Po prvé, musíme okamžite povedať, že génius je mýtus, ktorý vznikol relatívne nedávno a úspešne funguje na riešenie konkrétnych problémov, ktoré sotva súvisia s aspektmi reality, ktoré nás zaujímajú.
Ak nahradíme otázku adekvátnejšou, „je Pavlenskij talentovaný umelec-aktivista“, potom už môžeme uvažovať.
Problémom umeleckého aktivizmu je, že spája dve aktivity: umenie a politický aktivizmus. Diskutovať o Pavlenskom ako aktivistovi nie je veľmi etické, keďže naozaj robí odvážne veci, presadzuje jednoduché, zrozumiteľné a zdravé myšlienky a je za ne zodpovedný. Navyše, jeho aktivizmus je nepochybne oveľa ambicióznejší ako akékoľvek demonštrácie a vešanie transparentov, za čo si nepochybne zaslúži rešpekt.
Na druhej strane sa dá diskutovať o Pavlenskom ako o umelcovi. Postoj filozofických kritikov k nemu sa vo všeobecnosti líši od zdržanlivo pozitívneho až po (vo väčšine prípadov, ako sa človek cíti) nadšený; problém je v tom, že väčšina z nich zdieľa jeho politické názory a nastáva situácia, keď sa kritika Pavlenského stotožňuje s podporou režimu a všeobecným tmárstvom.
Každá umelecká akcia zahŕňa dva aspekty: estetickú a koncepčnú premyslenosť a efekt. Pavlenského akcie sú veľmi heterogénne. Tak vzniklo najúspešnejšie dielo „Carcass“ (nahý umelec vyliezol do zvitku ostnatého drôtu, uviazol v ňom, zachránila ho polícia, ktorá ho okamžite zatkla), v ktorom precízne inscenoval situáciu meniacich sa stavov ohrozenia. -bezbrannosť-bezpečnosť-trest, ktorý nezískal taký ohlas ako priamočiarejší a hlúpejší postup pribitia miešku: jeho spoločenský pátos úplne zabil vzrušujúci obraz umelca.
Podpálenie dverí je stredne zaujímavé: jeho najdôležitejším výsledkom (okrem veľmi krásnych fotografií) je počínanie dôstojníkov FSB, ktorí poškodené dvere zatvorili plechmi, čím odhalili úžasný strach zo zničenia vlastnej integrity. . Bola tam taká stigmatizácia nesterility, objavila sa túžba eliminovať akékoľvek stopy vonkajšieho zasahovania, aj za cenu obmedzenia vlastnej slobody. Dá sa to prirovnať k počínaniu človeka, ktorý si zahanbený škrabancom na tvári obviaže celú hlavu, čím stratí schopnosť vidieť.
Kontrast medzi zámerom a výsledkom je celkom zrejmý, keď sa pozriete na podiely Pussy Riot (ktoré v každom prípade patria umelcom). Takže to isté urobili niekoľkokrát (na Lobnom Meste, na streche trolejbusu, v metre, v KhHS). Zakaždým ide v podstate o to isté dielo, no práve „rozruch“ diania v Katedrále Krista Spasiteľa posunul ich kreativitu na úplne inú úroveň.
Aby som to zhrnul, som presvedčený, že Pyotr Pavlensky je veľmi dobrý umelec s trochu nerovnomernou tvorivosťou, medzi ktorého podielmi sú vynikajúce diela aj prijateľné veci.
Vošiel do histórie, no vlastnú školu si nevytvorí.
Prečo na obrazoch tzv Nemá moderné umenie rovnakú úroveň prepracovania detailov ako v klasickej maľbe?
Slávni umelci našej doby, ktorým chýbali štetce a farby, aby vyjadrili svoju genialitu, potešili a šokovali nielen svojimi dielami, ale aj tým, ako presne ich vytvorili.
Farby, ceruzky, štetce a plátno – to je pravdepodobne všetko, čo potrebujete na vytvorenie úžasného umeleckého diela. Ach áno, viac talentu! Títo umelci to nepochybne majú. Koniec koncov, na napísanie jedinečných majstrovských diel ani nepotrebovali bežné materiály. Pozrite sa, čo sa môže stať, keď sa úlohy kreslenia ujme génius.
