Úvod
Impresionizmus ako fenomén v umení
Impresionizmus v maľbe
Impresionistickí umelci
3.1 Claude Monet
3.2 Edgar Degas
3.3 Alfred Sisley
3.4 Camille Pissarro
Záver
Bibliografia
Úvod
Táto esej je venovaná impresionizmu v umení – maľbe.
Impresionizmus je jedným z najjasnejších a najdôležitejších fenoménov európskeho umenia, ktorý do značnej miery určoval celý vývoj moderného umenia. V súčasnosti sú diela impresionistov, ktoré vo svojej dobe neboli uznávané, vysoko cenené a ich umelecké prednosti sú nepopierateľné. Relevantnosť zvolenej témy sa vysvetľuje potrebou každého moderného človeka porozumieť umeleckým štýlom a poznať hlavné míľniky jeho vývoja.
Vybral som si túto tému, pretože impresionizmus bol akousi revolúciou v umení, ktorá zmenila predstavu umeleckých diel ako holistických, monumentálnych vecí. Impresionizmus postavil do popredia individualitu tvorcu, jeho vlastné videnie sveta, odsúval politické a náboženské predmety a akademické zákony do úzadia. Je zaujímavé, že v dielach impresionistov hrali hlavnú úlohu emócie a dojmy, a nie zápletka a morálka.
impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- dojem) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.
Pojem „impresionizmus“ vzišiel z ľahkej ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne odmietnutí nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu tohto obrazu od Clauda. Monet.
Auguste Renoir Detský bazén, Metropolitné múzeum umenia, New York
Pôvod
Počas renesancie sa maliari benátskej školy snažili sprostredkovať živú realitu pomocou jasných farieb a stredných tónov. Španieli využili svoje skúsenosti, najjasnejšie vyjadrené u umelcov ako El Greco, Velazquez a Goya, ktorých tvorba mala následne vážny vplyv na Maneta a Renoira.
Rubens zároveň tiene na svojich plátnach vyfarbil pomocou priehľadných medzitieňov. Ako si všimol Delacroix, Rubens zobrazoval svetlo s jemnými, rafinovanými tónmi a tiene s teplejšími, sýtejšími farbami, ktoré vyjadrujú efekt šerosvitu. Rubens nepoužíval čiernu farbu, ktorá sa neskôr stala jedným z hlavných princípov impresionistickej maľby.
Edouarda Maneta ovplyvnil holandský umelec Frans Hals, ktorý maľoval ostrými ťahmi a miloval kontrast jasných farieb a čiernej.
Prechod maľby k impresionizmu pripravovali aj anglickí maliari. Počas francúzsko-pruskej vojny (1870-1871) odišli Claude Monet, Sisley a Pissarro do Londýna študovať veľkých krajinárov Constablea, Boningtona a Turnera. Čo sa týka toho posledného, už v jeho neskorších dielach je badateľné, ako sa vytráca spätosť s reálnym obrazom sveta a stiahnutie sa do individuálneho prenosu dojmov.
Silný vplyv mal Eugene Delacroix, ktorý už rozlišoval medzi lokálnou farbou a farbou získanou vplyvom svetla, jeho akvarely namaľované v severnej Afrike v roku 1832 alebo v Etretate v roku 1835 a najmä obraz „More v Dieppe“ (1835) umožňujú aby sme o ňom hovorili ako o predchodcovi impresionistov.
Posledným prvkom, ktorý ovplyvnil inovátorov, bolo japonské umenie. Od roku 1854 mladí umelci vďaka výstavám v Paríži objavili majstrov japonskej grafiky ako Utamaro, Hokusai a Hiroshige. Priazeň impresionistov a ich nasledovníkov si získalo zvláštne, v európskom výtvarnom umení dosiaľ neznáme usporiadanie obrazu na hárku papiera - ofsetová kompozícia alebo naklonená kompozícia, schematické znázornenie formy, sklon k umeleckej syntéze.
Príbeh
Edgar Degas, Modrí tanečníci, 1897, Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva
Začiatok hľadania impresionistov sa datuje do 60. rokov 19. storočia, keď už mladí umelci neboli spokojní s prostriedkami a cieľmi akademizmu, v dôsledku čoho každý z nich samostatne hľadal iné spôsoby rozvoja svojho štýlu. V roku 1863 vystavil Edouard Manet obraz „Obed v tráve“ v Salóne odmietnutých a aktívne hovoril na stretnutiach básnikov a umelcov v kaviarni Guerbois, na ktorých sa zúčastnili všetci budúci zakladatelia nového hnutia, vďaka čomu sa stal hlavným obrancom moderného umenia.
