Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o maliarske hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podiel každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autentickosť obrazu, pokúšali sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu, bez zaostrenia. na kreslenie konkrétnych detailov.
Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov, medzi ktorými boli Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Reakcia návštevníkov a kritikov na túto novinku nebola ani zďaleka priateľská. Obvinili umelcov, že maľovali len preto, aby upútali pozornosť verejnosti, a nie ako uznávaní majstri. Tí najmiernejší vnímali svoju prácu ako výsmech, ako snahu zosmiešniť čestných ľudí. Trvalo roky urputného boja, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o svojom talente.
V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí. Vo svojich obľúbených žánroch (krajina, portrét, viacfigurálna kompozícia) sa snažili sprostredkovať svoje prchavé dojmy zo sveta okolo seba (scény na ulici, v kaviarni, náčrty nedeľných prechádzok atď.). Impresionisti zobrazovali život plný prírodnej poézie, kde je človek v jednote s prostredím, večne sa meniaci, nápadný svojou bohatosťou a iskrou čistých, jasných farieb.
Po prvej výstave v Paríži sa títo umelci začali nazývať impresionistami, z francúzskeho slova „impression“ - „impression“. Toto slovo bolo vhodné pre ich diela, pretože v nich umelci sprostredkovali svoj priamy dojem z toho, čo videli. Umelci zaujali nový prístup k zobrazovaniu sveta. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku 19. storočia.
Nedá sa povedať, že cesta impresionistických umelcov bola jednoduchá. Spočiatku ich nespoznávali, ich maľba bola príliš odvážna a nezvyčajná, boli na smiech. Nikto nechcel kúpiť ich obrazy. Ale tvrdohlavo išli svojou cestou. Ani chudoba, ani hlad ich nemohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie. Uplynulo mnoho rokov, mnohí z impresionistických umelcov už nežili, keď bolo ich umenie konečne uznané.
Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886. Tým sa vlastne končia dejiny impresionizmu ako pohybu v maľbe, po ktorom sa každý z umelcov vydal vlastnou cestou.
Jeden z obrazov prezentovaných na prvej výstave „nezávislých“, ako sa samotní umelci radšej nazývali, patril Claudovi Monetovi a volal sa „Dojem. Svitanie". V novinovej recenzii výstavy, ktorá sa objavila na druhý deň, sa kritik L. Leroy všetkými možnými spôsobmi vysmieval nedostatku „tvarovej formy“ v obrazoch, ironicky sa v každom smere prikláňal k slovu „impression“ (impression), akoby nahradenie skutočného umenia v dielach mladých umelcov. Nové slovo, vyslovené na posmech, sa oproti očakávaniam chytilo a poslúžilo ako názov celého hnutia, pretože dokonale vyjadrovalo to spoločné, čo spájalo všetkých účastníkov výstavy - subjektívny zážitok farby, svetla, priestoru. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí sa umelci oslobodili od tradičných pravidiel a vytvorili novú metódu maľby.
Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Vymazali hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi a vytvorili medzi nimi priame a inverzné spojenie. Impresionistická metóda sa tak stala maximálnym vyjadrením samotného princípu malebnosti. Obrazový prístup k obrazu presne zahŕňa identifikáciu spojení objektu s okolitým svetom. Nová metóda prinútila diváka rozlúštiť ani nie tak zápletky zápletky, ako skôr tajomstvá samotnej maľby.
Podstata impresionistického videnia prírody a jej zobrazenia spočíva v oslabení aktívneho, analytického vnímania trojrozmerného priestoru a jeho redukcii na pôvodnú dvojrozmernosť plátna, determinovanú plochým vizuálnym postojom, slovami A. Hildebrand, „vzdialený pohľad na prírodu“, čo vedie k odpútaniu pozornosti zobrazovaného predmetu od jeho materiálnych kvalít, splynutiu s prostredím, takmer úplnej premene na „vzhľad“, vzhľad, ktorý sa rozplýva vo svetle a vzduchu. Nie je náhoda, že P. Cezanne neskôr nazval vodcu francúzskych impresionistov Clauda Moneta „iba očami“. Toto „oddelenie“ zrakového vnímania viedlo aj k potlačeniu „pamäťovej farby“, t. j. spojenia farby s obvyklými objektovými pojmami a asociáciami, podľa ktorých je obloha vždy modrá a tráva zelená. Impresionisti mohli podľa svojich predstáv vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro. „Objektívna vierohodnosť“ bola obetovaná zákonom vizuálneho vnímania. Napríklad J. Seurat všetkým nadšene rozprával, ako zistil, že oranžový pobrežný piesok v tieni je jasne modrý. Metóda maľby teda bola založená na princípe kontrastného vnímania komplementárnych farieb.
