Umelecké materiály v maľbe. Vizuálne materiály a nástroje používané vo výtvarnom umení

(25,4 MB)

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Späť dopredu

Späť dopredu

Späť dopredu

Úvod

Túto prácu je možné využiť na úvodných hodinách v predmetoch umeleckého cyklu, spravidla ide o prvé úvodné hodiny v 1. štvrťroku akademického roka, ako aj pri zmene zadaní a výstupových materiálov. Posledné vyučovacie hodiny 4. kvartálu môžete využiť na oboznámenie sa s novými materiálmi na ďalší školský rok, ale aj materiálmi používanými v plenéri. Je vhodné ho využiť pri práci s rodičmi, na rodičovských stretnutiach aj individuálne.

1. Materiály 1-4 triedy(prezentácia)

1.1. Materiály na kreslenie

pastelové (klasické)

Skladá sa z viacfarebných mäkkých pasteliek, lisovaných vo forme tyčiniek. Pastel dostal svoj názov z talianskeho slova „a pastello“, ktoré v 16. storočí označovalo techniku ​​kreslenia čiernou ceruzkou zafarbenou červenou sangvinkou alebo inými farebnými ceruzkami. Vyrába sa z prášku veľmi jemne mletých farebných pigmentov s prídavkom spojív (lepidiel) a bieliacich látok. Bieliace činidlá sa zavádzajú na získanie rôznych odtieňov farby, pokiaľ ide o sýtosť a svetlosť. Kvalitný pastel by mal na papieri ľahko ležať, nemal by sa po ňom poškriabať ani kĺzať a mal by sa dať ľahko rozotrieť. Na základe skúseností kvalitné pastely "Koh-i-noor" alebo "Faber-Castell". Požadovaný počet farieb v sade je 18-24.

Pastel (na báze oleja)

Skladá sa z viacfarebných mäkkých pasteliek, lisovaných vo forme tyčiniek. Na rozdiel od klasických pastelov je spojivom pre farebné pigmenty voskovo-olejový základ. Netieni, nanáša sa ťahmi. Na základe skúseností kvalitné pastely "Faber-Castell" v sade 18-24 farieb. Pre olejové pastely nie je potrebný žiadny fixátor.

Pastelový papier. Fixačný prostriedok (fixačný prostriedok)

Práca na školský rok môže vyžadovať teplé aj studené odtiene. Rozmer listu na prácu je 50x65 cm, hustota 160 g/m2. Keďže pastel (klasický) obsahuje veľké množstvo plnív a malé množstvo spojiva, spojenie pastelových častíc medzi sebou a papierom je hlavne mechanické. To všetko robí prácu s pastelmi náchylnými na mechanické dotyky a vlhkosť, čo si vyžaduje fixáciu mäkkých grafických materiálov. Ako fixátor farby môžete použiť lak na vlasy v aerosólovom balení.

Maskara. Kefky na riasenky

Budete potrebovať čiernu maskaru, 1-2 fľaštičky po 50 ml na akademický rok. Kefky na prácu s maskarou, okrúhle v priereze, vyrobené z kolínskych alebo veveričiek, tenké - č. 2-3, stredné - č. 6-8, hrubé - č. 9-10.

Biely papier Whatman, 10 listov 60x80 cm bude potrebných na školský rok.

Papier v šedých odtieňoch. PVA lepidlo, farebný papier, nožnice

Určené pre určité úlohy súvisiace so zoznamovaním študentov s pojmami „letecká perspektíva“, tónové gradácie, ľahkosť atď. Odtieňov by malo byť minimálne 7 od svetlošedej až po čiernu Môžete použiť papier na pastely (hárky s rozmermi 50x65 cm, hustota 160 g/m2), odtiene si môžete vybrať zo samolepiaceho papiera Oracal Lepidlo PVA (ak papier nie je samolepiaci), nožnice (so zaoblenými koncami).

Fixky, fixky

Hlavné vlastnosti: mal by písať dlhú dobu a umožniť kreslenie čiar od 1 mm do 5 mm. Sada farieb 12-24.

Farebné akvarelové ceruzky

Požadované množstvo 18-24 ks. v súprave. Výber je určený kvalitou nanášania na povrch papiera. Na rozdiel od bežných farebných ceruziek, akvarelové ceruzky lepšie priľnú k papieru, práca s vodovými ceruzkami je žiarivejšia a výraznejšia. Nevyhnutným doplnkom vašej sady ceruziek je orezávatko.

Grafitové ceruzky

V ročníkoch 1-4 pôsobia ako pomocný materiál. Požiadavka mäkkosti "TM", "M". Akurát nie v plastovej základni, brúskou sa brúsi ťažko. Žiak základnej školy to možno nezvládne.

1.2. Maliarske materiály

Gvaš

Slovo „kvaš“ preložené z taliančiny znamená „mokrý“, „vodová farba“. Kvaš sa pripravuje s použitím relatívne malého množstva spojiva a vysokej koncentrácie pigmentu (prášku), takže je nepriehľadný aj pri malej hrúbke vrstvy farby. Vďaka nepriehľadnosti vrstvy farby umožňuje kvaš umelcovi vykonať úpravy diela. Voda sa používa ako riedidlo do gvašových farieb. Hotové kvašové farby musia mať tieto vlastnosti:

• konzistencia „tekutej kyslej smotany“;
• ľahko sa naberie a odstráni štetcom, položí sa na papier v rovnomernej vrstve, bez zrazenín, hrudiek, pruhov a škvŕn;
• po nanesení neriedeného vodou prekryť podkladovú vrstvu náteru;
• po zaschnutí nezanecháva škvrny, neopotrebováva sa a nepraská;
• Pri skladovaní v liekovkách dlho nezahusťujte.

Kvaš by sa mal skladovať v tesne uzavretých nádobách.

Požadované farby v súprave:

• bielenie;
• médium kadmiová žltá;
• šarlátová;
• červený kraplak;
• ultramarínová alebo kobaltová modrá;
• železná modrá

Okrem toho je potrebné zakúpiť poháre „bielych“ a „žltých“, pretože sú to prvé farby, ktoré deťom pri práci dochádzajú.

Práca vykonaná v kvaši by mala byť uložená v priečinkoch. Neodporúča sa valcovať takéto diela kvôli krehkosti vrstvy farby.

Budete potrebovať kefy s okrúhlym prierezom, vyrobené z kolínskych alebo veveričiek: tenké - č. 2-3, stredné - č. 6-8, hrubé - č. 9-10. Štetce sú ploché v priereze, vyrobené z kolínskych alebo veveričiek, môžu byť syntetické: tenké - č. 2-3; stredná - č. 6-8; hrubé - č.9-10. Štetce je vhodné skladovať v špeciálnom puzdre na ceruzku, upevnenom vnútri, potom hromada nezmení svoj tvar. Náhodne pohodené štetce s nezaschnutými štetinami veľmi často vyzerajú ako metla.

Papier pozri bod 1.1.

Paleta je malá tenká doska obdĺžnikového alebo oválneho tvaru, na ktorej umelec pri práci mieša farby. Potrebujete plastovú bielu paletu s rozmermi 30 x 40 cm s malými priehlbinami v tvare pohára pozdĺž okrajov. Neodporúča sa používať papier ako paletu, pretože papier po nasiaknutí vodou vytvára vlákna a lepidlá z gvaše sa absorbujú do papierovej palety, v dôsledku čoho sa na kresbu dostane iba pigment, ktorý sa drobí keď dielo vyschne.

1.3. Materiály na zloženie

Farebný papier

Budete potrebovať papier v širokej škále odtieňov. Sady papiera si môžete kúpiť od rôznych výrobcov, každý výrobca má vlastnú farebnú škálu, vďaka čomu budete mať veľký výber odtieňov každej farby. Vhod príde aj samolepiaci papier.