1. Jet art od Tarinana von Anhalta
Floridská princezná Tarinan von Anhalt na svoje obrazy nepoužíva štetce. Sú vytvorené pomocou... lietadla. Ako to robí? V skutočnosti umelec jednoducho hádže fľaše s farbou a prúdový ťah leteckého motora „vytvorí“ na plátne jedinečný vzor. Museli ste na niečo také myslieť? Ale jet art nie je jej nápad. Techniku jet art si princezná „požičala“ od svojho manžela Jurgena von Anhalta. Vytváranie takýchto obrázkov nie je také jednoduché a niekedy dokonca životu nebezpečné: vzdušné prúdy dosahujú obrovské rýchlosti a sily, možno ich prirovnať k hurikánovým vetrom a teplota takéhoto „hurikánu“ môže presiahnuť 250 stupňov Celzia. Riziko spojené s kreativitou umožňuje princeznej získať asi 50 000 dolárov za jeden zo svojich výtvorov.
2. Ani Kay a umelecké trápenie
Indický umelec Ani Kay namaľoval kópiu obrazu „Posledná večera“ od veľkého Leonarda da Vinciho vo svojom vlastnom jazyku. Boli použité najbežnejšie farby. V dôsledku mnohých rokov tvorivosti Ani neustále otravuje svoje telo a pociťuje príznaky intoxikácie: bolesti hlavy, nevoľnosť a slabosť. Ale tvrdohlavý Indián je pripravený znova a znova prijať mučenie pre umenie.
3. Krvavé obrazy od Viniciusa Quesadu
Vinicius Quesada je škandalózny brazílsky umelec, ktorého obrazy sú mu doslova darované vlastnou krvou a... močom. Brazílčanove trojfarebné majstrovské diela majú pre neho veľkú hodnotu: každých 60 dní minie Vinicia 450 mililitrov krvi na maľovanie obrazov, ktoré šokujú a udivujú verejnosť.
4. Diela menštruačného umenia od Lani Beloso
A opäť - krv. Havajský umelec tiež neuznáva farby. Jej obrazy sú vytvorené vlastnou menštruačnou krvou. Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže znieť, Lanine diela sú skutočne ženské, čo môžem povedať. Všetko to začalo zo zúfalstva. Jedného dňa mladé dievča trpiace menorágiou, ktoré sa rozhodlo zistiť, koľko krvi vlastne stráca počas patologicky ťažkých období, začalo kresliť obrázok z vlastných sekrétov. Celý rok pri každej menštruácii robila to isté a vznikol tak cyklus 13 obrazov.
5. Ben Wilson a žuvacie majstrovské diela
Umelec Ben Wilson z Londýna sa rozhodol nepoužívať obyčajné farby či plátno a svoje obrazy začal vytvárať zo žuvačiek, ktoré našiel v uliciach Londýna. Roztomilé výtvory „majstra žuvačiek“ zdobia šedý asfalt mesta a Benovo portfólio obsahuje fotografie jeho nezvyčajných obrazov.
6. Finger art od Judith Brown
Táto umelkyňa sa len zabáva vytváraním takých nezvyčajných malieb s drobnými čiastočkami dreveného uhlia a prstami, že svoje dielo ani nepovažuje za umenie. Ale prsty namiesto štetcov a drevené uhlie namiesto farby - také nezvyčajné a, vidíte, krásne. Krásny je aj názov série obrazov od Judith – Diamond Dust.
7. Samouk Paolo Troilo
Majster monochrómu maľuje aj prstami, pričom používa akrylové farby. Kedysi úspešný taliansky podnikateľ Paolo Troilo bol zvolený za najlepšieho tvorcu Talianska roku 2007. Bez jediného štetca maľuje tak realistické obrazy, že sú niekedy na nerozoznanie od čiernobielych fotografií.
8. Automobilové majstrovské diela od Iana Cooka
Nie nadarmo sa hovorí, že v každom géniovi žije malé dieťa. Mladý maliar z Veľkej Británie Ian Cook je toho jasným potvrdením. Maľuje obrázky, ako keby sa hral s ovládaním autíčka. 40 farebných plátien zobrazujúcich autá bolo vytvorených pomocou farieb, no namiesto štetcov v rukách umelca sú na kolieskach diaľkovo ovládané hračky.
