Takéto sú jeho obrazy „Jeseň“ (1932) a „Na stopách“ (1933). V krajinách Nyssa je vždy viditeľná transformačná aktivita človeka.

Z krajinárov staršej generácie je zaujímavá tvorba N.P. Krymov (1884 - 1958), ktorý v roku 1937 vytvoril slávny obraz „Ráno v Gorkom Centrálnom parku kultúry a oddychu v Moskve“. Široký panoramatický výhľad na park, otváracie vzdialenosti za ním, hladká línia horizontu, ktorá vedie oko diváka za plátno - všetko dýcha sviežosťou a priestrannosťou.

A. Rylov, ktorého tvorba sa sformovala na začiatku 20. storočia, v obraze „Lenin v Razliv“ (1934) spája krajinu s historickým žánrom, dosahuje zmysel pre priestrannosť prírody, myšlienky, pocity, utvrdzuje historický optimizmus. .

Príťažlivosť k panoramatickým krajinám sa prejavila v dielach mnohých maliarov z rôznych republík. Táto príťažlivosť sa spájala s tým horlivým pocitom vlasti, rodnej zeme, ktorá sa v 30. rokoch posilnila a rozrástla. D.N. Kakabadze (1889 - 1952) vo svojej „Imeretian Landscape“ (1934) podáva široké rozpätie kaukazských hôr tiahnucich sa do diaľky – hrebeň za hrebeňom, svah za svahom. V dielach M.S. Saryanove 30-te roky boli poznačené aj záujmom o národnú krajinu a panoramatické výhľady na Arménsko.

V tomto období sa plodne rozvíjal aj žáner portrétu, v ktorom sa najvýraznejšie prejavili umelci staršej generácie P.P. Končalovskij, I.E. Grabar, M.V. Nesterov a niektorí ďalší.

P.P. Končalovskij, známy svojimi dielami v širokej škále žánrov maľby, vytvoril celý rad portrétov postáv sovietskej vedy a umenia v 30. a 40. rokoch. Medzi najlepšie patria portréty V.V. Sofronitsky pri klavíri (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). V týchto dielach Končalovskij prináša svoju vynikajúcu schopnosť vyjadrovať život prostredníctvom plasticko-farebného systému. Spája najlepšie tradície starého umenia s inovatívnym ostrým pohľadom na farby, život potvrdzujúcim, hlavným, emocionálne silným zvukom obrazu.

Skutočným vrcholom vývoja portrétu toho obdobia boli diela M. V. Nesterová. Počas celej svojej tvorby, ktorá spájala 19. a 20. storočie, si Nesterov udržiaval živé spojenie so životom. V tridsiatych rokoch 20. storočia zažil brilantný vzostup a znovu objavil svoj talent maliara portrétov. Obrazný význam v Nesterovových portrétoch je potvrdením tvorivého ducha doby prostredníctvom identifikácie tvorivého pátosu širokej škály ľudí reprezentujúcich túto dobu. Nesterovov okruh hrdinov sú predstavitelia staršej generácie sovietskej inteligencie, ľudia tvorivých profesií. Medzi najvýznamnejšie diela Nesterova teda patria portréty umelcov - bratia Korinovci (1930), sochár I.D. Shadra (1934), akademik I.P. Pavlov (1935), chirurg S.S. Yudin (1935), sochár V.I. Mukhina (1940). Nesterov pôsobí ako pokračovateľ portrétnych tradícií V.A. Serova. Zdôrazňuje vlastnosti, akcentuje gestá a charakteristické pózy svojich hrdinov. Akademik Pavlov pevne zaťal päste položené na stole a táto póza odhaľuje statočnosť, ktorá kontrastuje s jeho očividným senilným vekom. Chirurg Yudin je tiež zobrazený z profilu, ako sedí pri stole. Ale expresivita tohto obrazu je založená na charakteristickom „lietajúcom“ geste ruky zdvihnutej nahor. Yudinove vystreté prsty sú typické prsty chirurga, obratné a silné, pripravené vykonávať svoju vôľu. Mukhina je zobrazená v momente tvorivosti. Vyrezáva sochu - sústredene, nevšímajúc si umelca, úplne podriadená svojmu impulzu.