V roku 1864 Eugene Boudin pozval Moneta do Honfleuru, kde celú jeseň sledoval, ako jeho učiteľ študuje maľbu pastelom a akvarelom a jeho priateľ Yonkind vibračnými ťahmi nanáša farbu na svoje diela. Práve tu ho naučili pracovať v plenéri a maľovať vo svetlých farbách.
V roku 1871, počas francúzsko-pruskej vojny, odišli Monet a Pissarro do Londýna, kde sa zoznámili s dielom predchodcu impresionizmu Williama Turnera.
Claude Monet. dojem. Svitanie. 1872, Múzeum Marmottan-Monet, Paríž.
Pôvod mena
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko" ( Dojem, soleil levant), teraz v Marmottinovom múzeu v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok zo vzdoru prijali, neskôr sa udomácnil, stratil pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.
Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „Barbizon School“, kde je aspoň označenie geografickej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.
Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.
Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.
Impresionizmus ako fenomén v umení
Impresionizmus, jeden z najjasnejších a najzaujímavejších smerov francúzskeho umenia poslednej štvrtiny 19. storočia, sa zrodil vo veľmi zložitom prostredí, ktoré sa vyznačuje rôznorodosťou a kontrastmi, čo dalo impulz vzniku mnohých moderných hnutí. Impresionizmus napriek krátkemu trvaniu výrazne ovplyvnil umenie nielen Francúzska, ale aj ďalších krajín: USA, Nemecka (M. Lieberman), Belgicka, Talianska, Anglicka. V Rusku vplyv impresionizmu zažili K. Balmont, Andrej Bely, Stravinskij, K. Korovin (jeho estetikou najbližší impresionistom), raný V. Serov, ako aj I. Grabar. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku 19. storočia, ktoré kreslilo hranicu medzi moderným a súčasným umením.
Podľa M. Aplatova „čistý impresionizmus pravdepodobne neexistoval. Impresionizmus nie je doktrína, nemohol mať kanonizované podoby...Francúzski impresionistickí umelci majú v rôznej miere jednu alebo druhú z jeho čŕt.“ Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v iných formách umenia, napríklad v hudbe.
Impresionizmus je v prvom rade umenie pozorovať realitu, sprostredkovať alebo vytvárať dojem, ktorý dosiahol nebývalú sofistikovanosť, umenie, v ktorom nie je dôležitá zápletka. Toto je nová, subjektívna umelecká realita. Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Zotreli hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi.
Dôležitým princípom impresionizmu bolo vyhýbanie sa typickosti. Do umenia vstúpila bezprostrednosť a ležérny vzhľad, zdá sa, že impresionistické obrazy maľoval obyčajný okoloidúci kráčajúci po bulvároch a užívajúci si život. Bola to revolúcia vo vízii.
Estetika impresionizmu sa vyvinula čiastočne ako pokus o rázne oslobodenie sa od konvencií klasicistického umenia, ako aj od pretrvávajúcej symboliky a hĺbky neskororomantickej maľby, ktorá nabádala vidieť zašifrované významy vo všetkom, čo si vyžadovalo starostlivý výklad. Impresionizmus nielenže potvrdzuje krásu každodennej reality, ale umelecky zvýrazňuje aj postkonštantnú premenlivosť okolitého sveta, prirodzenosť spontánnych, nepredvídateľných, náhodných dojmov. Impresionisti sa snažia zachytiť jeho farebnú atmosféru bez toho, aby ju podrobne popisovali alebo interpretovali.
Ako umelecké hnutie impresionizmus, najmä v maliarstve, rýchlo vyčerpal svoje možnosti. Klasický francúzsky impresionizmus bol príliš úzky a len málokto zostal verný jeho princípom po celý život. V procese vývoja impresionistickej metódy subjektivita obrazového vnímania prekonala objektivitu a stúpala na čoraz vyššiu formálnu úroveň, čím sa otvorila cesta pre všetky hnutia postimpresionizmu, vrátane symbolizmu Gauguina a expresionizmu Van Gogha. Ale napriek úzkemu časovému rámcu - iba dve desaťročia, impresionizmus priniesol umenie na zásadne inú úroveň a mal významný vplyv na všetko: modernú maľbu, hudbu a literatúru, ako aj kino.
