Gruzínski básnici 20. storočia. Mozaika gruzínskej prózy

S Gruzínskom Tbilisi sa spája mnoho veľkých mien svetovej literatúry. „Ruskí básnici nevyhnutne prechádzajú cez Gruzínsko, pokiaľ ide o ich srdce,“ povedal N. Tichonov. Toto mesto bolo vždy príťažlivé pre ruských básnikov, spisovateľov a umelcov; spojili s ním svoj osud a pri odchode z Tbilisi sa k nemu vždy duševne vrátili. A.S. toto mesto nazval „magickou krajinou“. Puškina, ktorý bol hlboko dojatý prijatím, ktorého sa mu dostalo v Tbilisi. „Nepamätám si deň,“ napísal básnik, „v ktorom by som bol zábavnejší ako tento; Vidím, aký som milovaný, pochopený a oceňovaný a ako ma to robí šťastným.“

V Tbilisi a Gruzínsku žili dekabristickí spisovatelia V. Kuchelbecker, A. Bestužev-Marlinskij, A. Odoevskij, básnici Puškinovej galaxie - D. Davydov, A. Šiškov, V. Tepljakov. M. Lermontov, kornet nižného Novgorodského dragúnskeho pluku, slúžil v Tbilisi, odišiel do exilu na Kaukaz za báseň „O smrti básnika“ a venoval svojho „Démona“, „Mtsyri“, „Dary Tereka“ a ďalšie diela do Gruzínska. Básnik z Tbilisi napísal: „Keby nebolo mojej babičky, potom by som, pri všetkej úprimnosti, ochotne zostal tu.

14 rokov po odchode M. Lermontova sem prišiel L. Tolstoj. Pri príprave na vstup do kaukazskej armády sa usadil v dome nemeckého kolonistu a písal si denníky o svojom pobyte v Gruzínsku. Tu L. Tolstoj napísal svoje prvé dielo „Detstvo“ a o desaťročia neskôr príbeh „Hadji Murat“, ktorý odrážal mnohé z jeho dojmov z Tbilisi.

Ruský dramatik A. Ostrovskij navštívil Tbilisi viackrát.

Mladý Alexey Peshkov publikoval svoj prvý príbeh „Makar Chudra“ v tbiliských novinách „Kaukaz“ a prvýkrát ho podpísal menom „Maxim Gorky“. Báseň „Dievča a smrť“, náčrt legendy „Danko“, niekoľko príbehov - to všetko je tbiliské obdobie tvorby M. Gorkého.

V rôznych časoch prechádzali cez Tbilisi literárne cesty G. Uspenského a A. Belyho, v Tbilisi sa našli dobrí priatelia, boli tu Majakovskij, S. Yesenin, B. Pasternak, O. Mandelstam, K. Paustovsky, Čechov

Ruskí spisovatelia a iné významné osobnosti ruského umenia mali v „teplom“ meste Tbilisi veľa priateľov. Mnohí zostali v pohostinnom dome princa Alexandra Chavchavadzeho, romantického básnika a najvzdelanejšieho muža svojej doby. Súčasníci o ňom povedali: "Do princovej obývačky patrilo všetko, čo prišlo z Petrohradu, slušné a dôstojné, mladé i staré. Jeho pôvabná rodina... bola jedinou v Tbilisi, v ktorej navštevovali hostia zo Severu a Západu našiel začiatok svätej gruzínskej pohostinnosti v úplnom súlade s podmienkami vzdelanej európskej spoločnosti.“

Osud A. Gribojedova bol úzko spätý s Tbilisi a rodinou kniežaťa A. Chavchavadzeho, ktorý podľa jedného z jeho súčasníkov „miloval Gruzínsko tak vášnivo, tak čisto, ako len málokto miluje svoju vlasť“. Ešte predtým, ako bola komédia „Woe from Wit“, uvedená na scéne v Tbilisi amatéri. Súčasníci uznali nedokončenú tragédiu A. Griboedova „Gruzínska noc“ za hodnú „zdobiť nielen ruskú, ale aj celú európsku literatúru“. A.S. Gribojedov bol ženatý s Ninou, dcérou princa A. Chavchavadtse.

Na polceste k svätej hore Mtatsminda, ktorá visí od západu nad Tbilisi so štetinovým hrebeňom. Neďaleko kostola sa na dvoch terasách rôznej výšky nachádza Panteón gruzínskych spisovateľov a verejných činiteľov,

V skale na spodnej terase, v malej jaskyni s kamenným oblúkom, sú viditeľné dva hroby. Na oblúku je vytesaný nápis v gruzínčine: „Tu leží popol Gribojedova. Tento pomník dala postaviť jeho manželka Nina, dcéra básnika Alexandra Chavchavadzeho, v roku 1832.

Na kopcoch Gruzínska

Alexander Puškin

Temnota noci leží na kopcoch Gruzínska;
Aragva predo mnou robí hluk.

Sny o Gruzínsku

Bella Akhmadulina
Sny o Gruzínsku - aká radosť!
A ráno je tak čisto
hroznová sladkosť,
zatienil pery.

Z básne „Vladikavkaz - Tiflis“

Vladimír Majakovskij

…Viem:
hlúposť - Eden a raj!
Ale ak
spieval o tom
musí byť
Gruzínsko,
radostná krajina,
básnici mali na mysli...

Básnikom Gruzínska

Sergej Yesenin
Krajina je vzdialená!
Mimozemská strana!
Gruzínske cesty z pazúrika.
Jantárové víno
Mesiac ti prúdi do očí,
Hlboko do očí
Ako modré rohy.

Snívam o hrbatom Tiflisovi

Osip Mandelstam
Snívam o hrbatom Tiflisovi,
Sazandareyho ston zvoní,
Na moste sú davy ľudí,
Celé hlavné mesto kobercov,
A pod Kurou robí hluk.

Krajina Gruzíncov

Jevgenij Jevtušenko

Oh, Georgia - utieranie si sĺz,
si druhou kolískou ruskej múzy.

Bezstarostne zabúdame na Gruzínsko,
v Rusku je nemožné byť básnikom.

— — —
Krajina Gruzíncov

Krajina Gruzíncov, ste taký malý!
Dlhá nie tisíc míľ
si mocný a príťažlivý
človek aj orol.

Fragment básne „Vlny“

Boris Pasternák

...Boli sme v Gruzínsku. Poďme sa množiť
Potreba nehy, peklo pre nebo,
Vezmime skleník pod ľad,
A získame túto výhodu.

Prvé písomné gruzínske pamiatky sú známe z 5. storočia. Počiatky gruzínskej literatúry však siahajú ešte hlbšie do minulosti. Úzko súvisí s mnohými faktormi, z ktorých najdôležitejším bolo prijatie kresťanstva, vyhláseného za oficiálne štátne náboženstvo na začiatku 4. storočia. v Kartli (východné Gruzínsko). Absencia písomných gruzínskych prameňov z predkresťanskej éry nám neumožňuje posúdiť knižnú kultúru tejto doby, hoci bohatý archeologický materiál (vrátane údajov z epigrafických pamiatok v gréčtine a aramejčine), ako aj dôkazy z cudzieho jazyka, najmä Grécke zdroje odhaľujú organizovanú štátnu štruktúru, rozvinutú kultúru a vysokú civilizáciu predkresťanskej éry vo východnej aj západnej Gruzínsku.

To všetko vytváralo priaznivé predpoklady pre rozvoj kresťanskej literatúry, ktorá sa v Gruzínsku stala na niekoľko storočí absolútne dominantnou, až do vzniku svetskej literatúry v 11. storočí. Vznik gruzínskeho písaného jazyka (abecedy) je spojený s christianizáciou, ktorá umožnila rozsiahly rozvoj literatúry v rodnom jazyku. Gruzínske historické kroniky pripisujú vynález gruzínskeho písma kráľovi Parnavazovi, ktorý žil na konci 4. storočia. BC. Avšak pred začiatkom 5. stor. AD vzorky gruzínskeho písma nie sú známe.

Za najstaršiu gruzínsku pamiatku sa dlho považoval nápis na chráme v Bolnisi (60 km od Tbilisi), datovaný rokom 493. Gruzínske nápisy objavené v Palestíne (v polovici 20. storočia) počas archeologických vykopávok dávajú dôvod uvažovať jedna z nich je najskoršia, súdiac podľa mien historických osôb v nej uvedených, na začiatku 5. storočia. Od tejto doby gruzínska abeceda postupne upravovala svoju grafickú podobu. Skoré Mrgvlovani(dosl. „okrúhle“) sa nahrádza jeho grafickou úpravou nushuri, ktoré sa od 11. storočia stalo hlavným druhom písma. (aj keď vznikla oveľa skôr). Ďalšou etapou jeho vývoja je mkhedruli(„vojenské“), pričom ide opäť o grafickú úpravu uhlovej nushuri, už v 13.–14. storočí. nadobúda podobu, ktorá sa takmer úplne zhoduje s tou modernou. Tento systém, ktorý má nepretržitú históriu najmenej 15 storočí, je teda jediným systémom na prenos textu v gruzínskom jazyku. Predlohou pre jeho konštrukciu (umiestnenie a poradie písmen, číselné hodnoty) bola grécka abeceda, pričom grafické formy sú pôvodné. Informácia, že gruzínsku abecedu spolu s albánskou a arménskou vymyslel istý Maštot, je neskoršou interpoláciou v arménskych zdrojoch. Prijatie kresťanstva a vynález (alebo možno obnovenie starého, z nejakého dôvodu nepoužívaného) gruzínskeho písma boli najdôležitejšími faktormi, ktoré určili vznik najbohatšej starovekej gruzínskej literatúry, preloženej aj pôvodnej. Centrami knižného učenia boli kláštory v samotnom Gruzínsku a mimo jeho hraníc. Predovšetkým v Palestíne, keďže kresťanstvo odtiaľ preniklo do Gruzínska; potom, v 9. – 10. storočí, keď moslimská nadvláda prinútila gruzínskych pisárov hľadať iné útočisko, kláštor svätej Kataríny na Sinaji sa stal významným kultúrnym a knižným centrom a napokon aj slávny kláštor Iveron na hore Athos, založený v r. 80. rokov 10. storočia sa stal hlavným centrom gruzínskej literatúry. V samotnom Gruzínsku bolo veľa podobných kultúrnych centier: kláštory na juhu Gruzínska, v Tao-Klarjeti (dnes v Turecku): obzvlášť vynikajú Oshki, Shatberdi, Parkhali atď.. V gruzínskych kláštoroch pôsobili známi spisovatelia a prekladatelia: Euthymius Svyatogorec (955–1028), George Svyatogorec (1009–1065), Ephraim Mtsire (okolo 1025–1100) a ďalší.

Pamiatky starovekej gruzínskej literatúry. Preložené diela.

Hneď po prijatí kresťanstva v Gruzínsku sa začala veľmi aktívna prekladateľská činnosť. Prvé príklady starovekej gruzínskej literatúry, ktoré sa k nám dostali vo fragmentárnych rukopisoch 6. – 7. storočia, sú preložené: texty z Biblie (Starý a Nový zákon), apokryfné diela, diela cirkevných otcov: Jána Zlatoústeho, Bazil z Cézarey, Severián z Gavalu a mnohí ďalší, žijú svätí ( cm. HAGIOGRAFIA). Tieto zoznamy sú datované podľa paleografických a lingvistických charakteristík; Všetky sa vyznačujú používaním špeciálnych slovných ukazovateľov osoby (ktoré sa nachádzajú aj v najstarších datovaných epigrafických materiáloch 5. – 6. storočia, tzv. „chánmetnosť“), ktoré úplne zanikli už v 8. storočí.

Odvtedy boli takmer všetky vynikajúce diela kresťanskej literatúry preložené do gruzínčiny. Niektoré z nich sa zachovali len v gruzínskych prekladoch; preto majú veľký význam pre štúdium dejín kresťanskej kultúry vôbec. Mnohé preklady sú opatrené dlhými komentármi prekladateľov (Efrem Mtsire, Arsenij Ikaltoeli, Ionna Petritsi). Prvý datovaný gruzínsky rukopis – tzv Sinajská polykapitola- obrovská zbierka, prepísaná v Jeruzaleme v roku 864; obsahuje viac ako štyridsať homílií vynikajúcich byzantských spisovateľov. Porovnanie s textami „hanmet“ ukazuje, že mnohé diela zahrnuté do zbierky boli preložené najneskôr v 5. – 6. storočí. Gruzínske preklady kníh Biblie, počnúc textami z 5. – 6. storočia, sú prezentované v mnohých starovekých kópiách: napríklad Adishi Quadrangle (Evanjelium Tetra) 897; Biblia, skopírovaná v Oshki na príkaz staviteľa Iveronskej lávry Johnom Tornikom v roku 978 a darovaná ním Athosu. Existujú aj iné verzie biblických kníh, vytvorené za účelom úpravy a opravy starých textov, aby sa priblížili tým gréckym: sú to Nový zákon a žaltár v úprave Georga Svjatogorca (11. storočie), Biblia Gelati ( 12. – 13. storočie). Biblické texty zozbieral a upravil aj Sulkhan-Saba Orbeliani ( Pozri nižšie). Mnohé staroveké apokryfy sa zachovali v gruzínčine ( Život Panny Márie, Proto-evanjelium Jakuba 7. storočie). Existuje mnoho exegetických diel, napr. Výklad žaltára(1081), ktorú Ephraim Mtsire zozbieral z mnohých dnes už neznámych zdrojov a doplnil o svoje vlastné komentáre. V gruzínskych prekladoch sú zastúpené takmer všetky žánre duchovnej literatúry. Spomedzi polemických diel možno menovať Dogmaticon- zbierka diel namierených proti rôznym herézam, ktorú zostavil Arsenij Ikaltoeli v 7. stor.

Do gruzínčiny bolo preložené obrovské množstvo homiletickej literatúry významných gréckych spisovateľov, napríklad viac ako 40 diel Gregora z Nazianzu (v rôznych prekladoch zo 6. až 12. storočia), až sto diel Jána Zlatoústeho. Zbierka právnych cirkevných noriem Veľký Nomokánon preložil Arseny Ikaltoeli v 12. storočí. Hagiografické pamiatky (Životy svätých) zaujímajú z hľadiska významu osobitné miesto medzi prekladovými dielami. Prvé preklady sú dostupné v textoch „hanmet“; Okrem skorších existujú neskoršie (11. – 12. storočie) preklady takzvaných „metafrázovaných“ (t. j. „prepracovaných“) textov.

Gruzínske životy, prezentované vo forme zbierok podľa mesiacov v roku (zachovalo sa 10 zbierok), vypĺňajú aktuálnu medzeru v gréckych materiáloch. Okrem toho sú v gruzínčine nové informácie o zakladateľovi tohto žánru Simeonovi Logothetesovi a jeho nástupcovi Ionovi Xiphilinusovi. Gruzínske liturgické pamiatky – najmä apoštolské liturgie – zachovali rané jeruzalemské tradície a poskytujú významný materiál pre históriu liturgickej praxe v ranom kresťanskom období.

