BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva ponorenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... stále vyzerá.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
ILUSTRÁCIE
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva ponorenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... stále vyzerá.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá...
Ilustrácia 1903
A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...
Ilustrácia 1903
A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 – 1960) pre „Bronzového jazdca“ – to najlepšie, čo v celej histórii Puškinových ilustrácií vzniklo. Na kresbách A.N.Benoisa sú obrazy „Petrohradskej rozprávky“ A.S.Puškina akoby podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20. storočia.Preto išlo o „modernosť“ Benoisových ilustrácií. ktorý upútal pozornosť znalcov umenia na začiatku 20. storočia; nezdal sa im o nič menej podstatný ako umelcov inherentný zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrovať akciu, rozvíjajúc sériu „majstrovsky zvládnutých choreografií mizanscény.“
Bronzový jazdec (číta I. Smoktunovskij)
Svet umenia
B. M. Kustodiev.
Príbeh
Charakteristický
- "SVET UMENIA"
Alexander Nikolajevič Benois
Ruský seriál (1907-1910)
„Ozvena minulosti“ znie na obraze panorámy Petrohradu na konci 18. storočia. Divákovi je predstavený ešte nedokončený Michajlovský hrad, v ktorom bude neskôr zabitý cisár. Medzitým Pavol I. sediaci na bielom koni velí prehliadke vojsk. Cárova vášeň pre vojenský dril a organizovanie armád pre amatérske prehliadky a formácie, ktoré uspokojili jeho ješitnosť, sú zo strany umelca na posmech. Tuhosť a disciplínu atmosféry prehliadky cítiť v grafike a lineárnosti naznačenej v detailoch - vyleštené pochodové kroky s nohami vojakov zdvihnutými na povel, rovnomerný rytmus vertikál zbraní a lešenia v pozadí.
Zaujímavé je kompozičné riešenie diela - Benois dištancuje dej prehliadky od diváka rámom bariéry, čím dáva dielu „obrazový“ zvuk, než aby ho ponoril do diania. Lietajúce snehové vločky prinášajú animáciu a akúsi útechu do zobrazenia udalosti z minulej éry.
Grafika knihy
Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
ABC v obrazoch (1905)
Popri skorších dielach Polenovej, Maljutina a Bilibina možno „ABC v obrazoch“ umiestniť na počiatky novej škály ruskej grafiky: odtiaľto siaha história ilustrovaných publikácií pre deti.
V „Hračkách“ aj v „ABC“ je dejový systém ilustrácií zbavený poučnosti: jeho základ treba hľadať v lyrickej oblasti, v spomienkach umelca na vlastné detstvo, na detské hry, radosti a prázdniny. Ide o akési grafické memoáre – nie nadarmo je tu Benoit zároveň autorom celkového konceptu, textu a kresieb. Na druhej strane, túžbu spájať rôzne tvorivé funkcie v mene estetickej celistvosti diela treba poznamenať ako tendenciu všeobecne charakteristickú pre Benoita (s osobitnou silou sa prejaví neskôr v jeho divadelných dielach). Venujme pozornosť aj tradíciám, ktoré autor používa. Nemali by sa hľadať v západoeurópskej grafike, ako by sa mohlo zdať, ak veríte legende o „prozápadnej“ orientácii majstra, ale v ruskom ľudovom umení - v ľudových hračkách a populárnych grafikách, vo vystúpeniach jarmočné divadlo a bábkové divadlo Petruški. Grafický jazyk modernej ruskej knihy, ako si ju umelec predstavuje, musí byť predovšetkým národný.
Divadlo
Klasikou sú dnes skice kulís a kostýmov pre predstavenia Alexandra Benoisa. Benois dlho úzko spolupracoval so Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom a pôsobil ako prvý produkčný dizajnér Moskovského umeleckého divadla. Bol to Benoit, kto ako prvý prišiel s myšlienkou, že umelec pri inscenovaní hry má mať rovnakú moc ako režisér.
Pri rozbore početných diel A. Benoisa: „Harlequinade. Fantasy na tému talianskej komédie (1906, Ruské ruské múzeum), „Talianska komédia“ (1901, Ruské ruské múzeum. Dve skice), „Postavy pre talianske komédie“ (1901, Ruské ruské múzeum), „Harlekvináda“ (1906, Tretiakovská galéria), „Talianska komédia. Love Note“ (1905, Treťjakovská galéria), „Talianska komédia“ (1919, Národné múzeum umenia), „Talianska komédia“ (1905, Ikhm), „Harlequinade“ (Puškinovo múzeum) atď. Za pozornosť stojí opakujúce sa motív, vrátane postáv z talianskeho divadla masiek, pomocou ktorých umelec sprostredkuje efektný tanec s obrovskou úlohou mimiky a gest. Herci tu žijú, úplne ponorení do svojho predstavenia. Akcia je otvorene divadelná a zameraná na verejnosť. Hrdinovia nie sú psychologicky vyvinuté postavy, ale skôr masky, konvenčné postavy povýšené na úroveň symbolu. Benois sa pravdepodobne nesnažil, aby jeho hrdinovia Commedia dell'Arte vyzerali ako baletní tanečníci, ale samotné výrazové prostriedky talianskej komédie majú veľa styčných bodov s choreografickým divadlom.