Impresionizmus priniesol nové témy; diela zrelého štýlu sa vyznačujú jasnou a spontánnou vitalitou, objavovaním nových umeleckých možností farieb, estetizáciou novej maliarskej techniky a samotnou štruktúrou diela. Práve tieto vlastnosti, ktoré sa objavili v impresionizme, sa ďalej rozvíjajú v neoimpresionizme a postimpresionizme. Vplyv impresionizmu ako prístupu k realite alebo ako systému výrazových techník sa dostal do takmer všetkých umeleckých škôl začiatku 20. storočia, stal sa východiskom pre rozvoj množstva smerov, vrátane abstrakcionizmu. Niektoré princípy impresionizmu – prenos okamžitého pohybu, plynulosť formy – sa v rôznej miere objavovali v sochárstve 10. rokov 20. storočia u E. Degasa, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umelecký impresionizmus výrazne obohatil výrazové prostriedky v literatúre (P. Verlaine), hudbe (C. Debussy) a divadle.
2. Impresionizmus v maľbe
Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov vrátane Moneta, Renoira, Pizarra, Sisleyho, Degasa, Cézanna a Berthe Morisot zanedbávala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu a následne sa stala ústrednými postavami nového hnutia. Konal sa od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara v Paríži, na Boulevard des Capucines. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Trvalo roky, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o talente. Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886.
Práve na prvej výstave v roku 1874 v Paríži sa objavil obraz východu slnka od Clauda Moneta. Všetkých zaujal predovšetkým nezvyčajným názvom: „Dojem. Svitanie". Ale samotná maľba bola nezvyčajná; sprostredkovala takmer nepolapiteľnú, premenlivú hru farieb a svetla. Práve názov tohto obrazu – „Impression“ – vďaka výsmechu jedného z novinárov, položil základ celému hnutiu v maľbe s názvom impresionizmus (z francúzskeho slova „impression“ – dojem).
V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí.
Pravdepodobnosť bola obetovaná osobnému vnímaniu – impresionisti mohli podľa vízie vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro, plody v ich zátišiach boli na nerozoznanie, ľudské postavy boli nejasné a útržkovité. Dôležité nebolo to, čo bolo zobrazené, ale dôležité bolo „ako“. Objekt sa stal dôvodom na riešenie vizuálnych problémov.
Tvorivá metóda impresionizmu sa vyznačuje stručnosťou a útržkovitosťou. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. To, čo bolo predtým povolené len v náčrtoch, sa teraz stalo hlavnou črtou dokončených obrazov. Impresionistickí umelci sa zo všetkých síl snažili prekonať statickú povahu maľby a navždy zachytiť krásu prchavého okamihu. Začali používať asymetrické kompozície, aby lepšie zvýraznili postavy a predmety, ktoré ich zaujali. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv vášne k vlastnému veku – nie antika ako kedysi, japonské rytiny (takí majstri ako Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) a čiastočne fotografia, jej detailné zábery a nové uhly pohľadu.
Impresionisti tiež aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a laky a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich predtým zmiešali na palete. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje hre farebných tieňov.
Vďaka vynájdeniu kovových rúrok s farbami, hotových a prenosných, ktoré nahradili staré ručne vyrábané farby z oleja a práškových pigmentov, mohli umelci opustiť svoje ateliéry a pracovať plenérom. Pracovali veľmi rýchlo, pretože pohyb slnka menil osvetlenie a farbu krajiny. Niekedy vytlačili farbu na plátno priamo z tuby a vytvorili čisté, trblietavé farby s efektom ťahu štetca. Kladením ťahu jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Pre zachovanie sviežosti a rozmanitosti prírodných farieb na obraze vytvorili impresionisti maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prelínaním jednotlivých ťahov čistej farby, akoby sa miešali v oku diváka. farebné tiene a vnímané divákom podľa zákona doplnkových farieb.
V snahe o maximálnu bezprostrednosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali impresionisti po prvý raz v dejinách umenia maľovať predovšetkým pod holým nebom a opatrne zvýšili dôležitosť náčrtov zo života, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby. a pomaly vznikal v ateliéri. Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode.
impresionizmus vniesol do umenia nové témy – každodenný život v meste, pouličnú krajinu a zábavu. Jeho tematický a dejový záber bol veľmi široký. Vo svojich krajinách, portrétoch a viacfigurálnych kompozíciách sa umelci snažia zachovať nestrannosť, silu a sviežosť „prvého dojmu“ bez toho, aby zachádzali do jednotlivých detailov, kde je svet neustále sa meniacim fenoménom.
Impresionizmus sa vyznačuje jasnou a okamžitou vitalitou. Vyznačuje sa osobitosťou a estetickou hodnotou obrazov, ich zámernou náhodnosťou a neúplnosťou. Vo všeobecnosti sa diela impresionistov vyznačujú svojou veselosťou a vášňou pre zmyselnú krásu sveta.
