Lydia Brodskaya je dcérou najväčšieho sovietskeho umelca Isaaca Izraileviča Brodského. Práve o ňom v roku 1926 napísal Ilya Repin v jednom zo svojich listov: „Ja. Brodsky je náš, a nielen náš - celý svet - náš čas RAFAEL, v najväčšom zmysle tohto uznania. Rovnaká integrita, jednoduchosť a presvedčivosť kreativity! Ach, ako ho mám rada!!! – a čím viac sa naňho pozerám, t.j. až po jeho najnovšie výtvory, náročnosť kresby, vytrvalosť, čím vyššie zásluhy tohto umelca rastú z Božej milosti.“
V roku 1974 sa v Kišiňove otvorila veľká výstava diel Lydie Brodskej.
Otec Natalya Alekseevna, umelec Alexey Vasiliev, reagoval na výstavu Brodskaya v mestských novinách.
"Večerný Kišiňov"
Vernosť najlepším tradíciám
Mali by ste sa začať zoznámiť s výstavou Lydie Isaakovny Brodskej tak, že si najprv prezriete knihu recenzií. Koľko milých slov vďačnosti je napísaných za skvelé estetické potešenie, koľko želaní nových tvorivých úspechov! Hlas diváka je vždy náročným hodnotením, skúškou pre umelca a zaslúženou odmenou.
Člen korešpondentka Akadémie umení ZSSR, ctená umelkyňa RSFSR Lidia Isaakovna Brodskaya je známa majsterka krajinomaľby v krajine, dlhoročná účastníčka celoúnijných, medzinárodných a akademických výstav. Jej diela priťahujú diváka svojou spontánnosťou a hlbokou láskou k prírode Ruska. Brodskaya je presvedčená realistická umelkyňa, poetická interpretka očarujúcich krajinných nálad a emócií.
Existujú umelci, ktorí dnes zostávajú verní a oddaní tradíciám ruskej krajinnej školy, ktorí si aj dnes medzi rôznymi tvorivými ašpiráciami vyberajú zdanlivo dobre vyšliapanú cestu v umení, zažívajú strach a strach z toho, že z nej vybočia.
Je mi blízka táto oddanosť veľkým tradíciám a umelcom minulosti, táto túžba zachovať si lásku k prírode a prírode.L. Brodskaya nezdedila ani tak rukopis či spôsob veľkých majstrov, ale ich oddanosť rodným motívom, modré priestranstvá a diaľky, ľudské cesty, potôčik v lese či zvoniaca jarná kvapka.
Školou, v ktorej sa formovalo a upevňovalo umenie Lýdie Isaakovnej, boli poetické tradície ruskej krajinomaľby A. Savrasova, V. Polenova, I. Levitana, F. Vasiljeva, I. Ostrouchova, V. Bakševa a mnohých ďalších. Preto je najlepšie nastoliť programové otázky našej umeleckej praxe pomocou Brodskej tvorby, tak široko zastúpenej na jej osobnej výstave. Tieto otázky kladie samotná výstava, samotná Brodskaja. Keď vznikne rozhovor o obraze Lýdie Isaakovnej, pomaly naberie tón sporu o tradíciách, o kontinuite, o postoji k dedičstvu... A človek si mimovoľne vybaví hlboké slová úžasného sovietskeho krajinára V. Baksheeva. . Povedal: „Kontinuita v umení mi pripomína štafetový beh, ktorý je veľmi ľahké zhodiť, ale je ťažké ho zdvihnúť, niekedy dokonca nemožné. V dejinách svetového maliarstva bola táto štafeta neraz zhodená, niekedy nenávratne...“
Ani v tom najostrejšom spore však nebolo pochýb o umelcovom práve obrátiť sa na vyspelé a pokrokové umenie minulosti, niesť vzácnu pochodeň.
Obľúbenými motívmi Brodskej sú lesy, hlboké diaľky, žiarivá obloha a svetelné efekty, potoky v lese a cestičky v žite... Všetko, čo nazývame krajinou, všetko, čo milujeme, čo obdivujeme, to všetko v Brodskej nadobúda hlboké emocionálne zafarbenie, vyvoláva v divákovi pocit estetického zadosťučinenia.
Malé náčrty z rôznych rokov dobývajú výstavu svojou úprimnosťou a sviežosťou prvých dojmov -
skutočné umelecké denníky a poviedky, v ktorých sa už úplne odhaľujú zvláštnosti Brodskej práce: jej úprimná láska k prírode.
Lúč svetla osvetlil čistinku, osvetlil vrchol hory, oblak. Na oblohe sa rozsvietila dúha. Cez sypký sneh si razí cestu jarný potôčik... Poézia modrých priestranstiev, precíznych prírodných a farebných charakteristík. A všade je hlavným záujmom umelca sprostredkovať náladu a stav prírody, čo je úloha, ktorú si majstri stanovili v minulosti a ktorú si umelci stanovia v budúcnosti, pretože tieto vlastnosti vyjadrujú základ krajinomaľby, hlboké a nevykoreniteľná láska ľudí k čarom prírody.
Ak uvedieme niektoré z mien najlepších krajín L. Brodskej - „Dych jari“,
„Pokosené žito“, „Po daždi“, „Poludnie“, „Moskva v diaľke“, „Zima v moskovskom regióne“, „Jasný deň“,
„Na jeseň“, „Nad rozlohami Ruska“, „Topí“, „Po búrke“ - a už cítite, koľko je v nich každému známe: toto sú naše rodné krajiny s ich možno nenáročnými, ale úžasnými krása.
O maľbe „Labutie jazero“ sa však dá polemizovať. Do prúdu autorovho realistického plánu zrazu vtrhne nová poznámka. Ukazuje sa, že medzi kŕdľom labutí, na skutočnom, nie rozprávkovom jazere, medzi skutočnými horami, sa zrazu objaví labutia princezná. Zdá sa, ale nezapadá, je v rozpore s celou štruktúrou obrazu. Vo vzduchu visí odozva na Vrubelovu tému. A myslíte si: Brodskaja je umelcom prírodnej maľby a nie rozprávkovo-romantickej alegórie.