Následne, zatiaľ čo sa podieľal na príprave predstavení pre ruské sezóny, Benoitov nový prístup k vývoju divadelných kulís a kostýmov pomohol Diaghilevovmu súboru triumfálne vystupovať na scénach európskych divadiel.
Petržlen
Náčrty kulís, kostýmov a rekvizít: „Náčrt kulís pre prvú, druhú a tretiu scénu baletu „Petrushka“ (všetky - Štátne ruské múzeum), náčrty rekvizít: „Kôň“, „Samovar“, „Hojdačka“, „Kolotoč“ (všetko - Štátne ruské múzeum), ako aj náčrty kostýmov (GRM, GCTM) vyvolávajú kontrasty farieb, emócií a obrazov. Dokonca aj rýchly pohľad na náčrty kostýmov: „Pouličná tanečnica“, „Cigán“, „Maska-Maska“, „Zdravotná sestra“, „Kočík“, „Obchodníkova žena“, „Držiak varhanov“, „Obchodník“, „Obchodník“, „Kúzelník“ atď. ... zobrazuje typy rozmanitého davu, ruch hlučných jarmočných slávností, kde sa odohrávalo bábkové predstavenie Petruška, Balerína a Arab. Tu sa prejavila láska A. Benoita nielen k starodávnemu životu, ale aj bdelosť umelcovho pohľadu, ktorý si vie všimnúť jeho charakteristické ťahy v živom živote. Téma mumrajov dostáva osobitný vývoj - odhaľuje smäd po rozmanitosti, túžbu po rozmanitosti ľudských prejavov. Konkrétnosť každodennosti tu koexistuje s abstrakciou symbolu, hoci s fantáziou, ľudový sviatok s pohadzovaním osamelej duše, naivná ľudová potlač so svetskou rafinovanosťou. 
Petržlen Balerína Arab
Konštantín Somov
Konstantin Somov sa narodil v rodine slávnej osobnosti múzea, kurátora Ermitáže, Andreja Ivanoviča Somova. Jeho matka Nadežda Konstantinovna (rodená Lobanova) bola dobrá hudobníčka a vzdelaná osoba. V rokoch 1879-1888 študoval na gymnáziu K. Maya. Od septembra 1888 do marca 1897 študoval na Akadémii umení v Petrohrade: hlavný chod - do roku 1892, potom od októbra 1894 hodiny v dielni I. Repina. V roku 1894 sa prvýkrát zúčastnil výstavy Spoločnosti ruských maliarov akvarelov. V rokoch 1897 a 1898 študoval na Akadémii Colarossi v Paríži. Od roku 1899 žil v Petrohrade.
Ešte na gymnáziu sa Somov stretol s A. Benoisom, V. Nouvelom, D. Filosofovom, s ktorými sa neskôr podieľal na vytvorení spoločnosti Svet umenia. Somov sa aktívne podieľal na tvorbe časopisu „World of Art“, ako aj periodika „Art Treasures of Russia“ (1901-1907), vydávaného pod redakciou A. Benoisa, vytvoril ilustrácie pre „Grófa Nulin“ od A. Puškina (1899), poviedky N. Gogoľa „Nos“ a „Nevský prospekt“ (1901), maľovali obálky básnických zbierok K. Balmonta „Vták Ohnivák. Slovanská fajka, V. Ivanova „Cor Ardens“, titulná strana knihy A. Bloka „Divadlo“ atď.
Prvá osobná výstava obrazov, skíc a kresieb (162 diel) sa konala v Petrohrade v roku 1903; V tom istom roku bolo v Hamburgu a Berlíne vystavených 95 diel. V roku 1905 začal spolupracovať v časopise „Golden Fleece“.
Spolu s krajinárskou a portrétnou maľbou a grafikou pracoval Somov v oblasti drobného výtvarného umenia a vytváral nádherné porcelánové kompozície „Gróf Nulin“ (1899), „Milovníci“ (1905) atď.
V januári 1914 získal štatút riadneho člena Akadémie umení.
V roku 1918 vydalo vydavateľstvo Golike a Wilborg (Petrohrad) najslávnejšie a najkompletnejšie vydanie so Somovovými erotickými kresbami a ilustráciami: „Kniha markízy“ („Le livre de la Marquise“), kde umelec netvoril len všetky dizajnové prvky knihy, ale aj vybrané texty vo francúzštine. Existuje vzácna verzia tohto vydania, takzvaná „Veľká kniha Markízy“, doplnená ešte frivolnejšími ilustráciami.
V roku 1918 sa stal profesorom na Petrohradských štátnych slobodných umeleckých vzdelávacích dielňach; pôsobil na škole E. N. Zvantseva.
V roku 1919 sa v Treťjakovskej galérii konala jeho výročná osobná výstava.
V roku 1923 odišiel Somov z Ruska do Ameriky ako komisár „Ruskej výstavy“; v januári 1924 na výstave v New Yorku Somovovi predstavili 38 diel. Do Ruska sa už nevrátil. Od roku 1925 žil vo Francúzsku; v januári 1928 si kúpil byt na Boulevard Exelmans v Paríži.
Zomrel náhle 6. mája 1939 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paríža.
