Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A ten vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.

Impresionizmus v maľbe

Samotný názov" impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" preložený do francúzštiny ako "dojem").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.

Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bolo realistické zobrazenie svetlovzdušného prostredia.

Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tomto momente javí predmet v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu rybníka na ružovo, potom bude natretý ružovou farbou.

Vlastnosti impresionizmu

Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:

• okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
• robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;

• použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
• použitie rozstrekovania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré vizuálne pridávajú jeden obrázok len pri pohľade z diaľky.

ruský impresionizmus

Štandardný portrét v tomto štýle sa považuje za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. K ruskému impresionizmu patria aj diela Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a ďalších umelcov napísaných koncom 19. a začiatkom 20. storočia.

Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus mal bližšie k vecnosti, objektivite diel a inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.

V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, techniky jeho maľby, ale nikdy neasimiloval samotné obrazové myslenie investované do impresionizmu.

Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe 21. storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.

Majstrovské diela v štýle impresionizmu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najobľúbenejší obraz raného impresionizmu. Nechýba tu ani umelcova obľúbená téma – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Príbuzní samotného Moneta sú zobrazení na stoličkách otočení chrbtom k publiku.

Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi pevninou, oblohou a morom sú oddelené, kompozíciu organizujú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, ale kompozícia nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.

"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v Moulin de la Galette, kaviarni s vonkajším tanečným parketom, ktorej názov zodpovedá názvu mlyna, ktorý sa nachádza neďaleko a je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; často navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir demonštruje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov štetcom najlepšie predstavujú štýl pre bežného diváka. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.

"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro

Hoci je Pissarro známy svojimi obrazmi z vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén v Paríži 19. storočia. Miloval maľovať mesto kvôli hre svetla cez deň a večer, kvôli cestám osvetleným slnečným svetlom aj pouličnými lampami.

V roku 1897 si prenajal izbu na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrej farby a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Vo všetkých obrazoch cyklu „bulvár“ je hlavným jadrom kompozície cesta tiahnuca sa do diaľky.

Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas Pissarrovho života nebol nikdy nikde vystavený.

Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:

Úvod

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus v maľbe

Impresionistickí umelci

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Záver

Bibliografia

Úvod

Táto esej je venovaná impresionizmu v umení – maľbe.

Impresionizmus je jedným z najjasnejších a najdôležitejších fenoménov európskeho umenia, ktorý do značnej miery určoval celý vývoj moderného umenia. V súčasnosti sú diela impresionistov, ktoré vo svojej dobe neboli uznávané, vysoko cenené a ich umelecké prednosti sú nepopierateľné. Relevantnosť zvolenej témy sa vysvetľuje potrebou každého moderného človeka porozumieť umeleckým štýlom a poznať hlavné míľniky jeho vývoja.

Vybral som si túto tému, pretože impresionizmus bol akousi revolúciou v umení, ktorá zmenila predstavu umeleckých diel ako holistických, monumentálnych vecí. Impresionizmus postavil do popredia individualitu tvorcu, jeho vlastné videnie sveta, odsúval politické a náboženské predmety a akademické zákony do úzadia. Je zaujímavé, že v dielach impresionistov zohrávali hlavnú úlohu emócie a dojmy, a nie zápletka a morálka.

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- dojem) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Pojem „impresionizmus“ vzišiel z ľahkej ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne odmietnutí nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu tohto obrazu od Clauda. Monet.

Auguste Renoir Detský bazén, Metropolitné múzeum umenia, New York

Pôvod

Počas renesancie sa maliari benátskej školy snažili sprostredkovať živú realitu pomocou jasných farieb a stredných tónov. Španieli využili svoje skúsenosti, najjasnejšie vyjadrené u umelcov ako El Greco, Velazquez a Goya, ktorých tvorba mala následne vážny vplyv na Maneta a Renoira.

Rubens zároveň tiene na svojich plátnach vyfarbil pomocou priehľadných medzitieňov. Ako si všimol Delacroix, Rubens zobrazoval svetlo s jemnými, rafinovanými tónmi a tiene s teplejšími, sýtejšími farbami, ktoré vyjadrujú efekt šerosvitu. Rubens nepoužíval čiernu farbu, ktorá sa neskôr stala jedným z hlavných princípov impresionistickej maľby.