Lydia Isaakovna je nepochybnou majsterkou kompozičnej krajinomaľby. Jej veľké plátna a najmä také ako „Bajkal“, „Kazbek“, „Dúha nad Dneprom“, „Jar“ a ďalšie sú celé príbehy, o ktorých by som chcel slovami Chernyshevského povedať: „...Vo všeobecnosti, človek sa pozerá na prírodu očami majiteľa a na zemi sa mu zdá krásne to, čo sa spája so šťastím, spokojnosťou ľudského života...“
Výstava L.I. Brodskej, ktorú kišiňovské publikum tak vrelo prijalo, je nepochybne veľkou udalosťou v kultúrnom živote hlavného mesta. Každý, kto mal možnosť zoznámiť sa s dielami tohto umelca, pociťuje pocit hlbokej vďaky úžasnému majstrovi štetca, ktorý tak s láskou vychvaľoval krásu ruskej prírody.
Al.Vasiliev , ctený umelec MSSR.
Lydia Brodskaya bola dcérou jedného vynikajúceho umelca (I.I. Brodského) a manželkou iného, nemenej vynikajúceho umelca Fedora Pavloviča Reshetnikova.
Rešetnikov Fedor Pavlovič (1906 - 1988)
Ľudový umelec ZSSR (1974), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1953, od roku 1974 podpredseda Akadémie umení).
Narodil sa na Ukrajine v dedine Sursko-Litovskoe v rodine maliara ikon. Vo veku troch rokov zostal sirotou a vyrastal v rodine svojho staršieho brata Vasilija, ktorý bol v záujme svojej rodiny nútený opustiť Kyjevskú umeleckú školu.
V druhej polovici 20. rokov vstúpil Reshetnikov na umelecké oddelenie robotníckej fakulty v Moskve. Potom v rokoch 1929 až 1934 študoval na Vyššom umelecko-technickom inštitúte (VKHUTEIN) - v dielňach D. S. Moora a S. V. Gerasimova.
Majstrovské zvládnutie grafických techník pomohlo Fjodorovi Pavlovičovi stať sa ako umelec-reportér účastníkom slávnych polárnych výprav na ľadoborcoch Sibirjakov (1932) a Čeljuskin (1933-1934). Umelecké správy o týchto udalostiach sa stretli so značným úspechom.
Jeho satirický dar bol jasne preukázaný v práci Reshetnikova. Fjodor Pavlovič bol vynikajúci karikaturista. Vytvoril množstvo nezabudnuteľných sochárskych karikatúr (niektoré diela sú v Treťjakovskej galérii).
V oblasti maliarskeho stojana je známy ako autor diel akademického žánru každodennosti.Jeho obrazy „Deuce Again“ a „Arrived for Vacation“ získali veľkú popularitu.
Žiaľ, majstrove maľby v takzvanej „plenérovej“ krajine zostávajú širokej verejnosti úplne neznáme. Toto dedičstvo skončilo v 90. rokoch minulého storočia v zahraničí a skončilo v súkromných zbierkach.
Umelec sa venoval pedagogickej činnosti. Učil na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte. V. I. Surikova (1953-1957) a Moskovský pedagogický inštitút (1956-1962).
Reshetnikov zomrel v roku 1988. Bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye v Moskve.
F. Rešetnikov. Prišiel na prázdniny! Olej. 1948
Reshetnikov Fedor Pavlovič ľudový umelec ZSSR
Diela tohto uznávaného majstra žánrovej maľby, samozrejme, poznáte. Stali sa klasikmi - „Prišli na dovolenku!“, „Za mier!“, „Znova dvojka“. Hrdinami týchto a mnohých ďalších diel umelca sú deti. Tyrani, rojkovia, darebáci, hľadači pravdy, krikľúni, neúnavní bádatelia života – sú presne tým, čím ste boli včera vy sami. A tým, čím sú všetci chlapci a dievčatá v každej dobe predurčení byť.
Ľudový umelec ZSSR, podpredseda Akadémie umení ZSSR, laureát štátnej ceny ZSSR Fjodor Pavlovič Rešetnikov bol tiež kedysi chlapcom. A, ako sám hovorí, „ruffy“. Jeho životopis je jednoduchý a zároveň nezvyčajný. Jednoduché, pretože umelcov osud je podobný osudu mnohých jeho rovesníkov, ktorí vstúpili do života krátko po víťazstve Veľkej októbrovej revolúcie. Nezvyčajné, pretože je neoddeliteľné od úžasnej biografie našej vlasti.
Fjodor Pavlovič je hosťom „Mladého umelca“. V rozhovore s korešpondentom časopisu spomína na mladosť a rozpráva o svojej práci.
- Fjodor Pavlovič, medzi vašimi obrazmi venovanými deťom je jeden s názvom „Z okna“. Dieťa lezie na stoličku a pozerá sa z okna. Naťahuje sa a snaží sa vidieť viac. Na čo teraz myslí?
- Možno si to ešte nemyslí. Len sa pozerá. Prechádza sa tam malý muž. Stále je niečo viditeľné. Čo? V nasledujúcom momente si túto otázku položí. Spýta sa starších - pokúsia sa vysvetliť. Chlapec sa zamyslí a položí nasledujúcu otázku: "Čo tam nevidíš?" Potom znova, znova... Jedným slovom, teraz nedá pokoj dospelým. Milujem tieto deti. Na inom obrázku - „Chlapci“ - zobrazujem aj takýchto ľudí. Len staršie. Vyliezli na strechu a hľadali satelit. Predstavte si, čo sa stane s matkami, ak zistia, kde sú chlapci! A hovoria o svojom: "To letí!" Potom vyrastú a pochopia, že je čas odpovedať na otázky sami. Potom vylezú nielen za horizont, ale až za okraj sveta.
Fiodor Pavlovič, je pravda, že ste ako chlapec utiekli z domu?