Impresionizmus Impresionizmus
(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Soleil levant“ (1872, teraz v Marmottan Museum, Paríž). V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. a začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionizmus pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40-60-tych rokov. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy a dosahuje živú autenticitu obrazu. Autentický, moderný život robí esteticky významným v jeho prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti jeho farieb, zachytávajúc viditeľný svet v jeho prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúc jednotu človeka a jeho prostredia. V mnohých obrazoch impresionistov (najmä v krajinkách a zátišiach, množstvo viacfigurálnych kompozícií) je zdôraznený plynúci moment nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený okom, nestrannosť, sila a sviežosť. Prvý dojem je zachovaný, čo umožňuje zachytiť jedinečné a charakteristické v tom, čo je vidieť. Diela impresionistov sa vyznačujú veselosťou a nadšením pre zmyselnú krásu sveta, ale v mnohých dielach Maneta a Degasa sú trpké, sarkastické poznámky.
Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy. V krajine (najmä Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové questy J. Constabla, barbizonskú školu, C. Corota a iných a vyvinuli kompletný plenérový systém. V impresionistických krajinách je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa slnečným žiarením, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celom jej pulzujúcom reálnom živote, jemne analyzovať a zachytiť jej prechodné stavy, zachytiť najmenšie zmeny farby, ktoré sa objavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetla- vzdušné prostredie (organicky spája človeka a prírodu), ktoré sa stáva impresionizmom samostatným objektom obrazu (hlavne v dielach Moneta). Aby sa na obrazoch zachovala sviežosť a pestrosť farieb prírody, impresionisti (s výnimkou Degasa) vytvorili maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prienikom jasných samostatných ťahov čistého farba, akoby sa miešala v oku diváka, svetlé a jasné farby, hodnoty bohatosti a reflexy, farebné tiene. Zdá sa, že objemové formy sa rozpúšťajú v ľahkovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa a získavajú nestále obrysy: hra rôznych ťahov štetcom, impasto a liquid, dáva vrstve farby chvenie a úľavu; čím vzniká zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred očami človeka, ktorý uvažuje o plátne. Dochádza tak k zbližovaniu medzi skicou a maľbou a často k splynutiu viacerých. etapy práce do jedného súvislého procesu. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnomerne sa podieľajú na figurálnej výstavbe diel, na druhej strane zdanlivú náhodnosť a nevyváženosť, asymetriu kompozície, odvážne strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu.
V určitých technikách výstavby kompozície a priestoru v impresionizme je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie.
Impresionisti sa prikláňali aj k portrétom a každodennému žánru (Renoir, B. Morisot, čiastočne Degas). Domáci žáner a akty v impresionizme sa často prelínali s krajinou (najmä u Renoira); ľudské postavy osvetlené prirodzeným svetlom boli zvyčajne zobrazované pri otvorenom okne, v altánku atď. Impresionizmus sa vyznačuje zmiešaním každodenného žánru s portrétom a tendenciou stierať jasné hranice medzi žánrami. Od začiatku 80. rokov. niektorí majstri impresionizmu vo Francúzsku sa snažili upraviť jeho tvorivé princípy. Neskorý impresionizmus (polovica 80. - 90. rokov) sa rozvíjal v období formovania secesie a rôznych smerov postimpresionizmu. Neskorý impresionizmus je charakterizovaný objavením sa pocitu vnútornej hodnoty subjektívneho umeleckého štýlu umelca a rastom dekoratívnych tendencií. Hra odtieňov a doplnkových tónov v diele impresionizmu je čoraz sofistikovanejšia a objavuje sa tendencia k väčšej sýtosti farieb plátien či tónovej jednote; krajiny sú spojené do sérií.
Maliarsky štýl impresionizmu mal veľký vplyv na francúzske maliarstvo. Isté črty impresionizmu prevzala salónno-akademická maľba. Štúdium metódy impresionizmu sa pre mnohých umelcov stalo počiatočným štádiom na ceste k rozvoju vlastného umeleckého systému (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Tvorivý obrat k impresionizmu a štúdium jeho princípov bol dôležitým krokom vo vývoji mnohých národných európskych umeleckých škôl. Pod vplyvom francúzskeho impresionizmu sa v USA rozvinuli diela M. Liebermana, L. Corintha v Nemecku, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta, L. Wyczulkovského v Poľsku, slovinských impresionistov atď. Zároveň sa mimo Francúzska prebrali a rozvinuli len určité aspekty impresionizmu: apel na moderné témy, efekty plenérovej maľby, zosvetlenie palety, útržkovitý spôsob maľby atď. Termín „impresionizmus“ sa používa aj pre sochárstvo 80. – 10. rokov 19. storočia, ktoré má niektoré znaky podobné impresionistickej maľbe – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť foriem, zámernú plastickú nekompletnosť. Impresionizmus v sochárstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach M. Rossa v Taliansku, O. Rodina a Degasa vo Francúzsku, P. P. Trubetskoya a A. S. Golubkinu v Rusku atď. Určité techniky impresionizmu sa zachovali v mnohých realistických umeleckých smeroch 20. storočí. Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil rozvoj výrazových prostriedkov v literatúre, hudbe a divadle.