Edouarda Maneta ovplyvnil holandský umelec Frans Hals, ktorý maľoval ostrými ťahmi a miloval kontrast jasných farieb a čiernej.

Prechod maľby k impresionizmu pripravovali aj anglickí maliari. Počas francúzsko-pruskej vojny (1870-1871) odišli Claude Monet, Sisley a Pissarro do Londýna študovať veľkých krajinárov Constablea, Boningtona a Turnera. Čo sa týka toho posledného, ​​už v jeho neskorších dielach je badateľné, ako sa vytráca spätosť s reálnym obrazom sveta a stiahnutie sa do individuálneho prenosu dojmov.

Silný vplyv mal Eugene Delacroix, ktorý už rozlišoval medzi lokálnou farbou a farbou získanou vplyvom svetla, jeho akvarely namaľované v severnej Afrike v roku 1832 alebo v Etretate v roku 1835 a najmä obraz „More v Dieppe“ (1835) umožňujú aby sme o ňom hovorili ako o predchodcovi impresionistov.

Posledným prvkom, ktorý ovplyvnil inovátorov, bolo japonské umenie. Od roku 1854 mladí umelci vďaka výstavám v Paríži objavili majstrov japonskej grafiky ako Utamaro, Hokusai a Hiroshige. Priazeň impresionistov a ich nasledovníkov si získalo zvláštne, v európskom výtvarnom umení dosiaľ neznáme usporiadanie obrazu na hárku papiera - ofsetová kompozícia alebo naklonená kompozícia, schematické znázornenie formy, sklon k umeleckej syntéze.

Príbeh

Edgar Degas, Modrí tanečníci, 1897, Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva

Začiatok hľadania impresionistov sa datuje do 60. rokov 19. storočia, keď už mladí umelci neboli spokojní s prostriedkami a cieľmi akademizmu, v dôsledku čoho každý z nich samostatne hľadal iné spôsoby rozvoja svojho štýlu. V roku 1863 vystavil Edouard Manet obraz „Obed v tráve“ v Salóne odmietnutých a aktívne hovoril na stretnutiach básnikov a umelcov v kaviarni Guerbois, na ktorých sa zúčastnili všetci budúci zakladatelia nového hnutia, vďaka čomu sa stal hlavným obrancom moderného umenia.

V roku 1864 Eugene Boudin pozval Moneta do Honfleuru, kde celú jeseň sledoval, ako jeho učiteľ študuje maľbu pastelom a akvarelom a jeho priateľ Yonkind vibračnými ťahmi nanáša farbu na svoje diela. Práve tu ho naučili pracovať v plenéri a maľovať vo svetlých farbách.

V roku 1871, počas francúzsko-pruskej vojny, odišli Monet a Pissarro do Londýna, kde sa zoznámili s dielom predchodcu impresionizmu Williama Turnera.

Claude Monet. dojem. Svitanie. 1872, Múzeum Marmottan-Monet, Paríž.

Pôvod mena

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko" ( Dojem, soleil levant), teraz v Marmottinovom múzeu v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok zo vzdoru prijali, neskôr sa udomácnil, stratil pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.

Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „Barbizon School“, kde je aspoň označenie geografickej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.

Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.

Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.

Impresionizmus ako fenomén v umení

Impresionizmus, jeden z najjasnejších a najzaujímavejších smerov francúzskeho umenia poslednej štvrtiny 19. storočia, sa zrodil vo veľmi zložitom prostredí, ktoré sa vyznačuje rôznorodosťou a kontrastmi, čo dalo impulz vzniku mnohých moderných hnutí. Impresionizmus napriek krátkemu trvaniu výrazne ovplyvnil umenie nielen Francúzska, ale aj ďalších krajín: USA, Nemecka (M. Lieberman), Belgicka, Talianska, Anglicka. V Rusku vplyv impresionizmu zažili K. Balmont, Andrej Bely, Stravinskij, K. Korovin (jeho estetikou najbližší impresionistom), raný V. Serov, ako aj I. Grabar. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku v 19. storočí, ktoré kreslilo hranicu medzi moderným a súčasným umením.