Význam starovekej gruzínskej prekladovej cirkevnej literatúry priťahuje pozornosť vedcov nielen v Gruzínsku, ale aj za jeho hranicami: mnohé pamiatky boli publikované v Belgicku, Nemecku, Francúzsku a Švajčiarsku.

Pôvodná gruzínska literatúra

sa objavuje už v 5. stor. Najskoršia práca, ktorá sa k nám dostala, je Mučeníctvo svätého Šušánika. Dielo, odrážajúce skutočné historické udalosti, opisuje život a činy Shushanik, manželky miestneho vládcu Varskena. Jej manžel z politických dôvodov prijal vieru uctievačov ohňa, aby sa zapáčil perzskému kráľovi Perozovi (459–484). Shushanik rozhodne odmietla nasledovať príklad svojho manžela a stoicky znášala mnohé muky spôsobené jej rozzúreným manželom a po mnohých rokoch väzenia zomrela. Dielo, ktoré napísal jej spovedník Jakov, sa k nám dostalo v kópii z 10. storočia. Bolo napísané najneskôr v roku 483: Varsken, manžel Shushanik, je v diele zobrazený nažive, ale v roku 483 bol zabitý. Jakovovo nenáročné, ale expresívne rozprávanie a zručné využitie umeleckých prostriedkov ukazuje autora nielen ako vysoko vzdelaného človeka, ale aj ako talentovaného spisovateľa, ktorý si zručne všíma detaily života a nie bez humoru.

Mučeníctvo Eustatia z Mtskhety opisuje askézu mladého obuvníka, ktorý v roku 541 utiekol z Perzie kvôli svojmu kresťanskému presvedčeniu. Po výpovedi vlastných krajanov prijal mučeníctvo od perzského vládcu Tbilisi. Autor Mučeníctvo svätého a blahoslaveného mučeníka Krista Abo– Ján Sabanisdze. Písal sa rok 786-790. Arab podľa národnosti konvertoval na kresťanstvo a napriek prosbám samotného emira z Tbilisi sa nestal odpadlíkom. Bol popravený, jeho hlava bola vystavená na námestí, jeho telo bolo spálené a popol bol hodený do rieky Kura. Autor uvádza príklad arabského mučeníka na vzdelávanie svojich krajanov, ktorí sa vo svojej viere „vlnia ako trstina pred vetrom“. Autor je patriot, ktorý chápe, že odpadnutie od viery hrozí Gruzíncom stratou národnej identity. Jazyk diela charakterizujú zložité rétorické obraty a umelecké obrazy prevzaté zo Svätého písma. Národno-náboženské motívy možno vysledovať v iných dielach ( Mučeníctvo Konštantína-Cakha, Mučeníctvo Michaela-Gobrona atď.); nie všetky majú rovnakú umeleckú hodnotu, ale sú dôležité ako indikátory národnej nálady a rastúcej grécko-byzantskej politickej orientácie.

V 9.–10. stor. V gruzínskej literatúre sa stáva populárnym žáner „Životy“ alebo „Činy“. Prispeli k tomu nové javy a trendy v živote krajiny: reakcia proti arabskej nadvláde, rast národného sebauvedomenia, začiatok kolonizácie prázdnych oblastí zdevastovaných arabskou nadvládou a posilnenie toho, čo sa začalo v r. 6. storočie. stavba kláštora. Príklad tohto žánru - v prvom rade Život osvietenca Georgia Nina. Existuje niekoľko vydaní tohto diela, prvé z nich je uvedené v 10. storočí, no obsahuje aj stopy starších redakčných vrstiev. Prvá časť práce obsahuje všeobecné informácie o Kartli, zoznamy kráľov, informácie o rôznych historických udalostiach. Druhá opisuje narodenie a mladosť Nina, jej príchod do Gruzínska, do Mtskhety, zázraky a uzdravenia, ktoré vykonala, rozdrvenie pohanských modiel, obrátenie kráľovnej Nany a kráľa Miriana na kresťanstvo, smrť Nina; (miesto jej pohrebu je v Gruzínsku dodnes uctievané ako svätyňa). Toto dielo v mierne pozmenenej podobe bolo zaradené do hlavného naratívneho zdroja dejín Gruzínska - Kartlis Tskhovreba.

Život Serapiona zo Zarzmu(2. polovica 9. storočia), staviteľa kláštora v Samtskhe (Južné Gruzínsko), napísal Serapionov synovec Basili (Vasily). Cyklus Životy Sýrski askéti sú zaujímavým príkladom tohto žánru; Tradične sa považovali za Sýrčanov, ktorí prišli do Gruzínska posilniť kresťanstvo, ale s najväčšou pravdepodobnosťou to boli Gruzínci, ktorí utiekli zo Sýrie kvôli náboženskému prenasledovaniu. Mnohé kláštory v Gruzínsku sa považujú za ich založené a nesú ich mená.

Život Gregora z Khandzti napísal George Merchul v roku 951. Opisuje život a dielo najväčšej cirkvi a štátnika, podáva rozsiahly obraz o kláštornej výstavbe v Tao-Klarjeti a ukazuje vzťah medzi cirkvou a svetskými autoritami. Toto dielo nie je len brilantným literárnym dielom, ale aj primárnym historickým prameňom. Bol napísaný, ako autor poznamenáva, 90 rokov po smrti Gregora zo slov jeho študentov. Pravdivosť príbehu, takmer úplná absencia fantastických zázrakov a dramatický vývoj zápletiek odlišujú toto dielo od iných príkladov žánru. Gregor, ktorý žil 102 rokov (759–861), postavil niekoľko kláštorov (mnohé z nich dodnes existujú) a venoval sa literárnej činnosti. Potomok šľachtického feudálneho rodu, muž pevných zásad a neochvejnej vôle sa nebojácne pustil do konfliktu, ak to bolo potrebné, aj so samotnou kráľovskou mocou. Dielo vyjadruje myšlienku jednoty krajiny zjednotenej kresťanskou vierou; podľa autora je Gruzínsko „rozľahlou krajinou, kde sa slúži liturgia a modlitby sa konajú v gruzínskom jazyku“. Život je známy v jedinej kópii z 12. storočia, ktorá sa nachádza medzi rukopismi Krížového kláštora v Jeruzaleme. Text prvýkrát publikoval N. Marr s ruským prekladom. George Svyatogorets okrem svojich početných prekladov z gréčtiny vlastní aj originálne dielo - Život sv. Jána a sv. Eufémia. Práca napísaná cca. 1045, podáva informácie o staviteľovi kláštora Iveron na Athose a jeho synovi, slávnom prekladateľovi Eufémii, ktorý prekladal nielen z gréčtiny do gruzínčiny, ale aj z gruzínčiny do gréčtiny. Bol to on, kto preložil do gréčtiny (potom preložený do mnohých jazykov a stal sa populárnym v Európe) duchovný román Príbeh Barlaama a Joasafa, pokresťančená verzia života Budhu. Euthymius bol aj opátom kláštora Athos. Dielo popisuje životopis staviteľa kláštora, jeho víťazstvo nad rebelom Vardou Sklerom, podrobne informuje o literárnych aktivitách Euthymia, uvádza súpis jeho diel a opisuje každodenný mníšsky život. Dielo známe zo súpisu z roku 1074 je nielen vysoko umeleckým dielom, ale aj spoľahlivým prameňom k dejinám Gruzínska a vtedajšej Byzancie.

Život samotného Georga Svyatogorets opísal jeho študent George Maly krátko po smrti svojho učiteľa. Z hľadiska literárnej hodnoty by sa toto dielo malo považovať za jeden z najlepších príkladov gruzínskych hagiografických rozprávaní.

Gruzínske „životy“ vytvorili tradíciu, ktorá sa stala jedným z predpokladov pre vznik žánru historickej naratívnej prózy.

Ephraim Mtsire, prekladateľ a komentátor, bol tiež mnohostranným pisárom; jeho teoretické názory na teóriu prekladu, gramatiku, pravopis, povahu historických spisov a mnohé iné, vyjadrené v scholiách, ktorými sú jeho preklady bohato zásobené, poskytujú cenný materiál pre dejiny rozvoja humanitných vied. Vlastní prvý originál známy v Gruzínsku Lexikón– výklad slov nachádzajúcich sa v žaltári (rukopis 1091). Je autorom originálneho diela, ktoré analyzuje informácie z gréckych zdrojov o prijatí kresťanstva v Gruzínsku. Efraim mal veľký vplyv na ďalší vývoj gruzínskych kníh. Možno ho považovať za zakladateľa helénofilského hnutia, hoci v jeho dielach nie je také silné ako u neskorších spisovateľov a prekladateľov; sú to: Ján Petritsi (koniec 11. – začiatok 12. storočia) teológ a novoplatónsky filozof, autor originálnych komentárov k svojim prekladom byzantských filozofov. Petritsi urobil veľa pre formovanie gruzínskej filozofickej terminológie. Mnohé z výrazov, ktoré vyvinul, používajú aj moderní filozofi.

Poézia zaujíma významné miesto aj v starovekej gruzínskej cirkevnej literatúre. Podľa vzorov prekladovej liturgickej poézie už v 8. stor. objavujú sa pôvodné gruzínske básnické diela. Pozoruhodná je v tomto smere obrovská zbierka Michaely Modrekili (koniec 10. storočia), antológia cirkevnej poézie s originálnymi hudobnými symbolmi. Známe sú príklady gruzínskej cirkevnej poézie s názvom „iambiko“. Majú istý meter a neskôr sa objavujú pod vplyvom folklóru a riekanky. Objavila sa aj neskoršia klasická forma gruzínskej poézie – „shairi“ (básnický meter, v ktorom každá strofa obsahuje 16 slabík). Autormi pôvodných básnických diel sú mnohí známi gruzínski pisári, medzi nimi John Minchkhi, George Svyatogorets, Ephraim Mtsire, kráľ Dávid Staviteľ (1089–1025), najvzdelanejší muž svojej doby, zakladateľ knižnice, ktorý sám napísal úžasne silné diela Spev pokánia.

Vznik sekulárnej fikcie. Všeobecná recenzia.

Začiatok gruzínskej sekulárnej fikcie by sa mal datovať do 10. – 11. storočia. Do konca 10. stor. začína proces konsolidácie feudálnych formácií do veľkého centralizovaného štátu; etnické meno „Kartli“ ustupuje kultúrnemu a politickému pojmu „Sakartvelo“ (dosl. „Krajina Kartvels“, t. j. Gruzínci). Geografické, kultúrne a vedecké obzory sa rozširujú. V tom čase stúpal záujem o exaktné vedy, astronómiu a medicínu. Kultúrne väzby s východnými krajinami, najmä s islamským svetom, sa zužujú. To všetko vytvára predpoklady pre vznik gruzínskej sekulárnej fikcie. Silné, stáročné tradície gruzínskej cirkevnej literatúry sa stali základom pre svetskú literatúru. K oboznámeniu sa s kultúrnym svetom gréckej antiky prispela aj duchovná literatúra: v prekladových dielach kresťanských byzantských autorov sú podrobné informácie o gréckej mytológii. Hagiografická fikcia typu „duchovné romány“. Múdrosť Balavaru pripravil cestu pre svetskú fikciu. Hagiografia so svojimi hrdinami - bojovníkmi za kresťanstvo - otvorila cestu k objaveniu sa ideálneho hrdinu rytierskeho a romantického eposu v svetskej literatúre. Gruzínska svetská fikcia prevzala z cirkevnej literatúry mnohé kompozičné vzory a formy. Gruzínsky literárny jazyk, ktorý má päťstoročnú históriu, so svojimi pevnými normami a bohatou slovnou zásobou, sa stal základom pre jazyk svetskej literatúry, ktorý do jazyka vniesol veľa nových vecí zo živej hovorovej reči. . Gruzínsky folklór mal veľký vplyv aj na beletriu (prózu aj poéziu).

Od najranejšej etapy existencie svetskej literatúry ju charakterizoval humanizmus. Človek so svojimi osobnými citmi a svetskými ašpiráciami sa v gruzínskej literatúre objavuje oveľa skôr ako v literatúre iných kresťanských národov Európy, čím anticipuje európsku renesanciu.

Svetská literatúra 11.–12. storočia.

Nie všetky pamiatky svetskej literatúry, najmä rané, sa k nám dostali; o existencii niektorých možno posúdiť len ich zmienku neskoršími autormi. Najstaršie dielo svetského charakteru, ktoré sa k nám dostalo, je Visramiani. Dej diela odhaľuje tematické podobnosti s románom o Tristanovi a Izolde. Opisuje Raminovu lásku ku krásnej Vis, manželke jeho brata, Shah Moabad. Milenci, ktorým pomáha pestúnka, zažijú veľa nešťastí, ale po smrti Moabada spoja svoje životy a po 83 rokoch vlády zomierajú spolu - po smrti Visa Ramina sa dobrovoľne uväzní v jej hrobke. Dielo je voľným prozaickým prekladom básne perzského básnika Fakhr-ud-Din Gurganiho; vyšiel v kópiách z 12. – 14. storočia, ale preklad vznikol skôr, za vlády kráľovnej Tamar (1189 – 1213), keďže utrpenie milencov sa spomína v Rustaveliho básni. Rytier v leopardej koži. Podľa diela je láska najdôležitejšou udalosťou v živote človeka, jej významom. Odlúčení milenci ronia potoky sĺz a usilujú sa o smrť. Sargis Tmogveli je tradične považovaný za prekladateľa. Visramiani sa stal veľmi populárnym, napriek nevraživosti voči nemu zo strany niektorých (hlavne klerikálnych) kruhov. Kontrastuje novosť zápletky a psychologických situácií, opis bolestí a radostí pozemskej lásky Visramiani cirkevná literatúra, ktorá mu predchádzala, kde za najvyšší cieľ ľudskej existencie bola považovaná služba Bohu v mene spásy duše. Vycibrené majstrovstvo slova, jemnosť a precíznosť umeleckých prostriedkov, bohatosť slovnej zásoby prispeli k tomu, že Visramiani už dávno nie je vnímaný ako preklad, ale ako pôvodné dielo gruzínskej beletrie.

Amirandarejaniani- prozaické dielo, napríklad „rytierska romanca“, pozostávajúce z 12 častí. Za jej autora sa podľa tradície považuje Mose Khoneli; Neexistujú o ňom žiadne životopisné údaje. Chronologický rozsah písania by sa mal obmedziť na 11.–12. storočie. S najväčšou pravdepodobnosťou bol vytvorený počas vlády kráľovnej Tamar alebo o niečo skôr, ako naznačujú niektoré skutočnosti. Román opisuje polofantastické výkony hrdinov. Miesto akcie je tradične „východné“. Dielo kompozične dosť nedbanlivo spája niekoľko rôznych cyklov legiend a rozprávok, z ktorých väčšina je gruzínskeho pôvodu, no nájdu sa medzi nimi aj takzvané „tuláky“. Dielo nie je preložené; autor je Gruzínec, ktorý všetok materiál zjednotil okolo ústrednej postavy – Amirana; jeho meno sa zhoduje s menom hrdinu gruzínskeho folklóru. Legenda o Amiranovi má veľa podobností s legendou o Prometheovi. Kult hrdinského rytierstva sa zreteľne objavuje v r Amirandarejaniani; hrdinovia s fantastickou silou bojujú so strašnými zvieratami a hordami nepriateľov; priateľstvo medzi bratmi a pomoc v núdzi je povinnou charakteristikou hrdinov; menej sa tu však prejavuje motív lásky – nevyhnutný atribút rytierskej romance neskoršej doby. Amirandarejaniani bol dosť populárny; Keďže má korene vo folklóre, následne ovplyvnil gruzínsky folklór.