C. Pissarro. "Poštový tréner v Louveciennes." Okolo 1870. Múzeum impresionizmu. Paríž.
(Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House “Soviet Encyclopedia”, 1986.)
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení kon. 1860 – skoro 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Vedúci predstavitelia: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. E. s nimi vystavoval svoje obrazy. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie medzi verejnosťou a kritikmi. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent posmešne nazval umelcov „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.
Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo seba v jeho neustálej premenlivosti a plynulosti a nestranne vyjadrovať svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickým pre kon. 19. storočie Impresionisti sa však sami nepokúšali definovať teoretické základy svojho umenia, trvali na spontánnosti a intuitívnosti umelcovej kreativity. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monet maľoval krajinu iba v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (na plenér) a dokonca postavil dielňu na lodi. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí neprekročili umelci renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamych vyhliadky. Pevne sa držali metódy práce zo života, ktorú povýšili na hlavný princíp tvorivosti. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „tak, ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho náterového systému: farba, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby sa na plátno nanášali malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete alebo na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb a nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetcom sa stal samostatným výrazovým prostriedkom, ktorý naplnil povrch maľby živou, trblietavou vibráciou farebných častíc. Plátno bolo prirovnávané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. Na predchádzajúcich obrazoch prevládali čierne, sivé a hnedé odtiene; Na obrazoch impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit aby sprostredkovali objemy, opustili tmavé tiene, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farebného zvuku. V Monetových obrazoch sa farby zosvetľovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Hierarch. The Effect of Rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera Passage. The Effect of Snow “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet „Racing at Longchamp“, 1865).
Impresionisti vyvinuli nové princípy kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotografický rám. Vynájdený v 19. storočí. fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistických malieb, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil baletky, ktoré zobrazoval, zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, keď ich pózy, línie tela sú prirodzené, výrazné a autentické. Vytváranie obrazov pod holým nebom, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov zrýchliť prácu, maľovať „alla prima“ (na jeden záťah), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický štýl maľby vytvorili v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.
Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét predstavoval aj akúsi „krajinu tváre“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili paletu maliarskych námetov, obrátili sa k témam, ktoré sa predtým nepovažovali za hodné pozornosti: ľudové slávnosti, konské dostihy, pikniky umeleckej bohémy, zákulisie divadiel a pod. Ich obrazy však nemajú rozvinutý zápletka alebo podrobné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nemaľovali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety a vyhýbali sa zobrazovaniu dramatických, temných stránok života (vojny, katastrofy a pod.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci spievali krásu sveta a dokázali premeniť najvšednejší motív (renovácia miestnosti, šedá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet. „Gare Saint-Lazare“, 1877).
V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a C. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny objavili značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať svoju vlastnú cestu v umení.
Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, no tvorba impresionistov mala vplyv na celé európske maliarstvo. Túžba obnoviť umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu a odhaliť maliarske techniky teraz pevne vstúpili do arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), H. Sorolla (Španielsko). Mnoho ruských umelcov zažilo vplyv impresionizmu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atď.).
Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený aj v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, čo vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; pózy zachytávajú moment pohybu a vývoja. V hudbe majú k impresionizmu blízko diela C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „impresionizmus“ v iných slovníkoch:
IMPRESSIONIZMUS. I. v literatúre a umení je definovaná ako kategória pasivity, kontemplácie a ovplyvniteľnosti, uplatniteľná v tej či onej miere na umeleckú tvorivosť vždy alebo periodicky, v tej či onej forme... ... Literárna encyklopédia
impresionizmus- a, m. impresionizmus m. Doktrína impresionistických maliarov. Bulgakov Hood. enz. Pohyb v umení, ktorého cieľom je sprostredkovať priame, subjektívne dojmy reality. Ush. 1934. Prečo napríklad veľký... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
- [fr. impressionnisme Slovník cudzích slov ruského jazyka
impresionizmus- IMPRESIONIZMUS. Koniec 19. storočia je spojený s rozkvetom impresionizmu vo všetkých oblastiach umenia, najmä v maliarstve a literatúre. Samotný výraz impresionizmus pochádza z francúzskeho slova impression, čo znamená dojem. Pod týmto...... Slovník literárnych pojmov
- (z francúzskeho dojmu impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve v 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). Impresionizmus tvrdil...... Moderná encyklopédia
- (z francúzskeho dojmu dojem) smer v umení poslednej tretiny 19. storočia. 20 storočí, ktorých predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať jeho prchavosť... ... Veľký encyklopedický slovník
IMPRESSIONIZMUS(francúzsky impressionnisme, od dojmu - dojem) - hnutie v umení konca 60. - začiatku 80. rokov 19. storočia, ktorého hlavným cieľom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb; v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickej pre koniec 19. storočia. Impresionizmus sa najvýraznejšie prejavil v maliarstve, kde sa osobitná pozornosť venovala prenosu farby a svetla.