Podľa M. Aplatova „čistý impresionizmus pravdepodobne neexistoval. Impresionizmus nie je doktrína, nemohol mať kanonizované podoby...Francúzski impresionistickí umelci majú v rôznej miere jednu alebo druhú z jeho čŕt.“ Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v iných formách umenia, napríklad v hudbe.

Impresionizmus je v prvom rade umenie pozorovať realitu, sprostredkovať alebo vytvárať dojem, ktorý dosiahol nebývalú sofistikovanosť, umenie, v ktorom nie je dôležitá zápletka. Toto je nová, subjektívna umelecká realita. Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Zotreli hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi.

Dôležitým princípom impresionizmu bolo vyhýbanie sa typickosti. Do umenia vstúpila bezprostrednosť a ležérny vzhľad, zdá sa, že impresionistické obrazy maľoval obyčajný okoloidúci kráčajúci po bulvároch a užívajúci si život. Bola to revolúcia vo vízii.

Estetika impresionizmu sa vyvinula čiastočne ako pokus o rázne oslobodenie sa od konvencií klasicistického umenia, ako aj od pretrvávajúcej symboliky a hĺbky neskororomantickej maľby, ktorá nabádala vidieť zašifrované významy vo všetkom, čo si vyžadovalo starostlivý výklad. Impresionizmus nielenže potvrdzuje krásu každodennej reality, ale umelecky zvýrazňuje aj postkonštantnú premenlivosť okolitého sveta, prirodzenosť spontánnych, nepredvídateľných, náhodných dojmov. Impresionisti sa snažia zachytiť jeho farebnú atmosféru bez toho, aby ju podrobne popisovali alebo interpretovali.

Ako umelecké hnutie impresionizmus, najmä v maliarstve, rýchlo vyčerpal svoje možnosti. Klasický francúzsky impresionizmus bol príliš úzky a len málokto zostal verný jeho princípom po celý život. V procese vývoja impresionistickej metódy subjektivita obrazového vnímania prekonala objektivitu a stúpala na čoraz vyššiu formálnu úroveň, čím sa otvorila cesta pre všetky hnutia postimpresionizmu, vrátane symbolizmu Gauguina a expresionizmu Van Gogha. Ale napriek úzkemu časovému rámcu - iba dve desaťročia, impresionizmus priniesol umenie na zásadne inú úroveň a mal významný vplyv na všetko: modernú maľbu, hudbu a literatúru, ako aj kino.

Impresionizmus priniesol nové témy; diela zrelého štýlu sa vyznačujú jasnou a spontánnou vitalitou, objavovaním nových umeleckých možností farieb, estetizáciou novej maliarskej techniky a samotnou štruktúrou diela. Práve tieto vlastnosti, ktoré sa objavili v impresionizme, sa ďalej rozvíjajú v neoimpresionizme a postimpresionizme. Vplyv impresionizmu ako prístupu k realite alebo ako systému výrazových techník sa dostal do takmer všetkých umeleckých škôl začiatku 20. storočia, stal sa východiskom pre rozvoj množstva smerov vrátane abstrakcionizmu. Niektoré princípy impresionizmu – prenos okamžitého pohybu, plynulosť formy – sa v rôznej miere objavili v sochárstve 10. rokov 20. storočia u E. Degasa, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umelecký impresionizmus výrazne obohatil výrazové prostriedky v literatúre (P. Verlaine), hudbe (C. Debussy) a divadle.

2. Impresionizmus v maľbe

Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov vrátane Moneta, Renoira, Pizarra, Sisleyho, Degasa, Cézanna a Berthe Morisot zanedbávala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu a následne sa stala ústrednými postavami nového hnutia. Konal sa od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara v Paríži, na Boulevard des Capucines. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Trvalo roky, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o talente. Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886.

Práve na prvej výstave v roku 1874 v Paríži sa objavil obraz východu slnka od Clauda Moneta. Všetkých zaujal predovšetkým nezvyčajným názvom: „Dojem. Svitanie". Ale samotná maľba bola nezvyčajná; sprostredkovala takmer nepolapiteľnú, premenlivú hru farieb a svetla. Práve názov tohto obrazu – „Impression“ – vďaka výsmechu jedného z novinárov, položil základ celému hnutiu v maľbe s názvom impresionizmus (z francúzskeho slova „impression“ – dojem).

V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí.

