Gustav Klimt: obrazy, biografia umelca. Secesný štýl

Erotika je neodmysliteľne spojená s umením, najmä výtvarným, ktorého výrazovými prostriedkami sú viditeľné, hmotné predmety – plátno, socha, fotografia. Taliansky psychológ, filozof a umelec Antonio Meneghetti povedal: „Pri tvorbe umelec prežíva chvíle svojej sexuality; umelec pri zobrazení tela niekoho iného v skutočnosti zobrazuje svoj vlastný erotizmus. Človek vyrezával a maľoval nahé telá už v paleolite, starovek je tiež plný sôch vychvaľujúcich mužskú a ženskú nahotu a v modernom umení erotika dosiahla svoj vrchol. Jedným z najlepších predstaviteľov vysokého umenia, ktorý sa inšpiroval erotizmom, je rakúsky modernistický umelec Gustav Klimt, ktorého plátna sú na vrchole najuznávanejších aukcií súčasnosti.

Gustav Klimt bol jedným z najväčších predstaviteľov rakúskej secesie, ako aj prezident „ Viedenská secesia“, zvolený do tejto funkcie v roku 1897 svojimi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Otec Gustava Klimta Ernest Klimt bol umelcom – rytcom a šperkárom a jeho matka Anna Klimt vychovávala troch synov a štyri dcéry. Budúci umelec bol druhým synom v tejto veľkej rodine. Aj jeho dvaja bratia sa neskôr stali umelcami. V roku 1862, keď sa Gustav narodil, prežívalo Rakúsko ťažké časy. Na čelo Pruska sa postavil Otto von Bismarck a diskutovalo sa o úlohe zjednotiť nemecké krajiny. Nechceli zahrnúť Rakúsko do tejto nemeckej „rodiny“. V krajine vládla chudoba, politická situácia bola nestabilná a v roku 1866 sa k tomu všetkému pridala aj prusko-rakúska vojna. Rodina Klimtžil v extrémnej chudobe. Prvým učiteľom budúceho umelca bol jeho otec. V roku 1876 nastúpil 14-ročný Gustav na Školu umeleckých remesiel v Rakúskom múzeu umenia a priemyslu, kde sa 7 rokov špecializoval na architektonickú maľbu. Gustavovými učiteľmi boli známi rakúski umelci Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser, ale sám Gustav v tom čase považoval za vzor maliara historického žánru, prívrženca akademizmu Hansa Makarta. Je zvláštne, že Klimt, ktorý získal konzervatívne akademické vzdelanie, zachádza vo svojej práci tak ďaleko a zdokonaľuje sa v úplne inom štýle.

Stopy akademickej a architektonickej maľby na jeho plátnach vyjadruje jedine monumentálnosť a celistvá kompozícia. Na rozdiel od iných revolučne zmýšľajúcich mladých umelcov sa však v tých rokoch nebránil staromódnemu akademizmu. Aby si Gustav a jeho brat zarobili na živobytie, maľujú portréty z fotografií za mizerný honorár. Po krátkom čase sa objavia vážnejší zákazníci. Bratia Klimtovci a ich priateľ Franz Match začali maľovať dekoratívne obrazy na nádvorí Kunsthistorisches Museum vo Viedni a o rok neskôr začali maľovať stropy v jednom z palácov vo Viedni, ako aj v pavilóne liečebného komplexu. v Karlových Varoch. Tieto diela pomohli Gustavovi postupne nájsť svoj vlastný štýl a už v roku 1886 sa skutočne oddelil od svojich spoločníkov, vystupoval ako samostatný umelec a dekoratér, získal si slávu a autoritu. Scéna viedenského Burgtheatru je poslednou spoluprácou tímu, hoci Klimt následne spolupracuje pri rôznych príležitostiach s Franzom Matschom. Gustav Klimt konečne sa vzdialil od akademizmu a štylistické predstavy jeho priateľov už neboli kompatibilné. V roku 1888 dostal Gustáv ocenenie od cisára Františka Jozefa za zásluhy o umenie. Zlatý kríž" V tom istom roku sa stal čestným členom univerzít v Mníchove a vo Viedni. V roku 1889 Klimt cestuje po Európe a hľadá nové výrazové prostriedky. Sníva o tom, že vytvorí plátna a stane sa úspešným ako maliar. Kvôli niektorým okolnostiam sa mu však zatiaľ nepodarilo uskutočniť svoj sen. V roku 1892 Gustavov otec a brat zomierajú a zodpovednosť za rodinu padá na jeho plecia. Bolo potrebné postarať sa o jej potreby a on začal prijímať nové zákazky na dekoratívne maľovanie, aby mal stabilný príjem.

Strata blízkych zanechala v umelcovom vnútornom svete ťažkú ​​stopu: v dôsledku silných zážitkov sa jeho štýl stal ešte originálnejším a dramatickejším. Vnútorný protest sa okamžite prejavil v jeho dielach a nie je náhoda, že v roku 1893 rakúske ministerstvo kultúry odmietlo schváliť toho, kto sa odklonil od zásad akademizmu. Klimt ako profesor na Akadémii umení. V tejto etape jeho života bolo jedinou radostnou udalosťou stretnutie s jeho budúcou manželkou – rakúskou módnou návrhárkou, dcérou významného podnikateľa Emily Flege, ktorú umelec zobrazil na svojich plátnach. Hoci Klimt nebol vo svojom manželskom živote nikdy verný a Emily vedela o jeho početných aférach, zostali nerozluční až do konca umelcovho života. Láska, ktorá ich spájala, bola oveľa silnejšia a trvalejšia ako Klimtove periodické erotické impulzy. Nakoniec si Emily uvedomila, že toto všetko potrebuje umelec, aby mohol tvoriť a zlepšovať sa. Nech je to už akokoľvek, do roku 1897 bol Klimt rovnako ako predtým zaneprázdnený maľovaním kultúrnych inštitúcií. Pôsobil nielen v Rakúsku, ale aj v Belgicku, Maďarsku, Holandsku, Českej republike a ďalších krajinách Európy.

V roku 1897 sa v Klimtovom tvorivom živote začala nová etapa, ktorá bola poznačená hlasnou revolúciou. Klimt zakladá tvorivý zväz“ secesia“ a stáva sa prvým predsedom tejto organizácie. V preklade z nemčiny znamená Sezession „oddelenie“. Skupina umelcov vedená Klimtom, zanietených pre ducha a princípy modernizmu, sa vlastne oddelila od Viedenskej akadémie umení a konzervatívnych umeleckých kruhov. Čoskoro organizácia začala vydávať svoju vlastnú publikáciu s názvom Ver Sacrum (“ Posvätný prameň"). Vo veľmi krátkom čase okolo seba zhromaždila európskych umelcov s modernými názormi, ktorí odmietli zastaraný akademizmus. Ver Sacrum sa stal aj hlásnou trúbou rakúskych symbolistických spisovateľov. Pre umelcov" secesia„vyznačovalo sa množstvom štýlových spoločných čŕt: viacfarebné mozaiky, pôvabná mierka, jasné kontúry. Medzi nasledovníkov tohto štýlu patrili Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Karl Moser a ďalší.

Sám Klimt nemal žiadnych žiakov, ako vyznávača jeho štýlu možno vyzdvihnúť talentovaného rakúskeho expresionistického umelca Egona Schieleho. Zatiaľ čo umelecké kruhy naďalej protestovali v súvislosti s objavením sa „ secesia“, Gustav Klimt, oslobodený od akademizmu, si užíval letné prázdniny s Emily mimo mesta, v lone prírody. Bol šťastný, pretože sa blížila chvíľa splnenia jeho sna – vytvárať plátna a byť nezávislý. A práve toto leto Klimt namaľoval svoje prvé krajinky.

Na rozdiel od stúpencov akademickej školy sa rakúska vláda správala k novým umelcom priaznivejšie. Vzhľadom na skutočnosť, že organizácia bola pridružená k početným skupinám prírodovedcov, realistov a symbolistov, ktorých hlas mal váhu vo verejných kruhoch, vláda pre členov „ secesia» pridelil mestu veľký pozemok, aby si mohlo postaviť galériu pre svoje diela. symbol " secesia„Bola Pallas Aténa – bohyňa múdrosti, spravodlivosti a umenia. Čoskoro organizácia začína organizovať výstavy. Svojimi dielami sa na nich podieľa aj Klimt. Obrazy na objednávku Viedenskej univerzity v roku 1894, ktoré mali zdobiť steny tejto vzdelávacej inštitúcie, dokončil v roku 1900.

V roku 1899 Klimt pripravil tri dekoratívne panely pre Veľkú aulu Viedenskej univerzity: „“, „“ a „“. Verejnosť však tieto obrazy ostro kritizuje za ich explicitný obsah a nazýva ich „eroticky obscénne“ a plátno „pod tlakom 87 profesorov je odstránené z výstavných siení galérie“. secesia».

Mimochodom, tento konkrétny obraz bol neskôr ocenený zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži. Klimt vo všetkých troch obrazoch premenil tradičné alegórie na nové symboly, ktoré v skutočnosti obsahovali zjavnú erotiku... Diela Klimt sú kritizované tak umeleckými kritikmi, ako aj politickými a náboženskými kruhmi. On, zakladateľ secesia“ sa zdalo byť mimo svojej vlastnej organizácie a všetkých prijateľných kritérií a hraníc. Prirodzene, obrazy nikdy nezaujali svoje miesto v stenách univerzity a Klimt jednoducho odmietol pracovať so zákazníkmi. V roku 1945 boli všetky tri diela zničené nacistami. V roku 1899 umelec vytvoril ďalší škandalózny obraz - „“.

Nahá žena na obraze drží v rukách zrkadlo pravdy, nad ktorým je známy citát veľkého nemeckého básnika Friedricha Schillera: „Ak nemôžete svojimi skutkami a svojím umením potešiť každého, potešte málokoho. Mať rád mnohým je zlé." Tieto línie odrážajú celú podstatu Klimtovej povahy. V roku 1902 vytvoril Klimt pre galériu Secession fresku na motívy slávnej skladateľovej 9. symfónie. Dielo je vystavené len raz za umelcovho života, druhýkrát je sprístupnené verejnosti v súčasnosti - v roku 1986.

Začiatok 20. storočia sa považuje za zlaté obdobie v Klimtovej tvorivej činnosti. Práve v týchto rokoch sa najplnšie prejavila jeho skutočná veľkosť a zrodili sa jeho najlepšie obrazy. Je to zvláštne, ale aj kritici sa počas tohto obdobia stali priaznivejšími pre umelcovu prácu. Umeleckí kritici definujú „zlaté obdobie“ nielen v prenesenom zmysle, ale aj v doslovnom zmysle: Klimt v týchto rokoch používal zlatú farbu vo veľkom. Najznámejšie diela tohto obdobia sú "", "", "", "", "", "", " Zlatá Adele».

Umelec predal plátno Múzeu moderného umenia v Ríme a Rakúskej národnej galérii.

Klimtov ženský ideál sa mení spolu s jeho tvorbou. Zdá sa, že na začiatku umelcovej kariéry ho skôr priťahuje zovšeobecnený starodávny obraz. V jeho raných dielach vyzerajú ženy ako sochy stojace v klasických pózach. Linka ceruzky je súvislá a napätá. Skrytá erotika je však prítomná už v jeho raných dielach; umelcova úžasná schopnosť preniesť všetko cez svoju vlastnú zmyselnosť sa zintenzívni, keď sa vzdiali od akademického spôsobu. Už v tejto dobe kresby vyzerajú presiaknuté erotikou, riadky v nich sú nervóznejšie, prerušované, akoby sa na papieri odrazilo umelcovo vlastné vzrušenie.