9. Tomov Otman a lahodné umenie
Chcete len urobiť tieto obrázky a olizovať ich. Koniec koncov, neboli písané farbami, ale skutočnou zmrzlinou. Tvorcom takejto „chutnej“ maľby je obyvateľ Bagdadu Othman Toma. Umelec inšpirovaný pochúťkou fotografuje svoje hotové diela spolu s „farbami“: pomaranč, bobuľová čokoláda.
10. Elisabetta Rogai – sofistikovanosť zrejúceho vína
Talianska umelkyňa Elisabetta Rogai používa na svoje výtvory aj lahodné farby. Vo svojom arzenáli má biele a červené víno a plátno. Čo z toho vyplýva? Neuveriteľné maľby, ktoré časom menia svoje odtiene, tak ako staré, odležané víno mení svoju vôňu a chuť. Živé diela!
11. Hong Yiho škvrnité maľby
Čo môže byť pre vzornú gazdinku horšie ako stopy od kávových šálok na bielom obruse? Šanghajská umelkyňa Hong Yi však zjavne nie je ukážková žena v domácnosti. Pri vytváraní svojich obrazov každú chvíľu zanecháva na plátne takéto fľaky. A nie preto, že rada pije kávu pri práci, ale preto, že takto maľuje bez použitia štetcov a farieb.
12. Kávová maľba a pivné umenie od Karen Eland
Umelkyňa Karen Eland sa tiež pokúsila maľovať pomocou kávy namiesto farieb. A celkom sa jej to podarilo. Reprodukcie najznámejších diel, vyrobené z kávovej tekutiny, vyzerajú ako skutočné maľby. Jediným rozdielom sú hnedé odtiene a podpis Karen v podobe šálky kávy pri každom diele.
Následne experimentovaním s likérom, pivom a čajom (nie, nepila ich), Eland dospela k záveru, že jej obrazy vyšli najlepšie z piva. Fľaša opojného nápoja nahrádza vodové farby na jednom plátne.
13. Bozky od Natalie Irish
Musíte milovať umenie natoľko, že bez toho, aby ste prestali tvoriť, každú chvíľu bozkávate svoje dielo! Presne takéto pocity zažíva Natalie Irish. Veľká láska - neexistuje žiadny iný spôsob, ako opísať jej obrazy, maľované nie štetcami a farbami, ale perami a rúžom. Niekoľko desiatok odtieňov rúžu, niekoľko stoviek bozkov - a takéto majstrovské diela sa získajú.
14. Kira Ein Warzeji – prsia namiesto rúk
Američanka Kira Ein Varzeji vložila veľa lásky aj do umenia – jej čarovné obrazy sú maľované prsiami. Je ťažké si dokonca predstaviť, koľko farieb si umelkyňa naliala na hruď. Ale nie nadarmo!
15. Sex art od Tima Patcha
Berie plátno a farby, ale žiadne štetce. A čím podľa vás austrálsky umelec maľuje svoje plátna? Áno, presne to miesto, za ktoré sa vôbec nehanbí. Timova mužnosť je tak akurát. Aspoň jeho obrázky maľované jeho penisom sú úžasné. Je potrebné povedať, že umelec používa nielen hlavný mužský pohlavný orgán, ale aj „piaty bod“ ako nástroj na kreslenie. Tim s jej pomocou navrhuje pozadie obrazu. Samotný majster neberie svoju prácu vážne a dokonca aj jeho pseudonym je frivolný - Pricasso. Umelec, ktorý napodobňuje nehoráznosť brilantného Picassa, šokuje návštevníkov výstav nielen svojimi obrazmi, ale aj jasnosťou procesu ich tvorby.
Tohto umelca bolo možné rozpoznať podľa jedného znaku. Len v čiernom
čiara vedená pozdĺž steny v chodbe.
K. Sapgir
Levitan je úžasný. Korovin, Repin, Surikov sú jedineční... Ale až po zoznámení sa s tvorbou umelca Anatolija Zvereva, zhliadnutí v dokumente a prečítaní si jeho memoárov, ako pracuje, som pochopil, čo je to génius.