Pravdepodobnosť bola obetovaná osobnému vnímaniu – impresionisti mohli podľa vízie vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro, plody v ich zátišiach boli na nerozoznanie, ľudské postavy boli nejasné a útržkovité. Dôležité nebolo to, čo bolo zobrazené, ale dôležité bolo „ako“. Objekt sa stal dôvodom na riešenie vizuálnych problémov.

Tvorivá metóda impresionizmu sa vyznačuje stručnosťou a útržkovitosťou. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. To, čo bolo predtým povolené iba v náčrtoch, sa teraz stalo hlavnou črtou dokončených obrazov. Impresionistickí umelci sa zo všetkých síl snažili prekonať statickú povahu maľby a navždy zachytiť krásu prchavého okamihu. Začali používať asymetrické kompozície, aby lepšie zvýraznili postavy a predmety, ktoré ich zaujímali. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv vášne k vlastnému veku – nie antika ako kedysi, japonské rytiny (takí majstri ako Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) a čiastočne fotografia, jej detailné zábery a nové uhly pohľadu.

Impresionisti tiež aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a laky a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich najskôr zmiešali na palete. Konvenčná, „múzejná“ čerň na ich plátnach ustupuje hre farebných tieňov.

Vďaka vynájdeniu kovových rúrok s farbami, hotových a prenosných, ktoré nahradili staré ručne vyrábané farby z oleja a práškových pigmentov, mohli umelci opustiť svoje ateliéry a pracovať plenérom. Pracovali veľmi rýchlo, pretože pohyb slnka menil osvetlenie a farbu krajiny. Niekedy vytlačili farbu na plátno priamo z tuby a vytvorili čisté, trblietavé farby s efektom ťahu štetca. Kladením ťahu jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Pre zachovanie sviežosti a rozmanitosti prírodných farieb na obraze vytvorili impresionisti maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prelínaním jednotlivých ťahov čistej farby, akoby sa miešali v oku diváka. farebné tiene a vnímané divákom podľa zákona doplnkových farieb.

V snahe o maximálnu bezprostrednosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali impresionisti po prvý raz v dejinách umenia maľovať predovšetkým pod holým nebom a opatrne zvýšili dôležitosť náčrtov zo života, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby. a pomaly vznikal v ateliéri. Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode.

impresionizmus vniesol do umenia nové témy – každodenný život v meste, pouličnú krajinu a zábavu. Jeho tematický a dejový záber bol veľmi široký. Vo svojich krajinách, portrétoch a viacfigurálnych kompozíciách sa umelci snažia zachovať nestrannosť, silu a sviežosť „prvého dojmu“ bez toho, aby zachádzali do jednotlivých detailov, kde je svet neustále sa meniacim fenoménom.

Impresionizmus sa vyznačuje jasnou a okamžitou vitalitou. Vyznačuje sa osobitosťou a estetickou hodnotou obrazov, ich zámernou náhodnosťou a neúplnosťou. Vo všeobecnosti sa diela impresionistov vyznačujú svojou veselosťou a vášňou pre zmyselnú krásu sveta.

impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti. a variabilita, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy .

1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické a historické obrazy, iba moderný život).

2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“

3. Každodenný život moderného mesta. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.

4. „Efekt predĺženého momentu“

5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.

6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)

7. Novinka systému lakovania. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.

8. Miešanie žánrov.

Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po svetlé maľovanie. Fragmentácia kompozícií.

"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.

"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.

"flatista"- dojem z hudby.

"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.

Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľba, zasklenie atď.) - ala prima

„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.

"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.

"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.

„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.

"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).

Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.

"Hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.

"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Hra svetla (slnečné lúče na chrbtoch).

"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.

"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.

Edgar Degas– nemaľoval v plenéri, kult línie a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.

"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.

"modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Chvíľa je aj pre herečky a obyčajných ľudí. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.

"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.

Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Mal som rád jar a jeseň.

„Vchádzam do dediny Voisin"- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty - rám vchodu, ich konáre sa miešajú, rozplývajú sa na oblohe. Kôň kráča pomaly a pokojne. Domy nie sú len architektonické objekty, ale obydlia pre ľudí (teplé hniezda).

"Pasáž opery v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.

Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.