V žiadnej inej oblasti vlastnej tvorby sa Klimt nepribližuje tak blízko sebe. Na týchto kresbách je bez masky, bez publika, bez zberateľov. Kreslí pre seba, pre seba. Kresba je oslobodená od konvencií, obmedzení a podlieha len požiadavkám svojho tvorcu. Je skutočný. S touto kresbou Klimt oslobodzuje sa od seba. Umenie je akt transformácie. Jeho kresby sú denníkom krásy, evokujú a sprostredkúvajú miernu eufóriu, ktorú prežíval z prítomnosti ženy či žien, ktoré ho vzrušovali a stali sa dobrovoľnými a nevyhnutnými partnermi v tomto tvorivom procese.

Vo vytvorenej dvojfigurálnej kompozícii „“ (1908) je zničený ďalší tradičný základ tvorby Gustava Klimta: žena sa stáva submisívnou, teraz jej dominuje muž. Poddá sa zvodcovi, opustí sa kvôli nemu.

Tu sú všetky bariéry zničené a energia lásky vám neunikne cez prsty. Cez svetlé šaty, ktoré objímajú jej štíhlu postavu, vyžarujú neukojené sexuálne túžby. To stačilo na zavádzanie cenzorov, ktorí uvalili tabu na erotický tranz a telesný kontakt. Klimt, ktorý ako v zrkadle ukázal puritánskej viedenskej buržoázii jej vlastné pokrytectvo, bol teraz odmenený jej potešením. Na obraze umelec zobrazil seba a svoju milovanú Emiliu Flege.

Jediný a celoživotný priateľ Gustav Klimt- Emilia Flege bola populárna návrhárka.

Viedla prvý salón haute couture vo Viedni. Sestry Flege" Vo svojich kolekciách použila Klimtove skice. Leto spolu trávili pri jazere Attersee v alpskom predhorí. Klimt nikoho bližšieho nemal, no jeho vzťah k Emílii, ako sú presvedčení životopisci, bol platonický. Na Klimtovom portréte je Emilia ako exotický tropický motýľ v mihotaní orgovánu, orgovánu, fialky.

V neskorom období tvorivosti, po dokončení „ zlaté obdobie“ a začiatkom expresionistickej etapy sa Klimt obrátil k japonskej rytine, alegórii a krajine, čo mu umožnilo naplno prejaviť svoj talent.

V krajinomaľbách možno rozpoznať vplyv impresionistov: nestabilné kontúry ťahov štetca, svetlo, obrazy zrezané zhora a zboku, plochá úprava povrchu hovorí o vplyve východu charakteristickom pre secesiu. Zobrazenie prírody je mozaikové, mnohé diela vyzerajú ako tapisérie.

Nie je v nich horizont, vertikály, horizontály a farebné škvrny ničia a rytmicky vypĺňajú voľný priestor. A predsa – nie je v nich ani len náznak prítomnosti ľudí. V jeho obrazoch je príroda sebestačná a ľahostajná voči človeku, Klimta desí aj priťahuje. Rovnako ako ženy.„Na svetovej výstave v Ríme získal ocenenie a vysokú pochvalu. Klimt zobrazuje, ako v alegórii " Panna„(1913), ľudské telá sa navzájom prepletajú, vznášajú sa vo svetovom priestore a zosobňujú osud ľudstva.

Obraz možno interpretovať ako hlavné prikázanie Pána – nesklamať sa navzájom, postaviť sa každý do svojho priestoru. Všetci ľudia sú články v jednom reťazci, presnejšie povedané, v sieti. Na oranžovej vrstve sa ľudstvo javí ako oranžové krúžky, ktoré sú navzájom prepletené. A keď sa jeden prsteň zlomil (jeden z nás spadol a nedokázal odolať), objavila sa medzera, do ktorej sa špina vyliala na všetkých ostatných. Motív smrti Klimt zobrazuje vo forme farebných akcentov - čierne, modré, fialové farby, symboly, ktoré sú votkané do prúdu ľudí, obraz starnúceho alebo škaredého tela. Významný je aj moment príťažlivosti obrazových foriem k ich ponoreniu do tmy (čierneho priestoru), ktorý naznačuje zobrazenie smrti cez ponorenie sa do zabudnutia, stiahnutie sa do neprejaveného nekonečna cez zrieknutie sa vedomia. Smrť je Klimtom chápaná ako nevyhnutný prvok života Vesmíru, ktorý umožňuje Konečnému splynúť v živel Nekonečného. Obrazu dominuje zmysel pre osud, tajomstvo ľudského života, vek života, vzťah medzi smrťou a láskou. To všetko ukazuje štylizovaný jazyk plný alegórií a metafor.

Klimt pripisuje úplne iný význam všetkému, čo naznačovala kreativita raného dekorativizmu. Luxus, vlnitosť, kontinuita línií, štylizované formy, pestrosť základných farieb – premenili sa na žiarivú mozaiku obrazov plných intenzívneho melancholického šarmu, návrat k hľadaniu strateného raja.

Klimt v tomto období veľa cestoval – navštívil Taliansko, Belgicko, Anglicko, Španielsko a ďalšie krajiny, objavil nové mená umelcov – Toulouse – Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Munch, Matisse... S veľkou radosťou píše, že moderná maľba je plná talentovaných osobností. Žiaľ, Klimt si nezanechal žiadne denníky a takmer nič nehovoril o svojich metódach a svojom svetonázore. Zachovala sa jeho lakonická korešpondencia s Emily, ako aj esej „

(klikni na zväčšenie)

Zlatá Adele

Beethovenov vlys (detail: nepriateľské sily)

Portrét Sonyy Knipsovej

Tri vek ženy

Portrét Margaret Stonborough-Wittgenstein

Portrét Johanny Staude

Ženský portrét

Vidiecky dom

Kvetinové pole

Beethovenov vlys, Wandgem

Pallas Aténa

Pallas Aténa

Vodné hady I

Pohyb vody

Vodné hady II

Divadlo v Taormine

Záhrada so slnečnicami v obci

Zlatá rybka

Judita s hlavou Holofernesa

Život a smrť

Portrét Adele Bloch-Bauerovej

Portrét barónky Elisabeth Bachoffen-Eckt

Portrét Emilie Floge

Portrét Eugenie Primaversi

Portrét Frederiky Márie

Portrét Márie Munchovej

Zlatá rybka

Adam a Eva

Očakávanie

Strom života

Slnečnice v dedinskej záhrade

Pole maku

Brezový háj

Bukový háj

Sedliacky dom s brezami

Kvitnúce kukuričné ​​pole

Hrad Malcesine na jazere Garda

Hrad Kammer pri Attersee

Obrovský topoľ alebo blížiace sa búrky

Rybník v parku hradu Kammer

kostol v Kassone

Cesta v zámockom parku Kammer

Dom Guardaboski

Sedliacky dom v Hornom Rakúsku

Chronológia života Gustava Klimta

• 1862, 14. júla v Baumgartene pri Viedni sa narodil Gustav Klimt. Bol druhým zo siedmich detí rytca Ernsta Klimta a jeho manželky Anny, rodenej Finsterovej.
• V roku 1876 nastupuje Gustav Klimt na Umelecko-priemyselnú školu vo Viedni, kde študoval do roku 1883 pod vedením Ferdinanda Laufbergera a Júliusa Victora Bergera.
• V roku 1877 sa Klimtov mladší brat Ernst tiež stáva študentom Umelecko-priemyselnej školy. Spolupracujú, maľujú portréty z fotografií a predávajú ich za 6 guldenov.
• 1879, Spoločne so svojím priateľom Franzom Matchom dokončili Gustav a Ernst Klimt dekoratívne práce na výzdobe nádvoria Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
• 1880, Traja mladí muži dostávajú veľké zákazky: štyri alegorické maľby na strop paláca Štúrani vo Viedni; strop pavilónu minerálnych vôd v Karlových Varoch (Česká republika).
• 1885, Vnútorná výzdoba Hermesovho paláca, obľúbeného vidieckeho sídla cisárovnej Alžbety, podľa kresieb Hansa Makarta.
• 1886, Počas práce na Burgtheater sa Klimtov štýl vyvíja novým smerom, jasne odlišným od štýlu jeho kamarátov. Klimt sa vzďaľuje od akademizmu; každý z troch umelcov pracuje nezávisle od seba.
• 1888 dostáva Klimt z rúk cisára Františka Jozefa I. Zlaté vyznamenanie za zásluhy za zásluhy o umenie.
• 1890, Maľba schodiska v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. Klimt dostáva cisársku cenu (400 zlatých) za obraz Sála starého Burgtheatru vo Viedni.
• 1892, Klimtov otec, ako aj samotný umelec, zomierajú na mozgovú príhodu. Smrť Klimtovho brata Ernsta.
• 1893, Ministerstvo kultúry odmietlo schváliť Klimtovo vymenovanie za profesora na Akadémii umení.
• V roku 1894 dostali Klimt a Matsch zákazku na vytvorenie obrazov pre steny a strop Veľkej aule Viedenskej univerzity.
• V roku 1895 dostáva Klimt prvú cenu v Antverpách za výzdobu divadla v Totis (Maďarsko).
• 1897, oficiálna vzbura: Klimt je zakladateľom Secesie a zvoleným prezidentom. Leto trávi so svojou spoločníčkou Emiliou Flögeovou v oblasti Kammer pri jazere Attersee: prvé krajinky.
• 1898, Kompozícia pre prvú výstavu Secesie; Secesia založila časopis Ver Sacrum.
• 1900, Obraz "Filozofia", odmietnutý na výstave Secesie 87 profesormi, získava zlatú medailu na Svetovej výstave v Paríži.
• 1901, Pokračovanie škandálu na výstave Secesia: Klimtov obraz „Medicína“ sa stáva predmetom diskusie na ministerstve školstva.
• 1902, Stretnutie s Augustom Rodinom, ktorý obdivoval Beethovenov vlys.
• 1903, Výlet do Benátok, Ravenny a Florencie. Začiatok „zlatého obdobia“. Obrazy namaľované pre Veľkú aulu Viedenskej univerzity sú napriek Klimtovmu protestu prevezené do Rakúskej galérie. Retrospektíva Klimtovho diela v secesnej výstavnej budove.
• V roku 1904 Klimt kreslí náčrty pre nástenné mozaiky paláca Stoclet v Bruseli, realizované na Škole umeleckých remesiel vo Viedni.
• 1905 Klimt kupuje od ministerstva obrazy napísané pre Viedenskú univerzitu. On a jeho priatelia opúšťajú Secesiu.
• V roku 1907 sa Klimt zoznámi s mladým Egonom Schielem. Picasso maľuje Les Demoiselles d'Avignon.
• 1908, na výstave je vystavených 16 obrazov. Národná galéria moderného umenia v Ríme kupuje Tri veky ženy a Rakúska galéria vo Viedni kupuje „The Kiss“.
• 1909, Začiatok prác na Stoclet Frieze. Výlet do Paríža, kde Klimt s veľkým záujmom objavuje dielo Toulouse-Lautreca a fauvizmu. Na výstave sú zastúpení Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard a Matisse.
• 1911, "Smrť a život" vyhráva prvú cenu na Svetovej výstave v Ríme. Klimt navštívi Rím, Florenciu, Brusel, Londýn a Madrid.
• 1912 Klimt nahrádza pozadie „Smrť a život“ modrým (na spôsob Matissa).
• 1914, kritika Klimtovho diela expresionistami.
• 1915, smrť Klimtovej matky. Umelcova paleta sa stáva tmavšou a jeho krajiny sú monochromatickejšie.
• 1916 sa Klimt spolu s Egonom Schielem, Kokoschkom a Feistauerom zúčastňuje na výstave Zväzu rakúskych umelcov, ktorú organizovala Berlínska secesia. Smrť cisára Františka Jozefa I., dva roky pred rozpadom impéria a smrťou samotného Klimta.
• 1917, Začína sa práca na Nevesta a Adam a Eva. Klimta zvolili za čestného člena Viedenskej a Mníchovskej akadémie umenia.
• 1918, 6. februára, po mozgovej príhode Klimt umiera a mnoho obrazov zostáva nedokončených. Koniec impéria; založenie na území bývalej Rakúskej republiky a šiestich ďalších republík. Smrť Egona Schieleho, Otta Wagnera, Ferdinanda Hodlera, Kolomana Mosera...