Doplnky sú na týchto portrétoch prezentované lakonicky. Plne a aktívne vstupujú do charakteristík zobrazovaných ľudí svojou farbou, osvetlením, siluetou. Farebnosť portrétov je dramaticky aktívna, nasýtená zvučnými, jemne zladenými doplnkovými tónmi. Komplexná farba v Pavlovovom portréte, postavená na kombinácii najjemnejších odtieňov studených a teplých tónov, teda charakterizuje duchovnú jasnosť a integritu vnútorného sveta vedca. A na portréte bratov Korinovcov zhustne do sýtomodrej, čiernej, sýto hnedej, vyjadrujúc drámu ich tvorivého stavu. Nesterovove portréty vniesli do umenia zásadne nový, život potvrdzujúci princíp, tvorivý oheň ako najtypickejšie a najživšie prejavy stavu ľudí v ére vysokého pracovného nadšenia.

Umelec najbližšie k Nesterovovi Pavel Dmitrievič Korin(1892 - 1967). Bol vychovaný medzi maliarmi Palekh, svoju tvorivú cestu začal maľovaním ikon a v roku 1911 na radu Nesterova vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Korin, ktorý je veľmi náročný na seba a na ľudí, niesol túto vlastnosť celou svojou prácou. AM zohral významnú úlohu v kreatívnom rozvoji a vlastne v živote umelca vo všeobecnosti. Gorkij, s ktorým sa zoznámil v roku 1931. Gorkij pomohol Korinovi cestovať do zahraničia, aby študoval najlepšie pamiatky svetového umenia.

Možno aj preto sa portrétna galéria vedcov, umelcov, spisovateľov našej doby, ktorú Korin dlhé roky vytvára, začala obrazom A.M. Gorkij (1932). V podstate už v tomto diele sú odhalené hlavné črty Korina ako portrétistu. Portrét Gorkého je skutočne monumentálnym dielom, kde jasne definovaná silueta, kontrastné pozadie, široká farebná výplň veľkých plôch plátna a ostrá expresívna kresba vyjadrujú historické zovšeobecnenie osobnosti spisovateľa. Tento, rovnako ako iné portréty Korina, sa vyznačuje tvrdou paletou s množstvom tmavošedých, tmavomodrých, niekedy až čiernych tónov. Tento rozsah, ako aj zreteľne tvarovaný tvar hlavy a postavy portrétovanej osoby, vyjadruje emocionálne kvality umelcovej vlastnej povahy (6).

V 30. rokoch vytvoril Korine portréty hercov L.M. Leonidov a V.I. Kachalov, výtvarník M.V. Nesterov, spisovateľ A.N. Tolstoj, vedec N.F. Gamaleya. Je zrejmé, že pre neho, ako aj pre jeho duchovného učiteľa M.V. Nesterov, záujem o tvorivú osobnosť nie je ani zďaleka náhodný.

Úspechy maľby v 30. rokoch neznamenajú, že cesta jej vývoja bola jednoduchá a bez rozporov. V mnohých dielach tých rokov sa objavili a stabilizovali črty generované kultom I.V. Stalin. Ide o falošný pátos pseudohrdinského, pseudoromantického, pseudooptimistického postoja k životu, ktorý určuje podstatu a zmysel „slávnostného“ umenia. Medzi umelcami vznikla súťaž v boji o nezameniteľné „superzápletky“ spojené s obrazom I.V. Stalin, úspech industrializácie, úspech roľníctva a kolektivizácie. Objavilo sa množstvo umelcov, ktorí sa „špecializujú“ na túto tému. Najviac tendenčný bol v tomto smere Alexander Gerasimov („Stalin a K.E. Vorošilov v Kremli“ a jeho ďalšie diela).

Bibliografia

1. Vereshchagina A. Umelec. Čas. Príbeh. Eseje o histórii ruskej historickej maľby XVIII - rané. XX storočia - L.: Umenie, 1973.

2. Maľba 20. - 30. rokov / Ed. V.S.manina. - Petrohrad: Umelec RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. História ruskej kultúry. - M.: Vyššie. škola, 1990.