- Ušiel. Vzal som si kopu štetcov, zväzok farieb, krekry, nejaké oblečenie – a vyrazil som na stanicu. Len ja som mal vtedy už pätnásť rokov. V tých časoch bol celkom dospelý.
- Začal si kresliť skoro?
- Vidíš, aká vec. Môj otec bol dedičným maliarom ikon. Je pravda, že si nepamätám ani jeho, ani svoju matku. Nemal som ani tri roky, keď zomreli. Ale veľmi dobre si pamätám na dielňu, ktorú postavil môj otec vlastnými rukami. S bratom sme tam často trávili čas a nos som mal vždy červený. Staršej sestre, ktorá nás vychovávala, sa páčilo, že deti boli vždy doma.
Jedného dňa však dom vyhorel. Nejaký čas sme žili medzi ľuďmi, kým nás starší brat Vasilij neprijal k nám. Išiel v šľapajach svojho otca a študoval na Kyjevskej umeleckej škole. Ale odišiel z tretieho ročníka, lebo musel živiť nás deti. Vedel robiť všetko: maľoval steny, robil štuky, maľoval dekorácie. Veľa som sa od neho naučil. Najprv som len pozeral. Potom | keď zostarol, začal pomáhať Vasilijovi. Umyla som si štetce a rozotrela farby. Nie je prekvapujúce, že som časom začal kresliť sám seba. Ako sa hovorilo, bol som dobrý najmä v portrétoch. Pamätám si, že som na nich dokonca zarábal: niektorí mi dali kúsok koláča, niektorí za hrsť obilia. To bolo užitočné. Môj brat si založil rodinu a čas bol hladný - bol rok 1922. A potom som si jedného dňa pomyslel, že by som sa mohol uživiť sám.
A odišiel som. Prvýkrát bol útek neúspešný. Brat ma zastihol na stanici a odviezol domov. Ale pevne som sa rozhodol začať samostatný život a nabudúce som bol prefíkanejší. Išiel za kamarátom a tri dni sa neukázal. A keď všetci usúdili, že Fedya je už ďaleko, išiel som na stanicu, prebojoval som sa do nákladného vlaku preplneného pytliakmi a odišiel... Túlal som sa asi rok. Ukázalo sa, že moje portréty boli pre nikoho málo užitočné, pretože bol veľký hlad a ľudia mysleli na niečo iné. Veľa som nekreslil. Ale jedného dňa som sa ocitol na stanici Grishino v Donbase. Tam som sa prvýkrát cítil ako umelec.
- Povedzte nám o tom viac.
„Upútali ma zvuky klavíra vychádzajúce z rozbitých okien kaštieľa. Vstúpil. V dome nebolo nič okrem pohovky a rozbitého klavíra. Na stenách viseli prázdne rámy – obrazy si majiteľ určite odviezol do zahraničia. Bola zima, ľudia vo vrchnom oblečení chodili po chodbách, fajčili a rozprávali sa. Inštinktom som si uvedomil, že toto je klub. Jeden
miestnosť bola obzvlášť preplnená a zadymená. Išiel som tam a spýtal som sa, či nepotrebujú umelca. "Čo môžeš urobiť?" - nasledoval otázku. Odpovedal som, že viem nakresliť Karla Marxa. Dali mi kus tapety, mal som uhlie. Zvládol skúšku.
Bol som pridelený k starej žene - hneď vedľa klubu. V skrini jej horela piecka a ja som sa hneď zakúrila... Z času na čas mi dali nové úlohy - buď napísať slogan, alebo plagát, či dekoráciu. Čoskoro som sa rozhodol, že holé steny klubu treba natrieť a ponúkol som predstavenstvu svoje služby. Musím povedať, že neustále medzi robotníkmi som už prešiel nejakou školou politickej gramotnosti. Preto, keď sa ma pýtali, čo by som namaľoval na steny, vyhŕkol som: „Spojenie medzi mestom a vidiekom.“ Vedenie reagovalo priaznivo, keďže téma bola aktuálna.
Ale ako to vyriešiť? Predsa len som nikdy predtým nemaľoval steny, len som sledoval brata pri práci. Môj trik bol dosť drzý, ale nebolo cesty späť. Spomenul som si, čo Vasya robil a ako to robil, a pustil som sa do práce. Na centrálnej stene namaľoval „luku“, na bočných stenách boli postavy robotníka s nákovou a vojaka Červenej armády so zbraňou. Steny boli plné satirických obrazov: buržoázni, bielogvardejci, kulak. Všetko bolo vykonané pomerne primitívne, aj keď s ohľadom na vynikajúce diela Moora a Denisa. Najhoršie však je, že pred základným náterom som zabudla odstrániť vápno, ako to vždy robil môj brat. Po nejakom čase sa na mojom obraze začali objavovať praskliny. Vedeniu klubu aj publiku sa však páčila. Čo tu robiť - byť hrdý alebo naštvaný? V každom prípade som neklesol na duchu. Pochopil som, že najdôležitejšie testy ma ešte len čakajú.
Musel som vyrásť na vysokú školu. Veď moje vzdelanie vtedy pozostávalo z dvoch ročníkov základnej školy. Pracoval som ešte dva roky. Dláždil, maľoval, tesal, zišiel dolu. A samozrejme som kreslil. Nakoniec som skončil v uhoľnej bani Pobedinsky – neďaleko Moskvy. Akí úžasní chlapci tam boli! V bani som vstúpil do Komsomolu. A čoskoro bol poslaný do Moskvy na povolenie banského výboru. Najprv na Robotníckej filozofickej fakulte dostal stratený diplom a ovládal základy výtvarného umenia. A až potom som vstúpil do VHUTEINU... Mimochodom, aj na robotníckej fakulte, aj v ústave som všade chodil so zápisníkom a robil veľa karikatúr a priateľských karikatúr. To mi pomohlo stať sa účastníkom slávnej polárnej plavby na ľadoborec Sibiryakov.
- Ale ako sa vám, študentovi, podarilo dostať na expedíciu, kde vybrali jedného z tisíc?