Pri tvorbe chronológie boli použité materiály z knihy „Klimt“ od Gillesa Nereta (vydavateľstvo Tachen / Art-spring, 2000)

Životopis Klimta

Gustav Klimt (14. júla 1862 – 6. februára 1918) bol rakúsky symbolistický umelec a jeden z najvýznamnejších členov viedenskej secesie. Klimt je známy svojimi maľbami, freskami, skicami a inými umeleckými dielami. Klimtovým hlavným námetom bolo ženské telo a pre jeho tvorbu je charakteristická zjavná erotika. Okrem figuratívnej tvorby, ku ktorej patria alegórie a portréty, maľoval krajinky. Spomedzi umelcov viedenskej secesie bol práve Klimt najviac ovplyvnený japonským umením a jeho metódami.

Na začiatku svojej umeleckej kariéry bol úspešným maliarom architektonickej výzdoby konvenčným spôsobom. S rozvojom osobnejšieho štýlu sa Klimtove dielo stalo predmetom sporov, ktoré vyvrcholili, keď obraz, ktorý okolo roku 1900 dokončil na strope veľkej sály na Viedenskej univerzite, bol kritizovaný ako pornografický. Následne neprijal žiadne ďalšie verejné zákazky, ale dosiahol úspech s obrazmi zo „zlatého obdobia“, z ktorých mnohé zahŕňali plátkové zlato. Klimtova tvorba mala výrazný vplyv na jeho mladého súčasníka Egona Schieleho.

Život a umenie

Raný život a vzdelanie

Gustav Klimt sa narodil v Baumgartene pri Viedni v Rakúsko-Uhorsku ako druhé zo siedmich detí, troch chlapcov a štyroch dievčat. Jeho matka Anna Klimt (rodená Finster) mala nenaplnené ambície stať sa hudobníčkou. Jeho otec Ernst Klimt starší, kedysi z Čiech, bol rytec zlata. Od raného detstva všetci traja synovia, Gustav, Ernst a Georg, prejavovali umelecký talent.

Počas navštevovania Viedenskej umelecko-priemyselnej školy (Kunstgewerbeschule), kde do roku 1883 študoval architektonickú maľbu, žil Klimt v chudobe. Hlboko si vážil Hansa Makarta, popredného maliara viedenských dejín tej doby. Klimt ochotne prijal princípy konzervatívneho učenia; jeho rané diela možno klasifikovať ako akademické. V roku 1877 nastúpil do tejto školy aj jeho brat Ernst, ktorý sa rovnako ako jeho otec stal rytcom. Dvaja bratia a ich priateľ Franz Much začali spolupracovať a do roku 1880 dostali početné zákazky ako skupina s názvom „Spoločnosť umelcov“. Svojej učiteľke pomáhali aj s maľovaním nástenných fresiek v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. Klimt začal svoju profesionálnu kariéru maľovaním fresiek na stenách a stropoch veľkých verejných budov na Ringstrasse, ktorá zahŕňala úspešnú sériu „Emblemy a alegórie“.

V roku 1888 dostal Klimt od rakúskeho cisára Františka Jozefa I. Zlatý rád za zásluhy o fresky Burgtheatra vo Viedni. Stal sa tiež čestným členom univerzít v Mníchove a vo Viedni. V roku 1892 zomrel Klimtov otec a brat Ernst a on musel prevziať finančnú zodpovednosť za rodinu.

Tragédia ovplyvnila aj jeho umelecké videnie a čoskoro začal smerovať k novému osobnému štýlu. Charakteristickým znakom jeho štýlu na konci 19. storočia bola Nuda Veritas (nahá pravda) ako symbolická postava v niektorých jeho dielach, napríklad: Staroveké Grécko a Egypt (1891), Pallas Athena (1898) a Nuda Veritas (1899). ). Historici sa domnievajú, že Klimt prostredníctvom nuda veritas odsúdil politiku Habsburgovcov a rakúskej spoločnosti, ktorá ignorovala všetky politické a sociálne problémy tej doby. Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa Klimt zoznámil s Emiliou Louise Flöge, ktorá sa napriek umelcovým vzťahom s inými ženami stala jeho spoločníčkou na celý život. Verí sa, že v jeho obraze „Bozk“ (1907-1908) sú vyobrazení ako milenci. Nakreslil veľa šiat, ktoré navrhla a vymodelovala.

Počas tohto obdobia sa Klimt stal otcom najmenej štrnástich detí.

Roky viedenskej secesie

V roku 1897 sa Klimt stal jedným zo zakladateľov a vedúcim Wiener Sezession (Viedenská secesia) a periodickej skupiny Ver Sacrum ("Svätá jar"). Zostal so secesiou až do roku 1908. Cieľmi skupiny boli: usporadúvať výstavy nekonvenčných mladých umelcov, prinášať tvorbu najlepších zahraničných umelcov do Viedne a vydávať vlastný časopis na prezentáciu tvorby členov. Skupina nevyhlásila manifest a neuprednostňovala žiadny konkrétny štýl – naturalisti, realisti a symbolisti existovali spolu. Vláda ich aktivity podporila a prenajala im štátne pozemky na výstavbu výstavnej siene. Symbolom skupiny bola Pallas Athena, grécka bohyňa spravodlivosti, múdrosti a umenia, ktorú Klimt namaľoval vo svojej radikálnej verzii v roku 1898.

V roku 1894 dostal Klimt zákazku na vytvorenie troch obrazov na výzdobu stropu vo Veľkej sieni Viedenskej univerzity. Jeho tri obrazy, Filozofia, Medicína a Právna veda, boli dokončené až na prelome storočia a boli kritizované za ich radikálne námety a témy a boli nazvané „pornografické“. Klimt pretransformoval tradičnú alegóriu a symboliku do nového jazyka, ktorý bol očividne sexuálny, a preto pre niektorých viac zaskočil. Verejný protest prichádzal zo všetkých strán – politických, estetických aj náboženských. V dôsledku toho neboli obrazy vystavené na strope Veľkej siene. Podľa očakávania to bola posledná verejná zákazka, ktorú umelec prijal.

Všetky tri obrazy zničili ustupujúce jednotky SS v máji 1945.

Jeho obraz Nuda Veritas(1899) určil svoj pokus ďalej „rozhýbať“ existujúci poriadok. Úplne nahá žena s ryšavými vlasmi drží Zrkadlo pravdy a nad ňou je v štylizovanom nápise citát Friedricha Schillera: „Vaše činy a vaše umenie sa nemôžu páčiť každému: robte to, čo považujete za správne, v prospech niekoľkých. Mať rád príliš veľa ľudí je zlé."

V roku 1902 Klimt dokončil Beethovenov vlys pre štrnástu výstavu Viedenskej secesie, ktorá bola zostavená na oslavu skladateľa a na ktorej bola vystavená monumentálna polychrómovaná socha od Maxa Klingera. Vlys určený len na výstavu bol namaľovaný priamo na steny pomocou ľahkých materiálov. Po výstave bol obraz zakonzervovaný, no znovu vystavený až v roku 1986. Tvár na Beethovenovom portréte pripomínala skladateľa a dirigenta Viedenskej štátnej opery Gustava Mahlera, ku ktorému mal Klimt úctivý vzťah.

Klimt sa v tomto období neobmedzoval len na verejné zákazky. Od konca 90. rokov 19. storočia trávil každoročné letné prázdniny s rodinou Flöge na brehu Attersee a maľoval mnohé z jeho krajiniek. Tieto krajiny predstavujú jediný žáner okrem figuratívnej maľby, ktorý Klimta vážne zaujal. Miestni ho kvôli jeho hĺbke nazývali Waldschrat („lesný démon“).

Klimtove obrazy Attersee sú v dostatočnom množstve a kvalite, čo si zaslúži osobitnú pochvalu. Formálne sa krajiny vyznačujú rovnakou prepracovanosťou kompozície a dôraznou kresbou, ako aj figurálne časti. Hĺbka priestoru v dielach Attersee je tak inteligentne vyrovnaná do jednej roviny, že sa predpokladá, že ich Klimt namaľoval pomocou ďalekohľadu.

Zlaté obdobie a kritický úspech

Klimtovo „zlaté obdobie“ sa vyznačovalo pozitívnymi kritickými ohlasmi a finančným úspechom. Mnohé z jeho obrazov z tohto obdobia obsahujú plátkové zlato. Klimt už predtým použil zlato v Pallas Athene (1898) a Judith I (1901), ale najčastejšie sa s týmto obdobím spájali diela Portrét Adele Bloch-Bauerovej I (1907) a Bozk (1907-1908).

Klimt cestoval málo, ale cesty do Benátok a Ravenny, ktoré sú známe svojimi nádhernými mozaikami, s najväčšou pravdepodobnosťou inšpirovali jeho zlatú techniku ​​a byzantské obrazy. V roku 1904 spolupracoval s ďalšími umelcami na opulentnom Palais Stoclet, domove bohatého belgického priemyselníka, ktorý je jednou z najväčších pamiatok éry secesie. Klimtove príspevky do jedálne, vrátane "Intoxikácie" a "Čakanie", boli jedny z jeho najlepších dekoratívnych prác a ako verejne uviedol: "...pravdepodobne posledná fáza môjho vývoja ornamentu."

V roku 1905 Klimt namaľoval portrét Margaret Wittgensteinovej, sestry Ludwiga Wittgensteina, pri príležitosti jej sobáša. Potom, v rokoch 1907 až 1909, Klimt namaľoval päť plátien spoločenských žien zabalených v kožušinách.

Keďže Klimt pracoval a odpočíval vo svojom dome, nosil zvyčajne sandále a dlhý župan bez spodnej bielizne. Jeho jednoduchý život bol trochu osamelý, venoval sa umeniu, rodine a ničomu inému okrem secesie. Vyhýbal sa bohémii a len zriedka sa spájal s inými umelcami. Klimtova sláva zvyčajne privádzala klientov až k jeho dverám a mohol si dovoliť byť dosť vyberavý. Jeho spôsob maľovania bol občas veľmi premyslený a precízny a vyžadoval, aby jeho modely dlho sedeli.