Paleta pozri bod 1.2.

Kefy, pozri bod 1.2.

Gvaš pozri bod 1.2.

Papier pozri bod 1.1.

2. Materiály 5-9 tried(prezentácia)

2.1 Materiály na kreslenie

Grafitové ceruzky

V ročníkoch 5-9 pôsobia ako vedúci grafický materiál. Požiadavka na mäkkosť: "T" ("H"), "F", "TM" ("HB"), "M" ("B"). Len nie s plastovou základňou, ťažko sa brúsi. Ceruzky sú brúsené kancelárskym nožom, 1 cm je brúsený na grafit a drevené telo je brúsené 2 cm. Guma na mazanie sa vyberá podľa kritéria: čím viac gumy zostane na papieri počas procesu mazania, tým vyššia je jeho kvalita. Dôležitým doplnkom je mäkká guma „Klyachka“, ktorá sa ľahko miesi v rukách a je určená na odstránenie prebytočnej vrstvy grafitu z povrchu papiera. Spôsob aplikácie: Guma sa prevalí po povrchu papiera alebo sa ľahko pritlačí k tým častiam kresby, ktoré sú zosvetlené: grafit sa prilepí na značku a po odstránení z papiera sa ňou drží.

Pastelové (klasické) pozri bod 1.1.

Pastel (na báze oleja) pozri bod 1.1.

Pastelový papier. Fixačný prostriedok (Fixatív) pozri odsek 1.1.

Práca na školský rok môže vyžadovať teplé aj studené odtiene. Rozmer listu na prácu je 50x65 cm, hustota 160 g/m2. Niektoré úlohy budú navyše vyžadovať farbu „Vanilla“ alebo „CREMA“. Keďže pastel (klasický) obsahuje veľké množstvo plnív a malé množstvo spojiva, spojenie pastelových častíc medzi sebou a papierom je hlavne mechanické. To všetko robí prácu s pastelmi náchylnými na mechanické dotyky a vlhkosť, čo si vyžaduje fixáciu mäkkých grafických materiálov. Ako fixátor farby môžete použiť lak na vlasy v aerosólovom balení.

Papier v šedých odtieňoch. PVA lepidlo, nožnice, pozri bod 1.1.

Papier pozri bod 1.1.

Tablet s klipom, formát A-4

Balík papiera do kancelárskej techniky, formát A-4

Pastelové ceruzky, sépia, tmavo hnedé

Pastelové ceruzky sú pastely v drevenom ráme, sú jemným grafickým materiálom na úrovni klasických pastelov, sú po povrchu tieňované, rovnako ako klasické pastely: prstom alebo štetcom z peria. Práca pastelovými ceruzkami musí byť zaistená fixátorom na mäkké grafické materiály. Ako fixátor farby môžete použiť lak na vlasy v aerosólovom balení.

Farba pastelových ceruziek: biela, šedá, čierna. Pozri bod vyššie

Tieňovanie

Valcová palica so špičatými kužeľovitými koncami. V predaji sa nachádza z pevne zvinutého tenkého baliaceho papiera alebo plsti rôznych priemerov prierezu. Používa sa na tieňovanie a získanie jemných farebných alebo tónových odtieňov v práci.

Maskara. Kefky maskary, pozri bod 1.1.

Fixky, fixky, pozri odsek 1.1.

Farebné akvarelové ceruzky, pozri bod 1.1.

2.2. Maliarske materiály

Paleta pozri bod 1.2.

Kefy, pozri bod 1.2.

Gvaš pozri bod 1.2.

Papier pozri bod 1.1.

2.3. Materiály na zloženie

Papier pozri bod 1.1.

Pastelový papier. Fixačný prostriedok (Fixatív) pozri odsek 2.1.

Farebný papier, pozri bod 1.3.

Fixky, fixky, pozri odsek 1.1.

Gvaš pozri bod 1.2.

Paleta pozri bod 1.2.

Kefy, pozri bod 1.2.

Pastelové (klasické) pozri bod 1.1.

Pastel (na báze oleja) pozri bod 1.1.

Grafitové ceruzky pozri bod 2.1

3. Materiály pre umenie a remeslá(prezentácia)

3.1. Materiály používané na hodinách výtvarnej výchovy v 5. ročníku(výšivka niťou a tkanie "CHI")

VÝŠIVKA S NIŤAMI

Existuje názor, že aby ste mali túžbu robiť akúkoľvek prácu, chceli by ste vidieť jej konečný výsledok, teda hotové dielo, ktoré vás ohromilo svojou krásou a sofistikovanosťou. Preto prezentácia, ktorou sa začínajú naše úvodné hodiny a rodičovské stretnutia, jasne ukazuje, k čomu etapy našej práce nakoniec povedú. A ak to urobil niekto vo vašom veku pred vami, potom vaše ruky prirodzene siahnu po takýchto dúhových vláknach a všelijakých zaujímavých zariadeniach.

Zvláštnosťou diel v materiáli je, že všetky sú vyrobené podľa vlastných náčrtov študentov. A preto prácu na lekciách DPI možno rozdeliť do niekoľkých etáp - ide o zbieranie materiálov na dokončenie náčrtov budúcej práce, dokončenie série náčrtov, príprava zariadení a materiálov na vyšívanie a práca s materiálom.

Materiály potrebné na výrobu náčrtov výšiviek:

• Materiálom na tvorbu náčrtov budúcich prác sú práce študentov pod holým nebom, umelecké pohľadnice, reprodukcie umeleckých diel.
• Papier veľkosti A-4.
• Priečinok so súbormi pre náčrty a zozbieraný materiál.
• Guma.

Materiály potrebné na vyšívanie (práca s materiálom):

Na skopírovanie náčrtu výšivky na látku použite: špeciálnu značku, kriedu, jednoduchú ceruzku a uhlíkový papier.

Ako podklad boli použité rôzne látky: krep - satén, zamat, bavlna, hodváb s výraznou textúrou a obyčajne farbené, ľan:

Na tréningové cvičenia budeme potrebovať obruč. Ide o špeciálne zariadenie na zaistenie látky v napnutom stave a ochranu látky pred napnutím. Obruče sú drevené, plastové, kovové a rôznych tvarov - okrúhle, oválne, hranaté. Pre nás je dôležitý ich priemer, je žiaduce, aby bol aspoň 25 - 30 cm.

Práce vykonávame na pomocnom ráme formátu A-4. Pomocný rám je obdĺžnikové zariadenie vyrobené z drevených blokov. Látka je na nosidlách upevnená gombíkmi.

Pri práci sú použité nite, sú to kvalitné nite, majú príjemný lesk a dostatočnú pevnosť. Farbu vyberáme v súlade s dokončeným náčrtom.

Vyšívacie ihly by mali mať oválne široké očko, aby niť v niekoľkých záhyboch (tri alebo šesť, podľa toho, čo vyšívame - kmeň stromu alebo stonku kvetu) ľahko zapadla do oka a nestrapkala sa pri práci. Čísla 3-5.

Nožnice strednej dĺžky so zakrivenými koncami sa v práci považujú za univerzálne.

A predpokladom úspešnej práce je dodržiavanie všetkých pravidiel bezpečnej práce počas vyučovania a počas prípravy na ne. Všetky zariadenia a nástroje musia byť skladované a používané správne, v súlade so všetkými pravidlami.