Pre impresionistického umelca väčšinou nie je dôležité to, čo zobrazuje, ale dôležité je „ako“. Objekt sa stáva len zámienkou na riešenie čisto obrazových, „vizuálnych“ problémov. Preto mal impresionizmus spočiatku iné, neskôr zabudnuté meno - „chromantizmus“ (z gréckeho Chroma - farba). Impresionisti aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich predtým na palete zmiešali. Naturalizmus impresionizmu spočíval v tom, že to najnezaujímavejšie, obyčajné, prozaické sa zmenilo na krásne, len čo umelec videl jemné nuansy šedej a modrej.
Charakteristická je stručnosť a útržkovitosť tvorivej metódy impresionizmu. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. Impresionisti ako prví prelomili tradičné princípy priestorovej konštrukcie obrazu, siahajúce až do renesancie a baroka. Asymetrické kompozície použili na lepšie zvýraznenie postáv a predmetov, ktoré ich zaujali. Paradoxom však bolo, že keď impresionisti opustili naturalizmus akademického umenia, zničili jeho kánony a deklarovali estetickú hodnotu zaznamenávania všetkého prchavého, náhodného, zostali v zajatí naturalistického myslenia a navyše to bol v mnohom krok späť. Možno si spomenieme na slová O. Spenglera, že „Rembrandtova krajina leží niekde v nekonečných priestoroch sveta, zatiaľ čo krajina Clauda Moneta leží blízko železničnej stanice“
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie existuje oveľa viac ako desať, dvadsať alebo aj sto talentovaných umelcov, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Van Gon, známy po celom svete smutným príbehom o svojom uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa stal populárnym až po svojej smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často končil v psychiatrických liečebniach kvôli depresiám, takže celá rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej akoby sa v obrazoch objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe a chorobe. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Domy parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň“. v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnohých ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Blue Dancers“, „Balet Rehearsal“, „Balet School“ a „Absint“, poponáhľajte sa a dozviete sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí boli unavení z tradičných akademických maliarskych techník, ktoré podľa ich názoru nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali používať úplne nové techniky a metódy obrazu, ktoré mali vyjadrovať čo najdostupnejšou formou „fotografický“ vzhľad, ale dojem z toho, čo videl. Impresionistický umelec, využívajúc povahu svojich ťahov a farebnú paletu, sa vo svojej maľbe snaží sprostredkovať atmosféru, teplo či chlad, silný vietor či pokojné ticho, hmlisté daždivé ráno alebo jasné slnečné popoludnie, ako aj svoje osobné zážitky. z toho, čo videl.
Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Cení sa tu nie vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale skôr realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra a hĺbka. Spočiatku bol tento štýl predmetom silnej kritiky. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v parížskom „Salóne Les Misérables“, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym salónom umenia. Termín „impresionizmus“ prvýkrát použil kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre tento termín vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Najprv boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového umeleckého smeru a samotný žáner sa zmenil z odmietnutého na uznávaný.
Stojí za zmienku, že umelci konca 19. storočia vo Francúzsku neprišli s novým štýlom z ničoho nič. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší, dlho pred vznikom impresionizmu, sa pokúšali sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, osobitnú výraznosť počasia pomocou rôznych stredných tónov. , svetlé alebo naopak nudné ťahy, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch to používali pomerne striedmo, takže nezvyčajná technika nepútala pozornosť diváka. Impresionisti sa rozhodli vziať tieto obrazové metódy za základ svojich diel.
Ďalším špecifikom diel impresionistov je určitá povrchná každodennosť, ktorá však v sebe skrýva neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať žiadne hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské problémy, historické či dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto hnutia sú vo svojej podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia kráčajúci po ulici alebo vykonávajúci svoju bežnú prácu atď. Práve v takýchto momentoch, kde nie je prehnaný tematický obsah, ktorý človeka rozptyľuje, vystupujú do popredia pocity a emócie z videného. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, jasné farby, vyhladený šerosvit, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.
Najznámejšími impresionistami boli takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.
Neviete, kde kúpiť skutočnú čeľusťovú harfu? Najväčší výber nájdete na webovej stránke khomus.ru. Široká škála etnických hudobných nástrojov v Moskve.