Klimt toho o svojej vízii či metódach veľa nenapísal. Písal najmä pohľadnice pre Flögeho a neviedol si denník. V zriedkavých textoch s názvom „Komentár k neexistujúcemu autoportrétu“ napísal: „Nikdy som nemaľoval autoportrét. O seba ako o objekt na maľovanie sa zaujímam menej ako o iných ľudí, najmä ženy... Nie je na mne nič zvláštne. Som umelec, ktorý maľuje každý deň od rána do večera... Ak sa chce niekto o mne niečo dozvedieť... mal by si moje obrazy pozrieť zblízka.“

V roku 1901 Hermann Bahr vo svojej „Prejavu o Klimtovi“ napísal: „Tak ako len milenec môže človeku povedať zmysel života a odhaliť jeho vnútorný zmysel, tak to cítim aj ja o týchto obrazoch.

Posledné roky života a posmrtné úspechy

V roku 1911 získal jeho obraz „Smrť a život“ prvú cenu na Svetovej výstave v Ríme. V roku 1915 zomrela jeho matka Anna. Klimt zomrel o tri roky neskôr vo Viedni, 6. februára 1918, na mŕtvicu a zápal pľúc v dôsledku tohoročnej epidémie chrípky. Pochovali ho na cintoríne Hitzinger vo Viedni. Množstvo jeho obrazov zostalo nedokončených.

Klimtove obrazy so sebou priniesli jedny z najvyšších cien zaznamenaných za jednotlivé umelecké diela. V novembri 2003 sa Klimtov Landhaus am Attersee predal za 29 128 000 dolárov, no túto cenu čoskoro zatienila cena zaplatená za ďalší z jeho obrazov.

V roku 2006 portrét Adele Bloch-Bauerovej I(1907) kúpil Ronald Lauder pre Newyorskú galériu za 135 miliónov dolárov, čím prekonal cenu Picassa Chlapca s trúbkou z roku 1905 (predaný 5. mája 2004 za 104 miliónov dolárov), ktorý bol považovaný za vôbec najvyššiu cenu – alebo za ktorú bola zaplatená. obraz.

Aukčný dom Christie's 7. augusta 2006 oznámil, že predáva zvyšné štyri Klimtove diela, ktoré Maria Altman a jej spoludedičia vrátili po dlhom právnom boji proti Rakúsku. "Portrét Adele Bloch-Bauer II" bolo predané v aukcii v novembri 2006 za 88 miliónov dolárov, čo bola v tom čase tretia najvyššia cena za umelecké dielo na aukcii. Maľovanie "Jabloň I"(cca 1912) predal za 33 miliónov dolárov, "Bukový háj"(1903) sa predal za 40,3 milióna dolárov a obraz „Domy v Unterachu pri jazere Utter“ (1916) za 31 miliónov dolárov.. Spolu päť vrátených obrazov prinieslo viac ako 327 miliónov dolárov. V novembri 2011 priniesol pozoruhodný obraz z Attersee na aukcii Sotheby's 40,4 milióna dolárov.

V roku 2012 sa vo Viedni (Rakúsko) konalo mnoho špeciálnych výstav pri príležitosti 150. výročia Klimtovho narodenia. Google toto výročie oslávil aj sviatočným logom Google.

Životopis Gustava Klimta

Narodil sa na viedenskom predmestí Baumgarten 14. júla 1862 v rodine umelca-rytca a klenotníka E. Klimta. Študoval u svojho otca av rokoch 1875-1883 na škole remesiel vo viedenskom rakúskom múzeu umenia a priemyslu. Spočiatku ho výrazne ovplyvnilo umenie G. Makarta s jeho pompéznym neobarokovým historizmom. Po ukončení štúdia pracoval s bratom Ernstom a výtvarníkom F. Matchom, vyzdoboval dekoratívnymi maľbami divadlá v rakúsko-uhorskej provincii (v Reichenbergu, Fiume a Karlových Varoch - Karlových Varoch). Od roku 1885 navrhovali aj viedenské budovy (medzi týmito dielami vyniká malebná výzdoba Burgtheatru a Kunsthistorisches Museum – živé ukážky veľkolepého „štýlu Ringstrasse“, ako sa zvykne nazývať viedenský historizmus prelomu storočí). Po smrti brata Ernsta (1892) sa tím rozpadol. Klimt, čoraz viac zaťahovaný do prvkov moderny, a teda do opozície voči akademickej tradícii, sa v roku 1897 stal jedným zo zakladateľov viedenskej secesie (nem. Sezession – „odpadnúť“, „separácia“), nezávislej od Akadémie Arts a jeho prvý prezident. Viedenské dielne (1903), ktoré vznikli z jeho iniciatívy, zohrali dôležitú úlohu v štýlovej obnove rakúskeho dizajnu. Pre výstavnú budovu Secesie (architekti J. Hoffmann a J. Olbrich, 1897) vytvoril Klimt Beethovenov vlys (1901–1902), ktorý stelesňuje témy 9. symfónie. Ďalším míľnikom dekoratívnej tvorby je cyklus alegorických panelov, tzv. „Fakultné maľby“ pre Viedenskú univerzitu (1900 – 1903; v rôznych zbierkach sa zachovali iba fragmenty cyklu), vyvolali škandál a zákazníci ich odmietli: Klimtove dámy, symbolizujúce filozofiu a iné disciplíny, sa zdali príliš roztomilé a nekompatibilné. s duchom prísnej vedy. Ako maliar stojanov sa Klimt zapísal do histórie predovšetkým svojimi vysoko expresívnymi portrétmi žien ( E. Flöge, 1902, Historické múzeum, Viedeň; A. Bloch-Bauer, 1907, Galéria 19. a 20. storočia, Viedeň) a symbolické maľby bohaté na dramatickú, „fatálnu“ erotiku ( Judita I, 1901, Rakúska galéria v Belvedere, Viedeň; Bozk, 1907–1908, tamže; Salome, 1909, Medzinárodné múzeum moderného umenia, Benátky; Danae, 1910, Galéria Welz, Salzburg). Túto „dionýzovskú“ drámu najskôr umocnil zlatými podkladmi, potom veľkými farebnými vzormi, z ktorých mihotavého elementu – akoby z elementu podlahy – akoby sa rodili rozplývajúce sa postavy. Bol tiež majstrom okrasnej a farebnej krajiny ( Park, 1910, Múzeum moderného umenia, New York). Jeho posledným veľkým monumentálnym dielom bol návrh paláca Stoclet v Bruseli (1911). Po odchode zo secesie v roku 1906 založil nový Zväz rakúskych umelcov, ktorý na svojich výstavách podporoval inovatívnych umelcov, najmä O. Kokoschku a E. Schieleho. Až v roku 1917 získal plné oficiálne uznanie a stal sa čestným profesorom na akadémii vo Viedni a v Mníchove. Klimt zomrel vo Viedni 6. februára 1918.

Jedným z najznámejších maliarov minulosti je Gustav Klimt, ktorého obrazy sú dnes veľmi žiadané. Žiaľ, jeho diel nie je až tak veľa a všetky si už dávno našli svoje miesto v najlepších zbierkach sveta. Keď sa však stane zázrak a jeho obrazy sa dostanú do aukcie, ich hodnota je rozprávková.

začiatok času

Neďaleko rakúskej metropoly, v mestečku Baumgarten, sa narodil muž, ktorého meno dnes pozná každý intelektuál. Gustáv, ktorý sa narodil 14. júla 1862, bol druhým dieťaťom. Jeho otec bol rytec a klenotník, a tak dal všetkým svojim mnohým deťom prvé hodiny remesla. Rodina žila chudobne, no v štrnástich rokoch nastúpil mladý talent na umelecko-remeselnú školu. Tam Gustav Klimt, ktorého obrazy udivujú každého bez výnimky, študoval s takými osobnosťami ako Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger. O niekoľko rokov neskôr vstúpil do tej istej inštitúcie aj umelcov mladší brat Ernst. Spoločne maľovali portréty šľachtických občanov z fotografií a predávali ich za šesť zlatých. Bol to ich prvý nezávislý príjem.

Prvé kroky v umení

V roku 1879 umelec Gustav Klimt, jeho brat a Franz von Mach navrhli nádvorie viedenského Kunsthistorisches Museum, potom dostali svoju prvú serióznu zákazku. Z paláca Stureny („Štyri alegórie“) a kúpeľov v Karlových Varoch vzniká osobitý štýl, ktorý odlišuje obrazy Gustava Klimta od diel iných maliarov. Trio umelcov preto prestáva spolupracovať a každý sa vydáva na vlastnú cestu životom.

Nájdenie vlastného štýlu

Umelec Klimt sa takmer okamžite dočkal uznania od náročnej verejnosti. Z rúk cisára Františka Jozefa preberá Zlatý kríž za zásluhy o umenie po skončení práce v Burgtheater. Majstra preto pošlete na výlet do Starého sveta, počas ktorého navštívi Mníchov a Benátky. Táto cesta mu dala veľa dojmov a inšpirácie do ďalšej práce.

Po dokončení maľby hlavného schodiska Múzea dejín umenia v hlavnom meste sa Gustav vzďaľuje od akademického štýlu maľby. Jeho osobitý štýl vystupovania už nadobudol hotovú podobu. V nasledujúcich rokoch sa umelec Gustav Klimt, ktorého obrazy sníva každý zberateľ, stal členom Únie výtvarných umení. Ale v roku 1892 ho čakajú ťažké straty: najprv mu zomrie otec a potom jeho brat Ernst. V roku 1894 Klimt spolu so svojím dlhoročným partnerom Franzom Matschom vyzdobili Viedenskú univerzitu, predtým Gustáv pracoval na sieňach uhorského zámku Esterházy.

Uznanie počas života

Práca na interiéroch priestorov, najmä realizácia alegorických obrazov, troch fakúlt „Filozofia“, „Právo“ a „Medicína“ prinútila umelca maľovať plátna. Vo Viedni založil Secession a stal sa jej prezidentom, maľoval svoje prvé krajinky a začal sa zaujímať o expresionizmus. Obrazy Gustava Klimta z tohto obdobia sa vyznačujú láskou k mozaikám a ornamentálnym zobrazeniam foriem. Toto je charakteristická črta majstrových diel v budúcnosti.

Gustav Klimt, ktorého obrazy boli ocenené zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži (obraz "Filozofia"), vytvára Beethovenove fresky. O tomto jeho diele, dokončenom v roku 1902, verejnosť živo diskutovala a Rodin ho obdivoval. Majster ide na výlet do Talianska, stáva sa žiadaným a ľudia ho počúvajú. V roku 1908 umelec usporiadal vlastnú výstavu, na ktorej predstavil šestnásť obrazov. Dve z nich okamžite získali renomované inštitúcie - Galéria moderného umenia v Ríme a Rakúska štátna galéria.

V Paríži, ktorý Klimt navštívil v roku 1909, sa zoznámil s dielami Toulouse Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matissa, Muncha, Bonnarta. O rok neskôr sa podieľal na deviatom obraze „Smrť a život“, ktorý bol vysoko ocenený na svetovej výstave v Ríme v roku 1911. Po nej sa umelec opäť vydáva na výlet do Európy.

Posledné roky života veľkého maliara

Napriek láske verejnosti boli diela Gustava Klimta expresionistami kritizované. Po smrti svojej matky v roku 1915 si umelec vo svojej palete čoraz viac vyberal tmavé farby. Naďalej sa zúčastňuje na najprestížnejších výstavách sveta, stáva sa čestným členom Akadémie umení v Mníchove a vo Viedni a maľuje majstrovské obrazy. Umelec zomrel na infarkt 6. februára 1918 a zanechal po sebe veľké množstvo nedokončených diel. Po ňom odišli aj ďalší veľkí maliari tej doby.