Najvýznamnejším dielom epického žánru je báseň Shota Rustaveliho Rytier v leopardej koži.

Prezentuje sa lyrický žáner gruzínskej poézie klasického obdobia Tamariani, ktorého autorom je podľa legendy Chakhrukhadze a v inej básni - Abdulmesiani. Obe diela sú ódami chvály; prvá je na počesť kráľovnej Tamar a jej manžela Davida Soslaniho. Druhá, ktorú podľa legendy napísal John Shavteli, chváli Dávida Obnoviteľa a kráľovnú Tamar. Obe sú napísané v metre nazývanom „chakhrukhauli“ - 20-slabičný verš so zložitým systémom rýmov; Obe básne preukazujú majstrovské zvládnutie verša a slova, hudobnosť verša a bohatosť vnútorných a vonkajších rýmov.

V 11.–12. stor. Rozvíja sa pôvodná gruzínska historiografia, v ktorej nachádza svoj výraz národná identita. Z diel tohto charakteru bol následne zostavený hlavný naratívny zdroj o histórii Gruzínska - Kartlis Tskhovreba, ktorý sa k nám dostal v zoznamoch zo 16.–17. storočia. Leonty Mroveli (2. polovica 11. storočia) zostavil veľké historické dielo. Leonty pri opise starovekej histórie Gruzínska použil mnoho starovekých prameňov a hagiografických diel. Život kráľa kráľov Dávida napísal súčasník Dávida Obnoviteľa krátko po jeho smrti v prvej polovici 12. storočia. Podrobne je opísaný život a činy kráľa, ktorý oslobodil krajinu od cudzincov a zmenil ju na silný, prosperujúci štát; Početné literárne paralely, obrazné prirovnania a rétorické pasáže prezentujú dielo nielen ako historické dielo, ale aj ako klasický príklad gruzínskej prózy. Príbehy a chvály korunovaného ľudu, ktorý vo svojej hlavnej časti ospevuje kráľovnú Tamar, je zaujímavý aj ako umelecké dielo. Jasne sprostredkúva poznatky tak o helénsko-byzantsko-kresťanskej kultúre, ako aj o perzsko-arabskom kultúrnom svete. Iné historické spisy opisujú udalosti neskorších čias. V 13.–15. stor. Gruzínsko prešlo vo svojej histórii ťažkým obdobím. Ničivé nájazdy Chorezmov, Mongolov a Tatárov spustošili krajinu a spôsobili jej kolaps. To všetko nemohlo ovplyvniť jeho kultúru. Avšak v 13.–15. stor. objavujú sa významné literárne diela ( Život Petra Ivera, Zhamtaagmtsereli atď.).

Literatúra renesancie.

Od začiatku 16. stor. Renesancia začína v gruzínskej kultúre. Napriek zložitej politickej situácii krajiny, ktorá sa v tom čase stala arénou pre strety politických záujmov dvoch susedných moslimských krajín – Iránu a Turecka – sa Gruzínsko začalo postupne zapájať do okruhu európskych a ruských politických a kultúrnych ašpirácií. . V gruzínskej literatúre sa posilňuje národný motív, rozširujú sa témy; objavujú sa nové žánre a literárne formy. V 18. storočí, keď sa zblížili kontakty s Ruskom, sa objavili preklady z ruštiny. Voľné preklady mnohých príkladov perzskej literatúry sa stávajú populárnymi. Časť Shah-Name Ferdowsiho preložili do prózy a potom prearanžovali do poézie. Obľúbený bol najmä cyklus o Rustamovi. Objavujú sa úpravy a pokračovania Rustaveliho básne a iných romantických diel (tradičné perzské príbehy), distribuujú sa didaktické diela (preložené a pôvodné). Príklad rozprávkového eposu - Rusudaniani– dvanásť „rozprávok“, ktoré obsahujú veľa kresťansko-náboženských, národných a didaktických motívov. Napísané najneskôr v 17. storočí.

Teimuraz I., kráľ Kakheti, (1589–1663) – muž tragického osudu, ktorý prišiel o trón a rodinu (jeho matka zomrela ako mučeníčka za odmietnutie konvertovania na islam, dvaja synovia boli vykastrovaní), zomrel v exile v Perzii. Celá jeho tvorba je však silne ovplyvnená perzskou literatúrou. Štyri z jeho básní sú napísané na tradičné témy perzskej poézie (napr. Leil-Majnuniani). Pôvodná báseň opisujúca smrť vlastnej matky je napísaná rovnakým štýlom. V Teimurazových textoch sú jasne viditeľné nábožensko-kresťanské motívy. Archil II (1647–1713) vládol v Imereti (západné Gruzínsko) a Kakheti. Po strate oboch trónov strávil posledné roky svojho života v Moskve. Zaoberal sa prekladmi, písal lyrické diela, historické a filozofické básne. Konflikt človeka so životom vytvorené pod vplyvom ruských skladieb Debata o bruchu a smrti. V Rusku sa Archil zaoberal kultúrnymi aktivitami; úprava, preklad a vydávanie kníh gruzínskej Biblie.

Sulkhan-Saba Orbeliani (1658–1725) - predstaviteľ šľachtickej rodiny, príbuzný kráľovskej rodine, bol spisovateľ, vedec a diplomat. V roku 1698 zložil mníšske sľuby pod menom Saba (Sava), no naďalej pôsobil. V snahe zaujímať európske krajiny o osud Gruzínska cestoval v rokoch 1713–1716 na diplomatickú misiu do Európy. Navštívil Taliansko a Francúzsko a bol prijatý pápežom a Ľudovítom XIV. Spolu s Vakhtangom VI sa presťahoval do Ruska, kde zomrel. Najvýznamnejšie literárne dielo - Múdrosť klamstiev, zbierka podobenstiev postavených podľa tradičnej schémy: podobenstvá rozprávajú rôzne osoby žijúce na kráľovskom dvore na výchovu mladého princa. Samotné podobenstvá, aj keď majú určité paralely so známymi zbierkami podobenstiev (napríklad s Kalila a Dimna), s najväčšou pravdepodobnosťou prevzaté z gruzínskeho folklóru, ktorý má veľa spoločných „tulákov“. Sulkhan-Saba opísal svoju cestu do Európy (zachovala sa jej prvá časť) a napísal zbierku učení. Jazyk Sulkhan-Saba Orbelianiho je jednoduchý, jasný, blízky živému hovorenému jazyku. Významným dielom Sulchana-Saba Orbelianiho, ktoré si zachovalo svoj význam dodnes, je ním zostavený zdokumentovaný výkladový slovník gruzínskeho jazyka, ktorý zbieral a redigoval tridsať rokov. Sulkhan-Saba Orbeliani sa podieľal aj na úprave gruzínskej Biblie. Redigoval aj zbierku v preklade jeho prasynovca Vakhtanga VI Kalila a Dimny.

Vakhtang VI (1675 – 1737), ktorý strávil mnoho rokov svojho života v Perzii, žil v Rusku od roku 1724 až do svojej smrti, márne dúfajúc, že ​​nájde pomoc pri oslobodení Gruzíncov spod perzskej nadvlády. Je autorom mnohých lyrických diel; jeho básne, písané elegickým spôsobom v tej dobe, odrážajú skutočné pocity. Vakhtang v roku 1709 založil prvú tlačiareň v Gruzínsku, kde v roku 1712 vyšlo prvé vydanie Rustaveliho básne s textovými komentármi od Vakhtanga; pod jeho vedením sa zbierka zbierala a redigovala Kartlis Tskhovreba (História Gruzínska) a zákonníka; Vlastní aj preklady mnohých vedeckých kníh. David Guramishvili (1705–1792) strávil väčšinu svojho života mimo Gruzínska, pretože v roku 1729 ho uniesli Lezginovci a previezli na severný Kaukaz. Podarilo sa mu ujsť a dostať sa do Moskvy, kde skončil v družine Vakhtang VI. Keď sa stal vojenským mužom, ukončil svoje dni na Ukrajine v Mirgorode na majetku, ktorý mu bol pridelený. Zbierka diel Davida Guramishviliho, ktorú zostavil sám, s názvom Davitiani. Obsahuje 4 básne a lyrické básne. V historickej básni plnej drámy Smútok Kartli opisoval utrpenie, ktoré prežívala jeho vlasť, a priamo naznačil, že ich príčinou nie sú len nespočetné vpády rôznych nepriateľov, ale aj vnútorné rozbroje a morálna degradácia. Jeho filozofické básne rozoberajú protiklad života a smrti, vzťah medzi človekom a svetom okolo neho.

Vyučovanie študentov- didaktická a osvetová práca. Jeho básne sú veľmi spontánne a lyrické, aj keď aj tu sa prejavuje pesimizmus a smútok autora zbaveného vlasti. Forma verša Davida Guramishviliho je pestrá. Tu nejde len o „shairi“, ktoré je dominantnou formou poézie už od čias Rustaveliho; David Guramishvili používa folklórne poetické metre; jeho veršovanie je obohatené aj o ruský a ukrajinský folklór. Pôvodný meter básne Pastier Katzviya, kde sú v položartovnej forme opísané nešťastia mladých milencov snažiacich sa zasiahnuť do posvätnosti manželského lôžka. Ľudový rozprávač Sayat-Nova, ktorý žil na konci 18. storočia, bol podľa národnosti Armén, písal poéziu a spieval po arménsky, gruzínsky a azerbajdžansky. Besarion Gabashvili, známejší ako Besiki (asi 1750 – 1791), bol básnik a diplomat. Úspešnú kariéru na dvore Erekla II. mu zrejme bránili politické pohnútky, potom sa venoval diplomatickej činnosti na dvore kráľa Imereti (západné Gruzínsko); poslaný rokovať s generálom Potemkinom, zomrel v Jasi, kde bol pochovaný. V jeho poézii najzreteľnejšie vynikajú ľúbostné texty, hoci má aj veľmi žieravé satirické básne. Jeho ľúbostné texty sú výrazné, čomu napomáha muzikálnosť a ľahkosť jeho básní, rôzne poetické metre. Slovná zásoba je bohatá, štýl je blízky folku; v próze, v epištolárnych a historických dielach bol však ovplyvnený „vysokým pokojom“, ktorý sa v gruzínskom literárnom jazyku rozšíril pod vplyvom literárnej školy Catholicos Anthony (1720 – 1788).

Literatúra 19. storočia.

Pripojenie Gruzínska k Rusku v roku 1801 spôsobilo mnohé zmeny v kultúrnom živote gruzínskej spoločnosti. Na jednej strane strata politickej nezávislosti vyvolala prudkú reakciu spoločnosti a viedla k vzostupu vlasteneckého cítenia, čo sa prejavilo aj v literatúre. Na druhej strane komunikácia s ruskou kultúrou a prostredníctvom ruštiny s európskou kultúrou prinášala nové trendy do všetkých oblastí umenia a predovšetkým do literatúry.

V roku 1819 začala v ruštine vychádzať „Gruzinskaya Gazeta“, v roku 1829 „Tiflis Gazette“ a v roku 1832 časopis „Literary Part of Tiflis Gazette“, ktorý redigoval jeden z účastníkov sprisahania z roku 1832, Solomon Dodashvili. .

V dielach spisovateľov, najmä básnikov, v 1. polovici 19. stor. sú vyjadrené ako tradície klasickej gruzínskej literatúry, tak aj nálady, ktoré vznikli pod vplyvom nových faktorov. Preto gruzínsky romantizmus, ktorý sa objavil v tejto dobe, nie je homogénny. Pri jeho počiatkoch stojí Alexander Chavchavadze (1786–1846), predstaviteľ brilantnej šľachtickej rodiny, krstný syn Kataríny II., účastník vlasteneckej vojny v roku 1812. Zúčastnil sa sprisahania v roku 1832 (za čo bol vyhostený do provincia Tambov, ale čoskoro dostal odpustenie). Alexander Chavchavadze bol svokrom A. S. Gribojedova. Hlavným motívom jeho poézie je melanchólia spôsobená stratou národnej nezávislosti a glorifikáciou hrdinskej minulosti Gruzínska. Pesimistické úvahy o nezmyselnosti existencie sú zjavné aj v jeho textoch; ľúbostné texty tiež zaujímajú významné miesto v kreativite. Jeho poetiku charakterizuje štrnásťslabičný verš s krížovým rýmom. Chavchavadze veľa preložil (ruských a francúzskych spisovateľov).

Grigol Orbeliani (1804–1883) bol tiež zo šľachtickej rodiny; Od mladosti si zvolil vojenskú kariéru. Zúčastnil sa aj sprisahania z roku 1832, no po návrate z exilu v roku 1838 zastával vysoké funkcie, získal hodnosť generálneho adjutanta a svojho času pôsobil ako cársky guvernér na Kaukaze. Jeho báseň Šťastný toast oslavuje bývalú veľkosť Gruzínska, oslavuje jeho hrdinov. V jeho básňach sa zreteľne objavujú elegické nálady, vyznačujúce sa literárnou zručnosťou a novotou básnických foriem. Nikoloz Baratashvili je najvýznamnejším romantickým básnikom 19. storočia. V jeho tvorbe tradičné „východné“ umelecké tradície ustúpili do úzadia, čím položili základy európanstva v gruzínskej literatúre. Jednou z hlavných tém Baratashviliho textov je rozpor medzi vysokými ambíciami básnika a nedostatkom spirituality jeho každodenného prostredia.

Do polovice 19. stor. v gruzínskej literatúre nastávajú zmeny, začína sa rozvíjať próza odrážajúca skutočný život, objavujú sa obrazy obchodníkov (L. Ardaziani), poddanských majiteľov predávajúcich nevoľníkov ako dobytok (D. Chonkadze). Vzniká originálna komédia, ktorej zakladateľom bol G. Eristavi (1813–1864). Hrdinovia jeho komédií ( Súdne spory, kapitola) - schudobnených šľachticov, obchodníkov, ktorí prišli zdola - autor zobrazuje realisticky.