Somov sa obzvlášť zblížil s Benoisom, ktorý o ňom napísal prvý článok, ktorý vyšiel v časopise „World of Art“ v roku 1898. V tomto článku umelecká kritika zdôraznila vplyv nemeckej grafiky na Somovovu tvorbu (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), ako aj vplyv francúzskeho maliarstva 18. storočia. (A. Watteau, N. de Largilliere), „malé holandské“ a ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.
Po návrate do Ruska Somov vzdal hold žánru portrétu. Vytvoril portréty svojho otca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benoisa (1896) a A. P. Ostroumovej (1901)
. 
Portrét Ostroumovej Portrét N.F. Ober
Vrcholom kreativity v tomto období bol portrét umelkyne E. M. Martynovej („ Dáma v modrom", 1897-1900), zobrazený na pozadí krajiny s hráčmi na flautu. Rafinovanosť a členitosť, duchovnosť a poézia obrazu plne zodpovedali estetickému krédu "MirIskusnikov", stelesňujúcich harmóniu snov a reality. A osobitné miesto zaujímajú Somovove grafické portréty tvorivej inteligencie, ktoré sú čisto skutočné - s jeho intelektuálnou energiou - obrazy tvorivých ľudí, ktoré vytvoril (portréty básnikov A.A. Bloka, M.A. Kuzmina, V.I. Ivanova, maľované v kombinovaných médiách), umelcov E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) atď., oprávnene považované za mimoriadne objektívne. Vyrobené v ceruzke s tónovaním akvarelom, gvašom, farebnými ceruzkami alebo bielou, vyznačujú sa virtuóznou technikou, lakonickým zložením a jemnosťou koloristického riešenia.
Portrét A. A. Bloka (1907)
Portrét M. A. Kuzminovej (1909)
Okrem portrétnej grafiky sa Somov venoval aj knižnej ilustrácii. Na začiatku 20. stor. Umelci „Sveta umenia“, medzi ktorými bol Somov, po dlhom zabudnutí oživili tento druh umenia. Dizajn knihy, všetky jej prvky – písmo, formát, lem, obálka, čelenky a vinety – museli tvoriť jeden celok.
Leon Bakst (1866 – 1924)
Lev Rosenberg sa narodil 8. februára (27. januára) 1866 v Grodne v chudobnej židovskej rodine talmudského učenca. Po skončení strednej školy študoval ako dobrovoľník na Akadémii umení, pracoval ako ilustrátor kníh.
Na svojej prvej výstave (1889) prijal pseudonym Bakst - skrátené priezvisko svojej starej mamy (Baxter). Začiatkom 90. rokov 19. storočia vystavoval v spoločnosti Watercolor Society. V rokoch 1893-1897 žil v Paríži, často sa vracal do Petrohradu. Od polovice 90. rokov sa začlenil do okruhu spisovateľov a umelcov sformovaných okolo Diaghileva a Alexandra Benoisa, ktorý sa neskôr zmenil na združenie World of Art. V roku 1898 sa spolu s Diaghilevom podieľal na založení rovnomennej publikácie. Grafika uverejnená v tomto časopise priniesla Bakstovi slávu.
Naďalej sa venoval maľbe na stojane, vytváral portréty Malyavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belyho (1905), Zinaidy Gippiusovej (1906). Učil maľovať aj deti veľkovojvodu Vladimíra. V roku 1902 dostal v Paríži objednávku od Mikuláša II. na stretnutie ruských námorníkov.
V roku 1898 Bakst ukázal diela na „Prvej výstave ruských a fínskych umelcov“, ktorú organizoval Diaghilev; na výstavách Svet umenia, na výstave Secesia v Mníchove, výstavách Artela ruských umelcov atď.
V roku 1903 konvertoval na luteránstvo kvôli sobášu s dcérou P. M. Treťjakova, L. P. Gritsenko.
Počas revolúcie v roku 1905 pracoval Bakst pre časopisy „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Satyricon“ a neskôr pre umelecký časopis „Apollo“.
V roku 1907 spolu so Serovom podnikol cestu do Grécka, kde študoval archeologické nálezy z krétsko-mykénskeho obdobia. Bakst pre seba (a potom aj pre celú Európu) zistil, že archaické Grécko nie je biela farba, ktorú všetci po stáročia spopularizovali, ale hýrenie farieb. Vtedy boli určené základy Bakstovho štýlu: archaická grécka uvoľnenosť kostýmu v kombinácii s luxusom východu.
Od roku 1907 žil Bakst hlavne v Paríži a pracoval na divadelných kulisách, v ktorých urobil skutočnú revolúciu. Vytvoril kulisy pre grécke tragédie a od roku 1908 sa zapísal do dejín ako autor kulís k Diaghilevovým baletom Russes (Kleopatra 1909, Šeherezáda 1910, Karneval 1910, Narcis 1911, Dafnis a Chloe 1912). V roku 1910 sa rozviedol s Gritsenkom a vrátil sa k judaizmu. Celý ten čas žil v Európe, pretože ako Žid nemal povolenie na pobyt mimo Pale of Settlement.
Počas svojich návštev v Petrohrade učil na Zvantsevovej škole. V období 1908-1910 bol jedným z jeho študentov Marc Chagall, no v roku 1910 prerušili vzťahy. Bakst zakázal Chagallovi ísť do Paríža, pretože by to podľa neho poškodilo Chagallovo umenie a finančne by to mladého umelca priviedlo k hladu (Chagall nemaľoval divadelné kulisy). Chagall napriek tomu odišiel, nehladoval a našiel si svoj vlastný štýl maľby.