Alfred Sisley - Trávniky na jar
Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.
Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia – začiatok 20. storočie a prešiel 3 fázami:
1860-70-te roky – začiatok I.
1874-80-te roky – zrelý I.
90. rokov 19. storočia. - neskoro I.
Názov smeru I. pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko“, napísané v roku 1872.
Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, C. Corot, umelcov barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody a atmosféry, predvádzali malé skeče v prírode.
Japonské výtlačky, ktorých výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde boli po prvýkrát vystavené celé série obrazov toho istého objektu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)
Estetické princípy A.:
Odmietnutie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov požadovaných pre klasicizmus;
Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);
Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;
Impresionistickí umelci vyjadrení v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale aj ako vidia(subjektívny princíp);
Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rozmanitosti oblečenia, reklamy, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;
Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, ktoré potvrdzovali krásu každodenného života; poddaní sú moderné mesto so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Je dôležité si všimnúť poéziu motívov obrazu;
Nové formy maľby: orezávanie, skicovanie, skicovanie, malé veľkosti diel na zdôraznenie prchavosti dojmu, narúšanie celistvosti predmetov;
Námet impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom hnutí 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);
- „miešanie žánrov“: krajina, každodenný žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar at the Folies Bergere“;
Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kohy sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)
Vytvorenie nového systému maľby na zachovanie sviežosti bezprostredného dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka miešali s jasnou farebnosťou. Impresionistická maľba je rad čiarok, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;
Zvláštna úloha vody v jej zobrazení: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné prostredie (C. Monet „Rocks at Belle-Ile“).
Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako integrálne hnutie začal rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.
Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.
Charakteristický je ruský impresionizmus:
Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože tento smer v ruskom maliarstve sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;
Veľké predĺženie v čase (I. sa objavuje ako štylistické sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)
Väčšia kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „Februárový azúrový“, „Marcový sneh“, „Septembrový sneh“;
Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);
Väčší záujem o ľudí (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;
Menšia dynamizácia vnímania;
Romantické sfarbenie.
prezentácia" Impresionizmus v maľbe» predstavia diela vynikajúcich francúzskych umelcov: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley a Auguste Renoir a porozprávajú o revolúcii, ktorú urobili v umení.
Impresionizmus v maľbe
O pôvode pojmu „ impresionizmus „Poviem len pre poriadok, som si istý, že môj zvedavý čitateľ o tom vie už od školských rokov. Tento výraz sa prvýkrát objavil v kritickom článku v novinách “ Charivari“, venovaný výstave umelcov, ktorí sa rozhodli ukázať diela neprijaté do Salónu, kde v tom čase vítali akademické umenie. Naši hrdinovia milujúci slobodu, ktorí sa nechceli podriadiť žiadnym pravidlám, dostali povolenie od cisára Napoleona III. na usporiadanie ich výstavy. Prvá takáto akcia v roku 1863 sa volala „ Salón odmietnutých" O desať rokov neskôr umelci opäť vystavujú. Na tejto výstave bol okrem iných diel, ktoré šokovali verejnosť, dnes už svetoznámy obraz Claude Monet „Dojem. svitanie“, ktorý dal meno nádhernému hnutiu v umení.
Impresionistických umelcov bolo a je veľa. Moja prezentácia je venovaná len tvorbe piatich najvýznamnejších. Každý kreatívny človek si je dobre vedomý toho, aké ťažké je zostať verný svojim myšlienkam v autoritárskej spoločnosti. Naši hrdinovia sa často ocitli v bezvýchodiskovej situácii, bez prostriedkov na to, aby uživili rodinu (Camille Pissarro mala napríklad sedem detí!).
Umenie a veda
Objavy impresionistov v oblasti umenia boli neoddeliteľne spojené s vedeckými objavmi a tvorivými postrehmi ich predchodcov. Hlavným pravidlom impresionistických maliarov boli pracovné podmienky pod holým nebom. Táto myšlienka nebola nová. Maľovali svoje nádherné živé krajiny pod holým nebom, ale ani Barbizoni, ani impresionisti by nemohli pracovať vo vzduchu, keby v roku 1841 americký maliar portrétov John Rand nevynašiel cín. zmršťovacia trubica pre olejové farby. Vynález fotografie tiež nemohol ovplyvniť osud maľby. Mimochodom, jeden z prvých profesionálnych fotografov Ralph Nadar bol priateľom impresionistov a v jeho ateliéri organizovali prvé výstavy.