F. Rešetnikov. "...Nosili sme loď doslova na pleciach." Akvarel. 1932.
Toto je celý príbeh!.. Bola to doba rýchleho rozvoja Arktídy. Expedície nasledovali jedna za druhou. Sibiryakovská kampaň bola naplánovaná na leto 1932. Ľadoborec mal splniť odveký sen námorníkov – prejsť z Archangeľska do Beringovho prielivu v jednej plavbe. Naozaj som nerozumel významu tejto expedície, ale naozaj som chcel navštíviť Arktídu. Vidieť večný ľad, polárne svetlá, ľadové medvede... Jedným slovom čisto chlapský smäd po novom, nepoznanom. A dal som si cieľ: dostať sa na ľadoborec za každú cenu. Do odletu nezostáva viac ako dvadsaťpäť dní.
Vedúcim výpravy bol úžasný sovietsky vedec Otto Yulievich Schmidt. Poznal som ho z videnia. A zrazu som ho videl na ulici. Nasledoval som. Nastúpil do električky a ja tiež. Stál som trochu vzadu, pozeral a spomínal. Potom to začal kresliť do zošita. Schmidt dostal mincu - bez toho, aby sa otočil, podal mi ju. Neberiem to naschvál, čakám, kým sa otočí, aby som sa mohol lepšie pozrieť. Otočil. Urobil som to isté znova... Na základe tohto náčrtu som potom vytvoril priateľský kreslený film a vzal som ho ukázať Ottovi Yulievichovi. Predstavil ma Leonid Muchanov, môj súdruh, ktorý bol poverený funkciou tajomníka expedície. Schmidtovi sa kresba páčila, ale keď počul o mojej prosbe, okamžite ho zamrzelo: „Nie sú tam žiadne miesta. Expedícia bola naverbovaná pred rokom.“
Čo robiť? Zbalil som si kufor a odišiel do Archangeľska, kde nakladal Sibirjakov. Mukhanov bol jednoducho zdesený, keď ma uvidel: "Prečo to robíš?" Vysvetlil som mu svoj dobrodružný plán: schovať sa do odľahlého kúta a vyjsť niekam do Barentsovho mora, keď sa ma nikto neodváži hodiť do vĺn. Muchanov sľúbil pomoc a začali sme pripravovať miesto v nákladnom priestore a jedlo.
Najprv som sa však rozhodol ešte raz si zajazdiť na mojom obľúbenom korčuli. Muchanov nadviazal rozhovor s jedným z členov výpravy a ja, schovaný za novinami, som stál bokom a rýchlo som urobil náčrt. Čoskoro sa nahromadila celá galéria priateľských karikatúr. Výkresy sme nalepili na veľké listy papiera Whatman a zavesili sme ich v triede. Ľudia okamžite pribehli – spoznávali sa, smiali sa... Poslali po Schmidta. Prišiel a tiež si začal prezerať karikatúry. Stojím v rohu, ani živý, ani mŕtvy, a zrazu vidím: ramená Otta Yulievicha sa trasú od smiechu. "Kto to urobil?" - pýta sa. Ukázali na mňa. Schmidt ho okamžite spoznal, zamračil sa, stiahol si fúzy do päste a odišiel.
Ale potom sa všetci postavili na moju stranu. Poslali delegáciu k Ottovi Yulievichovi. Najprv nechcel počúvať, ale potom začal premýšľať. A zrazu sa pýta: "Ako sa má naša knižnica?" Mukhanov sa okamžite dostal do popredia: "Veľmi veľký a v hroznom neporiadku." "Dobre," hovorí Schmidt, "zapíšem ťa ako knihovníka, ale budeš pracovať ako všetci ostatní." Na druhý deň sa ľadoborec vydal na more. Bol to najšťastnejší deň v mojom živote. Mimochodom, mám narodeniny.
- Čo ste robili v Sibiryakove ako umelec?
- Od samého začiatku som popri všemožných iných veciach, ktorých bolo veľa, pracoval na „Arktických krokodíloch“. Takéto dlhé papierové listy s kresbami a priateľskými karikatúrami s vtipnými popiskami. Rozprávali sa o určitých udalostiach zo života výpravy. Napríklad v Čukotskom mori sa pri boji s ťažkým ľadom zlomila vrtuľa ľadoborca. Najprv čepele a keď boli nahradené novými, hriadeľ sa odlomil. Čo mám robiť? Pred ľadoborcom začali rozhadzovať ľad amonálom. Keď sa vytvorila diera s priemerom asi jeden a pol metra, hodili na humno remorkér a pomocou navijaka ho vytiahli. Znova vybuchli a znova vytiahli. Stožiare boli vybavené plachtami vyrobenými zo všetkých dostupných plachiet. Ak by sme sa priblížili k ľadovej diere, potom by slušný vietor zahnal loď k ďalšiemu okraju. Posledných päťdesiat míľ trvalo pätnásť dní, ale dostali sme sa tam! Medzitým sa v The Arctic Crocodile objavili kresby venované týmto udalostiam.
O noviny bol veľký záujem. Väčšinou sme to vešali v noci. Ľudia však stále vychádzali zo svojich kabín, aby si pozreli novú epizódu. Tieto noviny spolu zostavovali akúsi kroniku výpravy... Zároveň prebiehali iné práce, skryté pred ľuďmi. Pozoroval som, robil skice, skice, portréty. Pripravené materiály pre budúcu prácu. Potom som ich kontaktoval viackrát.
- Fedor Pavlovič, za ťaženie na Sibirjakove ste boli vyznamenaní Rádom Červeného praporu práce a boli ste prvým členom Komsomolu a študentom, ktorý získal toto vysoké ocenenie...
- Ak hovoríme o výsledkoch expedície, poviem toto. Išiel som do Arktídy za exotickými vecami. Ale v prvom rade som videl ľudí. Úžasní ľudia, ktorí sa stali mojimi kamarátmi a príkladmi v živote.
- O rok neskôr ste stretli veľa ľudí v Čeljuskine?