"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu

Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku

V.A. Serov –ľahostajný k akademickej kresbe, chce farebne ukázať krásu prírody.

"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životného obrazu, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí pri stole a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, pričom sa na vás jednoducho a úprimne pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.

"deti"- zobrazuje duchovný svet detí (synov). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.

"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.

"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje bohatými ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, inokedy vodorovnými a textúrou rozdielnou ⇒ dynamikou, vzduchom a svetlom. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.

„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.

I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.

« azúrový február"- Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).

"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.

Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.

Mane Raňajky na tráve Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"

Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - ​​"Boulevard des Capucines v Paríži"

Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"Hojdačka"

Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“

Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"

Degas "modrí tanečníci" Degas "Asent"

Pissarro –"Pasáž opery v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»

Sisley „Mráz v Louveciennes“ Serov „Dievča s broskyňami“

Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"

Korovin „Zborové dievča“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"

Grabar „Februárový azúrový“ Grabar „Marcový sneh“

Všetko má svoj pôvod niekde v minulosti, vrátane obrazov, ktoré sa časom menili a súčasné trendy nie sú každému jasné. Ale všetko nové je dobre zabudnuté staré a na pochopenie modernej maľby nepotrebujete poznať dejiny umenia od staroveku, stačí si spomenúť na maľbu 19. a 20. storočia.

Polovica 19. storočia bola časom zmien nielen v histórii, ale aj v umení. Všetko, čo bolo predtým: klasicizmus, romantizmus a najmä akademizmus - hnutia obmedzené na určité hranice. Vo Francúzsku v 50-60 rokoch určoval trendy v maľbe oficiálny salón, ale typické „salónne“ umenie nevyhovovalo každému, čo vysvetľovalo nové smery, ktoré sa objavili. Vo vtedajšej maľbe došlo k revolučnému výbuchu, ktorý narušil stáročné tradície a základy. A jedným z epicentier bol Paríž, kde na jar roku 1874 mladí maliari, medzi ktorými boli Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir a Cézanne, zorganizovali vlastnú výstavu. Diela tam prezentované boli úplne iné ako tie v salóne. Umelci použili inú metódu – reflexy, tiene a svetlo prenášali čistými farbami, jednotlivými ťahmi, tvar každého objektu akoby sa rozplýval v prostredí vzduch-svetlo. Žiadny iný smer v maľbe nepoznal takéto metódy. Tieto účinky mi pomohli čo najviac vyjadriť moje dojmy z neustále sa meniacich vecí, prírody a ľudí. Jeden novinár nazval skupinu „impresionistami“, čím chcel dať najavo svoje pohŕdanie mladými umelcami. Ale prijali tento termín a nakoniec sa zakorenil a začal sa aktívne používať, pričom stratil svoj negatívny význam. Takto sa objavil impresionizmus, na rozdiel od všetkých ostatných trendov v maľbe 19. storočia.

Reakcie na inováciu boli spočiatku viac než nepriateľské. Nikto nechcel kupovať príliš odvážne a nové obrazy a báli sa, pretože všetci kritici nebrali impresionistov vážne a smiali sa im. Mnohí hovorili, že impresionistickí umelci chceli dosiahnuť rýchlu slávu, boli nespokojní s prudkým rozchodom s konzervativizmom a akademizmom, ako aj s nedokončeným a „nedbalým“ vzhľadom diela. Ale ani hlad a chudoba nedokázali prinútiť umelcov, aby opustili svoje presvedčenie a vytrvali, až kým ich obrazy neboli konečne uznané. Čakanie na uznanie však trvalo príliš dlho, niektorí impresionistickí umelci už nežili.

V dôsledku toho malo hnutie, ktoré vzniklo v Paríži v 60. rokoch, veľký význam pre rozvoj svetového umenia 19. a 20. storočia. Koniec koncov, budúce smerovanie v maľbe bolo založené práve na impresionizme. Každý nasledujúci štýl sa objavil pri hľadaní nového. Postimpresionizmus zrodili tí istí impresionisti, ktorí sa rozhodli, že ich metóda je obmedzená: hlboká a polysémantická symbolika bola odpoveďou na maľbu, ktorá „stratila svoj význam“ a modernizmus, dokonca aj podľa názvu, volá po niečom novom. Samozrejme, od roku 1874 došlo v umení k mnohým zmenám, ale všetky moderné trendy v maľbe sú tak či onak založené na prchavom parížskom dojme.