Meno Iľju Čavčavadzeho (1837–1907) sa spája s významnými fenoménmi spoločenského a literárneho života Gruzínska v druhej polovici 19. storočia. Vzdelanie získal na univerzite v Petrohrade. Jeho úplne prvý prejav v tlači, ktorý tvrdil, že je dôležité opustiť pseudoarchaické jazykové formy a že je potrebné priblížiť spisovný spisovný jazyk k ľudovému hovorenému jazyku, vyvolal ostrú reakciu zo strany spisovateľov staršej generácie. V básni Bandita Kako a príbehy Žobrácka rozprávka sú zobrazené hrôzy poddanstva. V básni sa rozoberajú sociálne a filozofické problémy existencie Vízia. V príbehu Vdova Otarashvili kreslí sa psychologická dráma sociálnej nerovnosti v období po reforme, zobrazuje sa tragický osud sedliaka Georgyho, ktorý sa zamiloval do princeznej Keso. Báseň Pustovník, vytvorený na základe ľudovej legendy, hovorí o duchovnom kolapse človeka snažiaceho sa nájsť spásu duše v vyhýbaní sa skutočnému životu. Iľja Čavčavadze sa vo svojich publicistických článkoch dotýka mnohých otázok gruzínskej histórie a kultúry, politiky a verejného života. Chavchavadze bol vydavateľ, redaktor, zakladateľ šľachtickej banky a predseda Spoločnosti na podporu gramotnosti medzi Gruzíncami. Bol zvolený do Štátnej dumy Ruska, kde sa postavil proti inštitúcii trestu smrti. Pre jeho politické a národné názory ho ostro napadli gruzínski sociálni demokrati; bol zabitý v zálohe neďaleko Tbilisi, keď sa vracal na svoje panstvo. Jazyk Iľju Čavčavadzeho, najmä v próze, je precíznym, výrazovým príkladom vycibrenej zručnosti.

Akaki Cereteli (1840 – 1915), známy predovšetkým ako lyrický básnik, ktorého básne boli známe po celom Gruzínsku, bol spisovateľom a verejným činiteľom, verným spojencom Ilju Chavchavadzeho. Jeho historické príbehy a básne zaviedli čitateľa do hrdinskej minulosti Gruzínska. V poézii oslavujúcej milovaného je milovaný vždy alegoricky vnímaný ako vlasť - Gruzínsko, ktoré je v zajatí. Básne Akakiho Tsereteliho sa vyznačujú výnimočnou muzikálnosťou a ľahkosťou, mnohé z nich sú zhudobnené ( Suliko atď.).

Alexander Kazbegi (1848–1893) bol autorom diel o živote gruzínskych horalov, ktorých po siedmich rokoch ako jednoduchý pastier dobre poznal (pochádzal zo šľachtickej rodiny). Jeho hrdinovia stavajú česť a slobodu nad všetko ostatné. V príbehu Heavisbury dostal otec vlastnou rukou popraví svojho syna, ktorý, unesený stretnutím s milovanou, nevedomky zradil svojich a dovolil nepriateľovi, aby na nich zaútočil. Na horských tradíciách bol vychovaný aj Vazha-Pshavela (Luka Razikashvili, 1861–1915), v jeho tvorbe sa mnohým témam vychádzajúcim z ľudových rozprávok a legiend dostalo hlboké filozofické a etické chápanie. V básni Aluda Ketelauri Aluda, ktorý v krutom boji zabil Mutsala, muža z nepriateľského kmeňa, nechcel na znak víťazstva odrezať pravú ruku mŕtveho, pretože sa ho dotkla odvaha nepriateľa. Do miestnej svätyne priniesol čierne teľa s úmyslom zasvätiť ho duši Mutsala, ktorého zabil; keď nahnevaný hewisber (starší) odmietol splniť jeho prosbu, sám Aluda priniesol obetu, za čo bol vylúčený zo spoločenstva. V básni sa ukazuje aj tragický protiklad vôle jednotlivca a komunity Hostiteľ a hosť, kde Kistitínčan Jokola s odvolaním sa na zvyk pohostinnosti odmietol odovzdať svojim spoluobčanom svojho pokrvného nepriateľa Khevsura Zviadauriho, ktorý sa ukázal byť náhodným hosťom v jeho dome. Vrcholom kreativity Vazha-Pshavela je báseň Jedák hadov. Mindia, ktorá je zajatá čarodejníkmi, zje hadie mäso, aby zomrela a zbavila sa svojho nenávideného zajatia. Tento čin mu však neprináša smrť, ale pochopenie reči prírody. Dochádza k tragickej zrážke medzi človekom, ktorý pochopil najvyššie tajomstvo – múdrosťou vesmíru, a ľuďmi, ktorí konajú v súlade s potrebami svojej každodennej existencie. Porazená Mindia, ktorá stratila svoj magický dar, má len jediné východisko – smrť. Epické dielo Vazha-Pshavela zahŕňa hrdinské, tragické a humanistické princípy. Príroda je pre neho súčasťou vesmíru, žije si vlastným animovaným životom. Jeho jazyk, ktorý prezrádza mnohé črty jeho rodného dialektu, je tiež jednou z charakteristických stránok jeho umeleckého dedičstva. David Kldiashvili (1862–1931), pochádzajúci zo západného Gruzínska, s realistickou presnosťou opísal život malej chudobnej šľachty, komické situácie, v ktorých sa jeho hrdinovia ocitli, sa často menia na tragické ( Macocha Samanishvili).

Literatúra 20. storočia.

20. storočie priniesol do gruzínskej literatúry mnohé zmeny. Spolu s predstaviteľmi staršej generácie sa objavili spisovatelia, ktorých tvorbu ovplyvnili tak nové trendy v literatúre a umení, ako aj priamo turbulentné udalosti nového storočia. Mnohí gruzínski spisovatelia boli nútení podriadiť svoj talent požiadavkám komunistického režimu a mnohí sa stali obeťami politických represií. Michail Javakhishvili (1880–1937), mnohostranný spisovateľ a brilantný stylista, bol zastrelený ako „nepriateľ ľudu“. Jeho Kvachi Kvachantiradze- príbeh o dobrodruhovi, ktorého dobrodružstvá sa odohrávajú na pozadí predrevolučných a porevolučných udalostí v Európe a Rusku. IN Khizanah Jako ukazuje bývalého kniežaťa, vzdelaného intelektuála Teimuraza Khevistaviho, ktorý bol v dôsledku spoločenských katakliziem nútený hľadať úkryt (t. j. stal sa z neho „khizan“) u bohatého, negramotného, ​​ohavného novobohatlíka Jakoa, ktorý sa vo svojej agresívnej ignorancii vysmieva nešťastníkom Teimuraz, ktorý z manželky urobí svoju konkubínu a slúžku. Historický román Arsen z Marabdy– široké plátno zobrazujúce Gruzínsko v prvej polovici 19. storočia. po jeho pripojení k Rusku. Hrdinom románu je poddaný roľník Arsen, ktorý bojuje proti sociálnej nespravodlivosti; „bohatým bral a chudobným dával“. Je to muž vysokej morálky a čistých myšlienok, ale jeho porážka a smrť sú nevyhnutné. Početné romány a príbehy Michaila Javakhishviliho sa vyznačujú bohatou slovnou zásobou a slúžia ako príklad moderného literárneho jazyka. Grigol Robakidze (1880–1962) bol jedným z najaktívnejších členov literárneho združenia Modré rohy. Básnik, poviedkar, dramatik, Grigol Robakidze bol na začiatku svojej tvorby silne ovplyvnený ruskými básnikmi (V. Brusov, N. Gumilyov). Študoval v Nemecku, druhú polovicu života strávil v exile a zomrel v Európe. Vo svojich dielach Hadia koža, Palaestra pokúsil sa filozoficky pochopiť podstatu ľudskej existencie. Mnohé z jeho neskorších diel sú napísané v nemčine. To, spolu s vášňou pre Nietzscheho dielo, umožnilo sovietskej kritike obviniť ho z náklonnosti k fašizmu. Jeho dráma Lamara v 30. rokoch 20. storočia bola uvedená na gruzínskej scéne a mala veľký úspech v Rusku.

Konstantin Gamsakhurdia (1891–1975) – najväčší prozaik a prozaik v Gruzínsku 20. storočia. Jeho raný román Úsmev Dionýza, ktorý je do istej miery autobiografický, sa venuje problému „nadbytočného človeka“ v modernom svete. Únos Luny- román, ktorého dej je navonok postavený na kolektivizácii v západnom Gruzínsku (v Abcházsku a Samegrele); v skutočnosti sa tu opäť ukazuje konflikt starého sveta s novým; v novom vydaní z roku 1990, v ktorom je reprodukovaný pôvodný text autora, dôraz nie je v prospech nového; Gamsachurdia bol nútený chváliť sovietsku realitu v r Kvitnúca vínna réva A K vedúcemu(opisuje Stalinovo detstvo). Veľkú popularitu mu priniesli najmä historické romány Ruka Veľkého Majstra. Pomocou ľudovej legendy o staviteľovi chrámu Svetitskhoveli (v Mtskhete) vytvoril Gamsakhurdia nielen „historický“ román s menami skutočných osôb, ale skutočne umelecké dielo, ktoré ukazuje intenzitu ľudských vášní a tragický osud umelca v spoločnosti založenej na tyranii, ktorá dala dielu úplne moderný zvuk. Ďalší román od Gamsakhurdiu Dávid Staviteľ opisuje udalosti 11.–12. storočia. – vyhnanie seldžuckých Turkov a upevnenie gruzínskeho štátu. Gamsakhurdia je veľký majster slova, aj keď občas nie bez premyslených manierov v jeho písaní. Leo Kiacheli (1884–1963) je autorom mnohých románov a príbehov. Tariel Golois– historický román o udalostiach roku 1905 v západnej Gruzínsku; Gwadi Bigwa– o premene psychiky gwadského roľníka pod vplyvom procesu kolektivizácie na vidieku; autor však zámerne vedie čitateľa k tragickému koncu: konfrontácia medzi Gwadim a jeho „triednym nepriateľom“ vedie k tomu, že sa Gwadi stane vrahom. IN Khaki Adzba Rovnomenný hrdina, roľník, nechápe, prečo by mal svojho pestúna, princa Emkha, vychovávaného matkou podľa dávnych zvykov, považovať za triedneho nepriateľa. Tento vzťah nie je o nič menej silný ako krv, a keďže nedokázal ochrániť Emkha, Khaki Adzba s ním zomrie.

Na začiatku 20. stor. V gruzínskej poézii sa objavuje plejáda mladých básnikov, ktorých tvorba priniesla veľa nového tak v smere tvorivého myslenia, ako aj v oblasti básnickej techniky. Básnici, známi ako „Goluborogovtsev“ (podľa názvu almanachu vydaného v roku 1916), boli silne ovplyvnení ruským symbolizmom. Mnohí z nich sa neskôr stali známymi lyrickými básnikmi. Galaktion Tabidze (1891–1959) je nepochybne najvýznamnejším básnikom prvej polovice 20. storočia. Vďaka virtuóznej technike verša mu dal nový, moderný zvuk, najzložitejšie poetické obrazy sa odkrývajú v jeho krištáľovo čistých hudobných veršoch. Témy jeho poézie sú mnohostranné: od „čistých“ textov až po motívy každodenného života; tematická rôznorodosť je charakteristická pre básne zo všetkých období jeho tvorby, no vo všetkých prípadoch sa prejavuje majstrovstvo a rôznorodosť jeho metricko-rytmických štruktúr a priezračnosti zvuku. Poézia Galaktion Tabidze ( Mary, Mesiac na Mtatsminde), zostáva vrcholom gruzínskeho poetického myslenia; ovplyvnila celý vývoj gruzínskej poézie nasledujúcich čias. Jeho básne boli preložené do ruštiny mnohými básnikmi a existujú preklady do iných jazykov. Titian Tabidze (1895–1937) – bratranec G. Tabidzeho, autor mnohých lyrických majstrovských diel. Jeho poézia obsahuje mimoriadne symbolické obrazy najmä v ranom období.

G. Tabidze prekladal ruských a iných básnikov (Puškin, Majakovskij) do gruzínčiny, bol priateľom B. Pasternaka. Stal sa obeťou politických represií. Paolo Iashvili (1892–1937), talentovaný básnik, bol dohnaný k samovražde. Georgy Leonidze (1900–1966) je básnik, ktorého verše sú plné a odhaľujú množstvo nových umeleckých obrazov. Zbieral a skúmal slovnú zásobu svojej rodnej krajiny, písal literárne štúdie a črty. Irakli Abashidze (1911–1995) je predstaviteľom staršej generácie v modernej literatúre. Je obzvlášť populárny palestínsky cyklus– básne a básne venované Rustavelimu; boli napísané pod priamym dojmom, po autorovej účasti na vedeckej expedícii do Jeruzalema, aby objavil Rustaveliho fresky v krížovom kláštore. Lado Asatiani (1917–1943) prežil krátky život, spútaný ťažkou chorobou, no stihol toho veľa povedať. Vo svojich durovo znejúcich básňach oslavuje radosť zo života, randí s priateľmi, spomína na hrdinov minulosti, ktorí položili životy za vlasť; Jeho básne a básne majú jednoduchý, jasný štýl a jasný rytmus. Lado Asatiani zostáva jedným z najpopulárnejších básnikov v Gruzínsku.

V 2. pol. 20. storočie nastupuje nová generácia básnikov: Anna Kalandadze (nar. 1924) získala všeobecné uznanie hneď po vydaní prvých básní v 50. rokoch. Odhalili takmer úplnú absenciu oficiálnych sovietskych tém charakteristických pre jej poéziu; jej básne, zvyčajne drobné, sa vyznačujú nezvyčajným vnímaním okolitého sveta a filigránskou výzdobou; mnohé sú ako „zátišia“, v ktorých sú odkazy na kvety, stromy a hory vyjadrením nálady a pocitov autora. Zároveň sa prenos subjektívnych pocitov nikdy nevyvinie do autobiografie; Poéziu A. Kalandadze nemožno považovať za typicky „ženskú“, takmer úplne postráda ľúbostné témy. Lyrické intonácie znejú v básňach venovaných historickým postavám (sv. Nina, osvietenkyňa Gruzínska, Dávid Staviteľ).

Ďalší slávni básnici staršej generácie: Murman Lebanidze (1922 – 1997), Mukhran Machavariani (nar. 1929), Shota Nishnianidze (1924 – 1995). Vojna v rokoch 1941–45 strhla mnohých mladých spisovateľov. V tejto vojne Gruzínsko, hoci ho nedosiahla nemecká okupácia, zaplatilo veľkú daň: zo 700 tisíc mladých ľudí, ktorí odišli na front, sa viac ako polovica nevrátila domov. Vojenská tematika sa odráža v mnohých dielach, najmä v poézii: niektoré básne ( Nebuď smutný G. Leonidze, Kapitán Bukhaidze I. Abashidze) sa stali ľudovými piesňami.

Od 50. rokov 20. storočia sa v gruzínskej literatúre objavili nové trendy, ktoré sa prejavili najmä v próze. Objavili sa nové mená: N. Dumbadze, G. Rcheulishvili, R. Inanishvili. Niektorí spisovatelia staršej generácie, známi ako básnici, vystupovali pred čitateľskou verejnosťou ako prozaici ( Strom prianí G. Leonidze). Otar Chiladze (nar. 1933), ktorý sa preslávil ako básnik, napísal niekoľko románov, ktoré sú veľmi komplexné vo svojej všestrannosti, spájajú realistické a mytologické motívy, alegorické podobenstvá a tragické postavy ( Po ceste kráčal muž 1972, Každý, kto ma nájde 1976). Muž neľahkého osudu Chabua Amirejibi (nar. 1921) predstúpil pred čitateľskú verejnosť ako spisovateľ po dlhoročnom vyhnanstve pre politický disident a opakovaných odvážnych útekoch. Rande s Tutashkhia(1972) je rozsiahly a zložitý román. Jeho hlavná postava, hľadač pravdy Data Tutashkhiya, sa stáva psancom, lupičom. Dej románu sa prenáša do predrevolučných čias; Jeho motívom je protiklad zla k dobru a osobná voľba človeka. Datovým dvojníkom je jeho nevlastný brat Mushni Zarandia, ktorý sa rozhodol inak a stal sa kráľovským žandárom. Román ukazuje zložitý vzťah medzi týmito ľuďmi bez falošnej sentimentality; Mnohé postavy sú prezentované drsným, niekedy sarkastickým spôsobom. Román zožal veľký úspech (vyšiel v ruštine v preklade samotného autora) a bol podľa neho natočený aj televízny film. Veľa autobiografických prvkov v druhom románe Mount Mborgali(1995), opisujúci život politického exilu.