- Oficiálne ma pozvali na druhú výpravu. Ľadoborec mal zopakovať cestu Sibirjakova, ale s praktickým účelom: doručiť náklad na ostrov Wrangel, nahradiť zimovníkov, ktorí sa odtiaľ štyri roky nemohli dostať. Preto boli na lodi ženy s deťmi a celý tím tesárov, ktorí boli poslaní postaviť rozkladacie kasárne. Na ostrov sme sa však nedostali...
Teraz dobre chápem, čo mal Schmidt na mysli, keď sa zrazu rozhodol vziať ma na loď. Túra mala byť náročná. Mohla byť zima, alebo sa mohla stať katastrofa. Otto Yulievich videl, ako ľudia reagovali na moje karikatúry, a myslel si, že vtipný vtip v takejto nebezpečnej záležitosti môže byť veľmi užitočný. Čeljuskinská výprava ukázala, že sa nemýlil.
Rozhovor viedol V. Sidorov
Diela Fjodora Pavloviča Rešetnikova sú sovietskemu publiku dobre známe. Jeho obrazy „Deuce Again“ a „Arrived for Vacation“ si získali veľkú popularitu pre svoju vrúcnosť a úprimnosť pri zobrazovaní sovietskych detí a zmysel pre modernosť pri charakterizácii nového života a vzťahov. Pri pozornom pohľade na vyobrazených ľudí si umelec v každom všimne zreteľne individuálne a výrazné črty. Preto úspech Reshetnikovho portrétneho žánru. Jeho žánrové maľby, portréty a krajiny odhaľujú integritu svetonázoru realistického umelca, jeho lojalitu k jeho viere a jeho vrúcnu lásku k rodnej krajine. A zároveň jeho mimoriadna bystrosť zraku, zmysel pre postreh a humor mu umožnili odhaliť ďalšiu stránku svojho talentu. Reshetnikov je jedným z najvýznamnejších sovietskych satirikov, majster karikatúr a karikatúr, pôsobiaci nielen v oblasti maľby a grafiky, ale aj tvorca nádherných sochárskych diel satirického a humorného charakteru.
Fedor Pavlovič Reshetnikov sa narodil v roku 1906 v obci Sursko-Litovsky v regióne Dnepropetrovsk. Predčasne osirel a od mladosti musel myslieť na zarábanie peňazí. Najprv pomáhal svojmu staršiemu bratovi, ktorý sa venoval maľbe ikon a tvorbe alfrey, a v štrnástich rokoch začal samostatný pracovný život. Mladý muž sa ujal akejkoľvek práce v klampiarskych, stolárskych a maliarskych dielňach. Napriek všetkým ťažkostiam života neutíchala vášnivá túžba po umení, ktorá sa v ňom prejavovala už od detstva. Maľoval pri práci v baniach Donbass a Moskovskej oblasti, navrhoval sviatočné demonštrácie, noviny, predstavenia a maľoval steny klubov. V roku 1926 banský výbor poslal Fedora Reshetnikova do Moskvy študovať.
Odvtedy sa začali roky vytrvalého majstrovstva umelcovej zručnosti, najprv na výtvarnom oddelení robotníckej fakulty, potom na grafickom oddelení VKHUTEIN a na Moskovskom umeleckom inštitúte u D. S. Moora a S. V. Gerasimova.
Už od prvých tvorivých krokov bola zrejmá túžba mladého umelca po hľadaní a experimentovaní. Túžba byť užitočný pre ľud a vlasť ho privádza do samého hlúbika života. Vytvára skice v továrni Hammer and Sickle a vytvára protináboženský plagát pre mládežnícku výstavu v roku 1930, na ktorej debutuje so svojimi dielami. Uchvátený romantikou veľkých objavov sa Reshetnikov v roku 1932 vydal s expedíciou ľadoborca „Sibiryakov“ na arktickú plavbu. Prvýkrát v jednej plavbe ľadoborec prešiel Veľkou severnou morskou cestou zo západu na východ.
Drsné podmienky kampane a tesná blízkosť jej účastníkov mali na umelca obrovský vplyv. „Na tejto expedícii som si uvedomil, že pred ľuďmi stojím pred vážnou skúškou,“ napísal neskôr Reshetnikov, „musel som svojim umením podať správu o tom, čo som videl. Ale videl som skutočných ľudí oddaných svojej vlasti." Správa tohto umelca sa ukázala ako jeho portréty polárnych prieskumníkov a maľby venované historickej plavbe Sibiryakov. Významnú hodnotu mali skice zo života počas kampane – pohľady na prístavy, zimovisko a portrétové skice. O rok neskôr, v roku 1933, sa Reshetnikov zúčastnil expedície ľadoborca Chelyuskin. V najťažších pracovných podmienkach na Chelyuskin a potom počas driftu na ľadovej kryhe, po smrti ľadoborca, sa ukázali pozoruhodné kvality všetkých členov expedície. Rovnocenný člen tímu Reshetnikov slúžil ako jednoduchý námorník a zároveň pokračoval v práci ako umelec. Navrhol nástenné noviny „Nevzdáme sa“ a pozdvihol morálku tímu živými vtipnými kresbami.
Najťažšie arktické expedície, za ktoré bol Reshetnikov ocenený vládnymi cenami, posilnili jeho odhodlanie a odvahu, smäd po neustálom hľadaní a nepotlačiteľnej energii, ktorá odlišovala všetky jeho nasledujúce tvorivé aktivity.
Pokračuje v štúdiu, ovláda nové, predtým neznáme oblasti maľby. Jeho učiteľom sa stal úžasný maliar krajiny N.P. Krymov, s ktorým Reshetnikov písal náčrty a zdokonaľoval svoje maliarske schopnosti. Zároveň pokračoval v rozvíjaní témy Severu, robil ilustrácie, satirické kresby a karikatúry pre „Krokodíla“ a vyskúšal si monumentálnu maľbu.