Impresionizmus sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jej poprednými predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley a Jean Frédéric Bazille. Svoje obrazy s nimi vystavovali Edouard Manet a Edgar Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať impresionistickým. Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu dojem. Vychádzajúce slnko(1872, Paríž, Marmottan Museum), prezentovaný na výstave v roku 1874. Názov naznačoval, že umelec sprostredkúva len svoj letmý dojem z krajiny. Pojem „impresionizmus“ sa teraz chápe širšie ako len subjektívna vízia umelca: ako starostlivé štúdium prírody, predovšetkým z hľadiska farieb a osvetlenia. Tento koncept je v podstate opakom tradičného chápania hlavnej úlohy maľby, siahajúcej až do renesancie, ako sprostredkovania tvaru predmetov. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, zdanlivo „náhodné“ situácie a pohyby. Uľahčila to asymetria, fragmentácia kompozícií a použitie zložitých uhlov a rezov postáv. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta.
Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne sledovali prírodu, všímali si farby a odtiene zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni. Ich umelecká metóda spočívala v rozklade zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy pomocou kontrastných tónov v jednej oblasti obrazu, veľkosť ťahov sa menila. Niekedy sa napríklad na zobrazenie jasnej oblohy vyhladzovali štetcom do rovnomernejšieho povrchu (ale aj v tomto prípade sa kládol dôraz na voľný, nedbalý maliarsky spôsob). Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb.
Camille Pissarro, Alfred Sisley a Claude Monet vo svojej tvorbe preferovali krajinu a mestské scény. Auguste Renoir maľoval ľudí pod holým nebom alebo v interiéri. Jeho tvorba dokonale ilustruje charakteristickú tendenciu impresionizmu stierať hranice medzi žánrami. Obrázky ako Ples v Moulin de la Galette(Paríž, Musée D'Orsay) príp Raňajky veslárov(1881, Washington, Phillips Gallery), sú pestré spomienky na radosti života, či už v meste alebo na vidieku.
K podobným hľadaniam prenosu svetlo-vzduchového prostredia, rozkladu zložitých tónov na čisté farby slnečného spektra, dochádzalo nielen vo Francúzsku. K impresionistom patria James Whistler (Anglicko a USA), Max Liebermann, Lovis Corinth (Nemecko), Joaquin Sorolla (Španielsko), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusko).
Impresionizmus v sochárstve znamená živú, voľnú modeláciu tekutých mäkkých foriem, ktorá vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy presne zachytávajú moment pohybu a vývoja; zdá sa, že postavy boli natočené skrytou kamerou, ako napríklad v niektorých dielach E. Degasa a O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P. P. Trubetskoya (Rusko).
Na začiatku 20. stor. v maliarstve sa objavili nové trendy, ktoré sa prejavili odmietnutím realizmu a obratom k abstrakcii; spôsobili, že sa mladší umelci odvrátili od impresionizmu. Impresionizmus však zanechal bohaté dedičstvo: predovšetkým záujem o problémy farieb, ako aj príklad odvážneho rozchodu s tradíciou.
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorých pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela v horšom prípade vidieť grécke bohyne alebo zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Toto bol skutočný život skutočných ľudí.
Raz som stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, podráždilo. „Ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda,“ vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý maľuje, ako sa mu zachce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Inovácie sa dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný po celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Poznámka: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok deja a efekt „freeze-frame“ sú hlavnými črtami impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. Jeho priatelia a známi na obrazoch relaxujú a užívajú si život.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Bol veľmi rád, že sa pridal k impresionistom, ktorí úplne opustili predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád pracovný plenér (vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Jeho obľúbené tanečnice teda nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných námetov v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Múzeum Marmottan-Monet, Paríž. Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje na prvom mieste medzi veľkými impresionistami. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akýkoľvek koníček.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Za manželkou poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro namaľoval vejáre, ktoré sa horlivo kupovali. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi a rušným pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.