V roku 1914 bol Bakst zvolený za člena Akadémie umení.
V roku 1918 Bakst definitívne prerušil vzťahy s Diaghilevom a Ballets Russes. 27. decembra 1924 zomrel v Paríži na pľúcny edém.
Terror Antiquus (1908)
V pohanskom svetonázore je „starodávna hrôza“ hrôza života vo svete pod vládou ponurého a neľudského Osudu, hrôza bezmocnosti ním zotročeného a beznádejne poddaného (Osudu); rovnako ako hrôza z chaosu ako priepasti neexistencie, ponorenie do ktorej je katastrofálne. Poukazujú na to, že kresťanstvo so svojím novým poňatím osudu oslobodilo človeka spod moci antickej hrôzy, no odkresťančenie kultúry znamená jeho návrat.
Veľké plátno takmer štvorcového formátu zaberá panoráma krajiny maľovaná z vysokého hľadiska. Krajina je osvetlená zábleskom blesku. Hlavný priestor plátna zaberá rozbúrené more, ktoré ničí lode a bije o steny pevností. V popredí je postava archaickej sochy v polovičnom okraji. Kontrast pokojnej, usmievavej tváre sochy je obzvlášť výrazný v porovnaní s vzburou živlov za ňou. Možno je zobrazené zničenie Atlantídy.
Zobrazená ženská socha je typom archaickej kory, ktorá sa usmieva tajomným archaickým úsmevom a v rukách drží modrého vtáka (alebo holubicu – symbol Afrodity). Tradične sa socha, ktorú zobrazuje Bakst, nazýva Afrodita, aj keď ešte nebolo stanovené, ktoré bohyne sú zobrazené na korsoch. Prototypom sochy bola socha nájdená počas vykopávok na Akropole. Bakstova manželka pózovala pre chýbajúcu ruku. Je zvláštne, že Maximilian Voloshin poukazuje na podobnosť tváre archaickej Afrodity na obraze s tvárou samotného Baksta.
Ostrovná krajina odvíjajúca sa za bohyňou je pohľadom z aténskej Akropoly. Na úpätí hôr na pravej strane obrazu v popredí sú budovy podľa Pružana - Mykénska levia brána a zvyšky paláca v Tiryns. Ide o stavby pochádzajúce z raného krétsko-mykénskeho obdobia gréckej histórie. Naľavo je skupina ľudí, ktorí v hrôze bežia medzi budovami typickými pre klasické Grécko – zrejme ide o Akropolu s propylejami a obrovskými sochami. Za Akropolou je údolie osvetlené bleskami, pokryté striebornými olivami.
V roku 1907 navrhol Bakst „Ruské koncerty“, ktoré organizovali Chaliapin a Diaghilev v Paríži. V roku 1908 Bakst dokončil prácu na obraze „Staroveký teror“ (cena na Medzinárodnej výstave v Bruseli v roku 1910).
V roku 1909 sa Bakst, vyhnaný z Petrohradu, pripojil k baletnému súboru S. P. Diaghileva „Ruský balet“. Spolu s A. N. Benoisom a M. M. Fokinom bol najbližším Diaghilevovým spolupracovníkom a od roku 1911 umeleckým riaditeľom podniku. Svoj talent scénografa naplno rozvinul v predstaveniach: „Kleopatra“ („Egyptské noci“) na hudbu Arenského, S. I. Taneyeva a M. I. Glinku (1909), „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova (1910) , „The Firebird“ od Stravinského (1910), „Na karneval“ (1910), „Narcis“ od Tcherepnina (1910), „Vízia ruže“ od K. M. Webera (1911) ), „Daphnis a Chloe“ od Ravela (1912), „The Blue God“ od R. Hahna (1912), „Faunovo popoludnie“ na hudbu C. Debussyho (1912), „Tamara“ na hudbu M. A. Balakireva (1912), „Peri“ (táto hra nebola určená na to, aby uzrela svetlo sveta), „Motýle“ (1914), „Hry“ (1913), „Legenda o Jozefovi“ od R. Straussa (1914), „Žolíci“ až hudba D. Scarlattiho (1917), „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského (1921).
Scéna pre prvú produkciu Daphnis a Chloe (scéna 2).
Práve on prichádza s ohňostrojom, ktorý oslepil divákov Opery Garnier pri príležitosti premiéry baletu Šeherezáda. Ruské sezóny v Paríži zanechali nezabudnuteľný dojem nielen zručnosťou baletiek, ale aj rozsahom a farebnosťou, exotikou a výrazom Bakstových kostýmov a kulís. Kostýmy založené na Bakstových náčrtoch, ktoré odkazovali verejnosti na farby a formy orientalizmu a Louisovho „Grand Style“, boli také úžasné, že začali presahovať hranice divadla a baletu. „Paris bol skutočne opitý Bakstom,“ napísal neskôr Levinson. Mstislav Dobužinskij o tomto období napísal: „Prenikanie umenia do života cez rampu, odraz divadla v každodennom živote, jeho vplyv na oblasť módy – sa odrážal v hlbokom dojme, ktorý sprevádzal brilantné triumfy Diaghilevových ruských sezón v r. Paríž. Za spoločenský obrat, ktorý nasledoval po týchto triumfoch, vďačí v najväčšej miere Bakstovi, novým odhaleniam, ktoré dal vo svojich inscenáciách výnimočnej krásy a šarmu, ktoré ohromili nielen Paríž, ale aj celý kultúrny svet Západu.