Bojové kvality umenia F. P. Rešetnikova a predovšetkým jeho grafiky sa opäť prejavili počas Veľkej vlasteneckej vojny. Od prvých dní vojny umelec vstúpil do armády. Po vyslaní do Sevastopolu ako vojnového korešpondenta novín Krasnyj Černomorec kreslil kresby o hrdinstve námorníkov Čierneho mora, obrancov Sevastopolu, vytvoril plagáty mobilizujúce boj s nepriateľom a kreslil karikatúry odhaľujúce nechutný vzhľad fašistických násilníkov. .
Koncom vojny namaľoval drobný žánrový obraz „Dosť jazyka“ (1943), ktorý otvoril sériu obrazov na detskú tematiku, ktorá sa stala jednou z nosných v umelcovej tvorbe počas celého významného post- vojnového obdobia. Živé pozorovanie a jemný humor odlišujú jednoduchú kompozíciu napísanú od priamych dojmov, ukazujúcu, ako veľké udalosti vojnových rokov našli svoj odraz v mysliach detí. Následne vytvoril obrazy venované deťom: „Na dovolenke“ (1947), „Prišiel na dovolenku“ (1948), „Za mier“ (1950) a snáď najobľúbenejší „Deuce Again“ (1952). Toto je celý príbeh o nešťastnom študentovi, ktorý dostal zlú známku. Korčule v jeho vydutom kufríku a jeho zahanbený, strapatý vzhľad jasne vysvetľujú dôvod zlej známky. Vyčítavý a ľútostivý pohľad matky, prísny pohľad staršej sestry, zlomyseľný mladšieho brata, radosť z verného Chrobáka pozdravujúceho majiteľa - všetko je tu presne zachytené, všetko zodpovedá definícii úloh žánrový obraz, o ktorom sám autor napísal: „Žánrový obraz možno prirovnať k poviedke; ta. rovnaká konkrétnosť zápletky, výrazne načrtnuté postavy, precíznosť kompozície. Umelec zaujme diváka, rovnako ako spisovateľ čitateľa. ...Obraz podáva len jeden konkrétny moment zo života hrdinov. Všetko ostatné je ponechané na divákovi, aby prišiel na to.“
Za obrazy „Dorazil na dovolenku“ a „Za mier“ získal F. P. Reshetnikov dvakrát titul laureáta štátnej ceny. V roku 1953 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR a v roku 1966 získal titul ľudový umelec RSFSR. Zdá sa, že Reshetnikov našiel svoju tvorivú cestu, ale nespí na vavrínoch.
V roku 1959 Reshetnikov vystupoval v novom žánri: v triptychu „Tajomstvo abstrakcionizmu“ vytvoril akýsi druh satirickej brožúry v maľbe, žieravej vo svojom odsudzujúcom pátose, chytľavo dekoratívnej. A po nejakom čase sa objavila séria priateľských karikatúr, vykonaných ceruzkou, akvarelom a dokonca aj sochou.
Reshetnikov, ktorý veľmi dobre poznal svojich kolegov umelcov, kreslil ich mnohokrát počas priateľských stretnutí a stretnutí, dokázal vytvoriť groteskné portréty, ktoré sú akútne charakteristické gestami, výrazmi tváre a pohybmi. Našiel množstvo kompozičných techník, vtipné metafory, polohy a detaily. Rešetnikov vo svojich karikatúrach sochára S. T. Konenkova, umelcov N. N. Žukova, A. M. Kanevského a ďalších spojil ostrú charakterizáciu s hlbokým náhľadom do ľudskej podstaty. Nemenej vtipné a výnimočné svojou plasticitou sú kreslené plastiky: Kukryniksy, A. A. Deineka. Tieto diela, vykonané s profesionálnou brilantnosťou, odhaľujú pozoruhodný dar Reshetnikova ako sochára.
V sochárstve predvádzal kompozície na Gogoľove námety.
V polovici 60-tych rokov sa F.P. Reshetnikov opäť obrátil na experimentovanie. Tentoraz ho zaujali možnosti využitia odolných epoxidových živíc v monumentálnej maľbe. Umelec s nadšením hovorí o novom materiáli a jeho možnostiach: „Materiál je ťažký, ale dáva zaujímavé dekoratívne efekty“; za týmito slovami je pevná viera v schopnosti tvorcu, ktorý svojim umením prináša radosť ľuďom, hľadajúceho hľadiaceho do zajtrajška.
M. Kuzminovej
 |
| Opäť dvaja. 1952 |
Na hodiny. 1952
Prišiel na dovolenku. 1948 Štátna Tretiakovská galéria
Dosť bolo jazyka. 1943 Štátne múzeum Zagorsk
N.N. Žukov (priateľská karikatúra) Štátna Tretiakovská galéria z roku 1961
Ráno (interiér) 1950
Diela Fjodora Pavloviča Rešetnikova sú sovietskemu publiku dobre známe. Jeho obrazy „Deuce Again“ a „Arrived for Vacation“ si získali veľkú popularitu pre svoju vrúcnosť a úprimnosť pri zobrazovaní sovietskych detí a zmysel pre modernosť pri charakterizácii nového života a vzťahov. Pri pozornom pohľade na vyobrazených ľudí si umelec v každom všimne zreteľne individuálne a výrazné črty. Preto úspech Reshetnikovho portrétneho žánru. Jeho žánrové maľby, portréty a krajiny odhaľujú integritu svetonázoru realistického umelca, jeho lojalitu k jeho viere a jeho vrúcnu lásku k rodnej krajine. A zároveň jeho mimoriadna bystrosť zraku, zmysel pre postreh a humor mu umožnili odhaliť ďalšiu stránku svojho talentu. Reshetnikov je jedným z najvýznamnejších sovietskych satirikov, majster karikatúr a karikatúr, pôsobiaci nielen v oblasti maľby a grafiky, ale aj tvorca nádherných sochárskych diel satirického a humorného charakteru.