Natia Revishvili

Literatúra:

Kikodze G. (XIX storočia.). Tb., 1947 (v gruzínčine)
Dejiny gruzínskej literatúry Moskva, 1947
Kotetišvili V. Dejiny gruzínskej literatúry(XIX storočia.). Tb., 1959 (v gruzínčine)
Kekelidze K.S. Stručný kurz starogruzínskej literatúry. Náčrty k dejinám starovekej gruzínskej literatúry IX, Tb., 1963
Baramidze A.G. Gamezardashvili D.M. gruzínska literatúra, Tb., 1968
Chilaya S. Najnovšia gruzínska literatúra, zväzok 1–3, Tb. 1972 – 1975 (v gruzínčine)
Chilaya S., Gruzínska literatúra 20. storočia, časti 1–3, Tb., 1996 (v gruzínčine)
Kiknadze G.K., Eseje, zväzok 3, Tb., 1999 (články o gruzínskej literatúre, v gruzínčine)
Rayfield D. Literatúra Gruzínska: Curzon Prers. Kaukazský svet, 2000
Kiknadze G.K. Eseje, zväzok 2, Tb., 2003 (články o gruzínskej literatúre v gruzínčine)
Kolektív autorov. Dejiny gruzínskej literatúry, zväzok 2., Tb., 2004 (v gruzínčine)



Začnem samozrejme s A. S. Puškina

Kláštor na Kazbeku

Vysoko nad rodinou hôr,

Kazbeg, tvoj kráľovský stan

Svieti večnými lúčmi.

Tvoj kláštor je za oblakmi,

Ako archa letiaca po oblohe,

Stúpa, sotva vidno nad horami.

Vzdialený, vytúžený breh!

Tam sa lúčim s roklinou,

Vzostup do voľných výšin!

Tam, vo vysokej cele,

Je na mne, aby som sa skryl v Božom susedstve!…

Temnota noci leží na kopcoch Gruzínska;

Aragva predo mnou robí hluk.

Cítim sa smutný a ľahký; môj smútok je ľahký;

Môj smútok je plný teba.

Pri tebe, pri tebe samom... moja skľúčenosť

Nikto sa netrápi, nikto sa netrápi,

A srdce znova horí a miluje - pretože

Že to nemôže inak ako milovať.

Vladimír Majakovskij

Naša mládež (úryvok)

Tri rôzne zdroje reči vo mne

Nepatrím medzi chytrákov.

Som kozácky starý otec, člen Sich pre ostatných,

A od narodenia je Gruzínec.

Vladikavkaz-Tiflis (úryvok)

Viem: hlúposť - Eden a raj!

Ale keby o tom spievali,

Musí to byť Gruzínsko, radostná krajina,

Mysleli básnici.

Boris Pasternák

Vlny (úryvok)

Od kriku už rástol tieň hradu

Tí, ktorí našli slovo, a v horách,

Ako koktajúci vystrašený svojou matkou,

Devdorah zahučala a roztopila sa.

Boli sme v Gruzínsku. Poďme sa množiť

Potreba nehy, peklo pre nebo,

Vezmime skleník pod ľad,

A získame túto výhodu.

A pochopíme, v akých jemných dávkach

Zmiešané so zemou a nebom

Úspech a práca, povinnosť a vzduch

Aby vyšiel človek ako tu.

Takže, keď sa vytvoril medzi ľuďmi bez jedla,

A porážky a zajatie,

Stal sa modelom, keď získal tvar,

Niečo silné ako soľ.

Nikolaj Tichonov

Poznám takto Gruzínsko

A prísne si to vážim vo svojom srdci -

Hlasné lavíny sa radujú,

A túry skáču v snehu.

Diamantové potrubia hrmú,

A nad zeleným svetom všetkým

Ľadové kroky visia ako struny

Básne zamrznuté vo vzduchu.

Nocľah vo vežiach, skromná večera

Na tejto kráľovskej zemi,

Spal som pod polotmavou klenbou

Nikdy som nevidel zábavnejšie sny.

Nádhernú fotografiu nádvoria so svanskými vežami zobrala zo stránky http://www.risk.ru/users/veronika/4755/ Veronika Sorokina.

Jakov Polonsky

Prechádzka po Tiflis (list Levovi Sergejevičovi Puškinovi - úryvok)

....Otvoril sa nádherný výhľad. - Odtiaľ, spoza kúpeľov,

Za Kurou vidím hrad,

A zdá sa mi, že kamenná rímsa

Strmý breh s previsnutými domami,

S balkónmi, mrežami, stĺpmi, -

Ako dekorácia pre magický benefičný výkon,

Luxusne nasvietený prskavkami.

Odtiaľto vidím – za modré hory

Svitanie, ako oltár, horí - a Tiflis

Privítané rozlúčkovými lúčmi -

Ó, ako nádherne ubehne táto hodina!

Skvelé pre nezvyknuté oči

Maľovanie! Pamätajte na celú hmotu týchto budov,

Celá táto zmes ruín bez legiend -

Domy postavené možno z ruín -

Záhrady prepletené hroznovými konármi,

A tieto kupoly, ktorých je len jeden typ

Pripomenie vám predmestie Konštantínopolu.

A dohodnite sa, čo nakreslíte

Tiflis nie je moje pero...

Sergej Yesenin

Na Kaukaze

Od staroveku náš ruský Parnas

Ťahané do neznámych krajín

A predovšetkým len ty, Kaukaz,

Zvonil ako tajomná hmla.

Tu je Puškin v zmyselnom ohni

So svojou zahanbenou dušou zložil:

„Nespievaj predo mnou krásu

Ste piesne smutného Gruzínska."

A Lermontov, ktorý lieči melanchóliu,

Povedal nám o Azamatovi,

Ako sa má na koňa Kazbicha

Namiesto zlata dal svoju sestru.

Pre smútok a žlč v tvári

Varenie žltých riek je hodné,

On, ako básnik a dôstojník,

Upokojila ho kamarátova guľka.

A tu je pochovaný Gribojedov,

Ako naša pocta perzskému šeru,

Na úpätí veľkej hory

Zaspáva pri zvuku zurny a tari.

A teraz som tvoja hladkosť

Prišiel bez toho, aby vedel dôvod:

Dá sa tu plakať nad naším rodným popolom?

Alebo špehujte vašu hodinu smrti!

Jakov Helemskij

***

„Borjomi“ je lepšie piť v Borjomi

A „Akhasheni“ - v Akhasheni.

Uchvacuje nás v deň otvorených dverí

Chuť pôvodného zdroja.

Toto je jedinečný zázrak

Všetko je známe a neznáme... Tak je to aj v básnikovej vlasti

Básne počúvate iným spôsobom.

Magický prúd zrodený vo viničoch

V duši, v tichu podzemných trezorov,

Neznáša náročnú prepravu,

Netoleruje falošné preklady.

Vsevolod Roždestvensky

Batumi (úryvok)

Takže niekedy, zranený ľahkým smútkom,

Pri pohľade na surfový pás,

Tu v Batumi, dlhoročný severan,

Nosím slnko v hrudi.

Akoby som sa tu kedysi narodil

Alebo žil mnoho rokov,

A pozdravuje ma ako brata,

Zelená hviezda majáka.

Andrej Voznesensky

Tbiliské bazáre

Preč s Raphaelom!

Nech žije Rubens!

Pstruhové fontány,

Farebná hrubosť!

Tu sú sviatky v pracovných dňoch

Arbs a vodné melóny.

Obchodníci sú ako tamburíny,

V náramkoch a korálkach.

Indigové morky.

Víno a tomel.

Si teraz bez peňazí?

Piť zadarmo!

Nech žijú ženy

Predajcovia šalátu

Spojte baobaby

V štyroch obvodoch!

Trhy sú požiare.

Je to tu ohnivé a mladé

Horiace opálenie

Nie ruky, ale zlato.

Sú v nich odlesky olejov

A zlaté vína.

Nech žije majster,

Čo ich vypíše!

Alexander Kushner

***

Som v Gruzínsku. ja nikoho nepoznam.

Reč niekoho iného. Zvyky sú cudzie.

Akoby sa môj život prevrátil cez okraj,

Je to ako keby som spal a videl som modro

Hills. Po dvore sa prechádza straka.

Keby som len vedel prečo, keď som zabudol na miesto hniezdenia,

Je šialené hľadať a cestovať tak ďaleko

Ako hovorievala speváčka Sophia.

Ach, vidíš, páči sa mi balkón,

Taký balkón, dlhý, drevený.

Odpusť mi, že odpoveď je taká vyhýbavá,

Ako táto rímsa hrdelnej ulice.

Rozveselte sa. pretože to, čo sa nám stalo,

Nie je to zábavnejšie ako to, čo sa stane s nami.

Ach, vidíš, páčia sa mi zábradlia

A každý chce budovy a ľudí.

Samozrejme budovy aj ľudia!

Ale zomriem - pre balkón

Chytím to a vyskočím z tej hrôzy,

A utriem prach a pokrčím vreckovku.

Láska ma držala – zrútila sa.

Každý je stiahnutý, tak sa aspoň nevzdávajte,

Ach, Georgia, si milosrdenstvo v tomto živote,

Rozšírenie k nej, útočisko a rozmar!

Alexander Gribojedov

***

Tam, kde sa vinie Alazan,

fúka blaženosť a chlad,

Kde v záhradách zbierajú hold

Fialové hrozno

Denný lúč jasne svieti,

Hľadajú skoro, milujú priateľa...

Poznáte tú krajinu?

Kde zem nepozná pluh,

Večne mladá žiari

Svieža so žiarivými kvetmi

A dáva záhradníka

Zlaté ovocie?

Tulák, poznáš lásku?

Nie som priateľom snov mŕtvych,

Desivé pod dusnou oblohou?

Ako horí jej krv?

Žijú a dýchajú to,

Trpia a padajú v boji

S ňou v duši a na perách.

Takže samumy z juhu praskajú,

Step sa ohrieva...

Aký osud, odlúčenie, smrť!...

Sergej Gorodecký

Večer

Z hôr padajú tiene

Do môjho fialového mesta.

Neviditeľné kroky

Prejde tichá hodina.

A zvonenie významných katedrál

Tečie do výšin

Ako šuchot mokrých ľalií,

Zaspávanie.

A dym sa ticho roztápa

Teplé príbytky,

A mesiac ako pútnik

Vychádza nahý a leží na zemi.

Vtáky volajú mláďatá

A matky a deti.

Tu budú mihalnice hviezd blikať

Prúdy lúčov.

Noc sa má chvieť

útulné krídlo,

Aby každý, kto je osamelý,

Moje srdce sa uľavilo.

Bella Akhmadulina

Sny o Gruzínsku

Sny o Gruzínsku - aká radosť!

A ráno je tak čisto

Hroznová sladkosť,

Zatienené pery.

Nič neľutujem

Nič nechcem -

V zlatom Svetitskhoveli

Zapaľujem úbohú sviečku.

Malé kamene v Mtskheta

Vzdávam chválu a česť.

Pane nech je

Navždy ako teraz.

Nech je to pre mňa vždy novinka

A vrhli na mňa kúzlo

Drahá vlasť prísnosť,

Nežnosť vlasti je cudzia.

Osip Mandelstam

***

Snívam o hrbatom Tiflisovi,

Sazandareyho ston zvoní,

Na moste sú davy ľudí,

Celé hlavné mesto kobercov,

A pod Kurou robí hluk.

Nad Kurou sú duchovia,

Kde je víno a sladký pilaf,

A voňavkár tam je ryšavý

Podáva poháre hosťom

A pripravený slúžiť hosťom.

Kakheti hustá

Je dobré piť v suteréne, -

Je tam pohoda, je tam pokoj

Pite veľa, pite dva,

Nemusíš piť sám!

V najmenšom dukhane

Nájdete podvodníka.

Ak sa spýtate „Teliani“,

Tiflis sa bude vznášať v hmle,

Budete plávať vo fľaši.

Človek môže byť starý

A mladé jahňa -

A pod chudým mesiacom

S parou ružového vína

Poletí dym z grilu.

Jevgenij Jevtušenko

Moje Tbilisi (úryvok)

Starý platan, ktorý sotva trasie listy,

Si múdry, ako keby si bol Karachocheli.

Volanie Galaktion so znakom,

V Tbilisi sa Puškin túla s Pasternakom.

Ach moje mesto, fajčiace khinkal,

Trochu bláznivé a domáce,

Daj mi také šťastie po smrti

Stať sa navždy tvojím tieňom, súčasťou...

Tbilisi má zvláštne čaro.

Hviezdy hľadia na toto mesto.

Z nejakého dôvodu vždy blízko Tbilisi

Do Ríma, do Atén a San Francisca.

V Tbilisi s pocitom starého občana Tbilisi

Poznám všetky dlažobné kocky z videnia.

Kto odišiel, určite vie

Opustiť Tbilisi je nemožné.

Tbilisi ťa neopustí,

Keď vás sprevádza na cestách.

A ak začnete zabúdať - niekde v pitvore

Horská šošovka Cachueta bodne.

Ako to, že Mliečna dráha je nesmrteľne mliečna

Verím, že mesto je večné.

Alexander Tsybulevsky

Samozrejme, neexistuje žiadny rohový duch,

Rovnako ako samotný roh - všetko okolo je nové,

Mlynček na organy je mŕtvy. Ale predsa len tieň Majdanu

Vrazila do cudzieho asfaltu...

Nič od starého dukhana.

Aké je všetko jednoduché. Tu je šikovná stará žena -

Naliehavo potrebuje prejsť cez cestu:

Kúpte si fľašu limonády, keď je horúco.

Opláchnite v sklenenom bubne

Zvyšky oblohy sú bledomodré.

Základom života je sírový kúpeľ,

Tieto javy sú bezvýznamné a jasné.

Bez výberu prejdite cez akékoľvek

Ako úbohý plastový ruženec.

Bulat Okudžava

Gruzínska pieseň

Zakopem hroznové semienko do teplej pôdy,

Pobozkám vinič a trhám sladké hrozno,

A zavolám svojim priateľom, nastavím svoje srdce na lásku...

Pripravte sa, moji hostia, na moju pochúťku,

Povedz mi priamo do očí, kto som ti známy?

Kráľ nebies mi odpustí všetky moje trápenia a pochybnosti...