Scéna pre balet „Faunovo popoludnie“. 1911
Techniky dizajnu, ktoré vyvinul Bakst, znamenali začiatok novej éry v baletnej scénografii. Meno Baksta, popredného umelca ruských sezón, zahrmelo spolu s menami najlepších interpretov a slávnych choreografov. Objednávky z divadiel sa na neho hrnuli zo všetkých strán.
Nižinského. 1912
Aktívne spolupracuje s Idou Rubinstein: výprava a kostýmy pre „Mučeníctvo svätého Sebastiána“ od C. Debussyho (1911), „Tamar“ (1912), „Modrý boh“ (1912), „Faunovo popoludnie“ (1912 ) g.), „Elena zo Sparty“ od D. de Severaca (1912), „Pisanella“ (1913), „Zmätená Artemis“ (1922), „Phaedra“ (1923), „Istar“ (1924 G.).
Kostýmový návrh pre Idu Rubinsteinovú pre balet „Elena zo Sparty“
Pre Annu Pavlovu navrhol Bakst výpravy a kostýmy pre hry „Orientálna fantázia“ (na hudbu M. M. Ippolitova-Ivanova a M. P. Musorgského, 1913) a „Veľká šou“, ktoré sa odohrali v roku 1916 v Hippodrome Theatre v New Yorku.
Pri práci na náčrtoch divadelných kostýmov začal Leon Bakst nevedomky ovplyvňovať parížsku a potom európsku módu. To ho priviedlo k myšlienke vyskúšať si umenie „haute couture.“ V roku 1912 vytvoril pre Paquina „Fantasy na tému moderného kostýmu“, ktorá získala veľký ohlas vo svete parížskej módy. „Pochopením a precítením všetkého kúzla ornamentu a kúzla farebných kombinácií, ako len málokedy každý stylista, vytvoril svoj vlastný zvláštny, bakstiovský štýl. Tento pikantný, rozprávkový východ uchvátil mimoriadnym rozsahom predstavivosti. Rafinovanosť pestrých farieb, luxus turbanov s perím a zlatom tkané látky, veľkolepé množstvo ozdôb a dekorácií - to všetko tak ohromilo fantáziu, tak zodpovedalo túžbe po niečom novom, že to život prijal. Worth a Paquin, tvorcovia trendov parížskej módy, začali propagovať Baksta“ (M. Dobužinskij). „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný parížsky nerv, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách“ (Maximilian Voloshin). Motívy Bakst sú viditeľné v dielach parížskych módnych domov Paquin, Callot Soeurs, Drecoll a Babani - sú to bloomery, turbany, dámske živôtiky, orientálne vankúše. Toalety vyrobené podľa jeho náčrtov ohromili jasom farieb, harmóniou farieb a sofistikovanosťou dekorácie, drapérie a úspešným výberom korálkov a perál.
Kostýmový náčrt pre židovský tanec s tamburínou. 1910
Bakstovo dielo malo výrazný vplyv na scénografické umenie Ruska a Francúzska.
V jeho tvorbe sa prejavila túžba po sofistikovanosti a štylizácii. Diela umelca sa vyznačujú odvážnou kompozíciou, jasnými farbami a zmyslom pre rytmus.
Majster scénického kostýmu Bakst vo svojich náčrtoch usporiadal rady rytmicky sa opakujúcich farebných vzorov tak, aby charakterizovali nielen scénický obraz, ale zdôrazňovali aj dynamiku tanca a pohybov herca.
Jevgenij Jevgenievič Lansere (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere je všestranný umelec. Autor monumentálnych obrazov a panelov zdobiacich stanice moskovského metra, Kazanskú železničnú stanicu, hotel Moskva, krajiny, maľby na námety z ruských dejín 18. storočia, bol zároveň úžasným ilustrátorom klasických diel ruskej literatúry. (Dubrovský a výstrel od A. S. Puškina, Hadži Murad od L. N. Tolstého), tvorca ostrých politických karikatúr v satirických časopisoch v roku 1905, divadlo a scénograf.
Cisárovná Elizaveta Petrovna v Carskom Sele - Evgeny Evgenievich Lansere. 1905. Papier nalepený na kartóne, gvaš. 43,5 x 62
Maľba svedčí o samotnom chápaní historickej maľby v umení začiatku 20. storočia. Atmosféru doby tu teda odhaľujú obrazy umenia stelesnené v architektúre a parkových súboroch, kostýmoch a účesoch ľudí, cez krajinu, zobrazujúcu dvorský život a rituály. Obzvlášť obľúbenou sa stala téma kráľovských sprievodov. Lanseray zobrazuje slávnostný vstup na dvor Alžbety Petrovny v jej vidieckom sídle. Je to, ako keby sa na javisku divadla pred divákom odohrával sprievod. Korpulentná cisárovná sa kráľovsky a majestátne vznáša, oblečená v tkaných šatách úžasnej krásy. Ďalej nasledujú dámy a páni v nádherných šatách a napudrovaných parochniach. V ich tvárach, pózach a gestách umelec odhaľuje rôzne charaktery a typy. Vidíme buď ponižujúco bojazlivých, alebo arogantných a prvoplánových dvoranov. V zobrazení Alžbety a jej dvora si nemožno nevšimnúť umelcovu iróniu až grotesknosť. Lanceray stavia ľudí, ktorých zobrazuje, s noblesnou strohosťou bielej mramorovej sochy a skutočnou vznešenosťou stelesnenou v nádhernej architektúre Rastrelliho paláca a kráse pravidelného parku.