Impresionizmus (francúzsky impressionnisme, od impresie - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého majstri, zaznamenávajúc svoje prchavé dojmy, sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti. . Impresionizmus vznikol vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia. Edouard Manet (formálne nečlen skupiny impresionistov), ​​Degas, Renoir a Monet vniesli do výtvarného umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života.

Francúzski umelci sa obrátili k zobrazovaniu okamžitých situácií, vytrhnutých z toku reality, spája sa duchovný život človeka, zobrazenie silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem o národnú minulosť, túžba po syntetických formách umenia. s motívmi svetového smútku, túžby objavovať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnila romantikom smelo porovnávať a stotožňovať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. Impresionistickí umelci využívali fragmentárne reálie situácií, využívali zdanlivo nevyvážené kompozičné štruktúry, nečakané uhly, uhly pohľadu a prierezy postáv.

V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný systém plenéru, vytvárajúci vo svojich obrazoch pocit iskrivého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody , rozpúšťanie foriem pri vibrácii svetla a vzduchu. Názov hnutia pochádza z názvu obrazu Clauda Moneta „Impression. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; vystavený v roku 1874, teraz v Marmottan Museum v Paríži). Rozkladom zložitých farieb na čisté zložky, ktoré boli na plátno aplikované samostatnými ťahmi, farebnými tieňmi, reflexmi a hodnotami, vznikla bezprecedentne ľahká, pulzujúca maľba impresionizmu.

Určité aspekty a techniky tohto smeru v maľbe využívali maliari z Nemecka (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Švédska (A.L. Zorn), Ruska (K.A. Korovin, I.E. Grabar) a mnohých ďalších národných umeleckých škôl. Pojem impresionizmus je aplikovaný aj na sochárstvo 80. – 10. rokov 19. storočia, ktoré má niektoré impresionistické črty – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť formy, plastickú útržkovitosť (diela O. Rodina, bronzové figúrky Degasa atď. ). Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil vývoj výrazových prostriedkov súčasnej literatúry, hudby a divadla. V interakcii a polemike s maliarskym systémom tohto štýlu vznikali v umeleckej kultúre Francúzska koncom 19. a začiatkom 20. storočia hnutia neoimpresionizmu a postimpresionizmu.

Neoimpresionizmus(francúzsky neoimpressionnisme) je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1885, keď jeho hlavní majstri J. Seurat a P. Signac vyvinuli novú maliarsku techniku ​​divizionizmu. Francúzski neoimpresionisti a ich nasledovníci (T. van Rijselberghe v Belgicku, G. Segantini v Taliansku a i.), rozvíjajúci tendencie neskorého impresionizmu, sa snažili aplikovať moderné objavy v oblasti optiky do umenia, dávajúc metodický charakter metódy rozkladu tónov na čisté farby; Zároveň prekonali náhodnosť a roztrieštenosť impresionistickej kompozície a uchýlili sa k plošným dekoratívnym riešeniam v krajinkách a viacfigurových tabuľových maľbách.

Postimpresionizmus(z lat. post - po a impresionizmus) - súhrnný názov hlavných pohybov francúzskeho maliarstva konca 19. - začiatku 20. storočia. Od polovice 80. rokov 19. storočia hľadali majstri postimpresionizmu nové výrazové prostriedky, ktoré by dokázali prekonať empirizmus umeleckého myslenia a umožnili im prejsť od impresionistického zaznamenávania jednotlivých momentov života k stelesňovaniu jeho dlhodobých stavov. materiálne a duchovné konštanty. Obdobie postimpresionizmu je charakteristické aktívnou interakciou medzi jednotlivými hnutiami a jednotlivými tvorivými systémami. Postimpresionizmus zvyčajne zahŕňa tvorbu majstrov neoimpresionizmu, skupiny Nabi, ako aj V. van Gogha, P. Cezanna, P. Gauguina.

Referenčné a biografické údaje „Small Bay Planet Art Gallery“ boli pripravené na základe materiálov z „Histórie zahraničného umenia“ (spracoval M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia“, „Veľká ruská Encyklopédia“.