TKANIE "CHI"

Historický odkaz. "CHI" je jedným z najstarších typov tkania. Chiy je podložka utkaná zo stoniek trávy chiy (odtiaľ názov) alebo trstiny. Tkanie je už dlho bežné medzi národmi Strednej Ázie, Kazachmi. Zručne tkané rohože boli široko používané na zdobenie stien jurty. V kazašskej domácnosti sušili mliečne výrobky, ukladali a triedili vlnu, balili do nej vlnu počas plstenia a slúžili ako zástena na ohraničenie obytného priestoru jurty. Okolo základne jurty boli omotané vzorované rohože, ktoré zdobili steny a chránili teplo vo vnútri obydlia.

V minulosti sa chiy hojne využívalo aj vo výtvarnom umení národov Strednej Ázie. Neodmysliteľnou súčasťou kirgizského ľudového umenia sú podložky vyrobené zo stoniek chiya opletených farebnou vlnou. Chiy je vysoká, tvrdá stepná tráva, zo stebiel sa vyrábajú rohože so vzorom alebo bez neho. Chia produkty sú široko používané v každodennom živote vidieckeho obyvateľstva. Chiya podložka je umiestnená vo vetre ako bariéra v blízkosti krbu. Nanáša sa pod plstené koberce, ktoré ich chránia pred vlhkosťou a poškodením. Chiya mat obopína celú jurtu, izoluje a zdobí ju.

V súčasnosti sa technika chi zachovala v národnom a modernom výtvarnom umení. Remeselníčky si vyberú náčrt a vyznačia prvky vzoru. Potom je každá stonka samostatne opletená vlnou rôznych farieb a navzájom spojená.

Technika tkania nás veľmi zaujíma. Po preštudovaní technológie a techník tkania študenti radi pracujú pomocou techniky tkania „CHI“ a vytvárajú dekoratívne kompozície na dekoráciu interiéru. Pred začatím práce na materiáli samostatne vytvárajú náčrty na modulárnej mriežke, premýšľajú o daných témach a farebných kombináciách. Potom sa vyberú potrebné materiály a zariadenia.

Materiály potrebné na vytvorenie náčrtov tkania "CHI"

• Priečinok so súbormi pre skice.
• Výtvarné karty, reprodukcie diel umelcov.
• Papier veľkosti A-4. Ako modulárna mriežka na skicovanie sa používa študentský kockovaný zápisník.
• Jednoduché ceruzky mäkkosti "TM", "M".
• Farebné ceruzky, počet farieb v sade 18-24.
• Guma.

Materiály, nástroje a zariadenia na vykonávanie prác technikou CHI

• Nite sú pravidelné a melanžové, sú to kvalitné nite, majú príjemný lesk a dostatočnú pevnosť. Farbu nití vyberáme v súlade s dokončeným náčrtom.
• Moduly - drevené lamely, obdĺžnikový prierez 0,4x0,8 cm, množstvo je vypočítané podľa náčrtu vyhotoveného na modulárnom rastri.
• Lepiaca tyčinka na fixáciu modulov na kartón a na projekčné práce.
• Malé, ostré nožnice na rezanie závitov.
• Kartón na upevnenie modulov. Kartónový formát A-4
• Rám pre návrh diela.

Počas pracovného procesu je povinné dodržiavať všetky bezpečnostné pravidlá. Všetky materiály, zariadenia a nástroje musia byť skladované a používané správne, v súlade so všetkými pravidlami.

3.2. Materiály na hodiny umenia a remesiel v 6. ročníku (patchwork)

ZLÁTANINA

Ide o špeciálny štýl šitia z kúskov látky, rozvíjajúci umelecký vkus a zručnosť, podporujúci trpezlivosť a presnosť výučby. Technika patchwork je pomerne populárny typ vyšívania, pretože... nevyžaduje veľké náklady na materiál a navrhuje možnosť použitia obsahu „prúd po babičke“. Na patchwork môžete použiť akúkoľvek látku, novú aj použitú. Šitie z handry je patchworkový typ vyšívania, pri ktorom sa na princípe mozaiky zošíva celý výrobok z rôznofarebných a pestrofarebných kusov látky so špecifickým vzorom. V procese práce sa vytvára plátno s novou farebnou schémou, vzorom a niekedy aj textúrou. Patchworkové deky sa dedili z generácie na generáciu a vydržali dlhé roky.

História patchworkovej technológie siaha asi 3000 tisíc rokov dozadu. Napriek starobylosti svojich koreňov je každým rokom čoraz obľúbenejšia. Ak bol predtým patchwork obľúbeným koníčkom šetrných gazdiniek, teraz je to módny dizajnový trend. Dnes sú výrobky vyrobené v tomto štýle veľmi dôležité. Nejde len o oblečenie, obuv a doplnky, ale aj o nábytok a všetky druhy interiérových predmetov. Obzvlášť krásne diela - pôsobivé v rozmanitosti a originalite materiálov, tvarov, štruktúr a farebných kombinácií - sa zvyčajne vešia na steny ako obrazy alebo koberce.

Cieľom našich hodín je ukázať, že patchwork nie je len remeslo, ale plnohodnotná tvorivá práca, pri ktorej sa cení predovšetkým jeho estetická stránka. Prezentácia prezentuje práce dokončené na hodinách výtvarnej výchovy.

Materiály potrebné na dokončenie náčrtov.

• Analógy diel vyrobených technikou patchwork.
• Priečinok so súbormi pre skice.
• Papier veľkosti A-4.
• Jednoduché ceruzky mäkkosti "TM", "M".
• Pravítka a štvorce.
• Farebné ceruzky, počet farieb v sade 18-24.
• Guma.

Materiály, nástroje a zariadenia na vykonávanie prác v materiáli.

• Bavlnené a hodvábne tkaniny rôznych textúr, šnúry, vrkoč, čipka. V patchworku sa dajú použiť takmer všetky látky. Pre začiatočníkov je však jednoduchšia práca s bavlnenými tkaninami, s ktorými sa pracuje pružnejšie, ako je chintz, satén a ľan. Látky sú hladké a s malými vzormi. Veľkosť kusov látky je približne formát A-4.
• Netkaná textília (fleezofix) - je tenký netkaný tlmiaci materiál s jednostranným priľnavým povlakom, dodáva textílii pevnosť a chráni ju pred rozstrapkaním. Budete potrebovať 1 meter, biela farba.
• Žehliť s naparovačom.
• Pomôcky na značenie na látku - špeciálne fixky, pastelky, ceruzky, plastové pravítka a štvorce.
• Ručné šijacie ihly s ostrou špičkou na zošívanie dielov, vyšívacie ihly s oválnym širokým očkom, krajčírske špendlíky.
• Paličkované nite rôznych farieb a nite. Farbu vyberáme v súlade s dokončeným náčrtom.
• Ostré nožnice na strihanie kúskov patchworkovej kompozície. Pre uľahčenie práce je užitočné mať niekoľko párov nožníc.

Bibliografia

1. Časopisy "Umelecká rada" číslo 48 2006, číslo 1 2003.
2. "Všetko o farebnej technike", Art-jar, 2002.
3. Odnoralov N.V. "Materiály, nástroje a zariadenia vo výtvarnom umení", M., ed. "Osvietenie", 1988
4. Yashukhin A.P. Maľba: učebnica pre študentov pedagogických škôl v odbore č. 2003 "Výučba kresby a výtvarného umenia." - M.: Vzdelávanie, 1985
5. Problém G.V. Maľba: Učebnica pre študentov pedagogických ústavov v odbore č. 2109 "Kresba, výtvarné umenie a práca." - M: Osvietenie, 1986
6. Bazánová M.D. "Plein Air". - M. "Výtvarné umenie" 1994
7. Anna Chudnovskaja. "Štýlové tašky od pláže po očarujúce." M. Eksmo. 2006
8. Margarita Maksimová. "Nápady na dizajn pre dom a záhradu." - M. Eksmo. 2006
9. "Nádherné chvíle." Prvý ruský časopis o patchworkovom šití. č.1 - 4. 2007
10. Marina Kuzminová. "Doplnky vyrobené z látky" NIOLA - PRESS 1998
11. Alice Westchait. "Útulný domov." - M.BMI JSC 2001
12. Dyumina G.B. "Korálky." - AST Astrel. M., 2001
13. Dyumina G.B. "Postavičky vyrobené z korálkov." - AST Astrel. M., 2000
14. Lyndina Y. Korálky. Technika „tehlového stehu“. Kultúra a tradície - Jaroslavľ. 2001.
15. Makhmutova H. Stručné informácie o farebnej vede.-M., 1976
16. Izmailov Ch. "Psychológia farebného videnia" - M., 1998
17. Kuznecovov výkladový slovník ruského jazyka.
18. Ushakovov vysvetľujúci slovník. D.N. Ušakov. 1935-1940

Adresy webových stránok

Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky: techniky, techniky vykonávania a použité materiály a nástroje. Typy kresby a maľby, kvalita a presnosť obrazu, ako aj jeho estetické vlastnosti závisia od toho, aké umelecké materiály umelec používa.