„Bozk“ od Gustava Klimta je jeho najznámejším obrazom

Toto dielo je právom považované za jedno z najlepších medzi majstrovským dedičstvom. Vznikol v roku 1907 a hneď po jeho predstavení ho odkúpila vláda Rakúsko-Uhorska. Emocionálny, oslnivo živý obraz „Bozk“ od Gustava Klimta je uznávaný ako najvýraznejší obraz v histórii maľby dvadsiateho storočia. Čo je na ňom zvláštne?

Na plátne sú rôzne druhy vzorov: rozptyly pestrých kvetov, rozprestreté kučery, šachový motív čiernych, bielych a zelených obdĺžnikov, stuhové arabesky, krútiace sa špirály. Abstrakcia vytvorená z fragmentov naturalisticky interpretovaných postáv a efektných ozdôb pôsobí na zlatom pozadí jednoducho luxusne. Pár, ktorý je zobrazený v strede, sa objal a spojil vo vášnivom bozku. Mozaikové odevy zaľúbencov len umocňujú efekt intenzívnych vášní, vytvorených majstrom pomocou dekoratívnych detailov a ich hlbokým kontrastom s naturalistickými prvkami. Tvár, ruky a nohy dievčatka sú namaľované veľmi realisticky. Časti tela sú však obklopené a na niektorých miestach úplne zakryté rovinami s abstraktným motívom, ktorý ladí s farbami na zemi a textúrou látky.

Obraz má umelcov obľúbený formát - štvorcový. Gustáv ignoruje horizont a hĺbku priestoru, zatláča realitu a aktuálny čas do úzadia. Bozk zamilovaného chlapca a dievčaťa tak nadobúda univerzálne rozmery.

Symbolika "The Kiss"

Gustav Klimt, ktorého obrazy majú vždy svoj význam, tiež použil symboliku v „Bozk“. Takže na prvý pohľad majú obdĺžniky zobrazené na mužskom oblečení iba dekoratívny význam. Ale to sú falické symboly, ktoré predstavujú mužnosť. Splývajú so ženským princípom, zakódovaným v motíve na ženskom rúchu. Ide o špirály, kruhy a ovály, ktoré možno považovať za umelecké znaky ženských genitálií. Toto spojenie je harmonické a energické, rodí život a pokračuje v ňom.

Plátno „Kiss“ je úplne nezvyčajné a šokujúce. Ako všetky predchádzajúce diely, aj tento mal svojich fanúšikov a zúrivých odporcov. Napriek tomu predstavuje najvyšší bod takzvaného zlatého obdobia umelcovej tvorby. Obraz sa stal emblémom viedenskej secesie, zaujal zlatým vyžarovaním, tlmenou erotičnosťou (predsa len ruky, nohy a tváre postáv sa zdali otvorené pre oči) a zjavnou cudnosťou.

Cherchez la femme, alebo Hľadaj ženu

Obľúbeným motívom Gustava Klimta boli ženy a ich telá. Rád maľoval výjavy z mytológie, biblické postavy, olympské bohyne, nymfy a obyčajné dievčatá, ktoré sa stali nadpozemskými. Obklopení zlatým svetlom (mnohé geniálne diela mali práve takéto elegantné pozadie) sa zdali byť ideálom krásy, krásne a zvodné zároveň. Ako skutočný umelec zbožňoval nežné pohlavie, jeho božskú úctu, zmyselnosť, mystiku a ženskosť.

Maľoval nahé ženy na svoje plátna a až potom obliekal ich telá do rozprávkových, vzácnych šiat. Tajomný lesk drahých kameňov, rozpustené vlasy, žiara hodvábnej pokožky a najtenšia pavučina šiat vytvárali pokušenie, zahaľujúce polonahé telo.

Osudné geniálne dámy

Umelec prelomu storočia absorboval všetky kontroverzné názory tej doby. Hľadal ideálnu a súčasnú ženu a zobrazoval ju na svojich obrazoch. Maľoval nielen skutočných ľudí, ako napríklad Sonya Knips, ktorej portrét zároveň vyjadruje ľahkosť, nevinnosť, úzkosť a premýšľavosť. Každá dáma, ktorú zobrazuje Gustav, je osudná. Na obraze „Láska“ je tvár hrdinky zamrznutá v sladkej extáze, ale v pozadí sa zhromažďujú tiene. Mladíka a dievča totiž čaká staroba a smrť. Pozoruhodným príkladom takýchto krás sú tieto obrazy: „Morská panna“, „Zlatá rybka“, obe verzie „Judith“, „Vodné hady“. Hlbokou filozofiou je naplnené aj dielo „Tri veky ženy“, ktoré zobrazuje dievčatko, ženu na vrchole života a krásy a starenku.

Je zaujímavé, že majster nebol ženatý, hoci mal početné aféry. Pravdepodobne nikdy nenašiel svoj ideál...

Tento článok je venovaný dnešnej udalosti. 14. júla 2012 by sa Gustav Klimt dožil 150 rokov.. Gustav Klimt je rakúsky umelec, narodený 14. júla 1862. Mnohí ho označujú za zakladateľa rakúskej moderny. Umelec maľoval najmä ženy, nahé ženy. Jeho obrazy často obsahovali zjavnú erotiku.

Klimtov otec bol tiež umelec a rytec zlata. Moja mama celý život snívala o tom, že sa stane hudobníčkou, no nikdy jej to nevyšlo. V rodine Klimtovcov bolo 8 detí, Gustav sa narodil ako druhý.

Dieťa prežilo detstvo v chudobe, napriek dobrej profesii svojho otca. V krajine nebolo trvalé zamestnanie, a tak som musel prejsť finančnými ťažkosťami. Gustav sa naučil kresliť od svojho otca, ale už v roku 1876 nastúpil na umelecko-remeselnú školu, kam v roku 1877 nastúpil aj jeho brat. Všetci traja synovia Ernesta Klimta sa v budúcnosti stali umelcami.

Bratia dlho spolupracovali, zdobili divadlá, rôzne budovy a múzeá freskami. V roku 1888 dostal Gustav zaslúžené ocenenie - „ Zlatý kríž„Od samotného cisára Františka Jozefa. Všetko išlo dobre a veci sa rozbehli, ale v roku 1892 zomrel otec a brat Gustava Klimta, a preto celá zodpovednosť za zabezpečenie rodiny padla na plecia umelca.

Gustav Klimt Veľa som písal, najmä keď išiel s rodinou k jazeru Attersee, a to bolo dosť často. Práve tu dokončil svoje nádherné krajinky. Toto je jediný žáner, ktorý umelca zaujal, kde sa ľudia neobjavili. Ale napriek tomu mnohí vedci nachádzajú ľudské postavy v Klimtových krajinách a je v tom kus pravdy.

V roku 1894 dostal Klimt jednu z veľkých zákaziek. Bolo potrebné namaľovať 3 obrazy, ktoré by zdobili strop Viedenskej univerzity. Tak sa v roku 1900 zrodili „filozofia“, „medicína“ a „právna veda“. Spoločnosť však tieto obrazy neakceptovala, pretože ich považovala za príliš explicitné, a preto neboli vystavené na univerzite. Toto bola Klimtova posledná verejná zákazka.

Od začiatku 20. storočia sa tzv. Zlaté obdobie„umelcovu kreativitu. Počas tejto doby vznikli také maľby ako „Palác Atény“, „Judita“ a ďalšie. V tom čase spoločnosť primerane vnímala Klimtove diela, ale nielen preto sa toto obdobie nazývalo zlatým. V obrazoch umelca veľmi často prevládala farba zlata a pozlátenia, ktoré sa fanúšikom jeho práce naozaj páčilo.

Gustav Klimt viedol normálny život, veľa pracoval a doma. Bol známym umelcom, takže zákazky k nemu chodili pravidelne a bral len zaujímavé. Ženy mu s veľkou radosťou pózovali, niektoré z nich boli prostitútky. Klimt povedal, že ho nezaujímalo maľovanie autoportrétov, oveľa vzrušujúcejšie bolo maľovať iné osobnosti a najmä ženy. Gustav tvrdil, že jeho obrazy o ňom môžu veľa povedať, už len tým, že si ich pozorne prezriete.

6. februára 1918 životopis Gustava Klimta končí. Zomrel na zápal pľúc, predtým utrpel mozgovú príhodu. Pochovali ho vo Viedni. Dnes je to 150. výročie narodenia tohto úžasného umelca a tento dátum by nemal zostať nepovšimnutý. No, ako sme sľúbili, na konci tohto článku si môžete pozrieť video venované maľbám Gustava Klimta.

Životopis
Gustav Klimt (1862-1918) - umelec, zakladateľ moderny v rakúskom maliarstve. Jeden z najsofistikovanejších umelcov éry secesie. Začiatkom 20. storočia jeho otvorene erotické obrazy šokovali vycibrenú viedenskú verejnosť. Niektorí považovali Klimta za génia, iní za „zvráteného dekadenta“.

Narodil sa na viedenskom predmestí Baumgarten 14. júla 1862 v rodine rytca a klenotníka Ernesta Klimta. Študoval u svojho otca a v rokoch 1875-1883 na remeselníckej škole vo viedenskom rakúskom múzeu umenia a priemyslu, kam v roku 1877 nastúpil aj jeho mladší brat Ernest.

1879-1885 - Gustáv s bratom a mladým umelcom Franzom Matchom pracovali, zdobili divadlá rakúsko-uhorskej provincie (v Reichenbergu, Fiume a Karlových Varoch - Karlových Varoch) a stropy viedenských palácov s ozdobnými maľbami a už v r. 1880 - dostáva prvý vážny rozkaz - „Štyri alegórie“.

1885-1886 - zdobia viedenské budovy Burgtheater a Kunsthistorisches Museum.
Počas tohto obdobia spoločnej práce sa Klimtov štýl začína líšiť od štýlu jeho brata a Matcha a vzďaľuje sa od akademického štýlu maľby.

Po ukončení prác v Burgtheatre udelil cisár František Jozef Klimtovi Zlatý kríž za zásluhy o umenie.

1886 - Klimt vytvoril nástenné panely pre aulu Viedenskej univerzity s alegorickým zobrazením troch právnických, filozofických a lekárskych fakúlt. Plátna budú odmietnuté z dôvodu „provokatívneho erotizmu“: Klimtove dámy, symbolizujúce filozofiu a iné disciplíny, sa zákazníkovi zdali príliš roztomilé a nezlučiteľné s duchom prísnej vedy.

1891 – Klimt sa stal členom Zväzu výtvarných umení.

1894 - Klimt spolu s Franzom Matschom dostali objednávku na vyznamenanie „Aula Magna“ na Viedenskej univerzite.

Klimt, ktorý bol čoraz viac zaťahovaný do prvkov moderny, a teda do opozície voči akademickej tradícii, sa v roku 1897 stal jedným zo zakladateľov viedenskej „secesie“, nezávislej od Akadémie umení (nem. Sezession – „odpadnúť“, „ oddelenie“). Navždy sa rozchádza s oficiálnymi tvorivými kruhmi a okamžite vedie novú komunitu inovatívnych maliarov. V tom istom roku, v lete, v mestečku Kammer pri Attersee namaľoval svoje prvé krajinky.

1898 – zakladajú sa noviny Sacrum, verejný orgán Secesie a konajú sa prvé výstavy jej členov. Klimt sa v týchto rokoch vyvinul ako expresionista, jeho diela sa vyznačujú ornamentálnym stvárnením foriem, ktoré sú vyplnené mozaikami.