Anatolija Zvereva možno nazvať naším súčasníkom (1931-1986). Ale koľko ľudí, ktorí nie sú spojení s umením, pozná toto meno? Ale celý jeho život je legenda.
Svetoznámy hudobník V. Varšavskij stál za Anatolijom Zverevom s podnosom vodky, kým umelec vrčiac a striasajúc čertov maľoval svoju dcéru a manželku.
Profesor Pinskij, ktorý poznal Shakespeara v origináli naspamäť, nesmelo počúval, čo by Zverev povedal o zvukovosti ruského prekladu.
Samostatným príbehom je jeho láska k Oksane (Ksenia) Aseevovej (Sinyakovej), vdove po básnikovi Nikolajovi Aseevovi, blízkom priateľovi Majakovského, Yesenina, hviezde Strieborného veku. Kto by nepoznal sestry Sinyakovove!
Kde sú Pugacheva a Galkin? Anatolij Zverev bol dvakrát mladší ako jeho milovaná žena! Keď sa spoznali, on mal 37 a ona 76!!! Ich láska bola neskutočná a legendárna – v bohémskych kruhoch sa o nej kolovali mýty...
A tu sú improvizované slová, ktoré jej napísal:
Spadnutý list (podľa zlatého počasia);
- Som rozhorčený - a - v duši chradnúci; -
Čo chceš? - spýtal sa list -
Dub,“ a ja som odpovedal: „Myslím...
O nej!"
Najlepšie je: ... vietor a - „teplo“,
Čo je „so mnou“... vo farbe – „modré“;...
Toto sú jesenné listy... „súperia medzi sebou“;...
Spievajú pieseň Yesenin...
O Aseeva - Oksana - jar,
Čo sa skrýva vo „vlhkej tráve“...
A „nie jed“ - strom „šelmy“.
Anatolij Timofeevič Zverev, narodený v roľníckej rodine, udivoval svoje okolie svojimi kresbami z detstva. Bez absolvovania úplného kurzu strednej školy mal absolútnu gramotnosť. Žil bez toho, aby sa vôbec staral o svoje blaho. Svoje diela predával za drobné. Opakovane bol predvedený pred úrady pre parazitizmus. Pil bez hanby. Potuloval sa po moskovských bytoch priateľov a známych a v teplom počasí sa mohol usadiť aj na bulvári. Vlastnú dielňu nemal. Kdekoľvek maľoval obrazy, tam ich nechal. To znamená, že nebol z tohto sveta. „Odpadlík, odpadlík, maliar, dobrý len na natieranie plotu,“ tvrdia oficiálni umelci. Anatolij Zverev si vážil slobodu viac ako čokoľvek iné a nikdy na ňu nezanevrel.
Vytvoril desaťtisíce diel, ktoré sú v Treťjakovskej galérii, najlepších múzeách sveta, súkromných zbierkach v Paríži, Londýne, Ríme, Washingtone atď. Pri požiari chaty G. Costakisa, priateľa umelca a slávneho zberateľa, objaviteľa a záchrancu bohatého dedičstva ruských avantgardných umelcov, ktorý je sám legendou, zhorelo niekoľko tisíc jeho diel. Pred vami je portrét jeho dcéry. Reprodukcia však nedokáže sprostredkovať celé čaro tohto diela, z ktorého z každého centimetra vyžaruje zmyselnosť a vášeň!
O Anatolijovi Zverevovi Falk povedal: „Každý dotyk jeho štetca je vzácny.
Práve o ňom Picasso povedal: „Toto je najlepší ruský kresliar.
Siqueiros len niekoľkými ťahmi štetca udelil Zverevovi najvyššie ocenenie na umeleckej súťaži na Medzinárodnom festivale mládeže v Moskve v roku 1957.
V roku 1959 vyšli reprodukcie obrazov Anatolija Zvereva v najznámejších amerických časopisoch a Múzeum moderného umenia v New Yorku získalo tri akvarely.
V roku 1965 sa organizovali osobné výstavy v Paríži a Ženeve. Naši ostatní umelci o tom v tej dobe nemohli ani snívať.