Kreslenie a maľovanie: aký je rozdiel?

Kresba je druh grafiky, čo je čiernobiely alebo farebný obrázok na papieri, kartóne, vyrobený ručne. Tento koncept zahŕňa ako jednoduchú kresbu alebo skicu, tak aj zložité maľby využívajúce perspektívu. Na kreslenie použite materiály ako:

• jednoduché grafitové ceruzky;
• farebné ceruzky;
• značkovače;
• atrament, atrament (nanášaný na papier perami alebo perami);
• sangvinik;
• uhlia.

Kresba má na rozdiel od maľby širšie uplatnenie. Na obrázku nižšie sú znázornené grafy funkcií tvaru y. Táto prezentácia vzdelávacieho materiálu pomáha študentom a študentom lepšie pochopiť zložité matematické rovnice a ich praktické aplikácie.

Kreslenie ceruzkami

Jedným z najpoužívanejších nástrojov vo výtvarnom umení je jednoduchá ceruzka. Sú lacné. Nevyžadujú žiadne špeciálne manipulačné zručnosti. Podľa tvrdosti sa delia na 3 typy: mäkké (M, M2 alebo B, B2), stredne tvrdé (TM alebo BH) a tvrdé (T, T2 alebo H, H2). S ceruzkou môžete vytvárať všetky typy kresieb: od náčrtu až po fotografický obrázok.

Ako správne používať takýto nástroj? Gennady Li vo svojej knihe „Základy akademického kreslenia“ radí začínajúcim umelcom, aby používali najjemnejšiu (M2) ceruzku. To vás naučí byť zodpovednejší za svoju prácu a konať opatrnejšie. Učia sa robiť čiary a ťahy ľahkým pohybom, sotva sa dotýkajú povrchu papiera. Mäkká grafitová značka sa ľahšie vymaže pomocou gumy alebo hnetačky (mäkká guma). Aj mierny tlak robí čiary tmavšími a hrubšími. Profesionáli môžu dosiahnuť požadovaný tonálny pomer pomocou najtvrdšej (T2) ceruzky.

Techniky práce s ceruzkami

Osobitný význam pri práci s ceruzkami sa venuje technike vykonávania - tieňovaniu. Obrysy sa nekreslia dlhými čiarami, ale krátkymi ťahmi. Tieňovanie tiež stmavuje oblasti na hárku papiera. Mal by vyjadrovať nielen tón, ale aj textúru predmetu. V tomto prípade sú čiary umiestnené paralelne a tesne k sebe.

Obrázok ukazuje grafy funkcií vo forme zložitých matematických vzorcov, ktoré nie je možné zobraziť bez použitia špeciálnych nástrojov a bez toho, aby ste zložili ruku z listu. To sa dá dosiahnuť iba aplikáciou obrázka krátkymi ťahmi. Ale práve z takýchto jednoduchých línií, oválov alebo sínusoidov pozostávajú všetky viditeľné objekty.

Pri práci s farebnými ceruzkami sa používajú rovnaké nástroje a techniky ako pri jednoduchých grafitových ceruzkách. Hlavným rozdielom je, že kresba je farebná.

Markery

Tieto pestrofarebné palice s tvrdými stopkami, ktoré zanechávajú na listoch sýtu farbu, sú nedávnym vývojom. Preto sa o nich v starých učebniciach kreslenia nič nepíše. Čiary nakreslené fixou majú rovnomernú, tučnú značku nielen na povrchu, ale aj na zadnej strane listu papiera. Preto nie je vhodný na maľovanie veľkých plôch. Používa sa na zvýraznenie, voľné farebné tieňovanie.

Fixky sa používajú, keď potrebujete vytvoriť kresbu vo forme značiek a nápisov. Je vhodný na kreslenie grafov, najmä ak na nich potrebujete nakresliť niekoľko čiar, ktoré zobrazujú rôzne funkcie alebo výsledky výpočtov.

Atrament, atrament

Plniace a guľôčkové perá, ktoré ako farbiace pigmenty využívajú atrament a atrament, sa používajú nielen v kaligrafii, ale aj v kreslení. Pokiaľ ide o ich schopnosti, nie sú nižšie ako ceruzky, ale majú niektoré funkcie. Atrament a atrament ležia na papieri alebo kartóne v hladkých, monochromatických líniách, bez ohľadu na aplikovaný tlak. To znamená, že tón sa nemení. Preto sa pri vytváraní fotografických trojrozmerných obrázkov používajú len zriedka. Ale sú vhodné pre také typy kreslenia, ako je skicovanie a skicovanie.

Na prácu s nástrojom môžete použiť akýkoľvek papier, dokonca aj papier na písanie. Atrament sa nanáša jednoducho bez poškriabania papiera, čo sa často stáva pri práci s nabrúsenou tvrdou ceruzkou.

Sangvinik, uhlie

Sanguine je druh hliny. Vyrábajú sa z neho palice a pália sa. Má červenú alebo hnedo-hnedú farbu.

Uhlie dáva čiernu farbu. Získava sa pražením konárikov brezy alebo osiky v uzavretej peci. Stlačené drevené uhlie sa vyrába z jednoduchého dreveného uhlia.

Napriek tomu, že ide o dva rôzne materiály, technika vykonávania a typy vzorov získaných s ich pomocou sú rovnaké. Umelci často používajú oba materiály na rovnakom hárku kartónu spolu s kriedou. Aby sa obrázok nerozpadol, je ošetrený špeciálnymi lepiacimi fixačnými prostriedkami. S týmito materiálmi by ste mali pracovať opatrne, pretože to, čo ste nakreslili, nebude možné vymazať. Ani šmuha nepomôže a guma jednoducho všetko rozmaže na blatisté miesto. Pozrite sa nižšie, ako vyzerá kresba vytvorená dreveným uhlím alebo sangvinikom.

Maľba: náradie, materiály, technika

Pri maľovaní je hlavným nástrojom štetec a ako materiály sa používajú akvarel, kvaš, akrylové alebo olejové farby. Vyrábajú sa v sadách po 3, 6, 9, 12 a viac farieb. Na získanie farby požadovaného odtieňa sa zmiešajú na palete. Paleta je plastová alebo drevená doska s drážkami a otvorom pre váš prst. Ak takúto položku nemáte, môžete namiesto nej použiť porcelánový tanier.

Obrázok sa aplikuje na kartón, papier Whatman alebo plátno. Pri použití olejovej farby sú natreté špeciálnymi zlúčeninami na báze sadry.

Akvarel

Ide o farbu na vodnej báze. Zvláštnosťou tohto umeleckého materiálu je, že je takmer priehľadný. Naneste ho na kartón alebo papier pomocou štetcov z veveričiek. Existujú dve techniky na prácu s vodovými farbami: na suchom alebo mokrom hárku papiera Whatman.