Svet umenia
"Skupinový portrét členov združenia Svet umenia." 1916-1920.
B. M. Kustodiev.
World of Art (1890-1924) - umelecké združenie založené v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia. Pod rovnakým názvom existoval časopis, ktorý od roku 1898 vydávali členovia skupiny.
Príbeh
Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli petrohradský umelec A. N. Benois a divadelná osobnosť S. P. Diaghilev.
Urobil to hlasné vyhlásenie, keď v roku 1898 zorganizoval „Výstavu ruských a fínskych umelcov“ v Múzeu Strednej školy technického kreslenia baróna A. L. Stieglitza.
Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904. - v tejto dobe sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.
Po roku 1904 sa spolok rozšíril a stratil ideovú jednotu. V rokoch 1904-1910 bola väčšina členov Sveta umenia členmi Zväzu ruských umelcov. Na ustanovujúcej schôdzi 19. októbra 1910 bola obnovená umelecká spoločnosť „World of Art“ (predsedom bol zvolený N.K. Roerich). Po revolúcii boli mnohí jej vodcovia nútení emigrovať. Spolok v roku 1924 fakticky zanikol.
Charakteristický
Umelci „sveta umenia“ považovali estetický princíp v umení za prioritu a usilovali sa o modernosť a symboliku, v protiklade s myšlienkami Wanderers. Umenie by podľa nich malo vyjadrovať osobnosť umelca.
S. Diaghilev v jednom z vydaní časopisu napísal:
„Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu“
- "SVET UMENIA"
Alexander Nikolajevič Benois
Alexander Nikolajevič Benois (21. apríl (3. máj), 1870, Petrohrad - 9. február 1960, Paríž) - ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia World of Art. Z rodiny slávnych architektov Benois: syn N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa a A. N. Benoisa a bratranec Yu. Yu. Benoisa.
Alexander Benois sa narodil 21. apríla (3. mája) 1870 v Petrohrade v rodine ruského architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a Camilly Albertovny Benoisovej (dcéry architekta A.K. Kavosa). Vyštudoval prestížne 2. petrohradské gymnázium. Istý čas študoval na Akadémii umení, výtvarné umenie študoval aj samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta.
V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, keď napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku.
Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ a založil rovnomenný časopis.
V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Naďalej pôsobil ako knižný a divadelný umelec, pracoval najmä na dizajne predstavení BDT. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži.
V roku 1926 Benoit opustil ZSSR bez toho, aby sa vrátil zo zahraničnej pracovnej cesty. Žil v Paríži, pracoval najmä na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Alexander Benois zohral významnú úlohu v inscenáciách baletného podniku. Diaghilev „Ballets Russes“, ako umelec a autor - režisér predstavení. Benoit zomrel 9. februára 1960 v Paríži.
Séria Versailles (1905-1906)
Kráľova cesta - Alexander Nikolajevič Benois. 1906. Papier na plátne, akvarel, gvaš, bronzová farba, strieborná farba, grafitová ceruzka, pero, štetec. 48 x 62
V oblasti maľby na stojane sa Benoit naďalej venuje dvom žánrom – krajinárskej a historickej kompozícii, ktorá v jeho interpretácii nadobúda charakter akejsi „historickej fantasy“. Stále ho však fascinujú akvarel, no s osobitnou húževnatosťou sa po prvý raz (a dodávame, že jedinýkrát počas svojej dlhej kariéry) venoval olejomaľbe.
Jeho početné štúdie z rokov 1905 a 1906, realizované v prímorskom meste Primel, sú písané energicky, voľnými ťahmi, jednoducho a realisticky v celom svojom duchu.
Skutočná krajina parku Versailles sa tu stáva základom, do ktorého umelcova fantázia „vkladá“ ostré, nervózne siluety: kráľa, dvoranov, sluhov. V týchto jedinečných „náčrtoch-maľbách“ malé postavy ironicky dopĺňajú, oživujú krajinu a robia jej hlavnú tému jasnejšou a vizuálnejšou. V iných prípadoch bábkové postavy Benoitových kompozícií vyrastú, obrátia sa k divákovi a potláčajúc krajinu začnú hrať dominantnú úlohu v obraze („Kráľ“). Majster sa snaží vidieť v majestátnom obraze starého Versailles idylický monument prosperity umenia. Všetci ľudia sú smrteľní. Len jedno umenie je večné. O tom sú obrazy „Fantasy on a Versailles Theme“ a „The King’s Walk“.