„Suchá teória, priateľ...“
Na rozdiel od maľby v krajinách impresionistov nenájdeme hĺbku a oduševnenosť. Úlohou hrdinov mojej prezentácie bolo zachytiť momentálny stav vzduchu na plátno. Hlavným hrdinom impresionistických umelcov nebola príroda, ale svetlo a vzduch, meniace sa každú chvíľu. Claude Monet, Camille Pissarro a Alfred Sisley sa snažili zachytiť tieto zmeny. Práve tejto túžbe vďačíme za existenciu slávneho seriálu Clauda Moneta: „Kohy sena“, „Rouenská katedrála“, „Gare Saint-Lazare“, „Topoly“, budovy londýnskeho parlamentu, „Nymphaeas“ a ďalšie. Na strane Gallerix.ru tieto obrázky môžete vidieť v dobrej kvalite.
Impresionistické myšlienky
Žiadna farba neexistuje sama o sebe. Forma a farby sú neoddeliteľné pojmy. Svetlo evokuje formy. Mizne svetlo, miznú tvary a farby.
Každá farba je tvorená prvkami slnečného svetla, teda zo 7 tónov spektra.
To, čo sa predtým nazývalo lokálny tón, je omyl: list nie je zelený, kmeň stromu nie je hnedý.
Vzduch je jediným skutočným námetom obrazu, len cez neho vidíme všetko, čo je na ňom zobrazené.
Maliar musí maľovať len siedmimi farbami spektra a všetky ostatné vyhodiť z palety. Toto odvážne urobil Claude Monet a pridal iba bielu a čiernu. Potom musí namiesto vytvárania zmesí na palete vniesť na plátno iba ťahy siedmych čistých farieb, umiestniť ich vedľa seba, aby jednotlivé farby vstúpili do zmesí už v oku diváka. ako samotné svetlo. Ide o teóriu tonálneho rozkladu, ktorá tvorí hlavný základ impresionistickej techniky.
Svetlo sa stáva jediným námetom obrazu, záujem o predmety, na ktorých hrá, je druhoradý.
Volynsky. Zelený strom života
„Impresionisti zmenili vnímanie maľby a prírody. Je nepravdepodobné, že po nich bude milovník umenia alebo umelec, ktorý sa odváži tvrdiť, že obloha je jednoducho modrá, sneh je biely a tráva je zelená. Bez toho, aby sme si to všimli, sa teraz pozeráme na svet cez prizmu impresionistickej maľby. Otvorili možnosť vidieť nielen konkrétny objekt, ale aj „to, čo žije medzi umelcom a subjektom obrazu“. Samozrejme, mali skvelých predchodcov, ale okno do sveta slnka a vzduchu im tak dokorán otvorili impresionisti.“
Fomina N.N.
Webová stránka Arthive má zaujímavý materiál venovaný impresionistom: „ Cestovanie po Francúzsku s impresionistami“. Zaujme milovníkov impresionistického umenia.
Ak sa rozhodnete sledovať moju prezentáciu, nebuďte leniví a stiahnite si ju do počítača (ukázalo sa, že je veľmi ťažké, chcel som to však urobiť krásne, ale formát png je ťažký). V opačnom prípade nebude veľa animačných efektov fungovať.
Referencie:
- čl. Malá detská encyklopédia. – M.: Ruské encyklopedické partnerstvo, 2001.
- Encyklopédia pre deti. T.7. čl. – M.: Avanta+, 2000.
- Encyklopédia. Scenéria. – M.: „OLMA-PRESS Education“, 2002.
- Skvelí umelci. Zväzok 72. Camille Jacob Pissarro. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2011.
- Beckett V. Dejiny maľby. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Skvelí umelci. Zväzok 25. Edgar Hilaire Germe Degas. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2010.
- Skvelí umelci. Zväzok 59. Alfred Sisley. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2010.
- Skvelí umelci. Zväzok 4. Claude Monet. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2009.
- Emokhonova L.G. Svetová umelecká kultúra: Učebnica. Manuál pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. – M.: Vydavateľské stredisko „Akadémia“, 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svetové umenie. XIX storočia. Výtvarné umenie, hudba, divadlo. ‒ Petrohrad: Peter, 2007.
- Raymond Konya. Pissarro. – M.: Slovo, 1995
- Samin D.K. Sto veľkých umelcov. – M.: Veche, 2004.
Veľa štastia!