Keď sa úradníci pokúšali dostať jeho diela do zahraničia, povedali: „Iní autori, ale nie Zverev. Jeho obrazy nie sú vydané v zahraničí.“
Boli vyvedení. Diplomatickou cestou.
Za hodinu a pol dokázal napísať 20-30 prác! Za jednu noc boli dokončené stovky atramentových kresieb ilustrujúcich Apuleiov zlatý zadok.
Kreslil som so všetkým, čo mi prišlo pod ruku: neboli tam farby ani ceruzky – kúskom cvikly, zeminy, zubnej pasty, ohorkov cigariet atď. Podľa jeho spomienok „maľuje popolom, paradajkami, vínom, rozlieva farby na steny a parkety, divákov a modelov, vytvára portréty, pričom nemôže vstať z podlahy“.
Maľba začatá farbami môže byť dokončená zubným práškom!
Alebo tu je ďalší.
„Krásne dievča nehybne sedí na stoličke a pózuje. A márne sa snaží nepohnúť. Umelec sa na ňu počas relácie nikdy nepozrel. S tvárou zdeformovanou od napätia leje farbu z téglika na papier, horúčkovito ho rozmazáva vatou a ryhy škrabe nechtami. Portrét je pripravený."
Alla Borisovna a Maxim žijú ticho vo svojej špine, ale Anatoly Zverev a Oksana Aseeva mali také vášne!
Vdova Oksana bývala v dome lemovanom pamätnými tabuľami. Jej neodolateľný šarm vzdoroval času, v srdci umelca Zvereva roznietil tú najbláznivejšiu lásku. Trpel, žiarlil, organizoval grandiózne pogromy v elitnom byte Majakovského spolubojovníka a vyhadzoval z okna množstvo všetkých sovietskych klasikov. Strhol fotografie, čím spálil nenávidené meno svojho mŕtveho rivala.
Oksana Michajlovna bola Zverevovými záchvatmi hnevu vystrašená až do šoku, ale keď sa odvážila zamknúť sa kľúčom a nepustiť ho dnu, odtrhol dubové dvere na byte kvalitného spisovateľa a ona vletela do lietadla. schodov. Jeho výrazné šarvátky boli verejné a umelecké, elitní susedia Oksany Aseevovej ho nezahanbili a neváhali zavolať políciu.
V takýchto situáciách bola Oksana Mikhailovna mimoriadne znepokojená. Keď strážcovia zákona, dvaja „strýko Fjodor“, balili bitkára do výťahu, vdova po básnikovi ich odprevadila s modlitbou a slzami v očiach a lomila rukami:
„Súdruhovia policajti, buďte s ním opatrní. Je to veľký ruský umelec, prosím, neubližujte mu. Prosím, postarajte sa o jeho ruky!" Policajti sa na milú starú pani súcitne usmievali.
A kreslil a maľoval jej tvár... Ich vzťah pokračoval až do Aseevovej smrti v roku 1985. Veľmi mu chýbala a o rok neskôr sám zomrel.
V skutočnosti je to kvôli jeho poetickej kreativite, že píšem tento článok, pretože... Opäť som sa presvedčil, že talentovaný človek je talentovaný vo všetkom.
Spoznajte niektoré z nich aj vy. Autor, opakujem, nielenže „neabsolvoval akademickú pôdu“, ale ani nedokončil svojich desať rokov.
Šedo-fialová
Temné a smutné
Pozná Lermontova
Poézia hovorené slovo
A v orgovánových kríkoch
Tmavé oči veštkyne
Pozreli sme sa...
Lermontov
(z autobiografie vo veršoch)
Bezpochýb
- Som génius
Jurjevič je potrebný...
A tak pod - "večera" -
Objavil sa so svojimi
"Tucet"
Básne, -
Básne a všelijaké
"Elementárne."
Všetky moje príbehy:
"Vadim" - (dobre, počkáme)
- blond -
- Brunetka -
- (Je to sonet, nie?)
- BÁSNIK!..
"Hrdina našej doby" -
A otehotnela som
Poézia
Hneď, -
"Tet-a-tet"
- A naraz: -
Rýchly, vášnivý
A úprimne -
A "to je správne" -
Do tej miery -
Viera v triumf
Pane - Bože!...