Len pred rokom fráza „ruský impresionizmus“ vŕtala v ušiach priemerného občana našej obrovskej krajiny. Každý vzdelaný človek vie o svetlom, jasnom a rýchlom francúzskom impresionizme, dokáže rozoznať Moneta od Maneta a zo všetkých zátiší rozozná Van Goghove slnečnice. Niekto počul niečo o americkej vetve vývoja tohto smeru maľby - viac mestských krajiniek Hassama a portrétnych obrazov Chase v porovnaní s francúzskymi. Vedci sa však stále hádajú o existencii ruského impresionizmu.
Konštantín Korovin
História ruského impresionizmu sa začala obrazom „Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina, ako aj nepochopením a odsúdením verejnosti. Keď I. E. Repin prvýkrát videl toto dielo, hneď neveril, že dielo vykonal ruský maliar: „Španiel! Vidím. Píše odvážne a šťavnato. úžasné. Ale toto je len maľovanie pre maľovanie. Španiel, ale s temperamentom...“ Samotný Konstantin Alekseevich začal maľovať svoje plátna impresionistickým spôsobom počas svojich študentských rokov, dlho pred svojou cestou do Francúzska nepoznal obrazy Cezanna, Moneta a Renoira. Len vďaka skúsenému oku Polenova sa Korovin dozvedel, že používa vtedajšiu francúzsku techniku, ku ktorej dospel intuitívne. Ruský umelec je zároveň obdarovaný predmetmi, ktoré používa na svoje obrazy - uznávané majstrovské dielo „Severná idyla“, namaľované v roku 1892 a uložené v Treťjakovskej galérii, nám dokazuje Korovinovu lásku k ruským tradíciám a folklóru. Túto lásku vnukol umelcovi „kruh Mamontov“ - komunita tvorivej inteligencie, ktorá zahŕňala Repina, Polenova, Vasnetsova, Vrubela a mnohých ďalších priateľov slávneho filantropa Savvu Mamontova. V Abramtsevo, kde sa nachádzal Mamontovov majetok a kde sa zhromaždili členovia umeleckého kruhu, mal Korovin to šťastie, že sa stretol a pracoval s Valentinom Serovom. Vďaka tomuto zoznámeniu nadobudlo dielo už etablovaného umelca Serova črty svetla, jasného a rýchleho impresionizmu, ktorý vidíme v jednom z jeho raných diel - „Otvorené okno. Orgován“.
Portrét dievčaťa zboru, 1883
Severská idyla, 1886
Čerešňa vtáčia, 1912
Gurzuf 2, 1915
Mólo v Gurzuf, 1914
Paríž, 1933
Valentin Serov
Serovov obraz je preniknutý črtou, ktorá je vlastná iba ruskému impresionizmu - jeho obrazy odrážajú nielen dojem toho, čo umelec videl, ale aj momentálny stav jeho duše. Napríklad na obraze „Námestie svätého Marka v Benátkach“ namaľovanom v Taliansku, kam Serov odišiel v roku 1887 kvôli vážnemu ochoreniu, prevládajú studené sivé odtiene, čo nám dáva predstavu o umelcovom stave. Ale napriek dosť pochmúrnej palete je obraz štandardným impresionistickým dielom, pretože Serovovi sa v ňom podarilo zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite a sprostredkovať svoje prchavé dojmy. V liste svojej snúbenici z Benátok Serov napísal: „V tomto storočí píšu všetko, čo je ťažké, nič radostné. Chcem, chcem, potešujúce veci a napíšem len potešujúce veci."
Otvoriť okno. Orgován, 1886
Námestie svätého Marka v Benátkach, 1887
Dievča s broskyňami (Portrét V. S. Mamontovej)
Korunovácia. Konfirmácia Mikuláša II. v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, 1896
Dievča osvetlené slnkom, 1888
Kúpanie koňa, 1905
Alexander Gerasimov
Jedným zo študentov Korovina a Serova, ktorí si osvojili ich expresívne štetce, jasnú paletu a náčrtový štýl maľby, bol Alexander Michajlovič Gerasimov. Umelcova kreativita prekvitala počas revolúcie, čo sa nemohlo odraziť v námetoch jeho obrazov. Napriek tomu, že Gerasimov dal svoj štetec do služieb strany a preslávil sa vďaka svojim vynikajúcim portrétom Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, ktoré boli blízke jeho duši. Dielo Alexandra Michajloviča „Po daždi“ nám odhaľuje umelca ako majstra prenosu vzduchu a svetla v maľbe, ktorému Gerasimov vďačí za vplyv svojich významných mentorov.