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

Vo svojej tmavočervenej mi bude moja Dali spievať,

V čiernobielom pred ňou skloním hlavu,

A budem počúvať a zomriem od lásky a smútku...

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

A keď sa hmla začne víriť a lietať okolo rohov,

Nech sa predo mnou vznášajú znova a znova v skutočnosti

Modrý byvol a biely orol a zlatý pstruh

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

Anton Čechov

Z listu K. S. Barantsevičovi

...Prežil som gruzínsku vojenskú cestu. Toto nie je cesta, ale poézia, nádherný fantasy príbeh napísaný Démonom a venovaný Tamare... Predstavte si seba v nadmorskej výške 8000 stôp... Viete si to predstaviť? Teraz, prosím, v duchu pristúp k okraju priepasti a pozri sa dolu: ďaleko, ďaleko vidíš úzke dno, pozdĺž ktorého sa vinie biela stuha - to je sivovlasá, mrzutá Aragva; Cestou k nemu sa váš pohľad stretáva s oblakmi, vlascami, roklinami, skalami. Teraz trochu zdvihnite oči a pozerajte sa pred seba: hory, hory, hory a na nich ten hmyz sú kravy a ľudia... Pozerajte hore - je tam strašne hlboká obloha, fúka čerstvý horský vánok... Naživo niekde na Gudaure alebo pri Daryale a nepísať rozprávky sú hnusné!...

Alexej Tolstoj

Na Kaukaze

….Skoro ráno som z balkóna uvidel hnedý, červenkastý, dláždený Tiflis, jeho východnú stranu. Nad domami v priezračnom a nehybnom vzduchu stúpalo množstvo dymu; na blatistej, rýchlej Kure sa pomaly otáčali plávajúce mlyny s veľkými kolesami; za nimi, od samého Kura, stáli staré múry domov, také vysoké, že rieka akoby tiekla po dne hlbokej rokliny; Na niektorých miestach z dverí vedúcich do vody viseli rebríky; ďalej na ázijskej strane sú viditeľné sivé minarety, kupoly a dym; Ešte ďalej bolo mesto prstencovito obklopené skalnatými a hnedými kopcami a za nimi hory a ešte ďalej sneh...

Konštantín Paustovský

Hoď na juh (úryvok)

V Rusku som už poznal veľa miest a miest. Niektoré z týchto miest už zaujali svojou jedinečnosťou. Ale také zmätené, farebné, svetlé a veľkolepé mesto ako Tiflis som ešte nevidel.

A svoju poetickú reportáž končím opäť A.S. Puškinom J

Alexander Puškin

Cestujte do Arzrumu počas kampane v roku 1829

Nikdy som nevidel nič luxusnejšie ako kúpele Tiflis ani v Rusku, ani v Turecku. Podrobne ich popíšem.

Majiteľ ma nechal v opatere tatárskeho kúpaliska. Musím priznať, že bol bez nosa; to mu nebránilo byť majstrom svojho remesla. Hassan (ako sa volal beznosý Tatar) začal tým, že ma položil na teplú kamennú podlahu; potom mi začal lámať končatiny, vyťahovať kĺby, silno ma biť päsťou, necítila som ani najmenšiu bolesť, ale úžasnú úľavu. (Azijskí kúpeľníci sa niekedy potešia, vyskočia vám na plece, kĺžu vám nohy po stehnách a tancujú vám na chrbte v drepe, a to je skvelé. Potom ma dlho šúchal vlnenou rukavicou, a keď ma ošpliechal silno teplou vodou, začal ma umývať namydlenou ľanovou bublinou. Ten pocit je nevysvetliteľný: horúce mydlo sa na vás valí ako vzduch! Pozn.: vlnenú rukavicu a ľanový mechúr určite musíte prijať v ruskom kúpeli: znalci budú vďační za takúto inováciu.

Po bubline ma Hassan pustil do kúpeľa; a to bol koniec obradu.

Monografia je prvou rozsiahlou štúdiou rusko-gruzínskych literárnych súvislostí postsovietskeho obdobia. E. Chkhaidze analyzoval vývoj literárneho procesu cez prizmu zmien politickej klímy, počnúc predimperiálnym obdobím, pokračujúc sovietskym a postsovietskym obdobím.

Autor uvádza pojem „imperiálna literárna tradícia“, čo znamená pravidelný odkaz nielen na beletriu, ale aj na prekladateľské a výskumné aktivity v kontexte vzťahov medzi Ruskom a Gruzínskom.

S pomocou postimperiálnych/postsovietskych štúdií, ako aj štúdií multi- a transkulturalizmu, diela slávnych i málo známych ruských a gruzínskych spisovateľov, ktorí sa venovali téme postsovietskych konfliktov, osudy predstaviteľov skúmali sa interkultúrne priestory, ako aj prehľadová analýza štrukturálnych zmien vo vedeckom, prekladateľskom a kultúrnom a literárnom prostredí po rozpade ZSSR.

Ja, babička, Iliko a Illarion (zvuková hra)

Nodar Dumbadze Dramaturgia z archívu Štátneho televízneho a rozhlasového fondu

Rozhlasová skladba „Ja, stará mama, Iliko a Illarion“ podľa rovnomenného románu gruzínskeho spisovateľa Nodara Dumbadzeho Zurika, chlapca z obyčajnej gruzínskej dediny. Dej sa odohráva v predvojnovom Gruzínsku, kde Zuriko chodí do školy, prvýkrát sa zamiluje, potom vyprevadí svojich dedinčanov do vojny a stretne Victory.

Zuriko dokončí školu a ide študovať do Tbilisi, no po štúdiu sa vracia do svojej dediny, k svojej prvej láske a priateľom. Leningradské štátne akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po. Rozhlasová relácia M. Gorkého. Réžia: Agamirzyan Ruben.

Zuriko Vashlomidze – Vladimir Tatosov; Babička Zuriko - Volynskaya Lyudmila; Susedia Zuriko: Iliko - Yursky Sergey; Hilarion - Kopelyan Efim; Mary, Zurikova snúbenica - Elena Nemchenko; Romulus, priateľ Zuriko - Shtil George. V epizódach a davových scénach - divadelníci.

Hudba – Lagidze R. Recording 1965 © IDDK.

Alexander Michajlovič Kazbegi Zahraničná klasika Chýbajú Žiadne údaje

Literárny talent a občianska odvaha Alexandra Kazbegiho sa zvlášť zreteľne prejavili v jeho tvorivej činnosti v 80. rokoch 19. storočia. V jeho románoch a príbehoch sa s veľkou umeleckou silou sprostredkúva vnútorný svet postáv, ich pocity a skúsenosti.

Najlepšie stránky jeho románov „The Patricide“ a „Tsitsiya“ sú venované životu Čečencov a príbeh „Eliso“ je celý o Čečencoch, s ktorými gruzínsky spisovateľ zaobchádzal s najväčšími sympatiami a poznal ich spôsob. život, zvyky a mravy dobre. Elektronická verzia diela vychádza z vydania z roku 1955.

Bashi-Achuk

Akaki Tsereteli Historická literatúra Neprítomný

Predstavujeme vám audioknihu „Bashi-Achuk“ - historický príbeh Akakiho Tsereteliho (1840–1915), vynikajúceho gruzínskeho básnika, spisovateľa, mysliteľa, verejného činiteľa a pedagóga, ako aj autora slov k slávnemu Gruzínska pieseň „Suliko“.

Začiatkom 17. storočia zaútočili Peržania na východnú oblasť Gruzínska a obsadili kráľovstvo Kakheti. Gruzínci sa vzbúrili proti útočníkom. Gruzínsky ľudový hrdina Glakha Bakradze, ktorého nepriatelia prezývali Bashi-Achuk, čo v preklade z iránčiny znamená „holohlavý jazdec“, statočne bojuje za oslobodenie Kakheti spod nadvlády perzského šacha.

Svätá hmla (Posledné dni gulagu)

Levan Berdzenishvili Biografie a spomienky Kritika a esejizmus

Každý v Gruzínsku pozná Levana Berdzenishviliho. Je jedným zo zakladateľov Republikánskej strany, prezidentom mimovládnej organizácie „Republikánsky inštitút“, autoritatívnym klasickým filológom, bývalým disidentom a väzňom notoricky známeho mordovského Dubravlagu ZhK 385/3-5 a teraz autorom knihy táto kniha, ktorá sa v jeho vlasti okamžite vypredala, čo mu prinieslo slávu „gruzínskeho Dovlatova“.

Na otázku novinára, prečo napísal spomienky na roky strávené vo väzení, Berdzenishvili odpovedal: „Nie som spisovateľ – ja, ako je typické pre takmer všetkých Gruzíncov, som rozprávač... V skutočnosti to nie sú spomienky o gulagu, hoci sa to týka gulagu a môjho zatknutia za protisovietsku agitáciu a propagandu... Táto kniha nie je o mne, ale o ľuďoch, ktorých som v zóne poznal a miloval.

Niektorí z nich sa možno nespoznávajú, pretože je o nich viac pravdy, ako vedia alebo si o sebe myslia.“ „Svätá hmla“ nie je len o traumatickej povahe takéhoto zážitku, ale aj o radosti z komunikácie medzi veľmi odlišnými ľuďmi, ktorých postihol podobný osud.

Queen's Romance (zbierka poviedok)

Kolektív autorov Príbehy Vybrané zahraničné poviedky

Predstavujeme vám zvukovú zbierku vybraných poviedok spisovateľov z Gruzínska, Ukrajiny, Poľska, Fínska, Rakúska, Anglicka a Švédska. Poviedky čítajú najlepší interpreti štúdia ARDIS Vladimir Samoilov, Angelika Rein, Nadezhda Vinokurova, Tatyana Telegina, Viktor Rudnichenko, Vladimir Levashev.

Ekaterina Gabashvili VLASTNÍCI POZEMKOV (I. Darcho a jeho kôň; II. sekcia) Trans. z gruzínčiny Číta Nadežda Vinokurová Adam Shimansky SRUL Z LYUBARTOVA Trans. z poľštiny E. a I. Leontyevových Číta Vladimir Samoilov Kiosti Vilkuna V DRŽOM LAPLANDE Trans.

z fínskeho R. Markovich Číta Vyacheslav Gerasimov Juho Reionen VYHLÁSENIE LÁSKY Trans. z fínčiny R. Markovich Číta Vjačeslav Gerasimov Ivan Jakovlevič Franko HISTÓRIA LISTOV TRANS. z ukrajinčiny Lesya Ukrainka Číta Viktor Rudnichenko Emil Peshkau THE QUEEN’S NOVEL Trans.

Sám majiteľ opäť volá a karhá a vyhráža sa Nikitovi, asi dvadsaťpäťročnému fešákovi, lenivému robotníkovi a chodcovi, zabitím. Anisya sa ho nahnevane zastane a Anyutka, ich desaťročná dcéra, vbehne do hornej miestnosti s príbehom o príchode Matryony a Akima, Nikitových rodičov.

Keď sa Anisya dopočula o Nikitovom nadchádzajúcom sobáši, zaútočila na Petra ešte viac nahnevane a plánovala svadbu narušiť všetkými potrebnými prostriedkami. Akulina pozná tajné úmysly svojej nevlastnej matky. Nikita odhalí Anisyovi túžbu svojho otca - prinútiť ho oženiť sa so sirotou Marinkou.

Anisya hovorí, že keď Peter zomrie, vezme do domu Nikitu ako majiteľa... Štátne akademické divadlo Maly. Natočené v roku 1958. Peter, boháč - Boris Gorbatov; Aksinya, jeho manželka – Olga Chuvaeva; Akulina, Petrova dcéra z prvého manželstva – Dalmatova Electra; Anyutka, druhá dcéra – Blokhina Klavdiya; Nikita, ich príbuzný – Doronin Vitalij; Akim, Nikitov otec - Igor Iľjinský; Matryona, jeho manželka – Elena Šatrová; Marina, sirota - Julia Burygina; Mitrich, starý robotník, vojak vo výslužbe - Michail Žarov; Anisyin krstný otec - Valentina Orlová; Sused – Yartseva Anna; Dohadzovač – Chernyshev Sergey; Manžel Marina je Alexander Gruzinsky; 1. dievča – Novak Valentina; 2. dievča - Alexandra Shchepkina; seržant - Vanyukov Timofey; Dohadzovač – Natalya Karnovich; Hlavný - Kalabin Sergey.

Davové scény predvádzajú divadelníci a študenti Divadelnej školy M. S. Shchepkina.

O svadobnej ceste nočného motýľa a jeho každodennom chlebe.

TAM.
Toto je úžasný článok od Shota Iatashvili, uverejnený v Journal Hall v roku 2003.
Rád sa chopím tejto príležitosti a predstavím všetkým záujemcom o gruzínsku literatúru. Aspoň vo fragmentoch. A vďaka Shotovi za jeho titánsku prácu.
V článku sa spomínajú skutočne skvelí autori gruzínskej prózy, ktorých meno je známe aj medzi rusky hovoriacimi čitateľmi. O to zaujímavejšie však budú mená čisto gruzínskych spisovateľov.

Úlomky mozaiky novej gruzínskej prózy

V 90. rokoch sa v gruzínskej próze začala nová etapa formalistického experimentovania a ideovej obnovy, preto sa zameriame na toto obdobie. Nové trendy sa spravidla nachádzajú v dielach mladšej generácie, čo je celkom prirodzené. Na základe toho budú stredobodom našej pozornosti predovšetkým mladí autori. Ďalšou vecou je, že tieto experimenty sú často zaujímavé ako originálne nápady, ale ich umelecké stvárnenie nie je na veľmi vysokej úrovni, súdiac podľa moderných štandardov. Zároveň starí majstri naďalej píšu na vysokej úrovni, ale nie sú aktualizovaní ani ideologicky, ani formou. Neplatí to však pre každého, a preto z „produktov“ staršej generácie vyzdvihneme texty zapadajúce do dobového kontextu.

Samozrejme, v modernej gruzínskej literatúre sú zaujímaví autori, ktorí sa držia nad vodou, a bolo by vhodné začať rozhovor práve s nimi. Diagnostika nových metód a literárnych technológií, pomocou ktorých upútajú pozornosť čitateľa, poskytne príležitosť porozprávať sa o nie tak propagovaných autoroch, ktorých experimenty a nápady sú pre novú gruzínsku literatúru nemenej (ak nie viac) dôležité.
1.
Medzi mladou generáciou je dnes najobľúbenejší prozaik Aka Morchiladze(nar. 1966). Vydal už najmenej tucet románov a zbierok poviedok, ktoré sú na dnešné skromné ​​gruzínske pomery bestsellermi. Aka Morchiladze píše diela dvoch typov.
Prvým je štylizácia gruzínskeho života a jazyka 19. a začiatku 20. storočia. V týchto textoch úspešne vytvára vlastnú mytológiu mesta Tbilisi, pričom využíva okrem iného aj čisto postmodernistické postupy. Napríklad v najslávnejšom (a pravdepodobne najlepšom) románe tohto typu „Útek do Madatova a späť“ (1998) uvádza do detektívnej línie žandárskeho plukovníka Mushniho Zarandiu, jednu z hlavných postáv románu. Chabua Amirejibi„Data Tutashkhia“ a v inom hrdinovi - umelcovi Hafo - je ľahké rozpoznať Sergej Parajanov.