Fedor Pavlovič Reshetnikov sa narodil v roku 1906 v obci Sursko-Litovsky v regióne Dnepropetrovsk. Predčasne osirel a od mladosti musel myslieť na zarábanie peňazí. Najprv pomáhal svojmu staršiemu bratovi, ktorý sa venoval maľbe ikon a tvorbe alfrey, a v štrnástich rokoch začal samostatný pracovný život. Mladý muž sa ujal akejkoľvek práce v klampiarskych, stolárskych a maliarskych dielňach. Napriek všetkým ťažkostiam života neutíchala vášnivá túžba po umení, ktorá sa v ňom prejavovala už od detstva. Maľoval pri práci v baniach Donbass a Moskovskej oblasti, navrhoval sviatočné demonštrácie, noviny, predstavenia a maľoval steny klubov. V roku 1926 banský výbor poslal Fedora Reshetnikova do Moskvy študovať.
Odvtedy sa začali roky vytrvalého majstrovstva umelcovej zručnosti, najprv na výtvarnom oddelení robotníckej fakulty, potom na grafickom oddelení VKHUTEIN a na Moskovskom umeleckom inštitúte u D. S. Moora a S. V. Gerasimova.
Už od prvých tvorivých krokov bola zrejmá túžba mladého umelca po hľadaní a experimentovaní. Túžba byť užitočný pre ľud a vlasť ho privádza do samého hlúbika života. Vytvára skice v továrni Hammer and Sickle a vytvára protináboženský plagát pre mládežnícku výstavu v roku 1930, na ktorej debutuje so svojimi dielami. Uchvátený romantikou veľkých objavov sa Reshetnikov v roku 1932 vydal s expedíciou ľadoborca „Sibiryakov“ na arktickú plavbu. Prvýkrát v jednej plavbe ľadoborec prešiel Veľkou severnou morskou cestou zo západu na východ.
Drsné podmienky kampane a tesná blízkosť jej účastníkov mali na umelca obrovský vplyv. „Na tejto expedícii som si uvedomil, že pred ľuďmi stojím pred vážnou skúškou,“ napísal neskôr Reshetnikov, „musel som svojim umením podať správu o tom, čo som videl. Ale videl som skutočných ľudí oddaných svojej vlasti." Správa tohto umelca sa ukázala ako jeho portréty polárnych prieskumníkov a maľby venované historickej plavbe Sibiryakov. Významnú hodnotu mali skice zo života počas kampane – pohľady na prístavy, zimovisko a portrétové skice. O rok neskôr, v roku 1933, sa Reshetnikov zúčastnil expedície ľadoborca Chelyuskin. V najťažších pracovných podmienkach na Chelyuskin a potom počas driftu na ľadovej kryhe, po smrti ľadoborca, sa ukázali pozoruhodné kvality všetkých členov expedície. Rovnocenný člen tímu Reshetnikov slúžil ako jednoduchý námorník a zároveň pokračoval v práci ako umelec. Navrhol nástenné noviny „Nevzdáme sa“ a pozdvihol morálku tímu živými vtipnými kresbami.
Najťažšie arktické expedície, za ktoré bol Reshetnikov ocenený vládnymi cenami, posilnili jeho odhodlanie a odvahu, smäd po neustálom hľadaní a nepotlačiteľnej energii, ktorá odlišovala všetky jeho nasledujúce tvorivé aktivity.
Pokračuje v štúdiu, ovláda nové, predtým neznáme oblasti maľby. Jeho učiteľom sa stal úžasný maliar krajiny N.P. Krymov, s ktorým Reshetnikov písal náčrty a zdokonaľoval svoje maliarske schopnosti. Zároveň pokračoval v rozvíjaní témy Severu, robil ilustrácie, satirické kresby a karikatúry pre „Krokodíla“ a vyskúšal si monumentálnu maľbu.
Bojové kvality umenia F. P. Rešetnikova a predovšetkým jeho grafiky sa opäť prejavili počas Veľkej vlasteneckej vojny. Od prvých dní vojny umelec vstúpil do armády. Po vyslaní do Sevastopolu ako vojnového korešpondenta novín Krasnyj Černomorec kreslil kresby o hrdinstve námorníkov Čierneho mora, obrancov Sevastopolu, vytvoril plagáty mobilizujúce boj s nepriateľom a kreslil karikatúry odhaľujúce nechutný vzhľad fašistických násilníkov. .
Koncom vojny namaľoval drobný žánrový obraz „Dosť jazyka“ (1943), ktorý otvoril sériu obrazov na detskú tematiku, ktorá sa stala jednou z nosných v umelcovej tvorbe počas celého významného post- vojnového obdobia. Živé pozorovanie a jemný humor odlišujú jednoduchú kompozíciu napísanú od priamych dojmov, ukazujúcu, ako veľké udalosti vojnových rokov našli svoj odraz v mysliach detí. Následne vytvoril obrazy venované deťom: „Na dovolenke“ (1947), „Prišiel na dovolenku“ (1948), „Za mier“ (1950) a snáď najobľúbenejší „Deuce Again“ (1952). Toto je celý príbeh o nešťastnom študentovi, ktorý dostal zlú známku. Korčule v jeho vydutom kufríku a jeho zahanbený, strapatý vzhľad jasne vysvetľujú dôvod zlej známky. Vyčítavý a ľútostivý pohľad matky, prísny pohľad staršej sestry, zlomyseľný mladšieho brata, radosť z verného Chrobáka pozdravujúceho majiteľa - všetko je tu presne zachytené, všetko zodpovedá definícii úloh žánrový obraz, o ktorom sám autor napísal: „Žánrový obraz možno prirovnať k poviedke; ta. rovnaká konkrétnosť zápletky, výrazne načrtnuté postavy, precíznosť kompozície. Umelec zaujme diváka, rovnako ako spisovateľ čitateľa. ...Obraz podáva len jeden konkrétny moment zo života hrdinov. Všetko ostatné je ponechané na divákovi, aby prišiel na to.“
Za obrazy „Dorazil na dovolenku“ a „Za mier“ získal F. P. Reshetnikov dvakrát titul laureáta štátnej ceny. V roku 1953 bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR a v roku 1966 získal titul ľudový umelec RSFSR. Zdá sa, že Reshetnikov našiel svoju tvorivú cestu, ale nespí na vavrínoch.