Umelci na Stalinovej dači, 1951
Stalin a Vorošilov v Kremli, 50. roky
Po daždi. Mokrá terasa, 1935
Zátišie. Poľná kytica, 1952
Igor Grabar
Keď sa hovorí o neskorom ruskom impresionizme, nedá sa neodbočiť k dielu veľkého umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý si vďaka početným cestám po Európe osvojil mnohé z techník francúzskych maliarov druhej polovice 19. storočia. Pomocou techník klasických impresionistov zobrazuje Grabar vo svojich obrazoch absolútne ruské krajinné motívy a každodenné výjavy. Zatiaľ čo Monet maľuje rozkvitnuté záhrady Giverny a Degas krásne baleríny, Grabar rovnakými pastelovými farbami zobrazuje drsnú ruskú zimu a život na dedine. Grabar zo všetkého najradšej zobrazoval mráz na svojich plátnach a venoval mu celú zbierku diel pozostávajúcu z viac ako stovky malých viacfarebných náčrtov vytvorených v rôznych denných dobách a za rôzneho počasia. Náročnosť práce na takýchto výkresoch spočívala v tom, že farba zamrzla v chlade, takže sme museli pracovať rýchlo. Ale to je presne to, čo umožnilo umelcovi obnoviť „ten istý okamih“ a vyjadriť svoj dojem z neho, čo je hlavnou myšlienkou klasického impresionizmu. Maliarsky štýl Igora Emmanuiloviča sa často nazýva vedecký impresionizmus, pretože prikladal veľký význam svetlu a vzduchu na plátnach a vytvoril mnoho štúdií o prenose farieb. Navyše mu vďačíme za chronologické usporiadanie obrazov v Treťjakovskej galérii, ktorej bol v rokoch 1920-1925 riaditeľom.
Brezová alej, 1940
Zimná krajina, 1954
Mráz, 1905
Hrušky na modrom obruse, 1915
Roh pozemku (Slnečný lúč), 1901
Jurij Pimenov
V sovietskych časoch sa vyvinul úplne neklasický, ale predsa impresionizmus, ktorého významným predstaviteľom je Jurij Ivanovič Pimenov, ktorý po práci v štýle expresionizmu dospel k zobrazeniu „prchavého dojmu vo farbách postele“. Jedným z najznámejších diel Pimenova je obraz „Nová Moskva“ z 30. rokov 20. storočia - ľahký, teplý, akoby maľovaný vzdušnými ťahmi Renoira. Ale zároveň je dej tohto diela úplne nezlučiteľný s jednou z hlavných myšlienok impresionizmu - odmietnutím používania sociálnych a politických tém. Pimenovova „Nová Moskva“ dokonale odráža sociálne zmeny v živote mesta, ktoré umelca vždy inšpirovali. Pimenov miluje Moskvu, jej novú, jej ľudí. Maliar veľkoryso dáva tento pocit divákovi,“ píše v roku 1973 umelec a výskumník Igor Dolgopolov. A skutočne, pri pohľade na obrazy Jurija Ivanoviča sme preniknutí láskou k sovietskemu životu, novým štvrtiam, lyrickým kolaudáciám a urbanizmu, zachyteným v technike impresionizmu.
Pimenovova kreativita opäť dokazuje, že všetko, čo „ruské“ prinieslo z iných krajín, má svoju osobitnú a jedinečnú cestu rozvoja. Rovnako francúzsky impresionizmus v Ruskej ríši a Sovietskom zväze absorboval črty ruského svetonázoru, národného charakteru a spôsobu života. Impresionizmus ako spôsob sprostredkovania iba vnímania reality v jej čistej forme zostal ruskému umeniu cudzí, pretože každý obraz ruských umelcov je naplnený zmyslom, uvedomením, stavom premenlivej ruskej duše, a nie len prchavým dojmom. Preto budúci víkend, keď Múzeum ruského impresionizmu znovu predstaví Moskovčanom a hosťom hlavného mesta hlavnú výstavu, každý si nájde niečo pre seba medzi Serovovými zmyselnými portrétmi, Pimenovovým urbanizmom a pre Kustodiev atypickými krajinami.
Nová Moskva
Lyrická kolaudácia, 1965
Šatňa Veľkého divadla, 1972
Skoro ráno v Moskve, 1961
Paríž. Rue Saint-Dominique. 1958
Letuška, 1964
Možno pre väčšinu ľudí sa mená Korovin, Serov, Gerasimov a Pimenov stále nespájajú s konkrétnym umeleckým štýlom, ale Múzeum ruského impresionizmu, ktoré bolo otvorené v máji 2016 v Moskve, napriek tomu zhromaždilo diela týchto umelcov pod jednou strechou.