Dokonca aj malé dieťa, ktoré vzalo do ruky štetec prvýkrát, dokáže pracovať na suchom kartóne alebo papieri. Obrázok je nakreslený jednoduchou ceruzkou. Zvyčajne sa v tejto fáze práce používajú také typy výkresov, ako je náčrt a návrh. Najprv sa maľujú svetlé oblasti, potom tmavé oblasti. To sa robí tak, aby sa farby nemiešali. Chyby sa opravujú trením papiera špongiou alebo kefou namočenou vo vode.

Kreslenie na mokrý papier Whatman je oveľa ťažšie. Iba umelec s rozsiahlymi skúsenosťami s touto technikou môže pracovať s Kresba zobrazuje vzhľad predmetov s pruhmi farby, takmer priehľadnú hru svetla. Na tento účel sa farba nanáša v kruhoch a postupne sa stmavujú zodpovedajúce oblasti. Biele časti predmetov nie sú prelakované.

Gvaš

Na prácu s kvašovými farbami používajte kefy so syntetickými štetinami. Leží v rovnomernej, nepriehľadnej vrstve. Aplikuje sa na papier alebo lepenku. Technika práce s kvašom je rovnaká ako pri práci s vodovými farbami na suchom papieri, ale s niektorými funkciami. Keďže je nepriehľadný, na vrstvu farby možno naniesť inú, ale inú farbu. Prebytočný kvaš v maľbe, ako aj chyby vzniknuté počas práce, sa odstránia pomocou škrabky (postačí roh pravítka) alebo vlhkej kefy. Nanesený v hrubej vrstve pri zaschnutí praská. Ak sa prebytok neodstráni, môže spadnúť.

Gvaš sušený v banke sa zriedi vodou na krémovú konzistenciu. Keďže farba na slnku rýchlo bledne a zotiera sa, je potrebné takéto obrazy zavesiť na miesta neprístupné priamemu slnečnému žiareniu pod sklo.

Olejová farba

Väčšina obrazov v Ermitáži a Treťjakovskej galérii je maľovaná olejom. Výhodou olejovej farby je, že na slnku prakticky nevybledne, ale dlho schne. Môže sa aplikovať buď bodovo, keď sú ťahy rôznych farieb umiestnené vedľa seba, alebo vo vrstvách. Chyby a/alebo prebytočná farba sa odstráni pomocou paletového noža. Paletový nôž je špeciálna špachtľa. Niekedy sa používa na nanášanie farby. Pri rozložení do blokov vytvára nezvyčajný umelecký efekt.

Používajú nielen hustú, ale aj tekutú olejovú farbu. Na skvapalnenie pridajte rastlinný olej (slnečnicový, kukuričný, ľanové semienko atď.). Nanáša sa vo vrstvách. Táto technika sa nazýva metóda glazúry. Pozoruhodným príkladom toho, ako vyzerá takto vytvorený obraz, je „Mesačná noc na Dnepri“ od A. I. Kuindzhiho. Zdá sa, že mesiac žiari.

Olejomaľba schne asi rok. Ak sa použila metóda glazúry, potom každá vrstva schne asi šesť mesiacov. Proces schnutia je možné urýchliť pridaním rozpúšťadla, ako je terpentín alebo lakový benzín, do farby. Potom farba zaschne do 2-3 dní a povrch maľby sa stane matným. Aby povrch počas sušenia nepopraskal, prikryte ho vlhkou handrou.

Akrylové farby

Akrylové farby sú moderným umeleckým materiálom. S ich pomocou umelci vytvárajú obrazy, ktoré sa svojimi grafickými parametrami približujú fotografii, s rovnakou jasnosťou a brilantnosťou. Rýchlo schnú. Pri práci sa používajú rovnaké techniky ako pri práci s olejom.

Umelci spolu s tradičnými materiálmi využívajú moderné a kombinujú ich. Nie je vždy možné určiť a vysvetliť, aké typy výkresov sa získajú. Napríklad akvarelové zátišie, kde sú kontúry predmetov zvýraznené fixou. Aký umelecký materiál bol použitý na vytvorenie obrazu? Do akého typu výkresov možno klasifikovať? Nie je však také dôležité, ako a čím kresliť, hlavnou vecou je, že kreslenie prináša potešenie nielen umelcovi, ale aj publiku.

Výtvarné materiály majú priamy vplyv na výtvarnú prácu klienta. Povzbudzujú ho, aby videl a dotýkal sa. Vytvárajú emocionálne pozdvihnutie a uvedomenie. Tieto materiály, ktoré sú samy osebe časticami reality, povzbudzujú klienta, aby prišiel do kontaktu s realitou. Dochádza tak k dynamickej interakcii medzi tvorcom a umeleckým materiálom. Arteterapeuta zaujíma najmä zistenie, ktorý materiál v klientovi vyvoláva najväčšiu expresivitu. Slobodný výber materiálu je teda najdôležitejšou hybnou silou v procese umeleckej práce (Romanová E.S., 1992).

Je dôležité, aby materiál použitý v triede bol vysoko kvalitný, svetlý a krásny. Farby, ceruzky, plastelína, papier musia mať čistý vzhľad. Dieťa pociťuje vzťah so sebou samým aj prostredníctvom materiálu, s ktorým sa mu ponúka pracovať. Pre tie deti, ktoré sa neradi zapájajú do práce, môžu byť svetlé, krásne písacie potreby a ďalšie vybavenie atraktívnym momentom.

Arteterapeutická práca zahŕňa širokú škálu rôznych vizuálnych materiálov:

1) farby.

2) ceruzky, voskovky

3) na vytváranie koláží alebo objemových kompozícií sa používajú časopisy, noviny, tapety, papierové obrúsky, farebný papier, fólia, film, bonboniéry, pohľadnice, vrkoč, laná, textílie;

4) prírodné materiály - kôra, listy a semená rastlín, kvety, perie, konáre, mach, kamienky;

5) na modelovanie - hlina, plastelína, drevo, špeciálne cesto;

6) papier na kreslenie rôznych formátov a odtieňov, lepenka;

7) štetce rôznych veľkostí, špongie na maľovanie veľkých priestorov, nožnice, nite, rôzne druhy lepidiel, pásky.

Okrem praktických úvah existuje množstvo vážnych problémov výber materiály v súlade s cieľmi lekcie:

1. Výber materiálov ovplyvňuje priebeh vyučovacej hodiny. Niektoré materiály, ako sú ceruzky, pastelky a fixy, umožňujú väčšiu kontrolu, zatiaľ čo iné, ako pastely, farby a hlina, podporujú voľnejšie vyjadrovanie (Schottenloher G., 2001). Farby viac ako iné materiály umožňujú emóciám, náladám a obrazom prúdiť cez ruky (maľovanie prstami) priamo do materiálu a zobrazovať ich s minimálnou kontrolou. Akvarel môžu byť aplikované rôznymi spôsobmi: môžu byť svetlé a matné, jasné a rozmazané, ťažké a ľahké. Použitie farieb dodáva kresbe výraznosť. Je veľmi vhodné použiť farby (napríklad kvaš), ktoré je možné pretierať, miešať farby a meniť dizajn. Farby sú výhodnejšie používať práve kvôli možnosti viac experimentovať. Pri práci s kresbou, najmä s farbami, je dôležité poskytnúť klientovi možnosť vybrať si nielen farby, ale aj nástroj, ktorým bude kresliť (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Zaujímavosťou nie je používanie štetcov, ale maľovanie rukami. Táto príležitosť dáva väčšiu slobodu a príležitosti na objavovanie. Maľovanie na tvár sa dá použiť aj ako iná forma maľovania. Jediná vec, ktorá stojí za zváženie, je, že musíte zákazníkom poskytnúť vhodné farby

2. Ak si klient nie je istý alebo je jednoducho unavený, bude sa cítiť istejšie a pokojnejšie pri práci s materiálmi, ktoré sa ľahšie ovládajú. U voskovky veľmi intenzívna farba. Sú výrazne tvrdšie ako materiál uvedený vyššie a otvárajú tak len časť možností duševnej sebaregulácie. Markery vyžadujú silnú kontrolu pri kreslení. Použitie fixiek odhalí moment potlačenia strachu z bohatstva vlastných zážitkov a vnemov. Ak si dieťa napriek navrhovanému farebnému materiálu často vyberá jednoduchá ceruzka, to znamená, že niečo môže brániť jeho emocionálnemu prejavu. Sčernené oblasti často poukazujú na depresívne poruchy alebo hlbokú depresiu (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. Pri individuálnej práci s deťmi alebo skupinami, ktorých správanie je ťažké kontrolovať, stojí za to začať s „kontrolovanými“ materiálmi.