Aka Morchiladze veľmi často svoje diela tvorí v žánri detektívky. Nie je náhoda, že ho kritici porovnávajú Boris Akunin. Ale pripisovať úspech len obľúbenosti žánru by, samozrejme, bolo nesprávne a nespravodlivé. A zatiaľ nie je známe, ktoré z diel prinieslo Morchiladze veľkú popularitu. Faktom je, že paralelne s experimentmi v žánri historickej detektívky píše aj romány o moderne. Hovoria o niečom úplne inom: o novom type vzťahov v spoločnosti, o elitárstve, snobstve, o tínedžeroch. Spôsob konverzácie, argot a žargón sú tiež do istej miery štylizované a často nemáme do činenia s fixáciou modernej gruzínskej hovorovej reči, ale s jej umelecky vycibreným vyjasnením. V najnovšom románe „Down with the Corn Republic“ (2003; tento názov je vypožičaný z románu Konštantín Lordkipanidze 30. roky dvadsiateho storočia) - Aka Morchiladze pokúsil ukázať určitú ziskovosť v tejto oblasti: ako viete, za posledných približne dvesto rokov sa do gruzínskej reči dostalo veľa ruských slov v zdeformovanej podobe. Slangová reč je obzvlášť silne preriedená ruskými pôžičkami. Nedávno sa však začal nový proces: angličtina sa zavádza do hovorovej reči. Začiatky nového žargónu dobre zachytil Morchiladze. Jeho román sa odohráva v Londýne. Text je vraj preložený z angličtiny do gruzínčiny a kvôli slabému prekladu je reč gruzínskych emigrantov preťažená anglicizmami. Veľmi pochybujem, že takto dnes medzi sebou komunikujú gruzínski emigranti, skôr na základe politických a sociokultúrnych trendov sa spisovateľ snažil nahliadnuť do budúcnosti gruzínskej hovorovej reči.

Zurab Karumidze(nar. 1957) sa často spomínajú v spojení s Morchiladze, keď sa hovorí o štylizáciách. V zásade s tým začal skôr ako Morchiladze, no pre špecifiká svojich štylizácií sa nestal populárnym autorom. Charakteristickým znakom jeho tvorby je modernizmus joyceovského typu a dalo by sa dokonca povedať, že jeho posledný román „The Darkened Sea“ (2000) je pokusom napísať gruzínskeho „Ulysses“. Človek pohybujúci sa v umeleckých a elitných kruhoch Tbilisi pri čítaní tohto textu spozná mnoho ľudí. Ak sa pozriete hlbšie, je zrejmá túžba spisovateľa vytvoriť kultúrny obraz mesta na konci storočia (a nášho rodného Tbilisi a mesta všeobecne). Spôsob písania Karumidze tu je adekvátna metóda tvorby hudobného diela, takže dej sa často stráca, je druhoradý. Do popredia sa dostáva zvukový dizajn, rytmus atď. — Karumidze vie oživiť archaizmy, jeho jazyk je expresívny. Tento text je zároveň veľmi (možno až príliš) intelektuálny, presýtený citátmi a spomienkami.

„Štylista“ novšej generácie, David Kartvelishvili(nar. 1976), v mnohom sa dá porovnať s Aka Morchiladze, no je medzi nimi aj veľa podstatných rozdielov. Ak hovoríme o technike písania, Kartvelishviliho charakteristickou črtou je minimalizmus, kapacita frázy a montáž. Podobne ako Morchiladze vytvára štylizácie konca 19. a začiatku 20. storočia, ale opisuje aj moderný život a zvyky. Ale bez ohľadu na to, o akej dobe píše, jeho texty sú vždy osvetlené úžasne čistým, skutočným sentimentalizmom a úprimnosťou. V poslednom čase, zdá sa, pristúpil k „radikálnym opatreniam“ – začal písať príbehy poznačené kresťanskou (presnejšie pravoslávnou) etikou, ktorá vypadla z existujúceho literárneho kontextu. Jeho zbierka poviedok „Denníky pre Mirandu“ (2003) je toho živým a vysoko umeleckým potvrdením.

Román Diana Vachnadzeová(nar. 1966) „Nata, or New Julia“ (2003) možno považovať za prvý príklad nelineárnej prózy v gruzínskej literatúre. Už z názvu je jasné, že tento epištolárny román je pokusom obnoviť problémy a témy Rousseauovho románu. Začína to listom od Naty jej priateľovi Leovi. Píše to v lietadle pol hodiny pred pristátím v New Yorku. V tejto chvíli si Nata uvedomuje, že vzdialenosť medzi ňou a Leom sa rýchlo zväčšuje a sexuálna intimita s ním je nemožná. Začína mať psychickú krízu, ktorú jej priateľ pokojne rozoberá. Čoskoro však aj on upadne do ťažkej depresie. Korešpondencia postupne získava denníky, snové poznámky, eseje (v románe je napríklad zahrnutá Baudrillardova esej „Smrť v Benátkach“) atď. Text sa stáva viacrozmerným. Jazyk románu je tiež heterogénny: štylizácia Rousseauovho spôsobu, prehnaný honosný štýl a poetická próza, paródia na kultúrne texty preťažené terminológiou a navyše slang, ktorý sa mení v rôznych jazykových vrstvách, napodobňuje, „zvykne do“ ďalšej slohovej situácie. Okrem toho korpus románu obsahuje šesť jeho recenzií. Faktom je, že od roku 1999 bol román publikovaný tak, ako bol napísaný v novinách „Alternative“. Kritici reagovali na nedokončený román recenziami - boli uverejnené v tých istých novinách. Tieto recenzie ovplyvnili vývoj diela. Došlo to až do štádia, že jeden z recenzentov sa stal postavou románu a hlavní hrdinovia - Nata a Leo - začali vo svojich úvahách používať argumenty kritikov. Vo svojej dokončenej podobe možno román čítať rôznymi spôsobmi: najprv hlavnú časť a potom recenzie alebo všetko v rade spolu s recenziami, aby sme sledovali, ako sa vyvíjal vzťah medzi hlavným autorom a kritikmi, ako tento text vytvorili spolu.

V 19. storočí sa zintenzívnilo delenie umenia na žánre. Tento proces sa rozšíril v dvadsiatom storočí a na konci storočia bola žánrová diferenciácia prakticky dokončená. Žánrové spektrum obohatila aj kinematografia, ktorá do literatúry uviedla žánre ako „akcia“, „horor“, „thriller“ atď. Žánrové umenie v našej dobe je vo všeobecnosti remeslo, no zároveň sa žánrová polyfónia stala veľmi pôsobivou. To zrejme priviedlo niektorých umelcov k myšlienke, že manipuláciou žánrov možno tieto skamenené štruktúry oživiť a vytvoriť z nich nový organizmus. Od začiatku bol prístup „manipulátorov“ ironický. Presnejšie povedané, prístup k čitateľovi, fanúšikovi konkrétneho žánru, bol ironický: dielo napríklad začalo ako detektívka, no postupne sa detektívna zápletka vytrácala a prekvapený čitateľ zistil, že číta čistú erotiku . Erotiku vystriedalo sci-fi, potom sa vrátila detektívka atď. do konca prac. Kompozične je presne takto konštruovaný jeden z najlepších príkladov žánrového eklektizmu, román amerického spisovateľa Charlesa Bukowského „Waste Paper“ (1994). Táto technika je použitá aj v románe „The Honeymoon of the Moth“ od gruzínskeho spisovateľa Marcianiho (nar. 1953), ktorý vyšiel v roku 2003, ale bol napísaný pred 20 rokmi - v rokoch 1982-1983.

Vo svetovej literatúre tých rokov by sme asi len ťažko našli text, ktorý by tak koncepčne a cieľavedome stelesňoval formálnu metódu ako Marcianiho román. To platí najmä pre gruzínsku literatúru. Niekto si spomenie na „Water(po)loo“ Guram Dochanashvili, kde sú náznaky „žánrového kompótu“. Môžeme však s istotou povedať, že táto myšlienka bola plne realizovaná v Gruzínsku Marciani.

V realistických pasážach je tento román elektrizovaný ľahkým erotizmom existencie. Vo fantastických fragmentoch sa tento erotizmus stáva skutočne „obscénnym“, ale vo fantastickom dvorci je jeho „obscénnosť“ neutralizovaná. Marciani pracuje na hranici gýča, keď využíva prax surrealizmu. Keď ide o „žánrový kompót“, už nie je vhodné ignorovať gýč ako spoločného menovateľa žánrov – to je postoj autora. Vo všeobecnosti román Marciani— zbierka archetypov s originálnou modernizáciou mytológie a folklórnej tematiky.

Marciani- z Kutaisi, podotýkam, že toto mesto neprestáva „zásobovať“ renovátorov gruzínskej literatúry a inovatívny duch v ňom nevymrel. Po takých prozaikoch ako Rezo Cheishvili A Rezo Gabriadze, najlepší predstavitelia ďalších generácií sú z rôznych dôvodov na literárnom poli menej nápadní. Naďalej však tvoria texty, ktoré, som si istý, časom výrazne ovplyvnia literárny proces. Spomedzi týchto autorov treba menovať Tsira Kurashvili (nar. 1962). V jej textoch stojí za zmienku najmä príbeh „Neobzeraj sa späť!“ (2001) – ukazuje neúnosnú spoločensko-politickú situáciu v gruzínskej provincii v posledných rokoch. Deje sa tak so vzácnou vnútornou otvorenosťou a výrazom. Hlavnou črtou jej štýlu písania je použitie štylizovaného imeretského dialektu na dosiahnutie väčšej intenzity rozprávania. Takýto krok sa zriedka vyskytuje v gruzínskej literatúre, kde sa dialekt zvyčajne používa ako vtipné sfarbenie ( N. Dumbadze, R. Cheishvili atď.). Takéto precedensy možno nájsť v gruzínskej próze zo začiatku dvadsiateho storočia, keď mingrelský dialekt slúžil K. Gamsakhurdia a D. Shengelaya pre emocionálnu záťaž textu. V tomto ohľade treba zvlášť poznamenať román Demny Shengelaya"Sanavardo."

Keďže sa konverzácia zvrtne na používanie dialektu, určite by ste si to mali pamätať Beso Khvedelidze(nar. 1972). Vo svojich experimentoch zachádza ďalej: jeho postavy – rodení obyvatelia Tbilisi, zaneprázdnení občianskymi záležitosťami a premýšľajúcimi o aktuálnych a večných témach – z nejakého dôvodu hovoria nejakým zvláštnym dialektom, podobným Kakheti. Takáto nekompatibilita umožňuje autorovi ukázať spodok duší postáv, ich vnútorné problémy. Vôbec Beso Khvedelidze je veľmi plodný autor, nezameriava sa na jednu tému ani štýl. Tento autor má bujnú fantáziu, takže postavy v jeho príbehoch vyzerajú skôr ako fantómovia a nespadajú pod známe psychologické schémy.

Gruzínska literatúra mala vždy tabuizované a posvätné témy a dnes, keď sa k nim obracajú mladí autori, často to spôsobí verejný škandál. Pred rokom vypukol najväčší škandál posledných rokov. V centre toho bol príbeh Lashi Bugadze(nar. 1977) „Prvý Rus“ (2002). Rozpráva o prvej svadobnej noci kráľovnej Tamary (teraz je kanonizovaná gruzínskou pravoslávnou cirkvou) s princom Jurijom Bogolyubským, ktorý, ako je známe z gruzínskych historických kroník, bol zoofil. Jedna vec je však suchá informácia stratená v kronikách a druhá jej umelecký opis. Mnoho Gruzíncov tento príbeh považovalo za urážku. Je pravdepodobné, že ak bude preložený do ruštiny, medzi ruskými čitateľmi sa nájdu takí, ktorých národná hrdosť bude zranená a budú sa snažiť autorove zámery vysvetliť politickými úvahami. Ale nemyslím si, že keď autor písal tento text, myslel na šokovanie, na škandál. U Bugadze Najlepšie príbehy sú tie, ktoré prepracúvajú biblické príbehy, historické udalosti atď. (napríklad jeho príbeh „Schránka“ je o Noemovej arche, jeho príbeh „Strom“ je o Ježišovom somárovi). Neustále pracuje v tejto oblasti a príbeh „Prvý Rus“ nebol v tomto zmysle výnimkou. Na druhej strane si autor stále uvedomoval, že ho k takémuto činu nútia „satanské sily“ a svoj postoj k zápletke diela vyjadril v jeho forme: príbeh treba čítať od konca do začiatku, od 5. kapitola a končiac 1. kapitolou.th, t.j. čitateľ musí listovať v texte v opačnom poradí. A ako hovorí autor na začiatku (t. j. na konci) príbehu, je to tak napísané, pretože „všetko, čo je v protiklade, je od diabla“ (gruzínske príslovie, ktoré možno do ruštiny preložiť ako „všetko nespravodlivé je od zlý”).

V modernej gruzínskej literatúre existuje spisovateľ, ktorý sa vedome orientuje na literárny radikalizmus - to je Zaza Burchuladze(nar. 1973), ktorý v prvej etape svojej tvorby publikoval pod pseudonymom „kafkovský“ Gregor Samsa. Usiluje sa hovoriť o veciach, o ktorých sa predtým v našej literatúre nehovorilo. Román Simpsonovci je založený na probléme homosexuality. Postavy slávneho animovaného seriálu Simpsonovci sa však tohto problému obávajú. Mnohosť a fantómovosť postáv robí intonáciu ironickou a akčnú grotesku. Zároveň je text preniknutý možno trochu zámernou, no predsa len akousi vyhrotenou bolesťou.

V románe „List matke“ (2002) píše hlavná postava svojej matke z Tbilisi do Baku a otvorene hovorí o svojich intímnych problémoch už od detstva. Nikde to nie je priamo uvedené, ale je cítiť, že za tieto problémy si môže matka. Predtucha sa však ukáže ako správna, to, čo sa stane na konci románu, je úplne nečakané – hrdina zasype svoju matku urážkami, nadáva a nadáva jej a na koniec posledného písmena dáva veľkú čiernu bodku, čo je hovno bodka.

Moderná gruzínska literatúra je dosť výrazne zameraná na deštrukciu, možno je to len odraz modernej reality, reakcia na ňu. Často sa to však robí s cieľom upútať pozornosť čitateľov a nie je to určené vnútornými potrebami textu. V tomto kontexte narastá úloha autorov prinášajúcich pozitívnu energiu a spiritualitu, ktorých texty skúmajú večné témy. V tejto súvislosti stojí za zmienku ešte raz ortodoxná literárna moderna David Kartvelishvili. Chcem dokončiť inšpekciu „nových“ ako služobník Pána Krišnu Aleko Shugladze(nar. 1965).