V sérii Versailles je život chápaný ako nečinná a nezmyselná hra, vedľa ktorej vládne umenie. Všemocný, všadeprítomný a mocný. Má však aj chyby: v časoch Ľudovíta umenie „napriek všetkej svojej sile a kráse nieslo nádych nafúkanosti a pompéznosti – bolo to falošné“. Niet divu, že život je tu ako predstavenie („Čínsky pavilón“, „Marquise’s Bath“).
Hranice divadla a reality sa stierajú. Umelec sa na svoje postavy pozerá hodnotiacim, mierne ironickým pohľadom režiséra, ktorý inscenuje ďalšiu epizódu veľkej hry, kde sa starý park javí ako javisko, na ktorom sa kedysi odohrávalo jedno z dejstiev „veľkej ľudskej komédie“. odohrané.
Ruský seriál (1907-1910)
Akvarely a gvaše na historickú tému, ako vždy u Benoisa, sú spojené do série, ale venovanej výlučne ruskej histórii; "Pocit vlasti v nich zaznieva silnejšie ako predtým." Boli vyrobené v rokoch 1907-1910 na objednávku knižného vydavateľa I. P. Knebela, ktorý vydal najzaujímavejšiu publikáciu „Ruské dejiny v obrazoch“ za účasti Serova, S. Ivanova, Lansereho, Kustodieva, Dobužinského, Kardovského, Roericha. To určilo jedinečnosť žánru: hovoríme o prísne zdokumentovaných obrazoch-ilustráciách, „obrazoch na tlač“.
Knebel poveril Benoita, aby namaľoval obrazy o 18. storočí – „od Petra po Pavla“.
V Benoitovej „Ruskej sérii“ sú tri skladby venované Petrovi a jeho dobe („V nemeckej osade“, „Petrohradská ulica za Petra I.“ a „Peter I. v letnej záhrade“), ďalšie štyri rozprávajú o konci r. 18. storočie („Ráno vlastníka pôdy“, „Tábor Suvorov“, „Východ Kataríny II. v paláci Carskoje Selo“ a „Prehliadka za Pavla I.“). Tu zobrazené žánrové epizódy sú interpretované z pohľadu očitého svedka a na základe umelcovej starostlivej rekonštrukčnej práce vzniká živý a ostrý zmysel pre historickú autenticitu – zo štúdia ryteckého materiálu, kostýmov, architektúry a prvkov každodenný život. Autor je zástancom naratívneho princípu kompozície
Prehliadka za vlády Pavla I. – Alexandra Nikolajeviča Benoisa. 1907. Gvaš, papier. 59,6 x 82
"Akademik Alexandre Benois je subtílny estét, úžasný umelec, očarujúci človek." A.V. Lunacharsky
Svetovo preslávený Alexander Nikolajevič Benois získal ako dekoratér a režisér ruských baletov v Paríži, ale to je len časť činnosti večne hľadavej, podmanivej povahy, opantávajúcej neodolateľným šarmom a schopnosťou rozžiariť svoje krky. Historik umenia, umelecký kritik, redaktor dvoch veľkých umeleckých časopisov „World of Art“ a „Apollo“, vedúci maliarskeho oddelenia Ermitáže a napokon len maliar.
Sám seba Benois Alexander Nikolajevič napísal svojmu synovi z Paríža v roku 1953, že „... jediné zo všetkých diel, ktoré si zaslúži, aby ma prežili... bude pravdepodobne“ viaczväzková kniha“ A. Benois spomína“, pretože „tento príbeh o Shurenke je zároveň dosť podrobný o celej kultúre“.
Benoit sa vo svojich memoároch nazýva „produktom umeleckej rodiny“. Skutočne, jeho otec - Nikolaj Benois bol slávny architekt, starý otec z matkinej strany A.K. Kavos bol nemenej významným architektom, tvorcom petrohradských divadiel. Starší brat A.N. Benoit - Albert je populárny akvarelista. S nemenej úspechom možno povedať, že bol „produktom“ medzinárodnej rodiny. Z otcovej strany je Francúz, z matkinej Talian, presnejšie Benátčan. Jeho rodinné spojenie s Benátkami - mestom krásneho úpadku kedysi mocných múz - Alexander Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akútne. Bola v ňom aj ruská krv. Katolícke náboženstvo nezasahovalo do úžasnej úcty rodiny k pravoslávnej cirkvi. Jedným z najsilnejších detských dojmov A. Benoisa je námornícka katedrála sv. Mikuláša (Sv. Mikuláš z mora), dielo baroka, na ktoré sa otváral pohľad z okien domu rodiny Benoisovcov. So všetkým Benoitovým úplne zrozumiteľným kozmopolitizmom bolo na svete len jedno miesto, ktoré miloval celou svojou dušou a považoval ho za svoju vlasť – Petrohrad. V tomto stvorení Petra, ktorý prešiel Ruskom a Európou, cítil „nejakú veľkú, prísnu silu, veľké predurčenie“.