4. Veľa ľudí sa cíti neistých ohľadom svojich umeleckých schopností. Vystrihovanie obrázkov z časopisu na vytvorenie koláže „vyrovná“ účastníkov a umožní aj veľmi neistým klientom zapojiť sa do práce.

5. Keď sa všetci klienti radi zúčastnia cvičenia, materiály ako farba alebo hlina môžu poskytnúť príležitosti na hlbšie sebavyjadrenie, najmä pri skúmaní pocitov alebo reakcií.

6. Práca s „expresívnymi“ materiálmi môže byť pre mnohých klientov terapeutická. Nielenže pomáha vyjadrovať širokú škálu emócií; práca s hlinou alebo pretieranie pastelmi či farbami s nesúdinou reakciou na výsledný produkt môže byť sama o sebe liečivá.

Veľkoformátový papier podporuje široké voľné pohyby, umožňuje vám opustiť kontrolu a obmedzenia, ktoré sú potrebné pri práci s malými formátmi.

Abstraktné kresby sú vhodnejšie pre reakciu na negatívne emócie (strach, napätie), rozvoj predstavivosti a osobného sebavyjadrenia. Tu sa odstraňujú obmedzenia vyplývajúce z úrovne rozvoja umeleckých zručností dieťaťa a získaných kresliarskych stereotypov (dievčatá kreslia rovnaký typ princezien a chlapci rovnaké autá) (Shevchenko Yu.S., Krepitsa AV, 1998).

Pri diskusii o kresbách by ste sa mali vyhnúť hodnoteniu autorových technických zručností (vrátane toho, či sú krásne alebo škaredé), ale mali by ste venovať pozornosť technikám (farba, charakter čiar atď.), ktoré umožňujú vyjadriť náladu a pocity. Pri správnej organizácii diskusie o detských kresbách deti samotné zvyčajne pochopia výhody voľného kreslenia.

Pri vnímaní produktov vizuálnej kreativity musí arteterapeut venovať pozornosť nasledujúcim aspektom:

Aký pocit sprostredkúva kresba, koláž, socha?

· čo vyzerá zvláštne

Čo chýba tomuto objektu?

· čo je v strede. To, čo je v strede, často naznačuje podstatu problému alebo to, čo je pre daného človeka najdôležitejšie

· aké sú veľkosti a proporcie zobrazených predmetov a osôb (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Disproporčné predmety nútia hľadať odpoveď na otázku, čo je prehnané; veľké čísla sú určené na zlepšenie a príliš zmenšené čísla sú určené na zníženie. Skreslenie tvaru, proporcií môže symbolizovať problémovú oblasť, väčšiu pozornosť a hlbšie porozumenie, čo môže pomôcť obnoviť normalitu

· Existujú nejaké duplicitné objekty? Počet objektov hrá v mnohých prípadoch pre klienta veľkú úlohu, pretože sa týka jednotiek času alebo významných udalostí v minulosti, súčasnosti alebo budúcnosti.

· v akej perspektíve bolo dielo dokončené a ako ho autor používa. Kombinácia viacerých typov pohľadov v jednom diele môže súvisieť s prítomnosťou rozporov v živote autora

· či sú na diele podpisy, keďže ich možno použiť na zabezpečenie prehľadnosti a zníženie možnosti nesprávnej interpretácie diela, čo môže odrážať mieru dôvery v neverbálnu komunikáciu.

Prešli sme školou kreslenia. Každý musí študovať, aby si osvojil tajomstvá realistického zobrazenia.

Tento kurz kreslenia pomáha osvojiť si vlastnosti zobrazovania tvaru a proporcií predmetov, ich textúry, prenášania objemu pomocou svetla a tieňa a lineárnej perspektívy.

Aby ste sa naučili kresliť, nestačí len čítať knihu, musíte starostlivo vykonávať špeciálne cvičenia a dlhé kresby a snažiť sa dosiahnuť úspech.

Umeniu kreslenia sa, samozrejme, osvojíte postupne, krok za krokom, osvojovaním si tajomstiev zručnosti na teoretických a praktických hodinách počas vyučovania a domácich úloh.

Kresby z knihy znázorňujúce postupnosť obrazu sa dajú opakovať, no pamätajte, že základom tréningu by malo byť kreslenie zo života.

Pozorovaním okolitej reality, vytváraním náčrtov a náčrtov zo života sa naučte základy realistického zobrazenia. Využite tieto znalosti a zručnosti v procese kreslenia z pamäte a predstavivosti, v tvorivých kompozíciách.

Na dokončenie výkresu sa spravidla nevyžadujú zložité zariadenia. Každý musel kresliť ceruzkami, fixkami alebo plniacimi perami na papier, ale dosiahnuť majstrovstvo v presnom vyjadrení pohybu, charakteru a textúry nie je jednoduché.

Znalosť výtvarných materiálov a techník práce s nimi vám pomôže najlepšie realizovať vaše kreatívne nápady v malom náčrte alebo hotovej kresbe. Čím jemnejšie sa naučíte chápať črty kresliarskych techník a osvojíte si ich, tým plnšie pocítite črty ich výtvarného prejavu.

Výchovno-vzdelávacia prax ukázala, že na stredných školách sa najčastejšie používajú kresliace úlohy grafitové a farebné ceruzky, fixy, vodové farby, tuš, pastelky, ale aj uhľ, sangvinik a pastel.

Grafitová ceruzka je rovnako vhodná pre vzdelávacie aj kreatívne práce. Má príjemný šedý tón a určitý lesk, dá sa ľahko opraviť a dá sa zmazať gumou. S touto ceruzkou môžete vytvárať lineárne, čiarové a tónovo-maliarske kresby. Zo všetkých materiálov na kreslenie je grafitová ceruzka najjednoduchším a najdostupnejším médiom. Grafit v kombinácii s inými umeleckými materiálmi skrýva obrovské možnosti pre každého umelca.

Grafit dobre padne na akýkoľvek papier a nedrolí sa. Musíte si vybrať ceruzku a papier v súlade s priradenými úlohami. Najprv sa musíte naučiť pracovať s jednou ceruzkou a pokúsiť sa z nej vydolovať všetko, čo môže dať. Čiary a ťahy fungujú dobre na hrubom, hladkom papieri, zatiaľ čo zrnitý papier je vhodný na prácu s tónom.

Kresby ceruzkou na papieri, ktorý vekom zožltol, vyzerajú dobre. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o papieri, vyskúšajte rôzne druhy papiera pre svoje kresby. Nehanbite sa, ak vám niečo nevyjde. Hlavná vec je, že získate neoceniteľné skúsenosti, ktoré môžete využiť vo svojej kreativite.