4. Lebedev P.I. Sovietske umenie v období zahraničnej intervencie a občianskej vojny. - M., 1987.

5. Lichačev D.S. Ruské umenie od staroveku po avantgardu. - M.: Umenie, 1992.

6. Ilyina T.V. Dejiny umenia. Domáce umenie. - M.: Vyššie. škola, 1994.

7. Dejiny umenia národov ZSSR. V 9 zväzkoch - M., 1971 - 1984.

8. Dejiny ruského a sovietskeho umenia / Ed. MM. Allenova. - M.: Vyššia škola, 1987.

9. Polikarpov V.M. kulturológia. - M.: Gardarika, 1997.

10. Rozin V.M. Úvod do kultúrnych štúdií. - M.: Fórum, 1997.

11. Stepanyan N. Umenie Ruska XX storočia. Pohľad z 90. rokov. - Moskva: EKSMO-PRESS, 1999.

12. Suzdalev P.K. História sovietskej maľby. - M., 1973.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Život a dielo K.S. Petrova-Vodkina. Pochopenie revolúcie prostredníctvom rôznych diel. Kríženie námetov ikon s modernými námetmi. Tradície klasickej striktnej kresby a umelci ranej renesancie. Tradície v tvorbe umelca.

praktické práce, doplnené 23.01.2014


Umelecký život Ruska na začiatku 20. storočia. Počiatky kreativity a kľúčové jadro umenia K. Petrova-Vodkina, jeho tvorba pred revolúciou 1917 a počas jej obdobia. Nerozlučnosť spojenia medzi teoretickými názormi a vlastnou umeleckou praxou.

test, pridaný 28.11.2010


Vývoj vizuálnych prostriedkov konca 19. – začiatku 20. storočia, obrazový štýl predstaviteľov ruskej realistickej maľby. Historické maľby, krajiny od potulných umelcov, avantgardných umelcov, portrétnych majstrov; "Suprematizmus", symbolistickí umelci.

prezentácia, pridané 10.2.2013


Biografia Petrova-Vodkina, formovanie nového umeleckého systému majstra. Rôzne spôsoby koloristických kvalít jeho obrazov. Časopriestorové kontinuum v dielach Petrova-Vodkina: v portrétoch, krajinkách, zátišiach, námetových maľbách.

práca, pridané 24.03.2011


Výstavy mládeže ako jeden z hlavných momentov vzbudenia záujmu publika o umelecký život 60-80 rokov. Zoznámenie sa s dielami G. Korževa, T. Salakhova, bratov Tkačevovcov, G. Iokubonisa, I. Golitsyna. Vznik nových umeleckých časopisov.

prezentácia, pridaná 30.10.2013


Začiatok teoretického zdôvodnenia nácviku kreslenia. Naučiť sa kresliť v starovekom Egypte. renesanční umelci. Umelecké hnutia, ktoré sú otvorene a dôsledne nepriateľské voči realizmu. Teoretici estetickej výchovy v revolučnom Rusku.

abstrakt, pridaný 01.10.2013


Socha „Robotníčka a kolektívna farmárka“ a ďalšie sochárske diela Vera Mukhina. Diela sochára Ivana Shadrina. Obrazy sovietskych umelcov Mitrofan Grekov, Arkady Plastov. Konštruktivistickí architekti Victor a Leonid Vesnin.

prezentácia, pridané 01.06.2013


Maliari, grafici a sochári, ktorí pôsobili v rokoch 1900-1930. v Rusku a boli členmi rôznych umeleckých skupín a spolkov. Združenie putovných umeleckých výstav. Vznik výstavného združenia „Únia ruských umelcov“.

prezentácia, pridané 25.10.2015


Opis základných techník analýzy umeleckého diela. Analýza miesta symbolizmu a modernosti v ruskom umení na začiatku 20. storočia. na príklade diel K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formovania realizmu v ruskej hudbe v dielach M.I. Glinka.

tréningový manuál, pridaný 11.11.2010


Štúdium biografie, života a tvorivej cesty slávnych architektov 19. storočia: Beketova O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. vstúpte. Významní rytci a umelci tohto obdobia: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.