Ten úžasný náboj harmónie a krásy A. Benoit dostal v detstve, pomohol urobiť z jeho života niečo ako umelecké dielo, úžasné vo svojej celistvosti. To sa prejavilo najmä v jeho románe života. Na prahu svojej deviatej dekády Benoit priznáva, že sa cíti veľmi mladý, a túto „zvedavosť“ vysvetľuje tým, že postoj jeho zbožňovanej manželky k nemu sa časom nezmenil. A " Spomienky"Venoval jej svoje," Milý Ate“ - Anna Karlovna Benoit (rodená Kind). Ich životy sú prepojené už od 16-tich rokov. Atya bol prvý, kto sa podelil o svoje umelecké pôžitky a prvé tvorivé pokusy. Bola jeho múzou, citlivou, veľmi veselou, výtvarne nadanou. Hoci nebola krásavica, Benoitovi sa zdala neodolateľná svojím očarujúcim vzhľadom, gráciou a živou mysľou. Ale pokojné šťastie zamilovaných detí malo byť testované. Unavení z nesúhlasu príbuzných sa rozišli, no pocit prázdnoty ich počas rokov odlúčenia neopúšťal. A napokon, s akou radosťou sa opäť stretli a v roku 1893 sa zosobášili.
Pár Benoit mali tri deti - dve dcéry: Anna a Elena a syn Nikolai, ktorý sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca, divadelného umelca, ktorý veľa pracoval v Ríme a v Milánskom divadle...
A. Benoit sa často nazýva „ umelec z Versailles" Versailles vo svojom diele symbolizuje triumf umenia nad chaosom vesmíru.
Táto téma určuje originalitu Benoitovho historického retrospektivizmu a sofistikovanosť jeho štylizácie. Prvá séria Versailles sa objavila v rokoch 1896 - 1898. Dostala meno " Posledné prechádzky Ľudovíta XIV" Zahŕňa také slávne diela ako „ Kráľ chodil za každého počasia», « Kŕmenie rýb" Versailles Benoit začína v Peterhofe a Oranienbaume, kde prežil svoje detské roky.
|
|
|
|
Napriek tomu bol prvý dojem z Versailles, kam prvýkrát zavítal počas medových týždňov, ohromujúci. Umelca premohol pocit, že „toto už raz zažil“. Všade vo Versailles je možné vidieť mierne skľúčenú, no stále výnimočnú osobnosť Ľudovíta XIV., Kráľa Slnka. Pocit úpadku kedysi majestátnej kultúry bol mimoriadne v súlade s érou konca storočia, keď žil Benoit.
V rafinovanejšej podobe boli tieto myšlienky stelesnené v druhej sérii Versailles z roku 1906, v najslávnejších dielach umelca: „“, „“, „ Čínsky pavilón», « Žiarlivý», « Fantázia na tému Versailles" Grandiózne v nich koexistuje so zvedavými a nádherne krehkými.
|
|
|
|
Na záver prejdime k tomu najvýznamnejšiemu, čo umelec v divadle vytvoril. Ide predovšetkým o inscenáciu baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržlen„na hudbu I. Stravinského z roku 1911.
Benois sa v týchto inscenáciách prejavil nielen ako brilantný divadelný umelec, ale aj ako talentovaný autor libret. Zdá sa, že tieto balety zosobňujú dva ideály, ktoré žili v jeho duši. „“ je stelesnením európskej kultúry, barokového štýlu, jeho pompéznosti a vznešenosti v kombinácii s prezretosťou a vädnutím. Libreto, ktoré je voľnou úpravou slávneho diela Torquata Tassa “ Oslobodený Jeruzalem“, rozpráva o istom mladíkovi, vikomt René de Beaugency, ktorý sa pri love ocitne v stratenom pavilóne starého parku, kde sa zázračne prenesie do sveta živej tapisérie – nádherných záhrad Armidy. Ale kúzlo sa rozplynie a on, keď uvidel najvyššiu krásu, sa vráti do reality. Zostáva desivý dojem zo života, navždy otráveného smrteľnou túžbou po vyhasnutej kráse, po fantastickej realite. V tomto veľkolepom predstavení akoby ožíval svet retrospektívnych obrazov. Benoit.
IN" Petržlen„Bola stelesnená ruská téma, hľadanie ideálu ľudskej duše. Táto inscenácia znela o to štipľavejšie a nostalgickejšie, že búdky a ich hrdina Petruška, tak milovaný Benoitom, sa už stávali minulosťou. V hre sú bábky animované zlou vôľou starca – kúzelníka: Petruška je neživá postava, obdarená všetkými živými vlastnosťami, ktoré existujú v trpiacom a zduchovnenom človeku; jeho dáma Columbine je symbolom večnej ženskosti a „blackamoor“ je hrubý a nezaslúžene víťazný. Ale koniec tejto bábkovej drámy Benoit vidí inak ako v obyčajnom divadle frašky.
V roku 1918 sa Benois stal vedúcim umeleckej galérie Hermitage a urobil veľa pre to, aby sa múzeum stalo najväčším na svete. Na konci 20. rokov umelec opustil Rusko a takmer pol storočia žil v Paríži. Zomrel v roku 1960 vo veku 90 rokov. Pár rokov pred jeho smrťou Benoit píše svojmu priateľovi I.E. Grabar, do Ruska: „A ako by som chcel byť tam, kde sa mi otvorili oči pre krásu života a prírody, kde som prvýkrát okúsil lásku. Prečo nie som doma?! Každý si pamätá niektoré kúsky tej najskromnejšej, ale tak sladkej krajiny.“
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva ponorenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... stále vyzerá.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá... 
Ilustrácia 1903
A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...
Ilustrácia 1903
A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