Pri práci s grafitovou ceruzkou by ste sa nemali príliš unášať tieňovaním, pretože často vzniká dojem, že kresba je opotrebovaná a mastná.

Zosvetlenie tónu obrazu je možné dosiahnuť pomocou strúhanky. Kresbu musíte položiť vodorovne, rozdrviť najemno biely chlieb a utrieť ním kresbu.

Grafitová ceruzka je dobrá na kresby v albume, na papier Whatman, ale ak potrebujete pokryť veľké plochy, zvyčajne sa používa drevené uhlie.

Farebné ceruzky sa dajú použiť aj na dosiahnutie rôznych grafických alebo maliarskych efektov, najmä s akvarelovými ceruzkami, ktoré je možné pre dosiahnutie maliarskych techník vymývať vodou.

Uhlie ako materiál na kreslenie používali umelci už od staroveku. Kreslenie uhľom má skvelé expresívne schopnosti, dá sa s ním vytvárať krajiny, portréty, zátišia a kompozície predmetov.

Uhľom možno nakresliť najtenšie aj najširšie čiary, bočnou stranou rýchlo zatienite veľké plochy. Drevené uhlie dodáva hlbokú zamatovú čiernu farbu a širokú škálu tónových prechodov. Môžu byť použité na rýchle náčrty, náčrty a dlhodobé kresby. Je veľmi pohodlné na používanie a ľahko sa umýva. Uhlie jasne odhaľuje tvar objektu a umožňuje prenášať svetlo a tieň. Uhľom je možné kresliť na papier, kartón, plátno, stenu a iné povrchy vhodné na kreslenie. Je lepšie použiť hrubý papier alebo hrubý papier na kreslenie, ktorý by ste mali ľahko pretrieť jemným brúsnym papierom. Zaujímavé kresby uhľom sa získavajú na farebnom pozadí jemných tónov.

Kresliace uhlíky by mali mať rôznu veľkosť a tvar. Na kreslenie jemných čiar sa uhlie brúsi šikmo, pretože stredná časť (jadro) uhlíkov z vetvičiek je voľnejšia. Pri práci na plátne sa uhlík sám ostrí.

Kombinácia uhlia s inými materiálmi je povolená - so sangvinikom, kriedou, pastelom, farebnými ceruzkami, vodovými farbami a špeciálnou uhlíkovou ceruzkou „Retouch“.

Drevené uhlie je možné spracovať dvoma spôsobmi: bežnou grafitovou ceruzkou, pomocou čiar a ťahov a pomocou tónového tieňovania. Drevené uhlie môžete pretrieť handričkou, rukou alebo špeciálnym tieniacim nástrojom, ktorý je vyrobený zo semišu, detskej kože alebo hrubého papiera a je to pevne zvinutý valček so špicatými koncami. Na to by ste nemali používať gumičku, pretože to spôsobí, že uhlie bude ležať nerovnomerne.

Tón môžete zosvetliť vykefovaním prebytočného uhlia handričkou alebo štetinovým štetcom. Po osvetlených miestach formy sa odporúča chodiť mäkkou rolkou alebo ich opracovávať kriedou.

Kresby dreveného uhlia by mali byť opravené. Na to môžete použiť špeciálny fixátor alebo lak na vlasy. Fixujte postupným striekaním laku v niekoľkých fázach zo vzdialenosti asi jedného metra, aby ste zabránili tvorbe kvapiek. Majte na pamäti, že aj najopatrnejšia fixácia spôsobí, že kresba bude tmavšia.

Každý, kto kreslí fixkou, musí brať do úvahy jej schopnosti. Fixka sa ľahko kĺže po papieri a zanecháva za sebou krásnu hladkú čiaru, ktorá sa nedá zmazať, takže s ňou treba pracovať pevnou a sebavedomou rukou. Fixky sa dodávajú v tenkých a hrubých, rôznych farbách, čo rozširuje ich umelecké schopnosti. Môžu byť spracované pomocou čiary, ťahu alebo ozdobných škvŕn. Fixky sú dobré pre náčrty z prírody, náčrty krajiny a dekoratívne dizajnérske práce.

Sanguine, červeno-hnedý materiál, bol použitý na kresbách Leonarda da Vinciho. Ďalším názvom tohto materiálu je červená krieda. Sanguine sa vyrába vo forme okrúhlych alebo štvorcových tyčiniek a je dodávaný v rôznych odtieňoch. Sangvinikom môžete kresliť pomocou čiary, ťahu, tieňovania, na rôzne papiere, kartón a na plátno so základným náterom. Umelci často kombinujú sangvinik s dreveným uhlím, kriedou a ceruzkou. Pre tých, ktorí nezískali prvé zručnosti v kreslení, sa práca so sangvinikom neodporúča. Zvládnutie techniky práce s týmto materiálom by malo začať v náčrtoch a pokračovať v dlhších kresbách zo života alebo z nápadu.

Diela vytvorené sangvinikom od vynikajúcich majstrov - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Rubensa, Michelangela, Rembrandta, Tiziana, Chardina a mnohých ďalších - sú rôznorodé v technických technikách.

Kresba perom je výborná škola na tréning ruky a oka. Perie sú v rôznych veľkostiach a z rôznych materiálov. V prvom rade je pre prácu dôležité, aby pero nepoškriabalo papier. Zmenou tlaku na pero môžete dosiahnuť rôzne hrúbky čiar. Oceľový hrot vytvára jasnú, tenkú líniu, zatiaľ čo hrot z husi alebo tŕstia dodáva živú a výraznú líniu.

Pri práci s perom na veľkoformátovom hárku musíte dbať na to, aby bola čiara a ťah rôzny. Lepšie je kresliť perom na hladký natieraný papier, kde sa občas urobené chyby dajú opraviť žiletkou. Expresívne diela sa získajú, keď sa čiara a ťah skombinujú s tónom papiera (sivý, modrý, žltý, zelenkastý atď.) a vytvárajú dojem malebného spôsobu kresby.

Technika kreslenia štetcom na papier sa rozšírila. Umožňuje vám robiť najjemnejšie kresby a široko maľovať veľké plochy v tóne a dosiahnuť tvarovanie formy pomocou ťahu štetca. Dobré materiály na maľovanie štetcom sú čierny a farebný atrament. Umelci si pri práci s vodovými farbami môžu vybrať len sivú alebo hnedú. Monochromatická maľba - grisaille - bola široko používaná starými majstrami. Je užitočné dokončiť úlohy grisaille na kreslenie zátiší a krajiny zo života na vzdelávacie účely.

Keďže akvarel, rovnako ako pastel, možno zaradiť medzi grafiku aj maľbu, buďte opatrní pri zaraďovaní diel vyrobených z týchto materiálov, spoliehajte sa vo veľkej miere na intuíciu a zdravý rozum, venujte pozornosť tomu, čo umelec preferuje - línii alebo tónu, jednej farbe alebo rozmanitosť farebných odtieňov.

Technika pastelu je mnohostranná a jednoduchá. Pastelové pastelky sú farebne krehké a jemné. Môžu byť použité ako ťah alebo so širokými impasto ťahmi. Vtieranie farby do farby dáva nezvyčajný efekt mäkkosti a presnosti tónových prechodov.

Pastely milujú tónovaný základ, dajú sa použiť na farebný zamatový papier alebo kartón ošetrený jemnozrnným brúsnym papierom. Pastely lepšie priľnú na drsné povrchy. Vyžaduje zabezpečenie a starostlivé skladovanie. Farebnú vrstvu pastelu je lepšie chrániť pred vypadávaním tenkým listom papiera, ktorý pripevnite chlopňou na zadnej strane kresby. Potom si pastel zachováva svoju farbu, čo dáva umelcovi veľké technické možnosti. Môžete na to ale použiť aj lak na vlasy, v tomto prípade pastelové farby trochu stmavnú.