1901-1902 - pre výstavnú budovu Secesie vytvoril Klimt „Beethovenov vlys“, ktorý stelesňuje témy 9. symfónie.

1903 - Klimt cestuje po Taliansku (Ravenna, Benátky, Florencia). Luxusné byzantské mozaiky, ktoré tu vidíte, ohromujú majstrovu predstavivosť. Odvtedy sa jeho charakteristickou črtou stala schopnosť sprostredkovať skutočné predmety pomocou dekoratívnych vzorov. Začína sa jeho „zlaté obdobie“. Z jeho iniciatívy vznikli „Viedenské dielne“, ktoré zohrali významnú úlohu pri štylistickej obnove rakúskeho dizajnu. V tom istom roku sa v Secesi koná retrospektíva diel Gustava Klimta.

1904 - Klimt píše náčrty pre nástenné mozaiky paláca Stoclet v Bruseli, ktoré boli dokončené v umelcovej viedenskej dielni.

1905 - V Rakúskej galérii boli zakúpené dosky „Aula Magna“ vytvorené na Viedenskej univerzite.

Po odchode zo secesie v roku 1906 založil novú Zväz rakúskych umelcov, na jej výstavách podporoval ešte málo známych O. Kokoschku a E. Schieleho.
1909-1911 - pracuje na freskách v paláci Stoclet.

1917 – začína práca na Nevesta a Adam a Eva. Až v tomto čase získal plné oficiálne uznanie, stal sa čestným profesorom na akadémii vo Viedni a v Mníchove.
6. februára 1918 Klimt umiera na mozgovú príhodu vo Viedni a zanecháva po sebe obrovské množstvo nedokončených diel.

Klimt vošiel do histórie predovšetkým svojimi vysoko expresívnymi ženskými portrétmi (E. Flöge, 1902, A. Bloch-Bauer, 1907) a symbolickými maľbami bohatými na dramatickú, „fatálnu“ erotiku („Judith 1“, 1901; „The Kiss“, 1907-1908, „Salome“, 1901; „Danae“, 1907). Túto „dionýzsku“ drámu umocnil zlatými podkladmi, následne veľkými farebnými vzormi, z ktorých mihotavých prvkov sa akoby z podlahy rodili rozplývajúce sa postavy.

Gustav Klimt. Symbolika secesie a femme fatale

Pallas Aténa. 1898

Tu Klimt prvýkrát použil zlato. Zmyselná ornamentika zdôrazňuje dôležitú erotickú zložku jeho predstáv o svete

„Chceme vyhlásiť vojnu sterilnej rutine, nehybnému byzantizmu, všetkým druhom nevkusu... Naša „secesia“ nie je bojom moderných umelcov so starými majstrami, ale bojom o úspech umelcov, a nie obchodníkov, ktorí volajú sami umelci, no zároveň ich komerčné záujmy zasahujú do rozkvetu umenia.“ Toto vyhlásenie Hermanna Bahra, dramatika a divadelného kritika, duchovného otca secesionistov, môže slúžiť ako motto pre založenie Viedenskej secesie v roku 1897, ktorej bol Klimt jedným zo zakladateľov, prezidentom (do roku 1905) a duchovným vodcom. .

Umelci mladšej generácie už nechceli akceptovať opatrovníctvo, ktoré im uložil akademizmus; požadovali, aby ich práce boli vystavené na správnom mieste, bez „trhových síl“. Chceli ukončiť kultúrnu izoláciu Viedne, pozvať do mesta umelcov zo zahraničia a sprístupniť diela členov secesie aj v iných krajinách. Secesionistický program bol významný nielen v „estetickom“ kontexte, ale aj ako boj o „právo na kreativitu“, o umenie ako také; bol základom boja medzi „veľkým umením“ a „menšími žánrami“, medzi „umením pre bohatých“ a „umením pre chudobných“ – skrátka medzi „Venušou“ a „Nini“.

„Viedenská secesia“ zohrala dôležitú úlohu vo vývoji a šírení secesie ako sily pôsobiacej proti oficiálnemu akademizmu a buržoáznemu konzervativizmu. Táto vzbura mládeže pri hľadaní oslobodenia od obmedzení, ktoré na umenie kladie sociálny, politický a estetický konzervativizmus, by sa mohla rozvinúť s nebývalým úspechom a vyvrcholiť v utopický projekt: myšlienka transformácie spoločnosti prostredníctvom umenia.

Umelecké združenie „Vienna Secession“ začalo vydávať vlastný časopis „Ver Sacrum“ („Posvätná jar“), s ktorým Klimt pravidelne dva roky spolupracoval. Po úspechu hnutia a úspešných výstavách v iných krajinách sa projekt výstavby vlastnej výstavnej budovy Secession stal realitou. Klimt prezentoval svoje kresby pre projekt v grécko-rímskom štýle, ale prednosť dostal (a nakoniec aj zrealizoval) projekt „paláca umenia“, ktorý vypracoval Joseph Maria Olbrich. Jeho koncept bol zmesou geometrických tvarov – od kocky až po guľu. Slávny výrok umeleckého kritika Ludwiga Hevesyho bol umiestnený na štíte: „Čas je vaše umenie. Umenie je vaša sloboda."

Otvorenie výstavnej budovy Viedenskej secesie v marci 1898 bolo netrpezlivo očakávané. Klimt tu predstavil kompozíciu „Theseus a Minotaurus“, naplnenú bohatým symbolickým významom. Figový list zámerne chýbal a umelec bol nútený upokojiť skromnosť cenzorov zobrazením stromu. Takmer úplne nahý Theseus symbolizoval boj za niečo nové v umení; je na osvetlenej strane, zatiaľ čo Minotaurus, prebodnutý Théseovým mečom a nesmelo sa sťahujúci do tieňa, predstavuje zlomenú silu. Aténa, vystupujúca z hlavy Dia, bdie nad scénou ako stelesnenie ducha zrodeného z mysle, ktorý symbolizuje božskú múdrosť.

Schubert pri klavíri. 1899

Klimtove „mierumilovné“ diela obdivovali vo Viedni a verejnosť potešil stvárnením obľúbeného skladateľa sentimentálnej buržoázie.

Niet umenia bez mecenášstva a mecenáši secesie sa nachádzali predovšetkým medzi židovskými rodinami viedenskej buržoázie: oceliarsky magnát Karl Wittgenstein, textilný magnát Fritz Werndorfer, ako aj rodiny Kniepsovcov a Ledererovcov, ktoré podporovali práve Moderné umenie. Všetci patrili k tým, ktorí si u Klimta objednali obrazy a on sa špecializoval na portréty ich manželiek.

Portrét Sonyy Knipsovej. 1898

Portrét mladej dámy zo spoločnosti vyjadruje ľahostajnosť a odstup príznačný pre všetky femme fatale od tejto doby.

Portrét Sonyy Knipsovej bol prvým v tejto „galérii manželiek“. Kniepsovci sa zaoberali hutníckym priemyslom a bankovníctvom. Josef Hofmann navrhol ich dom a Klimt namaľoval množstvo obrazov vrátane v roku 1898 portrétu Sonji v strede obývačky. Portrét kombinuje niekoľko štýlov. Je známe, že Klimt obdivoval Makartovu hyperbolu a póza Sonie Knieps naznačuje vplyv tvorkyne portrétu slávnej herečky Burgtheatru Charlotte Voltaire v obraze Messaliny, ktorý sa prejavuje napríklad v asymetrickej polohe postavy a v zvýraznení siluety. Na druhej strane interpretácia šiat, ktorá nie je pre Klimta vôbec typická, pripomína Whistlerovu svetelnú klietku. Hrdý, rezervovaný výraz, ktorý Klimt dal tejto spoločenskej dáme, je pre umelca typický; Odvtedy sa znova a znova objavuje medzi jeho femme fatale.

Nuda Veritas (Nahá pravda). 1899

Táto pravá žena, vysoká dva metre, výrazná a provokujúca svojou nahotou, privádzala do rozpakov a dráždila viedenskú verejnosť. Len jej ochlpenie stačilo na vyhlásenie vojny klasickému ideálu krásy.

Jednou z najpopulárnejších myšlienok fin de siècle (koniec storočia) bola dominancia žien nad mužmi. Téma „súboja pohlaví“ prenikla do salónov; Do diskusie sa zapojili aj umelci a intelektuáli. Pallas Athena, ktorú namaľoval Klimt v roku 1898, bola prvým obrazom v jeho galérii „superženy“: Athena si so svojím brnením a zbraňami verí vo víťazstvo, podmaňuje si muža a možno aj celé mužské pohlavie. Niektoré prvky vyskytujúce sa v tomto obraze budú zásadné v ďalšej Klimtovej tvorbe: napríklad použitie zlata a premena tela na ornament a ornament na telo. Klimt pokračoval v práci s vonkajšou formou, na rozdiel od mladšej generácie expresionistov, ktorí hľadali okamžitý prienik do duše. Klimtov vizuálny jazyk prevzal mužské aj ženské symboly zo sveta freudovských snov. Zmyselný, erotizovaný ornament odráža jednu zo strán Klimtových predstáv o svete.

Erotika Klimtovej tvorby neustále vyvolávala polemiku, ako v prípade troch návrhov dekoratívnych panelov pre Veľkú aulu univerzity, ktoré boli vnímané ako škandalózne. V roku 1899 Klimt predstavil konečnú verziu filozofie, prvého z týchto troch obrazov. V tom čase už bola pôvodná verzia vystavená na svetovej výstave v Paríži. Hoci ju mnohí kritici dobre prijali a dokonca získala cenu na výstave, vzdelaná verejnosť vo Viedni z nej urobila taký škandál, ako keby celá viedenská kultúra bola zašliapaná do blata. Klimt to však zrejme napísal len s tými najlepšími úmyslami.

filozofia. 1899-1907

Muži a ženy plávajú ako v tranze bez toho, aby ovládali zvolený smer. To bolo v rozpore s predstavami o vede a poznaní, ktoré prevládali medzi vedcami tej doby, ktorí sa cítili smrteľne urazení. Prácu si objednala Viedenská univerzita.

„Hoci svojimi činmi a umením nemôžete potešiť všetkých ľudí, nechcete potešiť mnohých. Nie je dobré potešiť dav.“ Súdiac podľa pobúrenia, ktoré vyvolala Klimtova medicína, sa zdá, že Schillerov princíp si osvojil.

„Filozofiu“ vnímal ako syntézu svojich predstáv o svete a zároveň ako hľadanie vlastného štýlu. V katalógu vysvetlil: „Naľavo je skupina postáv: Začiatok života, Zrelosť a Vŕzganie. Na pravej strane je guľa predstavujúca tajomstvo. Nižšie sa zobrazí osvetlená postava: Vedomosti.

Ctihodní viedenskí profesori sa však vzbúrili proti tomu, čo považovali za útok na tradíciu. Navrhli, aby umelec namaľoval obraz, ktorý by mohol vyjadriť víťazstvo svetla nad temnotou. Namiesto toho im Klimt predložil obraz „víťazstva temnoty nad všetkým“. Inšpirovaný dielami Schopenhauera a Nietzscheho a snažiac sa nájsť svoj vlastný spôsob, ako vyriešiť metafyzickú hádanku ľudskej existencie, umelec obrátil ich myšlienku na vyjadrenie zmätku moderného človeka. Neváhal porušiť tabu také témy ako choroba, telesný úpadok, chudoba – v celej ich škaredosti; Predtým bola realita zvyčajne sublimovaná prezentovaním jej najvýhodnejších aspektov.