V roku 1959 Reshetnikov vystupoval v novom žánri: v triptychu „Tajomstvo abstrakcionizmu“ vytvoril akýsi druh satirickej brožúry v maľbe, žieravej vo svojom odsudzujúcom pátose, chytľavo dekoratívnej. A po nejakom čase sa objavila séria priateľských karikatúr, vykonaných ceruzkou, akvarelom a dokonca aj sochou.
Reshetnikov, ktorý veľmi dobre poznal svojich kolegov umelcov, kreslil ich mnohokrát počas priateľských stretnutí a stretnutí, dokázal vytvoriť groteskné portréty, ktoré sú akútne charakteristické gestami, výrazmi tváre a pohybmi. Našiel množstvo kompozičných techník, vtipné metafory, polohy a detaily. Rešetnikov vo svojich karikatúrach sochára S. T. Konenkova, umelcov N. N. Žukova, A. M. Kanevského a ďalších spojil ostrú charakterizáciu s hlbokým náhľadom do ľudskej podstaty. Nemenej vtipné a výnimočné svojou plasticitou sú kreslené plastiky: Kukryniksy, A. A. Deineka. Tieto diela, vykonané s profesionálnou brilantnosťou, odhaľujú pozoruhodný dar Reshetnikova ako sochára.
V sochárstve predvádzal kompozície na Gogoľove námety.
V polovici 60-tych rokov sa F.P. Reshetnikov opäť obrátil na experimentovanie. Tentoraz ho zaujali možnosti využitia odolných epoxidových živíc v monumentálnej maľbe. Umelec s nadšením hovorí o novom materiáli a jeho možnostiach: „Materiál je ťažký, ale dáva zaujímavé dekoratívne efekty“; za týmito slovami je pevná viera v schopnosti tvorcu, ktorý svojim umením prináša radosť ľuďom, hľadajúceho hľadiaceho do zajtrajška.
M. Kuzminovej
|
| Opäť dvaja. 1952 |
Na hodiny. 1952
Prišiel na dovolenku. 1948 Štátna Tretiakovská galéria
Dosť bolo jazyka. 1943 Štátne múzeum Zagorsk
N.N. Žukov (priateľská karikatúra) Štátna Tretiakovská galéria z roku 1961
Ráno (interiér) 1950
Počas študentských rokov sa preslávil ako majster grafickej karikatúry, ako výtvarník-reportér sa stal účastníkom polárnych výprav na ľadoborcoch Sibirjakov (1932) a Čeľjuskin (1933-1934). Prinesené náčrty zožali úspech, najmä na pozadí triumfálneho záveru slávneho „Čelyuskinského eposu“. Fjodor Rešetnikov upevnil svoj úspech a obrátil sa k maľbe na stojane, vytvoril niekoľko diel konzervatívnym realistickým spôsobom, ktoré boli priaznivo prijaté aj divákmi a kritikmi („Chorý O. Yu. Schmidt opúšťa Čeljuskinský tábor“, „Kapitán V.I. Voronin “, “ Ľadoborec „Sibirjakov“ v ľade, „Stretnutie na ľadovej kryhe“, „Prvá galéra na ľadovej kryhe“, „Počujem zem!“, všetky 1934; „Prví hrdinovia Sovietskeho zväzu. A Ljapidevskij, V. Molokov, S. Levanevskij, M. Vodopjanov, N. Kamanin, I. Doronin, M. Slepnev“).
Počas vojnových rokov sa zaoberal propagandistickým umením, vytvoril niekoľko vlasteneckých antihitlerovských plagátov mobilizujúcich do boja proti nepriateľovi a kreslil karikatúry odhaľujúce nechutný vzhľad fašistov („Krym bude sovietsky“, 1942).
Klasickým príkladom stalinistického socialistického realizmu boli jeho obrazy venované deťom a boju za mier: „Dostali sme „jazyk“ (1945), „S víťazstvom“ (1947), „Prišli na dovolenku (1948), „Za mier! “ (1950), „Na dovolenke“ (1950), „Znova zlá známka“ (1952), „List do vzdialených krajín“ (1952), „Opätovné preskúmanie“ (1954), „Holubice mieru“ (1956). V týchto dielach F. Reshetnikov dokonale sprostredkoval zlomyseľné detské postavy, život a každodenný život sovietskych školákov 40-50 rokov.
Maľoval politicky angažované obrazy: Generalissimus Sovietskeho zväzu I.V.Stalin (1948). Presadil sa ako dobrý portrétista, ktorý vie sprostredkovať vonkajšiu podobnosť a charakter námetu („Portrét L. Brodskej“ 1949, „Portrét študenta“ 1957, „Chlapci“ 1971, „Portrét pilota A“. Lyapidevsky“ 1979).
Napriek určitým úspechom a uznaniu ako maliar bol Fjodor Rešetnikov vždy vášnivý pre satiru. Odhalením „formalizmu“ v umení dokonca vynašiel jedinečnú formu karikatúrneho triptychu (Tajomstvo abstrakcionizmu, 1960; všetky diela - Treťjakovská galéria), pričom ho doplnil rovnomennou knihou (1963).
Vytvoril ostré politické plagáty zamerané na kritiku agresívnych plánov NATO a Spojených štátov, imperializmu a pretekov v jadrovom zbrojení: „Politika NATO“, „Nová jadrová stratégia“.
Jeho karikatúry majstrov sovietskeho umenia (1950-1970), grafické a sochárske sú prekvapivo výrazné a ostré - najmä to posledné: „A. Kibalnikov" (1956), "I. Grabar", "E. Kibrík", "Z. Azgur a N. Romadin“ (všetky 1962),
Obrazy F. P. Reshetnikova sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii (STG), Brjanskom múzeu umenia a súkromných ruských a západných zbierkach.
Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie musíte mať povolený JavaScript.