Kresby s akýmkoľvek umeleckým materiálom sa spravidla vykonávajú od všeobecného po konkrétne, aby sa nakoniec vrátili k všeobecnému. Najprv sa premyslí kompozičné riešenie kresby, predmety sa uložia na list zvoleného formátu, nakreslí sa ich celkový tvar, sledujú sa proporčné vzťahy, pracuje sa s detailmi. Potom prejdú k odrezanému modelovaniu formy, čím sa dosiahne celistvosť kresby.

Ak sa naučíte kresliť kocku, valec, guľu, pyramídu a kužeľ, budete môcť vo svojich tvorivých dielach sprostredkovať všetku rozmanitosť sveta. Je ľahké vidieť, že všetky zložité tvary sú založené na jednoduchých geometrických telesách. V procese kreslenia musíte byť schopní merať a porovnávať vzdialenosti, určiť proporcie vášho modelu a sprostredkovať objem pomocou svetla a tieňa.

Kreslenie jednoduchých geometrických telies jednotlivo aj ako súčasť zátišia, kresba džbánu, sadrového ornamentu, rôznych tematických zátiší, ľudských postáv a hláv, zvierat, predmetov techniky a architektúry by mal ovládať každý kresliar.

Musíte byť tiež opatrní, kresbu je potrebné chrániť pred všetkým, čo by ju mohlo zašpiniť, vrátane vašej ruky. Predpokladom pri vykonávaní práce je čistota. Nezabudnite si udržiavať čisté ruky a pracovný priestor.

Pamätajte, že všetky lekcie kreslenia musia byť podporené vašimi vlastnými myšlienkami, až potom možno považovať proces učenia za dokončený.

Sokolniková N.M., Výtvarné umenie. Základy kreslenia: Učebnica pre učiteľov. 5 tried - Obninsk: Title, 2008. - 96 s.: tsv.il.

Obsah lekcie poznámky k lekcii podporná rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia autotest workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, diagramy, humor, anekdoty, vtipy, komiksy, podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky triky pre zvedavcov jasličky učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici, prvky inovácie v lekcii, nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok, metodické odporúčania, diskusné programy Integrované lekcie

Začínajúci umelec potrebuje dobre poznať materiály, s ktorými bude pri kreslení narábať, ovládať techniku ​​práce s nimi a neustále študovať ich vlastnosti. Tieto znalosti vám pomôžu vyhnúť sa mnohým chybám, ktorým sa mladý umelec, ktorý ešte nemá dostatočné skúsenosti, nevyhne.

Ceruzka

Prvá vec, s ktorou sa každý začiatočník snaží kresliť, je. Ale aby ste mohli využiť všetky vlastnosti, ktoré má ceruzka a ktoré sú pre umelca užitočné, musíte získať určité znalosti. Umelec môže urobiť z ceruzky poslušný nástroj vo svojich rukách, vyťažiť z nej všetko bohatstvo jej farebných možností alebo ju použiť len na skice.

Ceruzky na kreslenie sa dodávajú v rôznych tvrdostiach a odtieňoch. Pri kreslení sa najčastejšie používajú tvrdé ceruzky, pri kreslení je však vhodnejšie použiť mäkké alebo stredne tvrdé ceruzky, ktoré poskytujú väčšie možnosti farebných prechodov a rôznych odtieňov.

Najlepšie ceruzky sú vyrobené z grafitu (druh kryštalického uhlíka). Grafitové ceruzky sa zvyčajne vyrábajú pod číslami: 1. - najjemnejšia, 2. - stredná a 3. - tvrdá.

Najvyššia trieda ceruziek na kreslenie má štrnásť čísel tvrdosti: od 1 do 6H - tvrdá, od 1 do 6B - mäkká a 1-2 - stredná.

Dobrá mäkká ceruzka je „negro“ - mäkká, veľmi čierna ceruzka s príjemným zamatovým tónom. Ceruzky rôzneho stupňa mäkkosti sú celkom vhodné na vzdelávaciu prácu.

Na skice ceruzkou môžete použiť akýkoľvek typ papiera v bielych alebo iných svetlých odtieňoch, na dlhodobé a seriózne kresby potrebujete papier s vysokým stupňom drsnosti (papier Whatman, papier polovičný Whatman, papier „Alexandrian“).

Uhlie

Najčastejšie sa používa na rýchle náčrty, hoci sa dá použiť aj na dlhé hotové kresby. Okrem toho sa počiatočné obrysy postáv a predmetov na maľbu olejovými farbami zvyčajne nanášajú dreveným uhlím. Drevené uhlie sa pripravuje z brezových tyčiniek.

Drevené uhlie môžete variť sami. Za týmto účelom naplňte prázdnu plechovku rovnomernými hladkými brezovými tyčinkami, pevne zatvorte veko, nádobu prikryte hlinou alebo tmelom a vložte ju do rúry na niekoľko hodín na žeravé uhlíky, ktoré zostali po ohni.

Pre mnohých ľudí je uhlie výhodné, pretože sa ľahko zotrie z papiera a umožňuje početné opravy kresby. Táto vlastnosť uhlia ho robí nevyhnutným pre počiatočné rýchle náčrty a náčrty.

S dreveným uhlím sa dá pracovať len na hrubom papieri, keďže sa nelepí na hladký papier a drolí sa.

Na počiatočné náčrty uhľom môžete použiť akýkoľvek papier, dokonca aj baliaci papier nízkej kvality. Na dlhodobé kresby uhľom potrebujete dobrý hrubý papier (papier Whatman, alexandrijský papier atď.).

Nevýhodou uhlia je, že pri najmenšom otrase alebo otrase sa striasa z papiera a vyžaduje špeciálne upevnenie na dlhodobé skladovanie.

Najjednoduchším „staromódnym“ spôsobom fixácie je postriekanie tekutým mliekom, v ktorom je rozpustené malé množstvo cukru (štvrť lyžice kryštálového cukru na pol pohára mlieka). Pri fixácii sa kresba položí na stôl vodorovne a nestrieka sa príliš silno, inak môžu veľké kvapky tekutiny kresbu pokaziť. Po zaschnutí papiera by ste mali upevnenie zopakovať.

Sangina

Sangvin môžete použiť aj na kreslenie. - Ide o dosť mäkkú ceruzku, s hrubšou tuhou, zvyčajne hnedočervenej farby, bez dreveného rámu.

Maskara

Okrem ceruzky a uhlíka sa na náčrty a kresby používa aj atrament, ale práca s atramentom si vyžaduje veľkú presnosť a istotu v kresbe, pretože kresba urobená tušom sa ťažko opravuje (atrament sa nezmazáva ani nezmýva).

Monochromatický akvarel (monochromatický monotyp)

Dá sa použiť aj materiál na kresbu, pri ktorej si umelec nekladie za úlohu sprostredkovať farebnú rôznorodosť reality okolo seba, obmedzuje sa na sprostredkovanie tvaru, objemu, relatívnej ľahkosti a charakteru zobrazovaného.

Pastely

Ide o maľovanie suchými farbami pripravenými vo forme ceruziek, ktoré nemajú drevený rám. Suchá farba sa vtiera do hrubého povrchu papiera. Na prácu s pastelmi potrebujete veľký výber ceruziek rôznych odtieňov a poltónov, pretože schopnosť miešať jednu farbu s druhou, ako aj s bielou v pasteloch, je extrémne obmedzená. S pastelmi sa dá pracovať nielen na hrubom papieri, ale aj na plátne špeciálne upravenom pre pastel, ktoré je potrebné prilepiť na dosku alebo kartón, aby sa netriasol.