Prietok. 1898

Klimtove vodné ženy so zmyselným výrazom sa poddávajú objatiu vĺn, svojmu prirodzenému živlu.

Život a jeho erotická myšlienka sa vždy sústreďovali okolo boja medzi Erosom a Thanatosom a tieto myšlienky Klimta úplne zachytili. Alegória medicíny, druhá zo série skladieb pre univerzitu, opäť vyvolala škandál. Osudom roztrhané telá sú unášané prúdom života, v ktorom, zmierené, všetky jeho etapy, od narodenia až po smrť, prežívajú slasť či bolesť. Takáto vízia hraničí s bagatelizovaním úlohy medicíny; zdôrazňuje jej bezmocnosť v porovnaní s neprehliadnuteľnými silami Rocka. Nie je bohyňa zdravia Hygieia, stojaca chrbtom k ľudskému pokoleniu s kňazskou ľahostajnosťou, skôr tajomnou či očarujúcou femme fatale než symbolom vedeckej osvety? Nie je podmanivé ženské telo zmiešané s kostrami priamou ilustráciou Nietzscheho podobenstva o „večnom návrate“, kde je smrť považovaná za najvyšší bod života? Klimt vo Filozofii a medicíne vyjadruje schopenhauerovský názor, že „svet ako túžba, ako slepá sila vo večnom kolobehu sa rodí, miluje a umiera“.

Liek. 1900-1907

Klimt bol odsúdený za zobrazenie bezmocnosti medicíny a sily choroby. Verejnosť bola hlboko pobúrená a šokovaná a umelec bol obvinený z „pornografie“ a „nadmernej zvrátenosti“.

Tretie dielo pre univerzitu „Právna veda“ bolo prijaté s rovnakým nepriateľstvom; diváci boli šokovaní škaredosťou a nahotou, o ktorej verili, že ju vidia. Iba Franz von Wickhoff, profesor dejín umenia na Viedenskej univerzite, obhajoval Klimta v legendárnej prednáške s názvom „Čo je škaredé? O škandále, ktorý vyvolal Klimt, sa však hovorilo aj v parlamente. Umelec bol obvinený z „pornografie“ a „nadmernej zvrátenosti“.

judikatúra. 1903-1907

Namiesto toho, aby podľa očakávania zobrazoval víťazstvo svetla nad temnotou, Klimt odrážal ľudský pocit neistoty vo svete okolo nás.

Zdá sa, že Klimt interpretuje sexualitu pojmami inšpirovanými Freudovým výskumom psychológie nevedomia. Umelcove riskantné pokusy – ó hanba! - boli zamerané na prezentáciu sexuality ako oslobodzujúcej sily, kontrastujúcej s vedeckými poznatkami a ich obmedzeným determinizmom. Od Klimta sa očakávalo, že bude oslavovať vedu, no namiesto toho sa nechal uniesť citátom z Vergíliovej Eneidy, ktorý Freud parafrázoval vo svojom Výklade snov: „Ak nemôžem ovládať bohov, privolám peklo.“

Klimt sa nenechal zastrašiť tvrdou kritikou a išiel ďalej svojou vlastnou cestou. Jeho jedinou odpoveďou na militantnú opozíciu bol obraz, ktorý sa najprv nazýval Moji kritici a po výstave - Zlatá rybka. Hnev verejnosti vyvrcholil: krásna nezbedná nymfa v popredí odhalila svoj zadok, aby ho všetci videli! Morské postavy lákajú diváka do sveta sexuálnych fantázií a asociácií, porovnateľných so svetom Freudových symbolov. Tento svet bol nahliadnutý už v Prúde a Nymfách (Strieborná rybka) a bude znovu odhalený o niekoľko rokov neskôr vo Vodných hadoch I a Vodných hadoch II. Secesia rada zobrazovala podmorské kráľovstvo, kde na mäkkýšoch Venuše rastú tmavé a svetlé riasy alebo sa v strede lastúry trblieta jemné tropické koralové telo. Význam symbolov nás privádza späť k ich nepochybnému prototypu – žene. V týchto podvodných snoch sa riasy stávajú chĺpkami rastúcimi na hlave a ohanbí. Sledujú tok vo zvlnenom pohybe, ktorý je tak charakteristický pre modernu. S mdlým odporom sa poddávajú objatiu morského živlu, rovnako ako Danae je otvorená Diovi a preniká do nej v podobe zlatého dažďa.

Nymfy (strieborné ryby). OK. 1899

Tieto morské obrazy dláždia cestu labyrintom sexuálnych narážok, ktoré sú rozpoznateľné vo Freudovom svete symbolov.

Judita I. 1901

Spojenie so sexualitou a smrteľnosťou, Eros a Thanatos priťahovalo v tom čase nielen Klimta a Freuda, ale celú Európu; Pietne publikum si vypočulo predstavenie krvavej vášne Klytemnestry v opere Richarda Straussa.

Portréty spoločenských dám dali Klimtovi finančnú nezávislosť. Nebol teda povinný vychádzať v ústrety verejnému vkusu ani vidieť svoje starostlivo premyslené a brilantne prevedené diela zašliapané do špiny. Veril, že jeho obrazy sa dajú kúpiť späť za rovnakú sumu, za akú boli kúpené. Viedenskej novinárke Berthe Zuckerkandl vysvetlil: „Hlavné dôvody, prečo som sa rozhodol požiadať o vrátenie obrazov mi... neboli spôsobené podráždením z rôznych útokov... mohli vzniknúť u mňa. Všetky útoky kritiky sa ma v tom čase takmer nedotkli a navyše mi nebolo možné vziať šťastie, ktoré som prežíval pri práci na týchto dielach. Vo všeobecnosti som veľmi necitlivý na útoky. Ale stanem sa oveľa citlivejším, ak pochopím, že niekto, kto si objednal moju prácu, je s ňou nespokojný. Ako v prípade, keď sú obrazy prekryté.“5. Nakoniec vláda súhlasila s tým, aby priemyselník August Lederer kúpil filozofiu za zlomok pôvodnej ceny. V roku 1907 získal Koloman Moser medicínu a právo. V snahe zachrániť maľby počas 2. svetovej vojny boli premiestnené do zámku Immendorf v južnom Rakúsku; 5. mája 1945 hrad a všetko, čo v ňom bolo uložené, zničil požiar pri ústupe jednotiek SS. -biele fotografie a dobrá farebná kópia bohyne Hygieia, ústrednej postavy medicíny. Nechýba ani „pestrofarebný“ komentár Ludwiga Hevesyho: „Nechajte svoj pohľad obrátiť sa k dvom bočným obrazom Filozofia a Medicína: magická symfónia v zelenej farbe, inšpiratívna predohra v červenej farbe, čisto dekoratívna hra farieb na oboch. V Jurisprudenciu dominuje čierna a zlatá, neskutočné farby; a zároveň línia nadobúda význam a forma sa stáva monumentálnou.“

Klimtove dielo vzniklo v boji medzi Erosom a Thanatosom, popierajúc základné zákony buržoáznej spoločnosti. Vo Filozofii zobrazil triumf temnoty nad svetlom, v rozpore so všeobecne uznávanými predstavami. V medicíne odhalil jej neschopnosť liečiť chorobu. Nakoniec v Jurisprudence napísal o odsúdenom mužovi v moci troch fúrií: pravdy, spravodlivosti a zákona. Vyzerajú ako Erinyes, obklopené hadmi; Za trest chobotnica stisne odsúdeného vo svojom smrteľnom objatí. Klimt chcel svojimi obrazmi sexuálnych archetypov šokovať prvotriednu spoločnosť a „zbúrať piliere“ morálky.

Z tejto špeciálne koncipovanej skupiny sa nezachovalo nič, okrem niektorých hmotných dôkazov: fotografií a kópií fragmentov zmiznutých majstrovských diel. A tiež trpké vedomie bezmocnosti umelca, zosmiešňovaného cenzúrou. Klimt nikdy nebol profesorom na akadémii; ale pred tými, ktorí sa mu posmievali, zdvihol zrkadlo „nahej pravdy“ – Nuda Veritas.

Judita II (Salome). 1909

Judith alebo Salome? Klimt mal zjavne väčšiu šancu nakresliť „smrteľný orgazmus“ femme fatale ako portrét cnostnej židovskej vdovy.

„Čas je tvoje umenie. Umenie je vaša sloboda,“ napísal Hevesy na štít výstavnej budovy Viedenskej secesie. Klimt chcel byť úplne slobodný, chcel myslieť a písať nezávisle od oficiálnych príkazov a v tom sa mu dostalo podpory od viacerých verných mecenášov. Pred škandálom s Viedenskou univerzitou sa stretol s Nikolausom Dumbou, synom gréckeho podnikateľa z Macedónska, ktorý mal väzby na východ a uspel v bankovníctve a textilnom priemysle. Vnútornú výzdobu Dumbovej kancelárie urobil Hans Makart; Po Makartovej smrti sa Klimt stal jeho obľúbeným umelcom. Práve jemu Dum-ba dôveroval, keď zariaďoval nábytok a zdobil hudobnú miestnosť vo svojom paláci. Klimt namaľoval dva obrazy nad portálom: prvý zobrazuje Schuberta pri klavíri, zatiaľ čo druhý, Hudba II, zobrazuje grécku kňažku s Apollo citharou. Prvý je poznačený nostalgiou za strateným rajom, ktorý sa nachádza medzi bezstarostnou skupinou užívajúcou si domácu hudbu. Druhá je napísaná úplne iným štýlom a poukazuje na dionýzovský svet hudobných symbolov. „V týchto dvoch obrazoch,“ napísal Karl E. Schorske, „v jednej miestnosti na seba naráža buržoázny pokoj a dionýzovské vzrušenie. Obraz so Schubertom zobrazuje skladateľa doma obklopeného hudbou, čo je najvyšší estetický bod bezpečia a správneho životného štýlu. Javisko je osvetlené teplým svetlom svietnika, ktoré zjemňuje obrysy postáv, aby sa rozplynuli vo sviatočnej harmónii... Klimt pomocou impresionistických techník zasadzuje svoju historickú rekonštrukciu do atmosféry nostalgickej spomienky. Predstavuje nám sladký sen, jasný, ale bez tela – sen o nevinnom, príjemnom umení v službách bezstarostnej spoločnosti.“

Portrét Geta Felshvaniho. 1902

Toto bol Klimt, ktorého Viedeň milovala, Klimt, ktorý uchvátil aj najkonzervatívnejšie publikum a odmenil ho viac než len potleskom. Verejnosti dal viac, než očakávala – skladateľa Schuberta, posvätný predmet jej sentimentálnej úcty. Klimt zachoval tento atraktívny štýl pre mecenášov z viedenskej vysokej spoločnosti. Zjavne to bolo evidentné v jeho Portréte Sonie Kniepsovej a v nežnosti nasledujúcich portrétov jeho „manželiek“: Herty Felyivani, Sereny Lederer a Emilie Flöge. Ženy na týchto portrétoch však majú vždy rovnaký vyrovnaný, zasnený výraz: na svet a na muža sa pozerajú s melanchóliou a odstupom. Klimtov „strach z voľného priestoru“ sa tu objavil súčasne s majestátnymi pózami hrdiniek. Jeho eklekticizmus mu umožnil tvoriť v štýle Diega Velazqueza alebo Fernanda Knopfa. Z jednej si osvojil spôsob maľovania obrysov brady a objemných účesov; od druhej - hlavné charakteristiky femme fatale. Na zjavnej pasivite jeho modelov je vždy niečo ohromujúce.