Nedávno sa v gruzínskej literatúre objavili texty „vyrobené“ pomocou budhistických, zenových budhistov, súfijov atď. praktizujúci Človek má však pocit, že apel na tieto duchovné praktiky je pre exotiku a módu, samotné texty sú veľmi povrchné. Nemôžeš ma za nič viniť Shugladze. Východný štýl myslenia „prispôsobuje“ západnému štýlu písania. Príbeh „Odpovede na malonákladovú publikáciu“ (1997) patrí k tomu najlepšiemu v próze 90. rokov. Postava, ktorá sa považuje za Manuela, zrazu zistí, že ho všetci okolo volajú Daniel, a prepadne vášni. Hrdina začne tvrdiť, že je Manuel. Členovia jeho rodiny, priatelia a celý svet mu preto zúrivo dokazujú, že je Daniel – a celý príbeh je vybudovaný ako vývoj tohto konfliktu. Obe strany prejavujú veľký talent na špekulatívne myslenie. Obom stranám sa darí čeliť silným argumentom protivníka logicky a psychologicky presvedčivými protiargumentmi. Súhlasíte, ide o veľmi originálny literárny prostriedok na zobrazenie rozdvojenej osobnosti, vďaka ktorému sa príbeh vyhýba schematickosti. Naopak, nadobúda existenciálnosť a metafyziku, ktorá často chýba aj v našej dobrej literatúre.

2. Prejdime k staršej generácii.

Patriarcha gruzínskej literatúry, autor viac ako 20 románov, úžasný rozprávač a jedinečný štylista Otar Čcheidze(nar. 1920) počas svojej kariéry realizuje projekt, ktorý by sa zdal nad možnosti moderného spisovateľa: usiluje sa stať umeleckým kronikárom Gruzínska 20. storočia. Cieľavedome sa hýbal a postupne sa skracoval interval medzi rokom vzniku nového diela a udalosťami, ktoré sa v ňom odrážali. V súlade s tým pribúdala dokumentácia a fikcia sa čoraz viac podriaďovala tejto dokumentácii a stávala sa jej literárnym zafarbením. V 90. rokoch Otar Čcheidze„zladil“ s chronológiou a išiel bok po boku s časom so svojimi románmi. Musel som písať o modernom Gruzínsku počas veľmi ťažkých rokov: občianska vojna, zvrhnutie Gamsachurdiu, bezprávie, návrat Ševardnadzeho... Otar Chkheidze tieto udalosti sledoval, opísal, počnúc románom „Umelecká revolúcia“. Medzi postavy románu patrili poslanci parlamentu, ministri, verejní činitelia... Spisovateľ sa ale neobmedzil len na dokumentárny opis udalostí. Pomocou grotesky a publicistického pátosu priamo vyjadril svoj politický postoj a svoj postoj ku všetkým postavám namaľovaným zo života. A nie je prekvapujúce, že po vydaní každého z jeho románov vypukol škandál. Prototypy mnohých postáv sa cítili urazené a vyjadrovali svoje rozhorčenie. Samozrejme, keď sa spisovateľ postaví na nejakú politickú platformu, môže to spôsobiť, že jeho diela budú viac-menej neobjektívne. Aké to bolo presné a etické Otar Čcheidze v ich hodnoteniach – o tom sa ešte bude musieť polemizovať, no z literárneho hľadiska sú najnovšie Čcheidzeho romány nepochybne fenomenálne: takáto syntéza dokumentárnej (možno povedať až hyperdokumentárnej) a umeleckej fikcie podľa mňa v gruzínskej literatúre nikdy predtým neexistoval.

Chkheidze dokončil svoj projekt, stal sa umeleckým kronikárom 20. storočia a prevzal 21. storočie. Jeho najnovší román „2001“, ako už názov napovedá, opisuje udalosti roku 2001. Jednou z aktívnych postáv je Michail Saakašvili, tvorca „Revolúcie ruží“ a súčasný prezident Gruzínska. Zaujímalo by ma, či sa bude písať „2003“ a ako budú v tomto diele opísané známe udalosti? V každom prípade sa to ukáže ako veľmi zaujímavé a užitočné pre gruzínsku literatúru. A som si istý, že čitatelia sa na takéto dielo tešia.

Ďalší klasik gruzínskej literatúry Otar Chiladze (nar. 1933) prešiel so svojimi románmi približne rovnakou cestou ako Otar Chkheidze. V tom zmysle, že aj on sa postupne približoval k umeleckému chápaniu moderny. Chiladze začal z diaľky: jeho prvý román „Muž kráčal pozdĺž cesty“ opísal mytologické Gruzínsko. Spisovateľ potom urobil skok do 19. storočia, začiatku 20. storočia atď., až sa vo svojom piatom románe „Avelum“ (1993) dostal do súčasnosti. Avelum vyvolal kontroverziu na rozdiel od ktoréhokoľvek z jeho predchádzajúcich románov. Niektorí považovali nový román za vrchol jeho tvorby, iní ho považovali za neúspech. Dôvodom bolo práve to, že sa prvýkrát obrátil k modernosti a pred čitateľmi sa objavil nie celkom „obyčajný Chiladze“.

Román opisuje udalosti z rokov 1991-1992, no hlavná časť zobrazuje sovietske obdobie, takzvaného sovietskeho intelektuála, sovietskeho spisovateľa, ktorý v skutočnosti nie je ani sovietskym intelektuálom, ani sovietskym spisovateľom, ale ani očividným anti- Sovietsky živel. Zdá sa mi, že písanie tohto textu pre Chiladze bol existenciálny akt. Pre spisovateľa, ktorý sa ocitol v novej dobe, v novej spoločnosti a v novom duševnom priestore, sa stalo otázkou života a smrti sondovať minulý život a hodnotiť ho v systéme takých absolútnych kategórií ako sloboda, láska, odvahu. Otar Chiladze sa to podarilo: vytvoril zovšeobecnený obraz sovietskeho intelektuála – jeho súčasníka. Pozoruhodný je komplexný model románu: „impérium lásky“, ktoré vybudoval Avelum ako protiváhu sovietskeho impéria. Najradikálnejším prejavom slobody je pre neho vytvorenie „ríše lásky“ a predstavenie sa ako jej cisára.

Estetika románu sa dramaticky mení, keď autor začne opisovať roky národného hnutia a občianskej vojny. Chiladze tu ako umelecký nástroj používa hlasný jazyk tlače a typické slogany. Myslím si, že takáto „avantgarda“ sa pre Chiladze ukázala ako neorganická. Inštalácia výstrižkov z novín neodráža celú škálu emocionálnych a psychologických nálad tej doby. Viacrozmerné „sovietske postavy“, prechádzajúce do postsovietskeho obdobia ako typy novinových klišé a koláží, sa stávajú plochými a priamočiarymi.

Po „Avelum“ vyšiel v roku 2003 román Chiladze"Godori." Maľuje tiež portrét „sovietskeho spisovateľa“. Ale hlavná postava Godori, Elizbar, už nemôže budovať svoje „impérium lásky“ a žiť v ilúziách. Do jeho rodiny patrí potomok Kasheliho, monštrácka rodina, ktorej príbeh autor prekvapivo kompaktne a expresívne rozpráva už na prvých stranách románu. Tento rod symbolizuje celý sovietsky systém v jeho najhorších prejavoch. A slabosť a agónia Elizbarovej rodiny je to, pred čím Avelum náhodou utiekol, ale mnohí z jeho kolegov sa nezachránili. Koncepčne možno „Avelum“ a „Godori“ považovať za duológiu, v ktorej sú zobrazené dve cesty „sovietskeho spisovateľa“ a „sovietskeho intelektuála“.

Po „Data Tutashkhia“ sme museli čakať dve desaťročia na nový román Chabua Amirejibi(nar. 1921). Objavil sa v roku 1995. „Mount Mborgali“ je hymnus spievaný na slobodu, ľudskú vytrvalosť a lásku k životu. Román opisuje ďalší útek zo sibírskeho väzenia Gora Mborgaliho, asi 60-ročného muža, ktorý bol odsúdený na doživotie. V strašnom mraze, v fujavici, v ľade a snehu, cez tundru a tajgu prejde Gora za 5 mesiacov 2500 km a spomína na svoj život: väzenské roky, mladosť, detstvo... K tomu príbehy starých známych a príbehy vynárajú sa v jeho pamäti o predkoch... Všetky tieto epizódy a obrazy, navlečené na 2500-kilometrovej osi, zobrazujú takmer dve storočia histórie Gruzínska, jeho spôsobu života a zvykov. Obrovský heterogénny materiál integrovaný do mysle Gorea Mborgaliho robí z tohto utečenca symbolickú postavu, ktorej osud je podobný ako v jeho krajine.

V románe je druhá hlavná postava – šéf pátracej služby Mytileniche, ktorý prenasleduje Mborgaliho. Zápas medzi nimi v tomto kontexte nadobúda aj symbolický charakter. Portrét Mytilenića, jeho štýl myslenia a metódy hľadania sú opísané tak pôsobivo, že kontrapunkt Gore Mborgali-Mytilenić robí rozprávanie fascinujúcim.

Nedávno vyšiel tretí román Chabua Amirejibi “ Georgy Brilantný." Ešte som to nestihla prečítať, takže hneď prejdem k ďalšej našej klasike - Guram Dochanashvili.

Guram Dochanashvili(nar. 1939) je autor, ktorý s gruzínčinou vie robiť všetko. A robí to už desaťročia. Vplyv Dochanashvili o literárnom procese je obrovská. Otvoril nové obzory, urobil jazyk prekvapivo tvárnym a slobodným. Z jeho textov sa mnohí naučili a učia čarovať nad slovom. Dochanashvili ale nie je spokojný s dosiahnutým a ide ďalej. V roku 2003 vydal obrovský román „Church Block“, v ktorom jeho lingvistické čarodejníctvo prekračuje všetky hranice: prípony a predpony nie sú na mieste, fonetika slova sa mení, zložené slová sa hromadia, frázy sú natiahnuté a potom náhle prerušené. , objaví sa iná syntax atď. Takýto grandiózny román sa v Gruzínsku už dávno nenapísal, takže okrem jazykových experimentov nie je posúdenie všetkých jeho sémantických vrstiev jednoduchou úlohou a vyžaduje si veľa úsilia. Preto sa zatiaľ obmedzím len na túto všeobecnú charakteristiku a pre intrigy dodám, že podstatnú časť románu tvorí koniec a v ňom je sedem koncov.

Rezo Gabriadze(nar. 1936) je ako filmový scenárista a režisér bábkového divadla známy po celom svete vrátane Ruska. Očakávať od neho môžete všetko, preto neprekvapilo, že jeho dva nové malé romány „Kutaisi – mesto“ (2002) a „Chito GK – 49-54, alebo doktor a pacient“ (2003) sa stali udalosťou v r. literárny život Gruzínska. Obnovuje svoje rodné mesto Kutaisi, ktoré začína žiť podľa Gabriadzeho podivných zákonov a konceptov, a dokonca aj tie najjednoduchšie činy postáv sú jedinečné a navždy ostanú v mysliach čitateľov. Napríklad hlavná postava prvého románu Varlam sa „v starobe svojho detstva“ venuje permanentnému výmennému obchodu: buď vymení obaly od cukríkov za ložiská, alebo vymení etikety od limonád za fotografie Tarzana atď. A mágia týchto výmenných obchodov sa prelína s mágiou rovnakých jednoduchých akcií iných postáv. Tieto romány sa čítajú ako rôzne časti toho istého románu. A spája ich postava, ktorá účinkuje v oboch textoch – tou je Ermonia, anjel strážny mesta Kutaisi.

Román je extrémne presýtený ruskými „barbarstvami“, ale to nerobí ich štýl vulgárnym. Naopak, transparentná, obrazná reč Gabriadze spolu s jeho typickým humorom využíva túto globálnu „barbarizáciu“ na vytvorenie ďalšieho fenomenálneho jazyka v gruzínskej literatúre.

Naira Gelašviliová(nar. 1947), autor mnohých poviedok a románu „Mother’s Room“, vydal v roku 1999 knihu „Autobiografická, príliš autobiografická“. Kniha kombinuje texty rôznych typov: prvá časť románu „Črepiny zrkadla“, literárne rozprávky, poézia, básne atď. Dá sa povedať, že v modernej gruzínskej literatúre je výraznou pokračovateľkou existenciálnej, psychologickej prózy európskeho typu. Zaujímavé je, že protagonistami jej diel boli takmer vždy muži. A nie je to náhodné: vždy sa snažila nevychádzať zo svojho „ja“ alebo dokonca zo ženského „ja“, ale objektivizovať, zovšeobecňovať nastolené problémy, analyzovať ich vo filozofickom a ideologickom diskurze našej doby. Preto je táto kniha na prvý pohľad ako orientácia na „ja“ radikálnou zmenou v autorovom postavení. Ale ak sa pozriete hlbšie, ukáže sa, že kreatívny vektor Naira Gelašviliová zostala rovnaká, len tentoraz využila svoje osobné skúsenosti na dosiahnutie svojich umeleckých cieľov.

„Črepiny zrkadla“ je román o detstve a dospievaní. Vo svetovej literatúre je veľa takýchto románov, ale Naira Gelašviliová podarilo vytvoriť text, ktorý nie je podobný týmto nádherným príkladom. Román pozostáva z malých „úlomkov“ a každý „úlomok“ je parabolou. „Príliš autobiografické“ rozprávané epizódy sa zrazu emocionálne a spoľahlivo rozvinú v niečo iné a detstvo sa stáva materiálom pre umeleckú ilustráciu morálnych a filozofických princípov.

Nugzar Shataidze(nar. 1944) je skvelý rozprávač, jeden z tých spisovateľov, ktorí vedia oživiť jazyk svojich starých rodičov a sprostredkovať príchuť gruzínskej sedliackej reči. Možno ho považovať za najlepšieho pokračovateľa tejto línie v gruzínskej próze, ktorej je klasikom Rezo Inanišvili. V roku 1999 Shataidze publikoval „Príbeh chleba“ a tento text napísaný jeho charakteristickým „elastickým“ jazykom sa stal jedným z najzvláštnejších fenoménov gruzínskej literatúry posledného desaťročia. Tento príbeh rozpráva, ako piecť rôzne druhy chleba. Je podrobne vysvetlené so všetkými nuansami: ako preosiať múku, aký druh dreva použiť na ohrev rúry, ako miesiť cesto atď.

Formálne to všetko vyzerá ako učebnica, vedecká práca, či dokonca etnografická štúdia, pretože mnohé nástroje a predmety, mená a úkony spojené s pečením gruzínskeho chleba už neexistujú alebo sú na pokraji vyhynutia a mnohé z nich sú v r. literárna gruzínčina sa vo všeobecnosti nikdy predtým neobjavila. Myslím si, že časom bude encyklopedická hodnota tohto príbehu obrovská, no zároveň je príkladom toho, ako dnes môžeme rozširovať hranice už tak nepredstaviteľne rozšíreného územia literatúry. V „Príbehu chleba“ nie je vôbec žiadny dej, je tam len každodenný chlieb a človek, ktorý o ňom nazbieral obrovské množstvo vedomostí. Táto harmónia, táto dynamika vzťahu medzi človekom a jeho každodenným chlebom vytvára literatúru, vytvára experimentovanie, ktoré je vo svojej podstate prirodzené.

Podľa mňa bude symbolické, ak týmto príbehom zakončíme našu krátku recenziu a zaželáme gruzínskej literatúre, aby bola vždy denným chlebom jej ľudu.