Malý
znečistené
úbohý
slabý
a hrbatý
a tmavé
všetok výtok z nosa
špinavý
a letargický
vyčerpaný
hladný
chorý
vyčerpaný
zbitý
a prekliaty
znásilnený
a hlúpy
ako živá mŕtvola
že tieň plota
odvezený
vyhodený
je vyčerpaný
túla sa
nespí nespí
a niečo kňučí
jeho pera sa ticho pohybuje
vyzerá zvláštne usmievavo
jeho meno je alkoholik
ako slabý kĺzajúci tieň
okolo bacuľaté a elegantné
okolo prázdnych boxov
prejde
Boh mi odpusť
Referencie:
kniha "Anatolij Zverev v spomienkach svojich súčasníkov."
Prečítal som si to, kúpil som zvyšok nákladu v Young Guard a dal som to priateľom.
V Spojenom kráľovstve, v Norfolku, žije génius našej doby – tínedžerský umelec Kieron Williamson, ktorý od svojich piatich rokov maľuje v impresionistickom žánri. A nielen kreslí, ale ako výtvarník má obrovský úspech, vďaka ktorému je momentálne milionár, hoci má len štrnásť rokov
Verejnosť o ňom začala hovoriť, keď mal ešte šesť rokov a od ôsmich rokov sa Kirom začal zúčastňovať výstav a predávať svoje obrazy na aukciách spolu s najznámejšími umelcami Foggy Albion. Stačí povedať, že osemročný, vtedy neznámy génius, predal na jednej z týchto aukcií tridsaťtri svojich obrazov za viac ako dvestotisíc libier šterlingov. Navyše, všetky tieto obrazy boli vypredané takmer okamžite - v priebehu dvadsiatich piatich minút...
Kieron vytvoril toto dielo, keď mal šesť rokov.
A to sú už obrazy osemročného Kierona.
V 11 rokoch to boli už majstrovsky vytvorené obrazy, za ktoré boli znalci umenia ochotní zaplatiť obrovské peniaze.
Umeleckí kritici na celom svete porovnávajú jeho maliarsku techniku s technikou zakladateľa impresionizmu v maľbe Clauda Moneta, a preto dokonca začali mladého britského umelca nazývať „Mini-Monet“. Kirom navyše rovnako krásne maľuje olejom aj akvarelom či pastelom. Napríklad majiteľ umeleckej galérie v Norfolku Adrian Hill hovorí, že tento mladý talent nemá obdobu a jeho chápanie technických prvkov tvorby obrazov je jednoducho fantastické.
Dospievajúci umelec - milionár
Kieron Williamson dnes vytvorí päť až šesť obrazov týždenne, ktoré odletia mihnutím oka – už teraz stojí v rade tritisíc ľudí, ktorí si chcú kúpiť jeho jedinečné obrazy na obrazy Mini-Monet. Je samozrejmé, že chlapec má stály a navyše veľmi značný príjem. Napríklad len posledná výstava mu priniesla takmer pol milióna libier.
Pred niekoľkými rokmi chlapcovi rodičia, prirodzene, za jeho peniaze a na jeho žiadosť kúpili kaštieľ neďaleko domu, kde kedysi žil britský impresionista Edward Seagoe. Kirom považuje tohto umelca za brilantného umelca, chlapec je jednoducho šťastný, že žije na rovnakej ulici ako jeho idol, že chodí po tej istej zemi a dokonca vidí rovnakú oblohu ako Edward Sigou.
Inak je Kieron obyčajné dieťa, ktoré napríklad šialene miluje futbal a dokonca je považované za najlepšieho obrancu v školskom tíme. Tiež miluje počítačové hry a menej premýšľa o svojom talente. Učí sa, rastie, dospieva a pokračuje v písaní.
Učí sa, rastie, dospieva a pokračuje v písaní.
Adolphe-William Bouguereau (Buguereau)(1825-1905) - jeden z najtalentovanejších francúzskych umelcov 19. storočia, najväčší predstaviteľ salónneho akademizmu, ktorý namaľoval viac ako 800 plátien. Stalo sa však, že jeho meno a brilantné umelecké dedičstvo boli vystavené tvrdej kritike a na takmer storočie upadli do zabudnutia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=" “Žena z Chervar a jej dieťa.” Autor: William Bouguereau." title=""Žena z Chervaru a jej dieťa."