Portrét Sereny Ledererovej. 1899

Klimt vedel potešiť prosperujúcich židovských občanov Viedne, ktorí podporovali secesiu. Maľoval portréty ich manželiek, čím im dodal bezhraničný šarm a istý nádych arogancie.

Portrét Emílie Flögeovej. 1902

Emilia Flöge bola Klimtovou veľkou láskou a jeho spoločníčkou až do konca jeho dní. Riadila módny dom a on pre ňu vymýšľal náčrty látok a šiat. Jeho vzory vyzerajú, ako keby boli vystrihnuté zo vzorov jeho obrazov.

Klimt sa však neriadil len požiadavkami zákazníka, zdalo sa, že sa zbavil všetkých obmedzení a maľoval tak, ako chcel. Na obrazoch sa objavil úplne iný typ ženy, nebezpečná a riadená inštinktom, ako v Pallas Athena a Nuda Veritas (Nahá pravda). Táto postava, ktorá sa prvýkrát objavila na kresbe pre časopis Ver Sacrum, sa stala známou ako „démon secesie“. Druhá verzia obrazu - olejomaľba (2,6 metra vysoká) - vyjadruje prielom Klimtovho nového, „naturalistického“ štýlu. Verejnosť bola šokovaná a zahanbená provokatívne nahou ryšavou ženou: nebola to Venuša, ale vyobrazenie kokotovej Nini v životnej veľkosti, stvorenia z mäsa a kostí, pretínajúceho väzby s tradičnou idealizáciou nahej ženy v r. umenie. Ako komentár, ktorý umocňuje provokatívnosť a zabezpečuje následné odmietnutie verejnosti, slúži Schillerov citát: „Hoci svojimi činmi a umením nemôžete potešiť všetkých, chcete uspokojiť niekoľkých. Nie je dobré potešiť dav.“ Táto prvá verzia, publikovaná vo Ver Sacrum, obsahovala aj citát od L. Schaeffera: „Skutočné umenie vytvára málokto a málokto ho oceňuje.“

Judith I a o osem rokov neskôr Judita II sú ďalšími inkarnáciami Klimtovho archetypu femme fatale. Jeho Judita nie je biblická hrdinka, skôr Viedenčanka, jeho súčasníčka, o čom svedčí aj jej módny, možno drahý náhrdelník. Podľa publikácií Berthy Zuckerkandl Klimt vytvoril typ ženy vamp dávno predtým, ako sa na striebornom plátne objavili Greta Garbo a Marlene Dietrich, ktoré ho zosobňovali. Hrdá a slobodná, no zároveň tajomná a očarujúca, femme fatale si samu seba cení vyššie ako mužský divák.

Bukový les. OK. 1902

Klimt vniesol do svojej krajiny rovnakú zmyselnosť, akú možno nájsť v jeho portrétoch. Tu sa obracia k sofistikovanému efektu tapisérie.Van Goghove stromy znejú v modernej maľbe ako fanfáry, zatiaľ čo Klimtove stromy evokujú zmyselné chvenie žien.

Obrazy nie je možné prezerať oddelene od luxusných rámov. Prvú verziu rámu vyrobil náhodou brat umelca, klenotník Georg Klimt. Ornament na obraze bol tiež prenesený na rám v tom čase veľmi populárnym spôsobom, ktorý navrhli prerafaeliti. Obrazy vznikli pod vplyvom byzantského umenia, ktoré Klimt študoval počas cesty do Ravenny. Výrazným znakom týchto malieb je zamýšľaný kontrast medzi objemovou plasticitou jemne stvárnenej a jemne sfarbenej tváre a dvojrozmerným povrchom ornamentu. „Efekt fotomontáže“ umocňuje ich čaro.

Klimt nepochybne našiel v Judite všeobecný symbol spravodlivosti, ktorú koná žena nad mužom, ktorý svoju vinu odčiní smrťou. Aby zachránila svoj ľud, Judith zviedla nepriateľského veliteľa Holofernesa a odrezala mu hlavu. Starozákonná hrdinka, pekný príklad odvahy a odhodlania, slúžiaca ako ideál, sa stáva Klimtovou „kastrujúcou“ ženou... V tejto biblickej postave sú Eros a Smrť zjednotení v známom spojení, ktoré fin de siècle (koniec r. storočia) považovali za veľmi zaujímavé. Ďalším príkladom „kastrujúcej“ ženy, nehanebne stelesňujúcej tie najkrutejšie fantázie, bola hrdinka opery „Electra“ od Richarda Straussa, krvilačná Clytemnestra.

Klimtova Judita musela dráždiť tú časť viedenskej spoločnosti (inak pripravenej akceptovať jeho porušovanie tabu), ktorá sa nazývala židovská buržoázia. Klimt porušil náboženské zákazy a diváci neverili vlastným očiam. Komentátori sa domnievali, že Klimt sa musel mýliť, keď tvrdil, že táto šialená, takmer orgazmická žena s napoly privretými očami a mierne pootvorenými perami je zbožná židovská vdova a statočná hrdinka. Biblická Judita bez najmenšieho potešenia splnila strašné poslanie, ktoré jej zverilo nebo a odťala hlavu Holofernesovi, vodcovi asýrskej armády. Ľudia si boli istí, že Klimt musel mať na mysli Salome, typickú fin-de-siècle femme fatale, ktorá už uchvátila toľko umelcov a mysliteľov, od Gustava Moreaua po Oscara Wilda, Aubrey Beardsleyho, Franza von Stucka a Maxa Klingera. A obraz „Judith“ s najlepšími úmyslami sa v katalógoch a časopisoch neustále nazýval „Salome“. Zostáva neznáme, či Klimt pripísal črty Salome svojej Judite; ale nech sú jeho zámery akékoľvek, výsledkom je najvýrečnejšie zobrazenie Erosa a fantázie modernej femme fatale umelkyne.

Zlatá rybka. 1901 - 1902

Tento obraz je Klimtovou odpoveďou na ostrú kritiku jeho obrazov na fakulte. Prvý s názvom „Mime for the Critics“ obraz ukazuje v popredí úžasne hravú naiadu, ktorá otvorene odhaľovala svoj krásny zadoček, aby ho bolo možné vidieť.

Klimt však nebol len znalcom femme fatales. Zatiaľ čo jeho diela pre Veľkú sieň univerzity stále vyvolávali širokú rezonanciu, začal „pestovať svoju záhradu“ ako Candide. Klimt sa obrátil ku krajinomaľbe, pričom ako východiskový bod bral krajiny impresionistov a postimpresionistov. Existuje dostatok dôkazov, ktoré naznačujú, že niektoré Klimtove rané krajiny, ako napríklad Swamp (1900) alebo Vysoké topole II (1903), boli založené na Monetovom diele. Klimt však ako krajinár ponúka stabilnú syntézu impresionizmu a symbolizmu. Obrysy ťahov sú zničené (to pripomína impresionistov), ​​ale schematická interpretácia povrchu často naznačuje vplyv východu, typický pre secesiu. Na rozdiel od impresionistov sa Klimt nezaujíma o zobrazovanie vody, ani o hru šerosvitu. Podobne ako vo svojich portrétoch, aj v krajine akoby vytváral mozaiky, spájajúc naturalizmus so schematizmom. To je zrejmé, ak porovnáme obrazy ako Po daždi, Nymfy alebo Portrét Emilie Flögeovej s bukovým lesom. V krajinách, ako aj v portrétoch a alegóriách, postavy a formy vystupujú akoby na pozadí plošnej ornamentiky.

Lesné scény ako Bukový les sú ako tapisérie, do ktorých Klimt vnáša zmysel pre rytmus vytvorením opakujúceho sa vzoru, zoskupením vertikálnych a horizontálnych línií. Van Gogh zúfalo bojoval za víťazstvo moderného maliarstva, zatiaľ čo Klimt bol tichším koscom, zmyselnú žiaru jeho krajiny umocňoval ornamentálny a symbolický význam. Rôzne kúsky mozaiky, ktoré zaplnili horizont a zničili voľný priestor, mu pomohli zbaviť sa „strachu z voľného priestoru“.

Skutočnosť, že v jeho krajinách nie je ani náznak ľudskej prítomnosti, nám pomáha pochopiť, že Klimt skutočne vnímal krajinu ako živé bytosti. Umelcov postoj ku krajinám je rovnako jedinečný ako jeho postoj k ženám – hlavným postavám jeho tvorby. Nevyzerajú šaty, ktoré mala Emilia Flöge na svojom prvom portréte (1902), ako keby látka bola vystrihnutá z lesnej krajiny, aby sa prispôsobila ženskému telu ako druhá koža? Klimt si vybral tieto šaty, aby zdôraznil všetky prednosti štíhlej siluety; Je trochu zvláštne, že to vyvolalo vo Viedni nový škandál. Dokonca aj umelcova matka vyjadrila svoju nespokojnosť s novotvarmi, ktoré s volánikmi a volánmi, ktoré v tom čase ešte neboli akceptované, podľa nej ďaleko presahovali hranice slušnosti.

V Klimtových portrétoch nehrajú šaty menšiu úlohu ako samotné modelky. Šikovne slúžia na odhalenie individuality ženy, umocňujú vnímanie tváre, krku a rúk. Klasickým príkladom je Ingres, ktorého portréty sú tiež plné zmyselnej krásy. U oboch umelcov plnilo oblečenie rovnakú potrebnú funkciu ako telo. Výrok Gaetana Picota o Ingresovi možno rovnako aplikovať aj na Klimta: „V Ingresovej práci nie je nič šikovnejšie, rafinovanejšie ako harmónia krku a náhrdelníka, zamatu a tela, plášťa a účesu; alebo hranice kontaktu medzi hrudníkom a šatami s nízkym výstrihom, rukou a dlhou rukavicou. Ak sú na týchto portrétoch ženy oblečené v nejakom špeciálnom šate, je to preto, že z nich vychádza svetlo túžby; prichádzajú k nám v zahalenej nahote...“

Gilles Neret. Tachen / Umelecká jar, 2000

Iné práce

01 - Zlatá Adele. 1907

02 - Beethovenov vlys (detail: nepriateľské sily). 1902

03 - Idylka. 1884

04 - Bájka. 1898

05 - Bozk. 1907-1908

06 - Danae. 1907-1908

07 - Beethovenov vlys, Wandgem. 1902

08 - Tri vekové kategórie žien. 1905

09 - Vodné hady 1. 1904-1907

10 - Priateľky. 1916-1917

11 - Vodné hady 2. 1904-1907

12 - Panny. 1913

13 - Život a smrť. 1908-1911

31 - Kvitnúce kukuričné ​​pole. 1909

32 - Hrad Malcesine pri jazere Garda. 1913

33 - Hrad Kammer pri Attersee. 1910

34 - Park. 1910

35 - Obrovský topoľ, alebo hroziaca búrka. 1903

36 - Rybník v parku hradu Kammer. 1899

37 - Kostol v Kasone. 1913

38 - Cesta v parku hradu Kammer. 1912

39 - Dom Guardaboski. 1912

40 - Sedliacky dom v Hornom Rakúsku. 1912

41 - Jabloň. 1916

42 - Kvetinová záhrada. 1905-1906

43 - Hrad Kammer pri jazere Attersee. 1912

44 - Tanečnica. 1906

45 - Bozk. 1907-1908

46 - Láska. 1895