Talent budúceho umelca sa naplno prejavil už na základnej škole: všetky jeho zošity boli doslova preplnené kresbami a rôznymi náčrtmi. Ale kvôli finančným problémom v rodine bol veľmi mladý William zverený do starostlivosti 27-ročného strýka Yuzhena, ktorý v mladom talente podnietil záujem o filozofiu, literatúru, mytológiu a náboženstvo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Mladý Ján Krstiteľ. Autor: Adolphe William Bouguereau." title="Mladý Ján Krstiteľ.
Onedlho sa sen stal skutočnosťou a William Bouguereau sa stal jedným z najlepších študentov tejto školy. V snahe dozvedieť sa čo najviac o svojom budúcom povolaní absolvuje kurzy histórie kroja, študuje archeológiu a zúčastňuje sa anatomických pitev.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Taliansky chlapec s kúskom chleba." Autor: William Bouguereau." title=""Taliansky chlapec s kúskom chleba."
A keď sa maliar vrátil do Paríža, jeho popularita nemala hraníc.
Bouguereau neúnavne pracoval na svojich výtvoroch. Prišiel do svojej dielne skoro ráno a po polnoci odišiel z domu. Ako všetci veľkí umelci sa vyznačoval neustálou nespokojnosťou so sebou samým a neukojiteľnou túžbou po dokonalosti. Za to mu jeho súčasníci dali prezývku „Syzyfos 19. storočia“.
Talentovaného maliara prirovnávali aj k Rembrandtovi. Povedali to "Rembrandt zachytil dušu staroby, zatiaľ čo Bouguereau zachytil dušu mladosti." Bezchybná znalosť anatómie ľudského tela, precízne detaily, úžasne zvolené farby – to všetko urobilo plátna Williama Bouguereaua nezvyčajne realistickými.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=" „Panna útechy.“ (1877). Autor: William Bouguereau." title=""Panna útechy" (1877).
A aby sa na úmrtie akosi zabudlo, umelec sa naplno venoval svojej práci. Maľoval portréty a obrazy na historické, mytologické, biblické a alegorické námety, kde prevládala nahota ženských tiel a nečinnosť, čo u mnohých vyvolávalo nespokojnosť.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".
Bouguereau však pokračoval v písaní svojim vlastným spôsobom, a keď sa do umenia rýchlo začali hrnúť nové módne trendy a trendy, neprijal ich a postavil sa im so všetkou svojou kreativitou.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner je umelcovou druhou manželkou. (1879). Autor: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner je umelcovou druhou manželkou. (1879).
Smrť jeho syna úplne podkopala zdravie pána. A depresívna nálada, nahromadená únava, nesmierna závislosť od alkoholu a fajčenia mali neblahý vplyv na jeho srdce. A vo veku 79 rokov zomrel geniálny maliar.
Zabudnutie a triumfálny návrat
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante a Virgil v pekle. (1850). Autor: William Bouguereau." title="Dante a Virgil v pekle. (1850).
Jeho meno a umelecké dedičstvo takmer na celé storočie upadlo do zabudnutia a iba v kritickej literatúre sa dá nájsť negatívna zmienka o Williamovi Bouguereauovi ako o maliarovi žánru aktu. Jeho obrazy, odoslané do múzejných skladov, boli celé tie roky uložené vo vlhkých pivniciach a na povalách.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Krásne bremeno."
V roku 1984 bola s podporou Montrealského múzea výtvarných umení v Paríži zorganizovaná prvá retrospektívna výstava geniálneho maliara.
S veľkými ťažkosťami sa jej organizátorom podarilo zhromaždiť a sprístupniť dedičstvo Williama Bouguereaua. Mnohé výtvory bolo potrebné reštaurovať, keďže prešlo takmer celé storočie a priestory, v ktorých boli uložené, vôbec nezodpovedali špeciálnym skladovacím priestorom.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Modlitba".
Pri prvom aukčnom predaji v roku 1977 náklady na obrazy Williama Bouguereaua nepresiahli 10 tisíc dolárov, ale už v roku 1999 bol len jeden obraz"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}
